第一篇：讓游戲走進音樂課堂

摘要：隨著新課程改革的不斷深入，素質(zhì)教育得到了全面落實，培養(yǎng)學生的音樂素養(yǎng)成為了教育的重要目標。本文闡述了運用游戲進行音樂教學的方法，并總結了在音樂課堂中運用游戲的注意事項，以期提高音樂課堂的教學效率和學生的學習效率，從而促進學生的全面發(fā)展。

關鍵詞：音樂課堂 音樂游戲

一、設計音樂游戲的方法

1.識譜游戲教學

對于小學生來說，識譜是學習音樂的難點。如何讓枯燥的識譜教學變得生動有趣，是每位音樂教師努力的方向。結合多年的實踐教學，筆者發(fā)現(xiàn)，在游戲中教學識譜，不僅能激發(fā)學生的學習興趣，還能提高學生的識譜能力。如在“小音符找朋友”這個游戲中，筆者把寫有音符的頭飾戴在學生的頭上，讓他們圍成圈，然后去找自己的好朋友，只有準確唱出朋友頭飾上的音符，兩人才能結為好朋友。在這樣的音樂游戲中，學生能輕松、準確地唱出同學頭飾上的音符，從而更好地認識樂譜。

2.節(jié)奏游戲教學

在音樂教學過程中，教師應重視訓練學生的語言節(jié)奏和動作節(jié)奏。如在《哈里??》的節(jié)奏訓練中，筆者讓學生模仿火車“咔嚓、咔嚓”、汽車“嘀、嘀、嘀”的節(jié)奏，劃船時人們“嗨??喲??嗨”的吆喝聲，引導學生從生活中的聲音和動作聯(lián)想到歌曲節(jié)奏，最后把這些聲音、動作融合在一起，形成一種有趣味性的節(jié)奏練習。這樣一來，不僅調(diào)動了學生的學習積極性，還有助于學生掌握整首歌曲的節(jié)奏。

3.聽音游戲教學

小學低段學生不理解音高的概念，而練耳又是音樂課的重要內(nèi)容，如果在練耳教學中，教師只是讓學生枯燥地聽音，則無法激發(fā)學生的學習興趣。教師只有把抽象的內(nèi)容轉(zhuǎn)化為形象、生動的游戲教學，才能取得事半功倍的教學效果。如教師可以把音階比喻成“小豬爬樓梯”，把跳躍音程比喻成“小兔子在蹦蹦跳跳”等。這些比喻貼近學生的實際生活，使抽象的內(nèi)容易于理解，容易引起學生的共鳴，加深學生對聽音的記憶。

4.音樂記憶游戲教學

音樂記憶游戲教學是訓練學生記憶和分辨節(jié)奏及旋律的能力。如在教學《粉刷匠》時，筆者先開展隨意貼的游戲，讓學生根據(jù)節(jié)奏把1、3、5貼進音樂小屋，然后引導學生掌握53 53| 53 1|的旋律，最后讓全班學生圍成圓圈踏步走，由筆者彈奏《粉刷匠》的旋律，學生自己聽辨記憶，當聽到53 53| 53 1|的音樂時，學生就做靠攏動作。通過反復練習，就能提高學生對節(jié)奏及旋律的把握，提升學生的記憶和分辨能力。

5.創(chuàng)作游戲教學

創(chuàng)作游戲教學能培養(yǎng)學生音樂思維的邏輯性，并促使發(fā)揮創(chuàng)作能力，把機械被動的學習轉(zhuǎn)變?yōu)橹鲃訉W習。如在教學完歌曲《拍皮球》后，筆者設計了一個問題：“同學們，你們除了圍成大圓圈來表現(xiàn)歌曲之外，還可以怎么表現(xiàn)？”于是，學生們用自己喜歡的動作來表現(xiàn)歌曲，使用不同的玩法來拍皮球。這樣，不僅提高了學生的音樂學習效率，還有效培養(yǎng)了學生的音樂創(chuàng)作才能。

二、設計音樂游戲的注意事項

1.音樂游戲教學要有音樂性

音樂游戲只是音樂課堂教學的一個環(huán)節(jié)、一種手段，教師不能讓學生僅僅關注游戲，而要從中獲得知識。因此在音樂課堂教學中，教師一定要明確音樂游戲只是音樂教學的一種手段，必須科學合理、靈活自如地設計音樂游戲。

2.音樂游戲教學要有目的性

在設計音樂游戲時，教師要明確游戲的目的和意義。如果一節(jié)課設計了太多質(zhì)量不高的音樂游戲，不僅不能提高學生音樂學習效率，還會使音樂游戲教學顯得畫蛇添足。

3.音樂游戲教學要有過程性

只有形式?jīng)]有內(nèi)涵的音樂游戲不利于提高學生的音樂素養(yǎng)，所以在設計音樂游戲活動時，教師一定要精心準備，高度重視游戲的每一個環(huán)節(jié)，使游戲的全過程都具有教育價值。

4.音樂游戲教學要有創(chuàng)造性

每個人聽到音樂的感受是不同的，在設計這些游戲時，教師一定要設計能啟迪學生創(chuàng)造力的音樂活動，或者讓學生自主設計游戲，從而培養(yǎng)學生的創(chuàng)新思維，使音樂課真正煥發(fā)出生命的活力。

第二篇：讓游戲走進小學生的音樂課堂

讓游戲走進小學生的音樂課堂

江西省九江市湖口縣屏峰學校 徐姍姍

【內(nèi)容摘要】游戲?qū)τ谛W生來說，遍布生活的各個角落，說起游戲二字，他們都眉飛色舞，可見他們對游戲多么的熱衷，把學生喜愛的游戲融入音樂課堂，讓他們在音樂課堂體會游戲中的快樂，在游戲中感受音樂的美感，從而提高他們的音樂素養(yǎng)，樹立終身學習音樂的愿望，讓音樂陶冶他們的情操，從而全面發(fā)展。本文將講述怎樣把游戲貫穿整個音樂課堂，主要從新課導入，教學過程等方面進行闡述。

