第一篇：小學音樂課堂中的豎笛教學

小學音樂課堂中的豎笛教學

豎笛是世界各國普遍流行的吹奏樂器之一，其音色悠揚，簡便易學，攜帶方便，既能獨奏又能與各種打擊樂器組成小樂隊，深得少年兒童的喜愛。我這幾年一直在音樂課堂中進行豎笛吹奏教學，下面談談在教學實施中的幾點體會。

一、制定嚴明的課堂紀律守則，建立良好的課堂常規

小學生的好奇心強，樂于接受新事物，一個教學班幾十個學生，如果大家隨心所欲，亂吹一氣，那一定會噪音四起、嘈雜刺耳。若沒有嚴明的紀律約束，將大大影響教學效果。作為教師不僅要有熱情和激請，更要有嚴謹的作風和科學態度、得體的教學方法。

二、了解豎笛基本知識，掌握科學的吹奏方法

1、呼吸方法是豎笛學習的關鍵部分。我們在日常生活中的呼吸是自然的，而吹奏豎笛時的呼吸則要隨著音的高低、強弱、長短以及情緒上的變化加以調節。因此，在吹奏豎笛時，應該采用“胸腹式聯合呼吸”，用以擴大呼吸量。吸氣時，用橫隔膜著力，胸腔擴大,橫膈膜向下壓縮，小腹向內收縮；換氣時，最好用口、鼻相結合的方法，以口為主，就是將嘴的兩角稍放開換氣；吐氣時，應利用胸肌、腹肌、橫膈膜的控制能力，使氣息能夠均勻、有節奏地逐漸吐出。

2、舌頭運用是豎笛學習的重要部分。舌頭好像一個活塞，可以起阻礙氣流的作用。舌頭堵住吹口就發生斷音現象，舌頭離開吹口，聲音就繼續發出。我們吹奏一般樂曲時，常用斷音和連音兩種方法。斷音問題就用“吐音”來解決。“吐音”的發音方法，即在吹之前將舌頭頂住上牙齒和肉牙的地方，在吹氣時舌尖一接觸吹口馬上向里縮回，使氣流吹出，達到斷音效果。在樂曲中用“▼”、“T”、“K”符號來表明。“T”與“吐”、“突”同音，“K”與“庫”、“哭”同音。吐音是吹奏豎笛一個很重要的技術，相當于語文課中的漢語拼音。基礎扎實了，才能夠順利而輕松地保證為以后的教學達到相應的目的。我要求學生發音要做到結實、清楚、有彈性，必須經過反復的練習，才會讓每個音聽起來都干凈利索。

3、由易到難，循序漸進，豐富藝術表現力

5—6這13個音是常用音，它們是用豎笛吹奏基礎訓練的內容。教這些單音時先學“1、2、3”三個音，配上《好寶寶要睡覺》、《小鼓咚咚響》等簡單、短小的樂曲；接著學“6”音，配上《小夜曲》、《吹起蘆笙跳起舞》等樂曲；學“5”音時，配上《灑水車來了》、《上火車》等樂曲；當增加了“

4、7”兩個音時，可以配上《生日歌》、《幸福拍手歌》，安排一部分學生吹奏，一部分學生唱歌詞，別有一番情趣；當掌握了“5—6”這13個音,可以選用《歌唱二小放牛郎》、《運動進行曲》等等為兒童所熟悉的樂曲來進行吹奏。

三、豎笛教學促進學生素質的提高

1、調動了學生的學習積極性。將器樂引進課堂，充實和豐富了音樂教學內容，調節了課堂學習氣氛，改往日音樂課的教學結構和模式，加強了動手能力。特別是對一部分認為自己沒有音樂細胞或某些嗓音條件較差的學生、個別處于變聲期的少年，在器樂教學中也能發揮出他們的才能。當他們吹奏出悅耳動聽的音樂時，個個眉開眼笑，感受到了成功的喜悅，樹立了自信心，從而激發了學習音樂的熱情，培養了對音樂的興趣和愛好。

2、鍛煉了堅強的意志和毅力。要學會一種本領，需要刻苦練習、持之以恒的精神。通過豎笛吹奏訓練，促使學生視覺、聽覺和動作協調配合，讓學生在課堂中始終保持著飽滿的精神狀態和高度集中的注意力。這有助于培養學生團結協作的精神，也增強了集體觀念意識，鍛煉了堅強的意志和毅力。

3、促進了學生智力的發展。俗話說“耳聰目明”，通過吹奏豎笛，學生的十個手指頭在視覺、聽覺的指揮下正確地操作，協調配合，長期實踐，能增強記憶，使學生的思維更活躍，動作更敏捷，反應更靈敏，大腦更發達。據各班任課老師反映，學習了豎笛，不但沒影響其他課程，而且學生各科成績均有不同程度的提高，班里形成了一股你追我趕的良好的學習氣氛。

四、利用多種教學方法，激起學生的學習興趣

美國心理學家布魯納認為：學生最好的刺激是對學習材料的興趣，而游戲活動則是激發學生興趣最有效的手段之一。因此，教師在課外應該認真備課，制作一些形象的教具，運用多種教學方法，讓學生在游戲活動中學習，變乏味為趣味。學生最喜歡競爭，也好表現自我。我在各班成立了爭當“小老師”的選舉活動，經常布置一兩條豎笛練習曲，讓學生帶回家練習，上課時上臺吹給大家聽，老師把吹得熟練動聽的學生選為“小老師”，在課外讓這些“小老師”來吹給其余的同學聽，吹得不好就免職。這種做法鍛煉了學生的膽量，激發了興趣，并涌現出了不少的人才。

啟發學生對豎笛的興趣，有一環最關鍵，打鐵先須自身硬。因此，我在堂上和課下都是以一種真誠和熱情面對他們，把豎笛的技能技巧毫無保留地傳授給他們。課堂教學的共鳴加深我和學生之間的溝通。豎笛教學帶給學生們無窮的樂趣，豐富和充實著他們的精神世界，將伴隨著他們度過幸福美好的童年，伴隨著他們走向21世紀的未來！

第二篇：音樂教學中的豎笛教學

音樂教學中的豎笛教學

隨著新音樂課程標準的實施，課程改革的不斷深入，器樂教學仍然是音樂教學內容中的一個重要組成部分。

開展器樂教學是我國音樂教育發展的必然。豎笛的優點很多：它操作容易，在短期內易出效果，它體積小便于攜帶，價格便宜，音色自然優美并且具有濃郁的民族特色，音域較寬，音高按順序排列易轉調等，是最理想的選學樂器。下面淺談豎笛教學方面的嘗試。

一、豎笛教學要由淺入深循序漸進

當學生拿到豎笛時，有一種新奇感和神秘感，教師要指導學生正確的姿勢及吹奏方法。因為初學時，正確的姿勢和正確的方法很重要，決不能因為豎笛容易學而放任自流。學習時應從最容易演奏的音（或指法）開始進行，使學生在初學時感到獲得成功的愉快，從而加強學習豎笛的自信心。當學生會三五個音或音階時大都便開始躍躍欲試，此時教師應持續和發展學生的良好情緒，及時引導學生去演奏一些簡短的樂曲，應從由中音組成的樂曲學起，用緩吹慢慢地練習，求得柔和明亮的音色，然后練習有高音的樂曲。學習吹奏高音時可用急吹來練習，做到笛孔要嚴，不漏氣。從適中的節奏練習曲逐漸過渡到較長的練習曲，練習時可采用如下方法：單純指法練習、默唱與指法練習、圖式指法練習等。通過上述練習可使學生首先拋開音準做指法練習，當學生的手指靈活及熟練后再與默唱聽琴練指法相結合。學生感到會演奏樂曲了，便有一種異常的興奮與自豪感，學生學習音樂的興趣油然而生。當學生能吹奏簡短的樂曲了，教師要時時提醒學生保持正確的口形、拿法、指法及逐步掌握正確的呼吸，然后再從音準、節奏、音色、力度、速度等一一加以指正，并時時貫穿于練習；教師還要選擇一些活潑歡快的練習曲，以滿足學生的需要；還要時時關注學生的興趣與學習點，讓學生在基礎學習的進程中，不斷地獲得成功的喜悅。豎笛的基礎學習必須扎實、方法必須正確，由淺入深循序漸進，方能為學生打下良好的學習基礎。

二、豎笛教學與綜合教學

豎笛教學不僅是讓學生學習一件樂器，更重要的是通過豎笛進一步學習音樂、表現音樂，從而增長學習音樂的興趣，全面提高學生的音樂素養。因此豎笛教學要緊密結合教材，與教材中的唱歌、視譜、欣賞等教學內容有機地結合在一起，形成豎笛綜合教學。

以教材中歌曲教學為主要內容。在新授歌曲時，學生用豎笛視奏歌曲曲譜就非常感興趣，并有一種急于學會的心情。用豎笛進行視譜氣氛會活躍很多，提高了學生學習的興趣。豎笛與欣賞教學相結合，形成了聽、奏、唱、說、表演等綜合形式。從而加深了學生對欣賞曲目的理解和感受。豐富了欣賞教學的形式和內容。通過豎笛演奏隊伍的組織與訓練，培養學生學習音樂的興趣與愛好，豐富校園生活，進一步提高學生學習樂器的積極性，同時也促進了豎笛教學的開展。

