第一篇：七年級音樂教案

課題： 第一單元 陽光少年

班級：七年級一班 課型：新授課 課時：1課時 授課時間：2011-9-16 教學內容：中華人民共和國國歌 課次：1

一、教學目標

（一）知識與能力目標：正確學唱《中華人民共和國國歌》

（二）過程與方法目標： 在學唱過程中逐漸對祖國有新的認識(三)情感與態度目標： 培養愛國主義思想

二、重難點

學唱國歌，培養愛國主義思想 教學過程：

Step 1 preview（預習導航）(時間:10分鐘)

1、先讓學生感知一些愛國事跡。

2、播放《中華人民共和國國歌》，學生聆聽。

Step 2 Presentation（課題引入）(時間:10分鐘)

1、學唱《中華人民共和國國歌》

Step 3 Consolidation（探究合作）(時間:7分鐘)

1、分組唱《中華人民共和國國歌》，其他組討論唱國歌需要注意的地方。Step 4 Practice and response(鞏固反饋)(時間:8分鐘)

1、說說你對學唱國歌的看法，展望祖國的未來 Step 5 conclusion(小結)(時間:5分鐘)教師小結，在全班引起共鳴。Step 6 Homework（作業）

回家多看新聞聯播，收集祖國近十年的偉大發展

反思：國歌，對于每一個學生來說，既熟悉又陌生。他們知道國歌是我國的象征，卻不了解歌詞里的真正含義，因此我在引入的時候先讓學生感知一些偉人的愛國事跡，然后教唱國歌。國歌每個人都會，但是要唱好，卻很難，學生在唱的時候，節奏不對，可能從小就形成了一種節奏，現在改過來非常困難，這也是本堂課很失敗的地方。

課題： 第一單元 陽光少年

班級：七年級一班 課型：新授課 課時：1課時 授課時間：2011-9-23 教學內容：走進花季：欣賞《新世紀的新一代》《中學時代》 課次：2

一、教學目標

（一）知識與能力目標：學唱歌曲《新世紀的新一代》，欣賞《新世紀的新一代》

（二）過程與方法目標： 通過欣賞及參與多項音樂活動，讓剛進入中學時代的少年們認識到“花季”是美好的。

(三)情感與態度目標：培養學生健康的心理，使其樂觀向上，珍惜友誼。

二、重難點

歌曲《新世紀的新一代》 教學過程：

Step 1 preview（預習導航）(時間:10分鐘)

1、欣賞《陽光牽著我的手》片段，簡單介紹該單元是專門為走進初中校園的青少年而設的，贊美青少年，鼓勵他們奮發向上。Step 2 Presentation（課題引入）(時間:10分鐘)

1、欣賞《中學時代》，簡單介紹歌曲結構。

2、欣賞《新世紀的新一代》，學唱歌曲，了解歌曲的結構。Step 3 Consolidation（探究合作）(時間:7分鐘)

1、分組唱《新世紀的新一代》，其他組討論唱這首歌需要注意的地方。

2、大家討論哪段比較難唱，哪段又比較輕松，該歌曲的節奏如何等細節。Step 4 Practice and response(鞏固反饋)(時間:8分鐘)

1、作為少年的你，你怎么看待自己，打算如何在未來實現自己的理想 Step 5 conclusion(小結)(時間:5分鐘)教師小結，在全班引起共鳴。Step 6 Homework（作業）

回家繼續學唱《新世紀的新一代》

反思：青少年是中國的未來和希望，因此開設了這一單元，但是在我給學生們講述這個事實的時候，他們卻表現出一幅滿不在乎的神情，甚至說我就是未來的敗類。我聽到很寒心，認為他們太自卑了，太低估了自己，或許他們是調皮亂說的，但是他們所說的，正是反應了山里的孩子的內心深處的自卑感，他們渴望知識，但是又害怕知識，我就希望以后通過音樂來改變他們的想法，通過音樂讓他們多接觸外面的世界。

課題： 第一單元 陽光少年

班級：七年級一班 課型：新授課 課時：1課時 授課時間：2011-9-30 教學內容：陽光牽著我的手：《陽光牽著我的手》《相識在校園》 課次：3

一、教學目標

（一）知識與能力目標：學唱歌曲《陽光牽著我的手》，欣賞《相識在校園》

（二）過程與方法目標： 了解獨唱、齊唱、合唱等聲樂表現形式，感受其表現音樂的不同作用。

(三)情感與態度目標：培養學生健康的心理，使其樂觀向上，珍惜友誼。

二、重難點

歌曲《陽光牽著我的手》《相識在校園》 教學過程：

Step 1 preview（預習導航）(時間:10分鐘)

2、欣賞《陽光牽著我的手》片段，簡單介紹該單元是專門為走進初中校園的青少年而設的，贊美青少年，鼓勵他們奮發向上。Step 2 Presentation（課題引入）(時間:10分鐘)

3、欣賞《陽光牽著我的手》，簡單介紹歌曲結構。

4、欣賞《相識在校園》，學唱歌曲，了解歌曲的結構。Step 3 Consolidation（探究合作）(時間:7分鐘)

3、分組唱《新世紀的新一代》，其他組討論唱這首歌需要注意的地方。

4、大家討論哪段比較難唱，哪段又比較輕松，該歌曲的節奏如何等細節。Step 4 Practice and response(鞏固反饋)(時間:8分鐘)

1、作為少年的你，你怎么看待自己的友誼，你認為怎樣才能保持美好的友誼。Step 5 conclusion(小結)(時間:5分鐘)

教師小結，友誼是美好的，希望我們每一個人都能擁有美好的友誼。Step 6 Homework（作業）回家繼續學唱《陽光牽著我的手》《相識在校園》

課題： 第一單元 陽光少年

班級：七年級一班 課型：新授課 課時：1課時 授課時間：2011-10-14 教學內容：祝你快樂：欣賞《祝你快樂》《快樂老家》歌曲《明天會更好》 課次：4

一、教學目標

（一）知識與能力目標：

1、學唱歌曲《明天會更好》，欣賞《快樂老家》《祝你快樂》；

2、初步認識五線譜，掌握高音譜表C大調的常用音符。

（二）過程與方法目標： 了解獨唱、齊唱、合唱等聲樂表現形式，感受其表現音樂的不同作用。

(三)情感與態度目標：培養學生健康的心理，使其樂觀向上，珍惜友誼。

二、重難點

歌曲《明天會更好》《相識在校園》 教學過程：

Step 1 preview（預習導航）(時間:10分鐘)

3、欣賞《陽光牽著我的手》片段，簡單介紹該單元是專門為走進初中校園的青少年而設的，贊美青少年，鼓勵他們奮發向上。Step 2 Presentation（課題引入）(時間:10分鐘)

5、欣賞《陽光牽著我的手》，簡單介紹歌曲結構。

6、欣賞《相識在校園》，學唱歌曲，了解歌曲的結構。Step 3 Consolidation（探究合作）(時間:7分鐘)

5、分組唱《明天會更好》，其他組討論唱這首歌需要注意的地方。

6、大家討論哪段比較難唱，哪段又比較輕松，該歌曲的節奏如何等細節。Step 4 Practice and response(鞏固反饋)(時間:8分鐘)

1、你期待的“明天”是怎樣的。Step 5 conclusion(小結)(時間:5分鐘)教師小結，希望我們每一個人都有美好的明天。Step 6 Homework（作業）回家繼續學唱《明天會更好》

課題： 第二單元 異想天開

班級：七年級一班 課型：新授課 課時：1課時 授課時間：2011-10-21 教學內容：音樂幻想欣賞歌曲《天空幻想》《水族館》《雷鳴電閃波爾卡》 課次：5

一、教學目標

（一）知識與能力目標：通過幾首音樂作品的欣賞，學習運用所了解的音樂要素等知識，初步練習分析音樂作品的音樂表現手段及作用。

（二）過程與方法目標： 通過欣賞各種音樂，激發學生對音樂的興趣。(三)情感與態度目標：發展學生的音樂思維，使學生的音樂思維具有獨創性、獨立性，拓寬并豐富學生的知識面和音樂能力。

二、重難點

欣賞歌曲《天空幻想》《水族館》《雷鳴電閃波爾卡》 教學過程：

Step 1 preview（預習導航）(時間:10分鐘)

1、欣賞《天空幻想》，介紹電子音樂的相關知識。Step 2 Presentation（課題引入）(時間:10分鐘)

1、欣賞《水族館》，簡單介紹歌曲結構以及一些相關知識。

2、欣賞《雷鳴電閃波爾卡》，介紹管弦樂曲。

Step 3 Consolidation（探究合作）(時間:7分鐘)

3、通過再次欣賞三種風格的音樂，你認為哪種音樂風格，你更喜歡。Step 4 Practice and response(鞏固反饋)(時間:8分鐘)

1、再次欣賞音樂，在音樂中暢想，遐想

Step 5 conclusion(小結)(時間:5分鐘)

教師小結，喜歡幻想是一個很好的習慣，因為幻想可以使我們的生活更加美好。Step 6 Homework（作業）

多聽聽不同種類的音樂，自己去了解比較感興趣的音樂類型。

課題： 第二單元 異想天開

班級：七年級一班 課型：新授課 課時：1課時 授課時間：2011-10-28 教學內容：我們愛科學《不再遙遠的旅行》

課次：6

一、教學目標

（一）知識與能力目標：通過幾首音樂作品的欣賞，學習運用所了解的音樂要素等知識，初步練習分析音樂作品的音樂表現手段及作用。

（二）過程與方法目標： 通過欣賞各種音樂，激發學生對音樂的興趣。(三)情感與態度目標：發展學生的音樂思維，使學生的音樂思維具有獨創性、獨立性，拓寬并豐富學生的知識面和音樂能力。

二、重難點

教唱歌曲《不再遙遠的旅行》 教學過程：

Step 1 preview（預習導航）(時間:10分鐘)

2、欣賞《天空幻想》，介紹電子音樂的相關知識。Step 2 Presentation（課題引入）(時間:10分鐘)

4、欣賞《水族館》，簡單介紹歌曲結構以及一些相關知識。

5、欣賞《雷鳴電閃波爾卡》，介紹管弦樂曲。

Step 3 Consolidation（探究合作）(時間:7分鐘)

6、通過再次欣賞三種風格的音樂，你認為哪種音樂風格，你更喜歡。Step 4 Practice and response(鞏固反饋)(時間:8分鐘)

1、再次欣賞音樂，在音樂中暢想，遐想

Step 5 conclusion(小結)(時間:5分鐘)

教師小結，喜歡幻想是一個很好的習慣，因為幻想可以使我們的生活更加美好。Step 6 Homework（作業）

多聽聽不同種類的音樂，自己去了解比較感興趣的音樂類型。

課題： 第二單元 異想天開

班級：七年級一班 課型：新授課 課時：1課時 授課時間：2011-11-4 教學內容：歌曲《不要說我們異想天開》 課次：7

一、教學目標

（一）知識與能力目標：通過幾首音樂作品的欣賞，學習運用所了解的音樂要素等知識，初步練習分析音樂作品的音樂表現手段及作用。

（二）過程與方法目標： 通過欣賞各種音樂，激發學生對音樂的興趣。(三)情感與態度目標：發展學生的音樂思維，使學生的音樂思維具有獨創性、獨立性，拓寬并豐富學生的知識面和音樂能力。

二、重難點

教唱歌曲《不要說我們異想天開》 教學過程： Step 1 preview（預習導航）(時間:10分鐘)

1、欣賞兩段音樂片段。

Step 2 Presentation（課題引入）(時間:10分鐘)

1、學唱《不要說我們異想天開》

Step 3 Consolidation

（探究合作）(時間:7分鐘)

1、跟唱歌曲《不要說我們異想天開》，說出難唱的地方在哪里。Step 4 Practice and response(鞏固反饋)(時間:8分鐘)

1、再次欣賞音樂，在音樂中暢想，遐想

Step 5 conclusion(小結)(時間:5分鐘)

教師小結，喜歡幻想是一個很好的習慣，因為幻想可以使我們的生活更加美好。Step 6 Homework（作業）

多聽聽不同種類的音樂，自己去了解比較感興趣的音樂類型。

課題： 第三單元 金色的藤籃

班級：七年級一班 課型：新授課 課時：1課時 授課時間：2011-11-11 教學內容：豐收季節 課次：8

一、教學目標

（一）知識與能力目標：本單元選材廣泛，既有本地民族的音樂，也有異國風情，為了讓學生接觸更多的音樂風格和范圍。

（二）過程與方法目標： 通過欣賞各種音樂，去體現音樂的美，感受一些外國音樂的優秀作品。(三)情感與態度目標：發展學生的音樂思維，使學生的音樂思維具有獨創性、獨立性，拓寬并豐富學生的知識面和音樂能力。

二、重難點

教唱歌曲《在收割的季節》 教學過程：

Step 1 preview（預習導航）(時間:10分鐘)

2、欣賞蘆笙獨奏《吹起蘆笙唱豐收》。

Step 2 Presentation（課題引入）(時間:10分鐘)

1、欣賞并學唱歌曲《在收割的季節》，歌曲結構為二段式，歌曲旋律風格突出，令我們領略到印尼民歌獨特的風格。

Step 3 Consolidation

（探究合作）(時間:7分鐘)

1、再次欣賞歌曲《采金秋》，說說你所聽到的三種音樂，你更喜歡哪一種。Step 4 Practice and response(鞏固反饋)(時間:8分鐘)

1、再次感受音樂的魅力，收獲的喜悅。

Step 5 conclusion(小結)(時間:5分鐘)

教師小結，秋天是金色的，秋天又是收獲的季節，秋天應該是盛滿音樂的，在秋天的季節里，我們除了收獲糧食，還收獲音樂。Step 6 Homework（作業）回家問問家里的長輩，我們當地有沒有關于慶祝豐收的山歌。

課題： 第三單元 金色的藤籃

班級：七年級一班 課型：新授課 課時：1課時 授課時間：2011-11-18 教學內容：秋天的贊歌 課次：9

一、教學目標

（一）知識與能力目標：本單元選材廣泛，既有本地民族的音樂，也有異國風情，為了讓學生接觸更多的音樂風格和范圍。

（二）過程與方法目標： 通過欣賞各種音樂，去體現音樂的美，感受一些關于秋天贊歌的音樂。

(三)情感與態度目標：讓學生體驗文學與音樂結合的美。

二、重難點

教唱歌曲《在收割的季節》 教學過程：

Step 1 preview（預習導航）(時間:10分鐘)

1、教師導語，除了我國有很多優秀的豐收音樂，也有很多優秀的關于秋天的贊歌，比如《帕米爾，我的家鄉多么美》

Step 2 Presentation（課題引入）(時間:10分鐘)

1、欣賞歌曲兩首《帕米爾，我的家鄉多么美》《幸福年》 Step 3 Consolidation

（探究合作）(時間:7分鐘)

1、回憶上周所學的歌曲，比較關于秋天贊歌的音樂有什么異同，你更喜歡哪種類型的音樂。

Step 4 Practice and response(鞏固反饋)(時間:8分鐘)

1、配樂朗誦《秋魂》

Step 5 conclusion(小結)(時間:5分鐘)

教師小結，金秋給人的啟示。秋天是美好，秋天是收獲的，但是如果春天沒有播種，秋天能豐收嗎？

Step 6 Homework（作業）

回家問問家里的長輩，我們當地有沒有關于慶祝豐收的山歌。

課題： 第四單元 音樂之都——維也納

班級：七年級一班 課型：新授課 課時：1課時 授課時間：2011-11-25 教學內容：維也納 課次：10

一、教學目標

（一）知識與能力目標：本單元選材廣泛，既有本地民族的音樂，也有異國風情，為了讓學生接觸更多的音樂風格和范圍。

（二）過程與方法目標： 通過欣賞各種音樂，去體現音樂的美，感受一些關于秋天贊歌的音樂。

(三)情感與態度目標：讓學生體驗文學與音樂結合的美。

二、重難點

教唱歌曲《歡樂頌》 教學過程：

Step 1 preview（預習導航）(時間:10分鐘)

1、教師導語，欣賞《小夜曲》《夢幻曲》

Step 2 Presentation（課題引入）(時間:10分鐘)

1、欣賞歌曲兩首《小夜曲》《夢幻曲》

Step 3 Consolidation

（探究合作）(時間:7分鐘)

1、說說這兩首歌帶給我們的感覺是什么。

Step 4 Practice and response(鞏固反饋)(時間:8分鐘)

1、歌曲《頑皮的杜鵑》

Step 5 conclusion(小結)(時間:5分鐘)教師小結，維也納是音樂的最高殿堂。Step 6 Homework（作業）回家收集關于維也納的歌曲。

課題： 第四單元 音樂之都——維也納

班級：七年級一班 課型：新授課 課時：1課時 授課時間：2011-12-2 教學內容：維也納 課次：11

一、教學目標

（一）知識與能力目標：本單元選材廣泛，既有本地民族的音樂，也有異國風情，為了讓學生接觸更多的音樂風格和范圍。

（二）過程與方法目標： 通過欣賞各種音樂，去體現音樂的美，感受一些關于秋天贊歌的音樂。

(三)情感與態度目標：讓學生體驗文學與音樂結合的美。

二、重難點

教唱歌曲《歡樂頌》 教學過程：

Step 1 preview（預習導航）(時間:10分鐘)

1、教師導語，欣賞《鱒魚》

Step 2 Presentation（課題引入）(時間:10分鐘)

1、欣賞歌曲兩首《土耳其進行曲》《第九交響曲第四樂章》 Step 3 Consolidation

（探究合作）(時間:7分鐘)

1、說說這兩首歌帶給我們的感覺是什么。

Step 4 Practice and response(鞏固反饋)(時間:8分鐘)

1、歌曲《歡樂頌》

Step 5 conclusion(小結)(時間:5分鐘)教師小結，維也納是音樂的最高殿堂。Step 6 Homework（作業）回家收集關于維也納的歌曲。

課題： 第五單元 紅巖魂

班級：七年級一班 課型：新授課 課時：1課時 授課時間：2011-12-16 教學內容：紅巖魂 課次：12

一、教學目標

（一）知識與能力目標：感受先輩們的奉獻與犧牲。

（二）過程與方法目標： 通過欣賞各種音樂，去體現音樂的美，感受一些關于秋天贊歌的音樂。

(三)情感與態度目標：讓學生體驗文學與音樂結合的美。

二、重難點

教唱歌曲《唱給小蘿卜頭的歌》 教學過程：

Step 1 preview（預習導航）(時間:10分鐘)

1、教師導語，欣賞《烈士墓前的小花》

Step 2 Presentation（課題引入）(時間:10分鐘)

1、欣賞歌曲《走進歌樂山》

Step 3 Consolidation

（探究合作）(時間:7分鐘)

1、說說革命歌曲帶給我們的感覺是什么。

Step 4 Practice and response(鞏固反饋)(時間:8分鐘)

1、歌曲《走進歌樂山》

Step 5 conclusion(小結)(時間:5分鐘)

教師小結，先輩們的不畏懼才帶來我們現在的幸福生活。Step 6 Homework（作業）回家收集更多的革命歌曲

課題： 第五單元 紅巖魂

班級：七年級一班 課型：新授課 課時：1課時 授課時間：2011-12-23 教學內容：紅巖魂 課次：12

一、教學目標

（一）知識與能力目標：感受先輩們的奉獻與犧牲。

（二）過程與方法目標：通過欣賞各種音樂，去體現音樂的美，感受一些關于秋天贊歌的音樂。

(三)情感與態度目標：讓學生體驗文學與音樂結合的美。

二、重難點

教唱歌曲《唱給小蘿卜頭的歌》 教學過程：

Step 1 preview（預習導航）(時間:10分鐘)

1、教師導語，欣賞《紅巖魂》

Step 2 Presentation（課題引入）(時間:10分鐘)

1、欣賞歌曲《囚歌》《繡紅旗》

Step 3 Consolidation

（探究合作）(時間:7分鐘)

1、說說革命歌曲帶給我們的感覺是什么。

Step 4 Practice and response(鞏固反饋)(時間:8分鐘)

1、歌曲《唱給小蘿卜頭的歌》

Step 5 conclusion(小結)(時間:5分鐘)

教師小結，先輩們的不畏懼才帶來我們現在的幸福生活。Step 6 Homework（作業）回家收集更多的革命歌曲

課題： 第五單元 紅巖魂

班級：七年級一班 課型：新授課 課時：1課時 授課時間：2011-12-30 教學內容：紅巖魂 課次：13

一、教學目標

（一）知識與能力目標：感受先輩們的奉獻與犧牲。

（二）過程與方法目標：通過欣賞各種音樂，去體現音樂的美，感受一些關于秋天贊歌的音樂。

(三)情感與態度目標：讓學生體驗文學與音樂結合的美。

二、重難點

教唱歌曲《唱給小蘿卜頭的歌》 教學過程：

Step 1 preview（預習導航）(時間:10分鐘)

1、教師導語，欣賞《紅巖魂》

Step 2 Presentation（課題引入）(時間:10分鐘)

1、欣賞歌曲《囚歌》《繡紅旗》

Step 3 Consolidation

（探究合作）(時間:7分鐘)

1、說說革命歌曲帶給我們的感覺是什么。

Step 4 Practice and response(鞏固反饋)(時間:8分鐘)

1、歌曲《唱給小蘿卜頭的歌》

Step 5 conclusion(小結)(時間:5分鐘)

教師小結，先輩們的不畏懼才帶來我們現在的幸福生活。Step 6 Homework（作業）回家收集更多的革命歌曲

第二篇：七年級音樂教案

七年級

第一單元七子之歌

一、教學目標

（一）知道澳門的地理位置及相關歷史，能夠用歌聲表現企盼祖國統一、熱愛祖國的思想感情。



（二）在理解《七子之歌—澳門》的基礎上，能夠用適當的速度、力度、音色表現熱愛祖國的赤子之情。



（三）聆聽《七子之歌—澳門》、《東方之珠》及《鼓浪嶼之波》，能夠說出三首歌曲在音樂表現方法上的異同。

（四）聆聽交響曲《1997.天地人》序曲，能夠想象音樂的意境，并判斷幾個基本的音樂表現手段出現的先后順序。

二、教材分析

（一）《七子之歌—澳門》

1.背景資料《七子之歌》是聞一多先生于1925年創作的一部組詩。組詩分七章。它們分別是：澳門；香港；臺灣；威海衛；廣州灣；九龍；旅順，大連。《澳門》是組詩為首的一章。原詩全文如下：

你可知“媽港”不是我的真名姓？??我離開你的襁褓太久了，母親！但是他們擄去的是我的肉體，你依然保管著我內心的靈魂。三百年來夢寐不忘的生母啊！請叫兒的乳名，叫我一聲“澳門”！母親！我要回來，母親！

1922年7 月，聞一多先生赴美留學。因不堪美國社會的種族歧視，毅然于1925年5 月回國。而“五卅慘案”就在他歸國后數日發生。英、日帝國主義在中國的暴行激起了中國人民的極大憤怒。聞一多先生更是義憤填膺。他痛感中國人不僅在國外被人歧視，就是在自己的國土上也要受帝國主義侵略者的欺凌。于是，感慨萬千地寫下了一系列的愛國詩篇。《七子之歌》即是其中之一部。這首詩發表在1925年7 月4 日的《現代評論》上。其時正值“五卅運動”高潮期間。在詩的序中，聞一多先生寫道：“吾國自《尼布楚條約》迄旅大之租讓，先后喪失之土地，失養于祖國，受虐于異類??為作歌各一章，以抒其孤苦亡告，眷懷祖國之哀忱，亦以勵國人之奮斗云爾。??中華‘七子’之歸來其在旦夕乎！”

《七子之歌》等三首愛國詩篇在《現代評論》發表后，郭沫若立即在《長虹》雜志上予以轉載，李一氓也寫出專論予以推薦：“我相信新詩壇的生命更新了，新詩壇的道程另辟了，新詩壇發向他祖國的希望之光益強了。”