【關鍵詞】游戲 音樂 課堂教學 小學生

音樂課程標準總目標提出：“通過教學及各種生動的教學活動，培養(yǎng)學生愛好音樂的情趣，發(fā)展音樂與感受鑒賞能力、表現(xiàn)能力和創(chuàng)造能力，提高音樂文化素養(yǎng)，豐富情感體驗，陶冶高尚情操。”可見，培養(yǎng)學生對音樂的興趣是非常重要的，只有他們喜歡上了音樂，才能終身收益，那怎么來讓他們喜歡音樂呢？那就從他們的愛好出發(fā)，通過他們喜歡的事物來了解、接受音樂。

我是一位工作于農(nóng)村小學的年輕音樂教師，農(nóng)村的孩子，對音樂方面的知識很匱乏，總想把自己的所學，全部教授給他們，但是在向他們傳授音樂知識的時候，往往總是能難達到教學目標，這常常讓我非常苦惱。通過了這些年的教學經(jīng)歷，以及其他同事的教學經(jīng)驗，總結了一套通過游戲方式來傳授音樂知識的方法，讓學生在快樂中自然的接受了音樂知識，看到他們快樂的笑臉，而且學的也非常好，心里

真的很欣慰。

一、游戲形式的新課導入

在教授小學三年級的歌曲《快樂的do re mi》時，我讓學生們排成一長隊，分角色扮演“do re mi”，按順序排列，讓他們找到自己的好朋友，等他們在活躍的氣氛中找好之后，再按順序排練隊伍，問：“找到你們的好朋友，你們快樂么？”在同學們的異口同聲中，我真實的也感覺到了他們的快樂，然后說：“今天我們就來學唱一首跟你們大家有關的歌曲哦，《快樂的do re mi》”他們紛紛鼓掌。這首歌的導入就很自然的成功了。

二、游戲形式的教學過程

在三年級下冊的《對鮮花》唱歌教學中，首先我舉行了一個關于花的知識大競賽的游戲，讓他們在游戲中收集了很多花的知識，各組都爭先恐后的舉手回答，讓他們在競賽的意識中體會快樂，然后在游戲的過程中學到知識，最后一階段設置，播放《對鮮花》歌曲，播放到回答部分就停下，讓他們繼續(xù)回答歌中的問題，在答案揭曉的過程中，讓他們不但加深了歌詞的記憶，同時也很好的理解歌詞，然后在教唱的過程中，唱會歌曲的效率就很大的提高了。而且他們對音樂的興趣也大大提高了。

三、游戲形式的復習課程

在農(nóng)村小學音樂教學中，音樂課程的復習課程，一般都容易被忽視，特別是對音樂知識的鞏固，如樂理知識，普通的背誦記憶，常常讓他們覺得很枯燥無味，于是我把游戲運用其中，效果確實還可以。

如在復習節(jié)拍強弱的時候，我常常把強弱感覺編入游戲舞蹈，讓他們在游戲中，舞蹈中，體會節(jié)拍的強弱關系，他們都玩的不亦樂乎，還能很好的把節(jié)拍的強弱理解的很好。如在復習欣賞器樂合奏曲目時，音樂他們已經(jīng)能很好的區(qū)分不同樂章，就讓他們在不同樂章，做不同的動作，特別是表現(xiàn)動物的音樂，他們都能表演的很好，在這樣的過程中，他們不但熟記了音樂主題樂章，還能很好的去體會音樂里面的意境。從而加深了對音樂知識的積累。

通過上述，我覺得通過游戲形式的導入、教學等，不僅他們愿意去學，去了解音樂知識，也從而對音樂素養(yǎng)的提高，對感受與鑒賞能力的發(fā)展，對他們音樂實踐能力、創(chuàng)造能力的培養(yǎng)，對課程標準總目標的實現(xiàn)，奠定來堅實的基礎。

第三篇：讓游戲走進小學數(shù)學課堂

讓游戲走進小學數(shù)學課堂，使數(shù)學“好玩”

閬中市七里小學校 曹 明

數(shù)學是對客觀世界數(shù)量關系和空間關系的一種抽象，是一門系統(tǒng)性、邏輯性較強的學科。《數(shù)學課程標準》指出：“數(shù)學教學是數(shù)學活動，教師要緊密聯(lián)系學生的生活環(huán)境，從學生的經(jīng)驗和已有的知識出發(fā)，創(chuàng)設生動的數(shù)學情境??”。由于小學生年齡小，抽象思維能力差，就需要依靠直接的興趣來進行數(shù)學學習，興趣越高，學習的積極性和主動性就越強，學習的效果也就越好。激發(fā)學生的興趣的一種有效方式就是教師在數(shù)學課堂教學中開展學生喜愛的活動，而游戲正是小學生喜愛的活動之一。學生在游戲中，活動的積極性高、主動性強，動作、思維都牌積極的活動狀態(tài)，將數(shù)學教學滲透其中，使抽象的數(shù)學知識與具體的游戲情境結合起來，就可以把數(shù)學教育的內(nèi)容具體化、形象化，使學生易于接受，因此讓游戲走進數(shù)學課堂，把數(shù)學知識融于游戲之中，既能活躍課堂氣氛，讓沉悶、枯燥的數(shù)學學習變得生動有趣，學生在“玩”中學，“趣”中練，“樂”中長才干，“賽”中增見識，有效提高數(shù)學課堂效益。讓游戲進入數(shù)學課堂，不僅能激發(fā)學生對數(shù)學活動的興趣，還可以給學生帶來良好的情感體驗。在數(shù)學教學中，創(chuàng)造寬松和諧的游戲環(huán)境，可以消除傳統(tǒng)數(shù)學課堂教學中學生的緊張、厭煩等不愉快的情緒，讓數(shù)學活動成為輕松愉快的情緒體驗，取得成功時，學生會產(chǎn)生自豪感，體會成功的快樂，失敗時，也不會受到教師的責備，而是得到啟發(fā)和鼓勵，因此，游戲能讓活寶體驗積極情緒，消除負面影響。