三、豎笛教學是識譜教學的最佳實踐活動

豎笛引進課堂是識譜教學的最佳實踐活動，學習豎笛演奏的過程，同時也是識譜的過程，通過豎笛樂器的吹奏，使學生不僅能正確地奏出樂譜中各種音符，還能通過反復的聽音訓練，使學生在多聽中潛移默化地建立準確的音高概念，有效地增強識譜能力。并有效地調動學生識譜學習的主動性、積極性。引導學生積極參與，取得最佳的識譜教學效果。特別是在歌曲教唱時，先用豎笛吹奏歌譜，然后再視唱歌譜，這樣學生很快就能把一首新歌的歌譜唱會，而且音準也非常好，學唱歌曲時會取得事半功倍的效果；在音樂欣賞課中，學生用豎笛吹奏主題，在反復練習的過程中，學生很快就把主題記住了，提高了識譜教學的能力及樂曲欣賞能力。

四、豎笛教學有利于充分發揮學生的主體性

傳統的音樂課教學以唱歌為主，學生則經常圍繞著教師的指揮棒轉，教學缺乏靈活性，學生較為被動。因此，顯得枯燥、乏味，沒有符合音樂課“寓教于樂”的特點。要使一堂音樂課“活”起來，就應優化課堂教學過程。豎笛教學能營造一種民主的、和諧的、有利于學生主動參與的氛圍，充分的發揮學生的主體性，讓學生變觀眾為演員，在唱唱、奏奏、想想、動動、的過程中，學習音樂知識與技能，掌握并提高音樂審美能力。在合奏時要求學生承擔主角、主律聲部的任務，有時又要求這些學生承擔配副旋律、甚至是伴奏的任務。這種角色的變化，意味著他們必須要與他人緊密合作，他們在什么時候應該突出，什么時候應該配合，什么時候應該出現，什么時候應該沉默……所有的學生都要有一種角色感，都應該把握適當的分寸。這些演奏活動充分體現了學生的主體性。

在教學中適當加上樂器教學手段，讓學生在輕松愉快的氛圍中學習，有益于學生淋漓盡致地發揮其主動性。不僅每個學生都動了起來，都參與了活動，也培養了學生的節奏感。

總之，豎笛進課堂有利于廣大學生的積極參與，有利于發展學生的音樂興趣與愛好，從而開發學生智力，豐富了教學內容，全面提高了學生的綜合音樂素質。為了進一步推進豎笛教學，進一步探索唱、奏等綜合教學的新模式，讓我們進行大膽地嘗試與辛勤耕耘。

第三篇：淺談音樂教學中的豎笛教學

淺談音樂教學中的豎笛教學

內容摘要：隨著新音樂課程標準的實施，課程改革的不斷深入，器樂教學仍然是音樂教學內容中的一個重要組成部分。開展器樂教學是我國音樂教育發展的必然。笛以其結構簡單、音色優美、演奏容易、易于學習等特點，在短期內易出效果，特別適合課堂應用。豎我認為把豎笛帶進音樂課堂，能培養音準、增強音樂表現力，尤其是在視唱、唱歌、和欣賞教學的過程中可起到良好的促進作用，也使他們在學習音樂時充分享受到音樂所帶來的樂趣和知識有著大大的益處。下面淺談豎笛教學方面的嘗試。

關鍵詞：由淺入深 營造環境 基礎訓練 合作演奏 鍛煉心理素質 眾所周知：“興趣是最好的老師”。興趣也是學習豎笛的基本動力。枯燥無味的技能訓練，會使學生喪失學習豎笛的好奇心。因此，在教學中，我通過各種方式和方法來激發和保持學生的興趣。

要培養學生學習豎笛的興趣，首先就應該讓他們由衷地喜歡上豎笛。對于學生來說，他們第一次看到、聽到和接觸到豎笛，對豎笛的構造、聲音等相關信息都會充滿著無限的好奇。還記得，同學們在第一次拿到豎笛時興奮的樣子。他們 一拿到豎笛就放到嘴里使勁吹，有的豎著、有的橫著、有的模仿演奏家的樣子，完全沉浸在自我感受中。看到學生投入的神態，我因此改變了原來設計的教學環節，任由他們自由的發揮，通過玩一玩、看一看、吹一吹來滿足他們的好奇心，激發調動他們的主動性。首先，我讓學生帶著問題自己去玩樂器，如它的形狀像什么？有些什么特征？可以拆成幾個部分？你會給他們取個名稱嗎？它的音色有什么特點？等等。學生通過自己探究來發現樂器的構造、各部分名稱等相關信息，發揮了學習的自主性。然后，在學生自己探究的基礎上，教師再通過多種方法介紹豎笛的構造、名稱、音色等知識。當學生發現和自己觀察的結果不謀而合時，無形中增強了自信心和積極性。除了讓學生了解學習豎笛的簡單知識外，還要讓學生學會欣賞用豎笛演奏的音樂，讓他們在欣賞中感受到豎笛的美妙音色和豐富的表現力。“聽一聽”也是豎笛學習第一課中不可缺少的重要環節。此時，教師演奏的一首首熟悉的旋律會在學生幼小的心田里留下深刻的印像，他們會為音樂所表現的美好意境所吸引、所陶醉，產生強烈的情感共鳴，為其熱愛豎笛，熱愛音樂藝術打下良好的基礎。

一、由淺入深循序漸進

學習時應從最容易演奏的音（或指法）開始進行，使學生在初學時感到獲得成功的愉快，從而加強學習豎笛的自信心。當學生會三五個音或音階時大都便開始躍躍欲試，此時教師應持續和發展學生的良好情緒，及時引導學生去演奏一些簡短的樂曲，應從由中音組成的樂曲學起，用緩吹慢慢地練習，求得柔和明亮的音色，然后練習有高音的樂曲。學習吹奏高音時可用急吹來練習，做到笛孔要嚴，不漏氣。從適中的節奏練習曲逐漸過渡到較長的練習曲，練習時可采用如下方法：單純指法練習、默唱與指法練習、圖式指法練習等。通過上述練習可使學生首先拋開音準做指法練習，當學生的手指靈活及熟練后再與默唱聽琴練指法相結合。學生感到會演奏樂曲了，便有一種異常的興奮與自豪感，學生學習音樂的興趣油然而生。當學生能吹奏簡短的樂曲了，教師要時時提醒學生保持正確的口形、拿法、指法及逐步掌握正確的呼吸，然后再從音準、節奏、音色、力度、速度等一一加以指正，并時時貫穿于練習；教師還要選擇一些活潑歡快的練習曲，以滿足學生的需要；還要時時關注學生的興趣與學習點，讓學生在基礎學習的進程中，不斷地獲得成功的喜悅。豎笛的基礎學習必須扎實、方法必須正確，由淺入深循序漸進，方能為學生打下良好的學習基礎。

二、營造寬松的教學環境，讓學生輕松愉快

在學習吹奏豎笛的訓練過程中，要想使學生保持濃厚的學習興趣和豐富的想象力，必須創設出一種活潑、寬松的氣氛，把學生的學習變得自由、開放，學生在寬松的環境里，懷著愉快的心情，才能最大限度地激發他們學習的興趣，這時候采用一些簡單的，學生熟悉的，通俗易懂的小曲子，小旋律讓他們練習，如《閃爍的小星》、《粉刷匠》、《歡樂頌》等，這樣更能讓其在學的過程中感受到輕松愉快且又能較快的掌握。

三、重視基礎練習，逐步提高吹奏水平

初教學生學習豎笛，要普遍重視并加強基礎練習，為以后的更深的學習打下良好的基礎，要循序漸進，切不可操之過急。同時，演奏技巧是表現音樂的必要手段，掌握扎實的吹奏技巧也是豎笛教學的最終目的。

1、培養正確的吹奏姿勢 正確的演奏姿勢是豎笛學習的基礎，它直接關系到演奏者的形象和演奏的質量，在教學中，我時常用“抬頭挺胸腳放平，兩臂抬起眼望前”來規范學生的演奏姿勢，以此糾正學生低頭、坐立不直、踮腳和蹺起二郎腿演奏的壞習慣。

1、掌握正確的呼吸方法和指法

在呼吸方法和指法方面，我要求學生“左上右下，孔按嚴，輕輕吹”，即左手在上，右手在下，用指肚把笛孔按嚴，用自然呼吸的力氣吹奏。豎笛是吹奏樂器，它在氣息運用上和歌唱是相通的。如進行呼吸、吹氣的訓練，就是讓學生深吸一口氣保持幾秒鐘，做吹紙練習，把紙條吹到一個角度，訓練氣息的控制能力，達到平緩、均勻的要求。吸氣淺和吹奏時用氣過量、擠沖等不良習慣都會影響演奏的效果。學生初學時，往往不會控制氣息，從而影響了口風的運用，常出現低音吹“冒”，中音吹“燥”，高音吹“嘯”的情況。通過比較口風的強弱，以及不同程度的口風在不同音區運用所發出的聲音，使學生懂得吹低音時應該把嘴唇放松，才能吹出飽滿的低音，吹中音時的口風要較低音區稍強一些，才能吹出圓潤、華麗的聲音，吹高音時，口風要急一些，嘴唇微微用力，讓氣流細細地吹出，這樣吹出的高音才明亮悅耳。

在學習中，常常發現有的學生手指緊張，按孔不嚴，影響吹奏效果，為此，我在課堂上反復講解、示范，提醒學生按孔時不要緊張，用指肚去按孔時要找到按嚴孔和沒按嚴孔的感覺，做到心中有數。常用的方法是把指肚按在孔上，然后拿起來，看一看笛孔是否在指肚的正中間，并采取“一幫一”的方法，讓學生做小老師互相檢查、督促，逐漸養成良好的手指動作和按孔感覺。

