第一篇：七年級音樂豎笛學習

豎笛學習

教學內容:1.結合豎笛練習正確的姿勢，2.學習吹奏sol、la、xi

教學目標: 通過豎笛的學習,提高學生學習的興趣和愛好。

重 難 點:吹奏方法

教學方法:探究、模仿、練習、教

具:豎笛、卡片、教學過程:

一、師生問好

二、探究學習

1.教師拿出豎笛,提問:誰會吹?(學生舉手)

2.請學生到前面來展示

3.分小組討論、練習吹奏的方法

問題:什么樣的聲音最好聽?怎樣能吹奏出好聽的聲音?

4.分小組展示他們討論的結果

5.學生評議

三、學習豎笛

1.提問:怎樣呼氣?

學生講:輕、嘴不要用勁、輕輕漸緩的吹,速度放慢。

2.每人拿出一張紙條,練習用這種方法呼氣。

3.吹豎笛的口形什么樣?

學生講:笛頭含在嘴中,不要鼓腮。

教師補充:吹奏時嘴唇兩角如微笑狀,一般是下唇含笛頭上端部分的三分之二處。上唇含笛頭上端部分的三分之一處。

4.吹豎笛的姿勢是什么樣的?

學生講:站直了、或坐直了。

教師補充:站立或坐著演奏時,要象平常一樣,肌肉不要緊張,胸部自然挺起,使呼吸控制自如,兩眼正視前方,不要過分低頭或仰頭。身體與樂器保持45度俯角為宜。手持豎笛左高右低。

5.練習吹奏sol

Sol la si

6.學習sol、la、xi指法

7.練習sol、la、xi的吹奏,教師輔導。

4/4 5 — — — |6 — — — |7 — — — | — — — |6 — — — |5 — — — ||

四、課堂小結

作業:練習三個音的吹奏

板書設計:

豎笛演奏圖 4/4 5 — — — |6 — — — |7 — — — | 7 — — — |6 — — — |5 — — — ||

教 案 評 析

本節課是一節學習豎笛吹奏的第一節課時,在這節課中,采用了學生自主探究的學習方法,通過體驗自己吹奏過程中的感受和聆聽別人吹奏出的聲音,使學生了解到豎笛吹奏出的聲音應該是柔和的,不刺耳的,繼而使學生去探索用什么樣的方法才能吹奏出這樣的聲音,讓學生自己尋找吹奏的呼氣方法,使他們認識到吹奏時呼氣要輕,慢慢地吹,讓學生自己去發現豎笛吹奏的正確方法,激發學生學習的興趣,使他們從中獲得成功的喜悅。另外在學生探究學習之后,采用吹紙條的方法讓學生掌握正確的吹奏氣息,為下一步的學習打下基礎。興趣是最好的老師,讓學生在學習過程中找到成功的樂趣,才能為以后的學習打下堅實的基礎。

第二篇：八年級音樂(豎笛)教案

案例分析

八年級音樂（豎笛）教學

府谷第二初級中學 楊喜林

課題；月光下的鳳尾竹 課時；1課時

教具：笛課、電子琴、課件 教學目標：

1、能積極參與音樂聽賞活動并能與他人合作完成樂曲

2、前八后十六附點節奏的掌握

3、了解傣族的特色樂器——葫蘆絲音色、結構 教學重、難點：樂曲的演奏 教學過程：

一、導入新課（復習導入）

二、新課教學

1、看視頻——欣賞孔雀舞

2、在播放的視頻中你知道是哪個民族的舞蹈？表演者是誰？

3、傣族相關文化的介紹（背景音樂——月光下的鳳尾竹）A、竹鄉 B、潑水節

4、你知道這個民族的代表樂器嗎？

5、認識葫蘆絲（出示圖片）

A、看圖片——觀察葫蘆絲的形狀，了解其結構。

B、聽主題音樂——《月光下的鳳尾竹》討論葫蘆絲的音色。C、簡介《月光下的鳳尾竹》并聽賞體會樂曲所表現的意境

師：剛才這段音樂好聽嗎？（生：……）這是作曲家施光南的作品，他運用彝族音調為倪維德所作的《月光下的鳳尾竹》詞所配的曲。樂曲的樂句清楚，旋律波動小，節奏平穩，表現了云南少數民族人民甜蜜幸福的生活和竹鄉的美景。下面讓我們伴隨音樂一起去竹鄉漫步、享受美景吧！

