第一篇：摭談奧爾夫音樂教學法在小學低年級音樂課堂中的應用

摭談奧爾夫音樂教學法在小學低年級音樂課堂中的應

用

【關鍵詞】 小學；低年級；奧爾夫音樂；作用；運用

【中圖分類號】 G623.71 【文獻標識碼】 A

【文章編號】 1004―0463（2018）09―0067―01

新課程標準實施以來，小學音樂教學也成為新課改的重點科目。本文以奧爾夫音樂教學法為基準，研究該理論指導下小學音樂教學的具體過程，旨在提高奧爾夫音樂教學法在小學低年級課堂中的運用，豐富小學音樂教學的課堂內容，培養小學生的樂感，激發小學生學習音樂的興趣。

一、奧爾夫音樂教學法概述

奧爾夫音樂教學法實施于20世紀30年代，其創始人為德國著名音樂學家卡爾?奧爾夫。他主張“原本性”理念以及“人本主義”理念，他提出在音樂教學中需以學生的發展為主線，將音樂教學寓于游戲等活動，吸引學生自主參與，激發學生對音樂的學習興趣，培養學生的創造性思維，寓學于樂，從而從根本上提升音?房翁玫慕萄е柿俊?

在奧爾夫教學法中，強調的是教學語言與動作相互統一，同時進行。在奧爾夫音樂教學體系中，在學習初期，應注重對學生音樂基本素養的鍛煉，這包括音樂語言的發音、識別、鑒賞以及音樂背景下舞蹈動作的訓練，在一定程度上，肢體動作可以代替語言發生，傳達出勝過語言的音樂效果。樂器敲打的相關訓練也是初級階段的必備科目，熟悉樂器的使用方法以及對不同的樂器進行音色辨別，明確它們的特點以及風格，都是學好音樂的先決條件之一。在提升階段，融入奧爾夫音樂教學特點的綜合性、元素性，可根據不同曲目、不同樂器、不同的舞蹈對小學生進行啟蒙，讓小學生對音樂作品有更加深入的理解，從而激發小學生的音樂創造能力。

二、奧爾夫音樂教學法在小學低年級課堂中的作用

（一）增加音樂知識積累

小學生的接受能力很有限，但是奧爾夫音樂教學法早已考慮到了這一問題，這種音樂教學方法在小問題中蘊含大道理。通過每節課教師一點一滴的講解以及小學生的自我感受，長期積累下來，小學生積累的音樂知識勢必會越來越多，認識也會越來越深刻。

（二）激發學習興趣

奧爾夫音樂教學法提出低年級小學生的音樂課堂中應該增加趣味性活動。小學生活潑好動，在教學時，教師應該在一定程度上尊重孩子的天性，在學習中對他們加以引導，通過樂器敲打、語言講解、視頻觀看以及肢體動作來增加他們的想象力，激發對音樂的學習興趣。

（三）提升教學質量

在低年級課堂的小學音樂教學過程中，教師要探索符合當代的教學方法，從而提高學生的認知能力，鍛煉他們的創造性思維，把他們對音樂學習的熱情盡可能提到最高，奧爾夫教學法的要求對于促進教師的音樂教學水平具有很大的推動作用。

三、奧爾夫音樂教學法在小學低年級課堂中的運用

（一）視覺觀賞

低年級課堂的小學生受到年齡限制，對語言文字的理解能力非常有限，天真活潑的他們很難對一項事物專注地堅持下去。但是情景觀看卻成效顯著，比如適合小學生的影碟以及相關動畫片，都能提升小學生注意力，課堂效果顯著。在音樂藝術中，并不是所有的音樂都是有聲音樂，部分音樂會借助舞蹈動作及音調展現出來，小學生借助這些視覺感受對音樂展開暢想，可以拓展他們的思維，激發創造力。

（二）仔細聆聽

音樂本身就是一場視覺的盛宴。在對小學生進行音樂教學的時候，要做到動靜結合，適當地安靜下來，由教師播放適合小學生聽的曲目。通過發言的形式讓他們告訴老師，他們從曲子里聽出了什么，引導他們自主思考，這樣不僅讓學生對音樂的學習表現出濃厚的興趣，而且還能逐步培養學生的節奏感和力度感。

