第一篇：舞蹈編導法則在群眾藝術中

舞蹈編導法則在群眾藝術中.txt等待太久得來的東西多半已經不是當初自己想要的了。一層秋雨一陣涼，一瓣落花一脈香，一樣流年自難忘，一把閑愁無處藏。幸福生活九字經：有希望，有事干，有人愛。女人和女人做朋友，要之以綠葉的姿態，同時也要暗藏紅花的心機。舞蹈編導法則在群眾藝術中

隨著人民生活水平的不斷提高，人們的藝術鑒賞水平也在不斷提高，茶余飯后，更多的人開始喜歡看一些高雅的舞蹈藝術作品。告別秧歌、龍鼓等普遍的藝術表演，優秀的專業劇目開始在普通群眾中大量演出。

群眾文化是具有特殊性的，所以，在編排群文作品時，需要注意的問題也就比較多。首先，是要在繼承傳統的基礎上進行創新，再去談舞蹈的結構和作品的意義。我們來了解一下編舞的步驟。

首先是選材。怎樣的題材才是比較適合的，這很關鍵。前面我們已經說過了，群眾文化是具有一定特殊性的，包括演員的水平不能按專業演員來要求，所以有很多作品不適合他們表演，同樣，很多題材也就不適合。比如，首先古典舞對于他們就有很多局限了。我們三明地處山區，有大量的勞動題材作品可供參考。而且我們還有深厚的文化基礎，作品可挖掘的深度還有很多。

選好題材，接下來就是“構思” 了。“構思” 是所有編舞工作的基礎。“構思” 有時很具體，有時僅是一種感覺。它就像一個安裝在發動機上的啟動開頭一樣在我們這些愿意創作的人身上起作用。對于“構思” 我是這樣界定的：它不是類似劇情的故事梗概，不僅僅受戲劇主題的支配。它更屬于情感、感覺和思想世界。對世界人、事、物產生疑問或感受、印象，“構思” 必然地會顯現出來，最終迫使自己像馬達那樣投入創作。

構思，在我的感覺中，它來自這一或那一瞬間感受到的激動：聽一段音樂，看一幅畫，領略一片風光、日常生活的情景。我常以勞動為例來闡明怎樣觀察能夠促進我們進入創作：“??看吧，人們怎樣勞動??男人、女人?力量?創造?? 這樣就有了節奏、方向、活力、各種表現力??

這個例子向我們挑明了我們的創造力取決于我們對世界的敏感性。世間萬物千象中蘊含著無數的暗示和信息。懂得如何去聽、去看、去感覺、去觸摸，用你的身體和心去傾聽圍繞在我們周圍的一切：領悟了！于是就可順著許多條路自由自在的地進入創造！其次就是舞蹈的即興。

“構思” 有了，怎樣把這個“構思” 發展成舞蹈呢？光有靈感是不夠的，第二階段就在于面對“構思” 的各個方面進行思考和通過身體的研究找到相對應的素材。素材包括元素動作和組合。

這時的元素動作在選材時就應該已經同時想清楚了，它可能包括部分選材前采風得來的動作，這些動作可能來源于勞動時動作的藝術化，也可能來自于想象中，或者來自于已經存在的動作組合。

對于這一階段來說，即興舞蹈的運用是最重要的，它能使“構思” 呈現出來，并賦予其活力。通過即興舞蹈，人們能看到“構思” 找到它身體動作的載體和估計出這一構思的潛力。這時的舞蹈直接把動作連接起來，成為一個一個段落或直接成為一個舞蹈作品的雛形。

對我來說，我把即興舞蹈視為最主要的、必須的創作手段。因為它給舞蹈者完全的自由。他們能無節制、無限止地舞蹈，他們的動作經常超出他們的意識之外，就如人們所說：“身體會不由自主地發出一些動作。” 根據即興舞蹈的特性，即興舞蹈通過游戲激發自發性。它包括運動性的和情景性的瞬間不品，在沒有任何方式方法準備的情況下進行。根據編舞者的建議，舞蹈者遵循各種引導啟發地他探索的指令，用身體去尋求。最初的“構思” 作為主題，所有的建議都服務于這個主題。我們就這樣從技術性和情感性的各個不同的方面涉足將來的舞蹈。每個建議都為闡明主題服務，幫助接近我們最初所選擇的主題。即興舞蹈練習是為舞蹈作品找到有用的素材，而不打算就此把它作為已經編成的舞蹈。

用身體探索，即興舞蹈能由編舞者自己練，或由編舞者引導一批舞蹈演員進行。在大量的練習和齊心協力的研究中，編舞者和舞蹈演員之間會形成一種默契。

想象展開了，動作就會自發地產生。但不是所有的動作都有同樣的價值，同樣的用途。有些將很快被忘掉。相反，有些則明顯地表現出來。編舞的材料有了，但舞蹈還不存在。為了使它取得形式，應該在各種素材中確認出能夠用于作品的成分，發及將它們有機地縱使起來。需要提示的是，這一過程中一定要注意我們編排的作品是要面對怎樣水平的演員，并根據這些演員的水平和條件來合理設計動作。

