第一篇：小學音樂課堂中舞蹈教育的功能(音樂論文)

小學音樂課堂中舞蹈教育的功能

當前學校教學改革要緊緊圍繞素質教育來進行。實施素質教育就要求學校培養的學生，不僅要具備較高的思想素質、文化素質、還要具備勞動技能素質及藝術修養素質等。舞蹈是藝術教育的一部分，它是人類起源最早的藝術形式。它不僅能陶冶學生的情操，增強他們的審美能力，而且還能健美學生的形體，有助于學生保持正確的姿態，精神飽滿，逐漸養成一種習慣，既坐有坐相，站有站姿。

我作為一名音樂教師越發感到舞蹈給學生帶來的變化，我認為在小學開設舞蹈課非常必要，這是因為：

一、舞蹈是跨越美育的門檻

舞蹈可以陶冶學生的情操，提高學生的審美能力及表演能力。舞蹈就其特點來說最容易被小學生接受。由于他們年齡小又活潑好動，有很強的模仿能力，很適合接受舞蹈教育。在實踐中發現，小學生大部分都很喜歡舞蹈，每當上舞蹈課時都興高采烈，因為他們可以在舞蹈課上穿上鮮艷的形體服，在音樂的伴奏下翩翩起舞，同時感受著美的線條，變化的造型，歡快的律動。他們可以在舞蹈課上學到各種舞蹈步伐，做各種舞蹈動作，表演各種民族舞蹈。他們還可以在舞蹈課上欣賞到古今中外的優秀舞蹈作品。這些教學內容的安排，無疑對學生在認識美、感受美、表現美等方面都起著潛移默化的作用。學生在舞蹈藝術的王國里，開闊了視野，增長了知識,逐漸了解了許多有趣的現象。如：為什么起源于西歐宮廷的芭蕾舞，現在已成了“世界的藝術”，一部《天鵝湖》在世界各地舞臺上久演不衰；為什么非洲的黑人舞蹈那樣鋼勁有力，而東南亞的舞蹈卻婀娜多姿；為什么傣族舞蹈總愛模擬大象和孔雀，而內蒙古的舞蹈家總把自己比做大雁和駿馬，原來這是舞蹈藝術存在的共同美感和審美差異。

學生在循序漸進的舞蹈教學中，隨著時間的推移，動作的積累，身體的協調性強了，表現能力、欣賞能力、審美能力都逐漸提高。他們能夠分辨動作的美與丑，能看懂舞蹈動作的語匯，能用舞蹈動作表達自己的情感。與此同時，他們的節奏感也增強了，感受音樂的能力提高了，能聽辯出音樂中表達的喜怒悲歡。這種在美的享受中接受的教育，具有一般注入式教育所沒有的特殊功能。能長期受到這種藝術熏陶的學生，無論思想行動，還是衣著品位都與眾不同，高雅不俗。

二．舞蹈可以促進學生的智能發展

在實踐中還發現，舞蹈不僅能陶冶學生的情操，健美學生的形體，而且還能促進學生的思維活躍，反映敏捷，記憶力增強。據調查一般文化課學習成績差的學生，其主要原因是他們在課堂上注意力不集中，如果能使他們養成注意力集中的好習慣，就可以提高學習成績。舞蹈就可以幫助學生做到這點，跳舞時，除了身體和情感并用，還要精力集中。因為教師在示范舞蹈動作時，學生必須記住它的動律、流動路線、內在情感及節拍，將這些信息輸入大腦并很快用身體表現出來。如果沒有高度的指向和集中是不可能完成的，如蒙古族舞蹈的“騎馬步”動作，就是運用頭部、肩部、腰部及手腳配合而成，教師在示范此動作時，就要求學生要精力集中，注意觀察動作的變化過程，然后模仿練習。學生如果稍不注意，就無法正確完成動作，要想學會舞蹈，就要求學生必須做到高度注意，經過這種持續的訓練，能促使學生養成高度注意的好習慣。由此及彼，當學生學習其他課程時，由于他注意力集中，對知識的理解與掌握就比較快。因為人的知識和能力是后天培養的，舞蹈有利于學生提高注意力，學生在課堂上不僅學會了舞蹈，收獲更大的還是在于高度注意力的培養。

舞蹈還可以增強學生的記憶能力。舞蹈課所需要的是身心會通，想完美地表現一個舞蹈，就要記住那瞬間變化的動作，記住音樂形象與音樂節拍，還要記住舞蹈動作、舞蹈隊形和每一個樂句所表現的情感。如果學生的大腦多儲存一些復雜的信息，并經常去豐富它、運用它，學生就不會遲鈍笨拙，記憶力會逐漸增強。

通過教學實踐可以肯定，在一定時間內聽節奏、想動作、做動作能促使小腦和大腦同時啟動。一是提高了他們的注意力；二是能促使他們的思維發展，使他們的聽覺、視覺、思維等方面得到變化；三是可以增強學生的記憶能力。學生由于接受了舞蹈教育而進行的一種良性循環，使他們變得思維活躍，動作敏捷，注意力集中，學習成績普遍提高。

三．舞蹈可以健美學生的形體，增強學生的體質 通過實踐證明，舞蹈還可以改善學生形體，促進身體健康，增強體質。眾所周知，現在的中、小學生大部分都是獨生子女，由于從小嬌生慣養和家庭的過分溺愛，加上只重視文化知識的學習，忽略了身體鍛煉，多數學生體質較差，不是過于肥胖就是瘦弱多病，發育不良，含胸駝背比較普遍，舞蹈就可以幫助學生逐漸改變不良的身體姿態。舞蹈課深受許多平時不喜歡體育運動的女學生的歡迎，因為舞蹈課運動量的生理曲線是波浪式，運動規律是大、小運動量交替結合，這一運動特點有利于學生身心的發展。學生在舞蹈課上不僅學會了舞蹈，陶冶了情操，而且身體得到了鍛煉。如跳躍動作可以促進學生彈跳能力，踢腿動作可以發展學生腿部力量。學生跳完一個節奏歡快的舞蹈，可相當于在二百米的運動場上跑一圈。這樣的運動量，有利于增強學生的身體健康，提高學生的耐力素質。能長期得到這種鍛煉的學生，不僅發展了肌肉韌帶，鍛煉了內臟器官，改善了肌肉質量，調節神經，幫助減肥有一定的作用，而且還能改善學生的體形、體態、柔韌全身關節，使身體各部位保持勻稱。舞蹈教學的關鍵是培養人體正確優美的姿態。一舉手、一抬足都要保持美的線條。從地面動作到扶把練習，從蹲到跳躍至始至終要求學生做到收腹提臀、全身挺拔向上。學生在長期的舞蹈訓練中形成的一系列優美姿態逐漸取代了含胸駝背的不良姿態。由此可見，舞蹈課上學生學會的不僅是舞蹈，收獲更大的是自身形體的變化和體質的增強。學生在獲得藝術熏陶和美的享受的同時，既鍛煉了身體，增強了體質，又健美了形體，以舞健身、以舞健美，正在成為他們的普遍追求。綜上所述，舞蹈不僅能陶冶學生情操，提高學生的審美能力，促進學生的智能發展，還能健美學生的形體，增強學生的體質。目前，越來越多的教育界人士建議和呼吁，在中、小學校開設舞蹈課，舞蹈的教育功能引起越來越多的關注和重視。事實上從中、小學校園的信息反饋，舞蹈教育對于開展第二課堂，對于豐富學生的文娛生活，參與各種文藝演出，甚至校際慶典，中外交流，師生聯誼，都起著不可缺少的重要作用。