1997年，在澳門即將回歸之際，作曲家李海鷹用深情而誠摯的音調為《澳門》這首詩譜上了曲。自此，它代表著中華民族的共同心聲響徹了神州大地。誰都不會忘記中央電視臺播放的大型電視專題片《澳門歲月》。片中一位年僅7 歲的澳門小姑娘用她那充滿童真的動人聲音演唱著《七子之歌—澳門》。那歌聲打動了億萬炎黃子孫的心。何止如此，那歌聲也牽動著全世界正直善良人的心。

2.作者簡介聞一多（1899—1946）我國現代杰出的愛國詩人、學者。原名聞家驊，湖北浠水人。自幼便樹立了堅定的愛國思想。在“五。四”運動中，他曾在給父母的信中說：“當知二十世紀少年當有二十世紀之思想，即愛國思想也。”此后，曾寫下了《發現》、《一句話》等一系列愛國詩篇。1922年留學美國。歸國后曾在青島大學、清華大學、西南聯合大學任教。1943年投身于反獨裁、爭民主、反內戰的斗爭。1946年7 月15日，被國民黨特務暗殺。其詩風深沉嚴謹，在形式上主張格律化，講求“節的勻稱，句的均齊”。著有詩集《紅燭》、《死水》等。

李海鷹（1954～）作曲家。廣東省廣州人。1981年畢業于廣州星海音樂學院作曲進修班。現任廣東電視臺音樂總監。主要作品有《彎彎的月亮》、《我不想說》、《走四方》等。

3.歌曲分析現在課本上的《七子之歌—澳門》原名《七子之歌》，根據電視專題片《澳門歲月》的主題曲改編而成。

《七子之歌—澳門》為單二部曲式。第一樂段（第1 ～9 小節）的旋律比較平穩。其第三樂句（第5、6 小節）是第一樂句的變化重復。在這里，形成了本樂段的一個小高潮，仿佛一個失去母親的孩子對思念中的母親作著真誠的傾訴。第二樂段（第11小節之后）開始處就出現了一個六度大跳，且第一樂句的旋律多在高音區回轉，加上強力度的處理要求，它好像是在吶喊，在表現一種盼望回歸祖國的強烈感情。第二樂句是稍加變化的重復。它進一步使這種情緒變得更加濃烈。最后一個樂句深情而又肯定，把渴望回歸的愿望表現得淋漓盡致。

“Macau ”是閩南方言“媽閣廟”的葡萄牙語譯音。1553年，葡萄牙殖民者在澳門的媽閣廟前侵入我國土。侵略者誤將媽閣廟的閩南方言當作當地地名。

4.相關知識有關澳門的地理、歷史知識澳門地區位于珠江口西側，包括澳門半島、凼（dang）仔島和路環島三部分，面積約16平方公里。澳門三面臨海，北與珠海市接壤，東與香港隔海相望。現有人口40萬，其中95% 以上為中國血統。1553年（明嘉靖三十二年），葡萄牙人借口曝曬水浸貨物，進入澳門。1557年，通過賄賂守澳中國官員，得以在澳門定居。

鴉片戰爭后，不斷擴大其侵略地盤，于1851年、1864年又先后侵占了凼仔島和路環島。新中國成立以后，為收復澳門，我國政府與葡萄牙政府進行了多次談判，1987年4 月13日簽署了《關于澳門問題的聯合聲明》，1999年12月20日，中國政府正式恢復了對澳門所行使的主權，澳門終于回到了祖國的懷抱。

（二）《東方之珠》

1.歌曲分析《東方之珠》是臺灣作曲家羅大佑的代表作，并由作者本人首唱。歌曲傾吐了強烈的愛國主義心聲。為帶補充段的單二部曲式。

《東方之珠》這首歌，以含蓄而富于詩意的語言描繪了香港的地理位置、歷史滄桑和迷人的夜色；并擬人化地表現了人們對香港的無限眷戀。歌曲的第一部分為復樂段結構。兩個樂段的旋律基本相同。兩個樂段中的第一樂句，相對地說，都比較平穩。然而，其第二樂句，開始時是連續的同音重復，緊接著便八度大跳轉入低音區。它似乎從親切、溫柔的呼喚開始，以耐人尋味的深情加以延續。歌曲的第二部分有轉向下屬調的明顯傾向，使歌曲的色彩產生鮮明的變化。在這個樂段中，第二樂句是第一樂句的變化重復。

幾個音連續上行至全曲的最高音，隨之而來的是一連串包含三連音在內的緊密節奏，從而掀起這首歌的高潮。特別是“讓海潮伴我來保佑你”的真摯話語，表達了炎黃子孫對東方之珠——香港的無比愛戀之情。

補充部分是歌曲第二部分的完全重復。它將全曲的高潮進一步延展。其畫龍點睛之句——“請別忘記我永遠不變黃色的臉”——則得以多次強調，從而將一顆熾熱的赤子之心奉獻給親愛的祖國。

2.相關知識

香港地區位于珠江口東側，包括香港島、九龍、新界三部分。因盛產沉香而得名香港（又名“香江”、“香海”）。該地面積為1068平方公里。現有人口約615 萬，其中98% 為中國血統，通行粵語。香港是亞洲東部的重要交通中心和國際自由貿易港，也是世界著名的金融中心之一。

1842年，鴉片戰爭之后，英國侵占了香港島。1860年和1898年，分兩次強占了九龍半島。為收復香港，我國政府同英國政府進行了多次談判，于1984年12月19日簽署了《關于香港問題的聯合聲明》。1997年7 月1 日，中國政府恢復了對香港行使主權，香港重新回到祖國的懷抱。



（三）《鼓浪嶼之波》

1.背景資料鼓浪嶼是廈門市的一個美麗小島，素有“海上花園”之稱，又因島上的音樂氛圍濃郁，培養了不少音樂家，因而又有“音樂之島”的美譽。1981年，詞、曲作者一同去福建沿海深入生活。在鼓浪嶼共登日光巖，極目遠眺、遙想當年鄭成功從這里領兵渡海，拼死戰斗，終于趕走荷蘭殖民者，使臺灣重回祖國懷抱。思及今日，臺灣與大陸尚處于隔離狀態，不禁思緒萬千、感慨于懷，便共同寫下了《鼓浪嶼之波》這首歌。

2.作者簡介張藜（1932～）歌詞作家。遼寧大連人。1948年入東北魯迅藝術學院，后從事創作及教學工作。1978年調入中央民族樂團工作。代表作有：《十五的月亮十六圓》、《苦樂年華》等。鐘立民（1925～）作曲家。江西南昌人。中山大學外國語言文學系畢業。后就讀于廣東藝術專科學校音樂科。曾任《歌曲》編輯部副主編、編審。代表作：《鼓浪嶼之波》、《美國黑孩子小杰克》、《瑞麗江之夜》等。

3.歌曲分析這首歌以第一人稱的手法來描述“我”生在臺灣，卻遠離故土。站在與臺灣基隆港遙遙相對的鼓浪嶼，面對大海，思念故鄉與親人。盼望祖國早日統一、盼望親人早日團聚的一片真情，不可遏制地迸發了出來。

歌曲為單二部曲式。第一樂段（第5 ～12小節）可分為四個樂句。第一樂句的旋律起始于這首歌的高音區，而后由高到低，通過連續四組“遞音”下行至低音“sol ”，形成一個非常流動起伏的寬幅度旋律。這旋律猶如一股涌動的浪花，又似“我”那奔涌的思緒和澎湃的心潮。第二樂句是第一樂句的發展與延伸。切分節奏、流暢的旋律及三拍長音的運用，給人一種源遠流長的感覺，仿佛“我”站在鼓浪嶼，而思念故鄉之情早已漂向遠方——美麗的臺灣島。第三樂句是第一樂句的變化重復。第四樂句則是全曲的中心樂句。它肯定地表達了“我”熱愛家鄉一切可愛之處的思想感情。第二樂段（第13～22小節）也是由四個樂句組成。第一樂句出現了六度大跳，進而趨向高音區運行，一股激動之情油然而生。第二樂句是第一樂句的變化重復。在這里，作者采用了弱起、跳進等手法推動旋律的發展，更重要的是將旋律放在下屬調上運行，從而加強了歌曲的動力并帶來強烈的新鮮感。在這兩個樂句的歌詞中，特別提到了日光巖。這一來是日光巖為鼓浪嶼的制高點，且為重要名勝之地；二來是300 年前，日光巖是民族英雄鄭成功操練水軍、揮師東渡之地。第三樂句重復唱出了兩個“我渴望”，情緒表現得內在而急切。第四樂句多出了這樣一個樂匯。它打破了整個歌曲的方整性結構，實現了一種迫切之情，顯得深情無限，思鄉之情被推到了極限的邊緣。最后兩小節再現了第一樂段的結尾。它既起到了前后呼應的作用，也實現了點題的目的。

4.相關知識有關臺灣的地理、歷史知識：臺灣省包括臺灣島、澎湖列島、釣魚島、赤尾嶼

等80多個島嶼，總面積約有36 000平方公里，其中臺灣島面積為35759平方公里，是我國第一大島。

臺灣東臨太平洋、北向東海、西南望南海，西隔臺灣海峽與祖國大陸隔海相望。它是我國東南方的海上門戶，也是海防的重要屏障。臺灣省約有2 174 萬人口（1997年）。漢族約占其人口總數的98%.其中大部分人的祖籍是福建省和廣東省。語言及風俗習慣與大陸相近。高山族約占全省人口的2%，是世代居住在臺灣的少數民族。臺灣省自古就屬于中國。公元3 世紀，三國的孫吳政權；7 世紀的隋朝政府，曾先后派萬余人赴臺。12世紀中葉，宋朝政府曾派兵駐守澎湖列島。后來，元朝政府在澎湖設置了行政管理機構——巡檢司。17世紀末，大陸赴臺開拓者超過10萬人。1624年、1626年，荷蘭及西班牙殖民者曾兩度侵入臺灣。1661年，鄭成功進軍臺灣，次年收復全島。1885年，清政府正式設立臺灣省建制。1895年，日本侵占臺灣。1945年，抗日戰爭勝利，臺灣省得以光復。

（四）《１９９７。天地人》交響曲

1.背景資料《１９９７。天地人交響曲——為大提琴、編鐘、童聲合唱及樂隊而作》。這首交響曲是作曲家譚盾應香港各界慶祝回歸委員會的特別委約，為香港回歸大型慶典創作的音樂作品。１９９７年７月１日，香港回歸中國。當日上午舉行的“香港回歸祖國和特區政府成立大會”上，譚盾指揮演出了這首交響曲的部分段落——序曲。當天晚上，在香港文化中心完整地演出《１９９７。天地人》交響曲全曲。１９９７年７月５日（香港回歸祖國后的第五天），這部氣勢恢弘的交響曲再次在北京人民大會堂奏響。在譚盾親自指揮下，大陸的中華編鐘樂團及中國交響樂團少年合唱團、香港的亞洲青年樂團、著名的美籍華裔大提琴家馬友友合作演出。該交響曲由“天”、“地”、“人”三個樂章組成，樂隊由代表中國輝煌歷史的古代編鐘、交響樂隊和童聲合唱團組成，參加演奏和演唱的成員達三百人之多，其中童聲合唱占二百人。

作者認為，１９９７年香港回歸不僅是中國人民的大事，也是世界關注的一件大事，所以該慶典交響曲必須具有世界性、震撼性，必須突出中華民族的風格和氣派，并讓東西方都能接收，并能體現全中國人民嶄新的精神面貌、信心和實力。因此該交響曲必須氣勢磅礴，有張力與震撼性，并能從歷史的角度把過去與未來連接在一起，這就是該交響曲體現的主要特點。但是該交響曲也未取得人們的一致好評，人們對這部交響曲有著各種不同的看法，也有人對它提出批評。

2.作者簡介譚盾（１９５７—）作曲家。湖南長沙人。小學時開始學習二胡、笛子、小提琴，中學時自學作曲。１９７６年，入湖南省京劇團任小提琴演奏員。１９７７年考入中

央音樂學院作曲系。１９７９年，獲中央音樂學院作曲比賽一、二等獎。１９８１年，交響曲《離騷》獲第一屆全國交響音樂作品評獎鼓勵獎。１９８３年畢業，留校任教攻讀碩士學位。同年，弦樂四重奏《風。雅。頌》參加德累斯頓國際韋伯室內樂作品比賽獲二等獎。１９８６年赴美國，在哥倫比亞大學藝術學院攻讀博士學位。其音樂作品形式多種多樣，風格新穎，富于創造精神。主要作品有《鋼琴協奏曲》、《兩樂章交響樂》、《樂隊及三種固定音色的間奏》，交響曲《道極》、《長城》，歌劇音樂《九歌》、《馬可。波羅》等，１９９７年７月１日，他創作并指揮的《１９９７。天地人》交響曲參加了中國政府恢復對香港行使主權的政權交接儀式演出。

3.樂曲分析《１９９７。天地人》交響曲共分三個樂章：第一樂章《天》；第二樂章《地》；第三樂章《人》。

序曲是整個交響曲的第一樂章的開始部分。樂曲在甜美的童聲合唱聲中開始，童聲合唱可以說是“代表未來的聲音”。童聲合唱發出的“ｗｕ??”聲，表示一種渴望、祈禱的聲音，童聲合唱發出的“ｈｅｉｈｏｈｅｉ”聲，是一種“原始的呼喚”，還有“ｈａ”聲，代表著“喜悅”的心情。這是一曲和平之歌，歡快而莊重。接著是大提琴獨奏，大提琴如訴如泣的吟唱，它作為“一位歷史的證人”，用凄涼、悲切的顫音講述著民族苦難的過去。編鐘的聲音代表了中國，代表我們輝煌的過去，我們的歷史，我們的滄桑，我們的感受和經歷。樂曲中童聲合唱那天使般的和聲，編鐘和打擊樂充滿律動的節奏，引出了中國民歌《茉莉花》的歌聲，樂曲進入第一個高潮。

（五）音樂知識

１。歌唱的表現在課本上，對學生“歌唱的表現”，提出了四個方面的要求：第一，歌唱時要有自信心，要敢于用歌聲表達自己的心聲，積極參與歌詠活動。唱歌時要保持良好的精神狀態，積極參與到歌詠活動中來，要有信心地、大膽地唱歌。

第二，要理解歌曲的思想感情，努力做到有感情地唱歌。歌唱教學的首要目標就是“正確表達歌曲的思想感情”。在整個歌唱教學的過程中，從聽范唱開始，教歌的每一個環節，尤其是歌曲的藝術處理，都要注意正確表現歌曲的思想感情。

第三，集體唱歌時，要注意看指揮，要使自己的聲音與集體的聲音融為一體，協調一致。這是集體唱歌的基本要求。課堂唱歌教學基本上都是集體唱歌，無論是合唱還是齊唱，都要強調歌唱活動的整體性、一致性。注意聽指揮是保證這種一致性的起點。

第四，學習唱歌的基本技能，使自己的歌聲越來越動聽。唱歌教學中結合學習唱歌，進行

唱歌基本技能的練習，提高唱歌表現力。要求做到音高、節奏準確，咬字、吐字清楚，合唱時聲部和諧、均衡。歌唱的基本技能包括正確的歌唱姿勢，正確的呼吸方法，自然圓潤的發聲，清晰的咬字、吐字。

以上四方面要求，主要通過歌唱實踐活動逐步培養。

２。歌唱的姿勢在課本上，對學生歌唱的姿勢，提出了以下要求：“坐立要直，肩頸放松；兩眼平視，面部自然；感情充沛，精神飽滿。”這里實際上不僅是對歌唱姿勢的要求，而且包含了歌唱時精神狀態方面的要求。

歌唱的姿勢，在課堂教學中包括坐姿和站姿。教師可根據情況提出具體要求，并進行經常性的練習，以形成良好的歌唱習慣。

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三、教學建議

（一）學時分配。本單元可用兩課時。具體安排建議如下：第一課時。學習演唱《七子之歌——澳門》。有條件的班級要學習多聲部合唱，實在條件不允許亦可改為齊唱。

第二課時。繼續學習或復習歌曲，結合“實踐與創造”的第一題，探討歌曲的情感處理，探討、設計用不同的力度、速度和音色表現歌曲的感情。聆聽《東方之珠》、《鼓浪嶼之波》和《１９９７。天地人》交響曲。欣賞可結合“實踐與創造”的第二、第三題進行。

“實踐與創造”的第四、第五題，可在本單元開始或結束時，結合導入或小結環節進行。本單元有音樂知識學習“歌唱的表現”和“歌唱的姿勢”內容，可結合唱歌教學進行。重要的是在平時的教學中，經常、隨時進行這方面的指導和練習。

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（二）演唱《七子之歌——澳門》1.演唱《七子之歌——澳門》時，應把表現歌曲的情感置于核心的地位。為此，要注意兩個樂段的力度對比，注意歌詞中的邏輯重音（如：“你可知Macau 不是我真姓”中的－“你”、“Macau ”、“不是”、“姓”）。此外，歌中曾多次呼喚母親，表達了人們企盼早日回到祖**親懷抱的強烈愿望。這些短句的旋律多數都是上行。如：“”、“”

其中，有的表現為急切，有的表現為深情，有的則表現為激動。因此在力度層次上也要有所區別。但是，也有一句旋律是下行的：“”它好像是從激動的吶喊到內心的期待，表達了游子離別已久、迫切希望回到母親懷抱的心情，其中也隱含著一種痛苦難過的感情。因此，歌曲第二樂段最后部分的感情內涵是頗為復雜的。

2.為了更好地理解歌曲的內容及情感內涵，要引導學生認真聆聽范唱，還要適當地介紹歌曲的創作背景、聞一多先生的簡歷、《七子之歌》的內容以及澳門、香港、臺灣的相關情況。

介紹中務必掌握恰當的“度”。

3.演唱中要充分發揮學生的參與積極性。在藝術處理上，可引導學生通過討論設計演唱方案，好的方案即可采納實踐。對學生的討論意見，老師應予以鼓勵，以保護他們的創造積極性。

（三）聆聽《東方之珠》、《鼓浪嶼之波》及交響曲《1997.天地人》序曲1.聆聽《東方之珠》和《鼓浪嶼之波》時，務必完整地聆聽全歌。為細致感受、體驗、理解歌曲的內容、情感及表現方法，可在聆聽中結合歌唱進行，也可以結合分析討論進行。要鼓勵學生大膽地發表意見，更要鼓勵學生富有創新思想的見解。

2.聆聽《1997.天地人》序曲可以是瀏覽性的。只要引導學生正確判斷編鐘、童聲合唱、大提琴獨奏及管弦樂合奏出現的先后順序即可。如能在此基礎上想象音樂的意境則更好。

（四）本單元內容貫穿著一個思想教育主題——早日實現統一祖國大業。為達到教育目的，應在教育方式上特別注意：避免說教，寓教育內涵于藝術實踐活動中，重情感陶冶，重學生發自內心的情感傾向及表現。

參考書目

《歌聲中的二十世紀》中國國際廣播出版社《讀者》1999年11期甘肅人民出版社《中國音樂家名錄》中國音樂家協會編廣西人民出版社第二單元天山之春

一、教學目標

（一）能夠對我國新疆維吾爾自治區的民族民間音樂感興趣，愿意了解少數民族音樂與中原音樂文化（乃至阿拉伯音樂文化）間的聯系，并積極參與各項音樂實踐活動。

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（二）能夠用自然圓潤的聲音、清晰的咬字吐字、明朗活潑的情緒演唱《牧馬之歌》和《青春舞曲》，并背唱這兩首歌。

（三）聆聽《烏夏克木卡姆達斯坦間奏曲》、《褐色的鵝》及《新疆之春》，能夠感受、體驗熱瓦甫彈唱、十二木卡姆、冬布拉彈唱及小提琴齊奏的音樂情緒及藝術特征，能夠認識并辨別胡西塔爾、手鼓等樂器的音色。

（四）能夠用器樂的形式為《青春舞曲》配伴奏，并能為《青春舞曲》填充配器譜。

二、教材分析

（一）《牧馬之歌》１。背景資料歌曲《牧馬之歌》作于１９５８年。原是一首男聲獨唱歌曲。曲調健美、豪放，富于舞曲特點。歌曲短小精練，具有廣泛的群眾性。歌曲音樂吸收了冬布拉音樂的音調，采用民間樂曲中雙句反復的樂段結構形式，歌詞按從早到晚的順序描寫

了哈薩克牧馬人的生活，表現了哈薩克少年熱愛馬群、熱愛家鄉、熱愛生活的自豪心情。

２。作者簡介石夫（１９２９—）作曲家。原名郭石夫。湖南湘潭人。自幼在農村廣泛接觸影子戲等民間音樂。１９４９年畢業于湖南華中高級藝術師范學校。１９５０年任新疆軍區政治部文化部助理員及編輯、新疆軍區生產建設兵團文化部創作員。曾到新疆深入生活，采錄了大量民歌，并學會了冬布拉、熱瓦甫等民族樂器的演奏。１９６３年畢業于中央音樂學院作曲系，同年任教于西安音樂學院作曲系。１９６４年調中央歌劇舞劇院專任作曲。后任中央芭蕾舞團作曲。作有３部歌劇、９部舞劇、８部交響曲、８部舞蹈音樂、３部電影音樂、４０多首小型器樂曲、２００多首歌曲。其中歌劇《阿依古麗》、民族舞劇《文成公主》、鋼琴曲《噶什喀爾舞曲》及《第二新疆組曲》，交響組曲《天山音畫》，歌曲《解放軍同志請你停一停》、《牧馬之歌》及兒童歌曲《娃哈哈》、《牧童之歌》等都有較大影響。此外，他還有不少關于少數民族音樂及創作理論方面的論述。

３。歌曲分析歌曲有４段歌詞。歌詞和曲譜都曾有多種不同版本。

歌曲為一段體。從第１小節到１５小節，共四個樂句（雙句反復，即每句都反復一次）。第一樂句和第二樂句是完全相同的反復，第三樂句和第四樂句的結尾稍有變化。歌曲的曲調十分緊湊，旋律有跳蕩感，富于哈薩克民族音樂的特色。歌曲中“ｓｏｌ”音的重復和環繞它所形成的歌腔尤為突出，產生歡樂、活躍的氣氛。表現了牧民開朗、豪放的性格，以及熱愛生活、熱愛家鄉的情感。從第１６小節以后為襯詞句（哎嘿！啦啦哩啦啦??），這是副歌部分，由第二樂句派生而來，但以一種變化的形式出現，使前后的情緒產生對比，它使牧馬少年開朗豪放的性格和歡樂活潑的音樂形象更加突出。襯詞句中的上波音共出現了３次，起到了活躍氣氛、展示旋律華彩的作用，更加突出了歌曲的民族色彩。

演唱時應注意情感的連貫，聲音要明亮有力，副歌襯詞部分應唱得歡快、熱情，要表現出歌曲豪爽、奔放的特點。

４。相關知識哈薩克族 中國少數民族之一。主要分布在新疆伊犁哈薩克自治州、巴里坤和木壘兩個哈薩克自治縣。少數分布在青海海西蒙古族藏族自治州和甘肅阿克塞哈薩克族自治縣。人口１１１萬（１９９０年）。

據民間傳說，“哈薩克”意為“戰士”或“白色天鵝”。哈薩克族信仰伊斯蘭教，有自己的語言和文字，哈薩克語屬于阿爾泰語系突厥語族克普恰克語支。現在使用以阿拉伯字母為基礎的哈薩克文。哈薩克族源遠流長，根據有關文獻記載，從公元前１１９年西漢張騫出使烏孫后的五百余年間，今伊犁河谷以及伊塞克湖周邊地帶的居民以烏孫為主體，也有先于烏孫居住