D、教師示范吹奏樂曲《月光下的鳳尾竹》主題音樂（用豎笛）師：聽了這優美的音樂，老師也忍不住要表現表現了，想聽嗎？（生：……）但老師用的不是葫蘆絲，是豎笛。

6、學生吹奏《月光下的鳳尾竹》 A、學生視唱主題音樂并提出難點 B、根據情況學生提出難點 C、解決難點——附點節奏的處理 D、自由練習樂曲，教師巡回指導

E、師生合奏——學生吹奏主題音樂教師吹奏伴奏音樂

7、創造綜合表演（形式不限）

A、分組創作（舞蹈、器樂、歌唱等形式）B、前臺表演（也可以師生合作）

三、拓展延伸

1、聽賞歌曲《月光下的鳳尾竹》——學生小聲隨樂跟唱

2、總結：民族的就是世界的，傳統的就是時尚的，中國的民族音樂以五千年的文明為底蘊，可謂博大精深。讓我們共同關注我們的民族音樂，讓我們的民族音樂走向世界！

第三篇：學習吹豎笛

學習吹豎笛 教學設計

教學內容

1、學習吹豎笛。

2、欣賞《飛來的花掰》、《校園的早晨》。教學目標：

1、能夠用豎笛獨奏一首樂曲，并學會與他人合奏。

2、認真聆聽兩首欣賞歌曲，比較兩首歌曲在演唱力度、速度、情緒、意境等方面的異同。

教學過程：

1、教師手持豎笛向學生展示，簡介豎笛知識。

2、教師親自為學生演奏一段輕松、活潑、優美、抒情的小樂曲，也可以播放豎笛演奏的錄像，激發學生對學習豎笛的興趣。

3、學習吹豎笛，從5、6、7、1四個音學起，先練習吹長音：5―――、6―――、7――－1―――反復練習。

4、教師示范，學生模仿，對著書上的曲譜，練習吹奏。

5、分組練習，教師指導，互相學習，切磋技藝。

6、請學生為大家吹奏小樂曲《回憶》，其他同學可以隨著旋律作指法練習，鞏固學習成果。

7、師生合作演奏《頌祖國》教師鋼琴伴奏，學生吹奏豎笛，培養學生的聽辯能力和合作意識。

8、欣賞《飛來的花瓣》

（1）教師引導：同學們，你們知道教師節是哪一天嗎？為什么要為教師規定一個節日？教師節這一天你們準備做點什么？你能為大家講一個你身邊的老師最令你感動的故事嗎？你最喜歡什么樣的老師？

（2）學生活動：與同學一起討論，互相啟發、提示，發表見解。

（3）播放錄音：《飛來的花瓣》（合唱），認真聆聽，感受作品的意境。（4）教師引導：“你從這首歌里聽到了什么？想到了什么？有什么樣的感受？

（5）學生活動：結合個人的生活經歷，談一談欣賞后的體會。

（6）師生互動：老師要結合自己的成長過程，向學生講一個自己當老師的故事、或自己老師的故事，引起學生的共鳴，深刻理解音樂作品的內涵。

（7）生活動：再次聽錄音，認真聆聽，進一步思考并感受作品的力度、速度、情緒、情感的對比變化。學生可輕聲哼唱，熟悉旋律，感受歌曲的旋律美、歌詞美、演唱形式美、風格美。

