第一篇：小學課堂奧爾夫

如何在小學課堂使用奧爾夫教學法

奧爾夫音樂教學法是著名音樂家卡爾·奧爾夫所創建。這是一個獨創的音樂教育體系。它賦予音樂教育以全新的反傳統的觀念和方法，已經對許多國家和地區的音樂教育產生了深刻的影響。反思我國音樂教育的現狀，仍長期使用著以歌唱、教學樂理知識為主體的陳舊模式，忽視學生對音樂的情感激發和體驗，忽視學生在音樂學習的主體性、主動性、個性和創造性。認真研究奧爾夫的音樂教育思想和體系，我們會得到許多有益的啟示。

奧爾夫音樂教學法主要針對幼兒時期的小朋友，用于幼兒園居多，那如何將奧爾夫音樂教學法運用到小學階段呢？實驗三小的學生音樂的基礎相對薄弱，不能長此以往把傳統、單一的“師教生唱”模式運用于課堂，小學生本就處于活潑好動的年級，對音樂的認知又少，如果長此以往則會讓孩子對音樂失去興趣。奧爾夫教學法比較適用于我校學生音樂的學習，但不能全套照搬。

一、從節奏旋律開始著手

節奏是音樂的基礎，任何音樂都建立在節奏之上。是音樂的生命之源，所以在教學中節奏的教學是重中之重。但如何讓學生學會這學枯燥無味的節奏呢？

秘訣就在于律動與聲勢動作，在節奏的練習中開始不會強調這是什么節奏，這個節奏叫什么名稱。而是在聽音樂中教師引導學生先感受節拍，從而再進一步去感受節奏，這時師才會在黑板上板書出節奏，并采用手腳相配合的律動讓學生在玩中學。

二、音樂中的游戲

在教學歌曲時傳統的音樂教學方式會采用，但不會全部都按照傳統教學的方式，需兩相結合。

如，二年級的歌曲教學《阿西里西》，教師先采用傳統教學“師教生唱”的方式讓學生對歌曲有了初步的了解與印象，并能夠跟教師慢慢的演唱歌詞。有了一定的基礎后再采取《鉆籬笆洞》游戲的方式讓下學生把歌曲印入腦海，并能熟練的唱出。因為在游戲的過程中若想獲得勝利學生必須注意歌詞和節奏的把握，若是輸了便會有懲罰。這樣學生的注意力完全集中到歌曲當中，在不知不覺中便很好的掌握了歌曲。

三、音樂舞蹈的緊密結合

有許多音樂會讓學生有翩翩起舞的感覺，每次在聽賞歌曲或者樂曲（鋼琴曲、交響樂等）時，學生會不自覺得跟著音樂做出一些動作。

如：五年級的學生在聽賞新東北風時，學生會模仿敲鑼打鼓的動作，若是教師能跳出一些東北秧歌的舞步進行教學，學生會更加感興趣。在舞蹈的過程中學生會自主的注意節奏節拍。還有一年級學生學習的曲目《娃哈哈》。師在課前布置了回家學習或自編新疆舞蹈動作的作業，在課時會有小比賽，看誰學的或編的舞蹈動作最好看與歌曲最合拍。這樣學生會為了成為最優秀的從而自主學習歌曲。而音樂教學最好的方式就是讓學生對音樂產生興趣并能自主主動的去學習，教師只是起了引導的作用。

對于奧爾夫音樂教學運用在小學生領域的研究我還是不夠透徹，會疏忽一些地方，奧爾夫音樂教學內涵精髓只能深入探析，結合實踐教學經驗融入科學教學策略，從小學生的能力特征、性格特點出發廣泛開展素質教育，培養學生的主觀能動性，樹立廣泛的音樂學習熱情才能最終切實提升小學音樂教學效果，為學生的綜合全面發展打下堅實的基礎。