在這里的部分塞種人和月氏人。６世紀中葉，游牧于阿勒泰的突厥人建立了突厥汗國，烏孫故地的居民增添了突厥成分。繼烏孫、突厥之后，哈薩克族的先民們還與西遼的契丹人和蒙古興起時的乃蠻、克烈、欽察以及察合臺汗國的蒙古人等相互融合。１３世紀初，烏孫、乃蠻、克烈等部落西遷到中亞一帶，１５世紀６０年代，錫爾河下游的部分牧民在吉來和扎尼別克的率領下返回故土，遷到巴爾喀什湖以南的楚河流域。１７５７年清政府統一新疆后，部分哈薩克人民又陸續回到阿勒泰、塔城、伊犁地區放牧。１８６４年游牧在齋桑湖一帶的哈薩克族１２個克烈部落離開原牧地，移居阿爾泰山以南放牧，１８８３年，又有哈薩克黑衠部落三千多戶遷入伊犁和博爾塔拉一帶，后來還有很多的哈薩克族牧民陸續遷回。經過漫長的歷史發展變化，逐步形成了我國現在的哈薩克族。

哈薩克人在嬰兒出生后，別人不能問其性別，知情人也不許講出去。第二、第三天舉行慶祝，宰羊，鄰里婦女要送禮物，青年男女在晚上跳舞。這種活動要進行三天。在嬰兒４０天時，舉行“四十天禮”，參加者要給孩子送衣服、串珠、鷹毛等禮物。由長者給嬰兒起名字。禮儀后才可以公布嬰兒的性別。孩子５歲左右舉行騎馬禮，頭上插羽毛到各家拜訪，親友們要送馬鞍、馬鞭、肚帶、馬蹬帶等。男孩在５—７歲時舉行割禮，行禮的前４—５天，孩子穿上新衣服，腰系白布帶，騎著由別人牽著的馬走親戚，親友們要送禮。飲食方面以肉食和奶食為主，他們制作的馬奶酒是名貴的飲料。

哈薩克族性情直爽、誠懇、熱情、好客。男女青年都精于騎術，賽馬、刁羊、姑娘追、摔跤等是人們普遍喜歡的具有民族特色的娛樂活動。服飾與游牧生活關系密切，牧民衣服大多用牲畜皮毛制成。冬天男子多穿羊毛皮大氅，腰束鑲有金屬花紋裝飾的皮帶，右側佩有小刀。婦女穿連衣裙以銀元或銀制品作裝飾。姑娘們的花帽上常以貓頭鷹羽毛做帽纓。婦女戴白布披巾，長及腳跟。男女都穿長統皮靴。工藝品豐富多彩，婦女善于制作各種氈制品、毛制品和服飾。不少男子會制作木器、鐵器和骨器。用金銀、玉石制作的各種裝飾造型水平都較高。喜愛音樂，能歌善舞，民間樂器“冬布拉”遠近馳名。

哈薩克族主要從事畜牧業，兼營農業、狩獵業。除少數經營農業的已經定居之外，絕大多數牧民都按季節轉移牧場，過著逐水草而居的游牧生活。主要節日有古爾邦節和肉孜節，還有“那吾熱孜”節（意為“送舊迎新”）。

冬布拉是流行于我國新疆哈薩克族地區的一種彈撥樂器。音箱木制，呈梨形。有兩面扁平和面平背扁兩種。琴桿較長，上用絲弦纏成８至１０余個品。面板上開一音孔，安一琴馬。張兩條弦。演奏時，左手按弦，右手彈撥。常用于獨奏、合奏和伴奏，也是冬布拉彈唱的主要伴

奏樂器。２０世紀５０年代以來進行了冬布拉樂器改革，增大了音量，擴展了音域，計有４弦１２品的最高音冬布拉，４弦１５品的高音冬布拉，２弦１６品的中音冬布拉和２弦１７品的低音冬布拉等。

（二）《烏夏克木卡姆達斯坦間奏曲》

1.樂曲介紹木卡姆是流傳于我國新疆維吾爾族人民聚居地區的一種具有統一調式體系的，以歌、舞、樂組合而成的傳統古典大曲。它多用于民間的習俗節日、喜慶婚禮和娛樂晚會等場合。其歌詞多反映愛情生活、痛恨黑暗勢力、追求幸福生活的內容。

維吾爾族木卡姆可分為：“喀什木卡姆”、“多朗木卡姆”及“哈密木卡姆”三種類型。因為整個大曲有12套之多，故又稱之為“十二木卡姆”。《烏夏克木卡姆》系喀什木卡姆中的一套。這套大曲由三部分組成。第一部分為大曲（即：瓊乃額麥）；第二部分為3 ～4 首敘事歌曲及３～4 首間奏曲組成敘事性套曲；第三部分是由2 ～7 首歌曲組合而成的歌舞組曲。其中的敘事歌曲稱作“達斯坦”。《烏夏克木卡姆達斯坦間奏曲》是一首器樂曲。它的開頭是一個極為簡短的引子，由揚琴奏出。隨后是一個較長的慢板部分，由胡西塔爾獨奏。這段音樂好像在敘述著一個美麗的故事，音樂中帶有冥想、憧憬的意境。隨著手鼓的過渡性節奏，音樂進入一種熱烈、歡快、充滿激情的意境之中。這段音樂是用笛子、揚琴、胡西塔爾、大提琴、手鼓等樂器合奏的。樂曲在歡樂的氣氛中結束。

2.維吾爾民族樂器介紹維吾爾族民族樂器種類繁多，分彈撥樂器、拉弦樂器、吹管樂器、打擊樂器等。彈撥樂器有都它爾、彈布爾、熱瓦甫等。拉弦樂器有胡西塔爾、艾捷克等，吹管樂器主要有笛子、嗩吶等，打擊樂器中以手鼓最為著名。

“胡西塔爾”是維吾爾族的一種拉弦樂器。它是根據久已失傳的古樂器“艾西塔爾”改革研制成功的。維吾爾話中，“胡西塔爾”是“歡喜琴”的意思。這種樂器的音色柔和，常用于獨奏、合奏及伴奏。“手鼓”是漢族人民對新疆一種打擊樂器的俗稱。它的原名是“達卜”，主要流行于新疆維吾爾族、塔吉克族、烏孜別克族地區。由于民族的不同，他們所使用的手鼓在形制上、演奏方法上都有差別。維吾爾族手鼓在框內周邊都綴有小鐵環，且有大小兩種。大手鼓主要用于樂隊和舞蹈伴奏，小手鼓用于木卡姆樂隊。塔吉克族手鼓的鼓框較深，內框不綴小鐵環，有的卻裝有三對小鈸。通常，維吾爾族、烏孜別克族都由男子敲擊手鼓，而塔吉克族幾乎全由婦女演奏。由于攜帶方便，它不僅在一般場合可以使用，就是騎在馬上或駱駝上也能用來自娛。

3.相關資料維吾爾族 中國少數民族之一。維吾爾族人口７２１萬（１９９０年）。主要

聚集在新疆維吾爾自治區。大部分聚居在天山以南。另外在湖北的桃源、常德也有三千余人。１９５５年１０月１日建立了新疆維吾爾自治區。

維吾爾族人個個能歌善舞，節日慶典大家一起載歌載舞。無論男女老幼都喜歡戴“朵帕”（四棱小花帽）。維吾爾族人喜歡喝奶茶，主食是面粉制作的烤餅，稱為“馕”，拉面也是他們喜歡吃的主食。節日和待客時，往往用羊肉、羊油、胡蘿卜、葡萄干、洋蔥和大米一起煮成飯，以手抓食。平日吃的水果很多，連煮粥、做包子和點心都離不開水果。馕、抓飯、茶、奶、瓜果是必備的飲食品。他們的壁毯和絲綢極富藝術特色，維吾爾族主要從事農業生產，擅長植棉、園藝，新中國成立后興建工業企業，棉、毛紡織業、石油工業發展迅速。

維吾爾族歷史文化遺產有《十二木卡姆》、《突厥語大詞典》、《福樂智慧》以及大量的民族醫學文獻等。維吾爾族的音樂歌舞蜚聲國內外，民族樂器品種多樣，造型精巧，民族服飾風格獨特。

維吾爾族的淵源可追溯至古代匈奴、丁零、高車、鐵勒、回紇等操突厥語的部族。在歷史的長河中，他們和原來居住在新疆南部塔里木盆地四緣？穴即狹義的西域？雪操印歐語系、漢藏語系、阿爾泰語系各語族語言的各族人民經過長期的血緣衍化和融合，最終形成了近現代維吾爾族。維吾爾族在歷史上曾先后信奉過薩滿教、摩尼教、景教、襖教和佛教。１０世紀末葉伊斯蘭教傳入，一直到今天仍然信奉伊斯蘭教。維吾爾族說維吾爾語，屬阿爾泰語系突厥語族的西匈語支。８世紀曾用過突厥如尼文，９—１５世紀用過回紇文，現使用以阿拉伯字母為基礎的維吾爾文。

（三）《褐色的鵝》1.音樂分析哈薩克族人民一直把天鵝視為吉祥的動物。因此，在哈薩克民歌中歌唱天鵝的內容就比較多。《褐色的鵝》（也有人將其歌名譯為《天鵝》）就是其中頗為典型的一首。

《褐色的鵝》是一首冬布拉彈唱。它借用天鵝自由飛翔、凌波戲水、高唱贊美之歌的形象，抒發了哈薩克人民歌唱幸福生活、憧憬美好未來的思想感情。歌曲為A 大調，以3/8 拍為主的混合拍子（3/8、4/8、5/8、6/8），用單二部曲式結構寫成，冬布拉為主要伴奏樂器。

2.相關知識冬布拉彈唱 哈薩克人民非常喜歡的一種藝術形式。演唱者多自彈自唱，用冬布拉伴奏。從音樂上看，它分為兩種類型。其一是歌唱性的彈唱。其唱詞固定，旋律優揚、寬廣。其二是說唱性的彈唱。其唱詞往往由演唱者即興編唱；其旋律多是簡潔、明快的。由于冬布拉的彈奏方法基本上是彈、挑，故而經常運用一彈一挑、一彈兩挑、兩彈一挑的方法為歌曲

伴奏，從而形成冬布拉彈唱藝術在節奏上的特征——以3/8 拍為主的混合拍子。

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（四）《新疆之春》

1.作者簡介馬耀先（１９３８—）小提琴演奏家。回族。烏魯木齊人。１９５９年畢業于西安音樂學院管弦系。同年入中央實驗歌劇院任演奏員。１９６１年調新疆歌舞團任樂隊首席兼獨奏演員，后任樂隊隊長。作有《新疆之春》等樂曲和歌曲。

李中漢（１９３３—）作曲家。河北定縣人。１９４９年入西北藝術學校學習小提琴。１９５４年考入西安音樂專科學校專修作曲。在校期間合作創作了《新疆之春》等。現在鐵道部第一工程局文工團任作曲。作有小提琴曲《歡樂的牧場》、歌劇音樂《帕麗扎特》等。

2.樂曲分析《新疆之春》作于１９５６年。樂曲采用維吾爾音樂風格的音樂語言，表現新中國成立后新疆人民的幸福生活及歡欣鼓舞的樂觀情緒。樂曲的感情樂觀豪爽，樂思奔放流暢。

《新疆之春》單三部曲式結構。樂曲第一部分的節奏由疏而密，繼而疏密交替，其旋律多用同音重復和級進的方法，加上鋼琴鏗鏘有力的伴奏音型、小提琴的多種演奏技法（如：連弓、分弓、跳弓、裝飾音、重音??），表現出一種熱烈、歡快、酣暢、富于激情的音樂情緒。

其中的第二樂句，使用了切分的短促音型以及原位mi與降mi的交替變化，從而形成一種頗具特色的風味。

樂曲的第二部分采用了新疆舞蹈中手鼓的伴奏節奏為素材，小提琴用雙音奏出舞曲性的旋律：

這段旋律先后在Ｄ大調和Ａ大調上展現后進入高潮。可以說，第二部分樂曲給人以載歌載舞、歡度節日的強烈印象。經過一個華彩段（由小提琴獨奏），樂曲進入第三部分（A'）。這部分音樂基本上再現了第一部分的內容，但在結束部分卻有所不同。即：結束部分有一個尾奏。這首樂曲除有獨奏的形式外，還有小提琴重奏、齊奏等多種形式。

（五）《青春舞曲》

1.作者簡介王洛賓（１９１３—１９９６）作曲家、民族音樂學家。曾用名艾依尼丁。北京市人。曾任新疆軍區歌舞團藝術顧問。１９３１年入北京師范大學，學習聲樂和鋼琴。１９３４年輟學，當中學音樂教師。１９３７年抗日戰爭爆發后，參加八路軍西北戰地服務團。１９３８年７月到蘭州，參加西北抗戰劇團和血花劇團，開展西北的抗日歌詠運動。為了配合抗日救國宣傳創作了一些抗戰歌曲。１９３９年底到西寧組織青海抗戰劇團。１９４１年被捕入獄。１９４４年出獄后在青海某中學任教。１９４９年，在西安參加中國人民解放軍并隨軍進入新疆，任職于新疆軍區政治部文藝科。１９８６年任烏魯木齊軍區歌舞團藝術顧問。他自

１９３７年開始，長期從事西北少數民族民歌整理工作。在甘肅、新疆各地接觸了西北各少數民族音樂，記錄、譯配了大量維吾爾族、哈薩克族民歌，如《達坂城的姑娘》、《青春舞曲》、《掀起你的蓋頭來》、《都它爾和瑪麗亞》、《阿拉木汗》、《半個月亮爬上來》、《瑪依拉》、《黑眼睛》等。溝通了西北少數民族音樂與內地民間音樂。創作歌曲有《風陵渡的歌聲》、《洗衣歌》、《老鄉，上戰場》、《血花曲》、《少年進行曲》、《在那遙遠的地方》、《高高的白楊樹》、《亞克西》、《民族團結亞克西》等，創作歌劇音樂有《沙漠之歌》、《兩代人》、《戰斗的歷程》、《托木爾的百靈》等。他數十年在西北地區工作，成為開發我國西北民族音樂寶庫的先驅者，他的音樂創作深深地扎根于大西北的民間音樂土壤。他的部分音樂作品流傳至今，影響廣泛，被譽為“西部歌王”。

2.歌曲分析《青春舞曲》是王洛賓根據維吾爾族民歌整理創編的歌曲。這首歌的歌詞用富于哲理的生活現實告訴年輕人：有些事物可以去而復返，有些事物卻是一去不復返的。而人的青春正像那鳥兒一樣，飛去后即不再回頭。這首詞雖沒有什么明確的警句格言，但它卻真摯地警示著年輕人：要珍惜大好的青春時光。這首歌的原調為ｆ小調，拍。歌曲的顯著特點是，全曲的節奏輕快、跳躍，充滿活力，具有維吾爾族民間舞蹈和模擬手鼓演奏的風格。曲調上下流動、偶有跳躍，顯得十分歡快、流暢。歌曲短小精練，出現多次反復和變化反復。這些都非常適合于維吾爾族歌舞表演。歌曲共九句？穴包括反復？雪，可分為前后兩個部分。第一部分，由五個短句構成。第一、第二樂句和第四、第五樂句完全相同，僅有中間一句作為過渡。第二部分，是兩個樂句？穴第六和第七樂句？雪的連續反復。其中第七樂句是第二樂句的變化反復。相同或相似的節奏和曲調構成一個有機整體，給人以親切、活潑、充滿青春活力的感受。

（六）器樂曲《青春舞曲》器樂曲《青春舞曲》是根據歌曲《青春舞曲》改編而成的。它的主旋律就是歌曲原來的曲調，用豎笛來吹奏。只不過它從原來的f 小調移至了現在的d 小調。手鼓和碰鈴兩個聲部只給了樂段主體部分的節奏譜，而補充段則要由學生來設計補充。手鼓部分的節奏采用了新疆舞蹈的典型節奏：

碰鈴的節奏基本上是每拍一擊，只在樂段主體的最后部分稍有變化： 

三、教學建議

（一）學時分配。本單元可用３課時。具體安排建議如下：第一課時。學習演唱《牧馬之歌》。聆聽《新疆之春》，結合進行“實踐與創造”的第三題活動。

第二課時。繼續學習《牧馬之歌》，探討歌曲的藝術處理，如何有表情地演唱這首歌曲（“實

踐與創造”第一題）。聆聽《烏夏克木卡姆達斯坦間奏曲》和《褐色的鵝》。結合進行“實踐與創造”的第二題活動。

第三課時。學習演唱《青春舞曲》。樂器演奏《青春舞曲》。結合“實踐與創造”第四題活動，將歌唱活動、器樂演奏和動作表演結合起來。

注意設計一個本單元導言和結束語，進行地區民族音樂教育。

（二）學唱《牧馬之歌》１。這首歌曲具有濃郁的哈薩克民族風格，學唱前可聆聽演唱錄音或教師的范唱，以體驗哈薩克族民歌的風格，激發學生的學習興趣。

２。學唱的過程中應側重于體驗、表現歌曲的音樂情緒和風格。多采用模仿（模唱）和比較的學習方法。在此基礎上，要求學生學習運用適當的歌唱技能，用自然、圓潤的聲音演唱歌曲。

歌曲中有以下地方可能出現困難，教學中應予以注意：

變化音：裝飾音（上波音）：第１６小節的后半拍起唱：第１１小節的前十六分音符后八分音符節奏：解決的方法，主要是采用模仿的方法，必要時提出專門練習。

（三）學唱《青春舞曲》１。這首歌曲比較短小，旋律優美，易唱易學。開始時可讓學生多聽幾遍教師的范唱或放演唱錄音。以激發學生學習興趣，并能盡快學會演唱。重點放在學習、體驗歌曲的音樂情緒與風格。

（四）聆聽《烏夏克木卡姆達斯坦間奏曲》、《褐色的鵝》及《新疆之春》：１。對欣賞作品要完整地聆聽，以便引導學生對作品產生整體性的印象。

２。初聽音樂前，最好給學生設置一些引導性或啟發性的問題，以便學生做到有目的地聆聽。如：①《烏夏克木卡姆達斯坦間奏曲》使用了哪些樂器？整個樂曲可分為幾部分？每部分的音樂情緒是怎樣的？

②演唱《褐色的鵝》，伴奏樂器是什么？這首歌的音樂情緒如何？

③《新疆之春》的主奏樂器是什么？伴奏樂器又是什么？其音樂情緒是怎樣的？演奏形式屬于哪一種？

３。復聽音樂時，要有目的地探索音樂要素、音樂風格、音樂文化方面的問題。如：①《烏夏克木卡姆達斯坦間奏曲》慢板部分與快板部分，在音樂情緒上不同的原因；在音樂風格上與漢族音樂不同的地方。探索中應從節奏、旋律、音色、調式、速度、力度、表演形式等要素上尋找根據。教學過程中，可將十二木卡姆、達斯坦知識介紹給學生。

②《褐色的鵝》可探索歌曲顯現出來的混合拍子現象及其旋律特征。也可將冬布拉、熱瓦

甫兩種樂器的音色加以對比。還可介紹冬布拉彈唱這種藝術形式。

③應該對《新疆之春》的結構形式進行探索。還應探索每部分音樂的情緒特征及其表現方法。細致些，可探索音樂的第二部分之轉調現象。

４。聆聽過程中要盡力激發學生的參與積極性。如：引導學生補足樂譜中的旋律線；判斷樂器音色；邊聆聽邊做律動（甚至舞蹈）等。

（五）演奏《青春舞曲》時，記譜方法與歌曲有些區別，要引導學生在演奏中適應。練習合奏時，打擊樂聲部的人數不宜過多，要注意聲部間在音量上的均衡問題。

在演奏樂器尚有困難的情況下，可作適當變通處理。如由教師或個別學生演奏樂器，全班學生（或分組）進行打擊樂器演奏活動。甚至還可以進行模擬打擊樂器演奏（如拍手、奧爾夫的“聲勢”）的活動。

（六）在聆聽《新疆之春》和演奏《青春舞曲》的過程中，都有一些創造性的實踐活動，要引導全體學生積極參與。

參考書目

《中國大百科全書》（音樂。舞蹈卷）中國大百科全書出版社編中國大百科全書出版社《中國音樂辭典》中國藝術研究院音樂研究所《中國音樂詞典》編輯部編人民音樂出版社《音樂欣賞手冊》上海文藝出版社《西部受伊斯蘭文化影響的新疆民歌》苗晶撰稿鞍山人民廣播電臺文藝部制作、廣播。

第三單元 歐洲風情

一、教學目標

（一）能夠對歐洲民間音樂感興趣，喜歡不同民族的藝術風格，并能主動探索與其相關的音樂文化內涵。

（二）能夠用自然圓潤的聲音演唱《桑塔。露琪亞》，背唱其中的一段歌詞，并能初步認識船歌這種音樂體裁。

（三）能夠感受、體驗《桑塔。露琪亞》、《伏爾加船夫曲》、《我的太陽》及《阿爾罕布拉宮的回憶》的音樂情緒及風格；分辨男高音、男低音、小提琴、西班牙吉他的音色，初步了解有關吉他的音樂知識。

（四）能夠參與演唱活動中的即興表演。

二、教材分析

（一）《桑塔。露琪亞》

１。歌曲介紹《桑塔。露琪亞》是意大利那不勒斯（又稱“那坡里”）的一首著名船歌。

它是意大利作曲家科特勞按威尼斯船歌的風格創作而成的。

那不勒斯是個很美麗的海港。這里有充滿詩情畫意的海灘——桑塔。露琪亞和瑪萊卡萊。桑塔。露琪亞海灘前是一片綠色的平靜海洋。風和日麗的時候，人們會駕著小船在這里蕩漾，或許還高唱著這里的船歌。至于“桑塔。露琪亞”這一名字的由來，有人說她是意大利民間傳說中一位女神的名字；也有人說她是當地一位美麗姑娘的名字。總之，這名字是美好幸福的象征。

歌詞將夏夜的美麗景色展示在人們面前。它使人陶醉，令人難以忘懷。歌曲為Ｃ大調、3/8 拍，中速稍快，由兩個樂段（單二部曲式）構成。歌曲的旋律優美而流暢，鋼琴的伴奏模仿著吉他的風格，再加上詞曲間有機的結合，給人以無比美好的藝術享受，是一首雅欲共賞的、深受世界人民喜愛的歌曲之一。

２。相關知識船歌船歌這種音樂體裁的產生與發展，與威尼斯的游覽船——貢都拉——有重要的關系。貢都拉的船身狹長，首尾均都翹起，適宜在狹窄的水巷中航行。這種船體多漆成黑色。艄公喜歡穿黑白相間的服裝，頭上戴有紅色帽箍的草帽，用單槳劃船。船家都喜歡唱當地的民歌，這就是威尼斯船歌。這種歌曲的特點是：多采用3/8 拍、6/8 拍或12/8拍，給人以搖晃的感覺。其情感色彩也多是開朗、豪放、熱情洋溢的。

現代意義的船歌，也包括與威尼斯船歌相類似的聲樂曲或器樂曲。如：舒伯特的歌曲《在水上歌唱》；奧芬巴赫的歌劇《霍夫曼的故事》中的二重唱《船歌》；肖邦的鋼琴曲（Op.60）；柴科夫斯基的鋼琴曲《六月》等。

世界三大男高音簡介帕瓦羅蒂（1935-）意大利男高音歌唱家。其音色晶瑩、明亮、富有穿透力。

多明戈（1941-）西班牙男高音歌唱家。其音色豐滿華麗、堅強有力。卡雷拉斯（1946-）西班牙男高音歌唱家。其音色流暢抒情、清峻柔美。

（二）《伏爾加船夫曲》１。歌曲介紹伏爾加河是歐洲最長的一條河流。俄羅斯人民稱它為“母親河”。這是因為伏爾加河流域自然風光秀麗，資源豐富，兩岸人民勤勞勇敢，并且建立起自己生活的家園，創造了優秀的俄羅斯文化的原故。所以，他們對伏爾加河的感情就像對母親的感情一樣。

《伏爾加船夫曲》是一首流傳很廣的俄羅斯民歌。它的速度徐緩，旋律樸實，為b 小調調性，適合男低音演唱。這種種因素形成了《伏爾加船夫曲》那憂郁、深沉的基本格調。歌中一再重復的勞動號子動機：在力度變化上很有層次。它采用了由弱到強、又由強到弱的處理方

