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第一篇：讓鄉土音樂走進中小學音樂課堂

讓鄉土音樂走進中小學音樂課堂

——以彌渡縣密祉鄉為個案的研究

音樂舞蹈系20070511班指導教師張宏偉副教授

摘要: 目前民族民間音樂己受到社會各界的關注。國家教育部制訂的《全日制義務教育音樂課程標準(實驗稿)》明確提出,各地區應該因地制宜，在音樂課程中適當引用鄉土教材。有專家指出，中小學的民族音樂教育也就是“鄉土音樂教育”，主張“讓每個孩子都會唱家鄉的歌”。彌渡縣密祉鄉是“東方小夜曲”，——《小河淌水》的發源地，當地鄉土音樂資源十分豐富。把這些豐富的音樂資源引入到中小學音樂課堂中，既有利于豐富中小學音樂教學內容，又有利于弘揚當地優秀的民族民間音樂文化，從而促進地方經濟社會的發展。

關鍵詞：音樂教育；鄉土音樂；校本教材；師資培訓；傳承發展

On the Classroom Teaching of Local Music in Primary and Middle Schools---A Case Study of Mizhi Township in Midu County

Abstract: Nowadays, national and folk music has attracted more attention from all walks of society.The Full-time Compulsory Education Music Curriculum Standard(Trial Vesion), which was drawn up by the national Ministry of Education, clearly provides that local musical teaching materials should be properly adopted in music class according to the local conditions.Some experts also point out that the teaching of national and folk music is “local-color music education”, and so “every child should be taught to sing the native songs of his native place.” Mizhi Township, which is the birthplace of The Flowing River, a well-known “oriental serenade”, is quite abundant in local musical resources.The adoption of these valuable musical resources in the classroom musical teaching in primary and middle schools will help not only to enrich the content of music courses, but also to carry forward the excellent local musical culture as well as to promote the development of local economy and society.Key words: musical education;local-color music;school-chosen textbooks;teacher’s training;inheritance and development

引言

云南是一個多民族的省份，這里居住著25個民族，民間音樂種類繁多，各民族音樂文化風格迥異。據不完全統計，云南省目前已經收集到的各民族的民歌、民族器樂曲共計

2［2］萬多首，舞蹈6718套，戲曲曲牌2000多個，樂器200多種。

這是我省各族人民智慧的結晶，也是生活在這片熱土上的各族兒女的巨大精神財富，我們應該加以保護和開發利用，使之為培養各族人民的優秀兒女發揮更大的作用。

文獻綜述

我國民族民間音樂資源豐富多彩，已受到社會各界的關注，在教育界也不例外。在2002年國家教育部制訂的《全日制義務教育音樂課程標準》(實驗稿)中已明確指出地方和學校應結合當地民族文化傳統，開發具有地區、民族和學校特色的課程資源。為中小學民族音樂教育指明了方向。1992年，由國家教育委員會制訂頒布的《九年義務教育全日制初級中學音樂教學大綱(試用)》中也將弘揚民族音樂文化與鄉土教材問題納入實施大綱應注意的問題當中。體現了在中學音樂教育中鄉土音樂教育的重要性。在胡知凡主編的《藝術課程與教學論》中，針對音樂與美術教育提出合理開發利用鄉土資源并有效運用在課程當中。體現了鄉土資源在藝術教育中的重要地位。在馮光鈺的《民族音樂文化傳承與學校音樂教育》(中國音樂2003年0l期)中強調了學校民族民間音樂教育的重要作用，同時也強調了加強學校民族音樂教材的建設。袁平、魏勝的《利用贛東北民間音樂文化開展音樂教育的思考》(中國音樂教育2005年02期)主張在贛東北音樂教育中積極開發利用贛東北民間音樂文化，并對取得的成功經驗進行了推廣。

雖則諸多文章論及鄉土音樂引入音樂課堂，但有些鄉土音樂資源豐富的地區還沒有涉及此方面的內容。本文針對彌渡縣密祉鄉豐富的傳統音樂文化與當地冷清的音樂教育概況，提出一些個人見解，希望當地教育部門與學校重視鄉土音樂教育，使當地傳統音樂通過音樂教育發揚光大，永遠流傳下去。

研究方法

根據本課題研究的內容和性質，決定了本課題研究采取的基本方法為個案調查研究法，在個案調查中進行探索、反思、總結、創新。把調查和研究有機結合起來，從而保證了研究活動的針對性、實效性、可操作性。

我國是一個歷史悠久、地域遼闊、民族眾多的國家，有著極為豐富的音樂文化資源。僅從目前國家重點科研項目所收集整理的有關民間歌曲、曲藝音樂、舞蹈音樂、民族民間器樂集成工作的成果來看(全部收集工作尚未完成)，民間歌曲的歌種有千余種，精選曲目約兩萬余首；曲藝音樂的曲種有300余種，精選唱段約有3000余首；戲曲音樂的劇種有200余種，精選唱段6000余首；民間舞蹈音樂的品種有近1500種，精選舞曲舳0余首；民族民間器樂

［3］曲集已出版發行近20部，收集獨奏曲目近千首；民間樂種近百種，曲目已逾萬余首。這是任何國家都無法比擬的一筆巨大的民族民間非物質文化遺產。

一、密祉鄉的音樂文化傳統與學校音樂教育現狀

1．密祉鄉的音樂文化傳統

彌渡縣密祉鄉有著悠久的音樂文化傳統，是聞名遐邇的云南民歌《小河淌水》的故鄉，同時也是云南漢族民歌的發源地之一，許多世代相傳的民歌均出自該地區。除《小河淌水》之外，還有《趕馬調》、《猜調》、《耍調》、《十大姐》、《放馬山歌》等都是蜚聲海內外的優秀民歌。這些民歌對當地的戲曲音樂、舞蹈音樂、曲藝音樂、民族器樂曲等產生了重大地影響。彌渡縣被譽為云南地方劇種“花燈”之鄉，因受漢族山歌和白、彝等民族音樂的影響，逐漸形成獨具特色的花燈曲調?；粲纸小疤簟?，是漢族民間傳統的娛樂活動，流行于云南、貴州兩省及四川、湖南、湖北等省的部分和地區。過去上元節時，人們載歌載舞“鬧元宵”，男女手持巾、扇雙雙起舞，踏歌和樂，稱為“跳花燈”。在歌舞的基礎上發展成為一種劇種，演出時，手持折扇和手帕，靈活運用各種步伐、手式及耍扇、耍帕的技法，形成清新活潑的藝術特色。廣場花燈表演是彌渡花燈在鄉鎮年節中傳統的重要表演形式，深受當地群眾喜愛，并且廣為流傳。在彌渡流傳著一句俗語：“十個彌渡人，九個會唱燈”，可見彌渡花燈的根已經深深地植根于民間。

