第一篇：讓創新走進小學音樂教學課堂

讓創新成為音樂教學課堂上的主旋律

——淺談小學音樂教學中的創新意識 綿陽市游仙區育紅博愛小學 何文鳳

【摘 要】時光荏苒，如今，音樂教育得到越來越多國家的政府部門及專家學者的認可和重視。然而，什么樣的音樂教育才能發揮其獨特的優勢，造就出更多社會所需要的人才，這對于我們來說仍是一個常談常新的課題。音樂教育作為藝術教育的有機組成部分，既是素質教育的內容，也是實施素質教育的重要手段，而創新是更是一個民族進步的靈魂，是國家興旺發達的不竭動力。音樂課有著其鮮明的學科特征，能夠極大的促進學生創新能力的開發與培養，為學生提供了獨有的學習方式和活動環境。所以要把創新意識貫穿于音樂課的教學之中。本文就自己十多年音樂教學的實踐，談談怎樣在小學音樂教學中實現創新。

【關鍵詞】小學 音樂 教學 創新

音樂是人類最早創造的藝術，是沒有國界的語言。它作用于人的情感，滲入心靈，陶冶情操，引發共鳴、聯想和想象，以?隨風潛入夜，潤物細無聲?的方式浸潤人，使人受某種道德情操、精神品質、意識觀念的熏陶滲透，從而達到

性，充分調動學生的積極性，使學生成為學習的真正主人，這樣對于培養學生的非智力因素有很大的促進作用。新課程標準明確提出，重視對學生音樂興趣的激發。音樂是情感藝術，音樂教師要善于用音樂之美與自身的一片愛心來點燃學生的情感火花，達到以情感人，以美育人的目的。

小學生具有好動和善于模仿的特點，容易被具體的場景所感染，較易產生興趣。根據這一特點，運用多媒體技術聯系生活實際，將游戲、音樂、歌謠、游戲圖片、音樂相結合，開發音樂感知能力，引導學生進行獨立自主或協作式的學習。我認為要讓學生不僅聽音樂，還要通過積極的聯想和想象，以及視覺、觸覺去感受、去體驗、去創造音樂和表現音樂。多媒體的情境完全可以啟發、引導學生進行獨立自主式的學習。充分發揮學生的主體作用和自由度，發展學生的個性潛能和聰明才智，挖掘孩子們在音樂表現上的創造潛力。而多媒體有聲有形的情境優勢所創設的音樂意境，不僅能發展學生的藝術思維和欣賞能力，更能有效地促進學生的想象美。

二、注重營造意境，讓學生在創新中探究

奧爾夫說過：?讓孩子自己去實踐、自己去創造音樂，是最重要的。?這就是說，學生有了主動參與的可能，而不是一切都聽從教師擺布。小學高年級學生已處在發展音樂技巧、掌握音樂知識和樹立對音樂的態度的關鍵時期，他們極

刷刷刷，刷刷刷刷?，用人聲模仿大自然的聲音，并配合表現出來，表達意境。我還與學生一道，通過音樂游戲，進行三度音程聽辨訓練，讓學生感受兩聲部的和諧美妙；通過師生互動，學唱合唱部分的歌譜，感受兩聲部的和諧美；通過邊唱邊拍手踏腳的聲勢練習，訓練學生身體動作的協調配合，感受邊唱邊動所產生的律動感，就收到了很好的效果。

三、善于突破傳統，大膽創新方法手段

創新教學的關鍵，是在教學方法上要有所突破，教師在教學中要敢于超越自我，勇于創新，把現代教育思想，教學內容，教學形式，教學手段融為一體，以潛移默化的方式對學生產生影響，正如奧托說過：?我們所有的人，都有驚人的創造力，只不過它埋藏在人的較為深層的自我里，只有付出辛苦且常常去‘挖掘’，才能得到它。?教師的創造力不能只是單純的靠自己去挖掘，而是要和學生一起來挖掘。同樣，只有讓學生自動地學習，自主地學習，才能讓他們體驗到成功的喜悅，使學生真正成為學習的主人。

蘇霍姆林基說過：?兒童是用色彩、形象、聲音來思維的。?還比如在教唱《春雨蒙蒙的下》時，我在另外一個班上，則采取以美麗的春景為主線，層層深入，循序漸進，使學生在學習中感受音樂的美。我首先在教室里進行了場景布置，將關于春天的各種自然景觀編制成多媒體課件，在教室四周布置幾棵柳枝，墻壁貼春雨、小草、小鳥、小花等圖片，[4][英]戴維〃莫利.認同的空間[M].南京：南京大學出版社，2001.-

第二篇：讓舞蹈走進小學音樂課堂

讓舞蹈走進小學音樂課堂

舞蹈藝術是音樂藝術的姊妹，很多時候二者甚至水乳交融，其關系比其他姊妹藝術可能更嫡親些。在中小學音樂教學中，有系統有規范地融入舞蹈藝術教學，合理分配教學時間，注重保持學生的學習興趣，強調成品舞蹈的賞析，對學生的人格成長、情感陶冶以及智慧的提高等，具有重要價值。它既可以美化學生的形體氣質，豐富學生的情感體驗，愉悅學生身心健康，更能增進學生的合作體驗，拓展學生的想象創新。從學生的實際和需求出發，根據學生的身心特點來進行教學，才能讓學生獲得美的體驗，使學生在終身的工作和學習中變得更富有情趣，更富創造性。

一、在小學音樂課堂中實施音樂與舞蹈結合的教學意義

(一)美化形體氣質

舞蹈藝術是人體動作的藝術。它是以身體動作練習為其主要內容來進行教學、訓練的，它要求人的身體情感、精神共同參與活動。因此，首先在訓練中通過腦力活動和體力活動的和諧結合，有益于開發中樞神經對動作的支配意識。在訓練中也由于肌肉和骨骼的發展，舞蹈的同時還能有效地提高身體各部位的協調性和靈活性。在舞蹈中特別要求的身體姿態，如：收腹、挺胸、提臀、抬頭等，還非常有助于訓練和保持良好的形體姿勢，塑造美的氣質。