法從而形象地描繪了纖夫們拖著沉重的貨船、邁著艱辛的步伐由遠而來，復又遠去，直到最后消逝在遠方的情景。《伏爾加船夫曲》深刻地揭示了這樣一個主題：在沙皇統治下的俄國，人民群眾處在水深火熱之中。他們忍辱負重，卻饑寒交迫。因此，他們以堅韌不拔的精神，擔負起歷史所賦予的重任——“踏平世界的不平路，對著太陽唱起歌。”

２。相關知識夏里亞賓（1873-1938）俄國男低音歌唱家。擅唱《伏爾加船夫曲》、《兩個擲彈兵》等歌曲；擅演蘇薩寧、鮑里斯等角色。



（三）《我的太陽》

１。背景資料這是一首著名的、具有濃郁意大利民歌風格的獨唱歌曲。由卡普阿（Ｅ。ｄｉＣａｐｕａ，１８６４—１９１７）作曲，卡普羅（Ｇ。Ｃａｐｕｒｒｏ）作詞。歌曲作于１８９８年，在同年舉行的那波里音樂節上首演之后迅即流傳。曾被改編為各種器樂曲和樂器獨奏曲。這首歌是男高音歌唱家們最喜愛演唱的歌曲之一。

歌詞作者卡普羅受莎士比亞劇本《羅密歐與朱麗葉》中詩句的啟發，創作了這首歌曲的歌詞。《羅密歐與朱麗葉》中有這樣兩行詩句：“是什么光從那邊窗戶透出來？芽那是東方，朱麗葉就是太陽。”卡普羅運用這句詩的立意，把愛人的笑容比作我的太陽，以贊美太陽來表達真摯的愛情。

卡普阿是１９世紀意大利作曲家。關于卡普阿創作《我的太陽》這首歌曲的情況，后人有種種傳說。有人說，這是他寫的一首情歌，在歌曲中把心愛的人比作太陽；還有人說，這首歌表現了兩兄弟的深厚感情。傳說有一回，哥哥代替弟弟去受苦而離開家鄉，弟弟送他，心中充滿了感激和留戀之情，把哥哥比作燦爛的太陽。一般認為，這首歌曲借贊美燦爛陽光和蔚藍晴空，熱情謳歌對戀人的愛慕之情。歌曲的詞曲渾然一體，情深意切，具有強烈的藝術感染力。

有不少人誤認為這首歌是一首意大利民歌，因為它是民歌手們經常演唱的曲目（民間傳統方法演唱），意大利人民像喜歡自己的民歌那樣熱愛它。這首歌曲成為意大利的象征。

在第二次世界大戰之后，在芬蘭首都赫爾辛基舉行的戰后首次世界奧林匹克運動會開幕式上，按照規定要演奏各國國歌。當時意大利駐芬蘭大使館沒有向大會提供自己國家國歌的樂譜，而運動會負責工作的人，出于對剛剛戰敗的墨索里尼法西斯政權的厭惡，也懶得去向意大利使館索取樂譜。在開幕式上，當意大利運動員入場時，樂隊無法演奏意大利國歌，這時樂隊指揮急中生智，以《我的太陽》一歌來代替，樂聲驟起，全場觀眾先是感到驚奇，繼而嘩然大笑，隨之，大家隨著歌曲節拍鼓著掌，成千上萬的不同國籍的人們，和著樂聲一齊高唱《我的太陽》，用以傾瀉人民對法西斯的義憤。如果不是真有其事，很難想像一首抒情歌曲居然成為轟動于世的反法西斯的戰歌。這首歌曲由于有了這番不同尋常的經歷，以后流傳得就更加廣泛了。

《我的太陽》有多種中文譯本。我們課本采用的是由尚家驤譯配的。

２。歌曲分析歌曲原為Ｇ大調（課本采用Ｃ大調記譜），2/4 拍，結構為不帶再現的單二部曲式。

歌曲的一開始出現的主題（曲例一），在中音區以具有下行傾向的優美、流暢的旋律，爽朗豪放，贊美燦爛的陽光和蔚藍的晴空，令人精神為之爽朗，并感到溫暖。

曲例一

歌曲后半部分（曲例二），轉入高音區，以氣息寬廣的音調組成。情緒熱情奔放，傾訴了第一人稱對心愛人兒——心中的太陽的愛慕之情。在“啊，太陽，我的太陽”一句，伴隨著強音的出現，用了和聲大調的降Ⅵ級音“b6”，使歌曲色彩一新，給人以情深意切的藝術感受。

曲例二

在結尾處，出現了旋律的最高音，并在高音“”和“”上自由延長，表達了愛的激情，使歌曲的情緒更為激動和感人。歌曲在深情的尾聲中結束。



（四）《阿爾罕布拉宮的回憶》

１。作者簡介塔雷加（１８５２—１９０９）西班牙吉他演奏家。從小家境清寒，一邊做工，一邊師從盲音樂家學習吉他。１８７４年獲資助進入馬德里音樂學院學習鋼琴與和聲，后從事教學和演奏活動。１８７８年在巴塞羅那舉行吉他獨奏會獲得成功，以后經常到巴黎、倫敦演出，被譽為“吉他的薩拉薩蒂”。１８８５年定居巴塞羅那，并常在西班牙和法國巡回演出。他創作了八十余首吉他曲，其中不少曲目已成為吉他音樂的古典名作。

２。樂曲介紹中世紀時，由阿拉伯及北非侵入西班牙的摩爾人，在西班牙南部的格拉納達城建立了格拉納達王國。摩爾人在格拉納達山丘上蓋起了阿爾罕布拉宮。在這座中世紀的宮殿里，珍藏著聞名于世的壁畫——這是古代伊斯蘭文化的寶貴遺產。１５世紀時，西班牙人開展復國運動，摩爾統治者被趕出了西班牙。但是，格拉納達王國的遺址及阿爾罕布拉宮中珍藏的壁畫卻成為后世旅游的勝地和觀光的對象。

西班牙吉他演奏家、作曲家塔雷加曾到阿爾罕布拉宮游覽。他對那古老的宮殿建筑和華麗的壁畫留下了極為深刻的印象。因而在１８９６年創作了《阿爾罕布拉宮的回憶》這首傳世之作。

《阿爾罕布拉宮的回憶》的結構形式是：Ａ+ Ｂ+ 尾聲（即單二部曲式帶尾聲）。其第一樂段為a 小調、3/4 拍、行板。旋律優美，采用輪指的手法奏出；其伴奏音型為分解和弦。

這段音樂帶有柔和、清幽、沉思的意境，仿佛在描繪落日余暉下的阿爾罕布拉宮，它金碧輝煌、莊重肅穆。其第二樂段為Ａ大調。旋律顯得高雅、深沉，在豐滿的大三和弦襯托下，表現出王宮及壁畫的豪華氣派。樂曲的兩個樂段交替重復后，引出了尾聲

它由高潮趨向平靜，好像阿爾罕布拉宮在夜幕中逐漸隱去，又好像“回憶者”進入了完全沉思的狀態。３。相關知識吉他。中世紀時，摩爾人將一種撥弦樂器傳入西班牙。隨后，逐步定型為今天的西班牙吉他（簡稱吉他）。與它同類的樂器還有意大利吉他、班杜里亞琴、西滕琴、班卓琴、夏威夷吉他（橫置在膝上演奏的吉他。用金屬按弦器代替手指按弦并在琴弦上滑動奏出旋律）。

三、教學建議（3 課時）

（一）學時分配。本單元可用３課時。具體安排建議如下：第一課時。學習演唱《桑塔。露琪亞》。有條件的班級要學習二部合唱，實在條件不允許亦可改為齊唱。

第二課時。繼續學習《桑塔。露琪亞》，探討歌曲的藝術處理，如何表現船歌的風格（“實踐與創造”第一題）。聆聽《伏爾加船夫曲》和《我的太陽》，結合進行“實踐與創造”的第二題和第四題活動。

第三課時。繼續學習《桑塔。露琪亞》，有條件的可學習英文演唱。聆聽《阿爾罕布拉宮的回憶》，結合進行“實踐與創造”第三題活動。

（二）學唱《桑塔。露琪亞》１。要把唱好歌曲、有感情地演唱歌曲作為教學的重點。２。在教學方法上，可采用以下手段：⑴歌曲中的變化音可能會給學生造成一些困難，可以采用先直接唱歌詞、而后再唱歌譜的方法或伴隨琴聲歌唱的方法予以解決。但切忌脫離藝術表現的專業性技能訓練將學生束縛住。歌曲的二、三聲部，可讓音樂基礎較強的學生演唱。唱合唱時要注意聲部間的和諧與均衡。

演唱中要有一些搖蕩的律動感。必要時，可鼓勵學生將身體隨著歌曲的節拍自然地活動起來。⑶要求學生背唱歌詞，至少要背唱一段。條件允許的學校，可用英文演唱歌曲。⑷要鼓勵學生設計多種演唱形式并試驗其演唱效果。也要鼓勵學生主動探索與本歌有聯系的相關文化。如：船歌、意大利的地理情況、威尼斯水城、貢都拉船、著名歌唱家及斯卡拉蒂歌劇院等。其中，有的內容可由學生在課上或在課下進行交流。



（三）聆聽《伏爾加船夫曲》可采用以下教學方法：１。應完整地聆聽作品，從而使學

生對作品的藝術整體留有深刻的印象。

２。《伏爾加船夫曲》的教學，要抓住以下重點：歌曲的主要藝術特點（如：力度層次的演變特點、勞動號子式的固定音型、男低音的音色??），歌曲的主題思想（踏平世上的不平路）。

３。隨著錄音中的力度變化，要求學生用勞動號子式的固定音型伴唱。４。參照列賓的油畫，討論歌曲的內容。５。利用歌曲片段，引導學生做即興表演。

（四）聆聽《我的太陽》可采用以下教學方法：１。聆聽帕瓦羅蒂、多明戈及卡雷拉斯的演唱錄音。也可以聆聽我國歌唱家的演唱錄音。目的是激發起學生的歌唱興趣，并為學生體驗與掌握歌曲的風格、進一步分析認識歌唱家的演唱風格做好準備。

２。結合欣賞，引導學生開展討論（“實踐與創造”的第四題）。３。簡單介紹《我的太陽》，可模唱歌曲中的一兩個片段。

（五）聆聽《阿爾罕布拉宮的回憶》時，可采用以下方法：１。介紹樂曲的創作背景及與之相關的歷史文化知識。２。聆聽全曲，分析樂曲的旋律特點、音樂情緒、樂曲結構等。其中，應注意兩段旋律呈現的次數，尾聲與前兩段旋律有什么聯系，演奏方法上有什么特點（輪指奏法、分解和弦伴奏）。３。引導學生檢索、討論有關吉他的文化知識。

參考書目

《３６５首外國古今名曲欣賞》賀錫德編著人民音樂出版社《外國通俗名曲欣賞詞典》羅傳開編著上海辭書出版社《外國音樂辭典》上海音樂學院音樂研究所編譯上海音樂出版社《中國大百科全書》（音樂。舞蹈卷）中國大百科全書出版社編中國大百科全書出版社《音樂欣賞手冊》上海文藝出版社編上海文藝出版社

第四單元行進中的歌

一、教學目標

（一）喜歡本單元歌唱與聆聽的進行曲，愿意深入總結進行曲在生活中的廣泛作用。振奮精神，以積極進取的精神投入生活。

（二）會背唱《當兵的人》。能夠在分析理解的基礎上，根據歌曲表情需要，運用飽滿有力、連貫抒情的聲音，表達解放軍熱愛祖國、熱愛家鄉的豪邁情懷。



（三）聆聽《中國人民解放軍進行曲》、《婚禮進行曲》、《葬禮進行曲》（片段）、《拉德茨基進行曲》。能夠聽辨樂曲的主題；知道曲作者的名字；能運用進行曲的知識分析所欣賞進行曲音樂的主要特點、它們所適用的演出場合及功能。



二、教材分析

（一）《當兵的人》 1.背景材料

“當兵的人”是現代軍人的代名詞，也是一個透著光榮感、充滿自豪感的稱謂。在改革開放的年代里，軍人們放棄了不少個人機遇，以無私奉獻精神，履行保衛祖國的神圣職責。1994年，當兵出身的作者在部隊深入生活時有感于此，創作了歌曲《當兵的人》。王曉嶺的詞作歌頌了軍人在和平年代的價值，唱出了新時期士兵的豪邁心聲。曲作者臧云飛、劉斌譜出一首極具陽剛之氣的進行曲。音樂簡煉上口，第一句“咱當兵的人”就以先聲奪人的氣勢唱出了軍威。這首歌由劉斌首唱，深受戰士和人民群眾的喜愛，被人們譽為“真正軍人的歌”。

2.作者簡介

王曉嶺（1949～）歌詞作家。河北定州人。1969年入伍。1984年起在北京軍區戰友歌舞團從事創作。代表作有歌詞《三唱周總理》、《風雨兼程》、《當兵的人》等。

臧云飛（1952～）作曲家。祖籍河北清苑，生于山西太原。1969年入伍，1979年起在北京軍區戰友歌舞團從事音樂創作。代表作有歌曲《當兵的人》、《珠穆朗瑪》等。

3.歌曲分析

《當兵的人》為4/4 拍，降B 大調，兩段體結構（有帶再現因素的單二部曲式）。伴唱唱出開始的引子，是由歌曲的音樂主題構成，集中、有氣勢，展現出軍人的英雄形象。

獨唱接著唱出歌曲的主要部分——A 段，前16小節為復樂段結構，鮮明生動地刻畫出當代軍人威武高大的形象。B 段，后16小節為四句體結構，音樂由高音區轉入中低音區，舒展親切，是發自內心的傾訴，與A 段形成對比。接著音樂發展逐漸向上，顯示出“熱血兒郎”的英雄氣概。歌曲的最后補充結束句，不但是主題的再現，同時將情緒推向全曲的高潮結束。這豪邁的心聲就是當代中國當兵的人熱愛祖國、熱愛家鄉、熱愛人民最好的表達。

（二）《中國人民解放軍進行曲》1.背景材料

《中國人民解放軍進行曲》作于１９３９年７月，公木作詞，鄭律成作曲。此曲原為《八路軍進行曲》，是《八路軍大合唱》中的第四首。在解放戰爭時期，歌詞作了一些修改，改名為《人民解放軍進行曲》。１９５１年２月１日，中央人民政府人民革命軍事委員會總參謀部頒發試行的《中國人民解放軍內務條令（草案）》中，將它改名為《人民解放軍軍歌》。１９６５年更名為《中國人民解放軍進行曲》。１９８８年７月２５日，中央軍事委員會決定，將其定為中國人民解放軍的軍歌。

2.作者簡介

鄭律成（1918～1976）作曲家。出生于朝鮮南部全羅南道光州。1933年來中國，進入朝鮮革命組織“義烈團”辦的革命干部學校，并開始學習音樂。抗日戰爭爆發后，他積極投入抗日宣傳活動。1937年到延安，先后在陜北公學、魯迅藝術學院、抗大等校學習和工作，著名歌曲《延安頌》就是在這里創作的。1939年1 月參加中國共產黨。1945年日本投降后回朝鮮工作，任朝鮮人民軍俱樂部部長、協奏團團長、音樂大學作曲部部長等職。1950年回到中國并加入中國籍。1976年12月7 日病逝。

鄭律成是一位多產作曲家，作有300 多首（部）包括歌曲、大合唱、歌劇、電影音樂等各類不同形式的音樂作品。其中歌曲《延安頌》、《延水謠》、《八路軍進行曲》（即《中國人民解放軍進行曲》、《快樂的八路軍》、《朝鮮人民軍進行曲》、《采伐歌》、《我們多么幸福》、《綠色的祖國》，大合唱《興安嶺上雪花飄》、《圖們江》及歌劇《望夫云》等都是著名的作品。他的音樂充滿激情，旋律樸實流暢，富有特色，結構簡練，深受中朝人民喜愛。

3.樂曲分析

由銅管樂演奏。作品集中表現了人民軍隊豪邁雄壯、勢不可擋、勇往直前的軍威。全曲采用不帶再現的單三部曲式（A、B、C）寫成。樂曲開始是簡短的、號角式的引子，同音重復和鏗鏘的節奏使人振奮：

第一部分（A）的4 個樂句，基本上是采用重復和變化重復的手法發展而成的，連續的切分節奏使曲調具有堅韌的性格，象征著人民軍隊剛毅沉著地行進在祖國大地上。第二部分（B）的第一、二樂句，是第一部分第一樂句的變化反復，接著出現了連續上行的自由模進，把歌曲推向第一個高潮：

第三部分（C）的開始，出現了戎馬倥傯中的抒情音調，使樂曲更具革命樂觀主義的色彩：

接著，以這個樂句為基礎，并結合引子的音調、節奏，推出排山倒海般的豪壯音調，在奔騰向前的氣勢中結束全曲，如：



（三）《婚禮進行曲》（選自歌劇《羅恩格林》） 1.背景材料

瓦格納的《婚禮進行曲》與門德爾松的《婚禮進行曲》齊名。在國外，人們習慣地把這兩

首樂曲并用，瓦格納寫的這一首，作為新人入場時舉行婚禮的慶典音樂；門德爾松寫的那一首，作為禮成之后，新人退場，進入洞房時的音樂。

瓦格納的《婚禮進行曲》原是三幕傳奇歌劇《羅恩格林》里的一首混聲四部合唱。《羅恩格林》劇情梗概是：在天上“圣杯王國”里，有位守衛圣杯的武士名叫羅恩格林。一天，他看到了人間發生的一件不平之事，便來到人間，擊敗了那陰險的篡位者弗列德里克，解救了公主愛爾莎和她的弟弟。愛爾莎愛上了羅恩格林。當他們論及婚嫁時，羅恩格林提出愛爾莎永遠不能問他的姓名和來歷。但在結婚的當晚，愛爾莎被壞人挑唆，提出了這個不能問的問題，被壞了婚誓。羅恩格林只好離開愛爾莎回到了“圣杯王國”。

《婚禮進行曲》是歌劇《羅恩格林》第三幕第一場開始時，貴婦們引導新人進入洞房時唱的混聲合唱。

2.作者簡介

瓦格納（1813～1883）德國作曲家、作家。他生于萊比錫，自幼喜愛戲劇、文學和音樂。1828年入萊比錫尼柯萊伊學校。這一年他聽了貝多芬的交響曲深受感動，決心成為作曲家。1831年師從韋因利格學習作曲，次年出版第一部作品《C 大調交響曲》。40年代初相繼完成歌劇《黎恩濟》和《漂泊的荷蘭人》，在德累斯頓演出并獲成功。1843年任德累斯頓宮廷劇院指揮。在40年代后半期完成取材于傳說的歌劇《湯豪舍》和《羅恩格林》。1849年參加資產階級革命運動，失敗后逃亡瑞士，撰寫《藝術與革命》、《未來的藝術作品》和《歌劇和戲劇》等論著，并作為指揮在歐洲各地演出。同時完成歌劇《尼伯龍根的指環》的前兩部及《特里斯坦與伊索爾德》。不久受聘定居慕尼黑，寫成歌劇《紐倫堡名歌手》。后在拜羅伊特建劇院以實踐他改革歌劇的主張。1876年劇院舉行落成典禮，首演所作大型歌劇《尼伯龍根指環》。1882年完成最后一部歌劇《帕西法爾》。其他作品還有管弦樂曲《齊格弗里牧歌》、《浮士德序曲》等。

3.樂曲分析

《婚禮進行曲》由管風琴演奏。樂曲為降B 大調，2/4 拍，稍快的中板速度，用復三部曲式的結構寫成。樂曲的旋律優美，情緒抒情而莊重。樂曲的開始有一個短小、莊嚴的引子：

A 段有一個主題和一個副題。主題A（婚禮主題）：副題：然后是樂曲的中段，它轉到了G 大調，這個曲調是從A 段發展而成的：

這一主題旋律比主題A 顯得溫柔活潑，帶有一定的歌唱性，表現了婚禮的溫和愉

悅氣氛。接著，樂曲轉回原調，再現主題A.整個樂曲演奏時，常采用由弱至強，再由強至弱的音響和力度處理，象征著婚禮行列由遠至近，又由近至遠，最后，在漸漸消失的樂聲中結束。這首《婚禮進行曲》充滿著歡樂和幸福的氣氛。現在聽到的音響，除了混聲合唱之外，還有用管風琴及交響樂隊演奏的樂曲。

（四）《葬禮進行曲》（片段） 1.背景材料

《葬禮進行曲》是肖邦所作的三首奏鳴曲中最著名的《降b 小調奏鳴曲》（OP.35）中的第三樂章。作于1837年。鋼琴曲。肖邦于1839年的夏天，在給親友芳達納的信中曾說：“我目前正在寫作一首降b 小調的鋼琴奏鳴曲，我計劃將那首寄給你的葬禮進行曲加入其中”。因《降b 小調奏鳴曲》完成于該年夏季，所以這首《葬禮進行曲》是事先已作好的。同時該奏鳴曲又是以《葬禮進行曲》為基調，因此研究肖邦的學者，就稱其為“死之詩”，好像在哀悼那些為祖國而勇敢獻身的愛國志士。

2.作者簡介

肖邦（1810～1849）波蘭作曲家、鋼琴家。其父是法國人，在華沙一所中學任法文教師。其母是一位很有音樂才能的波蘭婦女，善彈鋼琴，愛唱波蘭民歌。受母親的影響，肖邦從小就愛上了波蘭民間音樂。肖邦6 歲開始學習鋼琴和即興演奏。7 歲時他登臺演出，還用波蘭民間音調創作了一首《g 小調波蘭舞曲》。16歲入華沙音樂學院。這時，他無論在鋼琴演奏和作曲方面都取得了驚人的成就，成為華沙公認的鋼琴家和作曲家。1829年在老師和朋友的建議下，他到國外旅行演出，通過他的音樂作品，宣揚波蘭民族精神。臨行時，帶了一杯波蘭泥土。1930年從維也納去巴黎途中，傳來華沙起義失敗的消息。從此他定居巴黎，并在那里度過了后半生。1849年10月17日病逝于巴黎，享年39歲。臨終前他要求親人在他死后把他的心臟運回祖國。

肖邦是一位愛國主義者，他無時無刻不在懷念祖國，對祖國命運的關注一直伴隨著他的生活和創作。他懷著期望民族獨立的憂國憂民之情，創作了大量具有濃郁民族性格、思想內容深刻的鋼琴曲。他的作品以鋼琴曲為主，雖不用標題，但有標題性構思，題材緊緊聯系波蘭人民的生活、歷史和愛國主義的詩歌，常采用瑪祖卡、波洛奈茲、夜曲、圓舞曲等民間音樂體裁并賦予新的意義。德國作曲家舒曼把肖邦的音樂比作是“藏在花叢中的大炮”。肖邦還被譽為“鋼琴詩人”和“波蘭民族的偉大歌手”。肖邦在創作上的成就，對其后的西歐音樂（特別是鋼琴創作）有深遠的影響，是世界音樂寶庫中的珍品。其主要作品有：鋼琴協奏曲2 部，奏唱曲3

首，敘事曲、諧謔曲各4 首，練習曲20全首，瑪祖卡51首，夜曲19首，波洛奈茲12首，前奏曲25首，圓舞曲10余首，以及船歌、搖籃曲、幻想曲、室內樂和少量歌曲等。肖邦的鋼琴演奏技巧精湛，手法細膩，音色多變、音響華麗而富于激情；速度自由，踏板用法獨特，多樣化的快速經過樂句尤為出神入化。

3.樂曲分析

《葬禮進行曲》用鋼琴演奏。樂曲為降b 小調，4/4 拍，慢板，復三部曲式。第一部分在兩小節的引子之后，悲痛的主題在降b 小調上沉重地演奏出來。它的和弦宛若哀悼的鐘聲，莊嚴肅穆的旋律展示出一幅送葬隊伍緩緩行進的悲壯場面：