花燈演唱活動幾乎遍及彌渡城鄉，其中以人口集中的壩區、西南部的密祉和南部山區的牛街為主要流行區。密祉鄉距縣城南約20公里。每年正月十五是傳統的密祉燈會。屆時密祉萬人空巷，演員達四五千人，耍龍達40多條，盛況空前，至今不衰，反映了彌渡花燈的娛樂性和群眾性。

密祉鄉的文盛街(又名馬食鋪)是有名的絲綢古道上的一個古驛站。明末清初，我國與東南亞的商品貿易逐步繁榮起來，云、貴、川、廣東、廣西和西藏的各族人民將國內的鹽巴、絲綢、茶葉及棉花、粉絲、臘肉等運往思茅、臨滄、景洪及緬甸、泰國、老撾、越南等東南亞各國，再將洋紗、布匹和藥材運回國內，而密祉馬食鋪既是這條古驛道的必經之地，又是

［4］彌渡至南澗途中必宿驛站。這里客商云集，經濟繁榮，是中原與西南少數民族以及東南亞各國文化交流的紐帶。得天獨厚的歷史、地理、經濟、文化背景成就了密祉鄉獨具特色音樂文化。

2．密祉鄉學校音樂教育現狀調查與思考盡管密祉鄉的音樂文化傳統源遠流長，但密祉鄉的學校音樂教育現狀卻令人堪憂。據調查，密祉鄉現有初級中學一所，完全小學六所。在六所小學中，僅八士完小有一名專職音樂教師，其他小學目前尚無專職音樂教師，由于師資緊缺，學校音樂課開出率很低。在對八士完小音樂教師魯風瓊的采訪中，當筆者問到音樂教學是否引入當地音樂文化方面的內容時，她回答：由于沒有鄉土音樂教材，教師也沒有精力去收集整理相關資料，目前音樂課中尚未涉及地方性音樂內容。密祉是一個有著優良統音樂傳統文化的鄉鎮，但卻沒有形成良好的學校音樂教育氛圍，民間音樂活動的盛行與學校音樂教育的冷清，這個反差令人十分震驚。我們不禁要問，照此下去密祉鄉優良的音樂文化傳統還能夠維系多長時間?當地政府和學校無視如此豐厚的民族民間音樂文化資源，這對地方經濟社會發展和少年兒童的成長會導致什么樣的后果?趙沨先生說過：“我國是一個有著悠久音樂文化傳統和多民族的國家，在藝術教育中加強民族音樂文化的教學應是十分重要的工作，因而在教學內容上必須加強民族音樂文化的教學和鄉土教材的建設，可以設想，編寫一套各級各類學校學生的音樂文獻必讀目錄(包括世界各國的、中華民族的以及鄉土的必讀音樂文獻)，這對于全面提高全民族的文化素質

［5］必將產生積極的作用?！敝麑W者袁靜芳告訴我們：“中國傳統音樂是民族文化的重要組成部分，要善于將本地區民族民間音樂資源運用在音樂教學中，使學生從小就受到民族音［1］樂文化的熏陶”，這不僅是教育發展的要求，也是經濟社會可持續發展的必由之路。我們應該在鄉土音樂文化與學校音樂教育之間找到二者的結合點，既讓優秀的地方音樂文化在學校這片肥沃的土壤中繼續存活、發展，又為提升“密祉花燈音樂鄉”的文化品位找到新的途徑。

二、利用鄉土音樂文化開展學校音樂教育的方式和途徑

要使密祉鄉士音樂走進當地學校音樂課堂，需要教育行政部門的高度重視，重點解決好教材和師資問題，并從以下四個方面入手。

1．組織編寫密祉鄉鄉土音樂教材

1.1堅持以審美為核心，以興趣愛好為動力和學生可接受性原則以審美為核心的基本理念，應貫穿于音樂教學的全過程。充分挖掘獨具魅力的鄉土的音樂。中小學音樂課程必須貫徹以興趣愛好為動力的原則，充分發揮音樂藝術特有的魅力，在每個教學階段，根據學生身心發展規律的審美心理特征以豐富多彩的教學內容和生動活潑的［6］教學形式，激發和培養學生的學習興趣。編寫鄉土音樂教材應針對教學對象，編制與之相應的鄉土教材，要注意適合學生的年齡及心理發展，特別是幼兒及小學生，有些訟仇諷親，愛恨感傷的曲子，或難懂的地方方言，不適合現代兒童教育心理，應不予采用。歌唱曲目的選擇要注意難度適中，應與學生的歌唱水平相適應，注意循序漸進。

1.2音域在歌曲音域上應注意，對中小學學生選用的歌曲音域不可以太寬，若是音域太寬可作欣賞教材。童年期和少年期是發育的高峰期，特別是初中時期正處于變聲期，在這個問題上應該特別注意。

1.3注重材料的加工整理

這是當地音樂教師與教育部門面臨的一項艱巨的工作，因為一些鄉土音樂并沒有經過加工整理，只是經口頭傳唱流傳下來。如有條件應將其制成音像制品，使學生充分體會作品所蘊涵的音樂美。