教師：＿＿

2012年 月

第二篇：讓舞蹈走進小學音樂課堂

讓舞蹈走進小學音樂課堂

舞蹈藝術是音樂藝術的姊妹，很多時候二者甚至水乳交融，其關系比其他姊妹藝術可能更嫡親些。在中小學音樂教學中，有系統有規范地融入舞蹈藝術教學，合理分配教學時間，注重保持學生的學習興趣，強調成品舞蹈的賞析，對學生的人格成長、情感陶冶以及智慧的提高等，具有重要價值。它既可以美化學生的形體氣質，豐富學生的情感體驗，愉悅學生身心健康，更能增進學生的合作體驗，拓展學生的想象創新。從學生的實際和需求出發，根據學生的身心特點來進行教學，才能讓學生獲得美的體驗，使學生在終身的工作和學習中變得更富有情趣，更富創造性。

一、在小學音樂課堂中實施音樂與舞蹈結合的教學意義

(一)美化形體氣質

舞蹈藝術是人體動作的藝術。它是以身體動作練習為其主要內容來進行教學、訓練的，它要求人的身體情感、精神共同參與活動。因此，首先在訓練中通過腦力活動和體力活動的和諧結合，有益于開發中樞神經對動作的支配意識。在訓練中也由于肌肉和骨骼的發展，舞蹈的同時還能有效地提高身體各部位的協調性和靈活性。在舞蹈中特別要求的身體姿態，如：收腹、挺胸、提臀、抬頭等，還非常有助于訓練和保持良好的形體姿勢，塑造美的氣質。

(二)豐富情感表現

在新的音樂課程標準中，表現與社會交往價值被提高到一個非常重要的位子。人類在互相交往中，許多觀點都是通過語言來表達。但在語言產生前，肢體表現是人類信息交流、傳情達意的主要方式。而舞蹈就是這種肢體表現的發展和藝術化。它跟音樂一樣具有一定的情感性。如能根據舞蹈動作的情感意識和文化特征，在動作訓練中結合對動作文化內涵和對動作情感表達的學習，就更有益于豐富學生情感表現。“言之不足詠之、詠歌不足舞蹈之”，在小學音樂課堂教學中，結合舞蹈藝術的教學，為學生提供更多的創造性表達個人情感的形式，對于學生來說，自我表現的形式越多，自多發展的潛力也就越大。挖掘人本身就具有肢體表現的這種本能，讓學生從小就養成敢于自信地用各種方式來表達自己的情感，有助于提高人的社會交往能力。

(三)愉悅身心健康

音樂教育所承擔的任務不僅是讓學生在音樂實踐中學習一些基本的音樂文化知識技能技巧，以培養學生的學習興趣，更重要的是讓學生在音樂審美的體驗中享受成功的歡愉。而舞蹈發展至今它的生命力不僅僅體現在情感、情緒的獨特表達方式，更在于舞蹈過程是一個身心發展，健康體魄的過程。它符合人體最本能的動感要求，不僅通過自身的參與，真正緩解緊張，獲得身心的愉悅，更重要的還健康了體魄。

(四)增進合作體驗

對于小學生而言，在一定程度上，音樂藝術主要還不是一門知識，而是一種內心體驗，一種審美愉悅的體驗，一種全員參與，互相合作的體驗。而舞蹈是人類群居、交流的產物是建立人群親近、融洽合作的紐帶，與其它藝術相比，更重要的特征是它的群眾性。因此，在小學音樂課堂教學中融合舞蹈教學就更能充分培養學生的合作意識，更能促進學生體驗交流。

(五)拓展想象創新

科學技術的現代化，促使人才的競爭越來越激烈，培養具有創新意識與創新能力的接班人已成為教育的頭等大事。在新一輪的課標中，也非常明確地指出：中小學音樂教學，目的在于通過音樂豐富學生的形象思維，開發學生的創造性潛質。而在舞蹈的動作訓練中，不僅要求從情感表達需要去探索肌肉、節奏、力度、空間等的變化，更通過多重角度的變化去尋找新的動作，從而達到對現有動作規則的超越和突破，促進創造性表現的增長。

在小學音樂課堂中實施音舞結合之教學，加深“舞與唱”、“舞與樂”、“舞與說”等內容的教學，通過動作探索練習和音樂即興練習，有益于拓展學生的思維空間，發展他們的想象力，激發他們的創造欲，培養他們的創新意識與創新能力。

二、在小學音樂課堂教學中實施音舞結合應注意的問題

音樂教學如何實施與舞蹈的綜合，這是個大問題，這里僅略談些個人的感觸。

首先，要注意恰切理解《標準》的“綜合”理念。《標準》指出：“綜合應以音樂為主線，通過具體的音樂材料構建起與其他藝術門類及其他學科的聯系。將其他藝術表現形式有效地滲透和運用到音樂教學中，通過音樂為主線的綜合藝術實踐，幫助學生更直觀地理解音樂的意義及其在人類藝術活動中的價值。”因此在教學實踐中，需要體現音樂與舞蹈的綜合時，是將舞蹈滲透、運用于音樂教學之中，應突出音樂為主線，而不是進行舞蹈教學。

其次，對于用形體動作表達音樂情緒，教學中很注重讓學生自主探究、即興表演。在這個過程中，我認為還應注意發揮教師的主導作用，主要是能在尊重學生創造性的基礎上，將學生表現的動作加以規范，提高其表現力。應先讓學生創造，再統一歸結到教師設計的動作上來。

