第一篇：歐美流行音樂課堂小結

歐美流行音樂鑒賞課程小結

就我自己來講我本來就比較喜歡聽歐美音樂，所以當時選課的時候屬于毫不猶豫的選擇了歐美流行音樂鑒賞這門課程。

我與歐美流行音樂

我接觸歐美流行音樂大概是從初三的時候開始的，記得當時最先聽的就是Westlife的歌，當時他們的歌給我的感覺就是一種很清新，說不出來的感覺，當時也聽不太懂他們在唱什么，這或許就是埋藏在我心中最早的關于歐美流行音樂的種子。后來就是經過我哥哥電腦里聽到了GreenDay的歌，開始整日單曲循環那首Boulevard of Broken Dreams,那段時間腦子里全是那首歌的旋律，后面逐漸的聽GreenDay的其他歌，開始慢慢了解他們，發現他們在追求旋律的同時更多的是對內心想法的表達，比如說好多首表達的反戰主題的歌，時值911時間剛發生不久，他們用幾乎整整一張專輯的篇幅拉宣傳整個主題，許多歌詞都直接指向美國政府的政策，他們專輯里的MV都是有寓意，內涵的，真實的表達出了他們內心反戰的情緒。后來慢慢對歐美音樂有了更多的了解，在同學的介紹下開始聽英倫搖滾，開始關注Coldplay，Oasis，Muse等等樂隊，這些樂隊都各有風格，最喜歡看的還是他們一些演唱會的視頻，因為一場演唱會的視頻愛上了一個樂隊，瘋狂的去收集他們的各種資料，去了解他們的歌，去記下他們的歌詞，嘴里整天哼地都是他們的歌。有時候很多同學在吐槽我聽英文歌，因為他舉得，歐美音樂太嘈雜，更重要的一點是沒法聽懂歌詞，不過我覺得，音樂本來更多的是音調和節奏，歌詞有時候是次要的了。

我們欣賞流行音樂，除了它朗朗上口、節奏輕快、親切自然以外，還有它的表現形式。那些制作精良的MV，讓你隨著音樂融入它的風格之中，有時它強烈的節奏讓我們身體跟著起舞，有時它的輕柔讓我們感覺有人在耳邊輕輕細語。在緊張繁忙的學習工作之余，這是最好不過的放松方式了。因為應試教育帶來的壓力，我們這些學生們總是試圖尋找心靈上的解脫。特別在中學時的我們，總是在排名和分數中掙扎，我們幼小的心靈被烙下無數個痛苦創傷，幸好那時開始接觸流行音樂的我們都在音樂找到了宣泄。流行音樂伴隨著我們長大，特別是在那時出道的歌手們，他們的音樂和我們的想法真正的無代溝。真該好好感謝流行音樂，陪我走過了這么多個困難?；蛟S是寂靜的夜里，或許是無人的教室，在音樂中聆聽我們自己的內心，品味生活中的酸甜苦辣，他們就像老朋友一樣，總能抓住你的心。等我們都長大了，我們也不會忘記老朋友的。

下面我為大家介紹我最喜歡的樂隊Coldpla，他是英國搖滾樂壇進入新世紀之后崛起的最受歡迎的搖滾樂隊之一，他們秉承了英式搖滾樂隊一貫的Britpop英倫風格，成為了英國新一代樂隊中的杰出代表。Coldplay有四個成員，1996年時在UCL（University College London）四人相遇，兩年后決定合組此樂團。Coldplay樂隊成軍之后的每一張專輯都不斷進步，一步一步地擴大他們的影響，目前他們正處于事業的快速上升期

酷玩樂隊的早期作品常被與電臺司令、U2、杰夫·巴克利及崔維斯相提并論。2000年，他們以單曲《Yellow》漸獲關注，隨后發行首張專輯《降落傘》，初試啼聲便在國際間大放異彩，并以該專輯獲水星音樂獎提名。2002年，酷玩樂隊以第二張專輯《玩過頭》，奪得NEM雜志年度最佳專輯獎等多項大獎?？嵬鏄逢牻又?005年發行《XY密碼》專輯，雖然反應不如上述作品熱烈，但仍普遍獲得正面評價。2008年，酷玩樂隊與制作人布萊恩·伊諾，推出第四張專輯《玩酷人生》，廣受好評，勇奪格萊美等多項大獎。2011年，他們繼續與布萊恩·伊諾合作，發行了第五張專輯《彩繪人生》，和之前的幾張專輯一樣取得了熱烈的反響。在全球，酷玩樂隊已擁有超過五千萬的專輯銷售量。說完以上官方的話，再說說我和Coldplay吧認識他們也有7個年頭了，許多人一樣，是從《yellow》開始知道他們。一個英俊的男人在黎明的海灘邊邊走邊唱著，在他的臉上捕捉不到一絲羞怯，眼神里純凈到也惟有音樂。他此時也應該毫不知道他與他的樂隊將因為這首歌而被推上brit-rock的神龕頂峰吧！就像MV結束時那一抹初生的日光，是那么的耀眼，那么的眩目。02年的，《in my place》里，我看到的依舊是那個有了音樂就天不怕地不怕的Chris，只不過臉頰上多了些記錄歲月的胡渣。在新聞里也偶有看見Chris為了妻子與記者火拼的報道，他仍是個愛音樂的沒有長大的孩子。而在05年的《fix you》里，依舊是對著后移的鏡頭邊走邊唱著，那頭一微揚的無謂與傲氣仍在，眼神中卻多了一份不曾有的堅定與責任感，Gwyneth與Apple一定給了Chris更多關于生活關于人生的啟示吧。