1.4避免選材的盲目性與任意性

由于鄉土教材只是音樂補充教材，課時有限，所以編寫內容不能太多，要具有代表性，努力挖掘內容健康，藝術性強、主題鮮明、旋律優美的音樂作品。

2．讓民間藝人走進課堂

目前，我國中、高等師范院校的音樂教師多數是在學習西方音樂的基礎上培養出來的，對我國民族民間音樂往往是了解較廣卻不夠深入，特別是鄉土音樂還相對薄弱，要對學生有效進行鄉土音樂學習還有一定困難。但每個地方都有當地的文化機構和文藝團體，還有相當一些長期生活在田間地頭的民間藝人，他們不僅了解當地豐富的鄉土音樂，更為珍貴的是他們熟悉這些音樂背后動人的故事和真摯而豐富的情感。他們對當地民間音樂研究相對較深，且具有表演和示范的能力。我們應該真誠向他們求教，熱情地歡迎他們走進我們的音樂課堂，向學生展示最具地方特色的鄉土音樂，充分展示他們對勞動、對生活，用音樂表達的獨特方式，讓學生真正體會在他們身上所體現的民族文化和民族精神。這對師資缺乏的密祉鄉鄉土音樂教育無疑是個有效的方法。

3．豐富課外活動 3.1采風

對于中學生，我們可以適當組織到各村寨進行采風，走進民間藝人，了解民間藝人，激勵學生通過查、看、聽、問等方式進行調查，從中進一步了解當地豐富的音樂文化。學生不僅在演唱和演奏風格上向民間學習，也在實踐中懂得和具備收集、紀錄、整理、研究民間音

［7］樂的一般常識和能力，同時也是教師們自我繼續教育的延續。3.2建立學校舞臺，豐富學校音樂生活

［8］學生是有發展潛力的人，廣大中小學教師要創造條件，引發學生無限創造力和潛能。定期舉辦學校文化周或藝術節，為學生文化創新活動搭建平臺，鼓勵學生表演富有當地特色音樂、舞蹈節目。學生通過對音樂表演活動的親身參與和直接體驗，享受鄉土音樂表現的樂趣、陶冶情操，提高學生的音樂表現力。

4．注重師資培訓工作

［9］師資為教育之根本，其水平的高低將直接影響學校在某學科領域的教學水平。對學生進行地方鄉土音樂教育，必須要有一支熟悉當地音樂文化傳統的音樂教師隊伍。地方教育主管部門要通過各種途徑對在職音樂教師進行地方鄉土音樂方面的培訓，提高音樂教師鄉土音樂文化知識及技能，并將其更充分、更有效地運用到音樂課堂中。

總之，將鄉土音樂引入中小學音樂課堂，還有很多方式和途徑有待我們發現并有效地運用在音樂教學當中，我們將不斷探索和研究，努力使家鄉音樂在教學中搞得有聲有色。

三、利用鄉土音樂培養中小學生的創新能力

音樂學科對創造力的培養是任何學科都無法相比的。作為學校實施美育的主要內容和途徑之一的音樂教育，對于學生的德、智、體、美等方面全面發展起到不可替代的作用。［11］音樂教育應當幫助人們盡可能充分地分享音樂作品中創作出來的表現性，以便他們得以體驗那些作品中捕捉到的對感覺的探索與發現。音樂教育還應當使人們盡可能充分地投入音

［10］樂創作，通過創作來體驗他們自己對感覺的探索與發現。實施“科技興國，人才強國”戰略，對于中小學校來說，核心是解決好如何培養學生創新精神的問題，讓創新的種子播撒進廣大少年兒童的心田。把鄉土音樂引入課堂有利于培養學生的創新精神。

首先，鄉土音樂是當地人民千百年來集體智慧的結晶，本身就是創新的結果。鄉土音樂來自于民間，是先民們即興編創，口耳相傳，以非物質的形式積淀于人的意識的藝術形態，影響著人類的物質生產和精神生活。學習鄉土音樂有利于繼承先民的創新意識，了解先民的創新方法，培養學生的創新能力。

其次，創新是一種實踐活動，創新精神的培養必須通過實踐活動來實現。學校音樂教育是培養學生創新精神的重要途徑，通過制定教學目標，組織教學內容，選擇教學方法，實施教學過程，使學生獲得音樂審美感知，掌握音樂基本知識和技能，熟悉和了解家鄉的音樂文化傳統，會唱家鄉的歌，會跳家鄉的舞，會演奏本民族的樂器，在多種多樣的藝術實踐活動中激發想象力，培養創新意識。

再次，創新能力是建立在廣博深厚的知識技能和多種能力基礎上的一種特殊能力。筆者認為培養學生的創新能力，應從以下兩個方面入手。

1．整合音樂教學內容，擴大了學生的音樂視野，激發學生的想象力想象力是創新思維的翅膀，我國的民族民間音樂十分豐富，將當地優秀的鄉土音樂整合到中小學音樂課堂教學中，有利于拓展學生的藝術視野，通過聆聽、演唱、演奏家鄉音樂和音樂評價等實踐活動，使學生獲得豐富地想象，增強學生的創新意識。

2．創新教學方法，引發學生的創造思維

［13］學生在教學中是真正的演員，應是舞臺的真正擁有者。鄉土音樂資源的開發利用對于轉變傳統教學模式創新教學方法有重要的意義。傳統的教學方法只注重單向性的信息交流，在教學中教師直接控制著教學過程，支配學生的學習過程，成為被動接受知識的容器和［14］教師的附庸。進行鄉土音樂教學，可以引導學生從被動的知識接受者轉變為知識的共同［15］建構者。密祉鄉的中小學生中，平時接觸家鄉音樂的機會較多，有些家庭全家都是花燈音樂的愛好者，其中有些家庭還被譽為“花燈世家”，在這樣家庭環境中生活的孩子對家鄉的傳統音樂并不陌生，甚至比音樂教師懂得還要多。在進行鄉土音樂教學時，教師要創新教學方法，引導學生進行討論，鼓勵學生發表不同意見，引發學生的創造思維。

