第一篇：淺談流行音樂在中小學音樂課堂中的運用 -

【標題】淺談流行音樂在中小學音樂課堂中的運用 【作者】祝艷紅

【關鍵詞】

流行音樂

課堂

運用

【指導老師】寇承蘭 【專業】音樂學

【正文】

一、引

言

古有《樂記》“凡音之起，由人心生也。人心之動，物使之然也。感于物而動，故形于聲。聲相應故生變，變成方，謂之音。比音而樂之，及干戚羽旄，謂之樂。”“余音繞梁，三日不絕。”著名匈牙利音樂家李斯特曾說：“音樂可以是人類萬能的語言，人的感情用這種語言能夠向任何心靈說話和被一切人所理解。”古今中外對于音樂的描繪說明：音樂是人類的靈魂，是人與人溝通的橋梁。那么，作為音樂傳授的音樂課自然也應成為教師與學生溝通、交流的工具。[1]然而，據我國中小學生學習與發展課題組的一個調查中，最不喜歡的學科內，中小學生居然都有音樂課。另一項對初二年級378位學生進行的問卷調查中，有75.2%的學生能唱10首以上正在流行的歌曲，少數學生會唱音樂課上教的一些藝術歌曲。在音樂與音樂課之間，何以會出現如此大的反差呢？這不得不引起我們的思考。

（一）文化背景

21世紀是數字化的時代，大量的信息借助各種媒體融入到人們生活的各個方面。流行音樂因其語言生活化、節奏明快、貼近生活等特點，在當今社會占領了很大市場，擁有廣大的愛好者。正如國際音樂界人士的一句中肯的評語：“通俗音樂使歷史上首次出現了一種作為年輕人特權的藝術形式。這不是因為年輕人在經濟上的獨立，而是由于流行音樂富有青春活力，展示了人們如何生活……”。然而，長期以來，我國的音樂教育過分強調歐洲古典型音樂在課程設置與教育模式、教材內容與教學方法等各個方面的主導地位，從而在很大程度上導致學生審美傾向與傳統課程知識體系沖突、矛盾，有些學生甚至不愛上音樂課。那么，流行音樂究竟能不能進入音樂課堂呢？為此，一些權威的專家對此做出了一系列的論證。

（二）流行音樂進課堂的可行性研究的發展

“流行音樂能否進入課堂？”這個問題自流行音樂產生起就是各國音樂教育屆人士爭論的焦點。

1.中外教育界對于流行音樂可否進課堂的研究 上個世紀七八十年代，澳大利亞某中學教師在初中科學課上要求學生對經典流行歌曲《孩子們在哪里玩耍》歌詞進行分析，遭到諾貝爾獎得主彼得.多爾蒂的嚴厲批評；[2]20世紀初，德國音樂教育界對美國爵士樂涌入表現出惶恐不安，并與美國文化入侵展開過無情的斗爭；[3]60年代中期，以勞爾和吉斯勒為主的教育家認為教育不能把爵士、搖滾以及其他娛樂音樂排斥在外；[4]1990年，中國第四屆國民音樂教育研討會宣布：流行音樂不準進入中小學音樂課堂；[5]1995年，德國布萊梅大學音樂教育家克萊南教授在華講學時講到：“德國音樂教育目標已從面向藝術作品過渡到引進音樂文化之中……”，《德國音樂教育概論》要求，德國普通學校音樂課的基本準則之一就是培養學生從電臺、電視、錄像、激光唱片等媒體中挑選音樂的能力，以便使音樂融進個人的生活世界中。”[6]

隨著，全球一體化浪潮的到來，流行音樂作為音樂的一種，已經越來越為人民大眾所接受。《新課標》中指出：“要開發和利用校外各種音樂資源,重視家庭和社會音樂環境對學生音樂愛好、審美情趣的影響,并予以積極的引導。”新課標的提出，無疑給流行音樂正式進入課堂提供了必要的理論依據。2.國內教育界研究成果 然而，長期以來，我國的音樂教育過分強調歐洲古典型音樂在課程設置與教育模式、教材內容與教學方法等各個方面的主導地位，流行音樂的進入必將在很大程度上導致學生審美傾向與傳統課程知識體系的沖突、矛盾。流行音樂怎樣才能更好地納入學校音樂教育呢，我國教育界人士對此也做出了一定的研究： 姚旭輝在《談將通俗音樂納入學校音樂教育的設想》中說到“通俗音樂作為現代音樂的重要組成部分，作為一種成熟的大眾化的文化現象，不應該被排斥于學校音樂教育之外”；[7]應笑月在《走進流行花園》中說到“引入流行音樂進課堂，不是媚俗地迎合，不是簡單地隨大流，而是有選擇、有目的地將那些健康向上、適合學生年齡身心特點的優秀作品引入課堂。”；[8]滕建波在《通俗音樂與初中音樂教學》中說到“通俗音樂進入初中課堂要有選擇性”；[9]馮好蕓在《傳統與流行的結合——對當代中小學生戲曲藝術教育的一點看法》中說到“……在音樂課上給他們聽這些明星的音樂作品，……，我們所需要做的是在他們欣賞的過程中講解作品的來源，讓他們知道他們所喜愛的流行歌曲，原來是來源于我們的戲曲藝術。……”[10] 長期以來，國內外對流行音樂的不同程度的認同說明了一點：流行音樂進入課堂是一股不可阻擋的力量。那么，如何才能讓學生在正確對待流行音樂的同時，愛上音樂課呢？本文將結合教學實踐,從我國中小學音樂教育的現狀，流行音樂對我國中小學音樂教育的沖擊，以及如何將流行音樂運用到課堂等方面進行初步的探討。

二、我國中小學音樂教育的現狀

早在 我國《音樂課程標準》（實驗稿）中就說：“音樂是人類最古老，最具普遍性和感染力的藝術形式之一，是人類通過特定的音響結構實現理想和感情表現與交流的必不可少的重要形式，是人類精神生活的有機組成部分。作為人類文化的一種重要形態和載體，蘊涵著豐富的文化和歷史內涵，以其獨特的藝術魅力伴隨著人類歷史的發展，滿足人們的精神和文化需求”。然而，調查得知，現在的中小學音樂課，尤其是農村中小學音樂課，在教學方法上卻存在以下問題：