在舞蹈編排工作中，還有道具和布景的運用，道具和布景能幫助涉及“構思”。這是一種能吸引觀眾注意力的，給他們充當參照物的有功效的物質性裝置。它將編導的意圖最直接地體現出來，它使“構思” 具體化。

道具和布景可能是各種屬性的：木質、皮質、金屬、織物等等。它們或是實用的或是不實用的，或是大型的，或是小型的：椅子、石塊、一種塑料模型??。運用道具或布景的舞蹈作品的特征，體現在編舞者所設計的舞者與這些物品的接觸形式上。比如秧歌中大量使用到扇子或手絹花，古典舞中大量使用到的長綢或劍等，這樣的作品包括《東北秧歌》、《紅綢舞》、《弈》等。

根據物體的性質、形式、大小挑選出來的道具已不再是原來意義上的物品了。舞蹈創作在于將改變它的用途，達到超越這一物體的生活原型的目的。藝術的語言賦予所展現的藝術行為以普遍的價值。比如，不再感興趣于舞蹈者（作品中的人物）僅僅坐在椅子上，而致力于表現他的疲勞和產生這種疲勞的原因。以上我們陳述了有關編舞的主要因素。顯然，創作不僅是各種不同因素拼湊在一起的“烹飪”。創造性的一個方面取決于完全無法檢驗的品質。然而，編舞的最系統的知識能獲得行為的自由，能幫助克服在確定特征和創造中必然碰到的困難。最后才是組織編排。

以上工作都完成后，開始進行作品和音樂的完整合成。最后這一階段在于選擇。在挑選中有所取舍。在即興舞蹈中出現的這些素材是否都將被運用、加工和進一步開發呢？

這是困難的階段。在這一階段中，對于很多人來說，靠能力發揮作用。一個明智的方法，就是在選擇中編制舞蹈：選擇動作，選擇舞者之間、舞伴之間的聯系，把這一切置于空間，然后整體平衡，規定舞段的長度??。杰出的、決定性的做法就是應避免“我不知道做什么” 的盲目性，使舞蹈作品不只是表現一個簡單運動系列。

群眾文化的舞蹈作品通常都大量地使用群舞形式，也就是常說的“人海戰術”，這一方法雖然存在不少缺點，但同時也可以避免了水平差異帶來的一些作品缺陷。所以，在合成作品時，多考慮隊形變化及音樂的協調配合非常重要。

同時，可以考慮編排意境強的舞蹈，這樣的作品適合演員多的作品。舞蹈作品的意境，從字面上解釋，意是指作品所表現感情和思想，境是作品中所描繪的生活圖景和客觀環境。舞蹈作品的意境，就是舞蹈作品所描繪的生活圖景和表現的思想感情融合一致而形成的一種藝術境界。

舞蹈意境的創造主要是通過形象的情景交融藝術特寫與描繪，把觀眾引入到藝術想象的空間，進而獲得更豐富的審美感受，從視覺沖擊到靈魂感受。在舞蹈意境創造過程中，情景交融有一個不斷深化的過程，其結構層次表現為：景－情形－象－境（意境）。

意境強的舞蹈比較容易被群眾所接受，而且，可以在很多場合大量地使用或演出。

需要強調的是，不管什么樣的作品，都需要知道這個作品是要表現什么或要傳遞什么，不能是一個單一的動作串聯而已。為了避免編導工作的盲目性和無目的性，建議我們的編導工作者應該經常去田間地頭工礦企業等各地去熟悉情況，多體驗生活，編排出有靈性的作品，有人性化的作品，為人民多留下一些寶貴的文化財產.

第二篇：舞蹈編導》教學大綱

《舞蹈編導》教學大綱

課程編號：131002

課程類別：專業主干課

課程名稱：舞蹈編導

英文名稱：The Class of Choreography

課程簡介：

本課程為舞蹈編導專業方向的主干課程。通過課堂教學使學生能夠較好地掌握舞蹈編導的技術、技巧，引導學生廣泛地吸收各種門類的創作方法和優長，拓寬學生的文化視野和創作思路，發掘學生豐富的想象力和創造力。動作的開發和創作思維的開發是本課程的主要訓練內容。為培養學生們即興的創作能力及創新思維能力，本課程將舞蹈編導的基本理論知識、編導技法及創作實踐有機地結合起來，相互配合，融會貫通。根據學生的接受能力，細致、分步驟地完成訓練。本課程的宗旨是為舞蹈事業培養出高級的舞蹈編導人才。