讓游戲進入課堂，還可以促進學生智力的發(fā)展。小學生的腦功能發(fā)育處于“飛躍“發(fā)展的階段，是智力發(fā)展的最佳時期，由于游戲可以為學生提供沒有壓力，但需要意志和毅力的良好的解決問題的環(huán)境，有利于學生思考和處理問題，并取得結果，通過游戲，不僅可以發(fā)展學生各種感官的感知能力，還可以發(fā)展學生的觀察能力、發(fā)現(xiàn)問題和解決問題的能力，以及思維和想象能力等，有效地促進智力的發(fā)展。讓游戲走進數(shù)學課堂，對學生的意志性格的培養(yǎng)和獨立性、主動性、創(chuàng)造性、自信心、自制力等非智力因素有較大的促進作用。

讓游戲進入數(shù)學課堂，教師本身要具有童心、童趣，在安排教學內(nèi)容時，要尊重“兒童文化“，從教學活動的目標出發(fā)，設計各種游戲材料，為游戲的開展提供物質(zhì)保證，還要注意為學生創(chuàng)設與數(shù)學游戲活動相適應的數(shù)學環(huán)境，激發(fā)學生參與活動的主動性。同時，在數(shù)學

教師還要處理好在數(shù)學游戲中的主體與客體的關系，把數(shù)學活動從教師在教育目標控制下的對學生的施教過程轉(zhuǎn)變?yōu)榻處熤笇碌膶W生主動學習的過程，使學生的學習能體驗到游戲的樂趣。在游戲過程中，對于不同的情境教師應善于以不同的角色——“組織者”、“合作者”、“發(fā)現(xiàn)者”、“援助者”、“評價者”等對學生進行誘發(fā)、激勵、輔導、組織、評價。在不同形式和性質(zhì)的游戲中，教師的作用也不盡相同，如在集體游戲中，教師主要起組織與協(xié)調(diào)作用，在小組游戲中，教師起觀察和鼓勵合作作用，在情景性、娛樂性較強的游戲中，教師一般以角色身份進行組織與指導，而在操作性、競技性游戲中，教師則主要以評價者的身份進行啟發(fā)與發(fā)現(xiàn)。

第四篇：讓電子琴走進音樂課堂

讓電子琴走進音樂課堂

音樂教育作為藝術教育的有機組成部分，在培養(yǎng)和造就跨世紀人才的國民教育中，對促進人才素質(zhì)全面和諧地發(fā)展，發(fā)揮著獨特的不可替代的作用。如何在音樂課中，更好地挖掘?qū)W生藝術潛能，使學生在輕松、愉快的環(huán)境中學習，是我們今天所要探討的問題。

新的教學理念提出，要以音樂審美為核心。教學形式和教學方法的運用一定要具有音樂審美的特點，符合學生的年齡、心理、生理特征，讓學生“動”起來。這種“動”一是指身體的運動；二是指思維的啟動。在新一輪音樂教學中，我以生動活潑的形式，靈活多變的教學方法，在音樂課中，大膽引入電子琴輔助教學，激發(fā)學生學習的興趣。

一、讓電子琴走進課堂，培養(yǎng)學生自主學習、互相學習

在以往、陳舊的教學中，教師“灌”，學生“裝”成為一種固定的教學模式，學生被動地學習，在課堂中絲毫體現(xiàn)不出學生學習的主人翁精神。為了改變這一現(xiàn)狀，我把電子琴引入課堂，如上《過新年》這一歌曲中，我首先讓學生觀看過年時熱鬧的場面，并配以畫面聽幾遍《過新年》這首歌曲。學生產(chǎn)生了強烈的學習欲望。這時我把全班分為八個小組，以小組為單位自學旋律、歌詞，然后巧妙利用電子琴多種音色模仿鑼、鼓、镲的聲音，表現(xiàn)過新年時的熱鬧場面，并分組開展比賽，在學習中學生們互相幫助，真正體現(xiàn)了學習的主體性，教師則從中引導，讓學生更好地用電子琴表現(xiàn)歌曲，通過自主學習、互相學習激發(fā)了學生集體榮譽感和團隊精神。

二、讓電子琴走進課堂，有利于發(fā)揮學生的想象力，培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力

在輕松、愉快的電子琴音樂活動中，孩子們的想象、創(chuàng)造性思維均比平時活躍，為此在音樂教學中，我根據(jù)一年級小學生的年齡特點，開展一些音樂游戲與活動，為孩子們創(chuàng)設一個活躍的思維環(huán)境，對發(fā)展想象力、創(chuàng)造力以及其他各種能力很有益處。如：在上一年級教材《火車開了》學習中，讓學生利用電子琴多功能樂器的特點，模仿“火車起動、奔馳、到站”的情景，引導學生用節(jié)奏及力度對比，來體現(xiàn)這一想象中的情節(jié)。然后，教師點播，引導學生通過身體各種感覺器官的活動，充分運用節(jié)奏、速度、力度的變化來體現(xiàn)火車途經(jīng)各站的情景。經(jīng)過處理，課堂氣氛頓時活躍起來，孩子們個個躍躍欲試。這時，老師因勢利導，讓學生扮演司機、列車員、乘客等各種角色，使游戲更為形象，富有真實感。最后，放手讓學生試著把這列“火車”自由地開出教室，讓學生們心理得到滿足，達到我們預期的教學效果。這樣，情感也充分表達出來，為學生創(chuàng)設了一個自由、輕松、和諧的環(huán)境，讓學生在“玩”中認識、體驗、創(chuàng)造音樂，同時培養(yǎng)學生的思維能力，創(chuàng)造能力和想象能力，達到我們新教學理念的最終目的。

