第一篇：淺談節奏在舞蹈藝術中的重要性
讀《節奏在舞蹈藝術中的重要性》體會
1.1舞蹈藝術的形式美
舞蹈是表現人體美的一門藝術。如果說音樂是用聲音描繪出來的時間的美，美術是用色彩和線條構成的空間的美，那么舞蹈就是由人的軀體產生的時間和空間的美。當人們走到劇場去欣賞舞蹈的時候，是要從中得到美的愉悅與滿足，當演員對著鏡子或在舞臺上舞蹈的時候也是一種美感的抒發，在生活中說起舞蹈的時候人們也會自然產生美的聯想。
美是舞蹈的本質特征。諾維爾甚至作了這樣的論斷：“舞蹈比所有美麗的語言更為優美?！卑爬傥鑴 稓W根·奧涅金》中達姬亞娜與奧涅金的雙人舞比普希金的詩句毫不遜色，而且更富于形象的感染力。而《天鵝湖》中奧杰塔與王子的雙人舞，再美麗的語言也難以描述。刀美蘭表演的舞蹈《水》像一首田園詩，但它卻比抒情的田園詩更美麗。車爾尼雪夫斯基說：“美是生活”，而藝術是用生動的形象來反映生活，它就應該比生活更美。所以舞蹈必須講究美，美的形象，美的動作，美的線條，美的舞姿，美的畫面，美的旋律，美的服裝。舞蹈就是要通過美的一切，給人以美感的享受，引導人們的美學趣味，陶冶人們的道德情操，凈化人們的思想感情。所以美是舞蹈的本質與形式，如果失去了美的特質，舞蹈也會失去它基本的品格和藝術功能。
1.2舞蹈藝術的特征和節奏內涵
舞蹈是美的一種形式，是人體運動的一種藝術，它包括節奏、表情、構圖（即造型）三個方面。舞蹈動作必須在節奏內進行，因為節奏是舞蹈形式美的一個重要方面。在舞蹈表演中，我們的動作是隨著主觀情感起伏的，因而我們身體上的動作，有快、有慢（速度）；有強、有弱（力度）；有重、有輕（沉?。?；有大、有小（幅度）；有虛、有實；有圓滑和頓著；有靜和有動；有放和有收等不同節奏的對比。舞蹈正是通過巧妙安排的各種對比中去獲得形式美的條件。觀眾在視覺上，就是從這種動的節奏形式上滿足了對美的要求。
二、音樂節奏和舞蹈
2.1舞蹈藝術的發展過程中節奏的體現 有人說：“音樂是舞蹈的靈魂”，也許過于強調了“音樂”，但舞蹈作為空間和時間兼備的藝術離不開音樂，這卻是千真萬確的。樂曲是憑借聲音創造聽覺的形象，舞姿是憑借形體創造視覺的形象，二者合為一體，才構成了時間與空間相結合的舞蹈藝術形式，所以舞蹈如果離開了音樂（廣義：包括節奏）幾乎就不復存在了。舞蹈和音樂的表演都有一個時間過程，而一幅畫會一下子便展現在我們面前。由于這種差別，舞蹈和音樂就被稱做時間藝術。時間藝術總是離不開節奏，因為要用節奏來等分時間?！肮澴唷逼鹪从趧趧?，又存在于大自然和人民生活中，如風、雨、雷、電的大、小、強、弱，人說話的抑、揚、頓、挫，走路的輕、重、緩、急，等等。表現在舞蹈中的則是節奏的快、慢、強、弱、起、伏、跌、宕。不同的節奏可以突出不同的思想情緒，所以說“節奏是表達人的感情力度的基礎”，沒有節奏，舞蹈將難以進行，有時雖然我們見到一些沒有舞曲伴奏的舞蹈，但它同樣有著音樂的節奏。
原始社會中的原始舞蹈，最初就是借人體動作打拍子的，現在的民間舞中還常見到這種遺跡，比如西班牙踢跶舞踏地有聲、俄羅斯舞中有手拍靴子的動作，至于蹬地、鼓掌，更是多見。至今福建泉州人鬧元宵時還要跳《拍胸舞》，男子赤膊赤腳，頭扎草繩，手拍胸膛、腋窩、膝蓋和大腿，蹲下跳起，極其熱烈，節奏明快、舞容粗獷，把一種極其古老的舞蹈展現在人們面前。原始人舞蹈時，也曾把一些能應節作響的東西系在身上，以作伴奏。這也有遺風可尋，如南美洲的印第安人，跳傳統舞時，或腳系一種能搖響的莢果，或手持一種椰果制成的響器（現已制成交響樂隊中所使用的沙球）。南斯拉夫民間的《啞舞》，也是利用戴在手腳上的飾物搖動作響來協調舞步，而印度舞系上腳鈴打拍子，可說是這種原始方式的高度發展吧。原始舞蹈后來有了真正的伴奏，即有節奏地敲擊石、木伴舞。
我國古書上說的“擊石拊石，百獸率舞”（《尚書·堯典》），就形象地再現了擊、拊石器，造成強弱參差的節奏，為擬獸舞伴奏的情景。這種原始音樂，只有節奏而沒有旋律。美國的現代美學家蘇珊·朗格在《藝術問題》一書中有這樣一段話：“杰出的音樂史家和舞蹈家克爾特·薩哈斯所著的《世界舞蹈史》中說道：今人十分不解的一件事實就是：作為一種高級藝術的舞蹈，在史前期就已經發展起來了。還在文明的初期，它就達到了其他藝術和科學所無法比擬的完美水平。在那個時期，人們過著野蠻的群居生活，人們所創造的雕塑和建筑還是極原始的，詩歌在這個時期還沒有出現，然而卻創造出了使所有人類學家都感到吃驚的，難度較大而又很完美的舞蹈藝術！他們在這個時期創造的音樂如果脫離了這種舞蹈，那就聽上去什么也不是，只有伴隨著這種舞蹈這種音樂才顯得動聽”。由此可見，音樂是從給舞蹈打拍子中產生的。新石器時代，“擊石拊石”的石，經過加工制成了磬”（河南安陽殷墟出土）。隨后又有了陶塤（山西萬縣出土），中空，吹奏能起共鳴，而且形制不同、音質有區別。商朝編磬已經不少見，這意味著有了音樂的旋律，音樂脫離了原始階段。戰國，出現了著名曾侯乙青銅編鐘，音域達到五個半八度，幾乎包括了一架鋼琴的整個音域，其表現能力之豐富，也可想而知。《論語》里記載著，孔子對魯國的司樂官說過：“樂其可知也。始作，翕如也，從之，純如也，瞰如也，澤如也，以成。”大意是說：音樂是可以認識的，開始是調音，其后就有協和的旋律，分明的節奏，圓潤熟練地演奏，直到告成。