（8）學生活動：展示才藝，為老師唱一首心中的歌，表達自己對老師的熱愛與祝福。

（9）師生互動：老師為學生彈唱《校園的早晨》，請同學認真欣賞，然后將聽到的歌詞記寫在書上相應的樂譜下面。

課后記：

本節課開始學習吹奏豎笛，各班都有部分學生接受較慢，教師還要多關心他們，幫助這些學生樹立信心，因此，可以增加一課時。

第四篇：音樂教學中的豎笛教學

音樂教學中的豎笛教學

隨著新音樂課程標準的實施，課程改革的不斷深入，器樂教學仍然是音樂教學內容中的一個重要組成部分。

開展器樂教學是我國音樂教育發展的必然。豎笛的優點很多：它操作容易，在短期內易出效果，它體積小便于攜帶，價格便宜，音色自然優美并且具有濃郁的民族特色，音域較寬，音高按順序排列易轉調等，是最理想的選學樂器。下面淺談豎笛教學方面的嘗試。

一、豎笛教學要由淺入深循序漸進

當學生拿到豎笛時，有一種新奇感和神秘感，教師要指導學生正確的姿勢及吹奏方法。因為初學時，正確的姿勢和正確的方法很重要，決不能因為豎笛容易學而放任自流。學習時應從最容易演奏的音（或指法）開始進行，使學生在初學時感到獲得成功的愉快，從而加強學習豎笛的自信心。當學生會三五個音或音階時大都便開始躍躍欲試，此時教師應持續和發展學生的良好情緒，及時引導學生去演奏一些簡短的樂曲，應從由中音組成的樂曲學起，用緩吹慢慢地練習，求得柔和明亮的音色，然后練習有高音的樂曲。學習吹奏高音時可用急吹來練習，做到笛孔要嚴，不漏氣。從適中的節奏練習曲逐漸過渡到較長的練習曲，練習時可采用如下方法：單純指法練習、默唱與指法練習、圖式指法練習等。通過上述練習可使學生首先拋開音準做指法練習，當學生的手指靈活及熟練后再與默唱聽琴練指法相結合。學生感到會演奏樂曲了，便有一種異常的興奮與自豪感，學生學習音樂的興趣油然而生。當學生能吹奏簡短的樂曲了，教師要時時提醒學生保持正確的口形、拿法、指法及逐步掌握正確的呼吸，然后再從音準、節奏、音色、力度、速度等一一加以指正，并時時貫穿于練習；教師還要選擇一些活潑歡快的練習曲，以滿足學生的需要；還要時時關注學生的興趣與學習點，讓學生在基礎學習的進程中，不斷地獲得成功的喜悅。豎笛的基礎學習必須扎實、方法必須正確，由淺入深循序漸進，方能為學生打下良好的學習基礎。

二、豎笛教學與綜合教學

豎笛教學不僅是讓學生學習一件樂器，更重要的是通過豎笛進一步學習音樂、表現音樂，從而增長學習音樂的興趣，全面提高學生的音樂素養。因此豎笛教學要緊密結合教材，與教材中的唱歌、視譜、欣賞等教學內容有機地結合在一起，形成豎笛綜合教學。

以教材中歌曲教學為主要內容。在新授歌曲時，學生用豎笛視奏歌曲曲譜就非常感興趣，并有一種急于學會的心情。用豎笛進行視譜氣氛會活躍很多，提高了學生學習的興趣。豎笛與欣賞教學相結合，形成了聽、奏、唱、說、表演等綜合形式。從而加深了學生對欣賞曲目的理解和感受。豐富了欣賞教學的形式和內容。通過豎笛演奏隊伍的組織與訓練，培養學生學習音樂的興趣與愛好，豐富校園生活，進一步提高學生學習樂器的積極性，同時也促進了豎笛教學的開展。