(二)豐富情感表現

在新的音樂課程標準中，表現與社會交往價值被提高到一個非常重要的位子。人類在互相交往中，許多觀點都是通過語言來表達。但在語言產生前，肢體表現是人類信息交流、傳情達意的主要方式。而舞蹈就是這種肢體表現的發展和藝術化。它跟音樂一樣具有一定的情感性。如能根據舞蹈動作的情感意識和文化特征，在動作訓練中結合對動作文化內涵和對動作情感表達的學習，就更有益于豐富學生情感表現。“言之不足詠之、詠歌不足舞蹈之”，在小學音樂課堂教學中，結合舞蹈藝術的教學，為學生提供更多的創造性表達個人情感的形式，對于學生來說，自我表現的形式越多，自多發展的潛力也就越大。挖掘人本身就具有肢體表現的這種本能，讓學生從小就養成敢于自信地用各種方式來表達自己的情感，有助于提高人的社會交往能力。

(三)愉悅身心健康

音樂教育所承擔的任務不僅是讓學生在音樂實踐中學習一些基本的音樂文化知識技能技巧，以培養學生的學習興趣，更重要的是讓學生在音樂審美的體驗中享受成功的歡愉。而舞蹈發展至今它的生命力不僅僅體現在情感、情緒的獨特表達方式，更在于舞蹈過程是一個身心發展，健康體魄的過程。它符合人體最本能的動感要求，不僅通過自身的參與，真正緩解緊張，獲得身心的愉悅，更重要的還健康了體魄。

(四)增進合作體驗

對于小學生而言，在一定程度上，音樂藝術主要還不是一門知識，而是一種內心體驗，一種審美愉悅的體驗，一種全員參與，互相合作的體驗。而舞蹈是人類群居、交流的產物是建立人群親近、融洽合作的紐帶，與其它藝術相比，更重要的特征是它的群眾性。因此，在小學音樂課堂教學中融合舞蹈教學就更能充分培養學生的合作意識，更能促進學生體驗交流。

(五)拓展想象創新

科學技術的現代化，促使人才的競爭越來越激烈，培養具有創新意識與創新能力的接班人已成為教育的頭等大事。在新一輪的課標中，也非常明確地指出：中小學音樂教學，目的在于通過音樂豐富學生的形象思維，開發學生的創造性潛質。而在舞蹈的動作訓練中，不僅要求從情感表達需要去探索肌肉、節奏、力度、空間等的變化，更通過多重角度的變化去尋找新的動作，從而達到對現有動作規則的超越和突破，促進創造性表現的增長。

在小學音樂課堂中實施音舞結合之教學，加深“舞與唱”、“舞與樂”、“舞與說”等內容的教學，通過動作探索練習和音樂即興練習，有益于拓展學生的思維空間，發展他們的想象力，激發他們的創造欲，培養他們的創新意識與創新能力。

二、在小學音樂課堂教學中實施音舞結合應注意的問題

音樂教學如何實施與舞蹈的綜合，這是個大問題，這里僅略談些個人的感觸。

首先，要注意恰切理解《標準》的“綜合”理念。《標準》指出：“綜合應以音樂為主線，通過具體的音樂材料構建起與其他藝術門類及其他學科的聯系。將其他藝術表現形式有效地滲透和運用到音樂教學中，通過音樂為主線的綜合藝術實踐，幫助學生更直觀地理解音樂的意義及其在人類藝術活動中的價值。”因此在教學實踐中，需要體現音樂與舞蹈的綜合時，是將舞蹈滲透、運用于音樂教學之中，應突出音樂為主線，而不是進行舞蹈教學。

其次，對于用形體動作表達音樂情緒，教學中很注重讓學生自主探究、即興表演。在這個過程中，我認為還應注意發揮教師的主導作用，主要是能在尊重學生創造性的基礎上，將學生表現的動作加以規范，提高其表現力。應先讓學生創造，再統一歸結到教師設計的動作上來。

三、在小學音樂課堂教學中實施音舞結合教學的策略

1、興趣是一切學習的動力，是學生主動進行學習和研究的精神力量。在新課標理念中，就把學生對音樂的興趣培養作為教學的首要任務和目標。把學習的主動權還給學生，讓他們變被動學習為主動學習，變接受學習為探索學習，便成為音樂學習中的首要問題。在小學音樂教育中實施音舞結合，教學就必須從學生的需求出發，從學生的實際出發，根據學生的年齡及身心特點，把一系列的舞蹈知識、技能技巧、簡單化、兒童化、趣味化、游戲化，從培養學生的學習興趣入手，讓學生在自身的參與體驗中來欣賞音樂舞蹈，來學習音樂舞蹈，來創新音樂舞蹈。

2、《全日制義務教育音樂課程標準》是音樂教學的指針。我們依據《標準》來學習、認識這個問題。《標準》“基本理念”之七是提倡學科綜合，指出音樂教學的綜合其中包括音樂與舞蹈的綜合。《標準》的“總目標”中明確了將其他藝術表現形式有效地滲透和運用到音樂教學中的“綜合”目標。《標準》的“內容”部分分別從“表現”、“創造”角度對舞蹈提出了相應的要求，大致如下：

能夠隨著音樂的節奏走步、跳步。(1—2年級)

能夠感知音樂主題、樂句和段落的變化，并能夠運用體態、動作表情作出相應反映。(3—6年級)

能夠配合歌曲、樂曲用身體做簡單的動作。(1—2年級)

能夠在律動、集體舞、音樂游戲、歌表演等活動中與他人合作。(1—2年級)

創造：

能夠在唱歌或聆聽音樂時即興地做動作。(1—2年級)

能夠即興創編同歌曲情緒一致的律動或舞蹈、并參與表演。(3—6年級)

能夠用簡單的形體動作配合音樂節奏。(1—2年級)

能夠用簡明的表演動作表現音樂情緒。(1—2年級)

接觸與了解戲劇、舞蹈等藝術表演形式，認識音樂在其中的作用。(3—6年級)

四、實施音舞結合教學的注意點

(一)必須強調規范性系統性

“師者，傳道授業解惑也”教師在實施音舞結合教學時，必須明確自己是在傳授知識，而知識就應有一定的系統性與規范性。在教學中教師就不能想到什么就教什么，應遵循“循序漸進”這一教學原則，必須給教學制定出總目標和學段目標，讓教學有系統性，同時也必須講究知識的規范性。