一、說明

（一）教學目的和要求：

為培養我國舞蹈事業發展及東北地區各個階層所需要的高級編創人才以及具備一定教學能力的新型高級人才，舞蹈編導（本科）專業教學在理論同實踐緊密結合的原則指導下，將編導藝術的基礎理論同基本的技巧、技法訓練及創作實踐三部分結合起來，以提高學生的專業素質和能力，達到畢業時能夠獨立進行藝術創作的要求。

舞蹈編導（本科）的教學任務是把想象力的訓練和編創能力的提高放在核心地位，將編舞技法、結構訓練同排練操作結合起來，為學生在校學習期間打下堅實的基礎，并創作出一批有較高質量的舞蹈作品。

（二）與相關課程的銜接：與基本功訓練課、舞蹈素材課、舞蹈欣賞課等課程相銜接。

（三）開課學期：第一至七學期

（四）周學時/總學時=周學時×16周（含藝術實踐）×開課學期：

8/10學時/928總學時

（五）學分：

（六）教學形式：集體授課

（七）檢課方式：課堂回課

（八）考試安排：

考試方式：每學期期末觀摩會

考試標準：完成教學大綱所規定內容和達到的程度進行測評

二、本文

（一）教學內容與教學進度

第 一 學 期

1、即興舞

（1）節奏訓練

（2）造型訓練

（3）即興表演訓練

（4）身體各部位動機訓練

（5）雙人即興

（6）三人接觸即興

2、捕捉形象

（1）捕捉人物形象

（2）捕捉動物形象

（3）捕捉物象形象

（4）形象擴張設計

（5）體驗藝術形象

舞蹈理論：舞蹈藝術的專業特征

重點、難點

解放身體動作，建立新的動作觀念。打破動作規范。

教學程度

從認識身體動作入手，通過課堂練習，讓學生對動作有個新的認識，達到聞樂起舞，千姿百態，并能夠以編導的眼光觀察生活，捕捉形象。

講授學時

128學時

第 二 學 期

1、動作分解變化

（1）動作分解與節律變化

（2）動作分解與力度變化

（3）動作分解與空間變化

2、動作發展變化

（1）單一元素變化

（2）多元素變化

（3）動作的對比及連接

3、編舞技法

（1）力度轉換

（2）主導部位

（3）選姿造舞

（4）節奏變化

（5）限制引動

（6）相反對比

（7）穿越包圍

（8）統一流向

（9）交響技術——主題變奏

（10）卡農

（11）賦格

4、舞蹈語言技術

（1）舞句練習——以音樂的樂句為依據進行編舞練習

（2）舞段練習——以音樂的樂段為依據進行編舞練習

編導理論：舞蹈編導的職責

重點、難點

動作發展與變化與動作質量

教學程度

以純動作的分解組合，發展變化來完成句段的練習。在此基礎上，通過表現因素引導學生學會從動作符號本身去闡釋色彩、情感、形象。完成動作到語言和表現情感的形象的初級階段。講授學時

128學時

第 三 學 期

1、舞蹈語言技術

（1）雙人練習

（2）三人練習

2、調度

（1）聚散

突聚突散、突聚緩散、緩聚突散

（2）直線

（3）曲線

編導理論：舞蹈編導的知識結構

重點、難點：

樹立形象

教學程度：

在鞏固和深化第一學年教學成果的基礎上，導入雙人舞、三人舞的編舞技法練習。在練習中采用“形象”、“戲劇性”因素，使學生從動作技法編排到表現人的感情、形象的動作技法編排，能力上要求學生達到能夠獨立編創舞蹈小品。

講授學時

128學時

第 四 學 期

1、結構

（1）以一首樂曲為依據進行舞蹈結構

（2）以文學作品為依據進行舞蹈結構

（3）觀察現實生活進行舞蹈結構

（4）舞蹈編排練習

編導理論：舞蹈編導與舞臺各部門的合作

重點、難點

結構的創新

教學程度

對舞蹈作品整體把握能力的訓練和實際編排操作的鍛煉。

講授學時

128學時

第 五 學 期

舞蹈小品編排練習

1、情緒小品

（1）單一情緒

（2）復合情緒

重點、難點

舞蹈的創編

教學程度

進入多人舞、音樂編舞，在此基礎上繼續推進編舞課的力度和深度，能力上要求學生能夠編排比較完整的各類舞蹈作品。

講授學時

128學時

第 六 學 期

1、情節小品

（1）矛盾沖突

（2）喜劇情節

（3）悲劇情節

（4）正劇情節

重點、難點

編創與排練

教學程度

在鞏固上一學期的教學成果的基礎上，繼續編創比較完整的各類舞蹈作品。

講授學時

128學時

第 七 學 期

1、舞劇

（1）傳統戲劇式

（2）神話式

（3）時空自由變化式

重點、難點

戲劇性的把握，人物的塑造

教學程度

進入中小型舞劇編創教學階段，并在教師指導下進入舞劇創作練習。內容包括舞劇文學臺本寫作，舞劇結構以及舞臺美術、燈光、服裝、音樂等。成熟把握舞蹈、舞劇的結構形式、人物情感等多方面的綜合能力。