三、豎笛教學是識譜教學的最佳實踐活動

豎笛引進課堂是識譜教學的最佳實踐活動，學習豎笛演奏的過程，同時也是識譜的過程，通過豎笛樂器的吹奏，使學生不僅能正確地奏出樂譜中各種音符，還能通過反復的聽音訓練，使學生在多聽中潛移默化地建立準確的音高概念，有效地增強識譜能力。并有效地調動學生識譜學習的主動性、積極性。引導學生積極參與，取得最佳的識譜教學效果。特別是在歌曲教唱時，先用豎笛吹奏歌譜，然后再視唱歌譜，這樣學生很快就能把一首新歌的歌譜唱會，而且音準也非常好，學唱歌曲時會取得事半功倍的效果；在音樂欣賞課中，學生用豎笛吹奏主題，在反復練習的過程中，學生很快就把主題記住了，提高了識譜教學的能力及樂曲欣賞能力。

四、豎笛教學有利于充分發揮學生的主體性

傳統的音樂課教學以唱歌為主，學生則經常圍繞著教師的指揮棒轉，教學缺乏靈活性，學生較為被動。因此，顯得枯燥、乏味，沒有符合音樂課“寓教于樂”的特點。要使一堂音樂課“活”起來，就應優化課堂教學過程。豎笛教學能營造一種民主的、和諧的、有利于學生主動參與的氛圍，充分的發揮學生的主體性，讓學生變觀眾為演員，在唱唱、奏奏、想想、動動、的過程中，學習音樂知識與技能，掌握并提高音樂審美能力。在合奏時要求學生承擔主角、主律聲部的任務，有時又要求這些學生承擔配副旋律、甚至是伴奏的任務。這種角色的變化，意味著他們必須要與他人緊密合作，他們在什么時候應該突出，什么時候應該配合，什么時候應該出現，什么時候應該沉默……所有的學生都要有一種角色感，都應該把握適當的分寸。這些演奏活動充分體現了學生的主體性。

在教學中適當加上樂器教學手段，讓學生在輕松愉快的氛圍中學習，有益于學生淋漓盡致地發揮其主動性。不僅每個學生都動了起來，都參與了活動，也培養了學生的節奏感。

總之，豎笛進課堂有利于廣大學生的積極參與，有利于發展學生的音樂興趣與愛好，從而開發學生智力，豐富了教學內容，全面提高了學生的綜合音樂素質。為了進一步推進豎笛教學，進一步探索唱、奏等綜合教學的新模式，讓我們進行大膽地嘗試與辛勤耕耘。

第五篇：朱則平豎笛音樂教學法

朱則平豎笛音樂教學法

朱則平

“豎笛音樂教學法”是筆者通過多年的器樂教學實踐、吸收國際先進音樂教育理念、緊密結合中國中小學音樂教育的實際而探索的一種以豎笛為學具的音樂教學方法。十多年來，作者先后應邀在全國器樂教學研討會、全國豎笛專家講習班以及各省、市、自治區的教師培訓班以此法培訓音樂教師，均收到了很好的效果。以下對本教學法作簡要介紹。

一、基本理念

1、器樂教學是提高人的音樂素質的最佳途徑，物美價廉的十二平均律歐洲八孔豎笛的教學能夠使學生享受到全方位的音樂教育——即視唱練耳、音樂演奏實踐（獨奏、重奏、合奏以及伴奏）、即興音樂創作、音樂欣賞等。能讓學生形成良好的固定音高概念。因此，該樂器是提高全民音樂素質的最佳媒介，八孔豎笛的普及將會帶來國民音樂教育的的大普及，也會促進國民音樂素質的大提高。

2、通過學習十二平均律的豎笛，既能使學生得到正統的西方古典音樂和現代音樂的熏陶，又能使學生得到中華民族民間音樂的熏陶，使之得以接受多元音樂文化的教育。

3、在現今中國的普通中小學，基本上都是50人左右的人口大班，開展班級的的課堂音樂教學不可能依賴象奧爾夫樂器那樣的較大型組合樂器。一則因經費過高，學校一般開支不起；二則是奧爾夫琴占地面積太大。很多學校連音樂教室也沒有，老師豈能搬運那些樂器到各個教室里去教學？而使用八孔豎笛則可能讓學生做到人手一只，使每一個孩子都可能享受到器樂教學的益處。學生課后還可以把豎笛帶回家去繼續玩（練習），這又可能豐富每一個孩子的課余音樂生活。豎笛成為連接學生學校音樂課堂的學習，與課外音樂生活或者說一定程度的音樂實踐的極好媒介。