(二)必須注重保持學生興趣

愛因斯坦說過：“熱愛是最好的老師。”任何教學都必須從培養學生的興趣出發，在音舞結合的音樂教學中，激發和保持學生的學習的興趣顯得更為重要。由于長期以來教育及社會多方面的影響，“舞蹈是女生做的事”這一觀念深深地扎根在學生的心中，只有從激發學生的興趣入手(特別是男生的學習興趣)，才能慢慢地去改變學生的觀念，讓學生變“被動學生”為“主動學習”。我在剛剛給三年級上音樂課時，不少男孩子不太喜歡上音樂課，對于舞蹈更是沒有多大的興趣，但是我根據男孩子的心理特點從他們感興趣的地方入手，例如：男生特別愛摔跤、騎馬，我就從蒙族舞入手，先和他們聊，問他們到過大草原沒有?騎過馬沒有，引起他們的興趣后，問他們看過蒙族舞蹈沒有，然后再給他們跳幾個很帥氣的舞蹈動作，讓他們知道男孩子跳的舞和女孩子不一樣，他們要表現得是男孩子陽剛的一面，不作女孩的動作。就這樣男孩子不光很喜歡上我的音樂課而且在我挑選男生舞蹈隊員時都特別積極、踴躍。——是的，他們也喜愛上了舞蹈!

(三)必須加強舞蹈成品賞析

舞蹈是一門綜合藝術，更是一門可視藝術。它是集美術、音樂、表演、服飾、文學、歷史、地域文化等一身的綜合藝術。本學期，我在每個班安排了兩節舞蹈成品賞析課，在課上教會學生從不同的角度、不同的方位來了解舞蹈，同時懂得欣賞舞蹈。只有了解懂得了才會去欣賞，只有欣賞了，才會去喜歡。有人曾對電視觀眾做過一個簡單的口頭調查，發現對電視或舞臺上的舞蹈節目經常是關注地大多數是受過舞蹈培訓的，而那些沒有舞蹈經歷的人幾乎不看舞蹈節目，即使去看也只是看舞蹈外在的服飾，隊形及熱鬧程度等而忽略舞蹈真正要所表現的內容。因此，在實施音舞結合教學的同時，必須側重舞蹈成品的賞析，讓學生從小就學會并懂得去欣賞舞蹈。

(四)必須合理分配教學時間

在小學課堂教學中，一節課四十分鐘顯得尤為珍貴，教師在這有限的時間里既要教一定的音樂知識技能，又要教學一定的舞蹈知識技能，只有合理地分配按排好時間，才能保證進行有效的課堂教學。如我在每節課都按排出5-8分鐘的時間做一些形體基訓動作的教學，或是結合音樂教材中的歌曲來編排一些簡單的動作，讓學生無論在歌唱或是舞蹈方面都得到發展。如在教學《我是草原小牧民》時，就結合蒙族舞蹈來進行教學，教授他們《騎步組合》，讓喜歡唱歌的同學來唱歌，喜歡跳舞的同學來跳舞，一堂課上有歌有舞，一個小節目就這樣誕生了!同時也可以在學期中特按排出一些課進行集體舞的教學，在教授一年級音樂課中我編排了舞蹈《閃爍的小星》，在教授二年級音樂課中我編排了舞蹈《我的家在日碦則》，讓學生通過學習藏舞來感受西藏風情。我是這樣安排集體舞課的時間的：每3-4周一次一節集體舞課，讓學生在不段的復習鞏固中學習知識。

總之，舞蹈和音樂是藝術中兩個獨立而又相互聯系密切的分支，舞蹈是看得見的音樂，音樂是舞蹈的靈魂，在小學藝術教育中，實施音舞結合教學，開辟一個介于藝術課程與音樂課程之間的教學課程，是一種立即可行的教學方式。是一個值得每一個音樂教學工作者去嘗試與探索的課題。

舞蹈藝術是音樂藝術的姊妹，很多時候二者甚至水乳交融，其關系比其他姊妹藝術可能更嫡親些。在中小學音樂教學中，有系統有規范地融入舞蹈藝術教學，合理分配教學時間，注重保持學生的學習興趣，強調成品舞蹈的賞析，對學生的人格成長、情感陶冶以及智慧的提高等，具有重要價值。它既可以美化學生的形體氣質，豐富學生的情感體驗，愉悅學生身心健康，更能增進學生的合作體驗，拓展學生的想象創新。從學生的實際和需求出發，根據學生的身心特點來進行教學，才能讓學生獲得美的體驗，使學生在終身的工作和學習中變得更富有情趣，更富創造性。

一、在小學音樂課堂中實施音樂與舞蹈結合的教學意義

(一)美化形體氣質

舞蹈藝術是人體動作的藝術。它是以身體動作練習為其主要內容來進行教學、訓練的，它要求人的身體情感、精神共同參與活動。因此，首先在訓練中通過腦力活動和體力活動的和諧結合，有益于開發中樞神經對動作的支配意識。在訓練中也由于肌肉和骨骼的發展，舞蹈的同時還能有效地提高身體各部位的協調性和靈活性。在舞蹈中特別要求的身體姿態，如：收腹、挺胸、提臀、抬頭等，還非常有助于訓練和保持良好的形體姿勢，塑造美的氣質。

(二)豐富情感表現

在新的音樂課程標準中，表現與社會交往價值被提高到一個非常重要的位子。人類在互相交往中，許多觀點都是通過語言來表達。但在語言產生前，肢體表現是人類信息交流、傳情達意的主要方式。而舞蹈就是這種肢體表現的發展和藝術化。它跟音樂一樣具有一定的情感性。如能根據舞蹈動作的情感意識和文化特征，在動作訓練中結合對動作文化內涵和對動作情感表達的學習，就更有益于豐富學生情感表現。“言之不足詠之、詠歌不足舞蹈之”，在小學音樂課堂教學中，結合舞蹈藝術的教學，為學生提供更多的創造性表達個人情感的形式，對于學生來說，自我表現的形式越多，自多發展的潛力也就越大。挖掘人本身就具有肢體表現的這種本能，讓學生從小就養成敢于自信地用各種方式來表達自己的情感，有助于提高人的社會交往能力。