（三）說唱結合

音樂的展現形式沒有局限，不管何種形式的聲音，都屬于音樂的一部分。教師可以在課堂中指導學生朗誦歌詞，試唱樂譜，教師先要對歌詞及大意做講解，然后引導他們在朗讀時注意情感的表達，為音樂注入情感，才能展現音樂的魅力。也可以采用講故事、念兒歌和玩游戲的方式進行輔助教學，讓小學生可以快樂地學習音樂。

（四）動作展示

奧爾夫音樂教學法中對于音樂的定義很廣泛，凡是在生活中能產生聲音的事物都被稱為樂器。這為音樂學習提供了無限可能性。因為人們的身體本身就可以制造出各種聲音。“肢體教學”是奧爾夫音樂教學法中最常見的形式，教師可以指導學生通過拍手、擊掌、跺腳等感受音樂的律動性，這種方式簡單易學，學生的參與度高了，其感受能力也會隨之更加深入。

編輯：王金梅

第二篇：奧爾夫音樂教學法在小學音樂教學中的應用

奧爾夫音樂教學法在小學音樂教學中的應用

【摘 要】隨著我國教育水平的不斷提高，音樂教育也受到越來越多的關注。奧爾夫音樂教學法不同于以往的傳統音樂教學方式，它根據各種多元的藝術形式與巧妙的教學方法，著重于對學生的興趣培養，使學生在輕松的氛圍中領會音樂知識、提高音樂技能。本文就奧爾夫音樂教學法在小學音樂教學中的應用進行探討與研究。

【關鍵詞】奧爾夫音樂教學法；小學音樂；教學應用

中圖分類號：G623.71 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）06-0230-01

奧爾夫音樂教學法是一種符合現代音樂教育體系的教學方法，其創始人是著名音樂家、教育家卡爾?奧爾夫。在豐富的游戲活動中提高學生學習音樂的興趣，通過多元的教學方式培養學生的音樂素質，是奧爾夫音樂教學法的教學目的。在我國以往的音樂課堂中，教師將音樂課的授課重點放在對音樂技能的培養上，課堂枯燥乏味、講解方式死板僵化。小學時期，學生的認知水平尚未健全，過于傳統的教學方式并不利于學生綜合素質的培養，應該根據學生的理解能力與接受程度匹配相應的新型教學模式。奧爾夫音樂教學法在生動有趣的課堂氛圍中提高學生學習音樂的興趣，啟發學生的思維，發掘學生的音樂潛質，從而在小學時期就能使孩子的音樂素養在潛移默化中得到提升。

一、奧爾夫音樂法的概述

奧爾夫音樂法將音樂理論知識與教學過程中的實踐結合起來，使學生參與到課堂中，拉近與音樂的距離，使音樂課不僅僅局限于老師授課、學生聽課的普通教學模式，而是發動學生的器官、發散學生的思維，全方位地感受與理解音樂。在音樂活動中引導學生體會到音樂的樂趣，感悟音樂的態度，掌握音樂的基礎知識。在奧爾夫音樂教學法中，教師給予學生更多的學習空間，加強與學生的合作、互動，在音樂活動中引導與啟發學生，讓學生自己在音樂活動中感悟音樂。

二、奧爾夫音樂教學法的應用

（一）節奏教學法。節奏是形成音樂的基礎，培養學生良好的音樂節奏感是音樂教學中的重點。語言節奏訓練法和動作節奏訓練法是在節奏教學法中的兩種主要訓練方式。

語言是人類在日常生活中表達情感、溝通思想的基本工具，在訓練過程當中，我們可以利用朗朗上口的唐詩宋詞等富有節奏性的文學作品對學生進行節奏訓練，按照預先規定的節奏方式將古詩詞讀出來，從而加強對節奏的運用。