三、在小學音樂課堂教學中實施音舞結合教學的策略

1、興趣是一切學習的動力，是學生主動進行學習和研究的精神力量。在新課標理念中，就把學生對音樂的興趣培養作為教學的首要任務和目標。把學習的主動權還給學生，讓他們變被動學習為主動學習，變接受學習為探索學習，便成為音樂學習中的首要問題。在小學音樂教育中實施音舞結合，教學就必須從學生的需求出發，從學生的實際出發，根據學生的年齡及身心特點，把一系列的舞蹈知識、技能技巧、簡單化、兒童化、趣味化、游戲化，從培養學生的學習興趣入手，讓學生在自身的參與體驗中來欣賞音樂舞蹈，來學習音樂舞蹈，來創新音樂舞蹈。

2、《全日制義務教育音樂課程標準》是音樂教學的指針。我們依據《標準》來學習、認識這個問題。《標準》“基本理念”之七是提倡學科綜合，指出音樂教學的綜合其中包括音樂與舞蹈的綜合。《標準》的“總目標”中明確了將其他藝術表現形式有效地滲透和運用到音樂教學中的“綜合”目標。《標準》的“內容”部分分別從“表現”、“創造”角度對舞蹈提出了相應的要求，大致如下：

能夠隨著音樂的節奏走步、跳步。(1—2年級)

能夠感知音樂主題、樂句和段落的變化，并能夠運用體態、動作表情作出相應反映。(3—6年級)

能夠配合歌曲、樂曲用身體做簡單的動作。(1—2年級)

能夠在律動、集體舞、音樂游戲、歌表演等活動中與他人合作。(1—2年級)

創造：

能夠在唱歌或聆聽音樂時即興地做動作。(1—2年級)

能夠即興創編同歌曲情緒一致的律動或舞蹈、并參與表演。(3—6年級)

能夠用簡單的形體動作配合音樂節奏。(1—2年級)

能夠用簡明的表演動作表現音樂情緒。(1—2年級)

接觸與了解戲劇、舞蹈等藝術表演形式，認識音樂在其中的作用。(3—6年級)

四、實施音舞結合教學的注意點

(一)必須強調規范性系統性

“師者，傳道授業解惑也”教師在實施音舞結合教學時，必須明確自己是在傳授知識，而知識就應有一定的系統性與規范性。在教學中教師就不能想到什么就教什么，應遵循“循序漸進”這一教學原則，必須給教學制定出總目標和學段目標，讓教學有系統性，同時也必須講究知識的規范性。

(二)必須注重保持學生興趣

愛因斯坦說過：“熱愛是最好的老師。”任何教學都必須從培養學生的興趣出發，在音舞結合的音樂教學中，激發和保持學生的學習的興趣顯得更為重要。由于長期以來教育及社會多方面的影響，“舞蹈是女生做的事”這一觀念深深地扎根在學生的心中，只有從激發學生的興趣入手(特別是男生的學習興趣)，才能慢慢地去改變學生的觀念，讓學生變“被動學生”為“主動學習”。我在剛剛給三年級上音樂課時，不少男孩子不太喜歡上音樂課，對于舞蹈更是沒有多大的興趣，但是我根據男孩子的心理特點從他們感興趣的地方入手，例如：男生特別愛摔跤、騎馬，我就從蒙族舞入手，先和他們聊，問他們到過大草原沒有?騎過馬沒有，引起他們的興趣后，問他們看過蒙族舞蹈沒有，然后再給他們跳幾個很帥氣的舞蹈動作，讓他們知道男孩子跳的舞和女孩子不一樣，他們要表現得是男孩子陽剛的一面，不作女孩的動作。就這樣男孩子不光很喜歡上我的音樂課而且在我挑選男生舞蹈隊員時都特別積極、踴躍。——是的，他們也喜愛上了舞蹈!

(三)必須加強舞蹈成品賞析

舞蹈是一門綜合藝術，更是一門可視藝術。它是集美術、音樂、表演、服飾、文學、歷史、地域文化等一身的綜合藝術。本學期，我在每個班安排了兩節舞蹈成品賞析課，在課上教會學生從不同的角度、不同的方位來了解舞蹈，同時懂得欣賞舞蹈。只有了解懂得了才會去欣賞，只有欣賞了，才會去喜歡。有人曾對電視觀眾做過一個簡單的口頭調查，發現對電視或舞臺上的舞蹈節目經常是關注地大多數是受過舞蹈培訓的，而那些沒有舞蹈經歷的人幾乎不看舞蹈節目，即使去看也只是看舞蹈外在的服飾，隊形及熱鬧程度等而忽略舞蹈真正要所表現的內容。因此，在實施音舞結合教學的同時，必須側重舞蹈成品的賞析，讓學生從小就學會并懂得去欣賞舞蹈。

(四)必須合理分配教學時間

在小學課堂教學中，一節課四十分鐘顯得尤為珍貴，教師在這有限的時間里既要教一定的音樂知識技能，又要教學一定的舞蹈知識技能，只有合理地分配按排好時間，才能保證進行有效的課堂教學。如我在每節課都按排出5-8分鐘的時間做一些形體基訓動作的教學，或是結合音樂教材中的歌曲來編排一些簡單的動作，讓學生無論在歌唱或是舞蹈方面都得到發展。如在教學《我是草原小牧民》時，就結合蒙族舞蹈來進行教學，教授他們《騎步組合》，讓喜歡唱歌的同學來唱歌，喜歡跳舞的同學來跳舞，一堂課上有歌有舞，一個小節目就這樣誕生了!同時也可以在學期中特按排出一些課進行集體舞的教學，在教授一年級音樂課中我編排了舞蹈《閃爍的小星》，在教授二年級音樂課中我編排了舞蹈《我的家在日碦則》，讓學生通過學習藏舞來感受西藏風情。我是這樣安排集體舞課的時間的：每3-4周一次一節集體舞課，讓學生在不段的復習鞏固中學習知識。

總之，舞蹈和音樂是藝術中兩個獨立而又相互聯系密切的分支，舞蹈是看得見的音樂，音樂是舞蹈的靈魂，在小學藝術教育中，實施音舞結合教學，開辟一個介于藝術課程與音樂課程之間的教學課程，是一種立即可行的教學方式。是一個值得每一個音樂教學工作者去嘗試與探索的課題。