三、讓電子琴走進課堂，全面提高學生的音樂素養(yǎng)

在音樂課教學實踐中，我發(fā)現(xiàn)學生感到最困難、最頭痛的就是視唱。由于基層音樂教育缺乏系統(tǒng)的音樂訓練，因此學生對視唱興趣低落，被動應付。要想調(diào)動學生學習的主動性與積極性，培養(yǎng)和提高學生的視唱能力，我認為：激發(fā)學生的視唱興趣是一種重要環(huán)節(jié)。為此，我做了如下嘗試，1、從打節(jié)奏入手，根據(jù)學生好活動的特點，我發(fā)現(xiàn)學生對節(jié)奏比較感興趣，于是，我抓住了這一特點，在教學中由淺入深，循序漸進地對學生進行節(jié)奏訓練。即由教師課前編好與每堂課有聯(lián)系的節(jié)奏練習2—3條。在課堂上進行練習，有了這樣的節(jié)奏練習做基礎，視唱學起來也就得心應手。

2、用電子琴輔助視唱。在教學中，常常出現(xiàn)學生音唱不準，把握不住音高的現(xiàn)象。由于這種原因?qū)е聦W生對視唱不敢大膽唱的心理。因此興趣也就不大了。為了解決好這個問題，就要激發(fā)學生學習的興趣。我讓學生自己在電子琴上自彈、自唱，先唱準單音再過渡的旋律。通過兩年的訓練，學生視唱能力大大提高，視唱從此也變成學生積極、主動的學習內(nèi)容。

總之，以上是我開展中澳音樂實驗兩年來啟用的一種教學手段。當然，如何使學生的音樂天賦得到最大發(fā)揮，把電子琴教學辦理更好還需要廣大同仁共同探討。

第五篇：讓舞蹈走進小學音樂課堂

讓舞蹈走進小學音樂課堂

舞蹈藝術是音樂藝術的姊妹，很多時候二者甚至水乳交融，其關系比其他姊妹藝術可能更嫡親些。在中小學音樂教學中，有系統(tǒng)有規(guī)范地融入舞蹈藝術教學，合理分配教學時間，注重保持學生的學習興趣，強調(diào)成品舞蹈的賞析，對學生的人格成長、情感陶冶以及智慧的提高等，具有重要價值。它既可以美化學生的形體氣質(zhì)，豐富學生的情感體驗，愉悅學生身心健康，更能增進學生的合作體驗，拓展學生的想象創(chuàng)新。從學生的實際和需求出發(fā)，根據(jù)學生的身心特點來進行教學，才能讓學生獲得美的體驗，使學生在終身的工作和學習中變得更富有情趣，更富創(chuàng)造性。

一、在小學音樂課堂中實施音樂與舞蹈結合的教學意義

(一)美化形體氣質(zhì)

舞蹈藝術是人體動作的藝術。它是以身體動作練習為其主要內(nèi)容來進行教學、訓練的，它要求人的身體情感、精神共同參與活動。因此，首先在訓練中通過腦力活動和體力活動的和諧結合，有益于開發(fā)中樞神經(jīng)對動作的支配意識。在訓練中也由于肌肉和骨骼的發(fā)展，舞蹈的同時還能有效地提高身體各部位的協(xié)調(diào)性和靈活性。在舞蹈中特別要求的身體姿態(tài)，如：收腹、挺胸、提臀、抬頭等，還非常有助于訓練和保持良好的形體姿勢，塑造美的氣質(zhì)。

(二)豐富情感表現(xiàn)

在新的音樂課程標準中，表現(xiàn)與社會交往價值被提高到一個非常重要的位子。人類在互相交往中，許多觀點都是通過語言來表達。但在語言產(chǎn)生前，肢體表現(xiàn)是人類信息交流、傳情達意的主要方式。而舞蹈就是這種肢體表現(xiàn)的發(fā)展和藝術化。它跟音樂一樣具有一定的情感性。如能根據(jù)舞蹈動作的情感意識和文化特征，在動作訓練中結合對動作文化內(nèi)涵和對動作情感表達的學習，就更有益于豐富學生情感表現(xiàn)。“言之不足詠之、詠歌不足舞蹈之”，在小學音樂課堂教學中，結合舞蹈藝術的教學，為學生提供更多的創(chuàng)造性表達個人情感的形式，對于學生來說，自我表現(xiàn)的形式越多，自多發(fā)展的潛力也就越大。挖掘人本身就具有肢體表現(xiàn)的這種本能，讓學生從小就養(yǎng)成敢于自信地用各種方式來表達自己的情感，有助于提高人的社會交往能力。

(三)愉悅身心健康

音樂教育所承擔的任務不僅是讓學生在音樂實踐中學習一些基本的音樂文化知識技能技巧，以培養(yǎng)學生的學習興趣，更重要的是讓學生在音樂審美的體驗中享受成功的歡愉。而舞蹈發(fā)展至今它的生命力不僅僅體現(xiàn)在情感、情緒的獨特表達方式，更在于舞蹈過程是一個身心發(fā)展，健康體魄的過程。它符合人體最本能的動感要求，不僅通過自身的參與，真正緩解緊張，獲得身心的愉悅，更重要的還健康了體魄。