他們陪伴了我七年，也給予了我太多太多。高考的第一天，緊張到失眠的我，凌晨四點聽著《sparks》才緩緩入眠，睡了三個小時起來后是聽著《don’t panic》才讓我忘卻第一天考試中的失誤，有信心去面對第二天的考試。從那以后，每次MP3中的《yellow》播到結束快時，我腦中總會響起《trouble》的前奏，到現在都是如此。

她似乎也是隨著COLDPLAY一起進入我的生活的，雖然我們才見過兩次面。是她讓我知道了豆瓣，是她讓我知道了“關于莉莉周的一切”，是她讓我知道了radiohead，是她讓我知道了蘇打綠，還有許多音樂與電影的回憶也都是她帶給我的。那可憐的高考分數我第一個告訴了她，我的初戀也第一個告訴了她，大一時有很多不爽我也第一個告訴了她。有個人說說心里話是件很可貴的事，更何況那個人說不定是COLDPLAY派來的呢，哈哈。

自我評價

對于本學期的課程，我給自己打95分，本學期除了事假，其余基本上沒有缺席過課程，并且對于同學們的展示我都進行了認真聽，對自己喜歡的歌也進行了進一步的了解。感覺自己基本上達到了課程的要求，所以給自己打95分。

歐美流行音樂鑒賞

---課程小結

第二篇：歐美流行音樂對我國的影響

歐美流行音樂對中國流行音樂的影響由來已久。從二十世紀二三十年代歐美流行音樂在上海的傳播，到五六十年代對港臺的影響：從七八十年代港臺音樂在內地的傳播，到中國流行音樂不斷融合歐美流行音樂的發展歷程，無一不說明歐美流行音樂對中國流行音樂的影響之深廣。

一、歐美流行音樂在上海的傳播

歐美流行音樂，隨著殖民地的擴張傳人上海。20世紀20年代初，唱片業就在上海興起了。主營電影唱片的法國“百代”公司，在上海設立分公司，這便為歐美流行音樂的傳播提供了最快捷的方式。20年代末30年代初的上海霞飛路上。醉人的爵士樂夜夜從道路兩側的咖啡館和酒吧里傳出來。可見當時的上海已經有了成型的爵士樂隊。當時上海的“百樂門”便有“東方第一樂府”之稱。

中國流行音樂的奠基人是黎錦暉。當時的上海已經具備了資本主義商業化都市的特征，所以歐美流行音樂通過舞廳、電影、廣播等媒介從這里流入內地。

市民階層的文化生活中也開始了對流行音樂的需求，因此黎錦暉創作的流行音樂便在此種情況下應運而生。黎錦暉率“中華歌舞團”去香港、新加坡、馬來西亞、泰國、印尼等地巡回演出，《毛毛雨》等流行歌曲與他的兒童歌舞成為主要節目。此時他還在短期內創作了100多首流行歌曲，由上海文明書局出版了16本歌集，《桃 花江》、《特別快車》等即成于此時。

黎錦暉的流行音樂創作奠定了中國流行音樂的基本風格。即民間旋律與西洋舞曲節奏相結合。在當時主要有探戈、狐步等，配器也模仿美國爵士樂的風格。黎錦暉組建的“明月歌舞團”是中國流行音樂發展中的一個重要團體。周璇、白虹、嚴華等成為中國第一代歌星。黎錦光、姚敏等成了著名的流行曲作家?！懊髟赂栉鑸F”解散后。黎錦暉又在上海的“揚子飯店”舞廳組建了爵士樂隊，將民歌、戲曲音樂改編成爵士化的舞曲。

“金嗓子”周璇也因演唱《天涯歌女》、《何日君再來》、《夜上海》、《花樣年華》等歌曲，而久負盛名。這些歌曲也因此流傳至今?？梢?，歐美流行音樂一開始傳人中國，就在上海找到了市場，并為黎派音樂所接受。

二、歐美流行音樂在港臺的傳播

20世紀五六十年代，由于解放初期蘇聯音樂的傳人，內地流行音樂日益衰弱。而此時。歐美流行音樂對臺灣音樂產生了很大影響。當時，臺灣并沒有自己的歌曲，一些廣為流傳的《秋水伊人》、《香格里拉》、《何日君再來》等

第三篇：流行音樂

教學方法：講解 演示 比較 列舉 即興創作 分析 學生相關的參與活動

教

具：自制教學課件 音樂設備

電腦

投影

黑板 鋼琴 教學過程：教師活動 學生活動 設計意圖

一、新課導入：（5分鐘）

1、教師播放在校采訪的錄像：

關于流行音樂的一些問題及學生們的回答情況。

學生看后可以進行討論，從而引出本課的教學內容。

2、學生們按照預習作業劃分的小組坐好，準備出預習作業。

觀看錄像，觀察其他同學對流行音樂的理解，結合自身觀點，發表看法。

按組的劃分坐好，準備出查找的資料。

通過課前的錄像采訪，深入到學生中間，觀察她們對流行音樂的理解，并給同學播放。觀看的學生不僅感到親切真實，更激發了她們的求知欲望，在新課導入時就已抓住學生的注意力了。