（一）方法單一，內容枯燥

由于音樂課長久以來的“副科”地位，由于很多農村中學缺乏專業的音樂教師，因而迄今為止，仍有很大一層學校特別是農村中學的教師依然進行著“梨園式”教學，把音樂課上成不折不扣的教歌課。音樂嘛，就是唱歌，老師教一句，學生唱一句，先打節奏，接著教譜，然后唱詞，最后處理歌詞。唱會后每組唱一遍，再全班一起唱一遍，下課鈴還沒響，那就接著教唱下一首。至于學生是否喜歡歌曲，學會而以后會不會唱這首歌，不得而知。于是，音樂課與美育嚴重脫節，不可避免地出現了學生喜歡音樂而不喜歡音樂課的可笑又可悲的尷尬局面。

（二）把握教材不能松弛有度

教材是教師上課時必不可少的工具，但有的教師過度依賴教材，嚴格按照教材教參的步驟一板一眼地進行，絲毫沒有自己的個性，學生只看教材就對教師所上內容一目了然，毫無新意。日子一久，學生上音樂課同樣味同嚼蠟。反之，另一些教師卻無視于教材上的優秀曲目，擅自引進大量的流行歌曲，使得整個課堂流行歌曲泛濫。學生自然盡興了，可試問這樣的音樂課堂意義何在？

三、流行音樂對我國中小學音樂教育的沖擊 我國中小學音樂課堂的現狀從一定程度上說明：在這個數字化充斥全球的今天，發展還不是很完善的我國中小學音樂教育跟其他行業一樣，不可避免地受到了數字信息的沖擊——流行音樂對于學生的影響力大大超過了音樂課堂。以下是三組調查數據：

（一）《我國中小學生學習與發展課題組的調查》顯示：在最不喜歡的學科內，在中小學中居然都有音樂。面對這個客觀存在的事實，我在實習期間對所教的學生進行調查，其中有80%的學生喜歡流行歌曲。問到原因，他們普遍認為流行音樂親切自然、好聽、容易上口，而課本上的許多歌曲他們認為難聽難唱、沒興趣，他們不喜歡唱；一些思想性較強的歌曲和一些富有童趣的歌曲“太幼稚了”，他們也不喜歡唱。

（二）以下是一組關于中小學音樂新課程實施現狀的調查研究：

1.學生對現行教材中歌曲的喜歡程度的調查：有50.4％的同學表示“喜歡”或“很喜歡”，34.9％表示“一般”，有14.7％表示“不喜歡”。問及不喜歡的理由統計是：有些不是那么好聽、動聽，不是那么好唱，唱起來沒什么新意，有些乏味、沒有流行歌曲好聽等等。在內容教學學生從歌唱、器樂、欣賞、識譜等的選擇中，有36.3％的同學喜歡欣賞，36.1％喜歡歌唱，說明歌唱和欣賞的教學內容和教材內容可能較受學生歡迎。[11] 2.小學音樂課堂教學情況的研究分析：有74％的學生喜歡上音樂課，還有26％的學生表示不喜歡。問及不喜歡音樂課的理由中，有39％的學生認為“教學內容單

一、課堂沉悶”，21％認為“教學形式死板”。在音樂課堂紀律的調結果查中有17％認為好或很好，42％認為一般，41％認為不好或非常糟糕。

（三）這是另一組調查數據：問卷中問及學生喜歡哪一類音樂時，有59.4％的學生選擇“流行音樂”。問及影響喜愛音樂的因素時，有39.1％是“電視或收音機”，16.7％是“家庭”，只有23.2％的選擇因素是“音樂教師或音樂課”。從以上報告可以看出：流行音樂的廣泛傳播，已經威脅到了中小學音樂課程在中小學生當中的地位。那么，如何做到在調動學生對教材中優秀作品的興趣的同時，又能正確引導學生認識和選擇性吸收流行音樂呢？本人在教學實習過程中有深刻的體會，并對此作了相應的調查和研究。

四、如何恰當地將流行音樂運用于中小學課堂

“引入流行音樂的目的是為了更好地進行教材的教學。”[12]教師要善于在每一堂課中將教材上所選的音樂與流行音樂進行比較學習。比較從音樂表現的諸要素著手。如：旋律、歌詞、節奏節拍、速度、力度、和聲等等，找出其異同，比較其優劣。

（一）流行音樂進入課堂時應注意的問題 1.教唱歌曲時應注意的問題 首先，老師應根據教學中學生已掌握的音樂技能和音樂素養選擇學生能勝任歌曲來讓學生演唱，盡可能將教材內容與流行歌曲進行有機的結合，在歌曲內容、曲式特點、節奏類型等方面尋找兩者之間的共同點，讓流行歌曲成為教材內容的延伸與拓展。比如：我在教唱《當五環旗傳到北京的時候》（后簡稱《五環》）的時候，就讓學生也演唱一些奧運題材的流行歌曲，這些歌曲的音樂要么在節奏上跟《五環》相似，要么在歌曲內容上有較大的聯系。通過這些歌曲的演唱，學生能更深刻地理解歌曲，同時也對學習教材《五環》的興趣也得到了提高。其次，要選擇適合學生音域范圍的歌曲讓學生演唱。小學高年級學生仍處于童聲期，這個時期的孩子音域范圍還不寬，教師在選擇歌曲讓學生演唱時，要先了解歌曲中最高音與最低音的位置，如果孩子不能勝任，就應該根據學生的情況，進行移調。比如：周華健演唱的《朋友》，從歌詞內容到旋律都適合學生演唱，原唱G大調，最低音到大字組E音，顯然學生不能勝任，如果提高八度，最高音到小字一組g1，學生演唱也將有難度，這時，如果移調到D大調，最低音到大字組B音，最高音到小字一組d1，音域范圍就很合適學生演唱了。

另外，在演唱中，我們還可以采取演唱與跟唱相結合的方法，從歌曲中挑選出學生易于接受的樂段讓學生演唱（比如音樂的高潮部分），其他內容可以讓學生了解。2.欣賞流行音樂時應注意的問題（1）找準側重點，不盲目引用