(四)增進合作體驗

對于小學生而言，在一定程度上，音樂藝術主要還不是一門知識，而是一種內(nèi)心體驗，一種審美愉悅的體驗，一種全員參與，互相合作的體驗。而舞蹈是人類群居、交流的產(chǎn)物是建立人群親近、融洽合作的紐帶，與其它藝術相比，更重要的特征是它的群眾性。因此，在小學音樂課堂教學中融合舞蹈教學就更能充分培養(yǎng)學生的合作意識，更能促進學生體驗交流。

(五)拓展想象創(chuàng)新

科學技術的現(xiàn)代化，促使人才的競爭越來越激烈，培養(yǎng)具有創(chuàng)新意識與創(chuàng)新能力的接班人已成為教育的頭等大事。在新一輪的課標中，也非常明確地指出：中小學音樂教學，目的在于通過音樂豐富學生的形象思維，開發(fā)學生的創(chuàng)造性潛質(zhì)。而在舞蹈的動作訓練中，不僅要求從情感表達需要去探索肌肉、節(jié)奏、力度、空間等的變化，更通過多重角度的變化去尋找新的動作，從而達到對現(xiàn)有動作規(guī)則的超越和突破，促進創(chuàng)造性表現(xiàn)的增長。

在小學音樂課堂中實施音舞結合之教學，加深“舞與唱”、“舞與樂”、“舞與說”等內(nèi)容的教學，通過動作探索練習和音樂即興練習，有益于拓展學生的思維空間，發(fā)展他們的想象力，激發(fā)他們的創(chuàng)造欲，培養(yǎng)他們的創(chuàng)新意識與創(chuàng)新能力。

二、在小學音樂課堂教學中實施音舞結合應注意的問題

音樂教學如何實施與舞蹈的綜合，這是個大問題，這里僅略談些個人的感觸。

首先，要注意恰切理解《標準》的“綜合”理念。《標準》指出：“綜合應以音樂為主線，通過具體的音樂材料構建起與其他藝術門類及其他學科的聯(lián)系。將其他藝術表現(xiàn)形式有效地滲透和運用到音樂教學中，通過音樂為主線的綜合藝術實踐，幫助學生更直觀地理解音樂的意義及其在人類藝術活動中的價值。”因此在教學實踐中，需要體現(xiàn)音樂與舞蹈的綜合時，是將舞蹈滲透、運用于音樂教學之中，應突出音樂為主線，而不是進行舞蹈教學。

其次，對于用形體動作表達音樂情緒，教學中很注重讓學生自主探究、即興表演。在這個過程中，我認為還應注意發(fā)揮教師的主導作用，主要是能在尊重學生創(chuàng)造性的基礎上，將學生表現(xiàn)的動作加以規(guī)范，提高其表現(xiàn)力。應先讓學生創(chuàng)造，再統(tǒng)一歸結到教師設計的動作上來。

三、在小學音樂課堂教學中實施音舞結合教學的策略

1、興趣是一切學習的動力，是學生主動進行學習和研究的精神力量。在新課標理念中，就把學生對音樂的興趣培養(yǎng)作為教學的首要任務和目標。把學習的主動權還給學生，讓他們變被動學習為主動學習，變接受學習為探索學習，便成為音樂學習中的首要問題。在小學音樂教育中實施音舞結合，教學就必須從學生的需求出發(fā)，從學生的實際出發(fā)，根據(jù)學生的年齡及身心特點，把一系列的舞蹈知識、技能技巧、簡單化、兒童化、趣味化、游戲化，從培養(yǎng)學生的學習興趣入手，讓學生在自身的參與體驗中來欣賞音樂舞蹈，來學習音樂舞蹈，來創(chuàng)新音樂舞蹈。

2、《全日制義務教育音樂課程標準》是音樂教學的指針。我們依據(jù)《標準》來學習、認識這個問題。《標準》“基本理念”之七是提倡學科綜合，指出音樂教學的綜合其中包括音樂與舞蹈的綜合。《標準》的“總目標”中明確了將其他藝術表現(xiàn)形式有效地滲透和運用到音樂教學中的“綜合”目標。《標準》的“內(nèi)容”部分分別從“表現(xiàn)”、“創(chuàng)造”角度對舞蹈提出了相應的要求，大致如下：

能夠隨著音樂的節(jié)奏走步、跳步。(1—2年級)

能夠感知音樂主題、樂句和段落的變化，并能夠運用體態(tài)、動作表情作出相應反映。(3—6年級)

能夠配合歌曲、樂曲用身體做簡單的動作。(1—2年級)

能夠在律動、集體舞、音樂游戲、歌表演等活動中與他人合作。(1—2年級)

創(chuàng)造：

能夠在唱歌或聆聽音樂時即興地做動作。(1—2年級)

能夠即興創(chuàng)編同歌曲情緒一致的律動或舞蹈、并參與表演。(3—6年級)

能夠用簡單的形體動作配合音樂節(jié)奏。(1—2年級)

能夠用簡明的表演動作表現(xiàn)音樂情緒。(1—2年級)

接觸與了解戲劇、舞蹈等藝術表演形式，認識音樂在其中的作用。(3—6年級)

四、實施音舞結合教學的注意點

(一)必須強調(diào)規(guī)范性系統(tǒng)性

“師者，傳道授業(yè)解惑也”教師在實施音舞結合教學時，必須明確自己是在傳授知識，而知識就應有一定的系統(tǒng)性與規(guī)范性。在教學中教師就不能想到什么就教什么，應遵循“循序漸進”這一教學原則，必須給教學制定出總目標和學段目標，讓教學有系統(tǒng)性，同時也必須講究知識的規(guī)范性。