(三)愉悅身心健康

音樂教育所承擔的任務不僅是讓學生在音樂實踐中學習一些基本的音樂文化知識技能技巧，以培養學生的學習興趣，更重要的是讓學生在音樂審美的體驗中享受成功的歡愉。而舞蹈發展至今它的生命力不僅僅體現在情感、情緒的獨特表達方式，更在于舞蹈過程是一個身心發展，健康體魄的過程。它符合人體最本能的動感要求，不僅通過自身的參與，真正緩解緊張，獲得身心的愉悅，更重要的還健康了體魄。

(四)增進合作體驗

對于小學生而言，在一定程度上，音樂藝術主要還不是一門知識，而是一種內心體驗，一種審美愉悅的體驗，一種全員參與，互相合作的體驗。而舞蹈是人類群居、交流的產物是建立人群親近、融洽合作的紐帶，與其它藝術相比，更重要的特征是它的群眾性。因此，在小學音樂課堂教學中融合舞蹈教學就更能充分培養學生的合作意識，更能促進學生體驗交流。

(五)拓展想象創新

科學技術的現代化，促使人才的競爭越來越激烈，培養具有創新意識與創新能力的接班人已成為教育的頭等大事。在新一輪的課標中，也非常明確地指出：中小學音樂教學，目的在于通過音樂豐富學生的形象思維，開發學生的創造性潛質。而在舞蹈的動作訓練中，不僅要求從情感表達需要去探索肌肉、節奏、力度、空間等的變化，更通過多重角度的變化去尋找新的動作，從而達到對現有動作規則的超越和突破，促進創造性表現的增長。

在小學音樂課堂中實施音舞結合之教學，加深“舞與唱”、“舞與樂”、“舞與說”等內容的教學，通過動作探索練習和音樂即興練習，有益于拓展學生的思維空間，發展他們的想象力，激發他們的創造欲，培養他們的創新意識與創新能力。

二、在小學音樂課堂教學中實施音舞結合應注意的問題

音樂教學如何實施與舞蹈的綜合，這是個大問題，這里僅略談些個人的感觸。

首先，要注意恰切理解《標準》的“綜合”理念。《標準》指出：“綜合應以音樂為主線，通過具體的音樂材料構建起與其他藝術門類及其他學科的聯系。將其他藝術表現形式有效地滲透和運用到音樂教學中，通過音樂為主線的綜合藝術實踐，幫助學生更直觀地理解音樂的意義及其在人類藝術活動中的價值。”因此在教學實踐中，需要體現音樂與舞蹈的綜合時，是將舞蹈滲透、運用于音樂教學之中，應突出音樂為主線，而不是進行舞蹈教學。

其次，對于用形體動作表達音樂情緒，教學中很注重讓學生自主探究、即興表演。在這個過程中，我認為還應注意發揮教師的主導作用，主要是能在尊重學生創造性的基礎上，將學生表現的動作加以規范，提高其表現力。應先讓學生創造，再統一歸結到教師設計的動作上來。

三、在小學音樂課堂教學中實施音舞結合教學的策略

1、興趣是一切學習的動力，是學生主動進行學習和研究的精神力量。在新課標理念中，就把學生對音樂的興趣培養作為教學的首要任務和目標。把學習的主動權還給學生，讓他們變被動學習為主動學習，變接受學習為探索學習，便成為音樂學習中的首要問題。在小學音樂教育中實施音舞結合，教學就必須從學生的需求出發，從學生的實際出發，根據學生的年齡及身心特點，把一系列的舞蹈知識、技能技巧、簡單化、兒童化、趣味化、游戲化，從培養學生的學習興趣入手，讓學生在自身的參與體驗中來欣賞音樂舞蹈，來學習音樂舞蹈，來創新音樂舞蹈。

2、《全日制義務教育音樂課程標準》是音樂教學的指針。我們依據《標準》來學習、認識這個問題。《標準》“基本理念”之七是提倡學科綜合，指出音樂教學的綜合其中包括音樂與舞蹈的綜合。《標準》的“總目標”中明確了將其他藝術表現形式有效地滲透和運用到音樂教學中的“綜合”目標。《標準》的“內容”部分分別從“表現”、“創造”角度對舞蹈提出了相應的要求，大致如下：

能夠隨著音樂的節奏走步、跳步。(1—2年級)

能夠感知音樂主題、樂句和段落的變化，并能夠運用體態、動作表情作出相應反映。(3—6年級)

能夠配合歌曲、樂曲用身體做簡單的動作。(1—2年級)

能夠在律動、集體舞、音樂游戲、歌表演等活動中與他人合作。(1—2年級)

創造：

能夠在唱歌或聆聽音樂時即興地做動作。(1—2年級)

能夠即興創編同歌曲情緒一致的律動或舞蹈、并參與表演。(3—6年級)

能夠用簡單的形體動作配合音樂節奏。(1—2年級)

能夠用簡明的表演動作表現音樂情緒。(1—2年級)

接觸與了解戲劇、舞蹈等藝術表演形式，認識音樂在其中的作用。(3—6年級)

四、實施音舞結合教學的注意點

(一)必須強調規范性系統性

“師者，傳道授業解惑也”教師在實施音舞結合教學時，必須明確自己是在傳授知識，而知識就應有一定的系統性與規范性。在教學中教師就不能想到什么就教什么，應遵循“循序漸進”這一教學原則，必須給教學制定出總目標和學段目標，讓教學有系統性，同時也必須講究知識的規范性。

(二)必須注重保持學生興趣

愛因斯坦說過：“熱愛是最好的老師。”任何教學都必須從培養學生的興趣出發，在音舞結合的音樂教學中，激發和保持學生的學習的興趣顯得更為重要。由于長期以來教育及社會多方面的影響，“舞蹈是女生做的事”這一觀念深深地扎根在學生的心中，只有從激發學生的興趣入手(特別是男生的學習興趣)，才能慢慢地去改變學生的觀念，讓學生變“被動學生”為“主動學習”。我在剛剛給三年級上音樂課時，不少男孩子不太喜歡上音樂課，對于舞蹈更是沒有多大的興趣，但是我根據男孩子的心理特點從他們感興趣的地方入手，例如：男生特別愛摔跤、騎馬，我就從蒙族舞入手，先和他們聊，問他們到過大草原沒有?騎過馬沒有，引起他們的興趣后，問他們看過蒙族舞蹈沒有，然后再給他們跳幾個很帥氣的舞蹈動作，讓他們知道男孩子跳的舞和女孩子不一樣，他們要表現得是男孩子陽剛的一面，不作女孩的動作。就這樣男孩子不光很喜歡上我的音樂課而且在我挑選男生舞蹈隊員時都特別積極、踴躍。——是的，他們也喜愛上了舞蹈!