第二篇：奧爾夫A班-課堂流程

奧爾夫音樂教案課堂流程

學習目標：在學習勻速、變速節奏的基礎上，培養寶寶學習音樂的興趣，加強對音樂本質的理解和對韻律的把握，體驗音樂的不同情感。

課堂流程：

1、節奏問好

2、律動

3、復習上周曲目

4、學習新的曲目：引題、串講歌詞、念唱歌曲

5、結合曲目學習樂器的演奏及配樂表演

6、根據歌曲的律動進行體態表演

7、游戲表演

8、結合曲目進行美術練習

9、結束再見

教師要求：

1、活潑、樸素自然、循循善誘引導兒童表現原本的音樂

2、可用叫聲、動作、食物、故事來做曲目引題

3、節奏表現穩定自然、同時善于帶動寶寶和教師一起做

課堂常規：

1、第一次聽音樂時請閉上眼睛

2、準備打節拍、問好時，要求寶寶和教師一樣平端雙手，教師說“手起”；動作要求干脆、反應快速

3、寶寶領取樂器時，應對教師說：“謝謝”，教師回答：“不用謝”，反之，送回樂器時，教師說“謝謝”

4、寶寶接觸樂器后教師鼓勵他們練習用法，教師說“收”時，樂器不能再發出響聲

5、寶寶的坐姿要端正，腰挺直，手放膝蓋上

第三篇：淺談奧爾夫教學法在小學音樂課堂中的運用

淺談奧爾夫教學法在小學音樂課堂中的運用

摘要：“奧爾夫教學法”是由德國現代作曲家、指揮家和音樂教育家卡爾.奧爾夫創建的，它的形成和發展已有60余年的歷史，這是一種先進而獨特的、更適合兒童的音樂教學法，是當今世界最著名、流傳最廣，影響最大的音樂教育體系之一，奧爾夫教學法以音樂為主線，將語言、動作、舞蹈、表演、美術等諸多元素進行綜合運用，重視學生學習音樂的主體性、主動性、個性和創造性，培養學生的創造力、自信心、專注性、合作精神、反應能力及全人格發展，使學生“學在其中，樂在其中”，二者相得益彰。通過對兒童生理心理特點的分析，進一步證實了奧爾夫教學法更適合兒童的教學特征，并將其運用于小學音樂課堂中，以親身實踐來證明它所取得的非凡效果，以此來激勵廣大音樂教師們采用先進的奧爾夫教學法來進行教學，為孩子們適應時代的發展打下良好的基礎。關鍵詞：小學課堂；奧爾夫；教學法

本文通過借鑒奧爾夫教學法適合兒童教育的科學理念、分析小學生心理生理特點以及親身實踐來證明它在小學音樂課堂中所取得的非凡效果，并以此來激勵廣大音樂教師們采用先進的奧爾夫教學法來進行教學，轉變傳統音樂教學模式的觀念，改善教學方法，從而激發學生的學習興趣，加強音樂課堂中師生的互動，提升課堂氣氛，培養學生的創造力、自信心、專注性、合作精神、反應能力以及全面發展，讓學生“學在其中，樂在其中”，并為孩子們適應時代的發展打下良好的基礎。

奧爾夫教學法是德國現代作曲家、指揮家和音樂教育家卡爾.奧爾夫創立的，這是一種先進而獨特的音樂教學法，它的形成和發展已有60余年的歷史。奧爾夫教學法已經成為當今世界優秀兒童藝術教育體系之一，在國外已得到廣泛推廣和應用，傳入我國也已有十幾年了，但至今只有少數地方的老師在使用，仍未深入并推廣，究其原因，我認為關鍵的問題還是觀念的差異——音樂課還沒引起大家的重視。