課前已劃分了小組，對本課中即將出現的四種音樂形式進行資料查找，培養學生預習自學的習慣。流行音樂 是指那些結構短小、內容通俗、形式活潑、情感真摯，并被廣大群眾所喜愛，廣泛傳唱或欣賞，流行一時的甚至流傳后世的器樂曲和歌曲。這些樂曲和歌曲，植根于大眾生活的豐厚土壤之中。因此，又有“大眾音樂”之稱?，F在我們所聽的歌曲，像是周杰倫、蔡依林、張惠妹等等歌手，他們的歌都屬於流行音樂。

二、流行音樂中的四種形式：（35分鐘）

（一）節奏布魯斯音樂（15分鐘）

英文名稱：R&B

1、提問：R&B音樂的起源？R&B在音樂表現上有什麼特點？

2、總結：（電腦演示）

起源：R&B(Rhythm and Blues)中文翻譯成：“節奏布魯斯或節奏藍調”。它原是一種黑人的流行音樂，最早R&B是Blues和Jazz的混合體，是從慢舞轉向節奏舞蹈的雛形音樂。

特點：R&B體現了顯著的節奏或節拍，另外它的旋律也交代的很清晰，往往聽罷給人留下深刻印象。目前R&B已成為樂壇寵兒，當然現代的R&B又混入了別的音樂的元素。

R&B音樂的基本結構：

布魯斯的音樂元素+強勁的節奏

3、教師發出印制的歌譜，帶領學生進行視唱。

教師利用音樂設備加入節奏的伴奏部分

播放本段旋律的原版演唱。

4、教師帶領學生用R&B的音樂方法演唱已學過英文歌曲《yesterday》。

以組為單位，根據個人查找的資料，回答教師的提出的問題。不同意見可以討論。

聽講 觀看演示 思考 分析 記憶

學生看歌譜進行視唱，掌握歌曲旋律。

和著音樂的節奏，哼唱音樂旋律。

聽賞 對比 分析

用感情和理解對音樂進行新的詮釋。

進入本課重點內容的教學。

R&B音樂為當今比較流行的音樂形式，且學生們聽到的機會很多，對其有一定的認識基礎。

為學生們介紹這種音樂形式之前，可以將英文書寫展示給學生，使學生相關了解字母代表的意思，有利于音樂結構的理解。

學生先進行預習作業的反饋，教師給予總結，有利于知識的理解記憶。

通過介紹音樂形式的起源和特點，引導學生確立此種音樂形式的音樂元素及基本構成。

把簡單的旋律給學生視唱，加入強勁的節奏，恰好是R&B音樂的基本構成模式。學生可以親身感受到R&B音樂的特點。之后，放出本旋律的原版演唱，學生們可進行對比，加深趣味性和記憶。

學生將已學過的歌曲加入R&B的音樂元素，培養她們理解創造的能力和豐富的音樂感覺。

（二）說唱音樂：（10分鐘）

英文名稱：RAP

1、提問：RAP音樂的最大特點？

2、關于RAP音樂：（電腦演示）

70年代中期在黑人和紐約市外行政區的青年中間開始流行迪斯科、霹靂舞、和說唱樂。街區那些去不起時髦俱樂部的青少年厭倦了迪斯科音樂，他們演奏更重一些的黑人流行音樂，來回重復同一張唱片的內容。當主持人在音樂中加入說唱(開始時是用60年代流行的語言朗誦一些街頭即興詩歌)，這種音樂開始成為了說唱。

RAP的基本構成：

說唱＋節奏

3、學生根據自己的校園生活寫一段歌詞，引導學生用RAP的語感進行說唱，教師和以伴奏。

回答 討論

聽講 理解 觀看演示

創作即興歌詞，進行說唱試驗。

RAP音樂是一種較為特殊的音樂形式。它以說唱為主，歌詞通俗易懂，貼近生活，強烈的節奏有使人隨之舞動。

培養學生的理解力和創作能力及對音樂靈活豐富的感知能力。

（三）搖滾音樂：（5分鐘）

英文名稱：ROCK&ROLL 1.提問：搖滾音樂中的常用樂器？

2.播放教師個人攝制的教學影視片段——《搖滾音樂中的常用樂器》

基礎樂器：吉他、貝司、鼓

擴充樂器：鍵盤、管樂等。

觀看影音片段，了解搖滾樂中的樂器

關于搖滾音樂的介紹，不作為重點教學內容。主要以觀看教師攝制好的影音片段為學習的途徑，熟悉搖滾樂隊中的常用樂器應用。

（四）電子音樂：（5分鐘）

英文名稱：ELECTRONIC

1、電子音樂是用電子合成的音樂，它隨著科技的發展及社會的進步出現在音樂的舞臺上。（電腦演示）

2、教師播放演出圖片資料供學生觀賞。

3、教師演示音樂設備并讓學生參與，體會電子音樂的創造過程。

電子音樂是科技色彩極強的音樂形式，學生通過觀賞影片、演示音樂設備，體會電子音樂的神奇，了解電子音樂的創作過程。

Hip-Hop在20世紀70年代末和80年代初初創于紐約的窮困工薪階級的少數民族中。它匯集了非洲音樂、南北美洲音樂和藝術文化。在創始之初，Hip-Hop一詞由四大元素組成：DJ（混合、切割和擦片）、MC（說唱、節奏、詩歌和朗誦）、霹靂舞（扭動和旋轉）、涂鴉（美術、噴涂、圖畫和涂抹）。這一時期的Hip-Hop稱之為老派Hip-Hop（Old School Hip-Hop）。