在欣賞流行音樂時，教師首先對要欣賞的音樂有準確、清晰的了解，找準欣賞的側重點：或欣賞歌詞，或欣賞曲調，或整體感知，或重點聆聽某段旋律；總之，要做到取舍得當，突出重點，以達到欣賞的目的。比如一位老師在欣賞莫扎特《四十交響曲》的時候，采取了通曲欣賞的方式，一節課下來，音樂只聽了一遍多。聽課的學生要么覺得枯燥無味不想聽，要么覺得聽了一遍什么都沒聽懂，教學效果很不好。而我在教學這堂課的時候，就采用了多聆聽，著重聽音樂的主題部分的方法：先給學生聽S.H.E的《不想長大》，再聽《浪漫滿屋》的插曲《Never say goodbye》,讓學生找音樂中相同的部分，學生很容易就找出來了——前一首音樂的高潮跟后面音樂的開頭部分，在旋律上基本上是相同的。這部分音樂剛好就是莫扎特《四十交響曲》的主題旋律，在做了這樣的選擇跟處理之后，學生在對原曲的興趣和接受程度上都收到了很好的效果。（2）了解音樂的創作背景

了解音樂的創作背景，有利于學生更深刻地理解音樂。比如：在欣賞韓紅演唱的歌曲的同時，讓學生也了解歌手韓紅創作的才華，善良的心靈，敏銳的創作視角，從而對這位實力派歌手的作品產生濃厚的興趣，學習她身上的執著與努力。3.流行音樂與音樂教學相結合的問題 流行音樂進入課堂，是對學生進行積極的引導，是利用學生感興趣的音樂內容讓學生對音樂產生更大的興趣，提高學生音樂審美能力和音樂感悟能力。在課堂中，老師要提高自己把握和調控課堂的能力，不能一味遷就學生的要求；教學內容與教材緊密結合，讓流行音樂的參與起到綜合提高學生各種音樂能力的作用。（1）流行歌曲進入課堂，提高學生演唱能力 學生喜歡流行音樂，有很大一部分原因是因為喜歡歌者的演唱方式，歌詞的貼近生活，旋律的清新舒適。優秀的演唱者對于氣息的控制、聲音的把握、演唱的姿勢有許多學生可以借鑒和學習的地方；同時，學生對這些歌手有親切感，愿意模仿。因此，教師可以利用這一點，讓學生學習好的演唱方法和歌唱技巧，引導學生輕聲歌唱、正確歌唱，再帶著這樣的感覺演唱課本上的歌曲的時候，學生就會產生親切、舒服的感受。比如：我在講授《月之故鄉》一課的時候，先讓學生聆聽黑鴨子演唱的歌曲《月之故鄉》，學生感受到和聲的魅力后，就都認識到歌唱狀態的重要性，對演唱課本上的歌曲《月之故鄉》就產生了較為積極的影響。（2）流行音樂進入課堂，提高學生識譜能力 在我們的音樂教學中，識讀樂譜能力的培養是難點，究其原因是因為學生對樂譜不敏感，樂譜提供的單調的音符難以讓學生產生興趣。如果能讓學生先對要演唱的樂譜產生興趣，那么將會對教唱曲譜產生事半功倍的效果。

流行音樂中的旋律或間奏，配器有現代感，學生一聽就很喜歡，自然就有唱好它的愿望和動力。如果我們善于結合教材內容，尋找與教材中識譜類似的流行歌曲旋律片段，那么一定能成為識譜教學很好的橋梁，提高學生的識譜能力。比如：第九冊教材中，有關于6/8拍的視唱練習《蝴蝶找花》。這時，我根據需要引入一段電視劇《大長今》的插曲《夢想》,作為預備的練習，學生在聽過《夢想》之后，對這中間拍子和節奏就比較熟悉，再回到教材時就產生了親切、愉悅感，很快就融入到該曲中去了。

（3）流行音樂進入課堂，解決教學中的難點

流行音樂能幫助我們更直觀，更生動的把握音樂。有一些教學中的難點，我們可以嘗試運用流行音樂來輔助我們解決。比如在合唱教學中，學生覺得合唱很難；但他們在聽超級女聲演唱《大長今》的主題曲《希望》時，能很快的區分出這一句是何潔和李宇春合唱的，那一句是張靚穎和周筆暢合唱的。將這樣的歌曲拿來，讓學生欣賞或演唱，能消除學生對于合唱的緊張感，讓他們覺得合唱好聽，產生對合唱的興趣。還比如，6/8拍的教學是五年級教學中的一個知識點，在聆聽《大長今》主題曲時，他們卻很快就分辨出了強 弱 弱 次強 弱 弱的節拍規律。在課堂中，引入這些流行歌曲的元素，無疑會對教學產生積極的影響。

（二）流行音樂進入課堂的切入方式 1.以歌曲演唱為教學內容的切入方式

我們常說“藝術源于生活，高于生活。”音樂是人們對于生活的一種表達，對人們生活信息的一種傳遞。一首經典的歌曲，表現的是一個故事，一段歲月，一段歷史，甚至是一個時代。流行音樂中有不少這樣的歌曲，它們緊跟時代步伐，充滿生活的氣息和時代特征，我們能從歌曲中感受到時代脈搏的跳動。比如反映體育健兒們拼搏奮進的奧運歌曲，如：《陽光總在風雨后》，《奔跑》等，這些歌曲或意義深遠、鏗鏘有力，或積極進取、催人奮進，讓人在音樂中聯想到運動健兒的執著和努力，在賽場上的颯爽英姿；一些反映校園生活的歌曲材料，符合學生審美心理、曲風清新、旋律流暢、歌詞淡雅，如：樸樹、范偉琪的《那些花兒》，老狼的《同桌的你》，羅大佑的《童年》，歌曲中彌漫著對校園生活的依戀以及對學生生活的回味。學生在演唱這些歌曲時，能從中受到好的熏陶和感染，得到良好的審美體驗和感受。2.以音樂欣賞為教學內容的切入方式

“凡音之起,由人心生也。”人們是因為有了情感表達的需要才去歌唱的。當語言不足以表現人們內心世界時，人們就會想到運用音樂。流行音樂中有大量這樣的歌曲表現了人與人之間各種各樣的真摯情感。如：電影《搭錯車》中的歌曲《酒干倘賣無》，就是一首值得反復回味的老歌，全曲跌宕激昂，那一聲聲“酒干倘賣無”是對生命，對親情全新的詮釋，是對人間美好，善良最真摯的呼喚；迪斯尼影片《花木蘭》中由葉蓓演唱的插曲《我眼中的自己》，全曲充滿的木蘭因為不能成為溫順新娘，不能為家族帶來榮耀的自責、哀怨和遺憾。這些歌曲學生在演唱時可能存在一些音域或者是表現方面的難度，但卻是一些很好的歌曲欣賞的材料，老師要善于挖掘這些歌曲中感人的故事，找尋音樂中感人至深的情感線條，讓學生欣賞感受，學生的心靈將在欣賞歌曲中得到凈化，他們的精神在欣賞歌曲的過程中得到升華。3.以器樂欣賞為教學內容的切入方式

