第一篇：《藝術舞蹈分類》教案（推薦）

藝術舞蹈的分類

授課教師

李建梅 教授班級

幼師專業一年級 課

時

兩課時

一、教學目標

知識目標

通過教學能使學生真正理解藝術舞蹈的分類及含義。

能力目標

通過本課的學習培養學生的自學能力及競爭意識。

情感目標

通過對本教學內容的學習，培養學生對舞蹈的興趣，提高學生的審美能力。

二、教學準備

1、請每個同學觀看一個cctv舞蹈大賽作品，并學習其中至少三個動作。

2、把全班同學分成甲、乙兩隊。

3、剪裁舞蹈視頻《同行》、《詠荷》、《荷塘蓮語》、《雨中花》、《新疆舞》、《邵多麗》 為 2分鐘。

三、教學過程

（一）導入

通過上兩節課的學習，我們知道了舞蹈的起源，理解了舞蹈的特性，掌握了舞蹈的含義，也學習了根據舞蹈的作用和目的來劃分舞蹈可以分為生活舞蹈和藝術舞蹈兩大類。而藝術舞蹈是我們幼師專業所必須學習的內容，要學習它，就必須要了解它，今天我們就先來學習藝術舞蹈的含義及它的分類。

（二）藝術舞蹈的概念

藝術舞蹈是指由專業和業余舞蹈家，通過對社會生活的觀察、體驗、分析、集中、概括、和想象進行藝術創造，從而產生出主題鮮明，情感豐富，形式完整，具有典型化的藝術形象，由少數人在舞臺上表演給廣大群眾觀賞的舞蹈作品。

（三）藝術舞蹈分類

1、請大家與我一同欣賞幾個舞蹈片段。欣賞結束后，你能發現這幾個舞蹈有什么不同 嗎？

2、請甲、乙兩對同學5分鐘時間討論，再回答。表現好的一對加10分。

3、老師總結藝術舞蹈的分類。藝術舞蹈的分類

按風格特征：古典舞、民族舞、芭蕾舞、現代舞、當代舞

按表現形式：獨舞、雙人舞、三人舞、群舞、組舞、歌舞、歌舞劇、舞劇

按表現特征：抒情性舞蹈、敘事性舞蹈

（四）教師結合圖片逐個講解各類舞蹈的藝術特征。

四、鞏固練習

五、小結

六、作業

2012年5月20日.

第二篇：舞蹈藝術鑒賞

集形體之美，融情趣之雅

三個月的舞蹈鑒賞課就這樣匆匆結束了。記得第一節課開始時自己在想一個問題：舞蹈是什么？或者舞蹈包含著什么？此刻，經過12周的學習，我終于能解答這個疑問了。

觀看過“舞動無界”的兩個節目后，不難發現，這些節目和以前課上欣賞的芭蕾舞，現代舞是有很大的不同。提起舞蹈，總要糾結形式和內容哪方面更重要。可是正如老師所說，這兩個節目里并沒有明顯透露出想表現的內容，可是我確也看的很入神，這其中的原因確實值得深究一番。

《北京水桶布魯斯》匯聚了水桶，水，演員，音樂和燈光五個元素。隨著音樂和燈光的緩緩展開，我能親切的感受到水的靈性；仿佛水自己富含生命，仿佛水花自己在舒展舞蹈，片片點點水花碰撞在舞臺上，那片刻的清脆樂聲惹人停留。當整瓢整瓢的水澆灌在演員身上，那刺骨寒冷就如同透過人的感官感受真真實實的傳遞給自己，仿佛將將過去的一切都是真實發生在自己身上的。而那混雜著水聲的碰撞聲，此刻顯得那么有序而又嘈雜，但是你卻感覺這聲音將將好，恰與這環境相互映襯。