動作節奏訓練法則是帶動身體的每一個部位，利用外界工具將自己的身體與工具作為發聲器，來培養節奏感。在學習草原民歌的時候，教師可以通過蒙古族的筷子舞來引導出音樂內容。學生手握筷子，根據教師提出的不同的節拍要求，用筷子敲擊身體的相應的部位，從而把握節奏、領會節奏，在親身實踐的過程中加深對音樂內容的理解。

（二）動作教學法。將動作教學法應用于音樂教學當中，可以鍛煉學生的反應能力。利用聲勢，結合各種身體動作，用來培養學生的音樂節奏感。比如某一小節規定用擊掌來代表相應節拍，某一小節用跺腳來代表相應節拍，通過教師的指揮而做出相應的動作，對歌曲的節奏與旋律加深印象。也可以教語言與動作結合起來進行訓練，每首歌曲都有它的歌詞，用擊掌來代表相應節奏，將歌詞讀出來，再根據旋律演唱。在這些過程中使學生的自我充分地表現出來，鍛煉他們的表現能力，加強師生間的互動，活躍課堂氣氛，提高學生的學習興趣。

（三）寓教于樂，豐富教學。每首歌曲都有其所表達的藝術情境，將重點放在對演唱技巧培養的同時，也要注意學生對歌曲意境的把握以及在演唱過程中對藝術情感的表達。老師可以根據歌曲內容設計一定的情境，讓學生在表演的過程中體會到歌曲所要表達的情感。還可將音樂的教授放置在課堂上的游戲環節中，在輕松愉快的游戲過程中，使學生更好地掌握音樂知識。在課堂上也要適當地向學生介紹各種樂器，傳授豐富的樂器知識和各種樂器的基本使用方法。這些豐富的教學方式，把握了學齡兒童的年齡特點，讓音樂課堂變得生動有趣。

三、結語

作為一種綜合性的音樂教學方法，奧爾夫音樂教學法將音樂的傳達方式拓展到語言、動作、圖像等領域，從而提高學生的學習興趣，激發起他們的學習欲望。奧爾夫認為原本的音樂是與我們的生活緊密聯系在一起的，在音樂的教學中探尋人們的日常生活，在音樂中加強人類的交流與對自我的重新審視，在音樂中使人類的品質與性格得到提升。奧爾夫音樂教學法提倡讓學生參與到音樂活動中來，在實踐過程中領會音樂。改變原有的簡單的信息接受者的身份，而作為活動參與者的身份參與到每一個音樂環節當中，充分發揮自我的主觀能動性，成為音樂課堂上的主人。

參考文獻：

[1]閆鳳.淺析奧爾夫音樂教學法對小學音樂教學的影響及教學建議[J].才智，2013，（16）：16-16.[2]李萍.奧爾夫音樂教學法在中小學課堂中的運用[J].音樂時空，2014，（19）：95-96.[3]潘鷗，孟夢.小學音樂教學中奧爾夫音樂教學法在音樂欣賞課中的應用[J].課程教育研究，2015，（20）：208-208.作者簡介：

葛云峰（1982-），男，江蘇蘇州人，本科學歷，單位：蘇州工業園區第二實驗小學，職稱：小學高級教師，研究方向：小學音樂教育。

第三篇：淺談奧爾夫教學法在小學音樂課堂中的運用

淺談奧爾夫教學法在小學音樂課堂中的運用

摘要：“奧爾夫教學法”是由德國現代作曲家、指揮家和音樂教育家卡爾.奧爾夫創建的，它的形成和發展已有60余年的歷史，這是一種先進而獨特的、更適合兒童的音樂教學法，是當今世界最著名、流傳最廣，影響最大的音樂教育體系之一，奧爾夫教學法以音樂為主線，將語言、動作、舞蹈、表演、美術等諸多元素進行綜合運用，重視學生學習音樂的主體性、主動性、個性和創造性，培養學生的創造力、自信心、專注性、合作精神、反應能力及全人格發展，使學生“學在其中，樂在其中”，二者相得益彰。通過對兒童生理心理特點的分析，進一步證實了奧爾夫教學法更適合兒童的教學特征，并將其運用于小學音樂課堂中，以親身實踐來證明它所取得的非凡效果，以此來激勵廣大音樂教師們采用先進的奧爾夫教學法來進行教學，為孩子們適應時代的發展打下良好的基礎。關鍵詞：小學課堂；奧爾夫；教學法