舞蹈藝術是音樂藝術的姊妹，很多時候二者甚至水乳交融，其關系比其他姊妹藝術可能更嫡親些。在中小學音樂教學中，有系統有規范地融入舞蹈藝術教學，合理分配教學時間，注重保持學生的學習興趣，強調成品舞蹈的賞析，對學生的人格成長、情感陶冶以及智慧的提高等，具有重要價值。它既可以美化學生的形體氣質，豐富學生的情感體驗，愉悅學生身心健康，更能增進學生的合作體驗，拓展學生的想象創新。從學生的實際和需求出發，根據學生的身心特點來進行教學，才能讓學生獲得美的體驗，使學生在終身的工作和學習中變得更富有情趣，更富創造性。

一、在小學音樂課堂中實施音樂與舞蹈結合的教學意義

(一)美化形體氣質

舞蹈藝術是人體動作的藝術。它是以身體動作練習為其主要內容來進行教學、訓練的，它要求人的身體情感、精神共同參與活動。因此，首先在訓練中通過腦力活動和體力活動的和諧結合，有益于開發中樞神經對動作的支配意識。在訓練中也由于肌肉和骨骼的發展，舞蹈的同時還能有效地提高身體各部位的協調性和靈活性。在舞蹈中特別要求的身體姿態，如：收腹、挺胸、提臀、抬頭等，還非常有助于訓練和保持良好的形體姿勢，塑造美的氣質。

(二)豐富情感表現

在新的音樂課程標準中，表現與社會交往價值被提高到一個非常重要的位子。人類在互相交往中，許多觀點都是通過語言來表達。但在語言產生前，肢體表現是人類信息交流、傳情達意的主要方式。而舞蹈就是這種肢體表現的發展和藝術化。它跟音樂一樣具有一定的情感性。如能根據舞蹈動作的情感意識和文化特征，在動作訓練中結合對動作文化內涵和對動作情感表達的學習，就更有益于豐富學生情感表現。“言之不足詠之、詠歌不足舞蹈之”，在小學音樂課堂教學中，結合舞蹈藝術的教學，為學生提供更多的創造性表達個人情感的形式，對于學生來說，自我表現的形式越多，自多發展的潛力也就越大。挖掘人本身就具有肢體表現的這種本能，讓學生從小就養成敢于自信地用各種方式來表達自己的情感，有助于提高人的社會交往能力。

(三)愉悅身心健康

音樂教育所承擔的任務不僅是讓學生在音樂實踐中學習一些基本的音樂文化知識技能技巧，以培養學生的學習興趣，更重要的是讓學生在音樂審美的體驗中享受成功的歡愉。而舞蹈發展至今它的生命力不僅僅體現在情感、情緒的獨特表達方式，更在于舞蹈過程是一個身心發展，健康體魄的過程。它符合人體最本能的動感要求，不僅通過自身的參與，真正緩解緊張，獲得身心的愉悅，更重要的還健康了體魄。

(四)增進合作體驗

對于小學生而言，在一定程度上，音樂藝術主要還不是一門知識，而是一種內心體驗，一種審美愉悅的體驗，一種全員參與，互相合作的體驗。而舞蹈是人類群居、交流的產物是建立人群親近、融洽合作的紐帶，與其它藝術相比，更重要的特征是它的群眾性。因此，在小學音樂課堂教學中融合舞蹈教學就更能充分培養學生的合作意識，更能促進學生體驗交流。

(五)拓展想象創新

科學技術的現代化，促使人才的競爭越來越激烈，培養具有創新意識與創新能力的接班人已成為教育的頭等大事。在新一輪的課標中，也非常明確地指出：中小學音樂教學，目的在于通過音樂豐富學生的形象思維，開發學生的創造性潛質。而在舞蹈的動作訓練中，不僅要求從情感表達需要去探索肌肉、節奏、力度、空間等的變化，更通過多重角度的變化去尋找新的動作，從而達到對現有動作規則的超越和突破，促進創造性表現的增長。

在小學音樂課堂中實施音舞結合之教學，加深“舞與唱”、“舞與樂”、“舞與說”等內容的教學，通過動作探索練習和音樂即興練習，有益于拓展學生的思維空間，發展他們的想象力，激發他們的創造欲，培養他們的創新意識與創新能力。

二、在小學音樂課堂教學中實施音舞結合應注意的問題

音樂教學如何實施與舞蹈的綜合，這是個大問題，這里僅略談些個人的感觸。

首先，要注意恰切理解《標準》的“綜合”理念。《標準》指出：“綜合應以音樂為主線，通過具體的音樂材料構建起與其他藝術門類及其他學科的聯系。將其他藝術表現形式有效地滲透和運用到音樂教學中，通過音樂為主線的綜合藝術實踐，幫助學生更直觀地理解音樂的意義及其在人類藝術活動中的價值。”因此在教學實踐中，需要體現音樂與舞蹈的綜合時，是將舞蹈滲透、運用于音樂教學之中，應突出音樂為主線，而不是進行舞蹈教學。

其次，對于用形體動作表達音樂情緒，教學中很注重讓學生自主探究、即興表演。在這個過程中，我認為還應注意發揮教師的主導作用，主要是能在尊重學生創造性的基礎上，將學生表現的動作加以規范，提高其表現力。應先讓學生創造，再統一歸結到教師設計的動作上來。

三、在小學音樂課堂教學中實施音舞結合教學的策略

1、興趣是一切學習的動力，是學生主動進行學習和研究的精神力量。在新課標理念中，就把學生對音樂的興趣培養作為教學的首要任務和目標。把學習的主動權還給學生，讓他們變被動學習為主動學習，變接受學習為探索學習，便成為音樂學習中的首要問題。在小學音樂教育中實施音舞結合，教學就必須從學生的需求出發，從學生的實際出發，根據學生的年齡及身心特點，把一系列的舞蹈知識、技能技巧、簡單化、兒童化、趣味化、游戲化，從培養學生的學習興趣入手，讓學生在自身的參與體驗中來欣賞音樂舞蹈，來學習音樂舞蹈，來創新音樂舞蹈。

2、《全日制義務教育音樂課程標準》是音樂教學的指針。我們依據《標準》來學習、認識這個問題。《標準》“基本理念”之七是提倡學科綜合，指出音樂教學的綜合其中包括音樂與舞蹈的綜合。《標準》的“總目標”中明確了將其他藝術表現形式有效地滲透和運用到音樂教學中的“綜合”目標。《標準》的“內容”部分分別從“表現”、“創造”角度對舞蹈提出了相應的要求，大致如下：

能夠隨著音樂的節奏走步、跳步。(1—2年級)

能夠感知音樂主題、樂句和段落的變化，并能夠運用體態、動作表情作出相應反映。(3—6年級)

能夠配合歌曲、樂曲用身體做簡單的動作。(1—2年級)

能夠在律動、集體舞、音樂游戲、歌表演等活動中與他人合作。(1—2年級)