燈光越來越暗，但那輕快清脆的鋼琴聲和那淅淅瀝瀝的水聲卻依舊清晰，仿佛在引導著觀眾劇情的繼續。四處行進的演員們，像是在尋找那生命的元素--水。

音樂終究是由輕巧變得沉重舒緩，時而顯現的人影，則更是為整個舞蹈畫面添出不小朦朧之感。在這一片朦朧中，這舞蹈終是緩緩收尾。

這個節目確是不含內容的，官方給出的總結是：《北京水桶布魯斯》講述舞者們一邊往自己身上澆水一邊隨音樂和水流的節奏起舞。但正是這種沒有內容，讓我們作為觀眾和這個舞蹈不再是單一的欣賞過程，而是一種探索中欣賞的方式。我們可以根據舞蹈中的各個元素自己在腦海中構建出不同的情景，極大的賦予這個舞蹈以想象空間。不同于芭蕾或者現代舞的感覺自己難以理解其表達內容，這個節目反而深深抓住自己了的興趣切入點。

另一出節目是《面具》，借鑒湘西民俗文化中的“儺戲”精神內涵，配合譚盾音樂《鬼戲》。

出場；滴答的水聲，整個舞臺盡顯幽暗，如同讓人置身于一個巨大寂靜空幽的峽谷中。伴隨著音樂的響起和燈光的亮起，臺上六位演員以一種飄忽輕柔的動作再現那種鄉村的神秘之美，那是一種幽幻而出的美吧，不時穿插出尖銳的聲響，卻烘托出一種奇幻驚奇之境，動人心弦。

隨著演員急促的吶喊聲，整個舞蹈節奏隨之加快，仿佛是一場古老的狂歡盛典，歡快簡明卻不失神秘感。

伴隨著燈光的繼續加強，多種樂器混合發聲，身披面具的演員用舒展柔美的動作表現出那古***俗的整齊，莊嚴之美，令人不忍呼吸，仿佛隨時這一切都可能被之破壞。

暗淡下的燈光，斷點式的音樂，整個舞蹈就在這樣的氛圍中落下帷幕。相比第一個節目，這個節目我是更愛一點的。我能從中體會到那古***俗的神秘和美，我覺得這就很好的表達了這只舞蹈的內容。

也許是之前沒有用心體會。今晚這些比起那些精美的芭蕾，現代舞，雖然名氣和演員可能差的不止一點點，可就是在這兩個舞蹈中，我自己感受到了屬于自己感官美。

如今終于能給自己的疑問一個答案了。舞蹈包含著什么？形式和內容？以前可能會這么想，但是今晚發現原來沒有內容也是可以通過引導觀眾從而達到一個特定的目的。舞蹈，可能就是集形體之美，融情趣之雅。形體美只是它的一個載體，通過這一點來吸引觀眾，來引導觀眾，來給觀眾帶來一種美的感官體驗。而觀眾和舞蹈表演者在舞蹈這個過程中，升華出一種高雅的情趣。用一種美的眼光也感受生活。

《舞蹈藝術鑒賞》這門課雖然結束了，但它教會我的，帶給我的，才剛剛在我的生活中顯現出來。舞蹈，從來都是一種美的載體，不管是陰柔還是剛健，不管是輕緩還是急促，總有其無與倫比的部分。在之后的生活中自己也會注意繼續自己的舞蹈欣賞能力的培養，以一顆發現美的眼睛去感受舞蹈中富含的美和多彩的內容。

第三篇：舞蹈藝術賞析

舞蹈藝術賞析

舞蹈藝術賞析

談起芭蕾，其實我知道的不多，對于這次的舞蹈藝術欣賞課，我們剛開始時接觸的是舞蹈中的芭蕾，這應該算是我人生中第一次比較近的了解芭蕾舞蹈吧，以前也只是聽說過名字而已，并不知道它是一個什么樣舞蹈，但是在看了《天鵝湖》、《仙女》，以后，對芭蕾有了初步的了解，在它所有的優雅舞姿中，全是由七個手位和五個腳位變化而成，輕盈的跳躍，優美的舞姿，但其變化無窮，成就了芭蕾舞無可比擬的優美舞姿。