(二)必須注重保持學生興趣

愛因斯坦說過：“熱愛是最好的老師。”任何教學都必須從培養(yǎng)學生的興趣出發(fā)，在音舞結合的音樂教學中，激發(fā)和保持學生的學習的興趣顯得更為重要。由于長期以來教育及社會多方面的影響，“舞蹈是女生做的事”這一觀念深深地扎根在學生的心中，只有從激發(fā)學生的興趣入手(特別是男生的學習興趣)，才能慢慢地去改變學生的觀念，讓學生變“被動學生”為“主動學習”。我在剛剛給三年級上音樂課時，不少男孩子不太喜歡上音樂課，對于舞蹈更是沒有多大的興趣，但是我根據(jù)男孩子的心理特點從他們感興趣的地方入手，例如：男生特別愛摔跤、騎馬，我就從蒙族舞入手，先和他們聊，問他們到過大草原沒有?騎過馬沒有，引起他們的興趣后，問他們看過蒙族舞蹈沒有，然后再給他們跳幾個很帥氣的舞蹈動作，讓他們知道男孩子跳的舞和女孩子不一樣，他們要表現(xiàn)得是男孩子陽剛的一面，不作女孩的動作。就這樣男孩子不光很喜歡上我的音樂課而且在我挑選男生舞蹈隊員時都特別積極、踴躍。——是的，他們也喜愛上了舞蹈!

(三)必須加強舞蹈成品賞析

舞蹈是一門綜合藝術，更是一門可視藝術。它是集美術、音樂、表演、服飾、文學、歷史、地域文化等一身的綜合藝術。本學期，我在每個班安排了兩節(jié)舞蹈成品賞析課，在課上教會學生從不同的角度、不同的方位來了解舞蹈，同時懂得欣賞舞蹈。只有了解懂得了才會去欣賞，只有欣賞了，才會去喜歡。有人曾對電視觀眾做過一個簡單的口頭調(diào)查，發(fā)現(xiàn)對電視或舞臺上的舞蹈節(jié)目經(jīng)常是關注地大多數(shù)是受過舞蹈培訓的，而那些沒有舞蹈經(jīng)歷的人幾乎不看舞蹈節(jié)目，即使去看也只是看舞蹈外在的服飾，隊形及熱鬧程度等而忽略舞蹈真正要所表現(xiàn)的內(nèi)容。因此，在實施音舞結合教學的同時，必須側重舞蹈成品的賞析，讓學生從小就學會并懂得去欣賞舞蹈。

(四)必須合理分配教學時間

在小學課堂教學中，一節(jié)課四十分鐘顯得尤為珍貴，教師在這有限的時間里既要教一定的音樂知識技能，又要教學一定的舞蹈知識技能，只有合理地分配按排好時間，才能保證進行有效的課堂教學。如我在每節(jié)課都按排出5-8分鐘的時間做一些形體基訓動作的教學，或是結合音樂教材中的歌曲來編排一些簡單的動作，讓學生無論在歌唱或是舞蹈方面都得到發(fā)展。如在教學《我是草原小牧民》時，就結合蒙族舞蹈來進行教學，教授他們《騎步組合》，讓喜歡唱歌的同學來唱歌，喜歡跳舞的同學來跳舞，一堂課上有歌有舞，一個小節(jié)目就這樣誕生了!同時也可以在學期中特按排出一些課進行集體舞的教學，在教授一年級音樂課中我編排了舞蹈《閃爍的小星》，在教授二年級音樂課中我編排了舞蹈《我的家在日碦則》，讓學生通過學習藏舞來感受西藏風情。我是這樣安排集體舞課的時間的：每3-4周一次一節(jié)集體舞課，讓學生在不段的復習鞏固中學習知識。

總之，舞蹈和音樂是藝術中兩個獨立而又相互聯(lián)系密切的分支，舞蹈是看得見的音樂，音樂是舞蹈的靈魂，在小學藝術教育中，實施音舞結合教學，開辟一個介于藝術課程與音樂課程之間的教學課程，是一種立即可行的教學方式。是一個值得每一個音樂教學工作者去嘗試與探索的課題。

舞蹈藝術是音樂藝術的姊妹，很多時候二者甚至水乳交融，其關系比其他姊妹藝術可能更嫡親些。在中小學音樂教學中，有系統(tǒng)有規(guī)范地融入舞蹈藝術教學，合理分配教學時間，注重保持學生的學習興趣，強調(diào)成品舞蹈的賞析，對學生的人格成長、情感陶冶以及智慧的提高等，具有重要價值。它既可以美化學生的形體氣質(zhì)，豐富學生的情感體驗，愉悅學生身心健康，更能增進學生的合作體驗，拓展學生的想象創(chuàng)新。從學生的實際和需求出發(fā)，根據(jù)學生的身心特點來進行教學，才能讓學生獲得美的體驗，使學生在終身的工作和學習中變得更富有情趣，更富創(chuàng)造性。

一、在小學音樂課堂中實施音樂與舞蹈結合的教學意義

(一)美化形體氣質(zhì)

舞蹈藝術是人體動作的藝術。它是以身體動作練習為其主要內(nèi)容來進行教學、訓練的，它要求人的身體情感、精神共同參與活動。因此，首先在訓練中通過腦力活動和體力活動的和諧結合，有益于開發(fā)中樞神經(jīng)對動作的支配意識。在訓練中也由于肌肉和骨骼的發(fā)展，舞蹈的同時還能有效地提高身體各部位的協(xié)調(diào)性和靈活性。在舞蹈中特別要求的身體姿態(tài)，如：收腹、挺胸、提臀、抬頭等，還非常有助于訓練和保持良好的形體姿勢，塑造美的氣質(zhì)。

(二)豐富情感表現(xiàn)