4、由筆者任課題負責人、并經國際專家組驗收合格的國家“十五”重點課題——中小學器樂教學實驗課題成功地證明：八孔豎笛的學習除能有效提高人的音樂素質之外，還能有效提高學生的審美能力、創造思維、多元智力和人文素養，學習八孔豎笛確實能有效促進人的全面發展。

5、“寧可少為孩子買一個只能吃一頓的漢堡包，也要買一只足以讓孩子受用終生的歐洲八孔豎笛”（筆者語）。這是不分富國、窮國的有識之士都會認同的理念。從前的東、西德和當今的南、北朝鮮都把器樂教學作為提高國民素質的重要措施，朝鮮前領導人金日成曾經提倡每個朝鮮學生必須學會兩件以上的樂器，以提高朝鮮國民的素質。當今世界，亞、非、拉、歐、美、澳各洲各國無不推崇豎笛教學，豎笛幾乎已成為音樂教育的代詞了。

二、基本原則

1、元素性原則

在學習歐洲八孔豎笛的過程中，讓學生接受元素性的音樂訓練。使之受到各音樂基本元素的訓練，比如接受基本的節奏、旋律、和聲、復調、曲式、配器以及音樂風格、音樂文化等元素的訓練，建立對于音樂的較完整的印象。這些音樂基本元素的學習應在不同的層級上呈螺旋式循環上升的狀態。

2、審美性原則

在歐洲八孔豎笛的學習過程中，即便是最基本的音階、吐舌法等練習，也必須關注審美情感的教育，將審美要求貫穿于豎笛教學的全過程，使豎笛學習的每一步，每個環節都充滿美感，讓學生在審美關照中學習音樂，在音樂中感受美、鑒賞美和創造美。

3、趣味性原則

少年兒童學習任何學科都必須遵循趣味性的原則，而音樂的學習更需要強調此原則。要讓學生在快樂的游戲、活動之中，不知不覺學到音樂的知識與技能。

4、文化性原則

在接受民族音樂母語教育的同時，要注意讓學生接受多元音樂文化的熏陶，了解和掌握不同的音樂風格，使之成為既熱愛祖國音樂文化、又具有國際音樂文化視野的人。

5、創造性原則

這是音樂學習很重要的原則，音樂從創作到表演的所有過程都是創造的過程，而音樂教育更要發揮學科優勢、凸顯創造性發展的價值，以期發展兒童的創造性思維。要注意在即興演奏中體現創造性原則。

6、智能性原則

通過歐洲八孔豎笛的學習可以發展兒童的多元智能，如：音樂智能、動覺智能、空間智能、人際關系智能、觀察智能、內省智能等。甚至還可以形成音樂聯覺進而達至復合型智能，即將聽覺、視覺和動覺等多方面的智能聚合在一起的復合型智能。

7、普及性的原則

國民音樂教育是面向普通國民的教育，必須遵循普及性的原則，在教學中要注意面向全體學生，使所有的學生都得到發展與提高。

8、基礎性原則

歐洲八孔豎笛在課堂上是一件學習音樂的“學具”，但它畢竟也是一種歷史悠久、科學系統的正規樂器。學習八孔豎笛與學習其他任何樂器一樣，也必須循序漸進、系統學習，打好基礎是十分重要的原則。

9、合奏性原則

歐洲八孔豎笛是一種合奏性很強的樂器，通過合奏（包括重奏）能有效幫助學生建立多聲部音樂的概念，讓學生享受多聲部音樂的美感，并學會合作。為此，筆者在此教學法中十分強調“人人器樂（豎笛）、人人合奏”理念。即不止是要讓每一個孩子都能參與到器樂（豎笛）的學習中去，而且還要讓每一個孩子都接受多聲部器樂合奏的訓練，從而獲得高層次音樂審美享受，成為具備高音樂素質的人才。