四、結論

鄉土音樂走進中小學音樂課堂，不僅對培養優秀人起到積極作用，同時也促進了地方經濟社會的發展。隨著云南省建設民族文化大省戰略的實施，密祉鄉得天獨厚的傳統音樂文化已經成為當地文化產業的重要支柱，一年一度的花燈盛會被譽為“東方花燈狂歡節”，吸引了不少中外游客，成為全省的文化特色鄉之一。要使密祉鄉經濟社會實現可持續發展，應該把學校作為地方音樂傳統文化的傳承基地，讓密祉鄉優秀的傳統音樂文化世代相傳。

參考文獻：

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2006年6月1日

第二篇：如何讓鄉土音樂

讓鄉土音樂“道情”進入音樂課堂

［摘要］《音樂課程標準》在“課程資源的開發與利用”中指出：“除國家課程外，地方和學校應結合當地人文地理環境和民族文化傳統，開發具有地區、民族和學校特色的音樂課程資源”?！墩n程標準》在課時內容和數量上保證：“根據課程標準編寫的教材占教材總量的80%——85%，其余15%——20%左右留給地方教材及校本教材。應該說，鄉土音樂資源開發的緊迫性和必要性為我們研究性學習提供了方向，讓我們的學生對家鄉的音樂文化有所了解，讓他們從小產生對家鄉、對民族、對國家的認同和熱愛，了解民族音樂的魅力所在，傳承傳統的民間藝術文化，在學習中提高音樂素質和民族自豪感。因此，如何利用開發鄉土音樂資源，是擺在我們每一位音樂教師面前的一個問題。在課堂教學實踐中，探究身邊的鄉土音樂文化，把它融入到音樂課堂教學中，是值得我們在實踐中加以嘗試的。

［關鍵詞］課程資源鄉土音樂道情音樂課堂教學

2008年6月13日縣博物館舉辦了非物質文化遺產展，本次展覽是三門鄉土文化、民間藝術的一次大匯展，展品包括民間藝術、民間技藝、民俗用具、文獻等內容，是我縣有史以來第一次，這是一次對歷史的尊敬與仰望，對民間藝術的謳歌和禮贊，從中我盡情領略到歷史長河的美麗和民間藝術的不朽。面對這些寶貴的遺產，作為一名音樂教師，我們能做的就是如何將這些遺產繼續傳承下去。由于大部分的民間藝術在現今流傳漸少甚至瀕臨滅絕，所以很難找到一定的音樂素材，唯獨“道情”在民間至今流傳甚廣，因此將 “道情”引進音樂課堂具

有一定的意義。

一、道情——民間曲藝的一種，歷史比較悠久，流傳區域也比較廣闊。它屬道教聲腔藝術，源于唐朝道教經韻。最初的道清稱道歌，是傳道者宣傳教義及募捐化緣的工具。當時道教廣為流傳，傳教道士云游天下，到全國各地傳道時皆唱道情，道情之影響和活動范圍達到頂峰。明清時期起流行于三門灣一帶，《三門道情》的曲調與表演形式與寧海、臨海相似，以一人或多人演唱、表演一個完整故事。三門海游、浬浦、小雄等地曾有以此為生者數十人，解放初期活動仍很頻繁。以后逐漸衰落，演唱者寥寥無幾。但仍有小型節目參加各類文藝晚會。二十世紀七十年代，三門縣創作《道情新歌》參加浙江省文藝匯演。近年來農村俱樂部經常創作節目參加文藝演出，2004年三門縣創作的道情節目《傻子老葉》在浙江省老人文藝匯演中獲獎。表演者左臂持竹制道情筒及竹片，右手有節奏地擊打竹筒。有說表有演唱，舊時以演唱長篇故事為主。二十世紀六十年代開始增加伴奏的樂隊5—8人。有時樂隊演奏員作幫腔，使表演更豐富。隨著社會前進，生活節奏的加快，長篇故事已無人演唱，道情改革較大，演唱片段或小故事為主，表演人數增加少則幾人，多則十多人，并吸收了歌舞因素，使節目類似于道情表演唱。

一、二人演唱的形式仍然存在，但已不多了。

二、道情豐富了音樂教學的內涵，弘揚了中華民族精神。

作為非物質文化遺產的三門道情，在三門縣一帶具有悠久歷史的獨特的民間藝術，凝聚著民族音樂藝術的精華，散發著民族文化迷人的芳香。根據《新音樂課程標準》的精神，我在音樂教學中引入本土民族

音樂：道情，讓學生了解當地本土民族文化，培養學生的民族審美觀，民族自豪感，增強民族意識，進一步弘揚了中華民族文化精神。當前，一些學生受西方一些不良價值觀的影響，不尊重父母、不尊重老師，我行我素，同學間相互妒忌、排斥、打歐。更有甚之，把所做的壞事拍攝下來，投放于互聯網上，造成極壞的影響。學校不斷進行思想政治教育迫使他們改正，這只是單方面的教育，如在音樂教學中用民族音樂的魅力來引導、感化學生，效果會更好，教育內容也會更豐富多彩。在音樂課堂教學中，我引入道情，如《道情新歌》《傻子老葉》通過欣賞、演唱等形式，了解本土優秀的民族文化傳統，學習先人堅強不屈、誓死保家園、全力建家鄉的民族精神，在一定程度上糾正了學生不良思想的傾向，端正了思想行為。今年，我國發生百年一遇的特大雪災、四川發生8級大地震，我們的四川同胞在一瞬間失去了家園、失去了親人，眾多的同胞被壓在倒塌的廢墟里奄奄一息、等待援救??重大的災情引起了國內外的關注。在音樂課堂上，我及時以優秀的本土民族音樂為教材，充分利用音樂情景交融的感染性，以及音樂那特有的撼人心肺的力量，對學生進行愛國主義教育，同為中華民族的兒女，一方有難，八方支援。強烈的視聽效果，加上老師動情的語言，同學們深深地被感染、被打動。同學們盡自己的能力，紛紛向災區人民伸出援助之手。有的捐上自己全部的零用錢，捐上自己的衣物；有的踴躍參加籌款義演晚會，積極為籌款義演出謀劃策，刻苦排練、演出；有些同學自發走上街頭，到處募捐??此時此刻，再也沒有人自私自利，而是互助互愛，時刻牽掛著處在水深火熱之中的中華民族——祖國媽媽。利用民族音樂對學生進行思想教育是成功的，民族音樂教育，讓學生在民族音樂中感受到祖國的溫謦，了解祖國的歷史，體驗中華民族的精神。使學生不會忘記自己是中國人，不會忘記繼承祖國的優良傳統，懂得應該如何做人。