新派Hip-Hop出現于90年代初，并流行至今，與老派Hip-Hop不同的是，這種Hip-Hop以更快的節奏、更復雜的歌詞為點。新派Hip-Hop音樂因Jay-Z,2 Pac和The Notorious B.I.G等樂手的成就而進入了今天的國際流行系列。最近說唱巨星Will Smith,Eminem大出風頭，更使這股熱潮沸到頂點。

當Hip-Hop在90年代大紅大紫之時，多不同風格在新派年代萌生出來。Hip-Hop不僅是一種城市貧民窟中產生的音樂，更成為代表城市貧民窟的呼聲。說唱音樂家們開始描述他們或他們身邊人們的艱辛生活?！癏ip-Hop”這個詞是一個新興的音樂流派的類別，它自出現到發展至今，已經不僅僅代表了單一的音樂類別，Hip-Hop在2000年世紀之交，已經發展成為一種新興生活方式的代名詞，其中包括：音樂、服裝和行為方式等。屬稱街頭街頭文化！在整個HIP-HOP的文化中，服裝要算是最出彩的一部分了。典型的著裝包括：寬大的印有夸張LOGO的T恤，同樣寬大拖沓的板褲或者是側開拉鏈的運動褲、籃球鞋或板仔鞋、高爾夫球帽或者是棒球帽、各國風格的包頭巾、頭發染燙成各異或編成小辮子。而相應的配飾則有：紋身、銀質耳環或者是鼻環、墨鏡、MD隨身聽或者是MP3、滑板、雙肩背包等。這些零星的服裝湊在一起，就組成了在美國風靡了整整整20年HIP-HOP時尚,并在一天天的繼續發展壯大,影響著每一代的人們.MC簡單來說就是麥克風控制者.以前有個在Party內帶動氣氛的主持人,隨著節奏來說話,大家聽著聽著，都覺得非常有趣,慢慢就演變成現在的饒舌(臺灣稱說唱為饒舌)R&B的全名是Rhythm&Blues，一般譯作”節奏怨曲"。廣義上，R&B可視為“黑人的流行音樂”，它源於黑人的Blues音樂，是現今西行流行來和搖滾來的基礎，Billboard雜志曾介定R&B為所有黑人音樂，除了Jazz和Blues之外，都可列作R&B，可見R&B的范圍是多么的廣泛。近年黑人音樂圈大為盛行的HipHop和Rap都源於R&B，并且同時保存著不少R&B成分。

節奏布魯斯(R&B)的誕生可以追溯到40年代中期，早期的R&B被被稱為跳躍布魯斯(Jumpblues)。

JumpBlues吸收了爵士樂的吹奏樂器(Horn-drivenlineup)演奏和搖擺樂(Swing)的節奏，也結合了藍調音樂(Blues)基本重疊唱法(Riff)和弦樂演奏，成為了一種,嶄新的音樂形式。也可以說JumpBlues是節奏爵士(RhythmJazz)和布魯斯(Blues)的結合品。

雖然JumpBlues很大一部份是吸收Blues的特點，但是最后奠定其基本結構使其形成一種嶄新的音樂風格卻是節奏爵士。但Jumpblues節奏更快，演唱更粗啞，而且其樂器的使用也區別于爵士和藍調：鋼琴演奏節奏強烈，最重要的SAX的演奏也更尖銳。早期的JumpBlues是還是屬于黑人音樂：它的演唱者和聽眾都是黑人。

在JumpBlues中演唱者被稱“Shouter“，很多著名的JumpBluesShouter都是來自大樂隊(Big-Band)，如BigJoeTurner，他是來自KansasCityjazzbands的。當時還有一些著名的Shouter，如WynonieHarris,RoyBrown,RoyMilton和NappyBrown等。

LouisJordan在JumpBlues的歷史上有著很重要的影響,他經常演奏一些歌詞詼諧的歌曲,由于這些歌曲特別適宜用來作舞曲,所以越來越多的白人青少年喜愛上了這種音樂．其它如ChuckBerry,JoeLiggins,TinyBradshaw,AmosMilburn,CamilleHoward等黑人音樂家也為都是當時有名的JumpBlues音樂家．

在50年代,由于那些杰出音樂家們的努力,JumpBlues終于沖破了種族界限,成為了為大眾接受的新型音樂風格,也正是在50年代JumpBlues易名為“節奏布魯斯(R&B)”，登上了Billboard榜.1． Pop