10、健體性原則

吹奏豎笛，對于提高學生的身體素質是有很大作用的，主要表現在：

（1）十指的活動有益于腦健康，俗話說“十指連心”，十指運指的過程加之音樂思維的過程實質上就是在做大腦的運動，是十分有益于腦健康的；

（2）在吹奏豎笛的過程中正確的呼吸運用，有利于呼吸系統的健康。既有利于肺活量的增大，也有利于防止和治療呼吸系統的疾病；

（3）氣息的運用，尤其是結合音樂的氣息的運用，實際上是一種很好的氣功，它有利于人的整個身體系統的健康。因此，健體性原則應該成為豎笛音樂教學法的重要原則。

綜上所述，遵循豎笛音樂教學法的十大原則，有利于從德、智、體、美各個方面去培養人。因而，豎笛的學習對學生而言是有百利而無一害的。

三、“豎笛音樂教學法”的基本方法

（一）使用柯爾文手勢幫助指法教學

作者使用柯爾文手勢幫助器樂（豎笛）的指法教學，并在傳統的柯爾文手勢的基礎上，增加了部分變化音手勢，借以幫助學生掌握變化音的指法。以下為“豎笛音樂教學法”的柯爾文唱名手勢圖：

1、duo的手勢

2、升duo的手勢（筆者增設）

3、re的手勢

4、升re的手勢（筆者增設）

5、mi的手勢

6、fa的手勢

6、升fa的手勢

7、sol的手勢

7、升sol的手勢

8、la的手勢

9、降si的手勢

9、si的手勢

10、duo的手勢

（二）利用吐舌法作節奏練習

豎笛的吐舌法練習可以作為節奏練習法，即將吐舌法與各種形態的節奏一一對應，進行口頭趣味化的節奏練習，也就是脫離豎笛以嘴巴發聲模擬吐舌的聲音。如：“單吐”可對應“ ”、“ ”、“ ”和“ ”等節奏，發音“吐”字；“三吐”則可對應“ ”

和“ ”，前者發音“吐吐客”，后者發音“吐客吐”；而“雙吐”，“ ”則發音吐客吐客。遇休止符默念“母”。

這與柯達伊教學法中的節奏譜讀法有異曲同工之美。但采用此種節奏讀譜法的好處在于它能夠將節奏譜的練習與豎笛的舌法練習統一在一起，起到一舉兩得的作用。

（三）指法分段教學

這是將豎笛的指法教學分為幾個階段來實施，如高音豎笛的教學在第一階段首先學習左手部分的“5”一個音，隨后用該音作節奏的練習和簡單的伴奏，以引起學生對豎笛的濃厚興趣。隨后再加為兩個音、三個音、四個音、五個音（5、6、7、1、2）；第二階段學習4、3、2、1幾個音；第三階段學習高音區的3、4、5、6；第四階段學習變化音；第五階段學習高音區的7、i、2三個音及其同音組的變化音。通過指法分段教學，學生在每一個階段都能夠鞏固所學的指法，并能進行一些藝術實踐。

比如學習了一個音，就用這一個音來為樂曲做伴奏，或練習節奏；學了兩個音，就用這兩個音為歌曲做簡易伴奏或即興創作演奏，學習了三個音，就用這三個音為歌曲作伴奏并即興創作演奏。另外，指導學生學習了幾個音，就可以將學生分為幾組來做游戲。比如學習了12345671這一階段的八個音以后，就可以將學生分為八組，每組學生固定吹奏一個音，大家共同完成一首簡單樂曲的旋律演奏。或者共同配合為一首歌曲做最簡單的和弦襯托式伴奏。這與奧爾夫教學法采用單音音條樂器作集體合作的簡易伴奏與合奏具有異曲同工之美。