講授學時

160學時

第 八 學 期

畢業實習、論文撰寫、答辯

（二）實踐、作業：排練、觀摩、實習演出

（三）教材： 《 舞蹈編導教程》

（四）參考資料：《舞蹈創作心理學》胡爾巖編著

《中國雙人舞編導教程》張建民編著

《舞蹈編導基礎教程》李承祥編著

《舞蹈編導常識》閻成立編著

執筆人：閻成立初培林

第三篇：舞蹈編導教學

舞蹈編導教學

舞蹈編導的專業職能

舞蹈編導的專業職能是指編導創作成功作品的必備條件，這主要有三個方面：觀察能力，理解能力和摹仿能力。一個舞蹈編導，在具備藝術家那種共同的認識生活，感受生活，表現生活的創作活動外，是否有能力將頭腦中對于生活現實的情感感受轉化成適合于舞蹈構思的“動作素材”，并通過加工構思搬上舞臺，成為衡量一個編導專業能力的尺度。一，觀察能力。舞蹈創作建立在深厚的社會生活基礎上，編導創作的舞蹈作品是否在形式上不斷創新，從根本上取決于他的作品內容是否具有“新意”。在深入生活的時候重要的是找到一起編導創作情感沖動的最初的生活起點，這就取決于編導所具備的觀察能力，觀察能力是舞蹈編導的一項重要專業職能。深刻的觀察能力，不可能只建立在個別生活現象之上，編導的眼睛應廣泛地深入每個生活領域，辯證地歷史地把握生活，認識社會，這邊是編導自身對生活的積累。觀察能力有兩點特殊要求：1舞蹈創作對于生活的形象把握，舞蹈編導應該將自己置身于生活感情的汪洋大海中，進入生活中的內在本質，寓理于情，以情動人。2形象形式藝術的共性，舞蹈是用身體動作表現內容，這種“動作性”的基本特征，從一開始就應該體現在編導觀察生活的形象思維過程中，舞蹈編導的眼睛，應該是具有專業特征的眼睛，他對于生活的分析感受始終應是透著“動作感”的并以此來達到主觀的記憶。觀察生活是舞蹈創作的起點，因此觀察能力是對舞蹈編導專業職能的最基本的要求。二，理解能力。理解能力實在廣泛的觀察生活，積累生活的基礎之上建立起來的，舞蹈編導在把握生活過程中，準確地觀察，記憶與積累是同準確地理解分不開的。在豐富多彩的生活形象面前，舞蹈編導如何擇其具有典型意義的形象，手機在記憶的倉庫里，必須依靠編導對生活的理解能力才能進行。對生活的理解，要求編導具有深刻的思想水平。三，摹仿能力。摹仿能力，是舞蹈編導一項特有的專業職能。首先，摹仿是編導創作指向現實的唯一途徑；其次，在舞蹈創作中，動作的摹仿是編導對生活的情感感受，文學式感受轉化為舞蹈創作的動作感受的契機。對于舞蹈編導來說，摹仿本身就是學習。

如何培養和加強編舞的能力

掌握舞蹈素材，努力學習知識，具有良好樂感，善于啟發演員，強化舞蹈思維和充分運用想象。

第四篇：舞蹈編導教學中的空間研究

舞蹈編導教學中的“空間”研究

舞蹈的創作總是孕育在一定的社會領域里，舞蹈創作要出新，首先要力求與時代的發展、社會的客觀條件相適應，必然要隨著社會的發展而演變。所以，舞蹈編導教學必然帶著時代的烙印，并隨著時代的變化而發展變化。從舞蹈編導教學的過程看，創作主體是一個復雜系統的展開和運動。在編導教學中不斷地創造屬于自己的舞蹈，創造了數不勝數的人體運動形式、人與物的組合方式等，呈現出千姿百態、千奇百怪的變體。如果把舞蹈劃定在空間藝術的范疇內，那是因為不論是何種風格的舞蹈，都有其存在的空間形式。空間的變化屬于舞蹈創作的基本要素之一，舞蹈作品的成功與否，與空間環境的創造，有著密不可分的關系。一提到空間，人們立刻會想到方向、距離、位置等，這些概念都是確定特定物體運動過程的參量，參量越多，描述物體運動空間狀態就可能越具體、越深刻、越豐富。因此，在舞蹈編導教學中首先要對空間這一概念以及它的特質給予分析和研究。舞蹈編導教學中對“空間”的認識