音樂課本是一門富有藝術性的且氣氛活躍的課程，可是目前，我國小學音樂教育和國外相比仍然存在很大的差距，在素質教育的背景下存在不少改進的余地。音樂課在人們的意識里，依然是可設可不設、無關緊要的課程，絕大多數學校的老師仍然使用傳統的音樂教學模式，即“單一的歌唱教學模式”，了解并運用奧爾夫教學法教學的更是寥寥無幾。課堂枯燥無味，這樣長此以往地惡性循環，孩子們對音樂課失去了興趣，同時也不能學習、掌握實際的音樂知識。這種現象在農村尤為突出，受各種條件的限制，諸如理念、意識、資金、設施、師資等等，使孩子們得不到良好的音樂教育。我想，不論鄉村還是城市，跟上時代的教育步伐這是我們教育事業的目標，所以，采用先進的奧爾夫教學法教學來提高整個音樂教育領域的水平是非常有必要的。

受小學生好動、坐不住、注意力不集中、易受外界環境因素的干擾、理解能力不強等等的心理特點的影響，接受來自課堂的音樂教育是非常重要的。課堂的前二十五分鐘，是小學生集中注意力的黃金時分，也是他們接受新知識的最佳時段。優秀的課堂教學設計不僅能夠適應小學生的學習習慣，而且還能激發他們的學習興趣，感受、體驗和表現音樂中豐富的情感內涵。孩子們的藝術感是需要從小培養的，而這種培養則應從課堂教學開始 奧爾夫音樂教育的基本原理有綜合性；即興性； 親自參與、訴諸感性、回歸人本； 從本土文化出發；適于開端； 為所有人。

其中即興性是奧爾夫音樂教育體系最核心、最吸引人的構成部分創作。奧爾夫說過：“讓孩子自己去找，自己去創造音樂，是最重要的。”它將即興創作表演作為教學方式的起點，通過讓學生親自參與音樂活動，從親身體驗中學到知識、展示自己并樂在其中，提高了學生自主學習的興趣，從中也鍛煉了他們創造音樂的能力，更符合創新時代的發展要求。

奧爾夫教學法的主要特點有：

一 采用游戲教學。在小學低年級的音樂課堂教學中，根據小學生好動的特點，選擇的內容以游戲為主，可以激發學生的學習興趣，發揮他們的主觀能動性，并讓孩子們可以從游戲中獲得快樂。

二 音樂、舞蹈、語言、繪畫、表演等的綜合教學。這是根據兒童的心理特征，從生活語言節奏開始，把較簡單的兒歌與節奏結合起來，并讓學生即興配上舞蹈動作，使之形象化、生動化，從而由唱、奏、跳等多種形式形成整體的、和諧的美感，學生也從中得到了較好的鍛煉。

三 注重節奏聲勢的訓練。奧爾夫認為：“節奏是音樂第一要素，是音樂的生命力之源泉”。節奏是我們音樂教學中最重要的部分，也是學習音樂的最基礎部分。節奏是一種富有藝術魅力的、活生生的的音樂語言。節奏的訓練，可以集中小學生的注意力，活躍他們的思維，增強反應力；以身體為樂器，運用拍手、拍腿、跺腳、捻指的不同音色組合成各種節奏。加之演奏時的技術負擔不大，可以形成多聲部的聲勢，其藝術性及教育效益、是很好的，對發展人的注意分配、多聲部聽覺十分有利。四 充分運用簡易的樂器。如碰鈴、三角鐵、沙錘、響板、鑼、鼓、木琴、豎笛、鋼片琴、雙響筒等等，他們攜帶方便、用法簡單，且能發出多種多樣的音色音質，可以演奏各種織體的音樂作品，易于掌握、效果甚佳。學生能在沒有什么技術負擔的情況下，奏出和聲及旋律，使音樂課生動活波、富有生機，深受小學生的喜愛，既滿足了小學生的表現欲望，也豐富了課堂內容。

就奧爾夫教學法在課堂中的運用而言，我用三個課例來證明它具有立竿見影的效果。教學實踐表明：奧爾夫教學法能抓住兒童的心理特點，非常適于兒童學習音樂；奧爾夫教學法能激發學生學習音樂的興趣，發展智力，培養學生的專注力；奧爾夫教學法能增強學生的自信心，培養他們的團隊精神，增強情感的表現能力；奧爾夫教學法能開發學生的思維，培養他們的想象力、創造力；并使他們能自覺發揮主觀能動性；奧爾夫教學法能培養學生全面發展。