2.2音樂和舞蹈的關系
舞蹈是一種形體的藝術,它以經過提煉組織和藝術加工的人體動作為主要表現手段, 表達人們的思想感情,反映社會生活。其基本要素是動作姿態,節奏和表情。音樂是聲音的藝術,它通過有組織的樂音所塑造的藝術形象表達人們的思想感情, 其基本表現手段是旋律、節奏和和聲。而在諸多的藝術門類中這二者的關系最為密切。古代有:“舞為樂之容”或樂之在耳曰聲,在目者曰容“的說法。這兩句的意思都是說,音樂是舞蹈的內容,舞蹈就是音樂的外觀形態[1]。由此看來舞蹈是要與音樂共生共存,不存在沒有音樂伴隨的舞蹈, 原始的舞蹈也有敲擊出來的節拍或歌唱相伴和。舞蹈界甚至有這樣的說法:”音樂是舞蹈的靈魂,舞蹈是音樂的回聲。“前蘇聯著名舞劇編導和舞蹈理論家扎哈諾夫也說過:”音樂---這是舞蹈的靈魂。音樂包含了并決定著舞蹈的結構、特征和氣質“。舞蹈總是不能離開音樂,二者總是交相輝映。
東周時，人們對樂理的探討于此可見一斑。不過這時音樂基本上還是附屬于舞蹈，那時的“樂”字，就是舞蹈、音樂的合意詞，印度文“梵給陀”一詞也是這個意思，坦桑尼亞人說的“思戈瑪”，亦即指舞和鼓，可見，早期的音樂附屬于舞蹈是普遍的現象。音樂在為多彩的舞藝伴奏中從單調進步到豐富，隨后才擺脫了附屬的地位而獨立地發展，而到音樂高度發展后，它又回過頭來提攜了舞蹈。音樂對舞蹈的幫助，首先是使舞蹈更趨于抒情化、抽象化。舞蹈藝術，是人用自己的形體完成的，而人們對人體自身造型技藝缺乏經驗時，便從摹仿野獸的動態開始了舞蹈創作，很長一段時間是，舞蹈主要在摹仿、再現動物。那情景，許多原始巖畫所繪的擬獸舞中有著記錄，音樂呢，它一開始就是抽象的、抒情的、表現的。舞蹈，現在人們把它和音樂一樣地稱做為表現性藝術，它已經能自如地用運動著的人的形體，充分地表現情感，這一方面是因為摹仿的再現藝術，在發展中總會向抒情的、表現的藝術轉化。另一方面，也因為舞蹈受惠于音樂，而更快地擺脫了摹擬。
舞蹈是感情生活的形體的比擬，音樂節奏和旋律作為一種情感的力的表現，在舞蹈中也確能相應地體現。美國的鏗迪·沙和士在《舞蹈和音樂的內在聯系性》一文里介紹說，有人把現今世界原始部落的舞蹈和音樂作了對應的分類比較：東南澳大利亞人的舞蹈動作小而內斂，伴舞音樂則為“收斂式旋律”，只有兩三個音的短形動作上升，不出四音程的狹窄音域。亞洲部分民族和印第安部落的舞蹈，則動作大而擴張，相應地伴奏音樂為“擴張式旋律”，有寬闊的音域和不規則節奏在這兩者之間的，還有“嘈雜式旋律”、“漸次式旋律”等民族音樂，與某些細小動作、有序動作的民族舞蹈相對應。各種民族性格、情感都在這種樂舞結合的形式中得到了表現。音樂雖然可以脫離舞蹈獨自表演，舞蹈卻不能離開音樂，但對于音樂來說，有了舞蹈的解釋，要更好些，不同樣式的藝術的和諧統一，有更高層次的美。阿諾·理德《美學研究》中說：“統一性是我們所知道的一種最重要的內在價值，審美客體的重要性要依它能體現多少統一性而定?！蔽璧负鸵魳返慕y一，是不同表現方式的統一，視覺和聽覺的統一、形體和幻象的統一，而且從總的發展過程來看，舞蹈和音樂可相互表現、相互促進，如上述的舞蹈可以解釋音樂，音樂則可以為舞蹈展示氛圍，加強風格特點，激勵情緒，推進情節等?？傊?，兩者有往返可逆的關系。音樂家、舞蹈家只有親密合作，才能創造出驚人的藝術業績。
2.3節奏—音樂和舞蹈的締結者
舞蹈的基本要素是動作姿態,節奏和表情；音樂的基本表現手段是旋律、節奏和和聲首先是節奏。這是舞蹈和音樂伴奏密切結合的基礎。節奏化是舞蹈動作自身的美學特征之一, 這一特點眾所周知,幾乎從舞蹈一誕生就開始具有了。最早的舞蹈并不是在旋律,而是在節奏伴和下進行的,這一特點一直延續到現代舞蹈中?？赡苷驗槿绱?我們可以說舞蹈或許是一種”無聲的音樂“。德國藝術史家艾.格羅塞說:”舞蹈的一個顯著標志就是動作的有節奏的程序。沒有一種舞蹈是沒有節奏的“[1]。節奏在舞蹈中不僅是”伴奏“,而有著自身的感染和鼓舞力,是舞蹈藝術魅力的重要組成部分,舞蹈動作如果失掉了節奏也就喪失了給與人們的美感與快感。而節奏對于音樂來說更是必不可少的。節奏是音樂中出現最早的因素,是組織音響的必要手段。舞蹈和音樂都有節奏,舞蹈更需要音樂來強化節奏感。原始舞蹈之所以一開始就和舞蹈結合在一起, 根本原因也就在于此。做為學習舞蹈的學生, 也必須首先要對節奏有深刻的認識。學生第一次上練功房老師就已經給上了節奏的第一課。在把上訓練及中間動作的基礎訓練時, 最先接觸的也是音樂的節奏訓練。
三、節奏和節奏感
3.1節奏概念
節奏是構成舞蹈藝術的要素之一。任何舞蹈都是有節奏的，沒有節奏便沒有舞蹈。節奏是人們對時間的一種知覺，它是客觀現象的延續性、順序性和規律性的反映。節奏一般分為內在節奏和外在節奏兩種。內在節奏是人的各種情緒和情感在人的肌體內部所引起的各種內在節奏的發展變化。外在節奏又可分為聽覺的節奏和視覺的節奏。聽覺的節奏，是聽覺對象在時間上作有規律的變化，如音的高低、長短、強弱、快慢等。視覺的節奏，是視覺對象在空間上作有規律的變化，如線條的由長而短、形體由大而小、高低相間、曲直有序等。在舞蹈中節奏一般表現為舞蹈動作力度的強弱、速度的快慢、能量的大小。相同的動作由于節奏的發展變化，就可以表現出不同的情緒和情感，體現不同的、豐富的內容。