2、扎扎實實練好單吐法

單吐法又稱基本吐音法，是豎笛演奏中最常用的一種技能。如果方法不當，則容易出現只呼不吐、用力過猛等亂吹毛病，對豎笛的發音、音色和諧、有著直接的影響。

訓練吐音時，可以采用各種方法使學生養成演奏吐音的良好習慣。例如，教師可以采用“tu”這個音節來訓練吐音，讓學生拿著一張薄薄的紙條在正前方掛，對著紙條下角朗讀“Tu Tu Tu Tu |Tu---||”，觀察吐音時節奏的變化使紙條時而跳動時而飄起。學生們玩玩學學，在游戲中輕松地掌握了吐音的要 領。教師再通過準確的講解和示范，讓學生了解和感受吐音時舌尖的動作和力度。然后，再用“tu”音視唱旋律，待學生們掌握了吐音的基本方法后，再到豎笛上吹奏，就能較快掌握吐音的基本技巧。這種先讀后吹的方法，避免了學生因不得要領而盲目吹奏，教室里出現一片亂哄哄的局面。

3、分層教學，共同提高

在豎笛教學中，我注意讓每位學生依據他們各自不同需要，獲得多層次、多方位、多角度的成功。

對于所謂的學困生，我將要求降低到最低限度，讓他們在掌握了最基本的技巧后，能用簡單的固定音型為歌曲伴奏，運用“一幫一”的方法，讓優等生輔導幫助他們。由于少了對教師的畏懼感，學習起來比較輕松，使共同進步成為可能。對于大多數學生，要求準確、流暢地吹奏簡單的樂曲，對于少數優等生，他們不但能很輕松地完成音樂課上的吹奏作業，且有著極大的興趣和信心。課后，教師可以給他們提供一些難度較大的吹奏曲，挖掘他們的內在潛力，使其獲得發展性的成功。

總之，在學生初學豎笛時，一定要重視抓基礎，才能保證日后逐步提高吹奏水平。

四、合作演奏

當學生掌握了吹奏斷音、連音等基本技能后，我就組織多種多樣的演奏形式。如：同桌、同組間的吹奏、領奏與伴奏、打擊樂與豎笛、其他樂器與豎笛的合奏等。豎笛合奏練習可以培養學生密切合作、團結向上的優秀品質，同時對于提高學生的音準、節奏感等起著重要的作用。合奏時，立體的音響，和諧的聲部，克服了豎笛音色單薄的缺點，大大增強了豎笛的表現力。同時協調統一的合奏，使吹得好的學生學會了控制；而吹得不好的學生，因為有“隨眾”效應，克服了自卑心理，大膽吹奏。這樣，既培養了學生良好的合作意識、協調能力，又起到了“提優補差”的作用。

五、鍛煉學生良好的心理素質，讓學生都能獲得體驗。

豎笛吹奏的姿勢以及表現出來的節奏音色，旋律流暢度和表情，學生們在訓練的時候都體現得出來，可一讓他們上來吹奏，其效果就不佳了，我認為要想極大程度發揮出學生平時的學習的效率，先要加強他們心理素質的培養，為了盡早地得到鍛煉，使學生有強烈的表演欲望，并能流暢地在公共場合為大家表演、把樂曲的感情用豎笛較好表現出來，在教學過程中，我注重引導他們多聽，多看，自己多示范，請一些吹的好的學生上來表演，并不斷給予掌聲鼓勵、從而激發他們想登臺一展身手的欲望。讓全體都能得到體驗。

教學中，讓學生在輕松愉快的氛圍中學習，有益于學生淋漓盡致地發揮其主動性。不僅每個學生都動了起來，都參與了活動，也培養了學生的節奏感。

總之，豎笛進課堂有利于廣大學生的積極參與，有利于發展學生的音樂興趣與愛好，從而開發學生智力，豐富了教學內容，提高學生感受并體現音樂情感的能力，全面提高了學生的綜合音樂素質，讓美妙的笛聲回蕩在美麗的校園里吧。

第四篇：淺談把豎笛帶進小學音樂課堂的益處

淺談把豎笛帶進小學音樂課堂的益處

摘要：在我們農村學校,由于教育設施匱乏,教育資源短缺,在音樂教育方面,與城市小學存在著較大差距。隨著素質教育的倡導，越來越多的家長也重視其孩子的綜合素質培養及鍛煉。讓農村孩子最大限度的接受音樂教育,我認為應抓好器樂教學,把豎笛帶進音樂課堂,能提高學生的綜合音樂能力。關鍵詞：豎笛 興趣 益處 音樂課堂

音樂教育是實施美育的重要手段和途徑，而小學音樂教育是整個音樂教育的基礎階段，它對于小學生的智力啟迪、人格塑造、想象力、創造力的培養等都有著不可替代的獨特作用。課程改革的實施，使音樂教學充滿了生機，然而，在一些偏遠的農村學校，新課程的理念卻得不到貫徹，音樂教育得不到充分的發展。隨著素質教育大力的倡導，越來越多的家庭開始關注起孩子的全面發展，開始重視其孩子的綜合素質培養及鍛煉。這不僅僅給音樂教育的前景注入新的血液，還帶給音樂教育者新的信心和力量，這種力量和信心不單只是體現在各種特色班，特長班的創辦上，更體現在各普通的中小學學校里，體現在孩子們四十分鐘的音樂課堂上。在新課改的教材中我們也看到了器樂的影子，如口琴，口風琴，豎笛等，在孩子們體味了眾多的學習方法后，這些小器樂又如影而隨的跟進了課堂，給孩子們帶來了更大的學習興趣，成為他們的快樂伙伴。因此，我認為把豎笛帶進音樂課堂，這對注重孩子使他們在學習音樂時充分享受到音樂所帶來的樂趣和知識有著大大的益處。下面就淺談把豎笛帶進音樂課堂對音樂教學的益處。

豎笛是歐洲一種歷史悠久的木管樂器，從中世紀起開始使用，它起源于15世紀的意大利，十六至十八世紀盛行于歐洲各國。16世紀時有許多形制,現在所常用的是定音為C的高音和次高音豎笛和音高為F的低音豎笛,其音域都是兩個八度。豎笛柔和、帶有一點鼻音的聲音和相對簡單的制作,使它在很早的時候就成為一種流行的樂器。從維也納音樂學院這些世界著名的音樂學府到普通中小學校，這種雅俗共賞的樂器，攜帶方便且價格實惠，小學生容易接受，入門簡單，因此，比較好的適合在中小學的音樂課堂上普及使用。

一、能創造條件，訓練音樂的聽覺能力

音樂是耳朵的藝術，在傳統的音樂教學中，我們往往只結合演唱，欣賞來填充孩子們的聽覺培養，卻忽視了真正意義上的聽覺思維訓練，除了要有良好的內心聽覺思維能力外，豎笛在課堂中的學吹練習能為此提供大大的幫助，具體表現在：

（1）對音高節奏正確掌握：除了唱之外，奏也是訓練音高聽覺的基本方法之一，孩子們要通過吹奏表現出來，其聽覺思維的過程就更為集中，一些單音，音階的吹奏練習，不僅可以讓孩子對音樂有個音高的概念，讓他們輕而易舉的在大腦中牢記，提高記憶能力。而且通過有節奏，有趣味旋律的練習讓學生積極參與到實踐中來，有效的掌握基本的節奏型，從而達到“教”與“學”的有機統一，并激發學生的積極性。

（2）對力度音色的有效把握：力度在音樂中有著極為細膩的作用，他是音樂情感表現的重要因素，孩子們按樂譜上的各種力度記號，親自用豎笛來吹奏，把氣吐得強，弱，漸漸的強或是漸漸的弱，這對力度聽辨來說是很有意義的。再者，通過強音和弱音的吹奏練習，能讓學生更正確的分辨出不同的音色效果。

二、做好精彩示范，激發學習興趣

豎笛第一節課是學好豎笛的關鍵一課，它將影響著學生今后學習豎笛的興趣，而一節課的成敗與否，很大程度上取決于教師的示范吹奏。為此，在幾年的器樂教學中我力求上好第一節課。

上課伊始，學生就非常興奮、“有模有樣”地吹奏起來了，有的甚至還吹出了尖叫，這時我并沒有制止，直到他們發現不對完全停下時，我方拿起豎笛，吹起了他們熟悉的樂曲。當學生聽到悅耳的笛聲，看到教師富有表情地吹奏，他們完全會被那優美的笛聲感染，從而產生了強烈的學習欲望，激發了學習興趣，接著再“趁熱打鐵”，講述演奏方法，學生便能很快地掌握，收到了事半功倍的效果。

三、能營造寬松的教學環境，讓學生輕松愉快

在學習吹奏豎笛的訓練過程中，要想使學生保持濃厚的學習興趣和豐富的想象力，必須創設出一種活潑、寬松的氣氛，把學生的學習變得自由、開放，學生在寬松的環境里，懷著愉快的心情，才能最大限度地激發他們學習的興趣，這時候采用一些簡單的，學生熟悉的，通俗易懂的小曲子，小旋律讓他們練習，如《閃爍的小星》、《粉刷匠》、《歡樂頌》等，這樣更能讓其在學的過程中感受到輕松愉快且又能較快的掌握。

四、能鍛煉學生良好的心理素質，讓學生都能獲得體驗。

豎笛吹奏的姿勢以及表現出來的節奏音色，旋律流暢度和表情，學生們在訓練的時候都體現得出來，可一讓他們上來吹奏，其效果就不佳了，我認為要想極大程度發揮出學生平時的學習的效率，先要加強他們心理素質的培養，為了盡早地得到鍛煉，使學生有強烈的表演欲望，并能流暢地在公共場合為大家表演、把樂曲的感情用豎笛較好表現出來，在教學過程中，我注重引導他們多聽，多看，自己多示范，請一些吹的好的學生上來表演，并不斷給予掌聲鼓勵、從而激發他們想登臺一展身手的欲望。讓全體都能得到體驗。