結論：傳統的音樂教學模式已經適應不了時代的發展，我們得認清現實，不能自欺欺人。兒童教育是關鍵，作為一名音樂教師，我們應該著眼于孩子的未來，培養他們的創造力、自信心、專注性、合作精神、反應能力及全人格發展，使“學”與“樂”能相得益彰。所以，我希望廣大音樂教師們采用先進的奧爾夫教學法來進行教學，并將奧爾夫教學法發揚推廣，為孩子們的將來的發展打下良好的基礎。參考文獻：

[1] 彭文丹.他山之石，可以攻玉（奧爾夫教學法在課堂教學中的運用）[z].企業家天地,2010-03

[2] 杜江琴.淺談奧爾夫教學法在中學音樂課中的運用[z].黃河之聲,2008-23 [3] 樂玫.談奧爾夫音樂教學法在我國農村中小學音樂課中的運用[J].江西教育學院學報(社會科學),1999-02.第20卷第1期.[4] 謝平.奧爾夫教學法的三大特點[J].陜西教育,2003,(12)

[5] 李莘.奧爾夫音樂教學法在音樂教學中的應用研究[z].今日科苑,2010-08.[6] 娜仁其木格.奧爾夫音樂教學法與中小學音樂教學[J].內蒙古藝術,2007-01.[7] 吳英蓮.試論奧爾夫元素性音樂教學法[J].遼寧工學院學報(社會科學版), 2003,(02)

[8] 蔡覺民.奧爾夫音樂教學法的構成[J].中國音樂,1992-01

第四篇：論文 淺談奧爾夫節奏在小學音樂課堂中的運用

淺談奧爾夫節奏在小學音樂課堂中的運用

【摘要】“奧爾夫教學法”是由德國現代作曲家、指揮家和音樂教育家卡爾.奧爾夫創建的，它的形成和發展已有60余年的歷史，這是一種先進而獨特的、更適合兒童的音樂教學法，是當今世界最著名、流傳最廣，影響最大的音樂教育體系之一，奧爾夫教學法以音樂為主線，將語言、動作、舞蹈、表演、美術等諸多元素進行綜合運用，重視學生學習音樂的主體性、主動性、個性和創造性，培養學生的創造力、自信心、專注性、合作精神、反應能力及全人格發展，使學生“學在其中，樂在其中”，二者相得益彰。通過對兒童生理心理特點的分析，進一步證實了奧爾夫教學法更適合兒童的教學特征，并將其運用于小學音樂課堂中，以親身實踐來證明它所取得的非凡效果，以此來激勵廣大音樂教師們采用先進的奧爾夫教學法來進行教學，為孩子們適應時代的發展打下良好的基礎。

【關鍵詞】小學課堂；奧爾夫；教學法

我們通過借鑒奧爾夫教學法適合兒童教育的科學理念、分析小學生心理生理特點以及親身實踐來證明它在小學音樂課堂中所取得的非凡效果，并以此來激勵廣大音樂教師們采用先進的奧爾夫教學法來進行教學，轉變傳統音樂教學模式的觀念，改善教學方法，從而激發學生的學習興趣，加強音樂課堂中師生的互動，提升課堂氣氛，培養學生的創造力、自信心、專注性、合作精神、反應能力以及全面發展，讓學生“學在其中，樂在其中”，并為孩子們適應時代的發展打下良好的基礎。