本文通過借鑒奧爾夫教學法適合兒童教育的科學理念、分析小學生心理生理特點以及親身實踐來證明它在小學音樂課堂中所取得的非凡效果，并以此來激勵廣大音樂教師們采用先進的奧爾夫教學法來進行教學，轉變傳統音樂教學模式的觀念，改善教學方法，從而激發學生的學習興趣，加強音樂課堂中師生的互動，提升課堂氣氛，培養學生的創造力、自信心、專注性、合作精神、反應能力以及全面發展，讓學生“學在其中，樂在其中”，并為孩子們適應時代的發展打下良好的基礎。

奧爾夫教學法是德國現代作曲家、指揮家和音樂教育家卡爾.奧爾夫創立的，這是一種先進而獨特的音樂教學法，它的形成和發展已有60余年的歷史。奧爾夫教學法已經成為當今世界優秀兒童藝術教育體系之一，在國外已得到廣泛推廣和應用，傳入我國也已有十幾年了，但至今只有少數地方的老師在使用，仍未深入并推廣，究其原因，我認為關鍵的問題還是觀念的差異——音樂課還沒引起大家的重視。

音樂課本是一門富有藝術性的且氣氛活躍的課程，可是目前，我國小學音樂教育和國外相比仍然存在很大的差距，在素質教育的背景下存在不少改進的余地。音樂課在人們的意識里，依然是可設可不設、無關緊要的課程，絕大多數學校的老師仍然使用傳統的音樂教學模式，即“單一的歌唱教學模式”，了解并運用奧爾夫教學法教學的更是寥寥無幾。課堂枯燥無味，這樣長此以往地惡性循環，孩子們對音樂課失去了興趣，同時也不能學習、掌握實際的音樂知識。這種現象在農村尤為突出，受各種條件的限制，諸如理念、意識、資金、設施、師資等等，使孩子們得不到良好的音樂教育。我想，不論鄉村還是城市，跟上時代的教育步伐這是我們教育事業的目標，所以，采用先進的奧爾夫教學法教學來提高整個音樂教育領域的水平是非常有必要的。

受小學生好動、坐不住、注意力不集中、易受外界環境因素的干擾、理解能力不強等等的心理特點的影響，接受來自課堂的音樂教育是非常重要的。課堂的前二十五分鐘，是小學生集中注意力的黃金時分，也是他們接受新知識的最佳時段。優秀的課堂教學設計不僅能夠適應小學生的學習習慣，而且還能激發他們的學習興趣，感受、體驗和表現音樂中豐富的情感內涵。孩子們的藝術感是需要從小培養的，而這種培養則應從課堂教學開始 奧爾夫音樂教育的基本原理有綜合性；即興性； 親自參與、訴諸感性、回歸人本； 從本土文化出發；適于開端； 為所有人。

其中即興性是奧爾夫音樂教育體系最核心、最吸引人的構成部分創作。奧爾夫說過：“讓孩子自己去找，自己去創造音樂，是最重要的。”它將即興創作表演作為教學方式的起點，通過讓學生親自參與音樂活動，從親身體驗中學到知識、展示自己并樂在其中，提高了學生自主學習的興趣，從中也鍛煉了他們創造音樂的能力，更符合創新時代的發展要求。

奧爾夫教學法的主要特點有：

一 采用游戲教學。在小學低年級的音樂課堂教學中，根據小學生好動的特點，選擇的內容以游戲為主，可以激發學生的學習興趣，發揮他們的主觀能動性，并讓孩子們可以從游戲中獲得快樂。

二 音樂、舞蹈、語言、繪畫、表演等的綜合教學。這是根據兒童的心理特征，從生活語言節奏開始，把較簡單的兒歌與節奏結合起來，并讓學生即興配上舞蹈動作，使之形象化、生動化，從而由唱、奏、跳等多種形式形成整體的、和諧的美感，學生也從中得到了較好的鍛煉。