五、能注重方法，提倡合作精神。

現在的孩子大多都是獨生子女，家長的溺愛使他們都有些爭強好勝。現代教育又非常的重視合作能力，針對學生的這一心理這些特點，在這過程中采用師與生合作，生與生合作的互動方式進行合作，我按能力高低把學生分成幾組，通過組與組之間的競爭與合作，激發學生學習熱情，提高他們的學習的積極性。

實踐證明，把豎笛帶進課堂，作為學習音樂的內容和手段，不僅可以培養學生的手指的靈活性、協調性、節奏感、和一些音樂知識的擴充，加強相互交流交往，同時還充分培養了學生學習音樂的興趣，發展學生的審美力和優良的道德品質，從而使學生身心得到健康的發展。把豎笛帶進音樂課堂對音樂課堂教學的確有著重要的一面。

參考文獻：

1、《音樂教育》第194期

2、《在教學中滲透探究性學習方法，探究音樂美》徐青芳

3、《音樂教學應如何實施素質教育呢？》

第五篇：對小學音樂課堂中器樂(豎笛)教學的探索及思考

對小學音樂課堂中器樂（豎笛）教學的探

索及思考

主講：陳建文

《音樂課程標準》第三部分內容與標準中演奏這一節中，要求1-2年級能夠學習常見的打擊樂器，并能夠用打擊樂器或其他音源合奏或為歌曲伴奏；要求3-6年級學生樂于參與各種演奏活動；學習課堂樂器的演奏方法，參與歌曲、樂曲的表現；能夠選擇適當的演奏方法表現樂曲的情緒，并對自己和他人的演奏進行簡單的評論；每學年能夠演奏樂曲2-3首。那么演奏教學包括那些內容呢？

演奏教學基本上可以分成為兩大類。一類是單純的器樂演奏，如齊奏、合奏；另一類是用器樂為歌唱、表演做伴奏。

演奏教學所包括的主要內容與歌唱教學有許多近似，只不過在音樂形式表現上有所不同。演奏教學的主要有：演奏技能、音樂表現、合奏能力、音樂評價。

演奏技能包括：演奏姿勢、敲擊方法、呼吸方法、指法、音準、節奏準、句法等。

音樂表現包括：掌握樂曲的力度、速度、聲部的均衡與和諧、演奏的表情等。

合奏能力包括：明確自己聲部的責任、能與其他 聲部配合、知道自己聲部的進出、能夠對指揮的手勢作出正確的反應。

音樂評價包括：能夠對自己、他人或集體的演奏作出適當的評價。

此外，還要求學生具有參與演奏活動的積極性、養成良好的演奏習慣、每學年能夠自己或他人合作演奏2—3首樂曲。

一、目前小學豎笛教學現狀分析——問題及對策

在《中小學音樂教育大綱》中，提出了以“聽為基礎，唱為中心，動為手段，綜合訓練”的教學目標。器樂作為“動”的組成部分，自然也列入音樂教學的重要內容。國內外中小學教育心理學的研究成果表現“器樂教育的本質是教兒童通過樂器來表現音樂。器樂教學實際上教的是音樂，而不是器樂”。

隨著素質教育的深入開展，“器樂進課堂”的活動可謂是蓬蓬勃勃。又隨著《音樂課程標準》（實驗稿）的頒布，演奏教學成為小學音樂課程的重要內容。歷時幾年，在小學音樂課堂進行器樂教學已具備不可取代的牢固地位。如此一來，小巧輕便、音色優美且價格低廉的八孔豎笛，就受到了廣大師生的青睞。

誠然，通過演奏教學不僅豐富了學生的學習生活，培養了學生對音樂的興趣，而且使學生的心靈受到了陶冶，從而提高了學生的素質，是音樂教學的深化，也是形成學生音樂技能不可忽視的重要內容。但是，在實際的音樂課堂中，八孔豎笛的教學，真的達到了上述的效果嗎？

然而縱觀有些地方（學校）音樂教育，課堂上基本上都停留在“唱”和“聽”的重復上，除了教師自已彈一架鋼（風）琴外，器樂進課堂幾乎等于零，即使器樂進了課堂也沒有實質的效果。

出現這種情況，大家不得不產生疑問：器樂教學對音樂教學是否真的有所幫助，是否真的促進教學？通過調查，筆者認為原因諸多：

（一）、客觀的原因

1、師資力量欠缺

學生初樂器時，往往會顧此失彼，如吹豎笛時，口的運氣要配合手指的正確指法同步進行。但他們最初總要先借用視覺的幫助，指頭一個一個地蓋在笛孔上，再放到嘴上。這樣往往心里想到所要吹的音符，又忘了指法，或是笛孔沒按嚴。有些學校師資不齊全，音樂專職教師不夠，一部分由語數教師兼上音樂課，老師們受時間、精力方面的限制，教材規定的內容也只能馬馬虎虎上完，根本談不上將樂器帶入課堂。

2、有些音樂教師自身素質低

有些音樂教師自身素質低，不說別的音樂素質，就連最基本的音都唱不準，拿幾首生疏的歌曲就唱不下來、彈不下去，更從何談起去教學生樂器呢？

（二）、主觀原因

1、音樂課是副課

音樂課是副課，在每個老師的思想中都曾有過，不管是現在，還是過去。教育部門也一再強調：功課不能移用，就是針對教師不重視技能課教學而提出的。音樂課作為技能課，經常被老師們所輕視，總覺得音樂課上與不上沒什么影響，有些老師還教育學生：讀好語文、數學就行了，唱什么歌！這種現象大有存在。

2、音樂課就是唱歌課

唱歌是音樂課的內容之一。在教學過程中主要培養學生的音樂感受力與表現力，教學過程也是情感不斷深化的過程，它不單純地唱聲，而是要唱情，而要達到有情的歌唱，就要引導學生了解構成音樂的要素在塑造音樂形象與表達情感中的作用。音樂知識要在各個環節中進行。由于受傳統唱歌課以及一些音樂教師滿堂自已唱，老師彈琴學生唱等模式的影響，人們產生誤解，認為音樂課就是唱歌課，音樂教師就是教唱歌的。音樂教師要認識到自已的責任是，通過音樂課，提高學生全方位的素質。

3、怕麻煩

有些音樂教師，主觀的認為一節課學生能唱好歌，唱準音就不錯了，何必興師動眾、叮鈴鐺啷，搬一些樂器進課堂，多費時、多費神，其實，他忘記了一點，音樂教學是通過多種手段來達到教學目的。讓學生在各種不同的形式中去感受音樂，在各種實踐鍛煉中提高音樂素質。

愛因斯坦說過：“興趣與愛好是最好的老師”。小學生的興趣愛好十分容易產生遷移，他們大多對新鮮的東西樂此不彼。三年級的孩子第一次與八孔豎笛有了親密接觸。可以說，這個小巧簡易的管子竟能吹出如此動聽的音符和旋律，著實讓他們感到驚奇與神奇。此刻，興趣與愛好不約而同地對他們的學習起到巨大的推動作用，自然學起來就勁頭十足了。

有一份對小學三至五年級教學實踐和問卷調查得知：

⒈ 三年級同學首次接觸八孔豎笛是100%的有興趣，基本能保質保量地完成教材上的練習曲。學習積極主動，熱情高漲。

⒉ 四年級有95%的學生依然有濃厚的學習興趣，但對于教材上的練習曲只有80%的同學能夠較好地完成。

⒊ 五年級85%的同學喜歡吹奏豎笛，其中70%的人能完成練習。另外有6%的學生已經開始厭惡豎笛。

⒋ 女生的學習積極性普遍高于男生。

⒌ 課外學習樂器的孩子，對于豎笛的熱情及演奏效果明顯高于普通孩子。

通過以上的調查結果不難看出，目前小學音樂課堂八孔豎笛的教學狀況不容樂觀！

是什么原因使得孩子們隨著年級的升高，而逐漸冷卻了那份學習八孔豎笛的熱情？又是什么最終導致有些孩子甚至產生厭學心理？如何使上述調查的結果不再發生？我認為：

（一）、提高教師素質刻不容緩。根據小學生以形象思維為主，好奇、好動、模仿力強的身心特點。教師應以嫻熟的演奏技巧、優美動聽的豎笛音色，使學生充分地聆聽音樂作品，在音樂審美過程中獲得愉悅的感受和體驗。從而激發孩子的音樂興趣，讓他們樂于參與八孔豎笛的學習。

課余和其他音樂老師交流如何教學豎笛時曾聽到過這樣的說法：“豎笛有什么難教的，反正書上有現成的指法，叫學生自己照著練練不就完了嘛。說實話，我自己還不會吹呢！”

可以想象，真是這樣的話，課堂上將會教師教學無法，學生反復操練，室內笛聲刺耳。長此以往，當孩子最初的新鮮感消失之后，剩下的恐怕就只有枯燥與厭煩了。這樣的豎笛教學不僅達不到器樂教學在提高學生音樂審美能力上的獨特作用，相反會成為一種負擔。因此，教師素質的高低直接影響到孩子學習音樂的 興趣和熱情。