奧爾夫教學法是德國現代作曲家、指揮家和音樂教育家卡爾.奧爾夫創立的，這是一種先進而獨特的音樂教學法，它的形成和發展已有60余年的歷史。奧爾夫教學法已經成為當今世界優秀兒童藝術教育體系之一，在國外已得到廣泛推廣和應用，傳入我國也已有十幾年了，但至今只有少數地方的老師在使用，仍未深入并推廣，究其原因，我認為關鍵的問題還是觀念的差異——音樂課還沒引起大家的重視。音樂課本是一門富有藝術性的且氣氛活躍的課程，可是目前，我國小學音樂教育和國外相比仍然存在很大的差距，在素質教育的背景下存在不少改進的余地。音樂課在人們的意識里，依然是可設可不設、無關緊要的課程，絕大多數學校的老師仍然使用傳統的音樂教學模式，即“單一的歌唱教學模式”，了解并運用奧爾夫教學法教學的更是寥寥無幾。課堂枯燥無味，這樣長此以往地惡性循環，孩子們對音樂課失去了興趣，同時也不能學習、掌握實際的音樂知識。這種現象在農村尤為突出，受各種條件的限制，諸如理念、意識、資金、設施、師資等等，使孩子們得不到良好的音樂教育。我想，不論鄉村還是城市，跟上時代的教育步伐這是我們教育事業的目標，所以，采用先進的奧爾夫教學法教學來提高整個音樂教育領域的水平是非常有必要的。

受小學生好動、坐不住、注意力不集中、易受外界環境因素的干擾、理解能力不強等等的心理特點的影響，接受來自課堂的音樂教育是非常重要的。課堂的前二十五分鐘，是小學生集中注意力的黃金時分，也是他們接受新知識的最佳時段。優秀的課堂教學設計不僅能夠適應小學生的學習習慣，而且還能激發他們的學習興趣，感受、體驗和表現音樂中豐富的情感內涵。孩子們的藝術感是需要從小培養的，而這種培養則應從課堂教學開始

奧爾夫音樂教育的基本原理有綜合性；即興性； 親自參與、訴諸感性、回歸人本； 從本土文化出發；適于開端； 為所有人。

其中即興性是奧爾夫音樂教育體系最核心、最吸引人的構成部分創作。奧爾夫說過：“讓孩子自己去找，自己去創造音樂，是最重要的。”它將即興創作表演作為教學方式的起點，通過讓學生親自參與音樂活動，從親身體驗中學到知識、展示自己并樂在其中，提高了學生自主學習的興趣，從中也鍛煉了他們創造音樂的能力，更符合創新時代的發展要求。

奧爾夫教學法的主要特點有： 一、采用游戲教學。在小學低年級的音樂課堂教學中，根據小學生好動的特點，選擇的內容以游戲為主，可以激發學生的學習興趣，發揮他們的主觀能動性，并讓孩子們可以從游戲中獲得快樂。

二、音樂、舞蹈、語言、繪畫、表演等的綜合教學。這是根據兒童的心理特征，從生活語言節奏開始，把較簡單的兒歌與節奏結合起來，并讓學生即興配上舞蹈動作，使之形象化、生動化，從而由唱、奏、跳等多種形式形成整體的、和諧的美感，學生也從中得到了較好的鍛煉。

三、注重節奏聲勢的訓練。奧爾夫認為：“節奏是音樂第一要素，是音樂的生命力之源泉”。節奏是我們音樂教學中最重要的部分，也是學習音樂的最基礎部分。節奏是一種富有藝術魅力的、活生生的的音樂語言。節奏的訓練，可以集中小學生的注意力，活躍他們的思維，增強反應力；以身體為樂器，運用拍手、拍腿、跺腳、捻指的不同音色組合成各種節奏。加之演奏時的技術負擔不大，可以形成多聲部的聲勢，其藝術性及教育效益、是很好的，對發展人的注意分配、多聲部聽覺十分有利。

四、充分運用簡易的樂器。如碰鈴、三角鐵、沙錘、響板、鑼、鼓、木琴、豎笛、鋼片琴、雙響筒等等，他們攜帶方便、用法簡單，且能發出多種多樣的音色音質，可以演奏各種織體的音樂作品，易于掌握、效果甚佳。學生能在沒有什么技術負擔的情況下，奏出和聲及旋律，使音樂課生動活波、富有生機，深受小學生的喜愛，既滿足了小學生的表現欲望，也豐富了課堂內容。