具體的來說，節奏是什么? 首先,將時間劃分為長短相等的單位”拍“,再將”拍“組成為兩個一組(二拍子)或三個一組(三拍子),再把長短不同的音符組織到拍子里來,就構成了有很強烈的藝術生命力的”節奏“。
3.2節奏感理解
舞蹈節奏感是舞者對節奏作出的某種反映和感受能力,是憑借人的形體運動和動作組合體現出來的
大自然有規律的周期性活動，人本身生理中的節律性活動，造就成人的心理世界中，具有一種本能的，而且很強的節奏感。在這個節奏感的主宰下，使人的一切行為，包括生活、勞動、工作、學習、講話、做各種各樣的事情，無一不處于一種有序的節奏中進行。節奏就是整個進行過程的支架。行為活動和時間就是從這節奏中流過。如你一句一句的講了一小時課；一步一步的走了兩小時路；一個動作一個動作的練了三小時功等等。你的行為都是在時間中完成的。但是要在一定的時間中完成一定的任務，就取決于你的行為節奏。如果時間長，行為節奏就可以放慢些；如果時間短，行為節奏就要加快些，節奏是支配運動在時間中進行的關鍵要素。所以說，節奏與時間有關系，可形成一定時間知覺。但更主要的是運動的知覺，我們從進行的節奏中感受到運動。
節奏感指樂曲的節奏性或對樂曲節奏的感覺能力，它是一種動態審美。舞蹈與音樂有著水乳交融地關系, 要好的理解舞蹈和音樂，需要好的音樂感受能力——”節奏感“，即”樂感“?！睒犯?是要更全面的理解舞蹈音樂的內涵,包括旋律與曲式其中不僅包括聽覺和視覺等外部感覺，而且還包括動覺和靜覺等本體感覺以及更重要的主體感覺和自我感覺等）。這是因為音樂和舞蹈都是屬于表演藝術，它不同于美術，畫家創作的作品感覺很好，這個感覺指的是觀眾的感覺（視覺），因為美術作品本身是個死的東西，無論它是怎樣的“栩栩如生”，它本身是不會產生感覺的；然而，一個音樂或舞蹈教師所創作的任何作品，都是由活生生的人即演員來完成的，人和演員都是有感覺的，這就是音樂感覺（樂感）和舞蹈感覺（舞感），這正是表演藝術的特征。這種感覺在現代音樂和現代舞中表現得尤為明顯和突出。
四、節奏和舞蹈藝術關系及其重要性 4.1節奏及舞蹈藝術關系
舞蹈藝術的要素之一是節奏。何謂舞蹈節奏？舞蹈節奏就是舞蹈動作在力度的強弱、速度的快慢、能量的增減以及幅度的大小、浮沉等方面的對比和變化。舞蹈動作的運動必須是在一定的節奏下進行,必須通過節奏的速度、力度、能量及抑揚頓挫等聽覺上的起伏多變,節奏的視覺化才能顯現出來。節奏感正是舞者對節奏產生的某種知覺和反應,舞者只有對節奏有了感覺,才有可能創造出千姿百態的舞蹈來。如果沒有對音響節奏產生感覺,觀眾甚至舞者自己也不可能直接從舞蹈動作上領悟出舞蹈作品中的深刻內涵。
舞蹈講節奏,因為“舞蹈是身體的一種有節奏的運動”,“節拍自舞蹈產生之日起,便是它最可靠的伙伴”?！吧臋C能是動,而舞便是節奏的動,或更準確點,有節奏的移易地點的動??”可見舞蹈與節奏有難解之緣。舞蹈還要講究節奏感。舞蹈的節奏感必須憑借人的形體運動和動作組合去體現,所以它不僅具備形體美感,還要具備在節奏中韻律化了的律動美感。廣義而論,一切形體活動都有舞蹈因素,或者都可以稱之為舞蹈,但若作為舞蹈藝術來要求,恐怕僅有形體的節奏運動還不夠,還必須有韻律化了的律動美感。律動美感與形體美感在韻律化中的節奏組合,恰恰是舞蹈藝術的精髓,所以說,沒有節奏也就沒有舞蹈。具體實踐中,編排舞蹈動作時都要在節奏的延續中進行,往往大聲地數拍子,通過計數來規則和明確動作節奏。既要依附節奏去組織發展動作,又要在樂感中巧妙地韻律化動作,使其達到形體美感與律動美感的和諧一致。
音樂的節奏與舞蹈節奏密不可分。因為音樂進入舞蹈本體是以節拍為主要標志,連同旋律、和聲、復調等一起參與到舞蹈中來。音樂的節奏也有表情因素,譬如強弱、輕重等。音樂節奏的變化往往決定舞蹈節奏的變化,是舞蹈藝術不可缺少的“骨肉之親”。不同的音樂節奏體現出不同的情緒和風格,這在不同形態的舞蹈中表現得尤為鮮明。人們常說,有什么樣的音樂就有什么樣的舞蹈。我們在編排、表演或學習某個舞蹈時,往往都是先從了解音樂、體會音樂開始,然后才逐步掌握舞蹈的節奏感,把握動作的韻律和韻味。現代舞中也有一些“無聲的舞蹈”,如法國香榭里舍芭蕾舞團的《創始世紀》、美國現代舞《動作》、《邊界》等,盡管它們沒有音樂旋律和其他音樂要素,但仍然不可能失去存在于時間中的內在節奏。當舞蹈只用流水、刮風等自然音響陪伴時,它也是一種節奏現象。而人體運動本身就具有天然的節奏性,不過它被舞者融化在動作中了,成為舞蹈不可分離的重要因素。舞蹈中靜止的形態也具有潛在的節奏感。一般來說,靜止的形體難以產生舞蹈,如生活中的睡臥、沉思、讀書、寫作,等等,都不是舞蹈,但舞蹈并不排斥形體律動進行中的短暫靜止的形體,為什么呢？因為這時的形體靜止,只是系列律動中對比存在的瞬間狀態,這種靜止往往呈現在律動節奏之中,靜中有動,靜中又蘊涵著律動美感。如我們常見的舞蹈中的靜止畫面和舞蹈動作中的亮相等,這些雕塑性姿態并不是真的停頓,亮相和靜止的畫面實際上只是一種假象,是暫時的歇歇腳,起到了“驛站”的作用,動作的本質永遠是有節奏的運動。他們正是在短暫的靜止狀態中,表現出一種獨特的藝術美感,這是舞蹈中不可缺少的藝術表現手段,因為一個毫無靜止、對比和變化的舞蹈,時間久了,觀眾是會感到煩躁不安或生硬乏味的。