速度80上下《大約在冬季》《祝你平安》《祝?！?/p>

2． New age 新紀元音樂《阿姐鼓》雅尼音樂

3． Disco

《站臺》《路燈下的小姑娘》

House

《歡樂頌》孫悅，《新年快樂》謝雨欣。

Techno

迪廳音樂

4． Rap

說唱音樂

以說為主 5． Hip-hop 電子說唱

90-110拍

6.rock

搖滾

a.酸性搖滾（acid rock）

b.非主流搖滾（alternative rock）

c.民謠搖滾（folk rock）

7.R&B

8.country

d.車庫音樂（garage）

e.重金屬（heavy l）

f.工業之聲（industrial music）

g.朋克（punk）

h.藝術搖滾（art rock）

節奏布魯斯

是布魯斯與爵士的混合體

鄉村音樂

a.早期鄉村（early）

b.牛仔音樂（cowboy）

c.西部搖擺（western swing）

d.酒吧音樂（honky-tonk）

e.鄉村搖滾（rockabilly）

f.納什維爾（the Nashville sound）

g.鄉村搖滾（country rock）

h.叛逆音樂（outlaw）

i.新傳統主義（new traditional country）

j.新鄉村音樂（new country）

k.另類鄉村

m.回歸（retro）

9.Funk

放克

10.Reggea

雷吉

《快樂老家》

《為你》

11.Jazz

爵士

12.Soul

靈歌

13.其它

14.布魯斯

拉丁

倫巴

桑巴

薩爾薩

a.工作歌 work song

b.雷格泰姆 ragtime

c.新奧爾良傳統爵士 new of leans traditional jazz

d.狄西蘭 Dixieland

e.大樂團 big band

f.咆哮樂 bebop or bop

g.冷爵士 cool jazz

h.硬咆哮 hard bop

i.自由爵士 free jazz

j.搖滾爵士 jazz rock

k.融合爵士 fusion

l.新咆哮與后現代咆哮

m.布吉烏吉 boogie woodier

n.西海岸爵士 west least jazz

o.調性爵士 modal jazz

p.流行爵士 pop jazz

q.搖擺樂 swing

r.藍調 blues

另附：

舞曲因為電腦科技的進步和創作工具的更新，不斷發展出新類型、新流派，在許多迪廳里，人們可以聽到曲風各異的舞曲音樂。光是電子舞曲就足以令人目不暇接、眼花潦亂。為了方便更多的愛樂者在閱讀國外雜志或選購唱片時，增強樂種的識別能力，我們將在本網頁中,陸續用文字描繪在舞廳中盛行的部分舞曲類型。

SOUL SOUL(靈魂樂)幾乎可以說是當今全部流行音樂門類的無一例外的精神之源,它的最初形態應該追溯到黑奴時代,在那些對束縛的反抗及對自由、解放的渴求中,蘊藏著一種在血脈中流動的真情的音符,SOUL便也伴隨著時代的進步、文明的成長而豐富著自身的功能和表現形式,在舞池、在酒吧、在城市、在鄉村,每一個角落都回蕩著這種由木吉他、木鼓、薩克斯構成的簡潔而又意韻深遠的動人音符,SOUL的對人性的開掘、對底層的關愛直接刺激了此后工業搖滾樂的產生和發展。

HIP-HOP 從字面上解釋，HIP是臀部，HOP是跳躍的意思。HIP-HOP是20多年前始于美國街頭的一種黑人文化，HIP-HOP文化的四種表現方式包括RAP(有節奏、押韻地說話)、B-BOYING(男生們在街頭表演的BREAKDANCING---霹靂舞)、D-JING(玩唱片及唱盤技巧)、GRAFFITI WRITING(涂鴉藝術)。HIP-HOP的文化構成包括很多元素，并要加上相關的舞蹈、服飾、生活態度等才構成完整的HIP-HOP文化。HIP-HOP在當今舞曲領域得到了顯著的運用和發展,成為最受年輕舞迷歡迎的音樂類型之一比較有名的HIP-HOP樂團(樂手)有PUBLIC ENEMY、L.L.COOL.J、M.C.HAMMER等。

POP

POP的意思很簡單，就是一種可以跳舞的情歌，有動聽的旋律和易記的歌詞，也有很多人把精純的POP加上各種類型的打擊樂改成POP DANCE，速度在80～140BPM之間,這也是在中國大陸最受歡迎的一種舞曲形式，POP的創作靈感來自人情自身,POP的親和力體現在它對于一切真、善、美的唱頌,當代杰出的POP藝人代表有JANET JACKSON、PET SHOP BOY等，“FREED FROME DESIRE”由紅透當今歐美流行樂壇的GALA深情演繹,款款真情隨優美的旋律汩汩流淌,誠摯的戀情獨白感人肺腑。

HOUSE

HOUSE是至今最流行、最廣為人知的一種跳舞形式，從其中延伸出的支脈不下一打,幾乎所有的舞曲類別都或多或少地與HOUSE有所關聯，HOUSE的注冊商標--持續的4/4節奏已成為舞曲共通的語言。HOUSE的基本元素包括：節奏、鍵盤、電子合成器及富有煽動力的男、女人聲，節奏維持在110～128BPM之間。

LATIN

這是一首拉丁風情十足的舞曲,在講求傳統的編配技法的基礎上,追求音樂的整體平衡色彩,并融入了現代性的POP美感旋律和律動的節奏。人聲表現不慍不火,有一種濃郁的眩目的拉丁TRIBAL嘉年華式風情。

CHA CHA

傳統的CHA CHA大致只是囿于舞會式的伴奏音樂,CHA CHA近年引發的革命性的轉變在于,它充分汲取了當代舞曲領域的眾多因素,包括富于感染力的節奏、多變的電子眩技,豐富的人聲表現等等,“CHILLY CHA CHA”中的男女人聲跌拓起伏,男聲低沉,女聲舒緩,電子背景音色夢幻迷離,不愧為當今CHA CHA的超能代表。

RAVE

RAVE通常指通宵不停的DISCO舞會，也是歐、美、日，甚至港臺最時興、最UNDERGROUND(地下、另類)的一種青少年娛樂形式。廣而化之,在最寬泛的意義上講,凡是在RAVE里放的音樂皆可統稱為RAVE。RAVE的音樂包括TECHNO、JUNGLE、TRANCE、DRUM＆BASS、TRIP、DEEP HOUSE等等。