三、編創道情新歌滲透于音樂教學中，繼承發揚民族文化傳統。當地本土音樂是民族音樂的組成部分，是具體實施民族文化教育的重要內容。利用本地民間音樂充實音樂教材，可以使青少年了解民族音樂傳統，以更好地繼承、發揚傳統，走向未來。

目前，國內還沒有對各地民間音樂進行全面系統的整理，相應的鄉土教材也大量缺乏，鄉土音樂教學處于起步階段，如何挖掘、整理、創作本地音樂，匯編鄉土教材，并滲透于音樂教學中，是一件十分重要的大事。民間曲藝源于生活，又高于生活，在通俗諧趣、朗朗上口之中，又富于哲理、高雅精致。在七十年代前廣為流傳，家喻戶曉。而現代青少年已很少機會接觸到這些民間藝術，取而代之的是港臺流行音樂、網絡音樂，充斥校園，如果不對本地民歌進行挖掘、研究、整理、創作，我們的民族文化就會逐漸失傳。面對嚴峻的形勢，作為當地音樂教師，是有責任把中華民族的文化發揚光大。于是，我利用節假日和課余時間深入民間，采訪六、七十年代活躍的民間藝人，他們唱“原汁原味”的民歌，并拜他們為師，既學會演唱多種道情，又收集了大量的資料，為滲透民族音樂教育打下了良好的基礎。

我把搜集到的資料進行整理，匯編成鄉土教材。在音樂教學中穿插道情的教學，讓學生了解本地民族音樂文化，教學生學唱《道情新歌》

等，并讓學生自創自演，讓學生用自己的方言演唱，感受歌曲的地方特色，既豐富了課堂教學，又讓學生直接感受和深刻體驗本地豐富的音樂文化遺產，領略家鄉文化的燦爛，使學生更好地認識鄉土，熱愛鄉土。每當市里有劇團演出，我就發動、鼓勵學生去觀看，使鄉土音樂教材立體化。經過不懈的努力，通俗生動、幽默諧趣的開平民歌逐漸得到學生的喜愛，大部分學生學會演唱道情，他們覺得用自己的語言唱歌，新奇、親切、舒服。我還與學生一同學習、研究創作民歌，創編一些本地民歌表演節目，在一些晚會上表演，盡最大努力推廣、宣揚本土民族音樂文化。

總之，在音樂教學中滲透鄉土音樂的教學，讓鄉土民族音樂走進音樂課堂與校園，使學生時刻感受到濃郁的民族音樂氛圍，在日常的學習生活中逐漸滲透鄉土民族音樂對學生的影響，日積月累，民族音樂就能在學生心中扎根、開花。走進鄉土民族音樂，弘揚民族精神，將是一個長期的工作，愿廣大音樂工作者一起努力，讓鄉土民族音樂的美妙旋律縈繞在課堂上，回蕩在校園里，流淌在整個社會。

[參考文獻]

《中國民間音樂》周青青著國際文化出版公司出版

《中國民歌欣賞》馮不齡著河南大學出版社

第三篇：讓游戲走進音樂課堂

摘要：隨著新課程改革的不斷深入，素質教育得到了全面落實，培養學生的音樂素養成為了教育的重要目標。本文闡述了運用游戲進行音樂教學的方法，并總結了在音樂課堂中運用游戲的注意事項，以期提高音樂課堂的教學效率和學生的學習效率，從而促進學生的全面發展。

關鍵詞：音樂課堂音樂游戲

一、設計音樂游戲的方法

1.識譜游戲教學

對于小學生來說，識譜是學習音樂的難點。如何讓枯燥的識譜教學變得生動有趣，是每位音樂教師努力的方向。結合多年的實踐教學，筆者發現，在游戲中教學識譜，不僅能激發學生的學習興趣，還能提高學生的識譜能力。如在“小音符找朋友”這個游戲中，筆者把寫有音符的頭飾戴在學生的頭上，讓他們圍成圈，然后去找自己的好朋友，只有準確唱出朋友頭飾上的音符，兩人才能結為好朋友。在這樣的音樂游戲中，學生能輕松、準確地唱出同學頭飾上的音符，從而更好地認識樂譜。

2.節奏游戲教學

在音樂教學過程中，教師應重視訓練學生的語言節奏和動作節奏。如在《哈里??》的節奏訓練中，筆者讓學生模仿火車“咔嚓、咔嚓”、汽車“嘀、嘀、嘀”的節奏，劃船時人們“嗨??喲??嗨”的吆喝聲，引導學生從生活中的聲音和動作聯想到歌曲節奏，最后把這些聲音、動作融合在一起，形成一種有趣味性的節奏練習。這樣一來，不僅調動了學生的學習積極性，還有助于學生掌握整首歌曲的節奏。

3.聽音游戲教學

小學低段學生不理解音高的概念，而練耳又是音樂課的重要內容，如果在練耳教學中，教師只是讓學生枯燥地聽音，則無法激發學生的學習興趣。教師只有把抽象的內容轉化為形象、生動的游戲教學，才能取得事半功倍的教學效果。如教師可以把音階比喻成“小豬爬樓梯”，把跳躍音程比喻成“小兔子在蹦蹦跳跳”等。這些比喻貼近學生的實際生活，使抽象的內容易于理解，容易引起學生的共鳴，加深學生對聽音的記憶。

4.音樂記憶游戲教學

音樂記憶游戲教學是訓練學生記憶和分辨節奏及旋律的能力。如在教學《粉刷匠》時，筆者先開展隨意貼的游戲，讓學生根據節奏把1、3、5貼進音樂小屋，然后引導學生掌握53 53| 53 1|的旋律，最后讓全班學生圍成圓圈踏步走，由筆者彈奏《粉刷匠》的旋律，學生自己聽辨記憶，當聽到53 53| 53 1|的音樂時，學生就做靠攏動作。通過反復練習，就能提高學生對節奏及旋律的把握，提升學生的記憶和分辨能力。