(三)必須加強舞蹈成品賞析

舞蹈是一門綜合藝術，更是一門可視藝術。它是集美術、音樂、表演、服飾、文學、歷史、地域文化等一身的綜合藝術。本學期，我在每個班安排了兩節舞蹈成品賞析課，在課上教會學生從不同的角度、不同的方位來了解舞蹈，同時懂得欣賞舞蹈。只有了解懂得了才會去欣賞，只有欣賞了，才會去喜歡。有人曾對電視觀眾做過一個簡單的口頭調查，發現對電視或舞臺上的舞蹈節目經常是關注地大多數是受過舞蹈培訓的，而那些沒有舞蹈經歷的人幾乎不看舞蹈節目，即使去看也只是看舞蹈外在的服飾，隊形及熱鬧程度等而忽略舞蹈真正要所表現的內容。因此，在實施音舞結合教學的同時，必須側重舞蹈成品的賞析，讓學生從小就學會并懂得去欣賞舞蹈。

(四)必須合理分配教學時間

在小學課堂教學中，一節課四十分鐘顯得尤為珍貴，教師在這有限的時間里既要教一定的音樂知識技能，又要教學一定的舞蹈知識技能，只有合理地分配按排好時間，才能保證進行有效的課堂教學。如我在每節課都按排出5-8分鐘的時間做一些形體基訓動作的教學，或是結合音樂教材中的歌曲來編排一些簡單的動作，讓學生無論在歌唱或是舞蹈方面都得到發展。如在教學《我是草原小牧民》時，就結合蒙族舞蹈來進行教學，教授他們《騎步組合》，讓喜歡唱歌的同學來唱歌，喜歡跳舞的同學來跳舞，一堂課上有歌有舞，一個小節目就這樣誕生了!同時也可以在學期中特按排出一些課進行集體舞的教學，在教授一年級音樂課中我編排了舞蹈《閃爍的小星》，在教授二年級音樂課中我編排了舞蹈《我的家在日碦則》，讓學生通過學習藏舞來感受西藏風情。我是這樣安排集體舞課的時間的：每3-4周一次一節集體舞課，讓學生在不段的復習鞏固中學習知識。

總之，舞蹈和音樂是藝術中兩個獨立而又相互聯系密切的分支，舞蹈是看得見的音樂，音樂是舞蹈的靈魂，在小學藝術教育中，實施音舞結合教學，開辟一個介于藝術課程與音樂課程之間的教學課程，是一種立即可行的教學方式。是一個值得每一個音樂教學工作者去嘗試與探索的課題。

第三篇：讓游戲走進音樂課堂

摘要：隨著新課程改革的不斷深入，素質教育得到了全面落實，培養學生的音樂素養成為了教育的重要目標。本文闡述了運用游戲進行音樂教學的方法，并總結了在音樂課堂中運用游戲的注意事項，以期提高音樂課堂的教學效率和學生的學習效率，從而促進學生的全面發展。

關鍵詞：音樂課堂 音樂游戲

一、設計音樂游戲的方法

1.識譜游戲教學

對于小學生來說，識譜是學習音樂的難點。如何讓枯燥的識譜教學變得生動有趣，是每位音樂教師努力的方向。結合多年的實踐教學，筆者發現，在游戲中教學識譜，不僅能激發學生的學習興趣，還能提高學生的識譜能力。如在“小音符找朋友”這個游戲中，筆者把寫有音符的頭飾戴在學生的頭上，讓他們圍成圈，然后去找自己的好朋友，只有準確唱出朋友頭飾上的音符，兩人才能結為好朋友。在這樣的音樂游戲中，學生能輕松、準確地唱出同學頭飾上的音符，從而更好地認識樂譜。

2.節奏游戲教學

在音樂教學過程中，教師應重視訓練學生的語言節奏和動作節奏。如在《哈里??》的節奏訓練中，筆者讓學生模仿火車“咔嚓、咔嚓”、汽車“嘀、嘀、嘀”的節奏，劃船時人們“嗨??喲??嗨”的吆喝聲，引導學生從生活中的聲音和動作聯想到歌曲節奏，最后把這些聲音、動作融合在一起，形成一種有趣味性的節奏練習。這樣一來，不僅調動了學生的學習積極性，還有助于學生掌握整首歌曲的節奏。

3.聽音游戲教學

小學低段學生不理解音高的概念，而練耳又是音樂課的重要內容，如果在練耳教學中，教師只是讓學生枯燥地聽音，則無法激發學生的學習興趣。教師只有把抽象的內容轉化為形象、生動的游戲教學，才能取得事半功倍的教學效果。如教師可以把音階比喻成“小豬爬樓梯”，把跳躍音程比喻成“小兔子在蹦蹦跳跳”等。這些比喻貼近學生的實際生活，使抽象的內容易于理解，容易引起學生的共鳴，加深學生對聽音的記憶。

4.音樂記憶游戲教學

音樂記憶游戲教學是訓練學生記憶和分辨節奏及旋律的能力。如在教學《粉刷匠》時，筆者先開展隨意貼的游戲，讓學生根據節奏把1、3、5貼進音樂小屋，然后引導學生掌握53 53| 53 1|的旋律，最后讓全班學生圍成圓圈踏步走，由筆者彈奏《粉刷匠》的旋律，學生自己聽辨記憶，當聽到53 53| 53 1|的音樂時，學生就做靠攏動作。通過反復練習，就能提高學生對節奏及旋律的把握，提升學生的記憶和分辨能力。