4.2節奏對舞蹈藝術的作用
4.2.1節奏給舞蹈神奇莫測的千變萬化 創造出新的奇異的特殊形態
節奏好像色相單純和規格化的色塊,而舞蹈動作好比兩股冷暖對比的色流,當色流在單一的色塊間交叉流動時,就會產生這樣或那樣的色變,這些色變有時強烈、有時平淡,當這種色變在有規律的節奏中重復出現時,它會使人產生積極振奮的情緒。譬如我國各地的秧歌舞,不論是“陜北秧歌”,還是“東北秧歌”,或者是“山東鼓子秧歌”,盡管它們的舞步、舞姿、鑼鼓點、樂曲各有不同特色,但在節奏與樂句不斷重復、逐漸強化上都是完全相同的。繪畫其實也講節奏,主要體現在規律的線、墨、色的處理上,結構、構圖、透視以及畫家做畫的內在氣勢等方面,也都有節奏感,只是繪畫中的節奏感的表現不像舞蹈和音樂那樣強烈感人。譬如《紅綢舞》,繪畫和舞蹈都是表現一種線條美,因為繪畫是平面空間的靜態藝術,它以固定的平面形式和有限的線條---紅綢的律動變化來體現節奏;而舞蹈是用不固定的時間與空間形式和無限的線條---紅綢的律動變化來表現節奏的。繪畫給人的感覺是永恒和穩定的,而舞蹈給人的感覺卻是多變而短暫的。可見它們雖然都講節奏,都有節奏感,但它們因為各自的藝術形式和表現手段不同,他們的節奏表現形式和美感也各不相同。
4.2.2節奏可以加強舞蹈中的形象感
從當代一些舞蹈作品中不難發現,它們的創作動機和靈感來自大自然的節奏,換句話說,大自然的節奏給他們提供了形象。如波濤的流動、鳥翅的飛翔像人的手臂運動,引發了創作天鵝、大雁、波浪等舞蹈形象。還有的舞蹈借助某種道具的飄蕩,想象波浪、海波有節奏的律動。民間傳統舞中有不少是玩道具和樂器,節奏是它們的特性,如“花鼓舞”、“長鼓舞”、“腰鼓舞”、“花鼓燈”、“阿西跳月”、“英歌”、“蘆笙舞”,等等,舉不勝舉。愛爾蘭和美國的踢踏舞,舞者腳部做出輕快而又復雜的踢踏節奏,在這些節奏中透出它獨有的機敏和歡暢?？催^舞蹈《黃土黃》,人們就會感到它是依托敲打身上的胸鼓的節奏和動作,來展現黃土高原兒女們的那種“有一把黃土,就餓不死人”的樸素而深沉的中國農民的精神氣質,“黃土情結”和“黃土文化”的魅力正是在激越的節奏之中爆發出來的。獨舞《雀之靈》,創造性地發揮了肢體的表現力,以手臂、肩、胸、腰等有節奏、有層次的節律運動,形象地表現出孔雀的機敏、輕巧和高潔,塑造出集真、善、美于一身的傣族少女嶄新的人物形象,具有無窮的魅力。同樣雙人舞《兩棵樹》,通過熱烈的鼓聲、巴烏獨奏的旋律和模擬小鳥有節奏的叫聲,以及雙人舞詩化的動作造型,表現戀人如林中小鳥呢喃傾訴,它們動作的一剛一柔、一頓一挫、一張一弛,在節奏的不斷變化中,渲染了舞中的主題,表現出“樹與人”同根連理、不可分離的深刻含義。
4.2.3節奏對舞蹈表情相當重要
中國舞蹈一代宗師吳曉邦先生認為:“舞蹈表情有剛柔粗細、抑揚頓挫、輕重緩急之分,人的感情都是在這十二個字的對比中進行的?！北砬楸仨毞旁趶娙?力度)、快慢(速度)、動靜、虛實、大小(幅度)的對比中進行,這種力度、速度、幅度的變化便是舞蹈的節奏。舞蹈表情之所以能有起伏變化,完全依靠節奏的作用,由于種種節奏的存在,才使舞蹈中的人物表情栩栩如生、形神兼備。節奏所產生的舞蹈律動,可以說是舞蹈表情的生命,也是舞蹈表演藝術中所要求的形式美的一個主要部分。
4.3節奏來源于生活,生活充滿了節奏
生活節奏因地域等條件的不同而有所差異,其表現形式有快有慢、有舒有緩,但生活節奏與舞蹈節奏還不能等同?！叭粘Ｉ畋仨毧磕撤N藝術形式上的媒介體表現出來時,我們才稱作節奏。在音樂上節奏是傳達生活的韻律,在舞蹈藝術上節奏是靠人體運動作媒介去傳達生活上的真實?！卑凑者@一解釋,不難找到節奏在舞蹈上的定位。從根本上說,舞蹈來源于生活,但還需從日常生活向舞蹈作藝術化的轉換,這時的節奏便成為經過一番組織加工,注入了情感的、可以充分表達人的內心情緒的象征性因素。生活的節奏通過舞蹈的律動表現出來后,會產生不同的藝術韻味和效果。江南水鄉的舞蹈節奏恬靜而舒緩、西北高原的舞蹈節奏強烈而昂揚、草原民族的舞蹈節奏反映出勇敢豪爽的特色??盡管地域、民族、環境不同,但舞蹈節奏傳達的情感卻是相通的。
五、結論
“音樂是舞蹈的靈魂”，節奏是音樂的精髓。音樂要通過節奏和節拍限定舞蹈動作的時值和速度，進而通過生動的藝術形象及其包含的思想內容讓演員進入角色和進行情感表達。節奏進行的過程是演員情緒展開的過程。在舞蹈藝術中，節奏有著至關重要的作用。