樂曲的中部旋律哀婉、抒情，明朗中略帶輕柔朦朧，把人們帶入對祖國和親人的思念和對自由未來的向往。歌曲式的旋律及開闊、透明的伴奏織體與前后兩部分的深沉悲壯的音樂形成鮮明的對比。這個在關系大調上進行的中部，從旋律的抒情性質及結構的方整、清晰等方面看，無疑是三聲中部性質的。結構屬于單主題發展式的三部曲式。

第三部分是第一部分的再現。音樂又回到深沉的悲痛的情緒中。最后，力度漸弱，表示送葬的行列漸漸遠去，樂曲輕輕的結束。



（五）《拉德茨基進行曲》 1.背景材料

《拉德茨基進行曲》是老約翰。施特勞斯于1848年創作的。拉德茨基是奧地利的陸軍元帥，從1815年至1831年，他在威登伯克、隆巴等地任騎兵總司令。拉德茨基積極維護奧地利帝國殖民統治，曾率領軍隊侵略鄰國意大利，并在意大利北部任總督多年。從德、奧出版的歷史書看，拉德茨基被視為英雄式的人物，而在意大利則認為他是一個侵略者。老約翰。施特勞斯所寫的這首進行曲正是炫耀了奧地利哈布斯堡王朝的武力和拉德茨基的威風。了解這段歷史的人，對這支曲子所歌頌的人并不感興趣。后來，由于此曲曲調十分動聽，具有英雄的性格，演出時能獲得較好的劇場效果，人們也就漸漸地忘記了拉德茨基那段不光彩的歷史，喜歡起這支曲子來。

2.作者簡介

老約翰。施特勞斯（1804～1849）奧地利作曲家、指揮家。自幼學習小提琴和音樂理論。10歲左右在伴舞樂隊中演奏中提琴。1819年參加蘭納組織的四重奏團。1824年蘭納將樂隊一分為二，老約翰。施特勞斯任第二樂隊指揮。1825年他自己組織樂隊，并發表作品。1833年起，他率樂隊到歐洲許多國家演出，受到歡迎。1846年返回維也納被任命為皇室舞會音樂指

導。老約翰。施特勞斯是維也納圓舞曲的奠基人之一，被譽為“圓舞曲之父”。他所作的圓舞曲，節奏活潑，切分音和休止符應用巧妙。他的音樂作品共有252 首，其中圓舞曲就有152 首。此外，還有數十首波爾卡舞曲和進行曲。但是在他的作品中流傳最久、影響最大的當屬《拉德茨基進行曲》。老約翰。施特勞斯有三個兒子都是作曲家——約翰。施特勞斯、約瑟夫。施特勞斯和愛德華。施特勞斯。為分清他們父子，后來人們在父名前加上“老”字，以示區別。

3.樂曲分析

《拉德茨基進行曲》D 大調，2/2 拍，復三部曲式，由管弦樂隊演奏。此曲子既有進行曲的節奏又比較輕松詼諧，它沒有太多的軍隊戰斗的進行曲特點，反而更接近幽默、歡樂的風格。樂曲開始是一個簡短的序奏——引子：

第一部分A 段為單三部曲式（a+b+a）。其a 主題是用帶裝飾音的八分音符和八分休止符寫成，伴有戰馬奔騰的節奏，描寫拉德茨基在馬上的威武形象：

經過一個4 小節的間奏過渡：

接著轉入第二樂段的b 主題。b 主題較為抒情、明亮、嫵媚。這段音樂結束在b 小調上：又經過4 小節的間奏，以b 小調的屬和弦，特別是以音程作為過渡，然后再現a 主題，結束A 段。第二部分B 段為帶再現的單二部曲式（a+b）。音樂轉入A 大調，此段也有一個簡短的引子：

B 段的a 主題比較活潑，與A 段形成對比。描寫拉德茨基騎在馬上慢步奔跑、檢閱部隊時的既輕松又嚴肅的形象：

B 段第二樂段b 的音樂材料來自a 主題，是它的展開，最終再現a 主題結束。第三部分再現樂曲第一部分A 段音樂。



（六）相關知識

1.進行曲 進行曲原為軍隊中用來統一行進步伐、表現雄壯軍威、鼓舞士氣的隊列音樂。其節奏清晰、結構方整，常用偶數拍子，如二拍子、四拍子。進行曲根據用途可分為以下幾種類型。（1）“軍隊進行曲”。曲調激越昂揚、威武雄壯，用管弦樂隊或銅管樂隊演奏，并廣泛使用打擊樂器。例如舒伯特所作《軍隊進行曲》，可供多種不同組合的樂器演奏，是最通俗的進行曲之一。（2）“婚禮進行曲”。速度一般較快，表現歡樂的氣氛。例如門德爾松所作《仲夏夜之夢》中的《婚禮進行曲》。（3）“喪禮進行曲”。速度較慢，常用小調，情緒沉郁哀傷。例如貝多芬所作《英雄交響曲》中的第二樂章；肖邦所作《降b 小調鋼琴奏鳴曲》中的第三樂章。其他尚有“凱旋進行曲”、“慶典進行曲”等。進行曲的速度大體分為以下幾

種：“慢速進行曲”，每分鐘約75拍：“快速進行曲”，每分鐘約108 ～128 拍：“急速進行曲”，每分鐘約140 ～160 拍。

2.管樂隊 管樂隊又稱為“軍樂隊”或“銅管樂隊”，是由木管樂器、銅管樂器和打擊樂器組成的吹奏樂隊。17世紀前歐洲的帝王在戰場上常用號聲傳達軍令，而將號手、鼓手組成簡陋樂隊，歸屬騎兵兵團。18世紀中葉，普魯士國王腓德烈二世將這種簡陋的單一鼓號樂隊擴充為包括部分木管樂器、銅管樂器、打擊樂器等在內的“混合”樂隊。法國大革命時期的拿破侖促進了管樂隊的發展，當時的軍樂隊編制已達42名。總之，管樂隊產生和形成的歷史與軍隊有著密切的關系。雖然管樂隊的編制無統一規定，不同的國家和不同的地區根據自己的需要而定，但是在管樂隊中，單簧管族樂器占有相當于管弦樂隊中之小提琴的地位。現代的管樂隊，除交響樂隊中所使用的所有木管、銅管樂器均可用于管樂隊之外，還在木管樂器中加入高、中、低音的各種調高的薩克斯管，在銅管樂器中加入短號、大號，并采用各種調高的長號族樂器。打擊樂器以大、小軍鼓，大、小镲，以及三角鐵為主。如在音樂會上演出，常加進低音提琴和定音鼓、木琴、鋼片琴等。

三、教學建議

（一）課時分配，本單元可用兩課時。

第一課時以學唱《當兵的人》和欣賞《中國人民解放軍進行曲》為重點。第二課時可欣賞《婚禮進行曲》、《葬禮進行曲》、《拉德茨基進行曲》3 首樂曲，然后進行為不同場合選擇相應音樂的練習。由于進行曲是學生從小到大接觸較多的一種音樂體裁，所以教學難度不大。但是如何調動學生的學習積極性，使他們對進行曲音樂的特點及用途有進一步的了解是值得引起教師注意的問題。

整個單元一共要接觸5 首進行曲，不能平均使用力量。教學中要注意運用學生參與體驗的形式，使學生感受進行曲是一種用于隊列行進的音樂。

（二）學唱《當兵的人》。由于學生對歌曲比較熟悉，可以先隨音樂輕聲唱詞，然后邊分析音樂邊唱譜。歌唱時注意音樂的力度及休止的控制。學生必須在理解的基礎上歌唱，如“咱當兵的人”反復強調的是“咱”字，要用有彈性有力度的聲音演唱。休止符可以用有休止和無休止加以對比，以加深對休止的印象。歌唱中還要注意A、B 段情緒的對比，A 段要注意聲音有氣勢，進入B 段要注意聲音舒展親切，結尾處要顯得更深沉有力。有條件的學校可以邊看劉斌演唱的光盤邊隨著唱。《當兵的人》是一首四拍子歌曲。開始可以用斜8 字

過渡。教材中有兩種4/4 節拍的圖示，左邊的圖示適用于偏快的速度，右邊的圖示適合于偏慢的速度。《當兵的人》使用左圖即可。

由于七年級已有學生進入變聲期，教師要提醒學生切不可模仿劉斌等成年人的演唱。

（三）《中國人民解放軍進行曲》可以先聽齊唱，再聽銅管樂演奏。要利用學生已有的知識分析其音樂的特點。例如音樂的體裁、音樂分幾段、音樂的基本情緒、音樂的表演形式、銅管樂隊的基本編制等。可以預先布置學生邊聽邊思考，然后進行議論。



（四）《婚禮進行曲》與《葬禮進行曲》（片段）可以采用對比的方法聆聽，讓學生比較二者在音樂體裁、節拍、速度、力度、調式、演奏樂器、基本情緒、應用場合等方面的相同點與不同點。

練習中的第二題是將《中國人民解放軍進行曲》、《婚禮進行曲》、《葬禮進行曲》（片段）進行比較的練習。可以用不同速度唱每首進行曲的主題；也可以用邊聽邊踏步的方法；還可以由三組學生分別模擬3 首進行曲的場景：閱兵式儀仗隊入場、婚禮慶典新人入場、送葬的隊伍在行進。使用這種方法要注意學生情緒的調控。答案：《中國人民解放軍進行曲》（中速）步伐有力。《婚禮進行曲》（稍快的中板）步伐歡快。《喪禮進行曲》（慢板）步伐沉重。

（五）《拉德茨基進行曲》，可以用拍手或跺腳的形式進行參與，體會并區別音樂不同段落的不同情緒。此段音樂學生喜歡也容易聽懂，不必過多介紹。練習中出現的音樂實際是A 段的a 主題和B 段的a 主題。答案：A ——戰馬奔騰威風凜凜。B ——騎在馬上檢閱部隊，嚴肅而輕松。

（六）聆聽3 首進行曲片段，可以個人作，也可以分小組填寫，第一首適宜（）用，第二首適宜（）用，第三首適宜（）用。此練習也可由一名學生向其他學生介紹進行曲片段，請其他學生回答。總之要重視學生學習主動性的發揮及學習能力的提高。

（七）關于進行曲與曲作者介紹等有關知識，應引導學生養成讀書、課下自己查閱資料的習慣，變教師教學生被動接受為教師引導鼓勵學生主動學習。

參考書目

《歌聲中的20世紀》劉習良主編中國國際廣播出版社《365 首外國古今名曲欣賞》賀錫德編著人民音樂出版社《音樂百科詞典》繆天瑞主編人民音樂出版社《九年義務教育初級中學試用音樂課本。教師用書1 》人民音樂出版社音樂教育編輯室主編

人民音樂出版社第五單元金色樂章

一、教學目標

（一）能夠對室內樂作品感興趣，并能主動探索與室內樂相關的音樂文化知識。

（二）能夠用熱烈、歡快的情緒演唱《跳吧！跳吧！》。

（三）聆聽《Ｇ大調弦樂小夜曲》、《如歌的行板》、《二泉映月》，能夠感受、體驗３首樂曲不同的音樂情緒，并能從音樂要素方面探索其與音樂情緒之間的關系。

能夠在聆聽音樂的過程中，掌握有關弦樂合奏、弦樂四重奏、室內樂、小夜曲、魚咬尾等音樂知識。

（四）演奏《如歌的行板》。

（五）能夠創造性地參與魚咬尾創作、自制撥弦樂器等音樂實踐活動。

二、教材分析

（一）《二泉映月》

1.背景資料《二泉映月》是華彥鈞（阿炳）的代表作之一。原為二胡獨奏曲，經吳祖強改編，使其成為一首弦樂合奏曲。

關于《二泉映月》曲名的由來，1979年8 月14日《無錫報》上，有祝世匡先生的一篇重要回憶文章。現摘錄如下：

當年錄音后，楊（蔭瀏）先生問阿炳這支曲子的曲名時，阿炳說：“這支曲子是沒有名字的，信手拉來，久而久之，就成了現在這個樣子。”楊先生又問：“你常在什么地方拉？”阿炳回答：“我經常在街頭拉，也在惠山亭上拉。”楊先生脫口而出：“那就叫《二泉》吧。”我說：“光名《二泉》，不像個完整的曲名，粵曲里有《三潭印月》，是不是可以稱它為《二泉印月》呢？”楊先生說：“‘印’字抄襲得不夠好，我們無錫有個映山河，就叫它《二泉映月》吧！”阿炳當即點頭同意。《二泉映月》的曲名就這樣定下來了。

這段回憶資料告訴我們：這首樂曲本來是無標題的。它的曲名乃是幾個人即興而定，與樂曲內容本無密切的關聯。因此，我們理解音樂，不能囿于標題的含義，而應從樂曲本身的音樂表現著手。也只有這樣，似乎更恰當、更合乎情理。

2.作者簡介華彥鈞（1893～1950）民間音樂家。又名阿炳，江蘇無錫人。4歲喪母，自幼從其父學習音樂，21歲患眼疾，35歲雙目失明。早年曾當過道士。由于和民間藝人切磋技藝并用民間音樂改造道教音樂，因而被逐出道觀，成為街頭流浪藝人。抗日戰爭時期，他編唱過《漢奸的下場》等歌曲；抗戰勝利后，編唱過《金圓券滿天飛》等唱詞，揭露并抨擊國民黨的反動統治。他的代表作品有：二胡曲《二泉映月》、《聽松》和《寒春風曲》；琵琶曲《大浪淘沙》、《龍船》和《昭君出塞》。

吳祖強（1927～）作曲家。原籍江蘇武進，出生于北京。1947年入南京國立音樂院學習

作曲。1952年赳莫斯科柴科夫斯基音樂學院專修理論作曲。1957年回國，在中央音樂學院任教，曾任該院副院長、院長之職，現任中國音樂家協會名譽主席。代表作品有：交響音畫《在祖國大地上》、《鋼琴變奏曲》、《弦樂四重奏》、弦樂合奏《二泉映月》等；與他人合作的作品有：舞劇音樂《魚美人》、《紅色娘子軍》，琵琶協奏曲《草原小姐妹》等。

3.樂曲分析《二泉映月》有個短小的引子：

它好像一聲凄楚的長嘆，用一句古詩來形容，那就是“從頭便是斷腸聲”。在弦樂合奏中，這個句子先由中提琴奏出，繼而由小提琴在高八度處模仿，接著出現一串由低到高的撥奏，從而將人們引入一種凄涼、寂靜、冥思的意境之中。

樂曲的第一樂段是全曲的基礎，由三個樂句組成。其中的第一樂句是：這一句旋律，寧靜而平穩，好像凝神沉思，又好像在低聲傾訴。第二樂句圍繞宮音上下回旋。它打破了前面的沉靜，變得昂揚起來，流露出無限的感慨之情：

第三樂句多在高音區流動：

這一樂句中出現了新的節奏因素，旋律也顯得柔中帶剛，情緒更為激動。在弦樂合奏中，第一樂段的全部主旋律皆由第一小提琴演奏。其它4 個聲部與第一小提琴呈復調形態出現。音樂情緒由平靜、深沉轉為激動、昂揚。它深刻地揭示了作者內心的生活感受和頑強自傲的生活意志，同時也流露了作者飽嘗人間辛酸后的痛苦、悲涼、哀傷情緒。

樂曲隨后的幾個樂段，以第一樂段為基礎，采用“換頭合尾”的變奏手法寫成。這一系列變奏，把阿炳由沉思而憂傷、由憂傷而悲憤、由悲憤而怒號、由怒號而憧憬的種種復雜感情表達得淋漓盡致。例如：

這是經過幾次變奏之后，由于力度、速度、織體等因素的積聚與發展，使音樂情緒推向高潮部分的旋律。它激憤而輝煌，是阿炳的氣質、魄力之表現，是他的倔強、剛毅性格之表現，也是他反抗黑暗勢力并與其堅決斗爭之表現。因此，聽到這里，聞者莫不為之深深感動。

4.相關知識魚咬尾 魚咬尾是我國民間音樂中常用的一種創作手法。它類似于文學創作中“頂真”的修詞方法。如，李白的詩《白云歌送劉十六歸山》：“楚山秦山皆白云。白云處處長隨君。長隨君；君入楚山里，云也隨君渡湘水??”在《二泉映月》的第一樂段中，第一樂句的收束音為宮音，第二樂句的啟始音也為宮音；第二樂句的收束音為徵音，第三樂句的啟始音也為徵音。這種句頭咬句尾的創作手法即是“魚咬尾”。

（二）《G 大調弦樂小夜曲》第一樂章

１。作者簡介莫扎特（１７５６—１７９１）奧地利作曲家。生于薩爾茨堡的一個宮廷樂師家庭。４歲開始學習鋼琴，５歲開始作曲，６歲起隨父親在歐洲各大城市演奏，轟動了歐洲樂壇，被譽為“神童”。８歲創作了一批奏鳴曲和交響曲，１１歲寫了一部歌劇。此后相繼寫出大量作品。１７７３年任薩爾茨堡大主教宮廷樂師，因不甘忍受屈辱的仆從地位，于１７８１年憤然辭職在維也納定居，專事創作。由于繁重的創作、演出和貧困的生活損害了他的健康，僅僅活到３６歲就過早地離開人世。他的音樂作品成為世界音樂寶庫的珍貴遺產，為維也納古典樂派的代表人物。其創作汲取奧地利民間音樂和傳統音樂文化的營養，作品清新，充滿詩意，旋律純樸、優美，織體干凈、細致，配器注重音色效果，對后世音樂創作產生很大的影響。作品有歌劇《費加羅的婚禮》、《唐璜》、《魔笛》等近二十部，交響曲五十余部，康塔塔、清唱劇、小夜曲以及各種體裁的器樂曲、聲樂曲等千余部。

2.樂曲分析《G 大調弦樂小夜曲》是莫扎特所寫同類體裁的最后一部作品，完成于1787年8 月10日。這部作品流傳最廣，也最受歡迎。樂曲的第一樂章用奏鳴曲式寫成。其呈示部的主部主題包括了兩段風格不同的音樂：主部主題的開頭是帶有那不勒斯風格的一段旋律：

這部分音樂用主、屬和弦的分解和弦構成旋律，采用問答式的手法作為旋律的基礎，并在此基礎上予以發展，給人以雄壯有力、流暢明快的感受。隨后，呈現了一段柔婉輕盈的旋律：這段旋律留給人們一種莊重典雅的舞蹈印象。接著，樂曲把人們引向一種熱烈歡快的景象之中。副部主題與主部主題形成鮮明的對比，帶有濃郁的維也納風格。它優美、抒情、溫柔、靚麗，富于青春的氣息。其一：

這段旋律精巧、活潑，每句的后半部分多用跳進寫成。其二：這段旋律輕盈、俏皮、歡快、活潑，給人以十分開朗的感受。樂曲的展開部很精練，只有20小節。它采用了主部主題的兩部分內容。開頭是主部主題的引伸：

盡管它非常短小，卻起著承上啟下的重要作用。此后，主要是將副部主題的后半部分在不同的調性上加以發展變化。其素材是： 樂曲的再現部基本上保持了呈示部的面貌。但在調性上，再現部完全呈現在G 大調調性上。整個樂章在絢麗燦爛的色彩中結束。

3.相關知識

 小夜曲起源于歐洲中世紀騎士文學中的愛情歌曲。多為青年人于黃昏、夜晚徘徊于戀人窗前演唱（奏）的獨唱曲或獨奏曲。音樂情緒纏綿委婉，多用吉他或曼陀林伴奏。18世紀中葉，作曲家創作的供室內樂隊或管樂器演奏的組曲，也稱作小夜曲。其音樂風格近似于嬉

游曲或遣興曲。它常常用于晚間娛樂活動。

藝術歌曲 由作曲家為某種藝術表現的目的，根據文學家的詩作而創作的歌曲，稱為藝術歌曲。藝術歌曲多為獨唱曲，一般都有精心編配的鋼琴伴奏，對演唱技術也有較高的要求，常供音樂會演唱使用。如舒伯特的《魔王》，聲樂套曲《冬之旅》、《天鵝之歌》；舒曼的聲樂套曲《詩人之戀》；門德爾松的《乘著歌聲的翅膀》等。藝術歌曲流行于歐洲１８世紀末。中國近代藝術歌曲，例如：趙元任的《教我如何不想他》；黃自的《玫瑰三愿》；青主的《我住長江頭》；賀綠汀的《嘉陵江上》，以及其他許多當代作曲家的作品。

（三）《如歌的行板》１。作者簡介柴科夫斯基（１８４０—１８９３）俄國作曲家。生于沃特金斯克礦區，父親是礦上的總督察。柴科夫斯基自幼學鋼琴，１８５９年畢業于圣彼得堡法律學校，進入司法部任職，同時鉆研音樂。１８６２年入圣彼得堡音樂學院學習作曲與配器法。１８６６年在莫斯科音樂學院任教。１８７７年得友人梅克夫人的資助，辭去教職，專事創作。他勤奮地工作，在音樂的各種體裁上都大顯身手，創作出極其優秀的作品。作品有《悲愴交響曲》等６部交響曲，《降ｂ小調第一鋼琴協奏曲》、《Ｄ大調小提琴協奏曲》、《１８１２年序曲》、《意大利隨想曲》，交響詩《羅密歐與朱麗葉》，歌劇《葉甫蓋尼。奧涅金》、《黑桃皇后》等１０部，舞劇《天鵝湖》、《睡美人》、《胡桃夾子》，鋼琴套曲《四季》以及藝術歌曲等。其創作著重內心刻畫，表現細膩，旋律、和聲、配器富于表現力，音樂語言平易近人，富有濃郁的民族色彩。

2.樂曲分析《如歌的行板》是柴科夫斯基《D 大調第一弦樂四重奏》的第二樂章。樂曲的素材是一首叫作《凡尼亞坐在沙發上》的民歌。《如歌的行板》采用復三部曲式寫成。演奏時，4 件樂器通常都加上弱音器，從而使其音色都帶有朦朧、暗淡的色彩。樂曲的第一部分由三個樂段構成。第一樂段的旋律用變奏的手法重復了一遍：這段委婉的旋律，給人以憂郁、沉思的印象，情緒顯得十分壓抑。第二樂段的旋律是第一樂段的變奏：此后，再重復第一樂段的內容。樂曲的第二部分由兩段旋律構成。其一：其二：這兩段旋律，前者帶有憂郁的情調，好像在祈求著什么；后者的情緒則悲傷而不安。特別是大提琴撥奏的固定音型：及兩個內聲部的切分音伴奏：它們猶如沉重的腳步聲和不斷的喘息聲，從而使那種憂郁不安的情緒更為鮮明地突顯了出來。

樂曲的第三部分是第一部分的變化再現。它好像有說不完的痛苦，又好像在千方百計地尋找解脫痛苦的方法。最終，好像人們把希望寄托在了宗教上。因為作者在樂曲的結尾處使用了宗教歌曲慣用的變格終止方法。即：

1877年初，俄國大文學家列夫。托爾斯泰聽了柴科夫斯基的這部作品。當聽到《如歌的行板》時，被感動得熱淚盈眶。他曾說：“從這首樂曲里，我已經接觸到忍受苦難的人民的靈魂深處。”

3.相關知識室內樂原指在客廳、房間內演奏的“家庭式”音樂，以區別于宗教音樂及交響樂、歌劇、舞劇音樂。

17、18世紀，室內樂多半與家庭的娛樂生活有關。維也納古典主義時期，大師們完善了室內樂的體裁形式并賦予其新的活力。浪漫主義的大師們則進一步充實發展了室內樂的內容和形式。此后，作曲家們更注重通過室內樂抒發情感，同時也具有了標題特征。現在，人們所理解的室內樂，是指各種器樂重奏曲及聲樂中的浪漫曲、重唱曲。在室內樂作品中，弦樂四重奏具有重要的、代表性的地位。通常，弦樂四重奏由第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴四個聲部組成。