5.創作游戲教學

創作游戲教學能培養學生音樂思維的邏輯性，并促使發揮創作能力，把機械被動的學習轉變為主動學習。如在教學完歌曲《拍皮球》后，筆者設計了一個問題：“同學們，你們除了圍成大圓圈來表現歌曲之外，還可以怎么表現？”于是，學生們用自己喜歡的動作來表現歌曲，使用不同的玩法來拍皮球。這樣，不僅提高了學生的音樂學習效率，還有效培養了學生的音樂創作才能。

二、設計音樂游戲的注意事項

1.音樂游戲教學要有音樂性

音樂游戲只是音樂課堂教學的一個環節、一種手段，教師不能讓學生僅僅關注游戲，而要從中獲得知識。因此在音樂課堂教學中，教師一定要明確音樂游戲只是音樂教學的一種手段，必須科學合理、靈活自如地設計音樂游戲。

2.音樂游戲教學要有目的性

在設計音樂游戲時，教師要明確游戲的目的和意義。如果一節課設計了太多質量不高的音樂游戲，不僅不能提高學生音樂學習效率，還會使音樂游戲教學顯得畫蛇添足。

3.音樂游戲教學要有過程性

只有形式沒有內涵的音樂游戲不利于提高學生的音樂素養，所以在設計音樂游戲活動時，教師一定要精心準備，高度重視游戲的每一個環節，使游戲的全過程都具有教育價值。

4.音樂游戲教學要有創造性

每個人聽到音樂的感受是不同的，在設計這些游戲時，教師一定要設計能啟迪學生創造力的音樂活動，或者讓學生自主設計游戲，從而培養學生的創新思維，使音樂課真正煥發出生命的活力。

第四篇：讓兒童音樂劇走進小學音樂課堂

讓兒童音樂劇走進小學音樂課堂

一、“兒童音樂劇” 綜合藝術實踐課的嶄新理念

《基礎教育課程改革綱要（試行）》中明確提出：“從社會生活、學習經驗中構建智慧、技能，是遵從了學生認知的規律；過分強調學科邏輯體系、而忽視學生生活經驗，是違反了學生認知的規律。”“小學階段以綜合課程為主。”

早在二十年代，我國現代兒童歌舞劇作家黎錦暉先生就創作了十三部兒童歌舞劇。其中《麻雀與小孩》《葡萄仙子》《小小畫家》《月明之夜》 以及歌舞表演曲《可憐的秋香》比較著名，劇目語言生動、明快，詞曲通俗易懂、采用民歌音調，深受少年兒童喜歡，多少年來影響、教育了幾代人。這一綜合藝術形式至今仍有其“人文精神” 的現實教育意義，值得繼承和發展。

隨著知識經濟新時代的開創，我們的國家需要大批的高素質的具有豐富的人類情感、良好的人生態度、能善于與他人合作的一代新人。

新的《音樂課程標準》指導下的小學音樂教材，體現了“以人為本”、人文精神的十條新的教學理念。新的《音樂課程標準》，新的音樂教材，新的綜合藝術實踐活動無疑是小學音樂課堂教學創新，實施素質教育的有效途徑和方法。

以音樂為主線的綜合藝術實踐活動與小學音樂教材有機結合，使小學音樂課堂教學傳統模式發生了根本的變化：“新的音樂教學應是師生共同體驗、發現、創造、表現和享受美的全過程。”

將兒童音樂劇“小型化”，因地制宜地結合新教材進行創作、改編，并把演出、評價的全過程引入課堂教學，是學校音樂課堂教學、藝術課堂教學改革一個非常可行的，具有創新意義的嘗試。我們把這一嘗試叫做“兒童音樂劇”綜合藝術實踐課。

一年多的藝術教育實踐證明，這是符合現代教育思想，具有現實意義的改革課堂音樂教學有效途徑和方法之一。

二、“兒童音樂劇” 綜合藝術實踐課的實驗目的

“兒童音樂劇”綜合藝術實踐課涉及音樂（聲樂、器樂、音效）、舞蹈（中外、民族、現代）、美術（圖畫、布景、道具、服裝、化妝、制作）、戲劇（表演、道白、情節、矛盾、沖突）、文學（劇本、語言、朗誦）、曲藝、笑話等學科領域。

以音樂為主線的綜合藝術實踐課，它的實驗目的就是要有效地解決“孩子們喜歡音樂，但是不喜歡上音樂課” 這樣一個普遍存在的怪現象。探索小學音樂教學方式、方法的實效性；正確掌握小學音樂學科的教學規律，有效地由傳統單純的技術傳授，轉向小學生的綜合藝術素質和創新能力培養；由孤立的學科、封閉的系統轉向藝術學科的融合和溝通。

兒童音樂劇綜合藝術實踐活動有效地與學生情感、社會、生活、科學、自然、文化相關聯。通過教學實踐活動加強學生的探索性、實踐性、反思性、創造性、自主性的學習能力，有效地體現教師的組織、主導作用，體現學生的主動參與、主體作用；有效地體現學生文化素養的培養，體現“人文價值” 主題，發展了學生的健全人格、高尚情操、開拓創新精神和合作精神，使教學寓教于樂，學生知情達理。

兒童音樂劇綜合藝術實踐活動有效地完善、突出了“教學評價” 的作用，實際鍛煉了學生心理的承受能力。

三、“兒童音樂劇” 綜合藝術實踐課的生成過程

課堂“兒童音樂劇” 的生成過程依次是：創設故事、編輯劇本、搜集素材、分組分工、道具制作、排練表演、綜合評價。

操作要求是：創設“人文主題”，突出音樂形象；劇本要符合戲劇的要求，應有“起始、發展、矛盾、斗爭、高潮、結局”；設立場次，確定簡單的“標題”，如：第一場《一天清晨》、第二場《池塘邊上》、第三場《與狼爭斗》、第四場《歡慶勝利》。

任務分組：導演創作組、舞美道具組、角色表演組、綜合評價組、舞蹈組、伴唱組、伴奏組、音效組。

音樂材料的選擇要恰當，要突出人物藝術形象；聲音效果的配合要即興、緊密，要源于生活，具有現場立體感。音樂要短小，道白要精練，要通俗易懂、言簡意賅。

提倡教師同臺參與節目表演，展現教師風采，拉近師生距離。發揮集體參與創作，學生自導、自編、自演、自評；鼓勵自制布景、道具，因陋就簡；當場打扮、化妝，要注意安全性，勿傷學生皮膚。