流行音樂是一種非常開放、自由、包容的音樂形式，它突破了一切束縛，表現手法多樣，音樂風格迥異，它融入了古今中外各具特色的表現形式。在流行歌曲中，有許多別具一格的配器手法，這些器樂參與在歌曲表現當中，學生在欣賞歌曲的同時，很自然地接受和了解了其中的器樂方面的知識，感受到了器樂的特色。

樸樹的《白樺林》中洋溢著俄羅斯音樂風格，能讓學生在欣賞過程中了解吉它與手風琴的運用。成龍演唱的歌曲《男子漢》中，打擊樂器的運用恰到好處，很好地為歌曲熏染了氣氛，學生在欣賞時，能對打擊樂器產生極大的興趣。還比如學生喜歡周杰倫的音樂中有許多民族樂器：像琵琶、笛子、二胡，老師在向學生們介紹民族樂器時，適當的介入周杰倫的歌曲片段，能增加民族樂器的表現力和生命力，學生會從中領略到民族樂器獨特的魅力，并對民族樂器產生好感.如果老師善于挖掘流行音樂中這些器樂元素，將他們引入課堂當中，就是我們課堂當中的一筆難能可貴的財富。

五、結語

張夢在《從＜蝸牛＞說起——流行音樂進入課堂的實踐與反思》中說到：流行音樂是音樂大河中的一條支流，它隨著歷史的變遷而改變著，我們要勇于接受變革，但我們也要尋找永恒。變革的是我們的內容和形式，而永恒的是我們的精神與主題。［15］

時代日新月異地變化著，孩子們需要學習新的知識，有的東西必然要被替代，但是它的消失并不等于被拋棄。流行音樂進入課堂，只要是引導得當而不是一味迎合，完全可以為我所用。《蝸牛》列入愛國主義推薦歌曲，就是一種有益的嘗試。它所蘊涵的深意在于“俯下身子”，貼近青少年的心理需求，進行愛國主義教育。雖然“曲”不算很高，但是“和”者眾多，總比“曲高和寡”的教育更有效果，更有現實意義。

作為新時期的音樂老師，我們要有一雙善于發現與捕捉的眼睛，善于發現身邊美好的流行音樂，從流行音樂這個大寶庫中吸收營養，善于分析、鑒別，讓流行音樂為我們的課堂帶來更多的生機與活力。我們會發現，我們與孩子可以溝通得更好，走得更近。

第二篇：戲曲音樂元素在流行音樂中的運用

戲曲音樂元素在流行音樂中的運用

戲曲藝術被譽為中國的國粹，集文學、音樂、舞蹈等多種形式于一身，將劇本內容予以藝術化的表達。音樂是戲曲藝術中的重要元素，在漫長的歷史發展過程中，戲曲音樂形成了一整套獨特的結構形式和表現方法，同時也樹立了獨特的音樂風格，在推動情節發展、烘托藝術氛圍和刻畫人物形象等方面發揮著重要的作用。而流行音樂對于中國來說，是一件舶來品，20世紀70年代之后，中國和外國的聯系更加密切，西方流行音樂恰逢其時地傳播到了中國，搖滾樂、校園音樂、說唱音樂等多種風格無所不包。也隨之出現了一大批優秀的流行音樂創作者，創作出了大量的流行音樂精品。而且中國的流行音樂創作者，為了使音樂更加具有中國特色，積極嘗試從民族音樂中汲取養分，對戲曲音樂的借鑒就是其中的表現之一。自20世紀80年代開始，這種嘗試已持續了三十年，其形式和手法也呈現出了多樣化的發展趨勢，也更加具有時代感，本文從多個角度，對這一現象進行了具體分析。

一 戲曲音樂元素在流行音樂中的運用分析

戲曲音樂素材在流行音樂中的運用

戲曲藝術在長期歷史發展中，形成了一套相對固定的旋律特征，將這些音樂素材應用于流行音樂中，將會使流行音樂具有濃郁的戲曲味道。如著名作曲家姚明，作為一個土生土長的北京人，其對京韻大鼓的研究有著很深的造詣，這是一種在京津地區廣泛流傳的戲曲藝術，姚明在《故鄉是北京》、《前門情思大碗茶》中，都對京韻大鼓中的曲調進行了充分借鑒，使旋律演唱起來朗朗上口，充滿了京味。香港著名音樂家黃霑，先是譜寫了一段蕩氣回腸的歌詞，即《男兒當自強》，正在為作曲發愁的時候，偶然間聽到了京劇中《將軍令》的旋律，試著將其和歌詞搭配，卻發現簡直是天作之合。趙傳演唱的《粉墨登場》中，則是將京劇旋律和搖滾樂有機結合在一起，將京劇的旋律用搖滾樂的形式表達出來，獲得了全新的藝術效果。陳升的《牡丹亭外》，第一段中，借鑒了黃梅戲《女駙馬》的唱段，在演唱時可以清楚地分辨出來。而最近兩年來十分流行的《新貴妃醉酒》，由擅長扮演花旦的李玉剛演唱，其副歌部分，也是采用了京劇中的旋律，結合歌曲本身的內容以及李玉剛的扮相，即刻就獲得了一種古色古香的韻味。所以說，戲曲藝術中很多旋律素材，對于當下的流行音樂創作來說，無疑是一個巨大的素材庫，當歌曲的內容需要時，就可以從中選取與之相適宜的旋律素材，從而使歌曲的風格得到強化。戲曲唱腔在流行音樂中的運用

戲曲中的唱腔也是一個十分豐富的系統，在流行音樂的演唱中，不少演唱者都借鑒了戲曲中的唱腔，在20世紀90年代中期由朱德榮創作出的歌曲《夢北京》，該作品是由陳樹作詞，由王佩首次演唱，粵語版本的名字叫做《情迷》，經向雪懷填詞后再由周慧敏演唱，這首歌曲中的過門部分是一段女聲京劇唱段，這種獨特的表現手法很好地突出了夢北京這一主題。此后，根據朱德榮本人介紹，歌曲中的京劇唱段是由他的太太來演唱的，正是因為朱太太深厚的京劇演唱功底，使其在演唱京劇的時候能夠游刃有余，京劇光芒幾乎將流行唱法掩蓋住了。孫燕姿這位小天后在作品《反過來走走》中開場的京劇唱腔就令人耳目一新，之后她采用了不同聲音或說或唱，使整首歌曲聽起來感覺比較戲劇化。