5.創作游戲教學

創作游戲教學能培養學生音樂思維的邏輯性，并促使發揮創作能力，把機械被動的學習轉變為主動學習。如在教學完歌曲《拍皮球》后，筆者設計了一個問題：“同學們，你們除了圍成大圓圈來表現歌曲之外，還可以怎么表現？”于是，學生們用自己喜歡的動作來表現歌曲，使用不同的玩法來拍皮球。這樣，不僅提高了學生的音樂學習效率，還有效培養了學生的音樂創作才能。

二、設計音樂游戲的注意事項

1.音樂游戲教學要有音樂性

音樂游戲只是音樂課堂教學的一個環節、一種手段，教師不能讓學生僅僅關注游戲，而要從中獲得知識。因此在音樂課堂教學中，教師一定要明確音樂游戲只是音樂教學的一種手段，必須科學合理、靈活自如地設計音樂游戲。

2.音樂游戲教學要有目的性

在設計音樂游戲時，教師要明確游戲的目的和意義。如果一節課設計了太多質量不高的音樂游戲，不僅不能提高學生音樂學習效率，還會使音樂游戲教學顯得畫蛇添足。

3.音樂游戲教學要有過程性

只有形式沒有內涵的音樂游戲不利于提高學生的音樂素養，所以在設計音樂游戲活動時，教師一定要精心準備，高度重視游戲的每一個環節，使游戲的全過程都具有教育價值。

4.音樂游戲教學要有創造性

每個人聽到音樂的感受是不同的，在設計這些游戲時，教師一定要設計能啟迪學生創造力的音樂活動，或者讓學生自主設計游戲，從而培養學生的創新思維，使音樂課真正煥發出生命的活力。

第四篇：讓電子琴走進音樂課堂

讓電子琴走進音樂課堂

音樂教育作為藝術教育的有機組成部分，在培養和造就跨世紀人才的國民教育中，對促進人才素質全面和諧地發展，發揮著獨特的不可替代的作用。如何在音樂課中，更好地挖掘學生藝術潛能，使學生在輕松、愉快的環境中學習，是我們今天所要探討的問題。

新的教學理念提出，要以音樂審美為核心。教學形式和教學方法的運用一定要具有音樂審美的特點，符合學生的年齡、心理、生理特征，讓學生“動”起來。這種“動”一是指身體的運動；二是指思維的啟動。在新一輪音樂教學中，我以生動活潑的形式，靈活多變的教學方法，在音樂課中，大膽引入電子琴輔助教學，激發學生學習的興趣。

一、讓電子琴走進課堂，培養學生自主學習、互相學習

在以往、陳舊的教學中，教師“灌”，學生“裝”成為一種固定的教學模式，學生被動地學習，在課堂中絲毫體現不出學生學習的主人翁精神。為了改變這一現狀，我把電子琴引入課堂，如上《過新年》這一歌曲中，我首先讓學生觀看過年時熱鬧的場面，并配以畫面聽幾遍《過新年》這首歌曲。學生產生了強烈的學習欲望。這時我把全班分為八個小組，以小組為單位自學旋律、歌詞，然后巧妙利用電子琴多種音色模仿鑼、鼓、镲的聲音，表現過新年時的熱鬧場面，并分組開展比賽，在學習中學生們互相幫助，真正體現了學習的主體性，教師則從中引導，讓學生更好地用電子琴表現歌曲，通過自主學習、互相學習激發了學生集體榮譽感和團隊精神。

二、讓電子琴走進課堂，有利于發揮學生的想象力，培養學生的創造力

在輕松、愉快的電子琴音樂活動中，孩子們的想象、創造性思維均比平時活躍，為此在音樂教學中，我根據一年級小學生的年齡特點，開展一些音樂游戲與活動，為孩子們創設一個活躍的思維環境，對發展想象力、創造力以及其他各種能力很有益處。如：在上一年級教材《火車開了》學習中，讓學生利用電子琴多功能樂器的特點，模仿“火車起動、奔馳、到站”的情景，引導學生用節奏及力度對比，來體現這一想象中的情節。然后，教師點播，引導學生通過身體各種感覺器官的活動，充分運用節奏、速度、力度的變化來體現火車途經各站的情景。經過處理，課堂氣氛頓時活躍起來，孩子們個個躍躍欲試。這時，老師因勢利導，讓學生扮演司機、列車員、乘客等各種角色，使游戲更為形象，富有真實感。最后，放手讓學生試著把這列“火車”自由地開出教室，讓學生們心理得到滿足，達到我們預期的教學效果。這樣，情感也充分表達出來，為學生創設了一個自由、輕松、和諧的環境，讓學生在“玩”中認識、體驗、創造音樂，同時培養學生的思維能力，創造能力和想象能力，達到我們新教學理念的最終目的。

三、讓電子琴走進課堂，全面提高學生的音樂素養

在音樂課教學實踐中，我發現學生感到最困難、最頭痛的就是視唱。由于基層音樂教育缺乏系統的音樂訓練，因此學生對視唱興趣低落，被動應付。要想調動學生學習的主動性與積極性，培養和提高學生的視唱能力，我認為：激發學生的視唱興趣是一種重要環節。為此，我做了如下嘗試，1、從打節奏入手，根據學生好活動的特點，我發現學生對節奏比較感興趣，于是，我抓住了這一特點，在教學中由淺入深，循序漸進地對學生進行節奏訓練。即由教師課前編好與每堂課有聯系的節奏練習2—3條。在課堂上進行練習，有了這樣的節奏練習做基礎，視唱學起來也就得心應手。

2、用電子琴輔助視唱。在教學中，常常出現學生音唱不準，把握不住音高的現象。由于這種原因導致學生對視唱不敢大膽唱的心理。因此興趣也就不大了。為了解決好這個問題，就要激發學生學習的興趣。我讓學生自己在電子琴上自彈、自唱，先唱準單音再過渡的旋律。通過兩年的訓練，學生視唱能力大大提高，視唱從此也變成學生積極、主動的學習內容。