芭蕾舞，在浪漫的法國資本主義中，它屬于一種高雅的藝術，它不僅能影響和改善人的形體美，還能讓人擁有姿態美和氣質美。剛開始時，只有貴族與皇室才能參加，隨著社會的發展，越來越多的人們逐漸接觸，總是被它優雅的舞姿、輕盈的跳躍和歡快得到旋律所感染，這一切給人以心曠神怡的感受，得以讓人感受寧靜的心境，獲得心靈的一絲平靜，在平靜中找到自我，這也許就是芭蕾舞藝術的魅力，或許也是人們喜歡的原因吧。

每當我們欣賞著芭蕾舞演員的優美舞姿時，還有看到演員 甜美的笑容時，卻沒有想到其實她們在忍受著痛苦的煎熬，因為在芭蕾舞蹈中，演員最注重腳尖的鞋的運用與腳尖及身體的規范性以及協調性。而在站姿中，這不禁讓我想到芭蕾演員美麗的身姿背后曾經默默撒過多少汗水，用腳尖站立的芭蕾舞女演員。在觀眾看來，用腳尖跳舞輕松愉快，女演員腳上那粉紅色的芭蕾舞鞋是那么優美高雅，讓人想起這是一項崇高的藝術。但是，實際上，用腳尖跳舞十分困難。因為它扭曲了人平時的站姿，由此可以想象那是多么痛苦，但是她們還要忍著這一切來展現優美的舞姿給我們，并且由于長時間的這種扭曲站姿，腳也發生了變形，這也是芭蕾舞演員付出的慘重代價，在芭蕾舞演員艱辛的付出來追求優雅的藝術下，我們更應該好

珍惜著這一份恩賜，感謝她們給我們帶來的這一份心靈的享受。

在這次舞蹈藝術課中，對我印象最深刻的是法國浪漫芭蕾舞劇的處女作和早期代表作《仙女》，它也是芭蕾史上開腳尖舞之先河的里程碑之作，因為它第一次將腳尖舞的技術提高到了一個令人瞠目結舌的高度，并與過膝的白色紗裙一道，為浪漫芭蕾時期開創了“白裙芭蕾”這種輕盈飄逸的舞風，并且至今的芭蕾舞也深受影響。

《仙女》是古典芭蕾舞中最具誘惑力的作品。她多少年來給觀眾和演員所帶來的是對布儂維爾永恒舞蹈的魅力。芭蕾描述了憂郁的感情和華麗的舞蹈，并表現了中產階級的安逸生活的不協調和對未知者的一種不可抗拒的誘惑，于是在浪漫的法國資本主義社會下，產生了這一絕世佳作。盡管它是一部悲劇芭蕾，但是它在芭蕾中地位是無可替代的，它給人們心靈的震撼是其他舞蹈無所能及的，以至于影響后世芭蕾至今。

在觀看《仙女》視頻中，劇情中的蘇格蘭青年農民詹姆斯訂婚前與林中仙女——西爾菲達在夢中相見。他們彼此相愛，他離開了原來的未婚妻。詹姆斯為了留住仙女，聽信女巫的意見，用長紗巾纏住仙女的腰部，結果仙女的兩個翅膀掉下來，立即死去。這時詹姆斯的未婚妻嫁給他人，婚禮的行列在詹姆斯一旁通過，詹姆斯非常懊悔，昏倒在地。它的劇情在現實和非現實、人間和非人間穿插交替，輕盈飄逸和絢麗多姿的舞蹈，自然、優美和抒情的風格，無一不洋溢著浪漫芭蕾的鮮明氣息。并且我們知道，《仙女》是布儂維爾在哥本哈根創作的，它率先推出了輕盈飄逸的腳尖舞技術，把啞劇和舞蹈完美的結合在一起，并且當時處于法國流派芭蕾的興盛時期，其總體特征與整個法國文化一樣，可謂高貴典雅、嚴謹規范、輕盈飄逸、情懷浪漫，具有典型的浪漫主義藝術特征，它將浪漫芭蕾舞劇推上了最高峰。