注意音量匹配，多媒體課件要有效配合，演出、道白要面向觀眾；學生情感要真實、投入，不要笑場，不要太隨意；提醒試演反面角色的學生不要語言粗俗、淺薄、低級，以免造成不良影響。

四、新理念、新方式帶來音樂課堂的新變化

“兒童音樂劇”綜合藝術實踐課是以《音樂課程標準》中的新理念為導向，創新小學音樂教學的一種有效的新嘗試，學校領導們感到“音樂課變樣了，不像老傳統，活躍多了！”老師們感到學生“聽話了”“好教了”“同學們興趣可大了！”教研員們感到“這才是符合我們目標、要求的新音樂課！”現在聽到學生的聲音是“老師，我們喜歡您這樣給我們上課，下節課您還這么上！”經常圍著老師爭先恐后地說：“老師，您下次叫我演小烏龜！”“老師，叫我演大灰狼！”“老師，我演的比他好！”??

新理念、新方式帶來了音樂課堂的新變化，學生們的學習興趣濃厚，教學手段、評價都發生了變化；音樂學習課堂充滿生機、活力；學生音樂、藝術綜合實踐能力和創新、創造能力得到充分展現；知識、技能與音樂實踐活動有機結合，學以致用。通過小組式、開放式、探究式學習，學生的聽覺、視覺、觸覺、形體、語言等方面的能力得到充分發揮。為學生有效學習，教師能力充分施展提供了一個前所未有的廣闊天地。鮮明的“人文主題”在學生自主性學習中得以充分展示。學生的知識技能、道德素養、創造能力、信心勇氣、團結合·作等諸方面發展相得益彰，教師、學生、家長反映熱烈。

讓“兒童音樂劇”綜合藝術實踐課為創新小學音樂教學錦上添花！

第五篇：讓多媒體走進音樂教學的課堂

讓多媒體走進音樂教學的課堂

音樂課是人文學科的一個重要領域，是實施美育的主要途徑之一，是基礎教育階段的一門必修課。音樂課程標準指出，音樂教學的目的是培養學生的審美能力和藝術修養，發展學生的創造性思維，陶冶他們的情操。因此，在教學過程中，不能只教唱幾首歌曲和一些簡單的樂理知識，更重要的是要以優美的藝術形象感染學生、陶冶學生。

八十年代，電化教學的概念提出后，音樂教育工作者將錄音機、幻燈機等帶“電”的儀器設備引入到教學過程中來，在當時起到了一定的積極作用。從八十年代末開始，CD播放機、錄像機、電視機、VCD播放機、組合音響、投影儀等設備逐漸加入到音樂教學中，教學效果隨著“視聽結合形式”的成熟而有明顯提高。

多媒體音樂教學以聲、光、電為主，利用多種先進的科技教學手段，在創新中大膽實踐，已顯示出巨大的優勢。

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一、多媒體在音樂課堂教學中應注意的問題

1.使用現代信息技術要有選擇性

當前,音樂多媒體課件大致有課堂演示型、自主學習型、資料工具型和教學游戲型等類型的課件。教師在使用時要慎重選擇,注意自己的目的。教師應根據學生的接受情況和接受能力、按部就班、循序漸進,以免欲速則不達。

例如，學生在音樂中感受美的個性心理受到情緒的影響，而情緒受到心境的制約。因此，音樂教學中必須營造一種學生易與接受、學生感興趣的環境氣氛。學生對旋律、樂器、速度、力度的感受是由美的聲音和美而有趣的畫面對大腦的直接印象所造成的。

多媒體教學的優越性是有目共睹的，值得一提的是，多媒體的運用是為了提高效率，而不是追求形式。但當今多媒體輔助教學中的運用還存有一定的誤區：片面地唯多媒體是從，唯多媒體是好，為使用多媒體而使用多媒體，甚至已到了眾“體”皆廢，獨尊多媒體的地步。多媒體確實擁有強大的功能，于是常見在音樂課上純粹以多媒體取代了黑板、粉筆，有些課例甚至只有多媒體從頭到尾唱戲，多媒體成了獨媒體，其實多媒體固然有其優越性，但其它傳統常規媒體也有其不容忽視的獨特功能，其功能是多媒體技術所不能取代的。因此應以“揚棄”的觀點來看待傳統的教學手段，根據教學需要選擇合適的媒體，正確處理好多媒體與粉筆、黑板、實物教具、語言表達之間的關系，讓多媒體與傳統常規教學媒體有機配合，從而正確發揮多媒體的作用。

2.運用多媒體教學時不能華而不實,嘩眾取寵 現代信息技術為課堂教學注入了活力,使長期困擾教師的某些教學難點迎刃而解,但是現代信息技術也是一種教學媒體,為教學服務。充分、合理、靈活地使用多媒體,可以產生生動活潑、引人入勝的課堂教學效果,而盲目地、機械地套用它,則會分散學生的注意力,成為課堂教學的干擾源,從而走向華而不實的尷尬境地。

有些多媒體課件的制作看似內容豐富，實際是眼花繚亂，講些什么都不知道，真是喧賓奪主。所以我們制作課件要講究適用即可，畫面不可太花俏，以免喧賓奪主，把學生的目光吸引到主題之外。

3.再完美的音樂課件也不可能完全代替教師、粉筆、黑板等實物教具

在教學活動中，學生是主體，教師應起主導作用，多媒體技術是為收到一定的教學效果而使用的一種輔助教學手段。如果盲目地依賴于多媒體技術而把所有的教學環節全部使用多媒體手段再現出來，那么教師就會成為多媒體技術的奴隸，只起到了播音員和解說員的作用而起不到教師應有的主導作用。所以在課堂教學中，只能將現代信息技術作為輔助工具,而不能喧賓奪主,取代教師在教學中的主導地位。