施人一杯水 己須一桶水 豎笛教學，為什么教師不肯教、學生不愿學？為什么教師教不好、學生學不會？原因固然有種種，但有一點不可否認，就是教師自己不會吹豎笛或吹不好豎笛。誰都懂得教師和學生之間是一桶水與一杯水的關系。教師吹好豎笛是學生學習豎笛的前提條件。教師的作用除了做示范吹奏外，還能縮短學生盲目探索的過程，節約無效學習的時間，減少錯誤練習的方法，總之，學生跟老師學，可以少走幾年或更長時間的彎路。

其實豎笛也有很多優點：音色柔美、小巧玲瓏、便于攜帶，能準確地吹奏兩個八度加一個大二度的音程，熟練以后還能靈活地吹轉六七個調。只要我們老師稍微有耐心地擺弄一番，用不了多長時間就能比較熟練地吹奏了。為了事業，音樂老師們，學吧！

教師的一言一行、一舉一動能否吸引學生，引起學生的情感共鳴，是教學成功的關鍵。教師在教學過程中以靈活多樣的教學形式，創設充滿音樂美感，有利學生學習的課堂氛圍，最大程度地激發孩子濃厚的學習情趣，讓他們喜歡和佩服音樂老師，我們的教學才能取得良好的效果。

（二）、有機整合、適當改編教材內容迫

1、相對減少教學內容

隨著新課改的實施，中低年級已開始使用按照《音樂課程標準》編寫的新型教材。內容形式活潑、新穎。它以突出音樂審美為中心，師生互動，強調學生主體性的培養與發揮，重視音樂實踐和音樂創造。新課程改革必將帶動教育教學方式的整體性變革，促進素質教育的全面實施和整體推進。為新時期的音樂教學做一個全新的注解。而高年級還一直沿用過去的老教材。為了更符合孩子的年齡特征及發展的要求，改編教材內容就顯得至關重要。

目前，小學中、高年級音樂教材每一課的內容基本包括：唱、做、聽、奏幾個環節。看起來似乎并不復雜，實際操作起來卻要花費不少的時間，平均需要分五課時左右才能完成。按這樣的課時劃分，一學期下來，真正留給學生實踐操作八孔豎笛的時間是少之又少。單憑這點練習機會要想學好豎笛，對部分同學來講恐怕是有難度的。

新課標中提到：音樂課的教學過程就是音樂藝術的實踐過程。我認為如果在教材內容的選擇上，可根據學生的實際情況，相應地減少部分教學內容，留給孩子多一些自由實踐和相互交流的時間。相信對于提高豎笛演奏水平會有顯著的效果。

2、適當選擇添加流行音樂

“流行音樂”不應只是流行歌曲的代名詞，它還可以包括通俗鋼琴曲、經典的影視音樂和影視歌曲等。在小學中、高年級的教材適當選擇添加“流行音樂”這樣的內容，學生肯定會非常感興趣。經常在課后聽到有孩子用豎笛吹奏時下熱門的影視插曲，居然沒人教也吹得有板有眼，很有些味道。還有的同學對于教材上的練習曲總認為沒勁、不好聽、太老套，愛吹自己喜歡的音樂。電影《泰坦尼克號》風靡全球的時候，好多孩子把劇中的主題曲用豎笛演繹得婉轉悠長、催人淚下。

由于新課改的理念之一就是要讓我們的音樂教育從冰冷的理性回歸到溫暖的人性。所以，有所選擇地利用學生感興趣的東西出現在教材上，會使他們能夠更多地享受到音樂給予的酸、甜、苦、辣??

3、提供優質的音響資料 如今，社會上喜愛卡拉OK的人是數不勝數，MTV、KTV更是如雨后春筍般層出不窮。究竟是哪種魔力使人們如此癡迷？追根到底，就是現場伴奏的氣氛和身臨其境的感覺。音樂真的就這樣神奇！

在豎笛教學過程中，單純地吹奏也許會覺得音色單調，可只要用鋼琴彈些簡單的伴奏，頓時就會感到豎笛的音色變得很美，演奏者的心情更為舒展。這其實就是審美在心理上產生的愉悅！有了這種愉悅，孩子們會更加樂意、更加完美地表現自己。

可想而知，如果此刻能夠采用配器豐富多變的音響伴奏，那對孩子學習的積極性將會有多大的觸動呀！可遺憾的是，我們現在使用的所謂“配套”音響資料，它根本不配套！先不說它的配器如何、效果如何，單單是調性就和孩子們用的豎笛不一樣。筆者分別用“奇美”、“繆斯”、“雅馬哈”三種品牌的豎笛與之相配，結果沒有一種和它的調性相符，根本起不到伴奏的作用。真是有望梅止渴的感覺，令人悵然不已。

（三）、減輕學業負擔勢在必行

師：這首豎笛練習曲為什么不會吹？有困難嗎？ 生：老師，我沒練。師：原因呢？

生：沒空！放學回家要寫作業，寫完了吃飯，接著就彈鋼琴，彈過琴媽媽還要我寫書法，寫好后又得讀英語??

以上是筆者與一位小學五年級同學的對話。孩子沒有說錯，他的確再沒時間去練習豎笛了。都說要減負減負，由此看來，如果課堂不能給學生提供充足的實踐機會，那豎笛也該到減負的行列了。俗話說：堤內損失堤外補。現在是學校減負家長補！明知道孩子的負擔重，可誰也不甘心落在別人后面。你學了，他學了，我就不能不學。我不僅要學，而且要比你們學得更多，我才能放心！

真的，孩子們已經很累很累！什么時候才能夠真正減負，多給他們一些屬于自己的時間與空間？！

（四）、培養合作意識不容忽視

合作學習是一種以音樂為紐帶進行的人際交流，它有助于養成學生共同參與的群體意識和相互尊重的合作精神。

為了使全體孩子學好豎笛，不讓一個人有厭學思想。在需要合作完成的多聲部練習曲學習過程中，可以請不同層次的學生分別演奏不同難度的聲部，盡可能減少技術與思想負擔。還可以把全班分成若干學習小組，每組均由學習能力較強和相對較弱的同學組成，合作練習、互幫互助。使孩子學會與人合作，并在與他人合作中培養自信心，體驗到成功的喜悅，完善自身良好的個性。

二、器樂（豎笛）教學的非智力因素——

教育功能

“器樂教學可以說是通往更好的體驗音樂的橋梁”（美國著名的音樂教育心理學家詹姆士·墨塞爾語），器樂教學是音樂教學不可缺少的組成部分，它也是當前音樂教改的課題之一。小學音樂中的器樂教學可以在增強學生的美感、樂感的過程中，幫助學生接近音樂、理解音樂，能夠陶冶學生的情操、提高學生的鑒賞能力及創新能力。我一直堅持“器樂進課堂”的教學，努力培養學生對音樂的興趣和愛好，發展學生對音樂的感知能力、表現能力、培養學生對音樂的想象創造思維能力。在多年的音樂器樂教學實踐中，我深深的體會到，通過器樂教學，可以提高學生的審美情趣、使他們珍惜美并積極地創造美，在無聲無息中使學生的綜合素質得到培養和提高，“潤物”于“無聲”之中！

（一）、器樂教學中培養孩子們的自信心

根據《新課標》的教材新要求，以及孩子們的不同年級年齡特點，我在教學中因材施教，嘗試多種教法。比如：有一部分同學在吹豎笛的同時，另一部分同學就用打擊樂伴奏，節奏形式由學生討論后自主決定；多形式的吹奏組合與打擊樂組合不僅調動了學生的學習興趣，還鞏固了節奏的學習能力，在充分尊重他們選擇的前提下，孩子們的自尊心得到了前所未有的滿足，感覺到師生的平等和尊重，學習起來也就特別賣力。

其實豎笛學習起來并不是很難，關鍵還是指法的熟悉過程，只要多吹多練，可是孩子們的耐心是有限的，怎么才能讓他們在枯燥的練習中找到樂趣呢？帶著這個問題，我在教學中不斷嘗試新的教學手段。從簡單的指法到練習曲，我循序漸進選幾首孩子們喜歡的歌曲《閃爍的小星》和《小寶寶要睡覺》等簡單曲目讓他們吹奏，聽著熟悉的樂曲，孩子們也不覺得枯燥無聊了，反而有種成功感，甚至那些以前的“搗蛋鬼”也放下了小動作，跟著認真練習起來（四年級（6）班的何鐘靈就是一個實例）。見此情況，我馬上對他們的行為進行了肯定和鼓勵，剛開始，他們還感到難為情，因為他們已經把自己劃歸為沒有音樂細胞、不受音樂老師喜歡的一類。可是漸漸的，他們轉變了，在平時的課堂上表現得謙遜了、配合了，在器樂學習中更是認真勤奮了，當我時不時請他們來表演時，他們的表現更是讓我、讓全班同學吃驚，他們居然比那些公認為有音樂細胞的同學還吹奏得好，這不能不說是器樂課給了他們發現自己才能、表現自己水平的機會，讓他們在吹奏活動中找到了自信。我還讓他們在樂隊中擔任重要的角色，幫助他們找到自己的位置和重要性，讓他們感受到參與的樂趣，感受到創作的快樂。通過器樂的學習和演奏，使他們得到一種自我滿足，即自尊感和成功感，樹立他們的信心，使他們對自己有正確的認識，而不是終日懷疑自己，懷疑自己的能力和價值。有了自信心的支持，我們的孩子才能勇敢的面對以后的挑戰。

（二）、在器樂教學中培養孩子們的團隊合作精神

僅有以上學生的自信培養，距離一名好的豎笛吹奏者還遠遠不夠。而具備良好的團結、合作能力是器樂學習中一個非常重要的過程。培養孩子們的合作精神，包括教育他們懂得如何協調自己和他人，使得整體活動得以順利進行，這是非常必要的。我通過器樂吹奏的過程讓他們知道，若要使樂曲演奏的秩序不被打亂，每個成員的表現欲都得到最大限度的滿足，就需要每個人共同努力，學會考慮怎么做才能使團隊的努力收到最好的效果。