談起芭蕾，其實一直以來，我對芭蕾舞蹈就沒有什么認識，經過這次課程的學習，才知道之前所謂的對舞蹈的“欣賞”并不是真正地欣賞，跟大多數人一樣，對舞蹈的欣賞只停在對舞者的外貌和高難度動作的觀賞。而在這幾次課程中，我漸漸能欣賞到一個舞蹈所要傳遞的是情感與所表現的意境，讓人感受的一個舞者的氣質美，給人以藝術美享受。

課堂中，我們都知道，老師一邊給我放芭蕾舞劇，一邊給我講解，讓我們學會如何欣賞芭蕾，在何時鼓掌以及怎樣判斷一個演員是否是芭蕾專業演員，并且給我們親身體驗一些基本動作，讓我們感受芭蕾，在它的一些基本動作中，我往往堅持不了幾分鐘，感覺一個人怎么能做到這樣的姿勢，更何況用來跳舞呢？現在想想，作為一個芭蕾舞蹈演員，要在維持這種艱難的動作下，給人展示優雅的舞姿，這是一件多么艱辛的事，何況在從事這門職業以前，要經過艱苦的訓練，那需要多大的毅力與堅持，但是這是她們的夢想——對優雅藝術的追求。盡管在這個過程中很累、很辛苦，或許她們也在這種艱辛的訓練中感到絕望過，也曾經想要放棄她們一直堅守的夢想，但是在夢想面前，她們選擇了堅持再堅持，最后她們成功了。而現在的我們往往只是羨慕別人的成功與榮耀，而忘記了自己曾經堅守的夢想。其實我們知道舞蹈是一門藝術，優雅的舞姿是每個演員的追求，而我們的夢想、人生又何嘗不是一門藝術呢？芭蕾藝術是每個舞者的追求，但是，對于我們呢？我們應深知，如何探索屬于自己的人生藝術，這才是我們值得深思的問題，不是嗎？

第四篇：幼兒舞蹈藝術講座

幼兒舞蹈藝術講座

一、藝術教育

藝術教育是素質教育的一個重要組成部分，藝術教育是通過藝術審美教育，培養幼兒感受、理解、表現、鑒賞、創造美的能力，陶冶幼兒情操，發展幼兒智力，促進其自身各種因素的平衡發展。