陳升創作的《北京一夜》中，就使用了兩種唱腔，陳升模仿老生，劉佳慧模仿旦角，兩個人的唱腔融合在一起，獲得了一種前所未有的藝術效果，聽著這首歌，眼前就浮現出了這樣一個畫面。在北京一個蕭瑟的午夜，那坐在四合院門前的老婦人，正木然的望著遠方。采用京劇的唱腔，突出表現了一種蒼涼和凄美，讓唱腔和歌曲內容有機地融合在一起，獲得了對夜晚北京那種欲罷不能的感受。陶喆創作的《susan說》，根據膾炙人口的京劇《蘇三起解》改編而成，將蘇三的名字用諧音的英文susan來表示，歌詞的內容是對原故事的感想，而在前奏部分，則用旦角的唱腔唱起了《蘇三起解》的開頭部分：蘇三離了洪峒縣&&讓人獲得了一種時空交錯之感。王力宏創作的《花田錯》，是根據四大名旦之一荀慧生的代表劇目《花田錯》改編而成，王力宏保留了原曲的旋律，但是卻把唱詞用說唱的形式表現出來，既有戲曲風味，又有現代之感。特別是其中的一句花田里犯了錯，請原諒我多情的打擾中，一個請字，被王力宏采用了拖腔的手法予以展現，充分表達出了現代人對故事內容的感受和理解。而新生代歌手后弦在他的《古玩》專輯中，提出了借用京劇中宮調式唱法，主打歌曲《西廂》，取材于著名的《西廂記》，采用了宮調式拉音、轉音和rap結合的方式，將這段愛情娓娓道來，傳遞出了一種后現代主義的浪漫感覺。

戲曲器樂在流行音樂中的運用

戲曲中的器樂，分為打擊樂和管弦樂兩種，也叫文場和武場。打擊樂由鼓板、大小鑼和鈸四件樂器構成，俗稱武場四大件。通過這四種樂器的配合，調動起全場的氣氛，同時在劇情的起承轉合中發揮著重要的作用。管弦樂主要包含二胡、京胡、月琴和小三弦四種，俗稱文場四大件，其主要作為演員演唱時的輔助。無論是打擊樂還是管弦樂，都在當下的流行音樂中有著廣泛的運用。周杰倫《我的地盤》的mv中，有一段是周杰倫化上了猴妝，穿上了戲服，耍起了猴拳，這時候的伴奏音樂，就采用了京劇中的打擊樂。同樣是周杰倫的作品，《雙截棍》中，在唱到習武之人切記仁者無敵，是誰在練太極風生水起一句時，耳邊想起了二胡的聲音，將中國武術文化的博大精深體現得淋漓盡致。王力宏的《蓋世英雄》，表現出了當代人對楚霸王項羽的認識，歌曲中大量使用了京胡和二胡，突出表現出了對楚霸王的惋惜和當代人的豪情。而吳克羣的《將軍令》中，本身就取材于傳統戲曲《將軍令》，原曲中大小鑼和鈸的使用，都得到了保留，體現出了一種古今韻味的交融。

第三篇：簡析中小學音樂課堂中打擊樂器的運用

LUOYANG NORMAL UNIVERSITY

2015屆本科畢業論文

簡析中小學音樂課堂中打擊樂器的運用

院（系）名稱 專 業 名 稱 學學指導

教生

姓

名 號 師

2015年5月 完 成 時 間

目 錄

前 言

一、打擊樂器的概述

（一）打擊樂器的發展

（二）打擊樂器的種類

二、打擊樂在中小學課堂的教學要求

三、如何利用打擊樂器來創建多彩的課堂

（一）讓學生自己觀察、自制打擊樂器

（二）讓學生自己體驗演奏的樂趣 結 語

簡析中小學音樂課堂中打擊樂器的運用

音樂學院 音樂學專業 學號:

指導老師： 講師

摘 要：打擊樂器作為中小學生學習音樂的主要內容之一，利用好打擊樂器進行音樂演奏對于培養學生創造力起重要作用，可以激發學生興趣，培養學生良好行為習慣，培養學生創新能力。本文從打擊樂器的概述、打擊樂器在中小學音樂課堂中的運用以及利用打擊樂器創建多彩課堂等方面進行分析。

關鍵詞：中小學；音樂課堂；打擊樂器

前 言

中小學生精力旺盛、活潑好動，注意力不集中，在課堂上保持很好的狀態很難，所以音樂教學中，引入新鮮的形式激發他們的興趣，使學生保持注意力很重要。音樂課堂用打擊樂器給學生們增添興趣，同時也為音樂課增添色彩，營造一個生動、活潑的音樂課氛圍。

打擊樂器富有表現力、具有節奏感，樂器家族中歷史最悠久、跨度最廣泛的族種。打擊樂器也稱敲打樂器，通過敲打樂器發出聲音，是通過搖動、打、摩擦、刮方式產生效果，部分打擊樂器不僅可以產生節奏，同時還可以作出旋律以及合聲的效果。因為打擊樂器品種多樣、合作性強、易學易奏、音色豐富等特點而受到喜愛，被廣泛應用于音樂課堂中。打擊樂器是中小學生音樂教學的重要內容，利用打擊樂器進行演奏對于培養學生的創造力起重要作用，可以激發學生興趣，培養學生良好行為習慣，培養學生創新能力。本文從打擊樂器的概述、打擊樂器在中小學音樂課堂中的運用以及利用打擊樂器創建多彩課堂等方面進行分析。

一、打擊樂器的概述

（一）打擊樂器的發展

打擊樂器品種繁多，對其進行分類，界限難以明確，目前只按照習慣劃分，一般習慣將打擊樂器分為西洋打擊樂器與民族打擊樂器。

西洋打擊樂器一般指發源于歐洲的打擊樂器，種類很多，例如：定音鼓、中鼓、大鼓、鈴鼓、架子鼓、木琴、三角鐵、鋁板琴、響板、刮響器、砂槌等。西洋打擊樂器明朝流傳入我國，我們在保持和發揚民族文化遺產，運用民族打擊樂器的同時，逐步熟悉、掌握了西洋打擊樂器。因此，樂器生產制造行業逐步生產制造出不同層次的西洋打擊樂器。