在基礎的指法和練習曲熟悉的情況下，我認為進行集體的協作是非常重要的。分工合作，孩子們也非常喜歡這種合作的方式。對于某些表現欲較強的孩子，他們不愿意默默無聞埋沒在樂隊里，時常在合奏時發出各種怪聲來引起大家的注意，常常引起哄堂大笑，他們就有種滿足感。面對這個問題，如果大聲壓抑孩子的表現欲望是不可取的，而耐心的教導提出來了幾次，可還是收效甚微。于是，我拿來錄音機，把他們合奏的曲子悄悄錄了下來，當我重新放出他們的“杰作”時，他們都笑不出來了。抓住時機我對那幾個孩子說：“我知道你們并不是想破壞我們大家的成果，只是在演奏中聽不清自己吹奏的聲音，才這樣做的，是嗎？”得到孩子們肯定的答復后，我又說：“這樣的音樂你們覺得它優美嗎？如果不優美，你們有信心創作出更加動聽的旋律嗎？”孩子們都興奮起來，表示要團結協作，共同創作出優美動聽的音樂。當他們再次聽到錄音機里自己演奏的曲子時，每個人的表現欲都得到了最大的滿足，那種笑，是發自內心的、滿足的、自豪的。

讓孩子們知道個人的利益有時要服從整體的利益，為了整個活動更出色，就要互相團結、相互合作。孩子們從小學到的知識和養成的習慣，都會滲透到他們的性格中去，長大了帶入社會。一個懂得合作精神的孩子會很快適應工作崗位的集體操作，并發揮積極作用；而不懂合作的孩子在生活和工作中會遇到許多的麻煩，產生很多的困難并且無所適從。

（三）、在器樂教學中和孩子們平等交流，建立良好的師生關系

在器樂合奏的同時，師生之間、同學之間的交流也是非常必要和重要的。一首曲子它的意境和表現手法對于每個聆聽者來說都有不同的感受，怎樣在演奏的時候協調這種關系呢？特別是中高年級的同學，他們有自己的想法，而且正是性格形成的階段，如果老師的方法不得當，很有可能造成對他們的傷害，起到相反的作用。于是，我注意觀察每個學生，發現他們的性格各不相同：有的生性靦腆、內向，對于這樣的孩子，老師的眼神和不經意的動作、甚至是說話的語氣都是很好的鼓勵，讓他們感到老師對他們的重視和欣賞；有的活潑、外露，我也利用他們這種性格特征，安排他們多發表自己的見解，起到“引路”的作用，引導大家參與到討論中來，找到最佳的表現方式；有的孩子似乎天不怕、地不怕；有的卻膽子很小??通過仔細的觀察，了解了孩子們的性格，我就采取了不同的方法去指導、鼓勵和幫助他們，和他們溝通，成為他們的知心朋友，不但在課堂上我們是平等的關系，在課堂以外我們不知不覺也成為了朋友。于是，以前的“搗蛋鬼”少了甚至不見了，師生間都處在一個和諧、愉快的教學環境里，音樂課真正讓所有的孩子都“樂”起來了。現在我和孩子們有了這種友好關系是我以往想也不敢想的。

（四）、在器樂教學中調動孩子們的積極性，培養他們的自我表現意識

每個孩子都具有很豐富表現欲和求知欲，在我國以往的教育中孩子們往往不敢大膽的表現出來；而美國的孩子卻能夠大方的談論自己的想法和表演自己的拿手“絕活”，我們的孩子缺乏的就是一種自我表現意識。為此，我查閱這方面的不少資料，希望我教育的孩子們也能擁有自我表現意識，在我校，每學期都會舉行一臺校性文藝表演活動，形式多樣化，這不僅活躍了學生的文藝生活，而且還給孩子們展現自我的表演機會。上學期，我校在學校舉行了一次校性豎笛比賽。在每個班上因接受能力的不同，有的同學只是簡單的會吹一兩首曲子，課堂上我盡量創造機會給他們，他們還真表演得非常帶勁。從他們容光煥發的表情中，我看到了每個孩子的閃光點，正是小小的樂器，讓他們的表現欲得到了充分的滿足。在排練和教學的過程中，他們感受樂曲、創作樂曲和表現樂曲的能力得到了不斷的提高，使得他們的表演得心應手。從器樂的演奏中讓孩子們找回了自信，充分展現了自我的表現能力，讓他們的表現欲望得到最大限度的滿足，這也正是我所希望看到的。

別看小小的樂器貌不驚人，可是在我的音樂教學中起到的作用真不小，它使孩子們從“被動”走向“主動”，自覺拿起這陌生的學具，也使每個孩子有了發揮自己才能的天地，有了盡情表現自己的舞臺，讓他們的自信心、責任心和團隊合作意識得到了充分的發展，在孩子綜合能力及人品素質等其它方面的培養上，起到了不可忽視的作用。小小樂器，增進了師生之間的感情，也大大增強了師生、學生之間的默契。

（五）、在器樂教學中培養學生的集體主義思想 器樂合奏本身就是一種美好和諧的統一，學生只有團結一致的高度紀律和默契合作才能做到在旋律、節奏、音色、速度、力度上的配合一致，達到對音樂的了解和情感的投入。學生在學習樂器的過程中，要手腦并用，必須要求每一個學生思想高度集中，保證有很好的紀律與組織，才能進行豎笛合奏，而且彼此雙方要互相合作，在速度、節奏、音準等方面都要協調統一。這樣才能達到理想的合奏效果。因此，通過這樣長期的訓練，學生的集體主義思想就會不斷提高。

（六）、加豎笛學習，對活躍音樂課堂注入了新的活力

器樂教學為學生提供了參與實踐的機會。學生可以把學習到的音高、節奏、歌曲、練習等知識在器樂上得到實踐。在這些活動中學生可以直接進入音樂之中，增強學生再現音樂作品的能力，促進了知識的遷移，加深學生對音樂知識的理解、表現和體驗，擴展了學生接觸音樂的范圍，使同學們的主觀能動性得到充分發揮，培養了他們的創造能力。在豎笛進入課堂教學中，根據學生不同的水平，進行多咱形式的演奏。有獨奏、小組奏、二聲部合奏、歌曲伴奏、各種器樂合奏，編配前奏或間奏、師生合奏等。有時，教會了一首歌曲，讓一部分學生演奏旋律，另一部分學生演唱來互相配合，學生學習興趣很濃。這時教師完全處在一位旁觀者的身份去欣賞并加以評價，使學生充分的去感覺音樂的美妙，讓學生完完全全的處于主體地位。同時，我還根據學生爭強好勝的心理，開設“賽歌臺”，讓學生把課內外學的豎笛曲帶進課堂進行比賽，并評選出“小演奏家”。學生的積極性很大，學習豎笛的勁頭更高了，這樣，不僅陶治了學生的情操，而且還培養了學生的自信心，從“我不敢”“我怕”變為“讓我說”“讓我演”使學生形成活潑開朗的個性，課堂氣氛非常活躍，起到一舉多得的效果。

17世紀捷克教育J.A.夸美紐斯說：“興趣是創造一個歡樂和光明的教育環境的重要途徑之一“。所以，樂器教學的第一步應是培養學生對樂器的興趣和感情。課堂上，教師在拿出了口琴或豎笛，向學生介紹這些樂器的結構、性能及使用時的注意事項時，應講些有關這些樂器的小故事，并用這些樂器演奏一些他們所熟悉的歌曲（這是很有必要的，也是最富有吸引力的做法）。隨著豎笛技巧的提高，學生的學習興趣來越濃，學習的主動性積極性也更高了。在豎笛學習上，從 “你要我吹”到“我要吹，我要學”。課堂上的豎笛教學不能滿足他們的欲望，在強烈興趣促動下，同學們利用課余，找來些豎笛教材進行自學，吹奏自已喜愛的樂曲或約上幾位琴友聚在一起吹奏，并進行討論，自我欣賞，享受著藝術的美感，真正做到陶冶情操，提高境界的目的，也促進了他們的努力發展。

豎笛教學不僅鍛煉了學生的耳、嘴、手、腦的連動配合，同時，也發展了學生的記憶能力、反應靈敏度、判斷能力等，促進了學生身心健康發展，在良好的情緒中得到思想品德教育，陶冶情操，開拓音樂視野。它是提高人的素質、培養全面發展的人才不可缺少的重要組成部分。我想在今后的音樂教學中，更應該積極地探索教學改革，提高教學質量，同時也期待同行們的幫助與指導，響應上面器樂進課堂。也讓我們共同把豎笛進課堂的教學向前推進一步，提高我市的音樂教育。

三、器樂（豎笛）教學的智力因素——教學功

能

法國大作家雨果曾說：“開啟人類知識寶庫的鑰匙有三把，即數字、文學和音樂。”音樂是一種聲音的藝術，它運用音響、節奏、旋律、和聲等方面的因素來塑造藝術形象，并通過音樂的藝術形象去激發人們的美感。多年的教學實踐證明，如果把豎笛吹奏與視唱、唱歌、創作、欣賞等教學有機結合起來，把豎笛作為一種學習音樂的工具，使豎笛吹奏成為學