（四）《跳吧！跳吧！》

１。歌曲分析《跳吧！跳吧！》是一首熱烈、歡快的，具有舞曲風格的斯洛伐克民歌，也可以說是一首經過改編的民間舞曲。

歌曲表現了人們在冬日晚宴上，圍著火爐，拉起圓圈，快樂地歌舞時的熱烈、歡樂情景。歌詞內容富于生活情趣，并帶幽默感，表現了歌舞當中相互娛樂的風趣。音樂的明顯特點是：連續切分節奏和曲調多處反復。樂句短小，多處重音，使節奏更加鮮明、突出，給人以強烈的動感，適合舞蹈動作。

歌曲原有４段歌詞，選入本課本時刪去其中一段。

歌曲為Ｆ大調，2/4 拍，曲式結構為帶再現的兩段體？穴單二部曲式？雪。Ａ段（第１—１６小節）由四個樂句構成。這四個樂句節奏完全相同，旋律則用移位模仿的方法發展樂思。最顯著的特點是后半部分的連續的切分節奏。樂句短小，重音突出，節奏鮮明，情緒熱烈、活潑，極富舞蹈動感。Ｂ段（第１７—３２小節）為復樂段結構，開始用附點音符節奏，使音樂顯得舒展，與Ａ段形成對比，隨后又回到原來的（與Ａ段各句相同的）節奏型，并以“啦啦啦??”來表現熱烈、歡快的情緒。

歌曲為小快板速度，可以配合舞蹈動作連續演唱。

２。相關知識歐洲的“輪舞” 歐洲民間舞蹈中流行最廣的形式。輪舞是群眾性的集體舞蹈，隊形在圓形的基礎上發展變化，人們逐個連接起來，首尾相接閉合起來形成“輪”狀，有時也可以打開形成“鏈舞”。有的形成一個答題圓，有的分成幾個小圈又合起來，還有的是雙圈向相反的方向移動或者內外交錯移動等。世界各地有許多各種各樣、不同風格的輪舞。

斯洛伐克 歐洲中部的內陸國家。現為斯洛伐克共和國。面積４９，０３６平方千米。人口約５３０萬。民族為斯洛伐克族。首都布拉迪斯拉法。斯洛伐克是一個以山地為主的農牧業國家，田園風光，風景秀麗。公元１０世紀建立斯洛伐克共和國，１９１８年成立捷克斯洛伐克共和國。２０世紀８０年代末，從捷克斯洛伐克共和國分離出來，成立斯洛伐克共和國。

三、教學建議

（一）學時分配。本單元可用３課時。具體安排建議如下：第一課時。學習演唱《跳吧！跳吧！》。探討歌曲的藝術處理（“實踐與創造”第一題）。

第二課時。聆聽《Ｇ大調弦樂小夜曲》第一樂章和《二泉映月》，結合進行“實踐與創造”的第二題和第四題活動。

第三課時。聆聽《如歌的行板》，有條件的班級學習器樂演奏。結合進行“實踐與創造”的第三題活動。

（二）學唱《跳吧！跳吧！》，要引導學生用熱烈、歡快的情緒，輕快、有力的聲音，稍快的速度，表現舞曲的風格。注意唱好歌曲的重音和切分節奏。可以試著結合模仿輪舞的動作進行創造性活動，例如：手拉手圍成圓圈邊走邊唱；或者用某種動作來配合切分節奏，如拍手、跺腳等。

（三）聆聽《Ｇ大調弦樂小夜曲》、《如歌的行板》、《二泉映月》：1.聆聽音樂前，應唱一唱樂曲的主題。如：《二泉映月》的主題樂段；《G 大調弦樂小夜曲》的（一）、（二）兩條旋律。2.這3 首樂曲都不是那種單一情緒的音樂作品。因此，要引導學生感受、體驗、判斷樂曲多種音樂情緒的發展脈絡，并盡力從音樂要素上探索其相關聯系。3.在聆聽音樂的過程中，引導學生掌握與其相關的音樂知識。如：魚咬尾、小夜曲、室內樂等。4.盡量培養學生獨立檢索資料、閱讀資料的能力，使學生能夠做到有準備地、積極主動地聆聽音樂。

（四）演奏《如歌的行板》時，務必注意樂曲的句法，要使每個樂句都做到連貫、流暢。此外，還應注意聲部間的和諧與均衡。

（五）要積極引導學生參與創造性音樂實踐活動。如：對音樂作品的內容進行聯想、想像，大膽發表個人見解，闡述自己感受音樂的體驗；自制撥弦樂器，在樂曲的指定位置參與伴奏；邊唱歌曲邊做輪舞模仿動作；為樂曲主題旋律填寫歌詞；做“魚咬尾”創作練習等。

參考書目

《傳統民族器樂曲欣賞》李民雄編著人民音樂出版社《365 首外國古今名曲欣賞》賀錫德編著人民音樂出版社《外國音樂辭典》上海音樂學院音樂研究所編譯上海音樂出版社

第六單元 熒屏樂聲

一、教學目標

（一）對本單元所學電影歌曲及音樂產生興趣，進而激發愛國熱情。能主動思考音樂在電影藝術中的作用，樂于參與探討電影音樂的特點。

（二）學唱《雪絨花》，能以對祖國滿懷深情的歌聲背唱歌曲。學習用二聲部演唱，各聲部注意相互配合，聲音和諧統一。

（三）聆聽《冰山上的雪蓮》、《我心永恒》兩首電影歌曲及電影《悍牛與牧童》的音樂。能體驗、領會并用自己的語言解釋音樂所傳達的情感信息。

（四）能應用所學電影音樂的知識，分組為《西游記》唐僧師徒中的一人設計選配音樂或創編配樂。



二、教材分析

（一）《雪絨花》

１。背景資料音樂劇《音樂之聲》，是美國作曲家理查德。羅杰斯和劇作家奧斯卡。哈默斯坦第二于1959年完成的，演出后大受歡迎。1965年改編成同名電影。同年，影片獲奧斯卡金像獎。

《音樂之聲》的故事講述了發生在20世紀30年代奧地利薩爾茨堡的事情。在薩爾茨堡一座古老的修道院中有一名叫瑪麗亞的年輕修女，她生性活潑、熱愛生活、擅長彈吉他、喜歡唱歌。后來，瑪麗亞到特拉普特上校家擔任家庭教師，瑪麗亞用愛心與音樂和幾個失去母愛的孩子建立了良好的關系。在上校離家期間瑪麗亞和孩子排練了合唱。孩子們用甜美、和諧的歌聲迎接上校回家，歌聲深深打動了上校，激發了他歌唱的興致。上校輕拂六弦琴，唱了《雪絨花》，歌曲表達了他對祖國的熱愛之情。

瑪麗亞在上校家贏得了孩子們的心。上校向瑪麗亞求婚了。在他們外出度蜜月回到薩爾茨堡時，德國法西斯侵占了上校的祖國和家鄉，還要讓他到海軍去服役。上校是個熱愛祖國的軍人，不肯為敵人工作。他和瑪麗亞決計帶著孩子們逃往瑞士。

就在他們整裝逃跑之際，被敵人發現了，上校偽稱是去薩爾茨堡參加音樂節演出。敵人對他們進行了嚴密的監視，看守很嚴。特拉普特上校家庭合唱團在這個晚會上表演的第一個節目就是《雪絨花》。當《雪絨花》這首象征祖國的歌曲回蕩在劇場時，聽眾們的內心都沸騰了，人們懷著對祖國的必勝的信念，一齊高唱起來，歌聲使敵人感到恐懼。

《雪絨花》在劇中完整地出現了兩次，第二次歌唱比第一次更令人激動。

２。歌曲分析《雪絨花》為C 大調、3/4 拍，全曲為兩段體結構（即帶再現的單二部曲式），結構方整，帶有較濃郁的奧地利民歌風格，曲調樸實感人。主題音調在全曲中先后3 次出現，贊頌祖國祝愿祖國之情貫穿全曲。A 段共16小節，節奏舒緩、旋律起伏變化較小，親切抒情有贊頌祖國之意。B 段也是16小節，第一句節奏變化出現了休止，旋律也出現了五度跳進，與A 段形成對比，表現出了對祖國的熱情，情緒較為激動，力度相對加強。第三句再現A 段主題，在祝福祖國萬年長青的歌聲中結束全曲。二聲部主要起烘托作用，更增加了歌曲的美感。



（二）《冰山上的雪蓮》

１。背景資料《冰山上的雪蓮》是影片《冰山上的來客》中的一首插曲。

電影《冰山上的來客》主要講述守衛新疆邊防哨所的我軍指戰員和邊疆少數民族共同斗爭，識破敵特陰謀，剿滅匪徒的故事。影片插曲《花兒為什么這樣紅》和《冰山上的雪蓮》，在20世紀60年代風靡全國。

２。作者簡介雷振邦（1916～1977）作曲家，北京人，滿族。1939年他考入東京日本高等音樂學校學習作曲，1943年回國任教。1949年起他先后在中央新聞電影制片廠和長春電影制片廠從事電影音樂創作。他長期到各少數民族地區深入生活，他的作品多運用民族民間音樂為素材進行提煉、創新，深受群眾喜愛。

３。歌曲分析《冰山上的雪蓮》是一首歌頌純真友誼的歌曲。歌曲出現在影片中愛國的塔吉克族青年卡拉到境外偵察時與被脅迫出境的受盡欺凌的塔吉克族姑娘古蘭丹姆相遇的對唱。姑娘向卡拉傾訴自己的痛苦，卡拉表達了對古蘭丹姆的同情和鼓勵。古蘭丹姆從中感受到了友情的溫暖，決心不顧一切回國投奔解放軍。歌曲抒發了古蘭丹姆的極度痛苦，也表達了卡拉對她的勸慰鼓勵之情。

歌曲用了c 小調，6/8、9/8 拍，為一段體結構（單一部曲式）。這首歌曲用新疆民歌素材創作而成，體現出地區的民族的特色，而6/8、9/8 拍及小調性的選擇，又決定了這首歌曲的抒情特色。第一樂句是以級進的音樂形態寫成的音樂主題：

它平穩流暢，構成此歌的旋律特點，那憂傷深情的曲調，把人帶進對親人的傾訴與勸慰之中。接著的音樂進行一步步高漲，使情緒逐漸激動起來，第二樂句中對“雪蓮”二字的音樂處理，既顯得開朗，又含蓄內在，似對雪蓮的感嘆，又似對光明未來的呼喚。第三樂句的音樂轉折使語氣肯定，表現出無比的激動，既有無比悲痛的宣泄，又有對友人的勸慰鼓勵。而第四樂句，由“啊”開始拖腔把歌曲推向高潮，最后結束在小調的主音上。把朋友之間的信任、關懷

之情，集中抒發出來。



（三）《我心永恒》

１。背景資料《我心永恒》是影片《泰坦尼克號》的主題歌。影片《泰坦尼克號》曾獲得奧斯卡金像獎最佳影片等11項大獎，它成為歷年來最受歡迎的影片。這部影片的故事情節主要表現了一對年輕戀人杰克和羅絲在當時號稱“不沉之船”的泰坦尼克號首航中初遇，杰克不顧貧富懸殊苦苦追求上流社會的富家女子羅絲。當這艘豪華巨輪在嚴寒的北大西洋與冰山相撞時，這對年輕戀人的甜蜜戀情，竟然瞬間變成了撕心裂肺的生離死別。

《我心永恒》在電影中貫穿始終，多次出現。體現電影主題音樂在不同的場合有不同的表現、不同的處理、不同的作用。但歌曲中傾訴的語氣、高亢的呼叫、深深的眷戀、無限的追思是一條主線。

２。歌曲分析這首歌曲為B 大調，4/4 拍，兩段體結構（單二部曲式）。

開始的引子激動不安，把人們帶進一個思緒萬千的意境之中，為表達對戀人的鐘情傾訴作了充分準備。

第一樂段是由兩個樂句構成的開放性樂段，共8 小節，接著是第一樂段的變化重復。第一樂句的主題開始，向下環繞后又向上級進構成音樂主題：好似傾訴性的對話，有點激動，兩主音與導音的交替進行及中音與下屬音的進行，更突出抒發了這種感情。第二樂句是音樂主題的發展，結束在屬音“５”上，構成樂段的開放性結束，給人以不穩定之感，以感嘆的語氣表達對戀人的真情。而樂段的變化重復，使這種感情進一步得到抒發。

第二樂段為復樂段結構，８小節一個大樂句。樂句的第一分句中出現五度、八度的大跳：造成跌宕起伏的曲調在中高音區進行，與第一樂段形成鮮明對比，是全曲的高潮所在，好似情不自禁地對戀人的高亢呼喚。其中休止符的運用，加強了表現力，第二樂句又加深了這種感情。在最后的結束中再現了音樂主題的材料，使全曲達到統一，使人感到，對戀人的愛永留記憶，對戀人的情，永留終身。



（四）《悍牛與牧童》配樂

１。背景資料標題為“Mong Dong ”的音樂是電影動畫片《悍牛與牧童》完整的配樂，它始終配合動畫片牧童馴服悍牛的劇情發展。

動畫片的情節與音樂始終緊密結合。影片開始描繪出一幅寧靜的山村野景。音樂由人聲斷斷續續地發出沒有明確語義的聲調，飄浮不定的短笛聲更襯托出山野自然的寂靜、古樸。接著影片進入中段，眾多的壯漢企圖制服一頭驃悍的蠻牛，但大家使盡渾身力氣卻也無濟于事，悍

牛依舊桀驁不馴。音樂恰恰越加熾烈，喧嚷的聲音，緊張的節奏，不協和的音響，讓人感受到人與動物之間的爭斗、沖突是那樣不諧調和激烈。最后，一個小牧童，手拿一束嫩草，輕而易舉地馴化了這頭悍牛，牧童的行為令眾人驚愕不解。當牧童騎上牛背遠去，一切又重歸于自然、寧靜之中。音樂描繪了這一過程。它帶給人的是人與動物、大自然間的和諧、質樸。

２。作者簡介瞿小松（1952～）作曲家主要作品有《第一交響曲》、交響組曲《山與土風》、混合室內樂電影動畫片配樂《Mong Dong 》、清唱劇《大劈棺》、歌劇《俄狄浦斯之死》等。

３。樂曲分析曲作者運用了現代音樂創作技法，在作品中將不同的人聲當作樂器使用，這樣就使人聲與多種樂器形成不同組合，造成多種音色的交織與變化，再加上打擊樂器的表現作用，使音樂與畫面、情節緊密配合相得益彰。其中人聲、放牧時的吆喝聲、看熱鬧的喧鬧聲，以及特色樂器的運用，如古琴、塤、獨弦琴等，均對場景的描繪起了重要作用，這是作曲家精心創作與設計的結果。此外，音樂力度的變化對比，也對整個動畫片《悍牛與牧童》的劇情發展，起了貫穿全局的作用。

（五）相關知識

電影音樂 電影音樂是指為電影創作、編配的音樂，是２０世紀新出現的一種音樂藝術體裁，它是綜合藝術——電影中的一個重要組成部分。電影音樂具有音樂的一般共性，又有其特性。電影音樂的特性主要表現為：第一，它的創作構思以影片的題材、內容、形式、風格為依據，音樂要與畫面內容、對白、音響效果等有機結合、融為一體。第二，在影片中音樂有自身的總體構思，但又受電影情節發展的制約，因此，其結構較自由，可以是完整樂曲，也可以是一個樂句、一個動機、一個和弦、一聲打擊樂音響。第三，電影音樂的演奏、演唱要經過錄音等一系列技術處理，最后通過放映體現其藝術效果。

電影音樂的功能主要有：第一，突出主題作用，概括體現影片的主題思想，表達作者對影片內容的主觀態度。第二，抒情作用，抒發影片人物的感情，塑造與刻畫人物的性格及心理變化。第三，描繪作用，主要用音樂渲染烘托畫面的情緒與氣氛，或加強畫面中的視覺形象的情緒與節奏；或用音色音響描繪畫面中的自然景物。第四，背景氣氛作用，為影片的局部或整體創造特定的基調和背景氣氛，包括表現影片的時代特征、民族特點、地方色彩、生活氣息等。第五，推動劇情發展作用，音樂參與影片的情節發展，成為影片結構中不可缺少的組成部分。第六，結構統一作用，通過音樂的重復變化、發展，加強影片藝術結構的連貫性、完整性和統一性。

奧斯卡最佳歌曲獎 “奧斯卡金像獎”其實是俗稱，其正式名稱應為“美國電影藝術與科學學院獎”。獎品是一尊高13.5吋、重8.45磅的鍍金青年人像。他的雙手緊握一柄鋒利的長劍，挺立在一盤藝術化了的電影膠卷上，透出英武豪邁、生機勃勃的氣勢。

奧斯卡音樂獎分最佳音樂創作、最佳配樂和最佳歌曲３個獎項。近年來，前兩個獎項似乎有合并的趨向。“最佳音樂創作獎”是授給為大型故事片而創作整套音樂的作曲家的。“最佳配樂獎”不單純指選配現成的樂曲，而是指創造性地使用與主題有關的音樂素材的。“最佳歌曲獎”則是授與專為影片而創作的歌曲作者的。

三、教學建議

（一）課時分配。本單元可用兩課時。

第一課時教學可以把重點放在《雪絨花》的欣賞與學唱上。第二課時可以瀏覽性的欣賞另外３首作品，也可以以其中一首為主加以分析。由于教學時間緊，創作練習可以在第一節課上布置，第二節課結束時展示。關于電影音樂的特點及功能不必重點講解、討論，只要學生能在學唱與欣賞中有所感悟即可。

整個單元不要平均使用力量，一定要有詳有略。同時還可以結合當時學生喜歡的影片（健康向上的）選擇其音樂加以介紹，使教學更具時代感。



（二）學唱與欣賞《雪絨花》。此曲可以先欣賞，在聽的基礎上學唱，這樣很易掌握歌曲的基本情緒。讓學生先聽再唱，再聽再唱，從中體會同一首歌在電影情節發展中的作用。在學唱過程中要引導學生分析音樂，找出曲調的重復與變化之處，在理解的基礎上調整控制自己的呼吸、音色、力度、速度。

關于二聲部，實際上只要學會即可。但是兩個聲部如何配合卻要下些工夫。開始時可以讓全體學生輕聲唱一聲部，教師唱二聲部，讓學生邊唱邊聆聽。然后學生唱二聲部，教師唱一聲部。再將學生分為兩個聲部進行練習。切記，要讓學生聆聽音樂的整體效果，使合唱成為一個整體。

學唱之初要鼓勵學生劃拍唱歌。唱會歌時要加入伴奏。三拍劃拍最初可以用劃三角形練習，即：“下外上”，先單獨練習劃拍，再聽音樂劃拍，然后自己邊唱邊劃拍。教材中的三拍劃拍圖示下方的適用快速的音樂，上方的適用于中速或慢速的音樂。《雪絨花》可以用上方的圖示劃拍。關于歌曲的思想性愛國主義感情問題，不必專門講解。教師可以結合影片中的兩段情節變化，讓學生在特定的情境中演唱，即可水到渠成的達到感染教育的目的。



（三）《冰山上的雪蓮》在欣賞時可以讓學生邊聽邊用手在空中劃旋律線；也可以邊聽

邊用筆在紙上畫旋律線，如果覺得難度大還可以讓學生看書上的圖譜。總之，其目的是通過動覺、視覺及聽覺上對旋律變化的感受加深對音樂的體驗。《冰山上的雪蓮》旋律變化與歌者的心情緊密相關。從音樂起始就比較激動，隨著對朋友的訴說、勸慰，歌聲越加激動，當想到個人所遭遇的苦難時，有如江河一瀉千里。學生可以直接從中體會音調的上行下行，節奏的疏密與情緒之間的關系。欣賞時可以使用電教手段，展現卡拉與古蘭丹姆對唱的畫面及音樂。



（四）《我心永恒》是學生比較熟悉的作品，教學不必過多介紹電影故事情節。欣賞時學生可以邊聽邊輕輕哼唱，體會音樂的主題思想——深沉、刻骨銘心的永恒愛情。由于這段音樂在電影中以不同形式多次出現，也可以選其對比性比較強的段落例如初識、相愛、生死訣別等場面，對照畫面加以欣賞，從中體會音樂貫穿主題、發展情節、刻畫人物內心世界的作用。

（五）《悍牛與牧童》動畫片的配樂，音樂極富特色。音樂的構思新穎別致，結合教材上的插圖欣賞，學生很容易接受并喜歡。教師可以嘗試把音樂直接交給學生，由學生自己分組邊聽邊分析。

（六）音樂創作練習。可以將學生分成四組，各分擔一個角色，先討論角色特征，設計簡單動作或情節，再思考用什么樣的音樂表現最合適，然后再自己制作音響或挑選打擊樂器，或選擇相應的音樂進行排練、表演。

如果開始時學生對這種創作摸不著頭緒，也可以先由教師選4 段音樂，讓學生聽后討論這段音樂最適合《西游記》師徒中的哪一個角色，請一位學生配合音樂表演。還可以先集體創作一個角色、一個情節、一段音樂。總之，這種創作練習的目的要有助于對電影音樂特性及功能的理解體驗。

參考書目

《365 首外國古今名曲欣賞。續集》（下冊）賀錫德編著人民音樂出版社VCD 光盤《音樂之聲》江蘇文化音像出版社VCD 光盤《冰山上的來客》中影音像出版社VCD 光盤《泰坦尼克號》中國錄音錄像出版總社《全日制普通高級中學音樂教科書》（試驗本）人民教育出版社《音樂百科詞典》繆天瑞主編人民音樂出版社

第三篇：七年級音樂教案

第一單元：春天的腳步

第1課 渴望春天（1課時）

一、教學目標：

1、在反復聆聽、歌唱《渴望春天》的過程中，感受歌曲明朗、愉快的情緒。

2、培養學生對經典作品的興趣和熱情，喚起學生對音樂、對春天、對生活的樂觀、積極的情感體驗。

3、讓學生初步了解有關作曲家生平等音樂與相關文化

4、能夠從以―春‖為主題的古詩和歌曲中感受、體驗人與大自然和諧相處的快樂，樂于參與表現創造―春‖的音樂活動。

二、教學重、難點

1、嘗試用聲音、速度、力度的變化表現贊美春天、渴望春天的心情。

2、認識變音記號，學習臨時變化音的唱法。

三、課前準備：

播放一些以春天為主題的歡快的音樂作品如：《春天在哪里》，創設情景，幫助學生從音樂風格上自然地走近春天。學生從無意注意到有意注意，在不經意間領略到春天的詩意、暖意。

四、教學過程：

（一）導入

（在《春天在哪里》音樂聲中進入教室）

師：剛才播放的這段音樂大家應該非常的熟悉，能告訴我它的歌名嗎？ 生：《春天在哪里》。

師：這首歌表現了什么啊？春天的歌。現在春天的腳步也慢慢走近我們的身邊，我想請同學們用自己熟悉的一些詩、歌還有詞來描述一下春天。

師：同學們表現的非常的好，在這短短的幾分鐘時間內就說出了這么多關于春天的詩和歌，說明同學們對美麗的春天是多么的熱愛。

1、聆聽（渴望春天）

師：首先我請同學們來欣賞一首歌曲，聽完之后請你們談談你們在歌聲中感受到了什么？（運用開門見山的方法，直接讓學生欣賞優秀童聲合唱團的演唱錄音歌曲，使學生熟悉旋律，熟悉音樂，初步體會和感受音樂的意境。體會歌曲明朗、愉快的情緒）生：我感受到了大自然……萬物復蘇等。