三 注重節奏聲勢的訓練。奧爾夫認為：“節奏是音樂第一要素，是音樂的生命力之源泉”。節奏是我們音樂教學中最重要的部分，也是學習音樂的最基礎部分。節奏是一種富有藝術魅力的、活生生的的音樂語言。節奏的訓練，可以集中小學生的注意力，活躍他們的思維，增強反應力；以身體為樂器，運用拍手、拍腿、跺腳、捻指的不同音色組合成各種節奏。加之演奏時的技術負擔不大，可以形成多聲部的聲勢，其藝術性及教育效益、是很好的，對發展人的注意分配、多聲部聽覺十分有利。四 充分運用簡易的樂器。如碰鈴、三角鐵、沙錘、響板、鑼、鼓、木琴、豎笛、鋼片琴、雙響筒等等，他們攜帶方便、用法簡單，且能發出多種多樣的音色音質，可以演奏各種織體的音樂作品，易于掌握、效果甚佳。學生能在沒有什么技術負擔的情況下，奏出和聲及旋律，使音樂課生動活波、富有生機，深受小學生的喜愛，既滿足了小學生的表現欲望，也豐富了課堂內容。

就奧爾夫教學法在課堂中的運用而言，我用三個課例來證明它具有立竿見影的效果。教學實踐表明：奧爾夫教學法能抓住兒童的心理特點，非常適于兒童學習音樂；奧爾夫教學法能激發學生學習音樂的興趣，發展智力，培養學生的專注力；奧爾夫教學法能增強學生的自信心，培養他們的團隊精神，增強情感的表現能力；奧爾夫教學法能開發學生的思維，培養他們的想象力、創造力；并使他們能自覺發揮主觀能動性；奧爾夫教學法能培養學生全面發展。

結論：傳統的音樂教學模式已經適應不了時代的發展，我們得認清現實，不能自欺欺人。兒童教育是關鍵，作為一名音樂教師，我們應該著眼于孩子的未來，培養他們的創造力、自信心、專注性、合作精神、反應能力及全人格發展，使“學”與“樂”能相得益彰。所以，我希望廣大音樂教師們采用先進的奧爾夫教學法來進行教學，并將奧爾夫教學法發揚推廣，為孩子們的將來的發展打下良好的基礎。參考文獻：

[1] 彭文丹.他山之石，可以攻玉（奧爾夫教學法在課堂教學中的運用）[z].企業家天地,2010-03

[2] 杜江琴.淺談奧爾夫教學法在中學音樂課中的運用[z].黃河之聲,2008-23 [3] 樂玫.談奧爾夫音樂教學法在我國農村中小學音樂課中的運用[J].江西教育學院學報(社會科學),1999-02.第20卷第1期.[4] 謝平.奧爾夫教學法的三大特點[J].陜西教育,2003,(12)

[5] 李莘.奧爾夫音樂教學法在音樂教學中的應用研究[z].今日科苑,2010-08.[6] 娜仁其木格.奧爾夫音樂教學法與中小學音樂教學[J].內蒙古藝術,2007-01.[7] 吳英蓮.試論奧爾夫元素性音樂教學法[J].遼寧工學院學報(社會科學版), 2003,(02)

[8] 蔡覺民.奧爾夫音樂教學法的構成[J].中國音樂,1992-01

第四篇：在低年級音樂課堂運用奧爾夫教學法教學反思

新學期一開始，學校里每個老師就投入到了緊張的工作中。大家都在忙著準備制定教研組計劃、帶隊計劃、教學計劃、教案、課件制作等等，我們合唱團更是抓緊時間進行訓練。與此同時，教育局領導的常規督導組第二周就來我校進行了教學工作檢查。

我們音樂組楊舟老師第一節課，上了二年級教材第二單元：《綠色祖國》之《小樹快長高》；在大課間時間，專家們檢查了我校合唱團的訓練節目；第三節課時間，我上的是一年級教材第三單元：《農場的早晨》之《母雞叫咯咯》。在總結會上，專家的評價是學生常規訓練很好，教學準備充分，課件制作合理有效，課堂調控能力不錯，學生音樂素質較好，整體反映出老師們對待工作認真負責，活動開展有序。同時也對我們的課堂教學提出了一些建議，建議課堂上的訓練還可以多增加一些內容。