REGGAE

REGGAE是由起源于牙買加的SKA演變耳成的一種音樂。最明顯的特點是2、4拍的切音，國內大都把這種音樂翻譯為“雷鬼樂”。在REGGAE的節奏中充滿了慵懶的律動，知名的REGGAE藝人有BOB MARLEY以及《銀色獵物》主題歌“CANT HELIP FALLING

IN LOVE”演唱組合UB40，追隨其后的有ACE OF BASE、PETER ANDRE等。

R&B

R&B,也就是節奏與布魯斯,是本世紀初流行于美國的經典音樂形態,它的節奏與樂器分配,形成了現代流行音樂的技術之源。節奏與布魯斯是工業搖滾樂之父,直至今日,依然表現有令人陶醉的聆聽性及強大的生命力。

POP

就象我們前面介紹的那樣,POP因其結合了優美的旋律而引人注目,成為舞曲領域的最富有發展面的樣式。在歐洲，以POP為主體的歐陸舞曲更是風靡一時,成為主流音樂形態。“NO TEARS TO CRY”是舞曲皇后薇格菲的成名金曲之一,出色的高低音真假聲轉換,嚴謹的編配與完美的創意,是歌曲成功的關鍵。

FUNKY

FUNKY是節奏藍調的一種，最早起源于黑人音樂，因為這種充滿樂手演奏現場感的音樂，節奏自由奔放，力度非同小可，后來被大多數白人所接受?，F在的FUNK音樂吸取了HIP-HOP、SOUL等諸多元素變得更加迷人，有名的樂手有SALT＆PEPPER、BLACK MACHINE等。甚至連GEROGE MICHAEL近幾年也極其熱衷于FUNK

TRANCE

TRANCE起源于德國的TECHNO，利用隆隆的貝斯聲、嘶嘶作響的鍵盤聲制造“催眠”效果。其特點是大量采用電子合成樂器和取樣技巧、相當重的貝斯份量、合成的機械鍵盤聲及維持在128～150BPM的節奏。讓你發暈的TRANCE精品，令人眼花繚亂的電子音效撲朔迷離,TRANCE正在成為舞曲世界最受青睞的樣式之一。

TECHNO

TECHNO(TECHNO HOUSE)起源于80年代中期的底特律和芝加哥，在80年代中晚期還只是地下的非主流音樂，到了89～92年間已成為美國舞潮的主宰者。其特點是：電子合成鍵盤的強烈電子聲、比利時風格的貝斯擊樂聲、緊湊、狂亂的能量輸出及動感，維持在130～150BPM的節奏。

中文翻唱

舞曲領域的國語翻唱熱潮近年愈演愈烈,從港臺的任賢齊、李玟到內地的孫悅、田震都不乏此類佳作。國語舞曲翻唱的賣點在于,它巧妙地融合了舞曲的熱力節拍、煽動力及優美的旋律與動人辭藻,加之不言而喻的地域親和優勢和明星效應,國語翻真是可以大有作為了。

第四篇：讓流行音樂為音樂課堂服務

讓流行音樂為音樂課堂服務

當前，在我國的中小學音樂教學中存在著極其普遍的現象：學生喜歡唱歌卻唱不好歌，也不喜歡唱教材上的歌曲。音樂教育把流行歌曲拒之門外，有如掩耳盜鈴。因此，將流行歌曲引進課堂就成了一種必然的趨勢。

關于流行歌曲進入課堂，眾說紛紜，莫衷一是，仁者見仁，智者見智。其實看待任何問題都應該是辨證的，全面肯定或全面否定都是唯心的、不客觀的。要強行禁止和排斥流行音樂有點不太現實。實際上，流行歌曲作為一種音樂形式，具有它自身的特點：語言生活化、節奏明快、貼近生活、易于接受。流行音樂雖然沒有高雅音樂歷史悠久、古典高雅，但是因為其貼近、體現人（特別是年輕一代）的內心情感，被年輕人接受和追捧，它的存在就有空間和發展的道理。

新課程標準明確指出：“以音樂審美為核心”的基本理念，強調音樂的情感體驗。選擇流行音樂，要注意引導學生對音樂表現形式和情感內涵的整體把握，領會節奏、曲調、音色、配器等要素在音樂表現中的作用，讓學生真正受到美的熏陶。例如欣賞韓紅的《天路》時，那高亢嘹亮的唱腔，深情的“那是一條神奇的天路呀、青稞酒、酥油茶是更加香甜”等歌詞，仿佛把學生帶到了純凈、圣潔的雪域高原，展現出一幅美麗的藏族風情畫卷，而“看那鐵路修到我家鄉，一條條巨龍翻山越嶺，為雪域高原送來安康”則可以讓學生在歌聲中進一步感受到社會主義的優越性。因此，流行歌曲除了能讓學生們欣賞到它獨特的音樂美感之外，還可以實現言傳意會之外巨大的教育意義?？梢?，流行音樂可以在潛移默化的教學中培養學生的審美能力、想象力和創造力。同樣，流行歌曲當中也不乏一些優秀作品，對幾代人的成長產生著不同尋常的影響。一支在典型的社會背景下誕生的流行歌曲，介紹給學生，意義不僅在于了解一首歌曲，好的流行歌曲作品由音樂老師介紹給學生是大有益處的。如具有濃郁民族風格的《東風破》、《一剪梅》雖然都是流行歌曲，但是配器都非常有特色，在樂曲中能大膽的使用傳統的民族樂器，如琵琶、笛子等，又如電影《泰坦尼克號》主題曲《我心永恒》，當優美的弦律響起時，不僅可以讓學生陶醉在悠揚婉轉的蘇格蘭風笛樂曲中，更可以令學生沉醉在那凄美動人的經典愛情故事中，整個音樂教學過程對于師生雙方而言 1