師：剛才個別同學談了自己感受，那么我想那些沒有舉手的同學一定還在回味當中。你們能不能給這首歌來添一個歌名呢？ 生：《渴望春天》

2、簡單介紹音樂大師——莫扎特的出生地、出生時間和非凡的音樂天賦 師：剛才我們聽到的歌曲《渴望春天》就是由莫扎特創作

師：關于他你們了解多少呢，在課前我請同學們去查找了一些關于莫扎特的資料，我們一起來分享。

生：他是奧地利作曲家，維也納古典樂派代表人物之一……

師：同學們找了非常多的資料，現在我們也初步的了解了一些有關莫扎特的東西。讓我們走進他的歌曲中，去領略一番。

3、復聽《渴望春天》

師：下面請再次欣賞《渴望春天》，邊聽邊思考以下問題： A、歌曲的演唱形式：

1、男聲合唱

2、童聲合唱

3、女聲合唱 B、歌曲的情緒：

1、熱烈激動

2、明朗愉快

3、低沉憂郁 C、歌曲的拍號： 1、3/4 2、6/8 3、3/8（六拍子是由兩個三拍子組成的）D、歌曲描述了什么樣的畫面？

（第一遍帶著問題聽音樂，邊聽邊寫下前三題的答案。第二遍跟著錄音小聲哼唱，最后一題相互討論后回答）

4、學唱歌曲

師：同學們用自己的語言描繪出不同的畫面，那么不知道用歌聲描繪出的畫面是不是也一樣的美呢？先聽老師把這首歌演唱一遍。聽完這后我想你們一定也很想來學唱這首歌。

（1）師邊彈奏歌譜，生輕聲學唱，找出自己認為最難唱的一句。講解升號，裝飾音、休止符、不完全小節、連音線。

師：在這首歌曲中出現了很多的休止符，必須要注意休止。（2）生隨琴輕聲的用―啦‖來模唱。（3）學唱歌詞并且能有感情的演唱。

師：這首歌的情緒是怎么樣的呢？那我們唱的又是怎么樣呢？跟磁帶中唱的情緒是一樣的嗎？

（增強了學生對音樂作品情緒的體驗，并使學生了解到歌曲的詞、曲情緒應一致、和諧。）

5、課堂總結

師：你看今天春光明媚，空氣清新，現在真是個柳綠花紅、鶯歌燕舞的季節，那么現在就讓我們到大自然中感受一下春回大地、萬物復蘇的景象吧

第2課 小小的我（2課時）課時目標：

1,發現和感受大自然中小水滴的可愛和小溪清澈透明,蜿蜒曲折,緩緩流淌的秀美,培養愛水,愛大自然的美好情感.2,體驗小小的我與集體的密切關系和自尊,自豪的情感,體會“匯涓成海,聚沙成塔”的哲理 教具準備： 電子琴,錄音機。教與學的活動過程：

一、組織教學

1,聽音樂進教室 2,師生問好

二、聆聽體驗

配樂詩朗誦《兩條小溪》 有兩條小溪在這兒匯合了.它們都跑了很遠很遠的路.一條小溪從冰雪覆蓋的山間跑來,另一條小溪從沼澤緩緩地爬行過來,它們都那么細小,似乎只能飄起一片樹葉.如今,這兩條小溪在這兒匯合了.它們變成了一條河,再也分不出你和我.它們的腳步更快了,歌聲也更響亮.它們能浮得起小小的船兒,把它們送向遠方.它們再也不分手,永遠一起向前流.人們早已忘記它們曾經是兩條小溪.三、學唱歌曲 1,初聽歌曲

提問:歌中將“小小的我”比作哪些事物 你對“小小的我”還有哪些不同的贊美之詞 2,聽教師彈奏歌曲旋律,請學生說出各種出現最多的是哪個音 感受,唱出歌曲旋律重復的樂句.3,學生跟琴輕聲哼唱旋律.4,學生跟錄音完整演唱歌曲.5,思考討論

1)你認為“小小的我”是小還是大

2)一滴水可以匯成小溪,江河,大海,那么在集體中我們每一位同學是重要還是不重要 作為集體的一分子,你應該怎樣做

6,完整地,有感情的演唱歌曲.四、欣賞

欣賞歌曲《春天來了》、《北國之春》、《春之聲圓舞曲》、《帕米爾的春天》。五,課堂小結

在《帕米爾的春天》歌聲中出教室.六、作業設計

1、把歌曲《小小的我》回家和爸爸媽媽一起演唱.2、,搜集關于大海的歌曲.第3課 八孔豎笛演奏方法（1課時）［教學目的］

1、通過豎笛啟蒙教學，培養學生學習豎笛的興趣，建立起學習豎笛的信心。

2、使學生初步了解豎笛的構造，學會演奏姿勢及掌握基本呼吸方法。

3、學會5、6、7、三個音的奏法及其三個音以類的練習曲，并能夠用所學的三個音進行簡單的音樂創作，培養學生的創造性。［教學重點］

掌握豎笛―緩吹‖的方法并學習5、6、7三音及以內的練習曲。［教學難點］

全閉音孔―按指‖的技巧并用所學的三個音進行簡單的音樂創作，培養學生的創造性。［教具準備］

八孔豎笛構造及演奏姿勢圖、豎笛演奏曲音樂 ［ 教學過程 ］

一、組織教學 師生問好

二、導入新課

1、聽一首由豎笛演奏的音響作品，讓學生猜猜是什么樂器演奏的？（笛子、長笛、豎笛）

師：同學們也能用豎笛演奏那多好啊，讓我們一起來了解、學習豎笛的吹奏方法。2、板書課題：八孔豎笛演奏方法

三、新課教學 1． 八孔豎笛簡介

（1）出示圖片。（2）介紹豎笛來源。

八孔豎笛原名 Recorder，起源于意大利，后來逐漸流行于歐美各國，歷代皆擁有著名豎笛演奏家。本世紀以來，八孔豎笛為教育領域所重視，在許多國家中為各類學校的音樂教師所采用。近年來，我國的中小學音樂教學中已經將豎笛確定為器樂教學的選用樂器。

（3）簡介八孔豎笛的構造、發音原理

師：觀察自己的豎笛，猜猜豎笛可以分成幾個部分？每個部分分別叫什么名字？(生討論)師：我們要學習吹奏的高音八孔豎笛，是一種從頂端吹奏的小型哨嘴笛，分為笛頭、笛身、笛尾三個部分（觀看幻燈片畫面上豎笛構造圖）。它音色柔和、甜美，可任意轉調極富有歌唱性。這種笛體積小、重量輕、攜帶方便。手指指距近，吹奏時氣息用量小，很適合我們小學生學習、演奏。它的演奏形式多樣，可以獨奏、重奏、合奏，大家聽高年級學生用豎笛吹奏的獨奏、合奏曲（放錄音）。

（4）吹奏豎笛應該注意衛生。可準備干凈手帕，用后及時擦洗。提醒學生不要交換使用豎笛，以防―病從口入‖。

2、學習吹奏豎笛的姿勢（1）持笛方法

左手在上，右手在下，左手拇指按住笛身背面上方孔為零孔，左手食指、中指、無名指按1、2、3孔。右手拇指輕抵住笛身背面中間，食指、中指、無名指、小指按4、5、6、7孔。（教師邊講解邊示范，并指導學生練習）。（2）演奏姿勢

介紹演奏姿勢：分坐姿、站姿兩種。不論哪種姿勢，身體都要自然端正，豎笛于身體的夾角保持40 度左右，肩放松，上臂自然下垂。手指、手腕放松，用第一關節的指腹按音孔，指控與音孔平行，開放音孔，手指不易抬得過高。

進行按指練習：指名演奏姿勢好的學生做示范。要求嘴角微內收，雙唇放松而有控制的含住吹口，含入的深度約一公分。

3、介紹吹奏的方法

氣流強弱不同，也能獲得不同的音高。如：開同一個音孔，氣流強，獲得的音則高，氣流弱，獲得的音則低。所以，同學們要練習好氣息控制。根據音高吹氣,力量恰當,使發音既輕松又充分,音色圓潤明亮,全閉音孔必須緩吹,猶如在近距離吹一支蠟燭底火苗,使之充分顫動而不熄滅。

四、樂曲欣賞

豎笛練習曲《可愛的家》欣賞

六、課堂小結、鼓勵性談話，增添學生學習豎笛的興趣。2、布置課外作業，吹奏練習 《小寶寶要睡覺》 1= C 3/4

5-| 7-| 55 | 6| 5 – 6 | 76 | 57 | 6-|5--||

第二單元《愛心奉獻 》

第1課 我們來到美麗的山谷（2課時）

課 型 ：以歌唱為主的綜合課 教學目標：

1、通過合唱《我們來到美麗的山谷》，讓學生體驗用和諧、統一的歌聲演唱二聲部合唱，增強集體合作精神；

2、通過歌曲《森林中的回聲》的教學，培養學生熱愛生活、熱愛大自然的情懷；

3、結合歌曲教學，豐富學生的自然科學知識，對學生進行環保教育，使學生懂得珍惜自己身邊的美好的環境。

教學重點：準確表達歌曲的真摯情感 教學難點：把握歌曲的音色、力度變化。

教學步驟 教學活動 設計意圖

一、組織教學（課前準備）

播放歌曲《我們來到美麗的山谷》，讓學生在甜美的音樂中走進課堂。

給音樂課堂創設全員參與的氣氛

二、學生活動

1、唱一唱：歌曲《我們來到美麗的山谷》 a、齊唱部分 b、合唱部分

演唱歌曲《我們來到美麗的山谷》的低聲部旋律。演唱歌曲《我們來到美麗的山谷》的高聲部旋律。

2、用情歌唱，以美動人。

結合遠足活動，啟發學生的真情實感。合唱表演《我們來到美麗的山谷》

3、分小組討論、交流。

說一說：學生聯系自己的演唱，展開聯想，山谷中肯定有美妙的回聲。學生懂得珍惜自己身邊的美好的環境。

以感受音樂，體驗情感為主展開學習。

三、教學歌曲

1、聽一聽：《森林中的回聲》

2、視唱，組織學生用―la‖音輕聲跟琴哼唱歌曲主旋律（兩遍）

3、欣賞：《森林中的回聲》

組織學生仔細聆聽童聲合唱歌曲《森林中的回聲》 師組織學生感受音樂。要求：聽歌曲音樂展開聯想，a、體會此歌所表達的情感。

b、體會歌曲音樂中強、弱變化的作用，用心體驗回聲的音響效果。c、體會人聲模擬森林中的回聲的合唱效果。

4、配唱歌詞

（1）聽歌曲主旋律，默看歌詞；（2）輕聲配唱歌詞

（3）有感情的合唱 以感受音樂，體驗情感為主，四、活動與創造 合唱表演

可以讓學生在實踐中體驗成功的快樂

五、樂海拾貝 欣賞：

1、混聲合唱《回聲》

2、管弦樂《羊腸小道》

3、嗩吶獨奏《百鳥朝鳳》

4、箏獨奏《高山流水》 培養學生熱愛生活、熱愛大自然的情懷。

六、師生小結 結合課堂教學，拓寬了學生的自然科學知識，對學生進行環保教育，使學生懂得珍惜自己身邊的美好的環境。

學有所獲，受益非淺。第2課 森林中的回聲（1課時）教學目標：

1、感受強、弱不同力度在歌曲中的表現，理解回聲的效果。

2、訓練兩聲部的合唱，感受合唱的魅力。

3、能有感情合唱歌曲。

教學重、難點：

1、歌曲中兩個聲部音準的把握，以及合唱聲音的和諧統一。

2、把握好強弱對比的唱法，唱好回聲的效果。

教學過程：

一、律動導入

1、同學們，春天充滿著生機，讓我們一起去大森林游玩吧！

2、聽音樂《森林中的回聲》

3、森林到了，音樂課開始了！

二、組織教學

1、師生問好。（強弱各一次）

2、同學們，剛才我們的兩次問好有什么特點？ 板書（f、p）

三、綜合訓練

1、下面，我們就用這兩種力度來對答，看誰的耳朵靈敏，反應快，聽清楚了。① f p 334 3 3 ∣ 6 6 3 ∣ 6 6 3∣ 今天 是 星 期 幾？（星 期 五）② p f 112 1 7 ∣ 3 3 7 ∣ 3 3 7∣ 這節 是 什么 課？（音樂 課）（師生對答）

2、同學們的反應真是靈敏，森林也高興地吹起了快樂風，聽 1 3 ｜ 5-｜, u 來讓我們也來當當小樹把這陣快樂風蔓延開來吧！

（老師分組用―u‖把的音高傳下去，要求學生輕輕唱準自己組內的音高，并且配上不同音高的動作。老師加以手勢指導，讓學生的哼唱聲溶入到一起，達到和聲的效果。）3 5 U U U

3、同學們真像傳遞快樂的使者，讓老師在這大森林中著實地沉浸一番，瞧，老師還發現了幾片有趣的樹葉，這葉子上寫著什么？1 34 3 56 5（依次認唱，按順序唱，分聲部唱，合唱）

同學們真不錯，老師同時拿出兩條旋律，大家也能各自唱好自己的音高。

4、咦，反面還有呢，你們瞧，出示334 3 556 5（哎，我們雖然是分兩個聲部來唱旋律，但是森林可是一個整體，我們可不能相互爭吵，來各個聲部站好自己的立場，我們團結地把這兩條旋律唱和諧。）（唱得真不錯，讓老師再來感受一下這份和諧。）

5、同學們唱得棒極了，老師太高興了，我要對著大森林夸夸我們同學：―同學們，你們真棒啊！‖

咦，這是什么聲音？（回聲）

6、那同學們能不能來當當老師的回聲，用老師出示的旋律來對答？ 是誰躲在樹林里，334 3 556 5（逐個練唱，分聲部，合起來）說話和我們一樣的？334 3 556 5（分聲部，合唱）

7、―這是怎么回事？回聲回聲回聲‖——師總結演唱歌曲中的最后一句。

四、學唱歌曲

1、聆聽旋律

師：森林中的回聲到底在哪里呢？讓我們一起來聽一聽吧！

2、聽了這首曲子后，你有什么感受？

3、大家真的是有感而發，我們再來聽一聽這首曲子，這一次我們邊聽邊找出曲子中最為輕柔的部分？（你為什么認為是這一句？說得真好，希望呆會兒我們學唱的時候也能這么做到。）

出示：p ＜ ＞ p p ４︱６４︱５－︱５０‖ ２２︱２４︱３－︱３０‖ 再見！再見！再 見！

A． 好，B． 那我們就先來學習這一部分，C． 看這部分要求我們分聲部完成，D． 我們先來熟悉一下低聲部的旋律，E． 高聲部的同F． 學要認真聆聽啦！G． 師彈低聲部旋律，H． 生跟唱。I． 高聲部來

同J． 學們，K． 注意了最后一個音長一拍就夠了，L． 下面可是休止符。M． 老師不N． 彈琴，O． 你們看老師的手勢來唱好，P．（分聲部-合唱）

Q． 我們兩個聲部合作的真愉快，R． 好大家看這條旋律除了要唱準兩個聲部的音高外還應該注意什么？（力度記號）

G、對了，那我們唱的時候都要把這些要求作到位，分聲部練唱

H、我們把歌詞代進去，兩個聲部一起來。

④我們一起來把歌譜唱一下，這邊同學唱的是（高聲部），這邊是（低聲部），好的，我們一起合作吧！

14讓我們回到森林中去尋找它真正的回聲吧！（師生合作念歌詞，師強的部分，生弱的部分）

15我們一起唱響他吧，大家來當老師的回聲，可要注意回聲的特點噢！16我們合作得真愉快，老師把原聲的部分也讓你們來完成吧！

17男同學的聲音比較的粗壙，女同學的聲音比較的輕柔，你們說哪個更適合扮演回聲啊？（女生）好的，我們就按照這樣的角色分配來唱唱吧！18好的，我們跟著音樂來一遍，同學們可要注意速度。19大家在森林逛了這么一大圈都有什么感受呢？ 20那我們就帶著自己的感受再次得唱起這首歌！

4欣賞曲子

這節課我們學的這首曲子是用分聲部來延長的，這樣的演唱形式叫什么呢？（合唱），好的，下面我們舊老欣賞一首由中國交響樂團少年合唱團延長的《回聲》，大家閉上眼睛仔細聆聽感受那優美的旋律。5課堂小結

天色漸漸暗了下來，同學們讓我們帶著這美好的回憶對森林說：―再見再見再見！‖（唱，歌曲的最后一句）生分聲部對唱最后一句。

五、欣賞合唱曲目

這節課我們學習的這首歌曲是用分聲部來演唱的，這樣的演唱方式是（合唱），下面我們就來欣賞一首由中國交響樂團少年合唱團演唱的《回聲》，請同學們閉上眼睛仔細聆聽，感受那優美的旋律。

六、課堂小結

天色漸漸地暗了下來，同學們讓我們帶著美好的回憶對著大森林說―再見再見再見‖（師生對唱歌曲的最后一句）

第3課 口琴吹奏（1課時）一,教學目的: 1,通過本堂課教學讓學生家較熟練掌握口風琴吹奏的基本技巧.2,通過指導學生用口風琴吹奏學習歌曲《小杜鵑》,提高學生識譜,演奏能力.3,通過器樂與打擊樂的緊密配合,培養學生的節奏感并讓學生體驗合作,成功與快樂,感受學習音樂的樂趣.二,教學難點: 認識7 5 這三個音的位置 三,教材重點: 7 5 執法的變化 三,教材分析: 《小杜鵑》是一首波蘭民歌,要求能吹出三拍子的韻律感，區別斷音和連音，最后四小節力求連貫、一氣呵成。四,教學過程:(一),組織教學

基本練習:復習吹奏《閃爍的小星》2遍.注意:不屈指,折指 手型的正確 切忌:一定要在有問題的基礎上再吹(二),認識7 5掌握指法 1,口風琴的學習圖片《口風琴》

找到中央c的位置 依次找到7 5 兩個音的位置(1)7 —— 5------

(2)7 —— ｜ 5------｜ 1-----｜ 指法的練習每組2遍 三 二 一 三

(2)2 2 7 5 ｜ 1-----｜｜ 三 二 一 五

(3)2 2 7 5 ｜ 5 5 3 1 ｜ ｜

三,新歌教學

1,出示歌片 《小杜鵑》的整個節奏 方法:1,按節奏拍 目的:掌握歌曲的整個節奏

2,按吹口風琴的方法讀 目的:學習歌曲演奏的基本方法 3,出示歌曲旋律 并標出指法 目的:從視覺上降低歌曲的難度

三,新歌教學

教師:你們能不能用口風琴自學一下這首歌,一會我們來合奏好嗎

a,隨口風琴空琴練指法.b,隨口風琴空笛練吐奏.c,自由練習吹奏樂曲.d,隨口風琴齊奏樂曲.方法:以小組為單位看那一組彈得即快 又熟練 練好后,生合奏,再次感受歌曲旋律, 加器樂：

沙錘 0 xx 0 xx 0 xx 方法:自己讀節奏 兩個樂器合奏與口風琴合奏練習鞏固

(1)找個別學生展示,加伴奏

(2)集體鞏固 加伴奏

同學們,在音樂之旅中我們學到了許多新的知識,我們感受到了學習口風琴的樂趣.可惜,時間過得真快,今天的音樂之旅又要結束了.好了,同學們,我們下節課再見

第三單元：海濱音詩

第1課 大海啊故鄉（1課時）教學內容：

欣賞歌曲、學唱新歌《大海啊故鄉》、學習用舞蹈來表現大海。教學目的：

1、學習演唱《大海啊故鄉》，學會用柔美的歌聲，深情地表現歌曲。

2、用舞蹈的藝術形式來表現、演繹大海。教學難點、重點：

指導學生用舞蹈的形式來表現、演繹大海。教學準備：

磁帶、關于海的圖片。教學過程：

一、欣賞歌曲

二、欣賞圖片導入

1、教師：今天，潘老師給大家帶來了一組海的圖片，請大家欣賞。你認為大海美在哪里？你能用形容詞形容大海的美嗎？

2、大海對我們非常重要，它是我們的朋友，更是我們的故鄉，今天，我們就來聽這首歌《大海啊，故鄉》。

三、新歌教學

1、初聽這首歌曲。體會歌曲所表達的情感。

2、說一說你覺得這首歌曲表達了作者怎樣的思想感情和情緒？

3、復聽歌曲，你對哪句歌詞印象最深，用你喜歡的聲音哼唱出來。

4、聽歌曲，用聲勢為歌曲伴奏。感受這首歌曲是幾拍子的歌曲。

5、復習三拍子的強弱規律。

6、教師有感情地演唱歌曲。

7、學生用lu輕聲跟琴唱旋律。

8、慢速學唱歌曲。

9、指導唱：在高潮處唱出歌曲的情感。

四、舞蹈表現

1、師：如果你現在是一位舞蹈家，你將用什么動作來表現大海？

2、生做動作：有的用手臂的起伏表現海浪；有的用雙手的揮舞表現巨浪。

3、師：現在全班分成四組，你們能創作出集體表現大海的樣子嗎？

4、分組嘗試。師巡視指導，鼓勵學生好的創意。

5、各組輪番表現。一起探討好的創意。

五、總結

師：同學們的表演給老師帶來了美的享受。希望大家再接再厲，勇于表現 第2課 天藍藍 海藍藍（1課時）

歌曲《大海啊，故鄉》《天藍藍，海藍藍》

欣賞《白帆》、《海濱音詩》

【教學目標】、能用優美、連貫的聲音演唱歌曲《大海啊，故鄉》，用堅定有力的聲音表現《天藍藍海藍藍》、通過欣賞不同的作品感受大海的變幻多姿，體驗人們熱愛大海的情感、在豐富的音樂活動中了解大海，感受大海的音樂形象，體驗音樂的表現力

【教學重點】

教唱歌曲：《大海啊，故鄉》

【教學難點】

分析、表現歌曲

【教學過程】

課前播放歌曲《天藍藍海藍藍》

一、導入、師：剛剛播放的是一首什么歌曲？聽了這首曲子，使你仿佛聽到了什么，看到了什么？（學生回答）、師：同學們的想象力真豐富，這是一首關于大海的歌曲，大海它不僅僅像大家所描繪的美麗、壯觀，更是寬闊無垠、變幻無窮，大家想不想走進大海的世界，去感受一下它的魅力呢？（想）好，那就跟隨老師一起走進大海的世界，首先，請欣賞歌曲《大海啊，故鄉》，同時還可以欣賞到關于大海的詩作。

[ 讓生在欣賞歌曲的同時，看一些關于大海的詩作，為學生課后的詩歌朗誦做好準備。]

二、演唱比較分析、《大海啊，故鄉》

⑴ 欣賞《大海啊，故鄉》全曲，投影大海的畫面與詩句。

師解說：歌曲是作曲家王立平創作于 1983 年，是電視片《大海在呼喚》的主題歌，歌詞以 ― 小時候媽媽對我講 ‖ 開始，通篇質樸深情，如敘家常，表現了主人公對大海、故鄉和母親的真摯感情。

師：這首歌喜歡嗎？（喜歡）老師也很喜歡，那我們就一起學吧。

⑵ 播放歌曲旋律，感受歌曲的強弱規律和旋律起伏的特點，教師隨旋律打出強弱拍子。提問：這是幾拍子歌曲？（三四拍）

[ 教師用鈴鼓隨旋律打出節拍時，學生用打擊樂也跟著拍了出來，學生的興趣，課堂的氣氛一下子高漲起來，比預想的效果好。] ⑶ 分析歌曲(投影曲譜)

師：全曲音域只有九度，旋律平緩，優美動聽，三四拍，除去反復，前后只有四個樂句：前兩個樂句樸素無華，富有敘事性，后兩個樂句情深意長，表現出主人公對大海、故鄉、媽媽的深切思念感情。（教師邊講邊提問）

[ 這一環節不須詳細講解，在下面的教唱環節中選重點講解 ]

⑷ 老師彈歌譜請同學們聽清音，用啦的唱法輕聲哼唱旋律，同時用右手打出強弱拍。

⑸ 練唱歌曲

a、跟琴輕聲唱一遍歌詞

b、分樂句教唱。

c、學生自己練唱

（師到學生中輕聲講解要點： ① 附點； ② 強弱特點； ③ 句末音時值。）

d、邊用打擊樂邊唱一遍。

[ 讓學生邊唱邊用打擊樂敲出強弱拍子，可幫助學生唱足三拍子時值 ] 師：課后請同學們結合歌詞練唱歌譜。

[ 練唱歌譜課堂上練習一下也行 ]