不久，雨花區教研室又組織音樂老師聽了《奧爾夫教學法》的講座。講座的老師說明，奧爾夫教學法是當代世界著名的音樂教育體系之一，其培養全人格發展和創造性能力的宗旨，及生動活潑、豐富多彩的教學形式得到世界各國同行的高度贊譽和喜愛，更深得兒童的歡迎，因而在世界各地廣泛流傳，自80年代初，這種學校音樂教育體系被介紹到我國，由中央音樂學院承教發展，迅速傳播開來，對我國音樂教育起了巨大作用。奧爾夫音樂教育的基本內容有：聽力訓練；節奏訓練（打擊樂器奏法及應用）；律動訓練（聲勢、形體、游戲等訓練及應用）；語言學習（作為音樂語言教學訓練及應用）；創造性能力的培養；奧爾夫器樂的練習（節奏、音條樂器、豎笛、鍵盤訓練）。

聽完這次講座，對我觸動很深，由此結合講座的內容，我認真地對低年級課堂教學進行了反思，如何在課堂中開展有效地訓練，既能增加學習時間和內容，又能讓孩子們喜愛呢？奧爾夫的教學法給予我很多啟示呀。

我們教師都知道，低年級的孩子正處于形象思維為主的階段，他們活潑好動，易于接受感染力強，富有情趣的事物，那優美的旋律，羨慕的節奏，最能表現他們歡樂的心情。所以在音樂課堂教學中，要融合音樂基本技能訓練于唱、玩、敲、動、游戲等之中，學會“聽”音樂，聽多了，自然就有了音高的概念，再學習簡譜，就很容易上手。同時還可以利用創編旋律的方法來提高音樂感受能力。

在聽《奧爾夫教學法》課例展示的時候，我第一反應就是想到如何讓低年級的孩子們在課堂上“動”起來，“綜合式”、“即興式”學習音樂。卡爾·奧爾夫強調學生在學習音樂中必須動腦、動手、動腳，全身心地感受和表現音樂，他還發明了一套“元素性”奧爾夫樂器，同時利用人體各部位可以發出的聲音來參與演奏。學生在教師的引導下，完全沉沁在一種游戲般的快樂之中，他們不知不覺地接受著音高、節奏、聽辨、協調統一等等綜合音樂能力的訓練。

我的音樂教學生涯已有27年，現在的我對奧爾夫教育產生了極大的興趣，特別是在課堂教學的應用，它能使課堂教學生動活潑，更重要的是它能使孩子們對音樂產生了濃厚的學習興趣。在實施素質教育的今天，小學音樂教學采用奧爾夫教學法是十分適用的。堅持此種音樂教學方法，學生們的音樂素質將會得到更好的發揮。

第五篇：奧爾夫教學法在音樂課堂教學中的應用

奧爾夫教學法在音樂課堂教學中的應用

奧爾夫教學法明確指出：?教學的結果是不重要的，重要的是教學過程。當老師給學生某個任務的時候，他怎么做并不重要，盡可能讓他們按照各自的條件，方式，意愿做。這樣才能學得主動，發揮想象力和獨創性。重要的只是‘做’的本身。怎么做，做得好不好那到無關緊要，他如果不去做，那就是教學的失敗?。我就是本著這種指導思想，在課堂教學中，結合教材和學生高低年級的不同特點進行教學。讓孩子都參于到音樂中去。