就奧爾夫教學法在課堂中的運用而言，我用三個課例來證明它具有立竿見影的效果。教學實踐表明：奧爾夫教學法能抓住兒童的心理特點，非常適于兒童學習音樂；奧爾夫教學法能激發學生學習音樂的興趣，發展智力，培養學生的專注力；奧爾夫教學法能增強學生的自信心，培養他們的團隊精神，增強情感的表現能力；奧爾夫教學法能開發學生的思維，培養他們的想象力、創造力；并使他們能自覺發揮主觀能動性；奧爾夫教學法能培養學生全面發展。結論：傳統的音樂教學模式已經適應不了時代的發展，我們得認清現實，不能自欺欺人。兒童教育是關鍵，作為一名音樂教師，我們應該著眼于孩子的未來，培養他們的創造力、自信心、專注性、合作精神、反應能力及全人格發展，使“學”與“樂”能相得益彰。所以，我希望廣大音樂教師們采用先進的奧爾夫教學法來進行教學，并將奧爾夫教學法發揚推廣，為孩子們的將來的發展打下良好的基礎。參考文獻：

[1] 彭文丹.他山之石，可以攻玉（奧爾夫教學法在課堂教學中的運用）[z].企業家天地,2010-03 [2] 杜江琴.淺談奧爾夫教學法在中學音樂課中的運用[z].黃河之聲,2008-23 [3] 樂玫.談奧爾夫音樂教學法在我國農村中小學音樂課中的運用[J].江西教育學院學報(社會科學),1999-02.第20卷第1期.[4] 謝平.奧爾夫教學法的三大特點[J].陜西教育,2003,(12)[5] 李莘.奧爾夫音樂教學法在音樂教學中的應用研究[z].今日科苑,2010-08.[6] 娜仁其木格.奧爾夫音樂教學法與中小學音樂教學[J].內蒙古藝術,2007-01.[7] 吳英蓮.試論奧爾夫元素性音樂教學法[J].遼寧工學院學報(社會科學版), 2003,(02)[8] 蔡覺民.奧爾夫音樂教學法的構成[J].中國音樂,1992-01

淺談奧爾夫節奏在小學音樂課堂中的運用

杏林小學 2013年7月

第五篇：奧爾夫心得

10級1班

何葦漾

NO.16

奧爾夫的心得與體會

直到開學，奧爾夫音樂教學法對于我來說，是一個完全陌生的東西。對于一樣完全陌生的學科，感到特別的好奇。

還記得第一節課，老師突然就唱起”I say hello to you...”來，接著就開始帶領我們手拉手圍起圈，邊唱邊跟著節奏走動，有時向左轉有時又忽然向右了。后來慢慢才知道，這除了鍛煉我們的節奏感之外還可以看看我們是否夠專注。接著讓我們分成兩組，變成里一圈外一圈，面對面的走，而且要跟著節奏說出自己的名字讓對方復述一次，還記得當時剛開學不久，對彼此都不認識，真的要很認真才能聽清楚名字，同時也讓我們更熟悉大家了。

在學習奧爾夫的這段時間中，有不少課我們都有舞蹈成份，記得最初有宮廷舞，一男一女為一組，跟著音樂，男生要很紳士地輕輕托起女生的手，跟著女生的手。我很記得老師當時說，”學音樂的學生，修養是很重要的”，因而領導著男生要很紳士、女生在跳宮廷舞的時候更要表現出女生特有的高雅。

彩帶舞，第一節課老師先讓我們圍圈坐下，而且把眼睛閉上，雙手放在后面，接著再慢慢在我們每人手中都放下一條彩帶。當然，當時我們是不知道的。而第一步就是要我們閉著眼睛，單靠觸覺去感受彩帶。然后讓我們每人都探索一下彩帶可以有幾種形態，可以怎么舞動它，接著就放音樂，讓我們跟住音樂的流動，跟著自己對音樂的體會，把彩帶舞動起來，像把自己和彩帶融合起來似的，跳起優美的彩帶舞；第二節的彩帶舞課就像進階版一樣，讓我們分組創編，又讓我們兩大組人弄成漁網的形狀時高時低的舞動，又讓我們弄成太陽般旋轉起來??