首先看一下對“空間”概念的解釋。空間是物質存在的一種客觀形式，是一切物質運動的外在表現，空間時刻圍繞著我們，但它是無形的，是不依賴于人們意識的客觀存在。一定性質的物質形態，是以一定的時空為其特征的。任何空間都是具體物質對象的空間，是與具體物質對象的運動范疇聯系在一起的，是具體物質對象的存在形式，不存在一個普遍的、共同的、絕對的空間。人們可以無休止地任意構筑空間或者呈現空間。空間又是物質存在的一種形態。在舞蹈編導教學中所講的空間概念有內外兩層含義：首先，是以人體為結構內容的空間，稱內空間；其次，是以人體外部的結構為空間，稱外空間，舞蹈的編創要著意于形態內空間結構的理解，著眼于物態外空間、即物表與環境關系的刻畫。舞蹈是訴諸視覺空間的藝術，因此，舞蹈被稱為空間的藝術。

在教學中，對于空間理解表現為多維性的層次。美術中的線是一維空間，面是二維空間，體稱三維空間。而舞蹈的三維空間則為地面是一度空間，以人體身高為水平的空間位置為二度空間，人體雙腳騰空離開地面為三度空間。人體動作在三維空間中以直觀可感的形式，這在編導教學中得到最為廣泛的認同和運用。學生在空間練習的過程中按動作運動的規律，運用各種對比和時間及力量的變化，編織出各種形態的上、下、左、右的位置關系，前、后、遠、近的縱深層次，造成真實可感的空間效果。

再進一步把空間延伸到舞蹈的實際創作。編舞家可以根據作品內容的需要，按主觀設想對物象（動作）進行選擇，對主次關系加以調度，對畫面形態位置大小作以安排，對空間層次予以支配，以突出舞蹈作品主體要旨，盡可能使空間富有真實可感的具體性因素。在抽象舞蹈風格或形式舞蹈藝術中，空間的概念已被轉化為編導者純粹人為的主觀__形態，空間處理是作為實現視覺經驗的內視心理意象的表現。在中國傳統的編舞教學中，空間處理體現為高度的表現規整。現代編舞教學則不受規整局限，給予充分的空間自由，不受瞬時時態的約束，不受光影虛實空間客觀的具體性約束，以虛為實的空間處理，把動作畫面大片空間做對比處理，留給觀眾以想象的余地，使不同的空間產生了多維層次的藝術感染力。對舞蹈運動“空間”特征的分析

眾所周知，幾何學事先設定了空間的概念，并假設了空間中各種建構的基本原則。幾何學最著名的改革家雷建德認為空間首先要從一般“量”的概念中建立“多元延伸量”的概念。“多元延伸量”是可以容納若干度量關系的，人們所處的空間只不過是三元延伸量的一種特例。由此可以看出，幾何學中的定理并不能由“量”的一般概念中導出，而是要源自經驗和能夠將空間從其它易知的三元量屬性區分出來。如果把幾何學對空間特征的描述，移植到舞蹈編導教學中來，同樣可以得到一個道理。就是建立多元空間的想象，“多元延伸的量”同樣可以容納更多人體動作，可以塑造更多的人物形象、更廣的情感表現空間，這樣以空間表現的“量”來豐富舞蹈創作者的思想與創作手段。

下面來分析一下人在幼年時期的無意識空間運動。人類在早期與周圍世界的接觸中，就開始獲得形狀與空間結構的體驗，從兒童就開始探索、識別與描述各種形狀并通過探究進行觀察。如，幼兒1 ～ 2 年級就可以用各種形狀認識到“矩形”很有用，因為它們有四個“完美的角”，這是人本能的空間認知。那么，在編導教學過程中，培養學生對空間的想象、描述、表現、分類、變換與探究的技能，可通過純動作發展和形成。這樣可使學生體驗大量各種三維空間的相互聯系，這些技能訓練隨著動作及運動過程中力量相互關系的轉換，依次感受空間和運用空間。