總之，以上是我開展中澳音樂實驗兩年來啟用的一種教學手段。當然，如何使學生的音樂天賦得到最大發揮，把電子琴教學辦理更好還需要廣大同仁共同探討。

第五篇：讓舞蹈走進小學音樂課堂

讓舞蹈走進小學音樂課堂

舞蹈藝術是音樂藝術的姊妹，很多時候二者甚至水乳交融，其關系比其他姊妹藝術可能更嫡親些。在中小學音樂教學中，有系統有規范地融入舞蹈藝術教學，合理分配教學時間，注重保持學生的學習興趣，強調成品舞蹈的賞析，對學生的人格成長、情感陶冶以及智慧的提高等，具有重要價值。它既可以美化學生的形體氣質，豐富學生的情感體驗，愉悅學生身心健康，更能增進學生的合作體驗，拓展學生的想象創新。從學生的實際和需求出發，根據學生的身心特點來進行教學，才能讓學生獲得美的體驗，使學生在終身的工作和學習中變得更富有情趣，更富創造性。

一、在小學音樂課堂中實施音樂與舞蹈結合的教學意義

(一)美化形體氣質

舞蹈藝術是人體動作的藝術。它是以身體動作練習為其主要內容來進行教學、訓練的，它要求人的身體情感、精神共同參與活動。因此，首先在訓練中通過腦力活動和體力活動的和諧結合，有益于開發中樞神經對動作的支配意識。在訓練中也由于肌肉和骨骼的發展，舞蹈的同時還能有效地提高身體各部位的協調性和靈活性。在舞蹈中特別要求的身體姿態，如：收腹、挺胸、提臀、抬頭等，還非常有助于訓練和保持良好的形體姿勢，塑造美的氣質。

(二)豐富情感表現

在新的音樂課程標準中，表現與社會交往價值被提高到一個非常重要的位子。人類在互相交往中，許多觀點都是通過語言來表達。但在語言產生前，肢體表現是人類信息交流、傳情達意的主要方式。而舞蹈就是這種肢體表現的發展和藝術化。它跟音樂一樣具有一定的情感性。如能根據舞蹈動作的情感意識和文化特征，在動作訓練中結合對動作文化內涵和對動作情感表達的學習，就更有益于豐富學生情感表現。“言之不足詠之、詠歌不足舞蹈之”，在小學音樂課堂教學中，結合舞蹈藝術的教學，為學生提供更多的創造性表達個人情感的形式，對于學生來說，自我表現的形式越多，自多發展的潛力也就越大。挖掘人本身就具有肢體表現的這種本能，讓學生從小就養成敢于自信地用各種方式來表達自己的情感，有助于提高人的社會交往能力。

(三)愉悅身心健康

音樂教育所承擔的任務不僅是讓學生在音樂實踐中學習一些基本的音樂文化知識技能技巧，以培養學生的學習興趣，更重要的是讓學生在音樂審美的體驗中享受成功的歡愉。而舞蹈發展至今它的生命力不僅僅體現在情感、情緒的獨特表達方式，更在于舞蹈過程是一個身心發展，健康體魄的過程。它符合人體最本能的動感要求，不僅通過自身的參與，真正緩解緊張，獲得身心的愉悅，更重要的還健康了體魄。

(四)增進合作體驗

對于小學生而言，在一定程度上，音樂藝術主要還不是一門知識，而是一種內心體驗，一種審美愉悅的體驗，一種全員參與，互相合作的體驗。而舞蹈是人類群居、交流的產物是建立人群親近、融洽合作的紐帶，與其它藝術相比，更重要的特征是它的群眾性。因此，在小學音樂課堂教學中融合舞蹈教學就更能充分培養學生的合作意識，更能促進學生體驗交流。

(五)拓展想象創新

科學技術的現代化，促使人才的競爭越來越激烈，培養具有創新意識與創新能力的接班人已成為教育的頭等大事。在新一輪的課標中，也非常明確地指出：中小學音樂教學，目的在于通過音樂豐富學生的形象思維，開發學生的創造性潛質。而在舞蹈的動作訓練中，不僅要求從情感表達需要去探索肌肉、節奏、力度、空間等的變化，更通過多重角度的變化去尋找新的動作，從而達到對現有動作規則的超越和突破，促進創造性表現的增長。

在小學音樂課堂中實施音舞結合之教學，加深“舞與唱”、“舞與樂”、“舞與說”等內容的教學，通過動作探索練習和音樂即興練習，有益于拓展學生的思維空間，發展他們的想象力，激發他們的創造欲，培養他們的創新意識與創新能力。

二、在小學音樂課堂教學中實施音舞結合應注意的問題

音樂教學如何實施與舞蹈的綜合，這是個大問題，這里僅略談些個人的感觸。

首先，要注意恰切理解《標準》的“綜合”理念。《標準》指出：“綜合應以音樂為主線，通過具體的音樂材料構建起與其他藝術門類及其他學科的聯系。將其他藝術表現形式有效地滲透和運用到音樂教學中，通過音樂為主線的綜合藝術實踐，幫助學生更直觀地理解音樂的意義及其在人類藝術活動中的價值?！币虼嗽诮虒W實踐中，需要體現音樂與舞蹈的綜合時，是將舞蹈滲透、運用于音樂教學之中，應突出音樂為主線，而不是進行舞蹈教學。

其次，對于用形體動作表達音樂情緒，教學中很注重讓學生自主探究、即興表演。在這個過程中，我認為還應注意發揮教師的主導作用，主要是能在尊重學生創造性的基礎上，將學生表現的動作加以規范，提高其表現力。應先讓學生創造，再統一歸結到教師設計的動作上來。