以色列舞，老師突然就播起充滿異國風情的歌曲來，然后帶領這我們跟著節奏舞動，后來得知是以色列那邊的舞蹈，那節課我們學的是聽唱法學歌曲，與我們從小學歌曲的方法很不同。這也就是奧爾夫教學法和我們從小接受的教學法最大的區別吧。我們不是一開始就一味的看譜學習，而是聽，探索著去學習。

有一節課主題是七個半跳的也很有趣，很好玩。老師先跟我們圍成一個很大的圈子，然后坐下，我們聽著音樂，跟著老師隨著音樂中的旋律與節奏做動作，音樂中既有重復的部分，也有延長因，而且緊接跳躍。我記得我們那時候的動作就像是在找蚊子，然后對好停頓的地方“打蚊子”，特別好玩。當然，這些全部都是有目的性的，不是純粹玩樂。緊接著老師就讓我們說一下這段音樂有沒有什么規律與特點。這就鍛煉了我們不可以只顧著玩，在玩的時候也要注意音樂的旋律節奏的特點，整段音樂可以怎樣分段之類的。接下來，老師還讓我們根據原有的音樂自我創編新的動作。

有時候老師會突然播起音樂，然后自己走起來，逐漸習慣的我們，在看到老師好像有目的的做起什么動作的時候，就會慢慢的跟上。隨著上課的時間長了，也就知道老師這樣是為了吸引我們的注意力，是要鍛煉學生的專注力的。因為接著老師會跟著音樂，時而走、時而停頓一下、有或者突然拉起手來做起一些動作來，這很考我們的專注力還有應變能力。

有時候老師又會打起鼓來，讓我們隨便走散，但是走的時候又要注意老師的鼓點，有時候很輕、有時很重、有時很輕快、有時又沉重起來了。而我們走的時候就要注意這些，不是漫無目的的隨意亂走。這就很鍛煉我們的創造性與合作能力。

在我們的奧爾夫課中，有很多模仿的環節。例如有個課例叫四個音符，就是我們先模仿老師打的一個四個音符的節奏，然后讓某位同學指揮我們打出來，而且要有變化，例如卡農，分聲部，或兩組或四組或者更多。接著我們就圍繞這老師的提示進行卡農的創編。

記得之后老師把我們分成的幾組，讓我們排一段純打節奏的“節目”出來。我們通過拍打身體打出不同的節奏類型，高中低三個聲部打的節奏也不同。而且加入了卡農和即興進去。那次回課我們組是做的最好的，嘻嘻。

聲勢，這里說的聲勢跟我們平時說的并不是同一回事。在這節課上，我們模仿這老師的語言與節奏，像那節課我們就分兩邊“對唱”，我還記得是A：“你說我說你說我說誰說”，B：“我就不說”重復一遍，A：“說說說”B：“不說不說我就不說”A： “你說我說你說我說誰說”B： “我就不說”。然后又換成一些相應的節奏來代替語言。

豎笛是我從小學就開始接觸的樂器，所以我覺得在上這節課的時候肯定特別輕松。但是開始上之后，我發現老師帶著我們入門與我小時候學的方法根本是兩回事。以前我們是看著指法，嚴格背指法來吹的。而在奧爾夫課上，我們是先自己探索可以怎么吹出聲音，而且不是一次性叫完全部音的吹奏法，而是先叫幾個常用的音，就讓我們即興創作了。

通過了差不多半年學奧爾夫教學法的時間，我已經比較知道自己要怎么去學這個科目，知道這個科目是培養學生的哪些方面。希望自己能好好的掌握這個教學法。