另外，如果音樂是能用黑板來講清楚的，那又何必用課件呢？書本上有的東西，用不著再做課件，從刺激－反映的心理測量角度看，文字說明是最弱的。設計和制作課件的內容要以使用和必需為準則，如果課件反映的內容通過常規教學方法就能完成，或者用課件只是取代了黑板和幻燈片的作用，顯然失去了意義。更有甚者，用課件只是將教材“搬家”，就更加得不嘗失，忽視了培養學生的觀察能力、分析能力和動手能力。有些內容用多媒體課件表達，效果反而會事倍功半。音樂知識靠朗讀是不能很好理解的，與其用長篇大論來講述，還不如截取幾段具有代表性的舞曲放在課件中，讓學生欣賞，使學生既有了審美體驗也能掌握知識，加深了印象。

二、多媒體運用在音樂課堂中的優越性

1.多媒體的音樂教學能開闊學生的視野，激發創作欲望。

小學生年齡小，生活經歷少，接觸的事物不多，所以他們腦子里儲存的素材就少。再者，無論什么教材它的知識容量是極其有限的，傳統的音樂教學也只是傳授教材中的那點知識，但現在隨著信息技術的發展和網絡的普及為人們獲取大量的音樂知識提供了極大的便利，因此，音樂課堂教學中教師在傳授音樂知識時可以引導學生利用網絡去收集相關知識并整理后在課堂中交流學習，這樣做會提高學生的自學能力。

另外，通過多媒體教學能夠較直觀地把各種音樂展示在同學們眼前，比單聽老師講，構圖要新，題材要奇，主題突出，色彩鮮艷，效果要好很多。根據有關專家、科學實驗的結果，人類感官對信息的理解程度因刺激的方式不同而不同，視覺83％,聽覺11%,觸覺3％、味覺2％、嗅覺1％，而綜合刺激才能產生最佳效果。音頻、動畫和舞蹈等豐富多彩的媒體，使原本單調的內容變得更為生動有趣，突破了課堂的狹小天地，大大加深并拓寬了學生的知識面。

2、利用多媒體計算機技術輔助小學音樂教學，可以彌補傳統音樂教學的不足。

音樂教學的傳統模式是“以教師為中心”的“教師教，學生學”，并以傳授知識、經驗為主。

傳統的音樂教學雖已注重反復練習：如基礎知識以練“視”為主、視唱練耳以練“口”為主、音樂欣賞以練“耳”為主等等，音樂課的教學方式幾乎沒有大的改觀。藝術教育必須堅持動手導向，練習比上課更重要。把多媒體計算機技術融入音樂課堂教學，則可以激發學生學習興趣，激勵潛在的學習思維能力，提高課堂教學的效率。

另外音樂欣賞課如果還停留在單純的以講解與欣賞為主，僅僅追求聽覺感官的效果是遠遠不夠的。在科學技術日益發展的今天相信這種教法是無法跟上時代的步伐，更不能激發學生興趣。而多媒體教學恰恰可以解決這樣的問題，彌補這一不足。它的優勢就在于可以將聲、光、電有機結合，利用網絡、計算機等設備提供圖片、電影、歷史人文等大量的相關信息，延伸課堂內容。

3、多媒體的音樂教學易于創設教學情景，增強教學效果。

烏申斯基說過：“兒童是用形式、聲音、色彩和感覺去思維的。”因為年齡的特點，他們對色彩和聲音有著非凡的敏感力，他們能夠在優美的畫面，動聽的旋律氛圍中，更深刻、更準確地把握藝術的形象。

根據小學生的心理和思維特點，恰當的運用多媒體教學，創設教學情景、營造良好氛圍，不僅能激發學生的學習興趣，調動學生欣賞音樂的積極性，而且能以趣激思、提高教學的效果。

如：在欣賞《森林狂想曲》這一課中，我運用現代化的教學手段，精心制作了多媒體課件。課件里展示了以一個大森林的景象，學生邊聽樂曲邊出現不同的動物，學生們將自己內心的感知和屏幕上的表象結合起來，通過不同樂器、不同聲色產生不同的效果辨別不同動物的不同形象：獅子的勇猛雄壯、小烏龜的鍥而不舍等，這樣，通過聽覺和視覺的結合，就能很好地調動孩子們的學習興趣，達到了以美育人的審美境地。

4、利用多媒體教學能有效激發學生興趣，調動學生主動性。在傳統的音樂教學中，音樂唱歌課教學主要采取的是單一地教會學生唱某首歌曲，片面的認為學生學會唱某首歌就達到了教學的目的。即便是進行了識譜教學，也因絕大部分學生對識譜不感興趣，導致唱歌教學純粹變成了教歌的形式。教師一句一句地教唱，學生一句一句地跟唱，整堂課教學機械反復。試想，教唱的那首歌曲要是學生都喜歡的還好，要是歌曲本身就讓學生覺得不夠好聽，旋律也不容易上口，那有多少學生能夠接受，有幾個人能夠堅持這種機械、呆板的音樂課堂呢？

再如音樂欣賞教學，有的教師就是找來許多的音響資料，整堂課放音響，使學生在教學過程中始終處于一種被動的聽覺參與和思維參與的地位。

顯然，學生對這樣單一的聽老師演奏（唱）或放磁帶錄音感到枯燥、單調，學生在欣賞音樂時顯得很被動，學生的注意力也容易分散。這樣，老師的教學也達不到很好的效果。

音樂是一種聽覺的藝術，需要通過聽覺來初步感受美，培養審美感知。音樂藝術的一切實踐都需依賴聽覺。聽，是音樂藝術最基本的特征。人感知美的能力，是在感受音樂音響的過程中逐步形成的。學會感知就是學會用審美的耳朵、審美的眼睛去發現、探索音樂作品的美，所以充滿美感的MIDI音樂、文字、圖片、動畫、影像等多媒體綜合信息，則能自然地調動起學生欣賞音樂的積極性、主動性。學生會在老師的引導下主動去感受音樂的力度、速度、情緒，學生在欣賞優美畫面和MIDI音樂的同時，腦海里產生種種生動的想象，好象身臨其境一般，并激發起了強烈的音樂表現欲、創造欲。

總之，讓多媒體走進音樂課堂是一個新事物，也是擺在廣大音樂教師面前的一個新課題，只有經過長期的探索和實踐才能發揮它的積極作用，提升音樂課堂教學效率，培養學生的音樂素質，提高學生的藝術修養。