舞蹈中“空間”，是一個較為復雜，涉及面寬泛的命題。這是因為舞蹈里的空間不僅有具象的和抽象的空間形象，而且還由舞臺以外觀者的想象空間、思維空間特點來決定。在整個舞蹈表演過程中，讓觀眾所能看到的那個部分，就只是在舞臺上呈現出來的空間，從空間特性的角度來看，對于空間的組織和運用主要是取決于編舞者的自身愿望和技術手段的運用。舞蹈屬于突出“動勢”的藝術，誰想要跳舞首先就要考慮到動作。舞蹈又是用有節奏的身體動作表現感情的藝術，換句話說，是藝術家們通過“動覺”表現自己思想的一種藝術形式。所以，編導教學主要還是靠開發動作來完成所要塑造的舞臺形象，何謂“動作”呢？動作可理解為人體在空間中的運動。因此，編導教學中對空間的運用和理解必須明晰動作和空間的相互關系。空間的調度特征是指教師通過學生的運動方向、所處的位置的變動、以及學生之間發生交流的動態與靜態的變化而產生的。空間調度是通過運動方向與位置的變動來實現的，雖說千變萬化，但仍有規律可循。如縱向、橫向、環形、斜向、上下等空間調度，以上所舉的幾種空間調度形式，應該和整個練習或作品的場面調度設計統一起來考慮，局部應服從整體。假如從單個的人物空間調度來看是可取的，而放在整個的場面調度中，如果不協調，則是不可取的。這時，就應該調整和改變單個的人空間調度，以適應整體的需要。編導教學中對于空間調度要做充分的練習，它具體地規范了教學的思維活動，但也制約了教學的創造，既要要求學生在舞臺空間范疇中思考，同時也在不斷地考慮擺脫它們的束縛，努力突破空間給予他們的限制，以期獲得創造上的自由，展現廣闊的生活，揭示更為深邃的思想。舞蹈編導教學中應該把握的兩種“空間”形態 3.1“真實”的空間

觀眾在舞臺畫面中感受到的內容皆為真實的物質空間，也就是人物的活動空間。舞蹈作品里各類型人物之間或人物個體發生矛盾沖突的物質空間環境，其中包括天然的自然景觀和人為建筑空間的總體結構、平面裝飾、環境氣勢、風格類型、民族特色等；人物的形態、服飾構成關系、人物間的行為色彩對比與協調、人物群體與個體的組合關系等。其美學作用是襯托舞蹈人物思想、性格等方面特征，交代地點和時間、引發矛盾沖突等美學作用，也是構成或生化為心理空間、心靈空間的母體或載體。

舞蹈編導教學中必須讓學生感受真實的空間。人們所認識的物質空間具有延伸性或區域性兩個__方面的內容。物質空間的度量關系是由相關的定理進行推理后所得，學生選擇了一定的物質空間是依賴其編排的經驗，在這里，創作中物質空間的延展關系和度量關系差就不難理解了。前述第一種延伸性的特征在動作編排的時候，他的狀態可能狀態是離散的，而第二種可能狀態是連續的，這樣的理解雖未必完全確定，卻是相對準確的。對于空間感受經驗準確率再高，仍不如物理或數學的精確運算,這種分別將經驗擴充到觀察所不能及的大范圍和小范圍時，會特別重要，對物質空間的實際運用具有極大意義。

當物質空間的建構推廣到超乎量度之大時，要求學生要注意“無界”與“無限”之別，一個是延展關系的，一個是度量關系的。空間是一個無界的三元流形，是被用于所有對外在世界理解的一個假設。動作在擴充感官認知時要用到它，身體在探索物體的可能位置時也要用到它。所以，要從這些用途中不斷肯定這個假設，空閑無界的性質，其確切性比任何一種外在的經驗都強，那么，編導教學對于舞蹈真實空間的探索就更是無限的。3.2“虛幻”空間

虛幻空間是指反映人內心活動的形象空間，或因觀眾的情感動因而形成的空間形象。所謂“虛幻”，是指人頭腦反映客觀現實的思維過程，也就是人通過心理作用的感覺、知覺、情緒等。舞蹈是表現以人物為主體的藝術，不同的人物對客觀現實都有其不同的反應過程和思維內容。在舞蹈編導教學過程中運用特殊的空間造型加以形象地描述，是教學技術的主要表現手段之一。因此，使學生深入研究和探索心理空間的造型、動作的特點和規律，對于提高我國當代舞蹈編導教學水準是非常有必要的。

虛幻空間是要通過動作空間的結構內容和關系，與舞臺的環境氛圍相結合，或通過大量的別的空間對比、重復、變化、細小道具的表現等，形成某種象征意義，或形成特定的舞蹈造型風格，揭示人物內心活動的空間形象。同時，在觀眾心理上就會自然形成與他們對某一環境所預想的藝術效果或想象，達到和諧的、統一的、完全出乎人意料的空間意識和藝術效果。虛幻空間是因人情緒結構，因人設計，因動作運動規律的多種不同而有多種不同的造型形態，這是舞蹈編導教學重點突破的地方，也是研究和探討當代舞蹈觀眾對舞蹈藝術審美的心理要求。

具體練習中，學生首先明白虛幻空間是在舞蹈中是揭示或表現人物思想情感變化和心理活動的抽象空間，必須以（動作）具象空間為基礎，再具體到人物的內心、精神、思想情感的美與丑、正與邪、真與假、善與惡等的具體內容。在人類生活中，人們皆以不同的形式，和各種不同的方法頑強的表現著自己的品格與特性。因此，一定要深入多姿多彩的社會生活中，細致的觀察研究，發掘對人物心靈富有表現力的素材，加以集中提煉，形成典型造型或豐富的動作語言，這樣對觀眾也能有極強的藝術沖擊力，因此，作品也就有血有肉，空間理解也自然深刻許多。