可謂美的熏陶和享受，教師可以將這樣的歌曲放入民族樂曲的欣賞課中，激發學生的欣賞興趣以及對于民族樂器更廣泛的認識。再比如在學唱或欣賞京劇唱腔的曲調時，也可以加入陶喆的《susan說》中的“蘇三起解”京劇唱段；在欣賞云南風味的樂曲時可以播放《彩云之南》或者黃雅莉演唱的《蝴蝶泉邊》，這兩首歌曲都非常富有云南特色，既可以加深學生對云南歌曲旋律的感知，也可以通過歌曲激起學生探尋民間傳說的深厚興趣；而《龍的傳人》、《我的中國心》這些愛國勵志歌曲更能潛移默化地培養學生的愛國熱忱??

我們不否認有些流行歌曲的內容不適合青少年聽，因為流行音樂還不成熟，音樂創作水平不高，商業味道濃，娛樂性強，流行音樂大多是成人訴說情愛的愛情歌曲，然而有的流行音樂只是在烘托一種氣氛，本身就沒有多大的價值，所以并不是所有的流行音樂都適合學生，會對他們的人生觀產生消極的影響。正因為如此，就更應該把流行歌曲引入課堂，讓學生們在音樂教師的正確引導下有選擇地欣賞流行歌曲。因此，音樂也要提倡百花齊放，不拘一格。任何一種音樂形式都有其獨到之處，比如流行音樂貼近生活、容易抒發情感，這些特點就是讓廣大青少年學生對其鐘愛的原因，關鍵在于如何引導學生正確對待流行音樂。由此可見，對于廣大音樂教師而言，首先自己要正確認識流行音樂，然后才能引導好學生如何正確對待流行音樂。取其精華，去其糟粕，安排得合理也是完全可以的。只要是健康的，積極的，向上的，美好的東西，就應該讓學生接觸。青少年學生特有的生理和心理特征決定了他們對流行歌曲的偏愛，同時，現有的知識結構，使他們還沒有具備完善的鑒賞能力，還不能區分它的優劣，按照自己的喜好全盤吸收流行音樂，難免會受到負面的影響，這就對教師如何引導學生正確對待流行音樂提出了很高的要求。要老師引導，幫助學生鑒別流行音樂，讓學生“擇其善者而從之”，在眾多的流行音樂中汲取優秀的作品用以陶冶情操。比較是最好的教學手段，教師把詞曲俱佳的優秀作品和低俗的毫無價值可言的作品放在一起，和學生共同探討辨別美丑。教師還可以利用適當場合、如課前課后、課外音樂活動、個別交談等，向學生介紹一些審美常識，比如：怎樣鑒賞歌曲、歌詞、歌唱等，指導學生對流行歌曲進行鑒別、分類，讓他們知其然也知其所以然，幫助學生從中選擇適當的歌曲。正面引導要比回避不談或強行制止效果好得多，這也是音樂教育工作者的責任。如在上到《在老師身邊》時，為了加深學生對老師的理 2

解，我有意選擇了《每當走過老師窗前》這首兒歌和《長大后我就成了你》兩首歌曲讓學生聽賞和學唱。當學生唱到“靜靜的深夜群星在閃耀，老師的窗前徹夜明亮。每當我輕輕走過你窗前，明亮的燈光照耀我心房。啊！每當想起你，敬愛的好老師，一陣陣暖流心中激蕩”時仿佛真的一陣暖流在心里流著，連調皮的學生都安靜下來，情不自禁地站起來向老師和全班同學檢討了自己以往的過錯。

中小學音樂教育作為一門基礎學科，不僅要培養學生感受音樂、表現音樂、創造音樂的能力，更重要的是通過以樂音構成的音樂作品為主要內容對學生進行情感、情操、和審美教育，在潛移默化中培養學生美好的情操、健全的人格。只要堅持新課程理念，一切以學生的健康成長為出發點，將流行音樂與書本音樂進行有機結合，音樂課堂一定會放射出奪目的光彩，綻放出創新之花。

第五篇：課堂小結

課題：讓課堂小結不流于形式

——小結

教學是一門藝術，教學的各個環節都應當精心設計。我們在備課時，往往將絕大多數的時間用來設計課的引入，注重新課講授的過程和方法，問題的設置等環節，而到了課的結尾，卻往往準備得不充分，或因為時間緊張，草草結束。很多老師習慣在課的最后問上一句“今天你在這節課里學到了什么？”然后學生站起來把板書讀了一遍。這種形式上的課堂小結，無法提高課堂效率，更是遏制了學生的思維發展。課堂小結是在完成某項教學任務的終了階段，教師通過各種方式對所學知識和技能進行歸納總結和轉化升華的行為。經過精心設計的課堂小結，可以幫助學生概括、理順重點知識；可以培養學生學習能力；可以陶冶學生情操，提高學生的思想素質；還可以承上啟下，誘導學生積極思維，激發學生進一步進行科學探究的興趣。下面就談談我在教學實踐中對課堂小結的一點認識。