舞蹈與節奏的結合形成完整的舞蹈藝術。舞蹈所表現的動作和姿態是世界萬物中最美、最能打動人的動作和姿態。當節奏的作用充分表現在舞蹈的優美之中，舞蹈將更加打動人心。千變萬化的節奏用以表現多姿多彩的生活,舞蹈藝術的精髓永遠閃爍著生命。
第二篇：淺析節奏在音樂教學中的重要性
淺析節奏在音樂教學中的重要性
摘要：我們都知道，音樂的主要元素有音符、節奏、旋律三大部分構成，而節奏是音樂中最主要的因素，視為音樂的生命，所有旋律和和聲都以節奏為基礎。沒有節奏，音符、旋律都無法產生美妙的音樂，沒有節奏，旋律和和聲都失去了意義。本文即是從節奏的產生、發展談起，論述節奏在音樂教學中的重要性，以及如何教學中如何對節奏進行訓練，以期可以給讀者以借鑒，從而可以更好的把握音樂中的節奏，作出更美妙的音樂。
關鍵字：節奏；音樂教學；重要性 前言：音樂是我們每個人從小就開始接觸的一門課程，每一個人或多或少都會哼唱一些流行音樂，而對于音樂節奏把握好的人，對音樂的感悟就會深刻，無論是做音樂還是唱歌，都會美妙動聽。節奏在音樂中作為根本存在，其他音樂的構成元素，如音符、旋律、和聲等等都需要依附于節奏的存在，離開節奏，音樂變像沒有放鹽的菜，再美麗的外表也沒有有味道的內在。節奏是音樂中最早顯現出來的藝術，滲透在音樂形式的縱橫結構之中。其在音樂中的重要地位顯而易見，不可忽視。
一、節奏的發展
“節奏是普遍存在的，它表現在天體的運行，季節的轉換，晝夜的更迭，生命的興衰，特別是人類生活和語言之中?！边@是音樂大師丹第在《音樂創作教程》中的語錄，音樂節奏是萬物節奏的一個元素，其也具有節奏的特點，同時也說明了音樂節奏的重要性和普遍性。它源于萬物，時刻陪伴在我們的周圍。在樂器還未出現的遠古時代，人們擊打各種物品來表現自己的情緒，或者高興或者悲傷，這也成為樂器的雛形。原始部落的音樂中，幾乎除了節奏就沒有其他的內容了，既沒有音符也沒有旋律，單純依靠敲擊的長短、快慢、緊湊或松弛來表達所想要表達的內容?？梢姽澴啾绕渌魳分械囊蛩匾绲淖呷肴藗兊纳?。
隨著樂器的產生，人們逐漸將注意力集中于旋律的創作中，節奏反倒成為次要的地位，從西方教會音樂到巴洛克的音樂作品，再到維也納古典主義樂派，作為音樂骨架和靈魂的節奏，逐漸被人們所忽視和遺忘，傳統的教學方法便是因此而只注重旋律的教學而忽視了節奏的重要性。
但在耨寫歐洲以外的地區，并沒有受到以維也納樂派為代表的傳統音樂的影響，他們依然按照自己的民族特點，發展、發揚、創作著“節奏”的特點和觀念。如拉丁美洲的拉丁音樂、中國戲曲、中國民間打擊樂曲以及亞、非、拉美等地許多少數民族的打擊樂其節奏技巧都相當精彩，并且技法純熟高明。音樂大師們通過吸收拉丁音樂特有的節奏因素，發展形成了
爵士樂和搖滾樂。尤其是爵士樂，節奏在其中的特點相當鮮明，并且讓爵士樂具有了自己獨有的魅力，讓很多人為之著迷。現在節奏已經廣泛應用于各種音樂中，成為了音樂中不可或缺的重要組成部分，人們對節奏的重視度也越來越高，任何一種音樂中，節奏的表現功能已經開始發揮其功用，這也成為音樂歷史發展的必然。
二、節奏的重要意義
我們在音樂教學中對節奏的重視還不夠，有的老師在講解節奏時候一筆帶過，從而使學生對于節奏的重視也很欠缺，在分析音樂時候對節奏的關注度不夠，傳統的教學模式更為重視旋律的作用，現代教學模式的改革大潮已經興起，新的教學模式應當注重節奏的重要性，加強教師與學生的互動性，大膽改革創新，教師加強節奏的講解與練習，學生加深對節奏的認識，理解節奏的重要作用，從而將節奏更好的應用于日常生活中，成為生活的一部分。
三、正確認識節奏與節拍
在音樂中，重拍和弱拍周期性地交替出現的有規律的強弱、長短的現象，稱為節奏。一個音樂作品中，具有典型意義的節奏，被稱之為節奏型。而節拍則是時值相等的強拍和弱拍有規律地交替出現。節奏與節拍有著十分緊密的聯系，節奏出現于音樂的每一個角落，每一個音符，每一個小節線，每一個重音、弱音、速度的標記中都有節奏的存在。而節拍則體現在強弱不同的音，長度相同的情況下，依照一定的規律更迭出現，強弱變化都是有規律可循的。每個人都有一定的節奏感，這種感覺可能會比較強烈，那么在音樂中悟性就會比較高，有的人弱些，但是可以通過后天的訓練得以提升。
四、加強節奏的訓練
1、加強節拍感訓練
只有掌握了節拍才能夠進而更好的掌握住音樂的節奏，節拍重音是周而復始以周期性規律出現的，訓練節拍感不可操之過急，應當首先從基礎拍子開始。一般二拍子和三拍子都是其他拍子的基礎。
●
○
｜
●
○ ｜
強
弱
強
弱 如上例子為二拍子的例子，其強弱規律一般為它基本的強弱規律是強、弱，即第一拍強，第二拍弱。這種節奏給人的感覺就是比較平穩。
●
○
○
｜
●
○
○ ｜
強
弱
弱
強
弱
弱
上例子為三拍子的例子，三拍子給人的感覺則是比較動感，有很強烈的運動氣息，這種感覺與二拍子截然不同。
教師在訓練節拍感覺時候，要充分讓學生掌握每種拍子的不同的感覺，這樣能夠使學生更好的把握節奏的訓練。
2、節奏訓練的技巧