生參與藝術實踐的一

個重要途徑，會有效地提高整個音樂教育的教學效果。

（一）、學習豎笛與練習歌唱發聲方法相結合 學習豎笛，以往的做法是從音階或練習曲開始，老師一個音一個音的教，學生一個又一個音的反復練習。這種單純的強調技巧練習，過多的機械操練，必然使學生開始就會遇到難以演奏的音，從而給他們帶來困難并失去學習的興趣。因此，改變這一舊有的模式，才能在課堂教學中更加強調主體性，充分體現愉悅性。因此，在豎笛教學中，我遵循新課程標準中提出的器樂教學必須“降低難度”、“先易后難”的教學理念，把學習豎笛同歌唱發聲方法有機地結合起來。教學時，從“si”音開始，然后依次學習“si、la、sol”。因為“si”音是豎笛中最容易吹的音（只使用一個食指，其他各指都放開），當學生剛學會吹si、la、sol三個音時，就讓他們演奏兒童歌曲《好寶寶要睡覺》。這首歌曲旋律流暢，簡單易學，因此，學生在演奏時，興趣盎然，情緒高漲，能在老師的提示和指導下，不斷注意演奏姿勢，糾正吹奏方法，使氣息更為流暢，音色更加優美，指法漸漸靈活。然后，再學吹《閃

爍的小星》、《太陽》等一些短小歌曲。學生一練也就會了，興趣就更濃了。

有些學生錯誤地認為吹豎笛要“有力”，吹奏時過分用力、用氣，發出刺耳的“尖叫音”。于是學生初學豎笛時，我著重抓了氣息練習，練習呼吸、吐氣，這相當于學生歌唱前的呼吸訓練，其做法和歌唱的氣息練習一樣，首先，讓學生深吸一口氣，保持2至3秒鐘，然后像春蠶吐“絲”一樣，吐出的“S”又細又長，連綿不斷；接著，再深吸一口氣，把氣吹入笛口，吹出的笛聲音質、音色保持悠長不變，使氣息達到細、密、勻。這時，讓學生體會胸、腹、肋的擴脹感，并保持吸氣時的狀態，感受豎笛吹奏時，雖然氣息的要求不像歌唱那么飽滿，但呼吸運氣的要求基本一致。這樣就使學生在學習豎笛的過程中，輕松地掌

握了歌唱的發聲方

法。

（二）、豎笛吹奏與節拍、節奏、音標識別、旋律視唱、音距等多種音樂技能相結合

在小學音樂課中，最難的一項內容就是識譜教學。單純的識譜教學既抽象又枯燥，除了讓學生聆聽琴聲、視唱，或教師范唱，沒有更好的途徑，學生很被動也不感興趣，現在有了豎笛，我在講解樂譜的知識中，利用豎笛固定音高的特長，邊聽奏邊打拍子，讓學生自己反復體會音高、節拍、節奏、讓他們在吹奏中領會，并且消化鞏固，有時教學一條新的視唱曲，由于許多學生視唱新的曲譜不易唱準音高，且學生年齡小，嗓子嬌嫩，過多地練唱又易使嗓子處于疲勞狀態，少數害羞和嗓音條件差的學生干脆不唱。而豎笛有固定音高，音準反應在聽覺上、指法上有鮮明的直觀性，其結構簡單，音色優美，容易演奏。學生在吹奏中聽到音高，會自然而然地產生音準感，也用不著教師彈，讓一些學生直接用豎笛吹奏曲譜，另一些學生視唱，然后交替進行；對把握不準的音高，借助豎笛一吹，讓豎笛幫助找到準確的音高，再進行練唱。這樣學生的識譜能力大大提高。

有的同學一首新歌末教，就已經會吹整首曲子。在多聲部的視唱教學中，豎笛的幫助就更大了，例如在教唱二聲部歌曲《藍色的雅德朗》時通過豎笛的吹奏，學生對自己聲部的旋律在心理上有一個正確的音高位置，在此基礎上，將學生分組，吹奏各聲部，或一組吹一聲部，另一組吹另一聲部來互相配合，這樣多聲部能完全諧和統一配合起來，在教學時間上比以往加快了一倍。而且更激發了學生的學習熱情，同學們從害怕唱多聲部改變為更喜歡唱多聲部歌曲。因為它的表現力豐富，更具挑戰性，更可以盡情發揮學生們的音樂水平，也增強了學生的參與意識、活動意識，使整個教學過程永遠保持著十分愉快的狀態。課余同學會神氣地說：“老師，現在不用您教，我們會自學歌曲啦！“

實踐證明，這樣做讓學生既從理論上鞏固了基本樂理上的有關音樂符號知識，又從感性上進一步感受了各種符號的音響效果。而且，當同學們聽到自己用豎笛吹奏出的歌曲旋律時，動聽的音樂就會使他們自信心隨之增強。這種吹吹、唱唱、能吹則吹，能唱則唱，各展所能的做法，既調節了課堂氣氛，又激發了學生掌握樂理知識，提高視唱技能的興趣。

（三）、豎笛吹奏與學生的聽音能力及音與音階、音域的感性認識相結合

因為豎笛作為簧片吹奏樂器，有固定音高，十分便于學生認識與掌握音階，在以往的教學中，學生的聽音能力是一個薄弱環節，課堂上，經常會出現聽錯音，唱錯音的現象，基礎差的學生還會將音階的次序混淆。這種情況的出現與學生裝平時接觸音”少，對音與音階的認識不夠，有很大的關系。而且學生在這方面學習上處于疲動的“我讓你聽”的教學模式中，其形式枯燥、單一，學生學習興趣低。現在他們手中有了豎笛，在老師的組織下，就可以通過豎笛的自吹自聽，你吹我聽、我吹你聽、在聽中吹，在吹中聽等多種形式的演奏，讓學生自已去體會、去感受：音有高有低，有固定音高。增強了學生的聽音能力，同時，通過實踐，學生對音與音階也有了一定的感性認識。這樣，不但使枯燥的理論知識更生動形象，而且也給學生提供更多的技能操作機會，激發學生的學習興趣。現在的學生說：“過去掰著手指頭算樂譜，現在一看就明了，一吹就出來，不難！”

由于豎笛的音域比人聲寬，因而通過豎笛進課堂，學生對音高的實際感受，由一般人聲唱的，以中央C到E（音域+度），通過吹豎笛實際感受的音高，向兩極大大擴展，從而開闊了學生對音域的認識與識別，具有很強的可操作性。

（四）、豎笛吹奏與“體驗自然”相結合

多年的音樂教學實踐證明，如果把音樂課教學僅僅局限在教室里，老師教唱，學生學唱，不但很難使學生直接感受和體驗音樂作品的情感內涵，加深對作品的理解程度，而且還容易使學生產生單調、枯燥的感覺。因此，在實際教學中，我有意識把課堂教學延伸到課外去，室外寬松的教學環境，優美的自然風光，輔之以恰當的教學方法，能讓學生體會多姿多彩的大

自然賦予我們 的啟迪，提高學生對音樂課的興趣。

如在排練樂曲《友誼地久天長》時，我帶領學生，迎著撲面而來的春風，呼吸著新鮮純凈的空氣，圍坐在校園池塘邊的一塊草地上，四周楊柳青青，天是那么高，地是那么大，美妙壯觀的大自然使他們心曠神怡，歡歌笑語使他們熱情高漲，此時加上我聲情并茂的一段話，學生們沉浸在這情與景的交融之中。我說：“同學們，我們在一起度過了四個春夏秋冬，我們的友情一天比一天深，一天比一天濃，愿我們的友誼地久天長”。這時學生拿起豎笛，再吹《友誼地久天長》這支樂曲，笛聲與以往就明顯不同了，像樹枝冒出的新芽，生機勃發了。他們入迷地吹著，我靜靜地聽著，深深被他們的笛聲所感動。學生們全身心地投入音樂

活

動中，使樂曲表達的意境、情境更加完美了。這種教學的結果是：同學們學的認真，學的有興趣了，對音樂的理解與感受漸趨深刻而準確了。

四、小學豎笛教學中常見問題及解決方法

豎笛又稱直吹笛、牧童笛。它有固定音高，吹奏方法較容易掌握，是廣泛流傳于世界各國兒童中的一種吹奏樂器。作為小學音樂教學中的一種學具，它不僅能陶冶學生情操，豐富學生業余生活，而且能有效地輔助學生掌握音準，提高學生識譜視唱能力以及學生的演唱特別是合唱水平，同時能增強學生學習音樂的積極性。

下面就談一談豎笛教學中的幾個注意點與同仁相互切磋。

一、端正教學態度

要做到這一點，首先要端正自己的教學態度，認識豎笛教學在整個小學音樂中所占位置，對實施新課標所起的重要作用，對全面推行素質教育的貢獻所在。說得這么重要，是因為客觀存在片面追求升學率的傾向，使一些人不重視音樂課，呈現“重主課、輕副課”的局象，因此面對現實，不得不“靜心思索”、“端正心態”，盡自己的努力爭取學校領導的關心，爭取各學科老師的支持，爭取學生家長的理解。要讓學生明白，學習吹奏豎笛是一種多種器官合作的技巧練習。這種練習有利于身心發展，有利于智力的開發，有利于德、智、體、美、勞素質地全面提高，幫助他們樹立必勝的信念，促使他們在學習吹奏豎笛時做到：“平心靜氣、全神貫注”。

二、音樂節拍準確

音樂教學中的小節是有形的，看得見，摸得著，而演唱、演 奏的進程是無形的、多變的。因而各個音符在樂曲中的時值概念對小學生而言太抽象了，如何使抽象的概念變成具體事物，教學中我做了如下嘗試：

1、采用拍手念“達”，根據不同的教學年級對象，由易到難，分別出現 ：

X； X —；X — — —；X X ；X X X X X X ；??

達； 達 —；達— — —；達達； 達達達 達達達；??