一、看看你的課堂小結是否具備以下一些特點：

第一，針對性。課堂小結，必須要圍繞著這節課的教學內容，為實現教學目的服務；同時必須針對學生具體的學習特點,做到因人而異。教師在課前備課時，要注意潛心鉆研教材教法，有的放矢。

第二，引導性。教師要充分體現出引導作用，導“思”、導“言”、導“法”、導“情”。絕不可一句“今天你學到了什么，你還想知道什么”，就開始等待下課鈴聲。

第三，概括性。在短短45分鐘里，我們有時進行了幾項科學探究，組織了幾次小組活動，展示了好多實驗現象，強調了一些探究方法。此時在課的最后，一個具有高度的概括性課堂小結，利于幫助學生總結重點，加強記憶，鞏固知識。

第四，趣味性。有趣的小結，既使學生在緊張的學習氛圍中得到放松，又能有效地激發學生長久的學習動機，保持濃厚的學習興趣。

二、課堂小結的方案

為了使學生對所學內容留下一個深刻、完整的印象，在最后十分鐘里，教師可以引導學生用全面準確，簡明扼要的語言或圖表的方法，對這節課的內容進行歸納總結，起到鞏固強化知識或畫龍點睛的作用。避免一味對前面教學內容的機械再現，簡單重復。主要由教師負責引導，學生是完成小結的主體，必要時再由教師補充、完善。這種法一般用于新知識密度大的課型或某一單元教學的最后一次新授課。比如用口訣進行小結：《天平的使用》的課堂小結中，總結為“一看”、“二放”、“三調平”、“四稱量”、“五讀數”、“六整理”；《光的反射》的課題小結用到“兩線分居，兩角相等，三線共面”。

許多科學概念、現象和原理既相關又相異，將新知識與原有知識進行對比比較，尋找內在聯系與不同，可以加深理解，了解本質。這種方法一般用于表達形式非常相近、知識結構十分相似或學生容易混淆的概念、規律的內容。如《電能的獲得和轉化》一課小結時對電動機和發電機進行比較。同樣，我們可以在學習聲音的傳播時，對比光的傳播的特點；在學習習近平衡力的時候，對比相互作用力；在學習內能的時候，對比機械能的異同等等。

一般適用于由于學生容易對某些概念、規律發生誤解的情況。比如在學習《電流與電壓和電阻的關系》時，通過兩個實驗設計和實踐，得出實驗結論，總結出歐姆定律，并推導出兩個變形公式后，課堂剩余的時間已經不多了。假如教師在此時仍然采用歸納式小結“什么和什么成正比、什么和什么成反比”，學生疲憊不堪，不易接受。這時用帶有具體數字、具體情節的簡單的練習題，讓學生小試身手，教學效果將完全不同。如，一個導體兩端的電壓為4V，通過它的電流為0.5A，該導體的電阻為多少；當該導體兩端電壓減為2V時，該導體的電阻為多少，通過它的電流為多少。在完成練習后，再由教師指出導體的電阻大小是由導體自身決定的，強調歐姆定律探究的是電流的大小變化規律，加深對定律的理解。

教師在課堂引入時，就用奇妙的實驗現象提出要探究的問題，設置懸念，激發學生強烈的求知欲望和學習興趣。那么在課堂小結時，就不要忘記引導學生用本節課所學到的物理知識，分析解決上課時所提出的問題，消除疑惑，使得整節課首位呼應，完美收尾。如“浮力”一課不妨這樣引入和小結。教師提問：你能讓乒乓球在水下不浮起來嗎？如圖演示實驗。（將廢棄的飲料瓶對半剪開，取上面部分，注意實驗時要打開瓶蓋，讓水流下來，乒乓球就浮不起來了）學生們一定覺得很新奇，但又難以說出緣由，學習一下來了興趣。等慢慢學習了浮體、浮力以及浮力成因后，在課堂小結時再試試讓學生重新思考這個問題，相信大家也都明白了。

科學課程具有明顯的系統性，很多章節之間聯系密切，此時就可以用到承前啟后法，激發學生進一步提出新的探究課題，為后面的課程埋好伏筆。比如，在學了《植物對水分的吸收、運輸、利用和散失》一課后，進一步提出植物體內有機物的制造和分解、利用又有什么樣的特點呢？在學了《火山與地震》后，我們知道了這是地形的劇烈變化，那么自然界中地形是否還不時處于緩慢變化中呢？地形緩慢變化的力量又是來自哪里呢？

在課的最后，教師還可以適當提供一些閱讀材料,讓學生擴大知識面，通過發散的想象和夸大的設疑，與實際產生強烈的反差，加深對科學現象與本質的理解，增加科學探究興趣，授人以漁。如《物質由微粒構成》中，小結物質可以由分子構成，分子由原子構成，原子由更小的微粒原子核和電子構成，原子核由質子和中子構成，質子和中子又是由夸克構成，那么夸克是否由什么樣的更小的微粒構成的呢？如學習了重力、摩擦力之后，大膽暢想假如我們的身邊沒有了重力或摩擦力，會給我們帶來哪些不便，和哪些意想不到的收獲呢？

總之，課堂小結既要給一堂課的教學劃上圓滿的“句號”，同時更應添上探究的“問號”。教師應根據具體教學內容和學生實際學習狀況，靈活設計課堂小結。讓學生產生新的學習興趣，達到“余音繞梁，三日不絕”的效果，從而提高課堂的有效性。