節奏有很多訓練方法，但是不可圖一日之快，所謂欲速則不達，所以在進行節奏訓練的時候，也一樣要遵循由易至難得循序漸進的方法。同時在進行節奏訓練時候還可以增加訓練的趣味性，比如重音時候用腳跺地，發出“咚咚”聲音，弱音時候用手拍掌，發出“啪啪”聲音，可以跺腳時候快一些，拍掌時候慢一些，感受一下這種節奏出來的效果，然后再跺腳時候慢一些，拍掌時候快一些，感受這種節奏的情緒。再比較這些快慢出來效果的不同，均適用于那種音樂。
比如，可以讓學生先練習xx x xx x這種節奏，然后再變換成 x xx x xx的節奏，之后再變換成x xx xx x的節奏，之后再用相應節奏的歌曲來讓學生進行感悟。
總結：節奏在音樂中的作用是十分重要的，正因為在音樂的重要作用，決定了在音樂教學中不能忽視節奏的存在，并且應當把節奏的訓練放到教學的重要地位。只有教師重視了節奏的教學工作，學生才會在平時的練習中注重節奏的把握，這樣學生在聲樂、音樂中才能夠更好的感受音樂所要表達的情感，才能夠正確的表達音樂的情感。
參考文獻：
1、孫悅剛.奧爾夫節奏在音樂課堂教學中的實踐研究[J].科技展望.2015（8）
2、將為彬.淺談職業院校音樂教學的現狀與改革[J].音樂時空.2015（5）
3、李淼.音樂教學中的合作與創新[J].赤子.2014（20）
第三篇：音樂節奏在小學英語教學中的重要性
音樂節奏在小學英語教學中的重要性
1、提高兒童學習英語的興趣
音樂是積聚靈感、催發情感、激活想象的藝術，它作為素質教育的重要內容和實施美育的主要途徑，不僅能陶冶情操、提高素養，而且有助于開發智力。兒童是與音樂最親近的人群之一，每個兒童都喜歡在音樂中游弋。而興趣是一種情緒。人如果對某一事物產生興趣，這能推動他積極地尋找能滿足他興趣的事物。那么，就讓音樂成為師生溝通的情感橋梁。在開放的英語教學中，教師應營造一種民主、自由、輕松、愉快的氛圍，創設良好的師生關系。老師大多數時間可以走到學生中間，縮短和學生的距離。教師是導演，有序地領著孩子走進伴有音樂節奏的英語的殿堂，不斷給孩子新的內容，讓他們有新的發展。教師又是演員，與孩子們一起歡歌跳躍。教育心理學認為，如果教師與學生之間能形成友好信賴的關系，那么學生就更愿意和教師相處，接受老師的教誨。在這種平等、和諧的氛圍中學習英語既可以使緊張的學習得到舒緩，也排除了因為在單一的形式中學習英語單詞或語法會使學生覺得枯燥乏味，而失去了學習英語的興趣。例如歌曲<
2、能增強兒童的記憶力
新編的小學英語教材，其內容之多，范圍之廣是眾多小學英語教師覺得難教的原因之
一。但如果我們能根據小學生生性活潑、愛唱愛跳這一特點，在教學過程中著力引導，增強兒童的記憶力。如在學完一些水果單詞后，我便教他們唱我自編的“水果歌”，以加深他們對所學單詞的認識。輕松愉快的音樂節奏再配上相應的動作，學生們都饒有興趣。音樂的魅力是無窮的，在教完句型“Iama boy.Youareagirl.”將此編成歌，以<<猜拳游戲舞>> 這首歌為音樂背景，讓學生邊學、邊唱、邊做動作，那會減輕孩子們對句子記憶難的心理負擔。而實際上，當他們能唱這首歌曲時，他們的無意識記憶已經把句子記住了，而且說的也會比以前流利得多了。洛所扎諾夫在有音樂伴奏和沒有音樂伴奏教學的實驗結果表明，有音樂伴隨的教學比沒有音樂伴隨的教學的記憶有效率高2.17—2.50倍，由此我們可以得出音樂節奏對增強孩子們的記憶力能力有著重要的作用。
第四篇：節奏在幼兒教學中的運用
節奏在幼兒教學中的運用
節奏在幼兒教學中的運用
摘要：節奏是音樂生命力的源泉，節奏感是音樂能力的重要組成部分。一切音樂活動都離不開節奏感，為提高孩子的音樂素質和能力，主要從幾方面進行有目的、有計劃、有科學依據的音樂節奏感的培養和訓練，以達到孩子的培養目標。
關鍵詞：音樂節奏感 興趣 訓練 幼兒園活動
興趣是最好的老師，如果幼兒對某一項活動毫無興趣可言，那么孩子很難掌握這方面的能力。興趣分為直接興趣和間接興趣，而通過節奏，可以抓住幼兒的直接興趣，從而產生學習的傾向。孩子最感興趣的活動是游戲。所以，以
節奏游戲融入到活動當中用游戲化的方法和手段來激發孩子的興趣，其效果是不言而喻。節奏是很靈活的，可以隨手捏來，也可以尋找日常生活中的節奏，以激發孩子對學習活動的興趣。
一、節奏（節拍）
人們對音樂節奏的節拍感，實際上就是一種內心體驗的律動感。這種律動本來就存在于人們的自身之中。在常見的節拍中，二拍子和三拍子是其它拍子的基礎，二拍子是強弱的均勻出現，體現了節奏的剛健性和平穩性，而三拍子則是強弱弱的不均勻出現，體現的是節奏的動力性和流暢性。因此，幼兒節拍訓練應從基本的二拍子和三拍子開始。兩個二拍子結合產生了四拍子，由于次強拍的出現，使本來相對短小的強弱交替延長了一倍，節奏就會更寬廣舒暢，更具有歌頌性和抒情性。兩個三拍子結合產生了六拍子，一種是慢的，一種是快的。慢速的六拍子基本情緒與三拍子相似，只是由于次強拍的出現而使音樂 的動感更強，也更加流暢?？焖俚牧淖佑捎谄涮厥獾慕Y構，每小節兩個強拍的二拍子特性及強弱弱規律表現出的三拍子特點，使快速的六拍子既具有平穩活潑的性格，又具有流暢動蕩的特點。另外，還有二拍子與三拍子的結合產生的混合拍子及只有強拍沒有弱拍的一拍子等等。這些變化多端的節拍體系運用到幼兒園一日活動中，目的在于激發孩子學習的欲望，并在日常生活的無意識的情況下感知各種音樂的節拍節奏型。以音樂節奏為一根絲線將幼兒生活活動串聯起來。