創造：

能夠在唱歌或聆聽音樂時即興地做動作。(1—2年級)

能夠即興創編同歌曲情緒一致的律動或舞蹈、并參與表演。(3—6年級)

能夠用簡單的形體動作配合音樂節奏。(1—2年級)

能夠用簡明的表演動作表現音樂情緒。(1—2年級)

接觸與了解戲劇、舞蹈等藝術表演形式，認識音樂在其中的作用。(3—6年級)

四、實施音舞結合教學的注意點

(一)必須強調規范性系統性

“師者，傳道授業解惑也”教師在實施音舞結合教學時，必須明確自己是在傳授知識，而知識就應有一定的系統性與規范性。在教學中教師就不能想到什么就教什么，應遵循“循序漸進”這一教學原則，必須給教學制定出總目標和學段目標，讓教學有系統性，同時也必須講究知識的規范性。

(二)必須注重保持學生興趣

愛因斯坦說過：“熱愛是最好的老師。”任何教學都必須從培養學生的興趣出發，在音舞結合的音樂教學中，激發和保持學生的學習的興趣顯得更為重要。由于長期以來教育及社會多方面的影響，“舞蹈是女生做的事”這一觀念深深地扎根在學生的心中，只有從激發學生的興趣入手(特別是男生的學習興趣)，才能慢慢地去改變學生的觀念，讓學生變“被動學生”為“主動學習”。我在剛剛給三年級上音樂課時，不少男孩子不太喜歡上音樂課，對于舞蹈更是沒有多大的興趣，但是我根據男孩子的心理特點從他們感興趣的地方入手，例如：男生特別愛摔跤、騎馬，我就從蒙族舞入手，先和他們聊，問他們到過大草原沒有?騎過馬沒有，引起他們的興趣后，問他們看過蒙族舞蹈沒有，然后再給他們跳幾個很帥氣的舞蹈動作，讓他們知道男孩子跳的舞和女孩子不一樣，他們要表現得是男孩子陽剛的一面，不作女孩的動作。就這樣男孩子不光很喜歡上我的音樂課而且在我挑選男生舞蹈隊員時都特別積極、踴躍。——是的，他們也喜愛上了舞蹈!

(三)必須加強舞蹈成品賞析

舞蹈是一門綜合藝術，更是一門可視藝術。它是集美術、音樂、表演、服飾、文學、歷史、地域文化等一身的綜合藝術。本學期，我在每個班安排了兩節舞蹈成品賞析課，在課上教會學生從不同的角度、不同的方位來了解舞蹈，同時懂得欣賞舞蹈。只有了解懂得了才會去欣賞，只有欣賞了，才會去喜歡。有人曾對電視觀眾做過一個簡單的口頭調查，發現對電視或舞臺上的舞蹈節目經常是關注地大多數是受過舞蹈培訓的，而那些沒有舞蹈經歷的人幾乎不看舞蹈節目，即使去看也只是看舞蹈外在的服飾，隊形及熱鬧程度等而忽略舞蹈真正要所表現的內容。因此，在實施音舞結合教學的同時，必須側重舞蹈成品的賞析，讓學生從小就學會并懂得去欣賞舞蹈。

(四)必須合理分配教學時間

在小學課堂教學中，一節課四十分鐘顯得尤為珍貴，教師在這有限的時間里既要教一定的音樂知識技能，又要教學一定的舞蹈知識技能，只有合理地分配按排好時間，才能保證進行有效的課堂教學。如我在每節課都按排出5-8分鐘的時間做一些形體基訓動作的教學，或是結合音樂教材中的歌曲來編排一些簡單的動作，讓學生無論在歌唱或是舞蹈方面都得到發展。如在教學《我是草原小牧民》時，就結合蒙族舞蹈來進行教學，教授他們《騎步組合》，讓喜歡唱歌的同學來唱歌，喜歡跳舞的同學來跳舞，一堂課上有歌有舞，一個小節目就這樣誕生了!同時也可以在學期中特按排出一些課進行集體舞的教學，在教授一年級音樂課中我編排了舞蹈《閃爍的小星》，在教授二年級音樂課中我編排了舞蹈《我的家在日碦則》，讓學生通過學習藏舞來感受西藏風情。我是這樣安排集體舞課的時間的：每3-4周一次一節集體舞課，讓學生在不段的復習鞏固中學習知識。

總之，舞蹈和音樂是藝術中兩個獨立而又相互聯系密切的分支，舞蹈是看得見的音樂，音樂是舞蹈的靈魂，在小學藝術教育中，實施音舞結合教學，開辟一個介于藝術課程與音樂課程之間的教學課程，是一種立即可行的教學方式。是一個值得每一個音樂教學工作者去嘗試與探索的課題。

第三篇：音樂論文-淺論小學音樂課堂中的歌唱教學

淺論小學音樂課堂中的歌唱教學

音樂教學，既是一門科學，又是一門藝術。聲情并茂的范唱范奏，有如小河之水、江河浪花的教學語言，棱角分明、高潮迭起的教學活動，無一不是教學藝術的創造。具有精湛、高超教學藝術的音樂課，能成為學生審美和欣賞的對象，引起學生的音樂美感，進而培養學生正確的審美觀和高尚的審美情操，凈化學生的審美趣味，給學生以熏陶感染的教育作用。作為一名音樂教師，在教學中不僅要善于學習和運用音樂教學中已揭示的教學規律去指導教學實踐，還要用科學的方法去開展教學藝術的研究，從而達到豐富和發展教學理論，提高教學基本功和教學質量的目的。

在音樂教學中，歌唱教學失去了應有的地位和作用，出現了學生不識譜只能隨老師跟唱、大白聲喊叫聲音不統一、音準差聲線不和諧、多聲部無法演唱，甚至不能完整演唱一首歌曲等不正常的現象。那么如何有效進行歌唱教學？下面談談本人的一些做法。

一、聽賞領先，激發學生的歌唱熱情

聽覺感知是學習音樂的先決條件。而只有當學生帶著濃厚的興趣去感知和聆聽音樂時，我們才能更好地引導學生輕松歌唱，感受美妙音樂，讓音樂沁入心靈。馬克思說過：“對于不懂音樂的耳朵，最美的音樂也沒有意義。”這說明，如果學生缺乏必要的音樂欣賞能力，那么，音樂的美感就不能為學生所感受，音樂本身也會黯然失色。因此，要全面完成中學音樂教育的任務，音樂課就不能不重視音樂欣賞