藝術教育的特點：是通過美的事物的具體、鮮明的形象來感染人，調動人的心理功能，激發人們的情感，以美感人，以情感人。使人在潛移默化中受到陶冶。

幼兒教師在幼兒藝術教育過程中應做到以下幾點：

（一）遵循規律，選擇適合幼兒年齡特點的內容及方式。

（二）注重差異，提高幼兒觀察美和感受美的能力。

（三）勤于思考，讓幼兒在玩中體驗藝術創造的樂趣。

二、幼兒舞蹈內容及教育

（一）舞蹈內容有以下幾點：

1、題材內容新穎、生動。

2、舞蹈語匯簡單、形象。

3、動作稍快且不斷反復。

4、節奏鮮明、活潑、歡快。

5、歌、舞、活三者有機統一。

（二）幼兒舞蹈的教育有以下五點：

1、系統地對幼兒進行舞蹈教育，可以提高幼兒的觀察力、感受 力、模仿力、記憶力和想像力。

2、系統地對幼兒進行舞蹈教育，可以提高幼兒的敏銳的反應能力和自我身心、動作等方面的協調能力。

3、系統地對幼兒進行舞蹈訓練，可以提高幼兒的表情和內在語言的表達能力，有益于智力的開拓。

4、舞蹈使幼兒受到美的熏陶，受到美的教育。

5、舞蹈特別是幼兒集體舞蹈，會使幼兒在排練演出中增強幼兒人際間的整體協調意識，能夠促進彼此間的友誼和團結，增強孩子們新的道德觀念的培養和形成。

三、師范幼兒舞蹈藝術教育

（一）教學內容及順序

1、理論知識學習；

2、舞蹈動作模仿學習；

3、舞蹈組合練習；

4、成品舞蹈鑒賞；

5、調動學生的編制能力；

第五篇：舞蹈教案

舞蹈教學講義大綱

第一節

教學內容： 1．扶把練習2．組合練習教學目的：

準備活動：以各關節為主，目的在于預防和減少關節損傷，增強各關節肌肉韌帶的彈性和靈活性，促使大腦中樞神經興奮、克服人體活動上的生理惰性，振奮精神。

扶把練習：通過扶把練習掌握身體各部位規范的單一動作，克服站立時的腰部無力向下的毛病，增強軀干的力量，增加腿部肌肉的力度、開度及靈活性。

組合練習：通過動作的單一練習和組合，使學生在學習的過程中增加學習的積極性和動作的協調性，是教學達到良好的效果。教學過程： 準備活動：

1、胸腰練習，教師逐個活動

2、進行腿部前、旁、后的韌帶和肌肉練習中間練習

手位組合復習，結合舞臺方位、呼吸、音樂等練習扶把練習

1、擦地

2、小踢腿

3、吸彈撩腿 學習新課 胯掖腿練習

5——8拍右手扶把，左手打開成七位，站成小八字腳 1——8左腳旁吸腿。

2——8勾腳，腳跟向旁蹬出成45度 3——8左腳硼腳面 4——4左腳成旁吸腿 5——8左腳放至右腳旁還原

反復共做二次，再轉身換成相反的方向。學習組合《雪絨花》

1、學習華爾滋前、旁、后的運動

2、復習動作

3、結合音樂整體練習課堂小結

總結本堂課的優劣之處，向學生提出希望。

第二節

教學課題：舞蹈中的呼吸

教學目的：

1）在基訓中運用呼吸，以更好地訓練學生軟開度。

2）學習舞姿組合《大海啊，故鄉》（A）讓學生體會呼吸對舞蹈動作的修飾作用。教學重難點：呼吸與動作的協調配合。教學過程：

一、組織教學，導入新課，授新課。

1.舞蹈是以肢體語言塑造藝術形象的一種表現美的藝術。俗話說：“一戳一站一伸手，便知有沒有”，所謂“有沒有”是指舞蹈有沒有藝術性和規范性，今天我們來學習影響舞蹈藝術性和規范性的重要因素——呼吸。舞蹈的呼吸不同于生活中的呼吸，后者平穩均勻，而前者是有彈性，有韻律，有節奏的，有時長，有時短，有時平穩，如何掌握運用呢？是一個堅持不懈的訓練過程，現在讓我們在壓腿組合中初步體會一下在基訓中如何運用呼吸。2.把桿組合《壓腿》。

預備：45度面對把桿單手扶把，單背手，小八字腳位。

前壓腿：動力腿外開，雙腿繃直，身體正對，脊柱拉直，肩線與動力腿成90度，前壓時以胯為軸心，上體

保持平直，向動力腿折疊。用前額觸腳背。

旁壓腿：在前壓腿的基礎上，換手扶把，轉體180度，身體與兩腿成一個水平面。旁壓時，以胯為軸心，上體保持平直，向動力腿折疊。用耳觸腳背。

體會運用呼吸：壓、呼氣；立、吸氣（反復練習、體會）。

作用：身體線條更易拉長，動作具有彈性，避免了僵硬和拉傷肌肉，提高了動作質量，更有利于軟開度的練習。

3.呼吸在舞蹈表演中同樣起著巨大的作用。它使我們的動作更具有了延伸感、韻律感，更富有藝術表現力，下面學習的舞蹈組合《大海啊，故鄉》會讓大家學習到舞蹈表演中如何運用呼吸。1）身體的呼吸（吸氣時身體拉長展開，呼氣時身體收斂內含）。2）頭的呼吸（指頭時吸氣，低頭時呼氣，轉頭時先吸后呼）。