三、在小學音樂課堂教學中實施音舞結合教學的策略

1、興趣是一切學習的動力，是學生主動進行學習和研究的精神力量。在新課標理念中，就把學生對音樂的興趣培養作為教學的首要任務和目標。把學習的主動權還給學生，讓他們變被動學習為主動學習，變接受學習為探索學習，便成為音樂學習中的首要問題。在小學音樂教育中實施音舞結合，教學就必須從學生的需求出發，從學生的實際出發，根據學生的年齡及身心特點，把一系列的舞蹈知識、技能技巧、簡單化、兒童化、趣味化、游戲化，從培養學生的學習興趣入手，讓學生在自身的參與體驗中來欣賞音樂舞蹈，來學習音樂舞蹈，來創新音樂舞蹈。

2、《全日制義務教育音樂課程標準》是音樂教學的指針。我們依據《標準》來學習、認識這個問題。《標準》“基本理念”之七是提倡學科綜合，指出音樂教學的綜合其中包括音樂與舞蹈的綜合?！稑藴省返摹翱偰繕恕敝忻鞔_了將其他藝術表現形式有效地滲透和運用到音樂教學中的“綜合”目標?！稑藴省返摹皟热荨辈糠址謩e從“表現”、“創造”角度對舞蹈提出了相應的要求，大致如下：

能夠隨著音樂的節奏走步、跳步。(1—2年級)

能夠感知音樂主題、樂句和段落的變化，并能夠運用體態、動作表情作出相應反映。(3—6年級)

能夠配合歌曲、樂曲用身體做簡單的動作。(1—2年級)

能夠在律動、集體舞、音樂游戲、歌表演等活動中與他人合作。(1—2年級)

創造：

能夠在唱歌或聆聽音樂時即興地做動作。(1—2年級)

能夠即興創編同歌曲情緒一致的律動或舞蹈、并參與表演。(3—6年級)

能夠用簡單的形體動作配合音樂節奏。(1—2年級)

能夠用簡明的表演動作表現音樂情緒。(1—2年級)

接觸與了解戲劇、舞蹈等藝術表演形式，認識音樂在其中的作用。(3—6年級)

四、實施音舞結合教學的注意點

(一)必須強調規范性系統性

“師者，傳道授業解惑也”教師在實施音舞結合教學時，必須明確自己是在傳授知識，而知識就應有一定的系統性與規范性。在教學中教師就不能想到什么就教什么，應遵循“循序漸進”這一教學原則，必須給教學制定出總目標和學段目標，讓教學有系統性，同時也必須講究知識的規范性。

(二)必須注重保持學生興趣

愛因斯坦說過：“熱愛是最好的老師?！比魏谓虒W都必須從培養學生的興趣出發，在音舞結合的音樂教學中，激發和保持學生的學習的興趣顯得更為重要。由于長期以來教育及社會多方面的影響，“舞蹈是女生做的事”這一觀念深深地扎根在學生的心中，只有從激發學生的興趣入手(特別是男生的學習興趣)，才能慢慢地去改變學生的觀念，讓學生變“被動學生”為“主動學習”。我在剛剛給三年級上音樂課時，不少男孩子不太喜歡上音樂課，對于舞蹈更是沒有多大的興趣，但是我根據男孩子的心理特點從他們感興趣的地方入手，例如：男生特別愛摔跤、騎馬，我就從蒙族舞入手，先和他們聊，問他們到過大草原沒有?騎過馬沒有，引起他們的興趣后，問他們看過蒙族舞蹈沒有，然后再給他們跳幾個很帥氣的舞蹈動作，讓他們知道男孩子跳的舞和女孩子不一樣，他們要表現得是男孩子陽剛的一面，不作女孩的動作。就這樣男孩子不光很喜歡上我的音樂課而且在我挑選男生舞蹈隊員時都特別積極、踴躍?！堑模麄円蚕矏凵狭宋璧?

(三)必須加強舞蹈成品賞析

舞蹈是一門綜合藝術，更是一門可視藝術。它是集美術、音樂、表演、服飾、文學、歷史、地域文化等一身的綜合藝術。本學期，我在每個班安排了兩節舞蹈成品賞析課，在課上教會學生從不同的角度、不同的方位來了解舞蹈，同時懂得欣賞舞蹈。只有了解懂得了才會去欣賞，只有欣賞了，才會去喜歡。有人曾對電視觀眾做過一個簡單的口頭調查，發現對電視或舞臺上的舞蹈節目經常是關注地大多數是受過舞蹈培訓的，而那些沒有舞蹈經歷的人幾乎不看舞蹈節目，即使去看也只是看舞蹈外在的服飾，隊形及熱鬧程度等而忽略舞蹈真正要所表現的內容。因此，在實施音舞結合教學的同時，必須側重舞蹈成品的賞析，讓學生從小就學會并懂得去欣賞舞蹈。

(四)必須合理分配教學時間

在小學課堂教學中，一節課四十分鐘顯得尤為珍貴，教師在這有限的時間里既要教一定的音樂知識技能，又要教學一定的舞蹈知識技能，只有合理地分配按排好時間，才能保證進行有效的課堂教學。如我在每節課都按排出5-8分鐘的時間做一些形體基訓動作的教學，或是結合音樂教材中的歌曲來編排一些簡單的動作，讓學生無論在歌唱或是舞蹈方面都得到發展。如在教學《我是草原小牧民》時，就結合蒙族舞蹈來進行教學，教授他們《騎步組合》，讓喜歡唱歌的同學來唱歌，喜歡跳舞的同學來跳舞，一堂課上有歌有舞，一個小節目就這樣誕生了!同時也可以在學期中特按排出一些課進行集體舞的教學，在教授一年級音樂課中我編排了舞蹈《閃爍的小星》，在教授二年級音樂課中我編排了舞蹈《我的家在日碦則》，讓學生通過學習藏舞來感受西藏風情。我是這樣安排集體舞課的時間的：每3-4周一次一節集體舞課，讓學生在不段的復習鞏固中學習知識。

總之，舞蹈和音樂是藝術中兩個獨立而又相互聯系密切的分支，舞蹈是看得見的音樂，音樂是舞蹈的靈魂，在小學藝術教育中，實施音舞結合教學，開辟一個介于藝術課程與音樂課程之間的教學課程，是一種立即可行的教學方式。是一個值得每一個音樂教學工作者去嘗試與探索的課題。