學生對以上兩種空間的把握還要靠豐富的想象。按照心理學的解釋，想象是指原有表象或經驗為基礎創造新形象的心理過程，一般分為再造想象與創造性想象。想象空間則是指舞蹈創作活動的主體調動過去積累的記憶表象，經過藝術加工創造出藝術形象的心理過程。編導教學中的想象則是藝術想象，它是一種審美活動，是發現與創造的過程，是一種純粹的認知活動。學生在練習想象時，想象要具有形象性、主觀性、創造性三大特征，它是在舞蹈創作過程發揮重要作用的基本心理機制之一。想象空間與實際的物質空間相比，想象空間具有主觀性、模糊性、形變性等特性，所以在舞蹈編創的具體運用中，想象空間占有極大比重，因為有了想象空間，才能動手編創具體的舞蹈動作空間。

另外，想象力并不是舞蹈編導家的專利，優秀的批評家同編舞家一樣，依靠其超人一籌的想象力征服別人。不過想象力的方向和體現，在不同的情況下并不一致，編舞家的想象力是形象想象力，意象想象力，情感想象力。編舞家通常想象常常把數個單純的自然的形象結合在一起，使他們具有呈現不同造型和狀態。對于空間的想象也必須要建立一、二維和三維物體的表象并從不同方面認識同一物體。想象的另一個方面也包含造型與動作性質的變換，想象可以用來作為形成推斷或論證的動作工具，如果您把“菱形”看作旋轉一個角度，它實際上是一個正方形。空間推理有助于動作的開發與創造，所以編導教學中空間想象與空間推理不但經常廣泛應用，而且還有助于開發學生的思維，通過對空間的想象理解與分析，學生以獲得解決舞蹈編創過程動作創造問題的重要使用工具。4 舞蹈編導教學中“空間”的靈活運用在舞蹈編導教學中，到底如何運用呢？在困惑的質疑與現實的創作過程中，促使人們不斷的探索與挖掘，人與空間的關系、空間與空間的相互滲透性、動作與空間、身體與空間、心理與空間??，由高壓到低壓，求取平衡的張力，而這種平衡是復合性的、自發性的。空間不是理性的幾何空間，或單一的同價空間，而是一個連續的客體，是難以從人類的心智抽離的，如果不能在物理環境中獲得，就必須在舞蹈創作中宣泄出來。

作為未來的舞蹈編導要以動作創造為標記，呈現其敏感內心視像纏斗的洞察力，更是反映現實體現自身的無限需要。舞蹈空間中隱含著一種歷久彌新的奇妙光彩與引人入勝的動感質素，無論新興媒材如何發展，均難以取代。對于空間的運用是伴隨著真實與虛幻，儼然浩瀚形成一個獨立思想脈絡持續發展著的。之所以編導教學選擇表現的自由，是為免于陷入粗獷物質入侵的偏執以及企圖從簡約的空間表達無限的想象，來延續舞蹈藝術創作的軌跡，教學中對于空間的靈活運用猶如在私密修煉的結構中工作，具有相當程度的靈活性與自主權。

教學中培養學生對于空間的運用，并非一句口號或是闡述就能完成舞蹈編排，那樣可能會清楚的就說明白，提供給了觀者可資探訪的線索，但它的產生絕非瞬間偶然反映，而是側重于無數次的練習在順應邏輯思維之下，自然凝聚而成的，是個人心智活動的沖擊過程。空間無所不在而具有擴張性的溫潤氣質，它接受轉化空間性的選擇，并從中浮現蹈創作者的心智。也試圖屏除陷入約定俗成的造型語匯，在一種可挖掘和探討的方式上，留下個人符號的軌跡，進而擴展它，使之變形、概念化，反復推衍各種變化系數，滲入最躍動的空間變化可能。教學與創作的過程一樣，是介于傳統和叛逆的雙向妥協，既要全神貫注，又要保持適當的度，從而避免自戀于沉溺的情境，當創作空間思維態度養成時，所有的意念皆有可能聚焦，題材無關乎崇高與卑微，動作與造型也不再受限于具象或抽象之別，創作者的主觀創造新鮮視像的思維，藝術意蘊因而被視為無止境界。