民族打擊樂器是由我國各族人民創造的文化，歷史悠久，上溯到遠古時期。我國是一個多民族國家，各民族在長期歷史過程中創造了多種形式的打擊樂器，在各民族的文化交融中形成成員眾多的民族打擊樂器，例如：堂鼓、板鼓、缸鼓、書鼓、銅鼓、腰鼓、大鑼、小鈸、小鑼、碰鐘、串鈴、腰鈴、梨花片、木魚、梆子、竹板等。

（二）打擊樂器的種類

打擊樂器，一種以搖動、敲打、扣刮、摩擦等方式產生音樂效果的樂器族。人們根據發音原理、演奏方式、制作材料等幾種綜合因素進行分類歸類。

體鳴打擊樂器類分為：金屬體鳴打擊樂器，包括鑼、镲、鈸、碰鐘、三角鐵等；竹木體鳴打擊樂器，包括響板、梆子、竹板、木魚等。

膜鳴打擊樂器類分為：雙皮膜鳴打擊樂器，包括定音鼓、中鼓、大鼓、架子鼓、腰鼓等；單皮膜鳴打擊樂器，包括鈴鼓、手鼓等。

此外，打擊樂器可根據有無固定音高分類，有固定音高的打擊樂器，如：木琴、鋁板琴、定音鼓等；其他均為無固定音高打擊樂器。

二、打擊樂在中小學課堂的教學要求

音樂教學是中小學必須學習的課程科目。《教學大綱》中規定：音樂課是九年義務教育小學、初中階段的必修課。音樂教育的內容包括：聲樂、器樂、樂理、欣賞四大部分組成。器樂教學不僅是音樂課內教學內容，還是課外音樂活動內容之一。《音樂課標》領域一：感受與鑒賞中要求學生“感受樂器的聲音。能聽辨打擊樂器的音色，能用打擊樂器奏出強弱、長短不同的音。”領域二:表現中要求 3

學生“學習常見的打擊樂器。能夠用打擊樂器或其他音源合奏或為歌曲盤伴奏。”

《中小學教學儀器配備目錄》是教育部制訂的指導九年義務教育的具體文件之一。《九年義務教育全日制中、小學音樂教學器材配備目錄》（1989年4月國家教委頒布）規定：中小學應配備打擊樂器各10個品種。《九年義務教育全日制中、小學音樂教學器材配備目錄》（1995年4月國家教委頒布）規定：小學應配備打擊樂器14個品種，規定：初中應配備打擊樂器13個品種。《九年義務教育全日制中、小學音樂教學器材配備目錄》（2002年12月17日教育部頒布）規定：中小學應配備打擊樂器各16個品種。

從教育部要求內容上看，中、小學配備的打擊樂器包括了西洋打擊樂器、民族打擊樂器以及奧爾夫打擊樂器；從具體品種內容上看，選用的是這三類打擊樂器中最具代表性的品種類別；從配備品種數量的遞增上看，中小學音樂教育對打擊樂器的教學正在迅速升溫。

三、如何利用打擊樂器來創建多彩的課堂

（一）讓學生觀察、自制打擊樂器

我們都知道，興趣是最好的老師，培養興趣能讓學生們養成好的學習習慣。學生們好奇心強，容易受到新鮮事物的影響產生興趣，所以教師在課堂中，應利用這特點，運用打擊樂器的多樣性吸引學生們的興趣。幫助學生觀察打擊樂器，利用學生的好奇心激發興趣，讓學生在快樂中激發興趣，為以后的學習習慣培養創造條件。

要想讓學生對打擊樂器感興趣，必須讓學生了解打擊樂器，首先通過觀察了解打擊樂器的形狀、材質。例如：學習鑼鼓時,可以提問學生鑼鼓的形狀是什么，材質是什么，通過提問來加深學生對鑼鼓的認識。然后，學生可以嘗試對樂器進行敲擊，聆聽樂器的聲音，從而加深打擊樂器的記憶。

老師可以給學生布置制作打擊樂器的作業，從而培養學生的動手能力，提高學生的積極性，讓學生發揮想象力，制作屬于自己的打擊樂器。教學中，讓學生發揮他們的主觀能動性，動手制作打擊樂器，不僅培養了學生的興趣，還培養他們的動手能力。學生可以利用廢棄的東西制作，如易拉罐、鐵絲、瓶蓋等。在制作過程中，學生充滿熱情，既培養他們動手能力，又培養他們創新能力，4

同時增強學生的節約意識。

（二）讓學生自己體驗演奏的樂趣

首先，讓學生進行創作編排，培養創新能力。打擊樂器創編的主要內容：用打擊樂器創編節奏來為歌曲進行伴奏，或者用打擊樂器進行音樂表演。第一，要充分了解打擊樂器特性，了解材質、音高、音色的分類，掌握打擊樂器的相關知識。第二，要知道樂器的特點，如音色、材質、音高。第三，要讓學生掌握的音樂知識。有了這些知識后，鼓勵學生利用打擊樂器進行大膽創作，將他們創編的作品進行展示，增強學生們的自信心。

接下來，老師可以鼓勵學生進行打擊樂的演奏，實踐過程中加深對打擊樂器的理解。課堂上，將打擊樂器交給學生，讓他們根據自己的理解去演奏，然后大家進行討論交流，可以使學生得到更大的進步，體會到參與的樂趣。為了更好地促進學生體驗打擊樂演奏的樂趣，老師要對學生進行正確引導，與學生建立良好的師生關系，鼓勵學生進行大膽的演奏嘗試，在演奏過程中獲取成就感。例如，教師可以讓學生運用打擊樂進行《兩只老虎》的演奏，并指導學生如何演奏一只可愛的老虎，通過師生間的密切交流，讓學生建立信心，體會演奏的樂趣，促進打擊樂教學的順利開展。演奏打擊樂器時，老師要鼓勵學生進行大膽的嘗試，讓學生在實踐中找到自己適合的演奏方式，老師可以讓學生相互交流，發揮自身的指導作用，對標準的演奏方法加以肯定，對錯誤的演奏方法及時糾正，讓學生養成正確的打擊樂演奏習慣。