游戲教學：在低年級的課堂教學中，根據小學生愛動，做不住的特點，選擇的內容以游戲為主。如:一年級教材中有一課《兩只小象》，歌曲描寫了兩只小象揚起鼻子相互握手，表示友好的形象，在教學過程，我首先提問學生：?那位小朋友知道小象是什么樣的？??哪位小朋友上來模仿小象呢？?。啟發其他小朋友也上來模仿小象走路，讓所有的小朋友都動起來。接下來我把提前準備好的波浪形的紙比作河水，讓小朋友沿著河邊模仿小象走路，讓小朋友在不同的位置，用不同的姿勢走路，握手，小朋友把胳膊揚起來，然后模仿小象挺著大肚子走路的形象。這時我先用打擊樂伴奏，一、強音步子重，輕音步子輕。然后我彈旋律，小朋友們可以踏著琴的旋律和節奏來進行表演，在小朋友們表演興奮時我把歌詞朗讀出來，同學們很快就可以記住。這時加上旋律，這樣一首歌就在同學們做游戲的過程中學會了，一節課的教學任務也順利完成了。同學們在游戲的快樂中學習了音樂，加強了對音樂的興趣。

二、節奏教學：是什么把音樂，舞蹈，語言等聯系到一起來呢？那就是節奏。在我們的音樂教學中最重要的部分，學習音樂最基礎的部分就是節奏。節奏是一種富有藝術魅力的活生生的音樂語言。在一年級的第一堂音樂課中，我是這樣進行節奏教學的。在低年級的節奏教學中，根據一年級小同學剛入學互相還不熟悉，我記不住名字的特點，在第一節課時，我首先讓他們進行自我介紹。如：[我 叫 齊 兵]，然后我按節奏：[走走 走 走]，讓小朋友也象我這樣介紹自己的名字，并分成兩部分，叫兩個字的站在左邊，叫三個字的站在右邊，按節奏[ 走 走 走 走] 和[ 走走 跑跑 走]。然后在每個同學按節奏介紹完自己的名字后，在記住對面一個同學的名字。如：[我 叫 王 鵬]、[你 叫張小 寧]。這時我把四分音符和八分音符寫在黑板上，在讓同學們按‘走’和‘跑’讀出來。為了讓同學們對這兩個節奏型加深印象，（1）讓他們用手，腳做動作練習。（2）用小動物的名字做游戲來鞏固練習。如：小貓，小 貓，大老 虎，在練習過程中我有時也用聲音的強弱，來讓小朋友們體會節奏有強弱，體會不同拍子的強弱規律。小朋友在游戲中，學會了四分音符和八分音符的節奏。這節課給他們留下了深刻的印象。在第二節課之前，我還會繼續讓學生通過自己親自參與，從親身的體驗中感受音樂，進行《走走、跑跑、停停》的游戲，我讓孩子隨意走動，目的在掌握孩子走的頻率。然后根據孩子走的速度敲擊鼓，請孩子聽鼓聲走，在走的過程中孩子再次感受四分音符的時值。然后我以提高一倍的速度敲鼓，孩子自然會跟著這個速度小跑起來，這是孩子在體驗八分音符的時值。在此基礎上請孩子聽到鼓聲停，立即找一個朋友一起造型，找三個、四個、五個孩子拉手，這是孩子在感受樂句的開始和結束，培養孩子的反應能力、合作精神。鼓聲大，孩子會隨節奏跺著地走，鼓聲弱，孩子會踮著腳輕輕走，這是感受音樂的強弱。聽鼓聲往前走，聽三角鐵往后退，這是感受不同的音色，同時感受空間方位感。孩子不再需要聽我嘮叨四分音符為一拍，打一個'/'呢就是一拍，八分音符為半拍，''是前拍，'/'是后半拍……"最終孩子還是一頭霧水。奧爾夫就是這樣從人類最常見，最普通的走跑開始，訓練孩子的節奏和音樂感。活動中孩子始終是以自己的身體在感受樂音的特點。這個游戲我是收到奧爾夫光盤中的一項游戲的啟發，可能我講的不是特別身臨其境，現在我們一起來感受一下。

三、聲勢訓練：在奧爾夫教學中，有一種節奏律動活動被發揮到了及至，這就是聲勢。以人體作為一種樂器不同的拍擊方法和絢爛的動作相結合可以成為音響效果極好同時又很能感染人的打擊樂聲音效果。在對低年級進行小的合唱教學訓練時，我先請孩子玩交通工具游戲，說出兩個字，三個字或四個字的交通工具，如卡車（x x）、摩托車(xx x)、公共汽車(xx xx)，每一種交通工具代表一種固定節奏型，這就是奧爾夫教學內容中提到的節奏基石，把孩子分成三組，每組反復念一個詞，加上音量的大小、力度的強弱、音色的變化（指的是聲音的斷和連）及聲部的交替變化，就組成了一個三聲部的節奏合說。