（四）簡易伴奏教學

用豎笛為歌曲作簡易伴奏是非常重要的，它能充分體現豎笛的學具作用。簡易伴奏要在一開始學習豎笛時就進行。如學習了一個“5”音，就用“5”為歌曲作簡單的伴奏，到后來學習的音越多，伴奏就會越難一些、同時也會更完美一些。

主要的伴奏模式如下：

1、單音簡易伴奏

2、和弦式簡易伴奏

3、簡易音型伴奏

豎笛還可以加上其他打擊樂器為歌曲伴奏，效果會更好。

（五）即興演奏教學

即興演奏是豎笛音樂教學法中很重要的一種方法，它與爵士樂教學法、奧爾夫教學法、達爾克羅茲教學法中的即興演奏是完全一樣的道理，在培養學生即興作曲思維的同時實際上也培養了學生的創造思維。當然，豎笛的即興演奏（作曲）的教學應該根據豎笛本身的特點、依循一定的規律進行，而決不可以漫無目標地進行。大致上有如下方法：

1、固定節奏即興旋律

教師出示不同的節奏譜，或僅僅是出示一段短短的節奏譜作為音樂主題，請學生分析節奏譜的情緒，能塑造什么音樂形象，可能表現出什么。然后確定一種合適的速度，即興編出一段旋律演奏出來。

2、模仿性即興演奏不同風格音樂主題

前提是聽賞不同風格的音樂作品若干條，如藏族民歌、蒙族民歌、維族民歌或西洋古典主義音樂風格等，讓學生明確其風格，隨之做模仿性即興演奏。旋律可以千變萬化，但風格的特點始終要把握住。

3、按標題即興演奏

教師給出樂曲的標題，要求學生即興演奏自認為與之情緒相符的旋律（但暫不要求規范的曲式結構）。

4、即興演奏不同樣式的旋律

即興演奏級進、跳進、模進、模仿等不同的旋律樣式，與相應的音樂形象聯系起來進行表現。

5、即興旋律填空

教師演奏一段旋律，中間空出一個樂句，由學生即興以演奏來填補。

6、旋律接龍

教師開頭演奏一個樂句，學生一個一個往后接龍演奏，直至完成一個作品。

7、模仿單樂段即興演奏

聽一段單樂段的樂曲，學生模仿演奏出一段單樂段的音樂，從聽覺上感受“起、承、轉、合”式的單樂段結構規律。

8、模仿二段式音樂即興演奏

讓學生聽賞二段式音樂作品，再模仿演奏出二段式結構的音樂作品。

9、模仿單三部音樂即興演奏

讓學生聽賞單三部曲式的音樂作品，再模仿演奏出單三部曲式結構的音樂作品。

10、聽賞典型的變奏曲作品，按一個音樂主題演奏比較自由的小型變奏曲。

11、聽賞典型的回旋曲，按音樂主題發展比較自由的小型回旋曲。

12、跟著固定的第一聲部音樂，即興作二聲部卡農演奏。

13、根據固定和弦即興演奏與之對應的旋律。

方法是按每小節一個和弦寫出譜，大部分學生分組集體演奏和弦，旋律聲部由一個人即興演奏，演奏完以后，再換一個人即興演奏旋律，如此下去，可以有很多人做旋律的即興演奏，每個人都演奏得不一樣。還可以有其他同學用節奏樂器做相適應的即興伴奏。

14、為旋律即興配伴奏

方法是大家一起為旋律標出和弦，并作出多種伴奏音型標上序號，然后挑選不同的音型進行組合，大家即興為旋律伴奏。部分其他學生用節奏樂器即興演奏。

第13和第14種方法的運用，可以分組進行合作研究，學生要對音樂進行風格和整體音樂形象的分析與把握。

通過豎笛進行音樂教學的方法是多種多樣的，每個人在音樂教學實踐中都可以探索、創造，出新。與七個音符可以創造出無窮無盡的美妙音樂一樣，豎笛教學的方法、樣式、教學模式也是無窮的。筆者所撰拙文僅為拋磚引玉之舉，期待更多更好的中國式音樂教學方法不斷問世。