結 語

課堂樂器提供給了學生感受音樂、表現音樂、創造音樂的機會，培養了學生的音樂興趣和愛好，使學生在音樂實踐活動中獲得了審美的體驗和享受成功的歡愉，有著舉足輕重的作用。

參考文獻

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第四篇：游戲活動在音樂課堂中的運用

游戲活動在音樂課堂中的運用

游戲是小孩子最喜歡的一種活動。德國教育家福貝爾認為：“游戲是兒童認識世界的工具，是快樂的源泉，是培養兒童道德品質的手段，在游戲過程中最能表現兒童的積極性和自覺性。游戲是兒童的本能性活動，是兒童內心世界的反映。”在游戲中我們所獲得的輕松和愉快，相信大家都能感受到。然而在音樂教學中，教師用游戲方式將音樂和孩子連接起來，讓孩子在游戲中感受音樂的藝術美、技巧美和形象美，恰好應和了小學生的好動、好玩心理，同時，以興趣帶動方式，使小學生不由自主地進入音樂天堂，而這樣正好就提升了我們音樂教學的效果，實現了寓教于樂的教學目的。

經過近兩年小學低段音樂教學工作的摸索和實踐，我總結出音樂游戲在音樂教學中具有重要的意義與作用。我認為音樂教學中的音樂游戲不同于其他一般的音樂游戲，它是通過游戲的形式，強調對音樂本身的體驗與感受，剝離外在形式的虛繁，緊扣音樂的實質，從根本上服從音樂的指導。它從音樂本身入手，讓小學生在聆聽音樂的同時，引導他們通過一些音樂游戲去接觸音樂的各種要素，在音樂教學活動中，引導他們通過音樂游戲去感受音樂的節奏、情節，感受音樂的魅力。讓學生在“玩”的過程中主動學習，發揮想象力和創造力，讓他們成為音樂活動的積極參與者與創造者。比如：

1.“小貓釣魚”游戲：例如學生在認識“1、2、3、4、5”這五個音符時，可以運用多媒體課件進行“小貓釣魚”的游戲教學，讓一位學生扮演小貓，把1、2、3、4、5五個音符寫在形象可愛的“小魚”身上，“小貓”釣到“5”時，讓身上貼有“5”的學生唱“sol”，釣到“4”時，讓學生唱“fa”，反復進行幾次，學生就能識別這些音符了。還可以在學習歌譜時，教師將音符做成“小貼符”，并將不同的“小貼符”貼在學生身上，在教師彈到某一個音時，相應的學生便會跳起來，并大聲唱出這個音，這就讓學生伴隨著跳躍的音符，自己跳動起來，進而激發了他們的學習興趣，同時，提升了學生“聽音樂”的能力。

二、音樂游戲的課堂教學可以真正的實現教師的主導地位和學生的主體作用，讓學生成為課堂的主人。比如教學時可以設計《智慧樹》的游戲。在黑板上先給每個大組的孩子們“種”下智慧豆。當哪一組的同學紀律表現最好或參與音樂教學活動積極被表揚一次時，老師就讓哪一組的智慧豆發芽，在課堂中學生主動參與凡是被表揚加分的就讓智慧豆長葉，最后看哪組同學的智慧豆最先開花結果。這樣來提高學生的學習興趣，讓他們積極參與到課堂中來。

三、在音樂游戲活動中還可以培養學生交流合作，主動探究的精神。老師做的事就是要創設良好的音樂游戲情景，讓學生感受音樂；設計好音樂游戲，讓學生扮演好游戲角色去學習音樂。如在《蝸牛與黃鸝》中，學生可以根據自己的愛好單獨或合作扮演蝸牛、黃鸝、葡萄架等角色。每個人都有自己的角色，體現自己的價值，學生的自信心和合作意識都能得到提高。

四、教材里的歌曲要求孩子們能夠背唱，但記歌詞是一個問題，如果巧用方法那就不是問題了。例如《火車開了》這一課，我采用了開火車?的游戲，讓學生們把小凳子擺成一列長長的火車，讓學生坐在上面。然后找一名學生扮演火車司機，其他學生扮演乘客。教師啟發學生模仿火車開起來發出咔嚓、咔嚓的聲音，然后教師說出“咔嚓、咔嚓、火車開了”這句歌詞，之后接著說：“這列火車開得又快、又穩、你們說它跑得多么好”。教師接著問：“誰開著火車？火車帶著我們去哪呢？從而引發了“火車司機，開著火車，咔嚓、咔嚓、咔嚓、咔嚓、向前奔跑。”這兩句歌詞，教師也加入學生當中和學生一起游戲，同時帶學生反復讀這幾句歌詞，避免了以往那種令學生不感興趣的死記硬背。

五、游戲能給孩子們帶來快活和滿足，使孩子體驗到玩一樣的感覺、自愿自主地、不知不覺地、快活地投入到運動中去，在唱唱、跳跳、敲敲等活動中激發兒童對音樂活動興趣、參與的欲望和熱鬧的感情。例如：在教學《閃爍的小星》這一課時，我首先請求學生自己想象一下，星星是怎樣閃耀的，然后請求學生開動腦筋，用肢體語言將星星閃耀的樣子表示出來。學生興致高漲，有的舉起雙手用五個手指頭做星星，還有的用自己的眼睛做星星眨眼睛的動作。學生們在學習的同時不僅進步了審美力、調動了積極性、形成良好的發明心理素質、實現創造性。

六、在情景教學中，多元的模仿游戲活動也同樣能激發學生的興趣。兒童喜歡新奇、空想，童話便以它奇特的功效使他們展開想象，這對兒童具有很大的魅力。如森林音樂會中，他們扮演烏龜爬行來領會四分音符節奏，扮演小兔蹦跳領會八分音符節奏,模擬小鳥飛領會附點二分音符節奏。在進行二部和聲音練習時，便讓一半小朋友扮演大青蛙，一半小朋友扮演小青蛙。小青蛙唱的高，大青蛙唱得低，大青蛙叫一聲，小青蛙應一聲，然后大小青蛙一起唱。這樣兒童很快控制了二部合唱,，音也唱得準。當他們聽到大青蛙和小青蛙一起叫的聲音是這樣協調好聽，一種求知的愿望便在他們心靈里萌發出來。這樣，在教授這些內容時，教師和兒童一齊沉浸在童話世界里，使學生在音樂教學中發生了濃重興趣，同時也充足施展了他們的主體作用。