二、節奏與幼兒音樂
節奏是音樂的脈搏，節奏是音樂的精髓，是組成音樂的核心要素之一，是音樂生命力的源泉，沒有節奏就沒有音樂。一切音樂活動離不開節奏，節奏感是音樂能力的重要組成部分，唱歌、跳舞、樂器都離不開節奏感，所以提高孩子的音樂素質和能力，進行音樂節奏感的培養是十分必要的。
節奏感是慰勞學習音樂服務的，光靠節奏是無法將音樂的美升華的，所以培養孩子音樂節奏感時讓節奏和歌曲結合一起，既能提高孩子對歌唱速度的理解，也能加強了樂感的理解及體驗。怎樣把節奏融入歌曲呢？如：在學習《小鈴鐺》歌曲中，按照音樂的節拍、節奏、速度、力度念歌詞
（1 3 1 3︳5 — ︳5 3 5 3︳1 — ︳1 3 5 3︳1 3 5 3︳2 3 ︳
一只 小鈴 鐺 叮當 叮當 響 叮當 叮當 叮當 叮當 叮 當 — ∥
響
以便幼兒更好的掌握音樂的節拍、節奏、速度、力度。同時讓孩子們在教室里排成長隊，模仿鈴鐺的聲音和親身感受鈴鐺晃動時的有規律、有節奏的擺動的音響效果，幼兒在親身經歷以后開始唱，在唱的過程中理解了歌曲的意思，在樂曲伴奏下能充分發揮想象力、創造
力同時也感受出的各種各樣的節奏，對發展孩子們的智力、個性及能力的發展起了不可低估的作用。
三、節奏與語言教育
蘇霍姆林斯基曾說：“教師講話帶有審美色彩，這是一把最精致的鑰匙。它不僅開發情緒的記憶，而且深入到大腦最隱蔽的角落?！笨梢娒赖恼Z言對幼兒的影響。在這方面，語言教學比其他任何學科都表現得更為突出。教師教學語言的美，一方面來自語言表達的準確、恰當和生動，另一方面則來自教學語言中速度的快慢、節拍的強弱、力度的大小等的交替交換，以及句子長短、語調升降的有規律變化。這種抑揚頓挫、富有韻律感的教學語言使教學具有鮮明的節奏。同時對幼兒的語言學習效果帶來直接影響?，F代生理學研究表明，人在一種單調的聲音刺激下，大腦皮層會很快進入抑制狀態，而抑揚頓挫、具有節奏感的教學語言能有效地打破大腦的抑制狀態。所以，必須加強語言調控，講
究對教學語言的巧妙編排與合理組裝。
如何控制教學語言的輕重隱顯和疾徐張弛，主要應考慮教學內容和學生實際。一般地說，對于比較深奧抽象的內容，幼兒難于理解的內容，老師應放慢語速，增強音量;如果是淺近易懂或本身節奏明快的內容，可用快節奏的語言；表現寧靜、優美、沉郁、悲哀、沉思等基調的內容，可用慢節奏的語言。如講故事《白雪公主》時，講到“王后命令一個武士把白雪公主帶到森林里殺掉，并將白雪公主的心和肝拿回來”。這對于幼兒來講是很恐怖的部分，為了加強這種可怕的氣氛，以及體現王后的心狠手辣。故事就需要用快的語言節奏來表現；而最后武士實在不忍心下手殺白雪公主，則需要用緩慢的語言節奏來表現無時所說的話，表達武士的不忍心。又如在學習兒歌《小白兔》時，就需要用輕快、短促的節奏來吸引兒童的學習欲望，并通過三拍子的節奏來教授孩子這首兒歌還可以鼓勵孩子用不同的節奏來年這首
兒歌，大大增強了孩子接受的效果。
節奏教學與語言有效結合，有節奏的朗誦不但能鞏固節奏還能幫助記憶內容。如：在語言活動中，教兒歌時我們不僅自己示范有節奏地朗誦兒歌讓孩子感興趣，并且讓孩子有節奏地學習朗誦兒歌，有了節奏的加入，孩子念時會朗朗上口，加強了內容記憶，使學習得心應手。所以把枯燥乏味的節奏練習輻射到其他的學科中，才能獲得廣泛的節奏感。
四、節奏與幼兒園美術教學
幼兒園各類活動是緊密聯系、互相滲透的。節奏與其他學科的結合能幫助孩子更好地理解、表現、記憶節奏，如節奏與美術結合，節奏展露了它的風采，為幼兒的想象增添了活力。用畫蘋果的形式幫助孩子理解節奏，一個四分音就是一個蘋果，一個八分音就是半個蘋果。孩子更好地理解了每一拍的時值。又如畫“捕魚”的時候，為了幫助幼兒更好地表現小魚游水的各種姿態，教師組織了
音樂節奏游戲，讓幼兒扮演小魚，模仿小魚游水的姿態，根據歌詞“搖搖尾巴擺擺游，一會兒往上游，一會兒往下游”以及歌曲的不同節奏不同變化各種動作。通過直觀的體驗，幼兒在繪畫的過程中把小魚水中游的景象惟妙惟肖地表現出來。畫完后，教師還可以用音樂節奏游戲把幼兒繪畫的內容表演出來。
五、節奏與舞蹈
舞蹈以巧妙的方式與音樂節奏、音樂游戲、律動、歌表演有機的整合。如律動“越跳越快”不僅讓幼兒踏著音樂的節奏來變化動作，而且從動作的組合上又讓幼兒了解了節拍的組合，當聽到四分音符時，幼兒單人原地踏步，聽到八分音符時，兩個幼兒手拉手向前小跑步，聽到十六分音符時，四個幼兒手拉手圍成圈滑步轉。如在主題活動“秋天的樹葉”中，為了讓幼兒體驗秋天樹葉飄落下來時那種輕盈和優美，教師在活動中配以音樂《落葉》。幼兒聆聽著優美的音樂，用自己的舞姿伴隨音樂節奏來表現樹葉
飄落下來的情景，這使幼兒更深刻地理解落葉飄飄的感覺。在扮演掃落葉的環衛工人時，幼兒揮動著手臂，一前一后努力擺動著，這又一次讓他們感受到秋天是個落葉的季節，秋天的壞為工人為了讓大家有一個優美的環境而辛勤地勞動著。可見，舞蹈是幫助幼兒加深理解的有力工具，使幼兒在舞蹈的過程中切身體會各種節奏型的奧秘。