這一環節。在音樂欣賞過程中，可以發展學生的音樂聽覺能力、記憶能力和豐富的想象力。欣賞我國民族音樂作品，有助于弘揚民族音樂藝術，激發學生的愛國主義熱情和民族自豪感。在欣賞時，我給學生講述了人民音樂家聶耳的故事，寓教于樂，學生既增長了知識，又激發了他們珍惜今天幸福生活，熱愛偉大祖國、建設偉大祖國的豪情壯志。民族器樂曲是我國民樂中的瑰寶，學生通過欣賞，可以引起自己對民族音樂的興趣。在音樂欣賞過程中，可以使學生接觸古今中外，風格各異的經典之作。許許多多的音樂作品是經過錘煉、考驗的藝術生命力較強的精品。學生欣賞后，可以開擴音樂視野，提高他們的鑒賞力和高尚的道德情操。

1、靜心聆聽，引發學習激情。在新歌教學中，應注重設計每一遍聽賞的要求，讓孩子們帶著不同的側重點去聽，教師可以要求學生靜心、專心聆聽。隨著動人旋律的流動，孩子們臉上流露出安靜、享受的神色，他們在用心感受著音樂，領會著歌曲飽滿的情緒。歌曲結束，再讓學生談談對歌曲的理解，討論歌曲的速度、力度、情感的把握，這時孩子們學習音樂的興趣已經高漲，學唱歌曲的欲望完全釋放，情不自禁地萌生了參與歌唱的強烈愿望。

2、作品欣賞，激活學習動力。好的音樂作品是激發學生學習動力的“源頭活水”。因此，在實際教學中我們要有選擇地、合理科學地將優秀的作品引入課堂，與課內知識有機整合，這將會大大地提高學生的學習興趣，拓展學生的藝術視野。在教學中我們可將一些學生熟悉又喜愛的歌曲引進課堂，也可讓學生推薦自己喜愛的歌曲，如動畫

片的主題歌《白龍馬》、《別看我只是一只羊》及一些耳熟能詳的兒童歌曲《中國功夫 》等。這樣不僅激發了學生的參與熱情，又提高了他們的欣賞水平，更彌補了教材內容的單一性。在搜索作品的過程中，變被動為主動，激發了學生對音樂的好奇心和探究愿望，培養了自學能力和不盲目追求流行歌曲的良好品質。

二、詞譜引歌，提升學生的情感體驗

“凡音者，生人心者也，情動于中，故行于聲。”人有了感情之后，才會去歌唱，而當人們無法用言語表達情感之時，便用音樂來表達自己的愿望。音樂不僅作為思想的一種載體，更直接作用于人的情感世界，使人產生一種獨特的審美情趣體驗。

1、妙用情感讀詞，以情感人。如在教學低年級的《有一個人在林中》一課時，教師可先范唱歌曲，歡快優雅的旋律引起了學生的興趣；接著教師配以旋律范讀歌詞，并依詞而問，使學生明白了歌曲的主題、意境，激發了他們的學習積極性。再讓他們揣摩體會歌詞的韻律、歌曲的意境和所蘊涵的豐富情感，讀出輕快的語調、輕柔的語氣，最后再配以歌曲旋律，讓那優美的曲調與詩般的語言完美結合，使學生讀出情、讀出韻、讀出詩情畫意，讓他們沉浸其間，靈魂得以洗滌，情感得以升華。

2、借助形象圖譜，以趣激情。如一年級的《國旗國旗真美麗》一課，圖譜依據歌詞的內容，采用小星星的圖案，展示音的高低和時值長短，使歌曲的旋律線條走向一目了然。因此，我們的教師可利用現有的課堂資源，引導學生解讀圖譜，充分挖掘圖譜的內涵，使學生

在自主探索、主動體驗的過程中感悟音樂所蘊含的美。

三、游戲貫穿，激燃學生的識譜興趣

在課堂中，教師應采用學生喜聞樂見的游戲，給學生新穎的感受，抓住孩子的心理，應用多種識譜游戲，在游戲中學習，在學習中游戲。如“音樂接龍”的游戲：把寫有7個音符的七色卡片分別讓7個學生拿在手上，由其余學生輕唱曲譜，唱到誰拿的音符，誰就向上跳一下。當然，在學生對七個音符相當熟悉的基礎上，教師也可結合熟悉的旋律，以一拍一下的速度彈奏一兩個小節或一個樂句，這樣循序漸進地開展游戲。學生在游戲中，不僅提高了學習樂譜的興趣，陶冶了情操，而且激發了他們的表現欲望，最大限度調動了學生的主動性，孩子們在輕松愉快的課堂氣氛中自然獲取了音樂知識與技能。

四、創作輔助，培養學生的創造能力

音樂中包含有太多的要素，改變其中的任何一種，都可能引起音樂形象的變化。因此對歌曲進行音色、力度、速度和情感處理，創造性地進行二度創作，對于培養學生的各種音樂能力尤為重要。

1、歌詞創編，挖掘創造思維。在學唱和表演完新課的基礎上，可在教師的指導下進行歌詞的創編。或增添（更改）襯詞或改變部分歌詞內容，新版的作品出來后，可讓學生唱一唱、演一演自己編的歌。如教學三年級的《春天舉行音樂會》一課，前幾句的節奏類型是XX XX | XX 0X | X 0 |，教師可引導學生在最后一個休止符處加上符合春天動物歡歌的一些襯詞,如“呱呱”、“吱吱”并配上相應的律動。學生完整表現后，課堂再一次推向了高潮，給人以完美的結束感。這樣

不僅培養了學生對不同歌曲的處理能力，更讓他們體會到了成功的愉悅和自豪，充分挖掘出了他們喜愛音樂的情感和創作的欲望。

2、伴唱融入，增強創造能力。四年級《搖籃曲》一課進行二度創作時，教師請個別學生領唱，其余學生用哼鳴“姆”或“嚕”來進行伴唱。大家合作營造出的氣氛讓教師感動不已，學生入情入境，不用教師多說一句話，他們把歌曲中溫柔、甜美的情感表現得那般淋漓盡致！當然，我們的音樂教育不是培養專業的藝術人才，不能以專業的眼光去評價孩子的學習效果，但他們在活動中充分體現了對音樂的創造，真正感受到了音樂的表現魅力。

聽一堂好課，就象是在欣賞一件藝術品那樣令人心曠神怡，它象觀賞一幅名畫，陶醉其中，流連忘返；它象欣賞一首名曲，余音在耳，裊裊不絕；它象品味龍井茶，回味無窮……老師們，讓我們為這樣的音樂課而努力吧！