反復拍手練唱；

2、讓學生借助電子樂器練節拍，采取不斷變換速度，讓學生找節拍；

3、利用豎笛教學中的吐氣練節拍。實踐表明上述幾種方式易于接受，效果良好。

三、掌握指法循序漸進、由易到難

在學習持笛練習和音階練習時，采用兩分法，則先學習左手，因C大調全放孔為“7”最容易學會，然后再按第二孔、第三孔，進行長音練習，這樣就學會了“7、6、5”三個音待這三個音音準基本穩定后，再反過來練習“5、6、7、”反復練習這三個音的上行，下行，然后對按孔、抬指提出具體要求，最后在這三個音范圍內，可自編各種節奏音型及練習曲供學生鞏固學習。

為了使學生一開始學習就參與藝術實踐，達到鞏固知識及轉化能力的目的，我又指導學生吹奏《小寶寶要睡覺》這首歌曲——此歌曲是G大調，移成固定后全曲只有“7、6、5、”三個音，速度慢，輕柔很適合初學的同學吹奏，通過這種練習檢查了學習的效果也滿足了學生的表現欲望，由于吹奏的歌曲是搖籃曲體裁，因而能約束控制學生吹奏的音量，還可提出吹奏音色的要求，真可謂一舉幾得。再此基礎上，再按第四孔，進行“4”音的學習就容易多了。

左手指法熟練后，進行用右手按第五孔、第六孔、第七孔，也即“3、2、1”三個音的學習，根據所學的音級音域編寫簡單的練習曲供學生反復吹奏。特別是長音練習是學習吹奏樂器的重要訓練部分，老師應強調吹奏長音時音頭音尾要一致，不發抖音，直線進行，速度慢，只有按吹奏要求進行練習，才能逐漸使吹奏豎笛的音色更加優美，表現力更加豐富。

四、指法靈活準確

指法的靈活準確程度，是衡量豎笛吹奏水平的標準之一。這項教學的要點是“指腹按孔，指根運動，手指放下，不緊不松”，“手指停在大門口，開門關門很方便”。目的是讓學生掌握手指所放的位置，手指運動時力度。要掌握這一要點，必須做到：1用指腹照準豎笛的孔眼，按嚴蒙實，反復多練；2注意單指練習，調節笛孔手指在上方的位置，謹防雙手無名指上翹或勾在一旁。這項訓練可以讓學生單吹“

5、6”“

2、3”并力求在單位時間里反復多 次練習。為此，可編一些類似于 6 5 —︱ 5 6 5 6 5 — ‖和2 3 2—︱2 3 2 3 2 —‖

供學生使用。3練習切換指法，重點訓練“7，1，2”的切換。這里的教學一定要放慢教學速度，可以讓學生先練： 1 2— ︱7 1 2— ︱ 2 1 7— ︱ 2 1 7— ‖ 再練：71 27 12 ︱ 71 27 12 ︱ 21 72 17 ︱ 21 72 17 ‖

總之，指法的訓練，要做到講清要領，由易到繁，層層漸進，不可操之過急。

五、吹奏氣息控制

（一）、氣息的運用。要吹好豎笛，正確的呼吸方法至關重要。小學生對氣息控制的意識及能力較差，因此，掌握正確的呼吸方法既是學習吹奏豎笛的重點也是難點。在日常生活中，呼氣和吸氣的時間大致相等，吹奏豎笛則要深呼吸，把氣吸到腰腹部，與唱歌的呼吸方法相同，運氣是美化音色和控制音的強、弱、長短以及各種感情變化的基礎。掌握自然、緩慢、平穩的運氣方法不是一件容易的事。通過在教學中的不斷摸索，我擬定了下面的氣息訓練兩步法：

1、”聞花“吸氣。吸氣的方法包括緩吸與急吸。急吸在吹奏中運用得最多，但不論緩吸與急吸，吸氣都要深一些。深呼吸看似簡單，但練習起來卻很抽象，讓學生感到茫然。如果在練習時，假定每一位同學面前有一朵美麗芳香的鮮花，讓學生從聞花的過程中感覺深呼吸的狀態，這樣就使本來枯燥而抽象的練習變得有趣且直觀。

2、氣息的保持與緩呼。掌握了深吸氣的方法，但怎樣才能做到將氣息保持住，并真正做到緩呼呢？我是這樣做的：讓每一位學生準備一張長10厘米，寬1厘米的薄紙片。練習時，把紙片用一只手捏住它的一端放在唇邊，把它輕輕吹起并保持在一定的高度，看誰保持的時間長。這樣的訓練，鼻和嘴不能同時出氣，口型需張得象發出“烏”的聲音那樣，把無形的東西變得清晰可見，以達到良好訓練送氣的目的。運用上面的兩步法，再進行長音的吹奏，取得了很好的效果。在顫音送氣訓練前，教師可以做一個吹蠟燭的實驗，即：點燃蠟燭，教師利用腹部顫動把蠟燭吹得忽閃忽閃的。然后讓學生用豎笛去練習吹顫音，這樣做形象、直觀效果會更好。

（二）、舌頭的運用

舌頭好像一個活塞，可以起阻礙氣流的作用。豎笛演奏樂曲需用連奏和斷奏兩種方法。吹奏時要防止在送氣時“以呼代吐”，影響吹奏質量。傳統中，我們 以發“吐”音來吹奏斷音。方法是：吹奏前將舌尖頂住上牙齒和牙肉的地方，堵住氣流，吹奏時舌尖迅速向里縮回，離開吹口，發出“吐”的音，聲帶不振動，即能取得斷音的效果。但在實際的教學中，我發現發“吐”音時，氣流很強，特別是在吹奏低音時，不小心就會把音吹破。而“嘟”與“吐”的發音位置相同，所不同的是”嘟“是不送氣音，”吐"是送氣音，如果將發“吐”音改為發“嘟”音，則不僅能取得斷音的效果，而且吹出的音也純凈一些。

在對學生進行豎笛教學的過程中，我逐漸摸索總結出了以下幾個行之有效的方法，大致分為三個階段：

①、初級階段：

需要讓學生掌握正確的吹奏方法（如持笛、摁孔、含笛嘴、呼吸等等）和簡單的吹奏技巧（單吐、連音等）。將吹奏方法編成口訣：

左手在上，右（手）在下，口含一至二公分，口要圓、氣要緩，檢查手指要摁嚴，一字一音用單吐，上有弧線氣要連，高音（口形）變扁氣要急，眼睛（視 譜）走在時間前。②、中級階段：

完善吹奏技巧，增加雙吐、三吐、長音、變化音的練習。

③、高級階段：

進行課堂教學加課外小組活動的進一步訓練。

六、培養無聲練習

合理的教學步驟，良好的教學秩序，可有效地提高教學效果。小學生自覺性差，好奇心強，在進行集體豎笛教學時，怎樣才能讓學生統一聽指揮，保持良好的教學秩序呢?無聲練習幫了我們很大的忙。在吹笛前，或先做無聲的呼吸訓練再吹奏長音，或先在豎笛上做無聲的指法練習，再用正確的吹法奏出美妙的音樂。無聲練習減少了課堂中沒有目的的亂吹，不講方法地盲目吹的現象，充分地利用了有限的課堂時間，從而提高了教學效率。

七、自制悶笛、巧妙練習

“臺上一分鐘，臺下十年功。”學習任何樂器，熟能生巧，苦練是必要的條件。在教室里，在操場上，在宿舍，許多學生若干豎笛，一練起來就“蛙聲一片”；在家里，在其他公共場所，一練起來就“嘰哩哇啦”。結果可想而知，噪音會嚴重地污染周圍環境，給他人的工作、學習和休息帶來較大的干擾，有些人還可能理直氣壯地辯解說：這不也是在學習嗎？真討人嫌！可想而知，學校領導還能再支持嗎？其他老師能允許嗎？學生家長能理解嗎？在這種人人喊打的環境里，想教好豎笛和學好豎笛，難上加難矣！筆者為此曾絞盡腦汁，無可奈何。后來聽有經驗的老師介紹，針對這種現象用統一管理法，上課前把豎笛發給每個學生，下課時再把豎笛收到老師那里。這樣雖然消除了噪音，但僅憑每周節把課、課堂上十幾分鐘的練習是遠遠不夠的，效果肯定無法叫人笑得起來。那么怎樣才能練得盡興又不妨礙別人呢？方法終究還是有的：筆者要求學生在豎笛吹孔的斜面上固定一枚很小的條形物，用來阻擋或減少吹奏時部分氣流的摩擦，就可以使笛聲相應地變小、變悶。實踐證明，這種技巧既容易做好又不花錢費時，練習起來也不太影響周圍環境。

總之，在音樂教學中，教師既導又演，起著決定性的作用，教師只有靈活運用具有知識性、趣味性、新穎獨特的方式去調動學生的學習積極性，才能使學生愛好音樂，喜歡豎笛，掌握技巧，吹奏出悠揚的笛聲。人人未必都有一副好嗓子 但人人都有享受音樂的權利。不會唱歌不代表不愛唱歌，嗓子不好不代表手不靈巧。豎笛價廉物美，是引導孩子們走進音樂殿堂的橋梁，是對學生進行音樂美育的樂器之一。它能強化樂理，協調手腦，陶怡情操，培養人的藝術素養。作為普通的音樂教育工作者，應該擁有做好工作的決心、勇于探索的品質，遇到困難只要多動腦筋，堅信方法總比困難多。

愿所有的孩子們都能奏出美妙的音樂！

也愿我們的課堂能夠飛出更多動聽的豎笛聲！

2006．8．18