除此之外，童謠、兒歌、唐詩朗朗上口，具有鮮明的節奏性，我們可以讓孩子們邊念邊加上身體動作，這樣，穩定的拍子、準確的節奏感在他們動的過程中得到訓練，一首兒歌我們可以讓孩子選擇不同的節奏型來為其伴奏，通過身體或樂器來伴奏，合在一起就成了美妙的多聲部作品了。我們還可以通過講故事幫助孩子理解音樂或舞蹈的結構。還可以讓孩子看圖片進行即興唱故事接龍。把故事用嗓音、動作、舞蹈、演奏、表演即興的編成音樂舞蹈劇等等

高年級的教學和低年級的教學有所不同，高年級不愛動，有時表演起來也會難為情，根據這些特點，我選擇一些活動范圍小，動一點腦筋的活動，目的是提高他們對音樂課的興趣。在聲勢訓練中，高年級同學非常感興趣。特別是在一節課之前或中間，選一些聲勢訓練讓高年級的同學做，課堂氣氛就會活躍，同學們的情緒一下子就會高起來。并從中學到很多知識和道理。如：讓學生左手勻速的拍，右手比左手快一倍的速度拍，我曾經在給六年級上《當五環旗到北京的時候》就實踐過，我那時是讓他們選擇第一部分或第二部分拍這樣，另一部分必須換成其他的方式，比如換成唱左手畫圈，右手上下直線拍，他們感覺兩只手程度不等的互有牽制和干擾。他們知道了各自獨立活動，互相協調的雙手活動平衡能力的獲得也要經過一定的鍛煉，也使學生們懂得雙手活動平衡的練習，在音樂中具有重大的實際價值。無論是演奏，合唱，還是合奏，重唱等活動，常會遇到聲部間多種不同時值的節奏關系。個人雙手操作方式與他人合作都需要具備這種既能各自獨立，又能互相協調的能力。通過這個教學內容使同學們不僅學會音樂也懂得了集體的重要性，在他們以后唱合唱曲子時更注重了相互配合，而不用大的音量來蓋過另一聲部，他們懂得了合作，這也正是奧爾夫教學法的宗旨。

在這六年的音樂教學中，我對奧爾夫教育產生了極大的興趣，特別是在課堂教學的應用，使課堂教學生動活潑。更重要的是使同學們對音樂產生了興趣。在實施素質教育的今天，我覺得小學音樂教學采用奧爾夫教學法是十分適用的。堅持這種音樂教學方法，學生們的音樂素質將會得到更好的發揮。

奧爾夫認為：在音樂教育中，音樂只是手段，教育人、培養人才是目的。通過音樂教育發展人的感官功能；培養人對音樂藝術的情感、態度、審美判斷能力；培養高深的品德、美好的心靈；促進認知能力的發展；提高運用音樂藝術形式進行表達、交流的能力；發展想象力、創造性等。尤其是對孩子們進行早期的培養，對他們的畢生都具很大作用。這個在本世紀初就出現的音樂教學法，竟能如此恰如其分地詮釋如此先進的教育理念，不能不說是一種奇跡。英國哲學家、數學家和教育理論家懷特海指出的，優秀的課堂教學應該是：

教育，應該使兒童從一開始就體驗到發現的快樂。最好的教育，是通過簡單的裝備來獲得最優化的信息。

教育的環境，必須在本質上是一種有助于啟動和啟發思維的酵母。學習是一件無縫的外衣，是不能隨意裁剪成碎片的。在教學中，如果你忘記了學生是有身體的話，你一定會后悔莫及。對照這段話，覺得奧爾夫音樂教學法就像為他量身定做的一樣。所以我相信，奧爾夫音樂教學法應該是真正適合孩子的教學法。