六、總結
節奏的概念比較抽象，孩子難于理解，但孩子對節奏卻是敏感的，長長短短的節奏型就存在于我們的周圍生活中，因而孩子其實是一直生活在各種節奏的世界里。老師可以從生活中挖掘節奏，尋找節奏。如：孩子喜歡的動物叫聲；自然界的聲音；交通工具的聲音，在興趣的前提下模仿這些節奏，用語言、動作、借助樂器等形式表現出來，并將這些融入到幼兒園一日活動中。孩子本身對節奏不理解，但是他們已能在模仿中感受并理解節奏，在幼兒園教學的實
踐中，幼兒對長長短短的節奏有很大的興趣。從而為進一步通過節奏感來學習各種知識打下了良好的基礎。
參考文獻：
[1] 《談節拍節奏感的訓練》 作者：李
[2]《如何培養孩子音樂節奏感》作者：李曉清
[3]《語文教學的節奏藝術》作者：龐梅
[4]《幼兒園舞蹈活動的價值體現》作者：王玉美
第五篇：即興伴奏在鋼琴教學中的重要性論文
一、即興伴奏有助于鋼琴彈奏技能的提升
彈奏基礎作為即興伴奏的基本條件，它的彈奏水平、深淺程度對即興伴奏具有直接作用。但是，我們也應該意識到：鋼琴基礎好與即興伴奏好具有明顯的區別，鋼琴演奏依賴于機械練習，在反復磨練的過程中，讓樂譜內容再現，最后提高技能；即興伴奏更多的是應用作曲技巧，在對相關歌曲進行即興編配的同時將其演奏出來，和演唱者一起完成歌曲的創造性勞作，它不僅是技巧，更是一種能力。在鋼琴教學中，為了讓學生達到十指靈活、配合自如的境界，必須加強技術訓練，具體如：音階、練習曲目、琶音、樂曲等，因為大部分即興伴奏的伴奏音型都是和琶音、弦音各種變形的運用。在彈奏曲目練習時，如果學生不了解音律，可想而知興趣也極為有限；反之，如果即興伴奏練習的曲目比較熟悉，學生在練習時就能產生學習興趣，所以在鋼琴教學中適當Kechengyujiaoxue課程與教學加入即興伴奏對幫助學生提高彈奏技巧有很大幫助，這樣既能幫助學生提升演奏技巧，又能增強伴奏能力。
二、即興伴奏有助于理論知識的提升
在鋼琴教學中，為了讓即興伴奏既動聽又準確，伴奏者不僅要努力提高自身聽覺能力，還必須掌握和聲布局與功能、聲部演變以及和聲框架等一系列基礎知識。和聲節奏作為即興伴奏的關鍵部分，和聲節奏是和聲在變換中的具體頻率，當然它也會因為歌曲不同而存在差異。通常對于歡快的歌曲，選用兩拍或者一拍進行和聲功能變換，具體如《紅莓花兒開》。在《讓我們蕩起雙槳》這類舒緩的歌曲時，要求自然放慢和聲節奏，并且在一個或者兩個小節處轉換和聲功能。另外，對作品知識進行分析在即興伴奏中也有重要作用，伴奏人員不僅要快速掌握段落情況，分析歌曲內容，還必須快速確立音型伴奏，以達到渲染情緒。在掌握歌曲創作特點、風格以及歌詞內容后，即興伴奏人員必須活用各種書籍學到的知識，從而不斷提升自身文學素養和文化意蘊。
三、即興伴奏有助于表現能力的提升
從音樂教學內涵來看，音樂表現并不是鋼琴演奏的最終目的，很多學生在學習時，只注重自己能夠演奏什么樣級別的曲子，并且以多快的速度演奏，卻忽略了對曲子的理解與認識，所以很難表現出作曲家真正的意圖與音樂內涵。在現代鋼琴教學中，我們不僅要注重彈奏技巧的培養，還必須強化學生的表現能力，而在即興伴奏中，更多的是要求學生多聽、多彈、多練、多想，這樣才能真正領會音樂曲目內涵。此外，同樣的旋律、節奏、音符，通過不同的人進行演奏就會得到不同的感受，這就是常說的音樂表現力差異，它不僅是天賦，同時也是后天渲染、熏陶的結果，為了培養音樂表現力，它不僅需要花費大量時間進行練習，還必須領略音樂隱藏意蘊。在這過程中需要注意的是：縱使伴奏人員擁有很強的表現能力，也不能將伴奏演變成獨奏，只有認識到伴奏與演唱的地位后，才能在音量表演上取得平衡。在音量比例調整中，為了確保雙方持衡，必須選用恰當的比例。
四、有助于快速反應與視奏能力的提高
和文學一樣，音樂也需要閱讀大量書籍，從中感受音樂的魅力與創造力。視奏作為音樂的重要閱讀方式，從當前的中等專業學校視奏訓練來看，不管是專門訓練，還是教學方法都有待提高。在很長一段時間，鋼琴基礎教學都被視為無法教、不可教的部分，所以一直不被重視。在視奏能力不高的環境下，嚴重阻礙了音樂感受力以及創造力的提升。在即興伴奏中，即使是沒有見過的樂譜，演奏人員也能順利地彈出，所以要求其具有良好的視奏與視譜能力。反應能力作為即興伴奏演奏人員必須具有的能力。首先，對樂譜、鍵盤必須具有快速的反應能力，其中鍵盤反應包括和聲功能與二十四個大小調。對于樂譜的反應，是除了調性之外的作品結構、調式、速度、風格以及情緒反應。所以除了要認真體會，還必須及時反饋，從音樂、歌曲要求出發對其進行調整，這樣就能快速彈出伴奏，收到一拍即合的效果。其次，才是和聲布局、織體伴奏反應能力，伴奏人員必須在最短的時間內，理解歌曲布局，才能讓和聲變得更加精彩。即興演奏作為一種綜合能力的表現，它對鋼琴教學以及技能知識的提高都具有重要作用。因此，在實際工作中，我們必須正視即興演奏的重要性，從真、善、美出發理解音樂作品意蘊，在大膽嘗試、敢于創新中，將藝術想象與本質結合起來，這樣才能得到真實的超越。
點擊咨詢 