在長期的教學實踐中我們深切地體會到：只要教師專注于教育，充分采用科學有效的教育方法，定能為學生開創一片開闊的藍天！

第四篇：小學音樂課堂中舞蹈教學的設置與體驗

淺談小學音樂課堂中舞蹈教學的設置與體驗

音樂是人類精神生活的有機組成部分，音樂以其獨特的魅力伴隨著人類歷史的發展，在人們思想材料的累積中有著不可估量的價值。人需要音樂，培養人的教育也同樣需要音樂。而舞蹈在提高受教育者的美感，提高欣賞美、鑒賞美、創造美的能力，特別是提高學生自身美的修養上，有著不可替代的作用。下面，我就根據自己在小學音樂教學一線工作的實踐，對小學音樂舞蹈教學的設置的必要性，及通過舞蹈教學拓展小學音樂的方式方法，提高音樂教學效果談一些體驗和看法。

一、小學音樂舞蹈教學設置的必要性(一)舞蹈有自成體系的教育作用

1.舞蹈能增強體質，改變不良姿態，使其動作協調優美。少兒身體處在迅速生長發育時期，體內新陳代謝旺盛，身體各組織器官的結構和功能，都具有很大的發展潛力和可塑性，舞蹈的體形訓練中，一般都是正反兩方面都要進行的，所以身體左右兩側發展均衡。2.舞蹈訓練使學生變被動為主動，培養其自制、自持能力及意志品質。少年兒童好奇心強，好動、愛模仿、表現欲強，通過舞蹈課、能滿足其以上特征。表現性舞蹈的學習使學生出大力，流大汗，每個動作都要反復進行訓練，付出辛勤的勞動，這能培養學生戰勝困難的信心和力量，使其意志品質得到鍛煉。

3.舞蹈使少兒性格得到良好的發展。舞蹈排練，其組織性、紀律性得到加強，因為集體舞內肯定要與人互相配合，平等互助，消除了學生的個別特殊化心理。

4.舞蹈能增強集體榮譽感。少兒舞蹈一般都是以群體為主，再排練演出形成一定的集體。一個舞蹈節目排練演出成功，是大家共同努力得到的，可以增強集體向心力，以集體成功為榮。

5.通過欣賞優秀舞蹈，可提高學生的審美能力，樹立民族自尊意識，感受民族舞蹈魅力，了解民族舞蹈的文化氣韻，開闊視野，團結各族人民，保存民族音樂舞蹈文化，在繼承基礎上不斷將其發揚光大，達到愛國主義教育的日的。

6.即興舞蹈的創編，可以培養學生對音樂的感受力，感情的表達力，各種諸如記憶力、思維力、想象力、創造力等也可以在其中得到鍛煉，讓孩子盡情歡樂，盡情渲泄他們的思想感情，回歸少兒本性，使其個性得到發展。

(二)舞蹈與其他藝術美育互相關聯。親密配合，更能適合小學生的發展要求

1.舞蹈與音樂的關系及比較。學生在學習舞蹈的同時，亦受到音樂的熏陶，在某種程度上說，舞蹈亦用來解釋音樂。

2.舞蹈與體育的關系。舞蹈與體操都是以人體動作和技巧為表現形式的，都有強身健體之功效，體育中的自由體操、藝術體操更是酷似舞蹈。但體育不能替代舞蹈，因為舞蹈重在抒發感情，而體育則注重動作技巧，很少與個人感情掛鉤。3.舞蹈與文學的關系。舞蹈所表現的“詩情畫意”，是文學的因素。實際上任何舞蹈作品，都是根據文學作品改編的。—個文學作品需要一定的文學修養才能展現其內涵，特別是詩歌的韻律美、修辭美、意境美，都可以用各種舞姿來表現，從而加深學生對文學作品的理懈。

4.舞蹈與美術的關系。首先想到的便是舞臺美術，其服飾、布景、燈光、道具是舞蹈作品中不可缺少的組成部分，美術在這方面起著展現舞蹈作品所處時代、環境、民族、人物身份及展現人物思想感情和推動舞蹈情節發展的作用。

二、小學音樂舞蹈教學的體驗(一)創立良好的舞蹈教學環境，引導學生步入舞蹈藝術美的殿堂

創設一充滿文明、健康和美好的物質環境，主要是創設舞蹈教學場所和教學設施。舞蹈室的建立和其教學設備的配置，應充分考慮到兒童身心發展的特點和空氣、溫度、光線、聲音、顏色等環境中物理因素的影響。舞蹈室應具備空氣流通、光線適度、溫度適宜等條件。這樣可以加強兒童對舞蹈藝術美的直觀感受，在美的環境中愉悅地學習。

(二)運用靈活多樣的教學方法，是提高舞蹈教學效率的有效途徑 1.所與想相融。在學習舞蹈之前，我先給學生充分聽音樂的時間，讓學生在聽中感受音樂，在音樂中插上想象的翅膀盡情地幻想，鼓勵學生對所聽的音樂有獨立的體驗，并在欣賞中把握情緒，掌握其情感基調。

2.形體與表情相融。在舞蹈教學中，充分發揮學生的自主性。使學生在舞蹈的學習中，不但舞蹈能力得到了提高，同時，又使學生的想象力得到提高，從而提高了學生的表演能力。3.欲望與創作相融。小學生的表現欲極強，教學中可以充分滿足他們這方面的要求，將基本功訓練和音樂表演交替進行。創作應全面考慮學生的興趣和需求，促進學生主動地學習，為學生創造一個自由，寬松的環境，讓學生得到充分地生動活潑地發展。(三)豐富舞蹈教學內容，引導兒童發現并表現社會生活的美 在舞蹈教學中，我們不僅要幫助兒童掌握自身的形體美的基本形態，確立舞蹈藝術的審美意識，而且應充分發揮舞蹈美的功能，通過學習不同題材的兒童舞蹈，在理解和表現作品的基礎上。樹立一種對大自然、社會、生活的審美意識。

總之，生活中不是缺少美，而是缺少發現。在小學舞蹈中，只要我們的教師留心去挖掘大自然、社會生活中美的題材，牢牢把握童趣這一幼兒舞蹈的審美特征，就一定可以創編出豐富多彩的舞蹈作品，以充實課堂教學，活躍孩子們的節日舞臺，為他們編織美好生活、美的理想，為他們撐起一片美麗晴空，孩子們將在舞蹈美的陶冶中樹立對社會生活的審美意識。