3）手臂的呼吸（手臂波浪時以肩為軸，肘、腕依次向上帶動吸氣，向下帶動呼氣，體會手臂連綿不斷的延伸感）。

4）造型時的呼氣（造型時，身體姿態不動，然后氣息流暢自然，不僵硬）。訓練步驟：

1.教師完整示范，并且邊示范，邊講解呼吸的運用。2.訓練學生：

a.雙跪坐，雙背手，聽音樂，節拍練呼吸，找呼吸時身體的韻律感。b.練習單一的頭的呼吸，然后與身體配合。

c.先練習單臂波浪時的呼吸，再練習雙臂波浪時的呼吸，呼吸越深，動作越大，情緒越高。d.大呼吸后雙晃手造型，體會該動作的延伸感（眺望遠方），雙繃腳坐地展胸腰

氣息流暢。

訓練時先把動作揉碎，分解練習，再教單一動作，然后與身體配合，最后配音樂練習組合。

二、小結

今天學習的只是對舞蹈中呼吸的初步了解，在以后的學習中，我們要反復練習，不斷深入，直到大家熟練掌握，運用自如。當然這還需要大家的課后練習、鞏固。

第三節

(拉丁舞)

一．教學目標：

1.通過對拉丁舞的學習，進一步培養身體的協調性、表現力和節奏感，初步掌握恰恰中紐約步的基本要領和舞步特征。

2.在舞蹈基礎訓練中不斷提升自己對形體美的追求，感受舞蹈會給自己帶來美、快樂與自信，進一步激發對舞蹈的熱愛之情。

3.在觀察、模仿、合作與競爭中學會互相幫助、不斷探索和共同進步的 學習能力，愿意大膽地進行表演，逐步形成積極的良好學習氛圍。

二、教學內容：

舞蹈基訓、拉丁舞基本身體韻律、倫巴和恰恰的基本舞步。

三、教學重點和難點：

重點：學習拉丁舞（恰恰）中的紐約步。

難點：紐約步中的轉身定位、手臂動作的優美感及協調性。

四、教學方法：

語言講解法；示范法；啟發法；分解、組合法；個別指導法；表揚鼓 勵法；總結法；比較法；觀察、模仿法；練習法等。

五、教學準備：

音樂CD、CD機。

六、教學過程：

第一部分：準備（約5分鐘）

（一）師生問好。

（二）點名，記錄學生的出席情況。

（三）了解學生的身體情況，情緒等。

（四）宣布本節課的內容安排。

第二部分：熱身（約5分鐘）

（一）活動組合：

舞蹈課開始前的活動組合，配合音樂的節奏律動，在轉、擺、繞、伸、擰、走、跳等的變化中結合拉丁舞的基本韻律，培養學生的節奏感、協調性等。并能升高身體各部位的溫度，活動各個關節，增強肌肉的彈性與靈活度，為接下來的軟度練習做好熱身準備，防止受傷。

第三部分：基訓（約35分鐘）

（一）扶把練習：

1.壓腿：

(1)壓前腿：收腹、收胯，繃腳尖，上體與腿相碰，托掌的手碰腳尖，身體直起再往下壓。(2)壓旁腿：向正旁壓下，旁腰盡量去貼大腿，托掌的手碰腳尖控制一會兒，身體直起再往下壓。

(3)壓后腿：背側對把桿，主力腿深蹲壓垮，身體直起后在向后壓。2.壓腳趾：

腳跟收緊，腿部內側肌收緊。壓腳趾時，盡量保證腳背與地面的垂直，腳趾盡量下踩并用力。每一次雙腳在半腳尖時，收緊腹背肌、臀大肌等。腳趾的柔韌性與力量在我們展現舞蹈動作時也是非常重要的。

（二）中間練習：

1.舞姿：

將芭蕾基本手型、手位和腳位相結合，在舒緩的旋律中，引導學生手位準確，手臂要有舞姿感和延伸感，基本姿態挺拔，抬頭立頸，沉肩挺胸，立腰收腹，夾臀并腿，顯示高雅氣質。2.擦地：

做五位向前、向后、向旁擦地，主要訓練腳背、腳腕和整個腿部的力量，增強肌肉的彈性和能力。無論沿哪一方向做擦地，都要經過全腳、腳掌、腳趾，最后到腳尖點地，而膝關節都必須伸直。