教學中對于空間運用是隨機的，混亂而相對于秩序。拆解相對于其重構，會呈現出有機且無數的可能性，事實上，這個概念同動作的“放松”與“收縮”一樣，放松是在縱深的感知中探索，在同一空間意識中回歸自然形態。收縮則是身體的某一分解動作，平行往前后左右移動，令其身體進而重疊壓縮，同時也是試圖用意識削平空間定義限制，經過平行與縱深以及收縮與放松的過程之后，您會驚覺發現雖然看不見周圍空間的界限，卻隱約感受到這些界線陰影處所引發的無限空間，您必須將無限空間轉化為剛柔并濟的動作鎖鏈，分散于無邊際的思維體系之中，將編創的動機蘊涵拓延至更深層的空間想象，從而給舞蹈編創更廣闊的天地。總之，通過以上對空間四個方面的分析研究，或許對舞蹈編導教學的空間有一定的認識與了解。但是，編導教學與所有藝術的創作一樣及社會的發展同步，都是在不斷的創造和發展的。那么，不同的學生對空間的認知與運用也是因人而異的，就智力方面說，需要觀察力、想象力、邏輯思辨力、空間智能、身體的匹配與協同。而在非智力因素方面，更需要學生豐富的情感、強烈的意志、廣泛的興趣和鮮明的個性作為支持與推動。同時，既要對社會文化生活有精深的體悟和洞察，又要通過空間的動作來提高這種文化的擴張力和表現力，還要去協同音樂、舞美、燈光、服裝道具等等。這么多復雜的系統因素，既非完全規則也非完全無規則，其間一個微小的漲落都可能導致作品的成功與失敗，只有從宏觀上控制和把握，才能從無序走向有序，在有限的時空狀態中創造出無限的舞蹈作品來。在這里，筆者只是談一下在舞蹈編導教學中對空間的感受與認識，希望有更多的同仁關注和研究舞蹈編導教學。

第五篇：舞蹈編導課程(授課)

山區人才培訓計劃

（舞蹈類）

舞蹈編導課程：

舞蹈是人類最古老的藝術形式之一。

1、原始人類交流思想的工具

2、隨著人類的生產勞動而產生

3、具有社會號召力

動作、節奏和勞動是密切相關的，重復菜種勞動，產生有規律的節奏，人類以呼喊或者敲擊木槍、石塊等，則出現了原始舞蹈。

舞蹈藝術表現手段是人體動作。

1、所要求的不是自然形態或單純生理狀態，需特定的時間和空間，經過美化的極富于感情色彩的動作。

2、三大要素：動作（空間）、節奏（時間）、表情（感情）

3、特征：一定的空間（舞臺場地）和時間（一定的音樂）內用身體動作表達感情的藝術，決定了舞蹈長于抒情、拙于敘事。

舞蹈編導要熟悉、了解舞蹈的特性，揚長避短，選擇適宜人體動作表現的題材。獨舞：

（一）舞蹈編導就是舞蹈作品的編導和導演。

1、舞蹈編導自身是全部劇本（題材、體裁、形式、內容等）的創作者，有事把它搬上舞臺的導演。

2、舞蹈編導肩負著“編”和“導”的雙重使命，對于舞蹈作品來說，不參與編就無法導，這是無法割裂的整體。

3、舞蹈從創作之初就不得不同時開始考慮形體、表情、調度、音樂、舞臺美術、燈光、服裝等各個方面的要求。

（二）舞蹈創作的前提

作為編導，首先需掌握了一定的舞蹈表現技能和舞蹈創作知識，舞蹈的本質決定了它的群眾性。

1、觀察生活、了解群眾

生活是藝術創作的源泉，舞蹈形象、舞蹈作品的產生都是從生活中挖掘而來的，編導需在日常生活中認真細致的觀察，積累這些來自生活的大量素材，對這些素材進行科學的分析、理解和熟悉，從中篩選出典型的具有象征意義的材料，并對它們有了真正的切身體會和實踐感受之后，才有可能創作出打動人心的優秀作品。

2、舞蹈作品要富于時代精神，弘揚民族風格、積極向上。

任何藝術作品都服務于它處于的時代，跟不上時代的藝術作品就不可能有立足之地，也就丟失了它的存在價值和生存空間。

例如：○1民族民間舞能長期流傳，根本的原因就是她們能以順應大眾不斷變化的審美追求，緊跟時代前進的步伐，不斷完善自身才得以生存。

○2眾多舞蹈經典之作之所以能長演不衰，就是由于她們所表現的主題抓住了人類對美好事物的追求，并在作品的內容和形式上達到了理想化的高度。

3、熟悉積累舞蹈專業素材，全面提高專業修養。

○1多看、多學舞蹈語匯

2對名藝術門類的綜合學習○

A創作者應具有很強的音樂感

B對構圖畫面的基本知識進行學習

C要對服裝燈光的基本知識進行學習

補充：燈光深化作品的主題，渲染濃烈的氛圍，將觀眾帶入特定的情景中。

服裝一定是有助于點題，看了服裝樣式、色調，就能明白你要表現的什么題材，例：樹、花、山、水等。二是服裝體現出人物的身份和性格特征。（注：需便于舞蹈動作）

D編導要充分培養自己的想象力，使舞蹈具有浪漫抒情的色彩，這是作品打動人心、感染觀眾極為重要的方面。E編導要善于啟發演員再創作的能力。