第五篇：小學音樂課堂中唱歌教學方法初探

小學音樂課堂中唱歌教學方法初探

【摘 要】隨著教育事業的發展，我國開始更注重學生的德智體美全面發展，小學音樂課堂中唱歌教學方法不僅能夠豐富小學課堂的學習氛圍，還可以促進小學生學習的進步。唱歌可以使人身心愉悅，讓人樂觀的面對生活和學習，對人體的健康有著積極作用。通過小學音樂課堂中唱歌教學方法的初探促使音樂融入到教學事業中去，在這個快速發展的社會中更好的保障學生的身心健康，讓其樂觀的面對學習生活。

【關鍵詞】小學音樂課堂；唱歌；教學方法

一、應用形象化的手法提升學生唱歌能力

小學生和其他初中生、高學生不一樣，他們年齡普遍較小而且思維還不成熟，在面對唱歌教學的時候需要應用形象化的教學手段才能夠有效的提升小學生的唱歌能力。想要更好的促進小學生深入理解音樂，一定要讓小學生體會到唱歌的美好，讓學生對唱歌產生興趣和熱愛。例如，當教師在進行《金孔雀輕輕跳》這首歌的教學時，一定要通過多媒體技術來讓小學生更加形象的理解傣族的風俗習慣，了解傣族的民族舞蹈。然后再進一步在通過多媒體視頻分析舞蹈動作的特點，最后教師可以進入正題。在有效幫助同學們唱歌和了解傣族風情的同時，教師還使課堂氛圍變的輕松，減少了教師的教學壓力。另外，在對《過新年》這一節課進行教學的時候，教師們同樣可以通過利用多媒體技術收集各族人民的過新年的風俗習慣和熱鬧的場景，讓學生們感受到《過新年》這首歌帶來的喜慶場面，讓學生們情不自禁的融入到音樂和唱歌的歡樂中去，還能有效的促進和諧氛圍的形成[1]。

二、熟讀歌詞理解其流露的感情

音樂是一門有聲的課程也是一門藝術性的課程，聲音是唱歌的基礎，只有發出聲音才能夠體會到音樂的美好。唱歌的基本功主要在于咬字、吐字的清晰程度，如果教師想更好的促進學生唱歌的進步就一定要在咬字和吐字上開始教學。因此，在教學中教師可以采用熟讀歌詞的手段來加深學生對歌曲的理解，有效的避免在唱歌的時候學生咬字不清晰、走音等情況的發生。學習唱歌就和學習一樣，也要經過反復的學習和訓練，才能找到其中的技巧。在熟讀歌詞中，教師也可以把熟讀歌唱當做一種學習的訓練方法，讓學生仔仔細細的理解歌詞中的意義和內涵，然后通過情感流露使其表達出來。在學習中如果有學生遇到難題，教師可以通過歌詞的旋律讓學生們形象的記憶，通過旋律和歌詞的朗讀會使學生讀出詩情畫意般的意境，情感陶醉其中，靈魂得以升華[2]。

三、多樣化的語言促進唱歌教學

語言在音樂中起著重要的作用，一種優美的語言所呈現出來的音樂讓人感到一種對美好的向往，所以語言是音樂藝術的基礎和核心。因此在教學中教師一定采用多樣化的語言來實現學生音樂的教學，教師的語言能夠決定學生對音樂課堂的興趣的培養。有一些教師一般在音樂教學使都是采用方言講課，有些方言在日常生活中說起來也許讓人容易接受，但是在音樂教學中使用方言就會讓學生們感受不到音樂的美好和獨特的神韻。這就需要教師一定要采用優美的語言去帶領學生們進入音樂的世界，享受音樂的美好。其次，在教學內容上，教師一定要精心安排好教學內容，把握好每句話中流露的情感，才能把學生的注意力吸引到音樂上，情不自禁的想加入到唱歌教學中去。多樣化的語言教學對音樂課堂的順林進行有著積極的促進作用，通過語言的優美去和學生進行情感交流，然后在音樂的學習中產生共鳴，讓課堂氛圍變得輕松，教師也能夠在這種輕松的課堂氛圍中更快的完成教學任務，實現學生對音樂課堂的喜愛，更好的培養學生音樂基礎的能力。

四、良好的范唱促進唱歌教學

在小學音樂教學中一定要遵守“以聽為中心”的基本原則，在“說”的基礎上促進學生“聽”的教學。我們都知道聽音樂能夠讓人的內心世界和音樂相互結合，優美的音樂還可以將學生帶到歌曲中去，迷戀其中。通過聽還可以讓學生了解歌詞的旋律、節奏，更加促進學生們對音樂課堂的喜愛和興趣的培養。教師也可以在課堂上進行范唱環節，通過優美的歌聲來展現出歌曲的美好，引領學生們進入歌曲的意境之中。例如，在課堂上進行教學《親親的我的寶貝》時，教師一定要把歌曲中的“寵愛”演唱出來，用溫柔、動聽的聲音來表達歌曲中的美好，當把學生們帶入到歌曲中時，學生們也會不由自主的跟著節奏微微晃動。所以說，良好的范唱能夠在一定程度上促進小學課堂中唱歌的教學[3]。

五、開展唱歌比賽促進唱歌教學

處于小學時期的學生，都是有著好勝心、表現欲的，教師們也可以通過利用學生們好勝心和表現欲來進行歌曲演唱比賽。教師在上課之前一定要做好相應的準備，安排好獎勵措施和比賽內容，使其能夠吸引學生們積極參與到其中。教師也可以在比賽中鼓勵學生表演節目，安排男生和男生較量、女生和女生較量或者男生和女生較量，讓每一個學生都能有展現自我的機會。總之，教師一定要根據學生的喜愛和歌曲的難易程度設計比賽，才能夠讓學生們愛上音樂，喜歡音樂課堂。歌唱教學是音樂教學的主要內容，也會促進學生學習進步的主要手段，因此教師一定要完善自身的教學能力，采取適當的教學方式，才能實現學生的全面發展[4]。

六、總結

通過對于小學音樂課堂中唱歌教學方法初探的了解，在目前我國教育事業的發展中，把唱歌教學方法的知識融入到學生的課程中去對學生的學習和身心健康有著積極影響。因此，在以后小學唱歌教學的發展中學校管理人員可以加大對唱歌教學的關注度，對學生進行音樂普及和輔導教學。

參考文獻：

[1]黃建華，林曉玲.淺論在小學音樂歌唱教學中面臨的問題及有效解決策略[J].當代教育論壇：教學研究，2012（05）.[2]朱向勤.在小學數學教學中合理運用“討論式教學”法[J].課程教育研究：新教師教學，2015（01）.[3]王偉，張曉慶.小學音樂課堂中陶笛教學方法初探[J].中華少年，2017，（12）：217-218.