七、通過歌表演、集體舞發揮學生創造力。低年級學生好動，每學會一首歌，會興奮得手舞足蹈，這就需要教師加以引導，讓他們在理解歌詞的基礎上用自己的姿態，動作來體現對音樂的表達。有的歌詞簡單易理解，就讓學生自己去編、去做。如《國旗國旗真美麗》，這些歌曲輕松愉快，歌詞生動形象，老師通過歌詞中的自然景色的描寫啟發他們發揮想象力、創造力，自編動作。集體舞目的是發展學生的群體意識，它動作較難，須由教師教跳。除課本上要求的，還要自創一些組合，如漢族秧歌、蒙古硬肩、多姿多彩的民族舞激發了學生的興趣，又使他們了解民族音樂文化的博大精深，對發展學生的表現力、創造力以及美的鑒賞力都有積極作用。

八、寓德育于音樂游戲中

音樂游戲在德育方面有著獨特的作用和其他學科無可比擬的優勢。它的最大特點是通過優美、動聽的旋律，生動形象的表現，融入人的精神世界，通過美妙的音符來激發學生的情感，從而達到啟迪學生的道德情操。它不是空洞的說教，也不是生吞活剝式的灌輸，而是將音樂藝術的美感與思想教育巧妙地融匯在一起，陶冶人的情操，凈化人的心靈，美化人的行為，使學生在潛移默化中受到教育。

在音樂《龜兔賽跑》、《彼得與狼》的學習中，我讓學生先一邊聆聽音樂，一邊聽我的講述，再請學生根據音樂中的形象，分角色來演一演，最后請學生起來說一說你從表演中明白了什么？以此培養學生勇敢機智、不驕不躁的德育品質。

總之，要提高音樂課的教學質量，特別是小學的中低段，應依據兒童好動、好游戲的心理特征，把少兒的音樂學習與游戲聯合起來，把抽象的音樂概念、龐雜的音樂原理和枯燥的技巧訓練轉化成活潑有趣的游戲、舞蹈，使之形象具體，讓少兒通過自身的活動，把聽覺、視覺、觸覺等各種感覺活動和活動、唱歌、表演、游戲、舞蹈等聯合起來，從而把他們從座位的約束中解放出來，讓他們既動口、動手、動腳，也動腦，蹦蹦跳跳地進入音樂世界，在輕松高興的氛圍中獲得音樂知識、技巧，培植思維才能，同時也受到美的熏陶，進而實現課堂結構改革后地高效。

第五篇：音樂課堂中音樂游戲的運用

音樂課堂中音樂游戲的運用

摘要：在幼兒的音樂課堂教育過程中引入游戲，能夠讓幼兒在較為枯燥的課堂環境中感受到比較自由、比較興奮的一種音樂教育方式。能夠使幼兒在音樂學習過程中體會到愉悅的感覺，并且自愿的、積極主動的投入到游戲過程中，并且在游戲中感受到音樂。

關鍵詞：音樂游戲

音樂游戲是在音樂伴隨下進行的一種有規則的、以發展幼兒的音樂能力為目標的游戲活動。它把豐富的教育要求以生動有趣的游戲形式表現出來，幼兒在聽聽、唱唱、動動、玩玩當中掌握了一定的知識、技能，在不知不覺中滲透了常規教育和審美教育。同時在愉快而自由的游戲活動中，幼兒還獲得積極愉快的情感體驗和享受，愉悅了身心健康，培養并形成了他們對參與活動的興趣和積極、主動的個性。然而，由于受自身認識能力、生活經驗等方面的限制，幼兒自發的音樂游戲往往是簡單的、盲目的，只有在教師及成人的正確引導下，才能更好地發揮作用，讓幼兒體驗到“音樂游戲”和“玩”是一樣的感覺，逐步引導幼兒通過音樂游戲去感受音樂的旋律、節奏、情節，感受音樂的魅力。

我國著名學前教育專家陳鶴琴先生說:“小孩子是生來好動的,是以游戲為生命的。”兒童時代是游戲的時代,在游戲中,幼兒模仿各類人物、動物及各種事物,使好奇心得到滿足,興趣得到發展。游戲成了他們參加一切活動的準則。在游戲中他們所獲得的輕松和愉悅,相信大家都能感受到。幼兒由于年齡較小，心智尚未健全，比較喜歡玩耍，而且難以長時間的集中注意力，在音樂課堂教育中運用音樂游戲正是立足于幼兒的這一心理以及生理特征。由此我們也可以看到，音樂課堂中音樂游戲的運用是對孩子進行音樂能力培養及整體發展和教育的有效手段是非常重要的。

那么怎樣在音樂課堂中運用音樂游戲進行教學呢？

一、通過音樂游戲創設情境教學，增強活動的生動性

我們可以通過游戲創設情境教學，讓孩子自己去感受、體驗，相信會比老師單一的講述有事半功倍的效果。比如，在天津我們聽一位老師的音樂活動《小青蛙找家》時，老師未來讓幼兒更好的融入音樂，體驗小青蛙找“家”。她就利用戶外材料“荷葉”和畫了背景圖達到身臨其境的效果；幼兒變身青蛙，模仿青蛙跳練節奏，接著用打擊樂器敲擊節奏，逐步的完成了音樂活動。上期我們中班在《企鵝日記》時，我們以企鵝長途跋涉覓食為游戲主線，結合兒童熟悉的拋接游戲、抱團游戲等，讓兒童在想象和表現小企鵝的各種動作中去體驗模仿與創造的愉悅，感受古典音樂的魅力和音樂游戲的樂趣。教師和幼兒一起沉浸在音樂游戲的世界里其樂融融，同時也充分發揮了他們的主體作用。

二、作為導入過程的游戲，揭示課題，吸引兒童注意力，激發兒童興趣和積極性，達到拋磚引玉的作用。比如小班的《吹泡泡》，我們就以游戲吹泡泡讓幼兒感受泡泡的大小。用富有童趣的音樂游戲導入課題，不僅可以激發學生的學習熱情、調動學生的學習積極性，更能將所要教授的音樂之聲悄無聲息地融入游戲中，寓教于樂，讓學生在快樂中學會知識、感受音樂的魅力！

三、作為調節活動的游戲，活躍課堂氣氛，激發兒童情緒，調整課堂秩序，提高兒童的學習熱情。

四、視課堂教學實際情況，編排即興游戲，彌補教學上的某些不足。《刷牙歌》

五、讓兒童根據音樂內容創編音樂游戲，培養兒童的創造力、想象力和對音樂的感受力。

如何運用游戲進行音樂教學是一個重要的問題，要明確音樂游戲只是音樂教學過程的一個環節，一種手段，要把游戲恰如其份、靈活自如地運用于教學過程中去。