（三）地面練習：

配合音樂的節奏律動，在連貫的組合中練習腳尖神經末梢的延伸

性、敏銳性和腳裸關節至大腿根部的外開性等。并通過肌肉耐力練習，美化體態、增強身體素質、提高肢體的控制力、表現力和協調能力等。

1.下叉、壓垮和前壓腿練習。2.勾繃腳、腿的外開與控制練習。3.腹肌、臀肌、腰背肌練習。

（四）針對練習：

1.身體韻律：

練習拉丁舞中的基本身體動作：擰動、律動、元素等，不斷提高學生正確的身體擺動韻律。2.基本舞步: 將已學拉丁舞中（倫巴和恰恰）的基本規定舞步分解在組合中，通過復習鞏固、熟練步伐，提高舞步的標準性和優美感，為新授內容做好準備。

第四部分：新授（約45分鐘）

（一）導入新課：

教師提問，引導學生回憶上節課新學的恰恰舞步：基本步。在初步練習中教師通過觀察、比較，再次強調基本步的重點與難點，從而改進動作的準確性，再在音樂的伴奏下鞏固練習、表演展示。

（二）學習動作：

（內容：紐約步。動作要領[以右腳為主力腿說明]：one:不動；and:左腳腳尖擦著地面回到右腳邊同時右轉90度，左腳保持腳尖點地，右腿始終伸直；two:左腳Cheak, 腳尖擦著地面快速向前一小步，同時膝關節以上部位與右腿同部位立刻相并，重心微向前，左腿伸直，右腳腳掌撐地膝關節彎曲，保持重心平穩； three:右腳腳掌用力蹬地，快速移重心到右腿，左腳腳尖向前點地，雙腿伸直；and: 左腳腳尖擦著地面回到右腳邊同時左轉90度，左腳保持腳尖點地，右腿始終伸直；恰恰one：左腿向左側推動，轉胯。右腿并向左腿，轉胯。左腿再次向左側推動，轉胯。每次推動中重心保持平穩，雙腿都要伸直。）1.教師示范講解：

教師先完整示范，再邊示范邊講解。在講解中引導學生結合比較紐約步與基本步的相似點和不同點，幫助學生理解和記憶。

2.學生學習動作：

（1）集體練習：

a.在學習整個舞步時，先練習腳的步伐動作，再配合手臂動作。

b.在學習紐約步時，重點引導學生注意轉身Cheak(止步)時雙腿快

速加緊和身體重心移動的要點。

c.在學習手臂動作時,重點引導學生注意一手臂向前平伸、一手臂向

后斜上方向打開的路線和美感。

（2）分組練習：

分成兩或三組，學生之間互相觀察、比較、學習、評議，教師進

行指導。

（3）鞏固練習：

對分組中個別或大多數學生出現的典型問題，教師進行重點提

示、講解和指導。學生進行改進。（4）配合練習：

a.學生自由結伴，面對面合作練習，從而進一步感受舞步的動作要領和手臂感覺，及時進行更一步改進。

b.先跟著教師口令由慢到快地練習,再跟著音樂節奏練習。

第五部分：表演（約20分鐘）

(一)完成組合: 1.將新學的紐約步與之前所學的舞步鏈接起來，跟著教師口令由慢到

快地練習。

2.再配合音樂完整的展示，初步激發學生的表演欲望。(二)進行展演: 1.分組表演，在互學，競爭中共同進步,形成良好的學習氛圍。

2.鼓勵個別學生大膽表演，互相激勵。

第六部分：放松（約5分鐘）

（一）放松組合：

配合舒緩優美的音樂，對身體的各部位進行拉伸放松練習，防止運動后產生不適，確保活動后身體的安全性。

第七部分：小結（約5分鐘）

（一）對整堂課進行點評，縱向比較出表情和動作最好的學生，同時橫向表揚有進步的學生。

（二）布置課后作業，讓學生養成自覺練習的好習慣。

（三）師生再見。（音樂《再見曲》）