在新的音樂課程標準中，表現(xiàn)與社會交往價值被提高到一個非常重要的位子。人類在互相交往中，許多觀點都是通過語言來表達。但在語言產(chǎn)生前，肢體表現(xiàn)是人類信息交流、傳情達意的主要方式。而舞蹈就是這種肢體表現(xiàn)的發(fā)展和藝術化。它跟音樂一樣具有一定的情感性。如能根據(jù)舞蹈動作的情感意識和文化特征，在動作訓練中結合對動作文化內(nèi)涵和對動作情感表達的學習，就更有益于豐富學生情感表現(xiàn)。“言之不足詠之、詠歌不足舞蹈之”，在小學音樂課堂教學中，結合舞蹈藝術的教學，為學生提供更多的創(chuàng)造性表達個人情感的形式，對于學生來說，自我表現(xiàn)的形式越多，自多發(fā)展的潛力也就越大。挖掘人本身就具有肢體表現(xiàn)的這種本能，讓學生從小就養(yǎng)成敢于自信地用各種方式來表達自己的情感，有助于提高人的社會交往能力。

(三)愉悅身心健康

音樂教育所承擔的任務不僅是讓學生在音樂實踐中學習一些基本的音樂文化知識技能技巧，以培養(yǎng)學生的學習興趣，更重要的是讓學生在音樂審美的體驗中享受成功的歡愉。而舞蹈發(fā)展至今它的生命力不僅僅體現(xiàn)在情感、情緒的獨特表達方式，更在于舞蹈過程是一個身心發(fā)展，健康體魄的過程。它符合人體最本能的動感要求，不僅通過自身的參與，真正緩解緊張，獲得身心的愉悅，更重要的還健康了體魄。

(四)增進合作體驗

對于小學生而言，在一定程度上，音樂藝術主要還不是一門知識，而是一種內(nèi)心體驗，一種審美愉悅的體驗，一種全員參與，互相合作的體驗。而舞蹈是人類群居、交流的產(chǎn)物是建立人群親近、融洽合作的紐帶，與其它藝術相比，更重要的特征是它的群眾性。因此，在小學音樂課堂教學中融合舞蹈教學就更能充分培養(yǎng)學生的合作意識，更能促進學生體驗交流。

(五)拓展想象創(chuàng)新

科學技術的現(xiàn)代化，促使人才的競爭越來越激烈，培養(yǎng)具有創(chuàng)新意識與創(chuàng)新能力的接班人已成為教育的頭等大事。在新一輪的課標中，也非常明確地指出：中小學音樂教學，目的在于通過音樂豐富學生的形象思維，開發(fā)學生的創(chuàng)造性潛質(zhì)。而在舞蹈的動作訓練中，不僅要求從情感表達需要去探索肌肉、節(jié)奏、力度、空間等的變化，更通過多重角度的變化去尋找新的動作，從而達到對現(xiàn)有動作規(guī)則的超越和突破，促進創(chuàng)造性表現(xiàn)的增長。

在小學音樂課堂中實施音舞結合之教學，加深“舞與唱”、“舞與樂”、“舞與說”等內(nèi)容的教學，通過動作探索練習和音樂即興練習，有益于拓展學生的思維空間，發(fā)展他們的想象力，激發(fā)他們的創(chuàng)造欲，培養(yǎng)他們的創(chuàng)新意識與創(chuàng)新能力。

二、在小學音樂課堂教學中實施音舞結合應注意的問題

音樂教學如何實施與舞蹈的綜合，這是個大問題，這里僅略談些個人的感觸。

首先，要注意恰切理解《標準》的“綜合”理念。《標準》指出：“綜合應以音樂為主線，通過具體的音樂材料構建起與其他藝術門類及其他學科的聯(lián)系。將其他藝術表現(xiàn)形式有效地滲透和運用到音樂教學中，通過音樂為主線的綜合藝術實踐，幫助學生更直觀地理解音樂的意義及其在人類藝術活動中的價值。”因此在教學實踐中，需要體現(xiàn)音樂與舞蹈的綜合時，是將舞蹈滲透、運用于音樂教學之中，應突出音樂為主線，而不是進行舞蹈教學。

其次，對于用形體動作表達音樂情緒，教學中很注重讓學生自主探究、即興表演。在這個過程中，我認為還應注意發(fā)揮教師的主導作用，主要是能在尊重學生創(chuàng)造性的基礎上，將學生表現(xiàn)的動作加以規(guī)范，提高其表現(xiàn)力。應先讓學生創(chuàng)造，再統(tǒng)一歸結到教師設計的動作上來。

三、在小學音樂課堂教學中實施音舞結合教學的策略

1、興趣是一切學習的動力，是學生主動進行學習和研究的精神力量。在新課標理念中，就把學生對音樂的興趣培養(yǎng)作為教學的首要任務和目標。把學習的主動權還給學生，讓他們變被動學習為主動學習，變接受學習為探索學習，便成為音樂學習中的首要問題。在小學音樂教育中實施音舞結合，教學就必須從學生的需求出發(fā)，從學生的實際出發(fā)，根據(jù)學生的年齡及身心特點，把一系列的舞蹈知識、技能技巧、簡單化、兒童化、趣味化、游戲化，從培養(yǎng)學生的學習興趣入手，讓學生在自身的參與體驗中來欣賞音樂舞蹈，來學習音樂舞蹈，來創(chuàng)新音樂舞蹈。

2、《全日制義務教育音樂課程標準》是音樂教學的指針。我們依據(jù)《標準》來學習、認識這個問題。《標準》“基本理念”之七是提倡學科綜合，指出音樂教學的綜合其中包括音樂與舞蹈的綜合。《標準》的“總目標”中明確了將其他藝術表現(xiàn)形式有效地滲透和運用到音樂教學中的“綜合”目標。《標準》的“內(nèi)容”部分分別從“表現(xiàn)”、“創(chuàng)造”角度對舞蹈提出了相應的要求，大致如下：

能夠隨著音樂的節(jié)奏走步、跳步。(1—2年級)

能夠感知音樂主題、樂句和段落的變化，并能夠運用體態(tài)、動作表情作出相應反映。(3—6年級)

能夠配合歌曲、樂曲用身體做簡單的動作。(1—2年級)

能夠在律動、集體舞、音樂游戲、歌表演等活動中與他人合作。(1—2年級)

創(chuàng)造：

能夠在唱歌或聆聽音樂時即興地做動作。(1—2年級)

能夠即興創(chuàng)編同歌曲情緒一致的律動或舞蹈、并參與表演。(3—6年級)

能夠用簡單的形體動作配合音樂節(jié)奏。(1—2年級)

能夠用簡明的表演動作表現(xiàn)音樂情緒。(1—2年級)

接觸與了解戲劇、舞蹈等藝術表演形式，認識音樂在其中的作用。(3—6年級)

四、實施音舞結合教學的注意點

(一)必須強調(diào)規(guī)范性系統(tǒng)性

“師者，傳道授業(yè)解惑也”教師在實施音舞結合教學時，必須明確自己是在傳授知識，而知識就應有一定的系統(tǒng)性與規(guī)范性。在教學中教師就不能想到什么就教什么，應遵循“循序漸進”這一教學原則，必須給教學制定出總目標和學段目標，讓教學有系統(tǒng)性，同時也必須講究知識的規(guī)范性。

(二)必須注重保持學生興趣

愛因斯坦說過：“熱愛是最好的老師。”任何教學都必須從培養(yǎng)學生的興趣出發(fā)，在音舞結合的音樂教學中，激發(fā)和保持學生的學習的興趣顯得更為重要。由于長期以來教育及社會多方面的影響，“舞蹈是女生做的事”這一觀念深深地扎根在學生的心中，只有從激發(fā)學生的興趣入手(特別是男生的學習興趣)，才能慢慢地去改變學生的觀念，讓學生變“被動學生”為“主動學習”。我在剛剛給三年級上音樂課時，不少男孩子不太喜歡上音樂課，對于舞蹈更是沒有多大的興趣，但是我根據(jù)男孩子的心理特點從他們感興趣的地方入手，例如：男生特別愛摔跤、騎馬，我就從蒙族舞入手，先和他們聊，問他們到過大草原沒有?騎過馬沒有，引起他們的興趣后，問他們看過蒙族舞蹈沒有，然后再給他們跳幾個很帥氣的舞蹈動作，讓他們知道男孩子跳的舞和女孩子不一樣，他們要表現(xiàn)得是男孩子陽剛的一面，不作女孩的動作。就這樣男孩子不光很喜歡上我的音樂課而且在我挑選男生舞蹈隊員時都特別積極、踴躍。——是的，他們也喜愛上了舞蹈!

(三)必須加強舞蹈成品賞析

舞蹈是一門綜合藝術，更是一門可視藝術。它是集美術、音樂、表演、服飾、文學、歷史、地域文化等一身的綜合藝術。本學期，我在每個班安排了兩節(jié)舞蹈成品賞析課，在課上教會學生從不同的角度、不同的方位來了解舞蹈，同時懂得欣賞舞蹈。只有了解懂得了才會去欣賞，只有欣賞了，才會去喜歡。有人曾對電視觀眾做過一個簡單的口頭調(diào)查，發(fā)現(xiàn)對電視或舞臺上的舞蹈節(jié)目經(jīng)常是關注地大多數(shù)是受過舞蹈培訓的，而那些沒有舞蹈經(jīng)歷的人幾乎不看舞蹈節(jié)目，即使去看也只是看舞蹈外在的服飾，隊形及熱鬧程度等而忽略舞蹈真正要所表現(xiàn)的內(nèi)容。因此，在實施音舞結合教學的同時，必須側重舞蹈成品的賞析，讓學生從小就學會并懂得去欣賞舞蹈。

(四)必須合理分配教學時間

在小學課堂教學中，一節(jié)課四十分鐘顯得尤為珍貴，教師在這有限的時間里既要教一定的音樂知識技能，又要教學一定的舞蹈知識技能，只有合理地分配按排好時間，才能保證進行有效的課堂教學。如我在每節(jié)課都按排出5-8分鐘的時間做一些形體基訓動作的教學，或是結合音樂教材中的歌曲來編排一些簡單的動作，讓學生無論在歌唱或是舞蹈方面都得到發(fā)展。如在教學《我是草原小牧民》時，就結合蒙族舞蹈來進行教學，教授他們《騎步組合》，讓喜歡唱歌的同學來唱歌，喜歡跳舞的同學來跳舞，一堂課上有歌有舞，一個小節(jié)目就這樣誕生了!同時也可以在學期中特按排出一些課進行集體舞的教學，在教授一年級音樂課中我編排了舞蹈《閃爍的小星》，在教授二年級音樂課中我編排了舞蹈《我的家在日碦則》，讓學生通過學習藏舞來感受西藏風情。我是這樣安排集體舞課的時間的：每3-4周一次一節(jié)集體舞課，讓學生在不段的復習鞏固中學習知識。

總之，舞蹈和音樂是藝術中兩個獨立而又相互聯(lián)系密切的分支，舞蹈是看得見的音樂，音樂是舞蹈的靈魂，在小學藝術教育中，實施音舞結合教學，開辟一個介于藝術課程與音樂課程之間的教學課程，是一種立即可行的教學方式。是一個值得每一個音樂教學工作者去嘗試與探索的課題。