⑹ 談談感受，你認為用怎樣的聲音和情緒演唱比較適合？

⑺ 用柔和、連貫的聲音深情的演唱全曲，把心中對大海、故鄉、母親的真摯感情表達出來。（多種形式演唱 1 ：聽好過門加上反復部分完整唱一遍； 2 領唱與合唱。）

⑻ 用簡單的舞蹈動作邊唱邊表演（師：這首曲子這么優美、抒情，可不可以用簡單的舞蹈動作表現一下呢？請喜歡跳舞的同學到前面來跟老師一起跳，下面的同學可以自己發揮也可以跟我們一起做動作。）

（師：為大膽到前面表演的同學鼓鼓掌）

[ 到前面跳舞的同學表現很好，但下面的同學沒發揮動作，可提醒他們不會做就唱出歌詞。] 2、《天藍藍海藍藍》

⑴ 出示歌名《天藍藍海藍藍》

師：這首曲子你們聽過嗎？（師介紹歌曲：《天藍藍海藍藍》是電視劇《潮起潮落》的插曲，描繪了大海潮起潮落的壯觀景象，表現了漁民們不怕風浪、不畏艱險的精神。）

第3課 欣賞《海港之夜》《海洋和辛巴德的船》 教學目標：

1、欣賞歌曲《白帆》、《海港之夜》和交響曲《海洋和辛巴德的船》，感受大海的變化多姿，體驗人們熱愛大海的情感，感受交響曲的藝術特點。

2、積極參與音樂實踐活動，嘗試用揚長、演奏、舞蹈、朗誦等形式創作、表演大海。教學重點、難點： 分析表現歌曲

教法、學法：聆聽、演唱、感受、表演、分析 教學過程：

一、導入上一節課我們一起學習了兩首歌曲《大海啊，故鄉》和《天藍藍，海藍藍》，今天，我們將繼續欣賞一組表現海的音樂，讓我們一起來聆聽吧。

1、童聲合唱《白帆》

（1）、先聽錄音。思考：歌曲描繪了怎樣的景象？幾部曲式？旋律有什么變化？（2）、討論這是一首天真、柔美的童聲二部合唱，描繪了白帆在藍色海面上飄蕩的美麗景色，表達了少年兒童祝白帆乘風遠航，又帶歡樂回到身邊的美好愿望。歌曲為大調式，單二部曲式，前段較為活潑，后段較為舒展。（3）、再次聆聽，跟唱旋律。

（4）簡單介紹莫奈法國畫家，印象畫派的創始人之一，畢生追求表現形式，對運用色彩、造型有新的創造，被稱為―現代繪畫之父‖。

2、男聲合唱《海港之夜》

（1）、帶著問題聆聽A、歌曲的風格B、旋律有什么特點C、描繪了怎樣的情景D、分為幾個部分E、演唱形式的變化（2）、解答問題A、這首歌具有濃郁的俄羅斯民族音樂風格。B、旋律深情流暢，明朗有力，將進行娶與抒情歌曲的特點融合在一起。C、歌曲描繪了海風吹拂、歌聲輕吟的寧靜的海港之夜，表現了即將出征遠航的水手熱愛生活的情感。D、E、歌曲為小調式，主部和副部兩部分組成。主部用獨唱形式，副部第一遍用重唱，以二邊為合唱，使人聯想起開始時一名海員拉著手風琴在歌唱，后來海員們逐漸加入重唱、合唱的情景。（3）、再次聆聽，輕聲跟唱

（4）、作者簡介

3、剛才我們欣賞了《白帆》和《海港之夜》，同學們能不能分析比較一下這兩首歌曲在內容情感和音樂表現手法有什么不同？

曲目 《大海啊，故鄉》 《天藍藍，海藍藍》 《白帆》 《海港之夜》

內容 表達了人民熱愛大自然、故鄉和媽媽的情感 描繪了大海潮起潮落的壯觀景象，表現漁民不怕風浪、不畏艱險的精神 描繪了白帆在海面飄蕩的景象，表達了兒童美好的祝愿 描繪了寧靜的海港之夜，表現了即將遠航的水手熱愛生活的情感 節拍

節奏 舒展 舒展與密集 舒展與密集相間 較密集 旋律平緩 起伏較大 多小跳和級進 多大跳 速度 稍慢 中速稍快 中速 緩慢 力度 柔和 較強 中強 逐段加強 調式 大調式 五聲調式 大調式 小調式 音色 女聲、童聲 男聲 童聲 男聲

情緒 優美深情 堅定有力 柔美、天真 深情流暢、明朗有力

4、回憶上節課兩首歌曲，用分組的形式，每組負責一首歌，分析。

5、欣賞〈〈海洋與辛巴德的船〉〉

（1）、由〈〈一千零一夜〉〉故事導入，請同學講述故事（2）、欣賞

第四單元：難忘的歷程

無錫景（2課時）課 型： 學唱、欣賞相結合的綜合課 教學內容： 歌曲《無錫景》、《太湖美》 樂曲《紫竹調》

【教學理念】 嘗試在音樂教學中充分運用信息技術網絡，為學生學習音樂提供一個聲情同步、形聲并茂、時空統一的多媒體音樂世界。

通過五彩繽紛、千姿百態的多種信息呈現方式以及演示、交互、自學等形式，引導學生去感受美、欣賞美和理解美，啟迪學生去想象美與創造美，從而激發學生學習音樂的興趣，培養他們的自主學習與協作學習能力，建構起以―以學生發展為本‖的新型音樂教學模式，使學生真正能在音樂知識的海洋中遨游，充分發展他們的藝術創造才能，切實提高了他們的審美能力。

【設計思路】 充分發揮學科整合優勢，根據學生的實際基礎，在自由欣賞、交互欣賞、生生互動、師生互動中學習音樂。

【教材分析】 錦繡江南、風光旖旎、人文薈萃，這里的富饒美麗，得益于天時、地利、人和的綜合，映射出人與自然的和諧統一。江南的音樂，如同江南的山水般秀麗柔美。本單元引領學生比較集中地感受我國民族音樂重要代表之一的江南音樂的魅力。

本課選用《無錫景》、《太湖美》、《紫竹調》，讓學生充分體驗江南音樂的特色風格。教學目標：

1、情感態度價值觀：通過學習江南民歌和民間音樂，增強對江南民間音樂文化和家鄉的熱愛。

2、過程與方法：創設情境，讓學生在完整充分的聆聽中體驗江南音樂的風格。并通過歌唱、交流、創造等音樂活動，進一步品味江南文化。

3、知識和技能：了解江南絲竹的有關知識，認識絲竹樂器。能用歌聲表現歌曲的基本風格和情感。

教學重點： 音樂欣賞和演唱

教學難點： 用歌聲唱出《無錫景》親切溫柔、細膩秀美的風格

教學方法： 從視覺、聽覺激發學生學習的樂趣，學唱時采用跟唱方法，欣賞加強體驗，以樂動情。

教學用具： 鋼琴、多媒體設備及課件

學習用具： 課前收集的江南文化資料、圖片及創作素材等 教學時間： 二課時 教學過程：

一、看江南

導入：多媒體展示一組江南美景（江南園林、水鄉景觀），讓學生充分領會江南景致清新、柔美、秀麗、婉約的特點。（音樂背景：琵琶獨奏《太湖美》）

導語：同學們，今天我們一起走進江南，去感受江南音樂的獨特魅力。[創設清新典雅的課堂環境，并揭題]

二、唱江南

1、《無錫景》

（1）播放《無錫景》問：歌曲介紹了無錫哪些美景？歌曲的旋律有什么特點？（2）生討論后，指名回答。

（3）隨音樂學唱。（熟悉后注意引導學生婉轉輕柔、流暢連貫地唱出江南民歌的特色）（4）嘗試用吳方言演唱《無錫景》。

2、《太湖美》

（1）生欣賞，并思考其風格。（2）集體交流欣賞心得。

（3）師講述：這是一首具有濃郁江南民歌風格的創作風格的歌曲，曲風清新秀麗，曲調柔美流暢、迂回婉轉，易于上口。（4）集體跟唱《太湖美》。

三、聽江南

1、多媒體展示主要的絲竹樂器

[通過聽、看，了解江南絲竹的相關知識]

2、聽賞江南絲竹《紫竹調》

（感受江南絲竹的輕、細、柔、美的風格特點。）

四、品江南

請學生介紹其收集到的江南文化方方面面的資料。圍繞以下幾個方面的內容：

1、江南戲曲。

2、江南建筑。

3、名人佳作。

[將學生收集到的資料用多媒體展示給其他學生] 試用簡練的詞語對江南的景、歌、樂、文作一概括。

五、show江南

請學生以―美麗江南——我的家‖為主題，結合多媒體展示自然美景，發揮其想象力，創編出各種形式的節目并為大家表演。

六、結束課堂（播放結束音樂《紫竹調》）

同學們，江南的民歌和音樂體現了錦繡江南的風貌，表現了人民豐富的情感,讓我們在今后的學習中進一步去接近和了解江南的民歌和音樂，領略其中無窮的魅力

第五單元 影視歌聲

一、《豐收之歌》教學設計

1、導入

由題目得知，這是一節反映農民喜獲豐收的音樂課。內容有歌曲（新疆民歌）、小提琴曲《慶豐收》、民族管弦樂曲《豐收鑼鼓》等。如何上好這節課，為此我做了精心的準備。首先我設計了一個自認為比較合適的開頭：（背景音樂：小提琴曲《慶豐收》）

師：同學們，今天由我來為你們上課，希望我們共同度過快樂的40分鐘。師：我帶來了一些物品，請同學們辨認一下。

師：我還準備了一組詞語，葡萄滿串、金橘飄香、麥浪滾滾、果實累累，從這些物品和詞語中我們聯想到兩個字，是什么？（豐收）。

以小提琴曲《慶豐收》作為背景音樂，在背景音樂下請學生識別一些農作物（花生、辣椒、大蒜、扁豆等），引起學生的興趣。接著，我在準備的葡萄滿串、金橘飄香、麥浪滾滾、果實累累一組詞語中，讓學生從這些物品和詞語中聯想到兩個字——豐收。簡略介紹剛才我們聽到的是一首西北風味的表現豐收的音樂《慶豐收》（南京藝術學院張靖平教授創作），提問是什么樂器演奏的？（小提琴）。不知不覺中，進入了本課的主題（學習歌曲《豐收之歌》）。

2、學習歌曲學習歌曲《豐收之歌》

首先我進行了自彈自唱，邊唱邊打手鼓的形式，在歌曲欣賞中我設計讓學生邊聽邊從歌詞中找出有關新疆的地名（伊犁、哈密）、特產（麥子、稻谷、馬奶子葡萄、哈密瓜），使學生產生學習歌曲的愿望。

新疆音樂有著濃郁的特點，表現在節奏上許多地方是切分節奏，以及大量使用的附點音符和裝飾音。我讓學生從歌譜中把它們找出來、要求在學習中引起注意。

在學習歌曲的過程中我注意提醒學生努力掌握新疆音樂的風格，唱出歌曲的味道。

3、節奏練習

在學習歌曲之后（略），我設計了讓學生學習切分節奏 X X X X X | 拍 右 左 右 左

提醒學生：第一個音要齊，右手略強，訓練4小節。并要求學生嘗試為歌曲 伴奏，學生輪流打節奏、唱歌（跟著老師模仿），邀請學生上臺表演，這一系列 活動激發了學生強烈的表演欲望，歌曲的學習也進入了高潮……

4、音樂欣賞《豐收鑼鼓》（民族管弦樂曲）

隨后，我趁熱打鐵，讓學生們欣賞了民族管弦樂曲《豐收鑼鼓》（邊聽邊看課件展示出來的有關欣賞提示），使他們再次感受農民歡慶豐收的宏偉場面。

5、尾聲

最后，在這節課的結尾，我進行了如下設計：

師：這節課我們感受了豐收的歡樂，但在豐收的背后有讓人更加感動的場面，那就是辛勤的勞動。這首詩我們都學過，讓我們一起朗誦一遍。鋤禾日當午，汗滴禾下土，誰知盤中餐，粒粒皆辛苦。

師：你們是否體會到父母的辛勞，而在父母眼里，孩子是他們最大的豐收，讓我們一起感謝父母，感謝他們。

在農民插秧背景圖片下，學生們富有感情地朗誦了這首詩。在課堂接近結束時又掀起了一個小高潮……

在《豐收之歌》歌聲中結束了這課。

二、《豐收之歌》教學后的反饋情況

1、本課成功之處

課后，我收到了許多積極的反饋意見。有的老師認為，這節課的導入設計很好，不知不覺中把學生們帶入了主題。結尾的設計也較為出色，使學生們體會到豐收背后的辛勤勞動。教學過程中的導入，教學中的講解、釋疑、歸納和強化，教學中通過學習學會歌曲，以及教學中通過切分節奏訓練掌握已學會的知識，他們認為恰好與玄武區教育局倡導的四邊四學（即導、教、學、練）要求相一致。

蘇霍姆林斯基說過:讓學生體驗到一種自已在親身參與與掌握知識的情感，乃是喚起青少年特有的對知識的興趣的重要條件。“音樂學科的非語義性和不確定性的特點，又使音樂學習具有特殊的學習方式-”體驗學習。"也就是說:音樂的學習原則是不能依靠描述、講授的，必須要依靠審美主體的自身體驗。

在課堂中以民主的態度、商量的口吻、輕松的語言，指導學生進行音樂活動，放手給學生一個充分自由發揮的空間，使學生的思維一直處于一種積極的活躍的狀態，并使本課順利進行。課標中強調音樂教育是以審美為核心的，為達到這目的，我在教學設計上盡量做到以感性入手，以情動人，以美感人，并且結合直觀形象，讓每個孩子在模仿中感受音樂，表現音樂。師生共同體驗，享受了音樂美。全部教學的活動以學生為本，師生共同參與，將學生對音樂的感受和音樂活動的參與放在首位，讓孩子在寬松，愉悅的課堂氛圍中學會歌曲，唱好歌曲，完成了教學任務。這是這節課的成功所在。

2、本課不足之處

當然，這節課也有不近人意的地方。有老師就提出來切分節奏訓練對學生來講，顯得比較困難，所以這樣設計有沒有必要？會不會浪費了學生的時間？

歌曲教學，我們不是簡單地讓學生學會唱《豐收之歌》就完了，應該有更深層次的挖掘…… 另外，在音樂欣賞《豐收鑼鼓》（民族管弦樂曲）單元，顯得過于簡單。欣賞過程中，教師應該注意把學生的精力從知識方面解脫山來，細致的觀察孩子在聽音樂過程中的表情變化，對于他們反映的現象及時地問了一句：―為什么這么高興?你們聽出了樂曲的速度?感到了他的情緒?‖由于學生對聲音產生了想象，被聲音喚起思維，內心的聲樂思維在支配他們，在高低強弱節奏的感知中獲得與音樂作品情緒相一致的內心體驗，才能產生情感上的共鳴

第六單元《歐洲漫步》

教學目的：

1、通過歌曲《哦，林中那間小屋》的教學，激發學生熱愛大自然和保護大自然的熱情及對平凡而又高尚的造綠者的崇敬之情。

2、感受音樂要素在這首歌曲中的運用，探究音樂語言的表達特點，提高聲音表達能力。

3、通過歌曲的學習，使學生初步了解歌曲體材的簡單分類以及我國的植樹節日。教學重點：

1、深入體驗作品的情感，能突出表現歌曲所要表現的音樂情感和音樂形象。

2、指導學生習用抒情柔美、充滿激情、連貫圓潤的聲音和豐富多樣的演唱形式演唱歌曲。教學難點：

歌曲中大跳音程和變化音的音準、附點音符時值的把握。教材分析：

《哦，林中那間小屋》是一首既淺顯而又深刻的抒情敘事歌曲，以優美的旋律、樸素的語言、真摯的情感，敘述了兩代人傳承著保護大自然的精神，造綠護林的故事，歌頌了護林工人在平凡崗位上默默無聞、無私奉獻的精神。

這首歌為大調式、二拍子，單二部曲式結構。第一樂段旋律線緩緩起伏，第二樂段提高音區，開始處采用―以變為宮‖的手法，獲得了明亮的色彩。尾聲中加了漸慢、漸弱的哼鳴，增添了意猶未盡之感。歌曲教學的重點在于體驗歌曲的情感與表現。教學過程：

課前音樂《哦，林中那間小屋》 為學生營造學習音樂的氛圍。

一、發聲練習：（解決難點）

以發聲練習的形式將新歌曲中的有大跳音程和附點音符的旋律提前解決，這樣可以達到事半功倍的效果。

出示課件：（1）、5 3 2 | 5 2 1 | 5 4 3?2 | 1 － || lu（2）、5 4 3 | 5 3 2 | 7 5 2 3 2 | 1 － || Li

二、新課導入：

老師導語：同學們你們知道嗎？在一個青山綠林中，有那么一間小木屋（出示課件），那里曾經居住著一位老人，他默默的守護著這片樹林讓這里變得青山連綿綠浪起伏（出示課件），樹木長得又高又大。可是如今，栽樹的老人已經長眠在沃土，用另一種方式永遠的守護著這片樹林。他也將他守護森林的責任傳承給了他的兒子，讓他繼續守護著這片可愛的美麗的樹林。為了保護環境，保持生態平衡，保護我們的大自然，很多人在默默的奉獻。今天讓我們用歌聲來贊美那些林中的護林綠者，來懷念那位用一生來守護森林的老人。（出示歌譜課件）

三、揭示課題、學習新歌《 哦，林中那間小屋》

1、請同學們帶著問題聆聽新歌曲范唱（同時課件出示問題）。

（1）、這首歌曲的旋律 和情緒是 怎樣的？（生答：歌曲旋律是優美的，歌曲情緒是抒情的。）（2）、這首歌曲可以分為幾個樂段？高潮在哪個樂段？（生答：歌曲分為兩個樂段，第一樂段是歌曲的前16小節，也就是說從歌曲的開頭至歌詞為―綠浪起伏‖處。第二樂段是從歌詞的―樹木都長得又高又大‖至歌曲的結尾處。高潮部分在第二樂段。

（3）、師指導生從全曲的完整性進行較詳細的曲式分析（出示課件）。

2、學唱旋律

（1）、讓學生再次感受這受歌曲的優美旋律，同時請同學們輕聲跟琴完整哼唱歌譜。

（2）、在初步感受新歌旋律的基礎上，啟發學生想一想或是找一找在這首新歌曲里有沒有我們已經熟悉了的旋律或是樂句。（歌詞為―懷念的林濤涌進小屋‖的旋律）。

（3）、提示學生用輕柔的歌聲跟琴聲整體視唱新歌譜（復唱幾遍，在練習的過程中逐步提出附點音符、換氣記號以及大跳音程的音準等演唱要求，尤其是第二樂段要多加強練習和指導）。

4、學唱歌詞

分段填詞學唱：在分段學唱的過程中將歌曲處理有機的、自然的融入其中，也就是說在新歌曲學會的同時，也誕生了一個二度創作的音樂作品。這樣做一來能激發學生學習新歌曲的興趣和熱情，二來能更加有效地提高課堂教學的實效性。（1）、師指導生有感情的朗讀歌詞。

（2）、學唱第一樂段：（可以先學唱第一段歌詞，也可以兩段歌詞一起學唱）a、指導學生慢速輕聲跟琴初步學唱（學唱的遍數根據學情而定）。b、啟發學生用中速較有情的聲音學唱

c、激發學生用深情、柔美的歌聲演唱（第一段歌詞采用一領眾哼或女領男哼的形式演唱，用中弱的力度，仿佛在敘述一個娓娓動聽的故事）。

要求：歌曲第一樂段我們用中弱的力度，仿佛在敘述一個娓娓動聽的故事。要唱出微風吹拂樹林，樹葉在敘述兩代造綠、互綠者的感人故事的意境。（3）、學唱第二樂段：（采用輪唱齊唱的形式演唱）。

a、指導學生慢速輕聲跟琴填詞學唱（學唱的遍數根據學情而定）。b、激發學生用充滿激情的聲音歌唱（但不要喊叫）。c、指導學生采用輪唱、齊唱的形式演唱（―樹木都長得又高又大‖、―茂密的森林難忘老人‖用輪唱，其他都用齊唱形式。尾聲處用減慢減弱的聲音和輪唱、合唱的形式演唱）。要求：用輪唱形式唱出森林里樹木的茂密和高大的層次感，用齊唱的形式唱出懷念老人那猶如―林濤翻騰‖激動心情的情境。最后的哼鳴輕聲演唱，表現意猶未盡之感。（3）、完整連唱、演唱全曲：

a、按照前面歌曲學唱和處理的要求完整連唱歌曲《哦，林中那間小屋》教師鋼琴伴奏。b、教師指揮學生跟著伴奏帶演唱歌曲《哦，林中那間小屋》，演唱形式為：在新歌曲演唱之前加上配樂朗誦（一男生有激情的朗誦歌詞內容，全體學生輕聲哼唱新歌旋律做背景音樂），之后，女生領唱第一段歌詞的第一樂段進入(男生也可以哼鳴)，第二樂段的要求同前（輪唱、齊唱），以次掀起新歌學唱的高潮。

四、音樂知識 ：

1、常見歌曲體材的分類：頌歌、詼諧歌曲、抒情歌曲、敘事歌曲 等

2、在對以上音樂知識了解的基礎上，請同學們對照一下前邊學唱的歌曲《哦，林中那間小屋》內容的表現手法，并說出它是屬于哪一類歌曲？（屬于敘事歌曲）。

3、啟發學生回憶并說出你還學過哪些兒童敘事歌曲？（《聽媽媽講那過去的事情》、《歌唱二小放牛郎》……等）。

4、要求學生分別唱唱《聽媽媽講那過去的事情》的第一樂句和《歌唱二小放牛郎》的第一段歌詞，感受并說說敘事歌曲的特點？（抒情）。

師：敘事歌曲一般以抒情為主，但是抒情的歌曲是否一定都是敘事歌曲呢？下面就讓我們來欣賞兩首歌曲之后再作定論。

五、拓展內容

1、欣賞歌曲《丹頂鶴的故事》和《好大一棵樹》

回答：（1）、《丹頂鶴的故事》 情緒抒緩 歌聲柔美 歌唱了又一個動人的故事——黑龍江姑娘徐秀娟為保護丹頂鶴而獻身的感人事跡。

（2）、《好大一棵樹》 情緒鑒于抒情和激昂之間 節奏的個性感強 歌曲贊揚了大樹―撒給大地綠蔭‖、―都為人類造福‖的品格。（3）、抒情歌曲不一定都是敘事歌曲。

2、引導學生思考：（出示課件）

問題：《哦，林中那間小屋》、《丹頂鶴的故事》、《好大一棵樹》這三首歌曲與本課學習的主題內容有何關聯？ 突出的色彩是什么顏色？ 它象征著什么？

回答： 都是歌頌環保和植樹造林、造福人類的美好愿望的。突出的色彩是綠色，綠色象征著旺盛的生命力

3、師進一步強調植樹造林的重要意義。提示學生我國的植樹節是哪一天？（3月12日）

4、師：下面請大家欣賞幾幅大自然秀麗的風光美景。（出示配上背景音樂的課件）。

5、師總結性短語：多么美麗的畫面！大家是不是已經被她深深吸引了呢？我從大家的眼神中感受到了你們對這美好環境的贊美與向往。這些都是大自然賜予我們的美麗而又神秘的禮物，她需要我們用心去呵護，如果我們忽略了對她的關心，那么我們將失去這些美好的種種，同時大自然也會回應我們以可怕的懲罰，好像水土流失，氣候變差。但是，如果我們好好的保護她，她將賜予我們源源不斷的驚喜和美好。

五、完美演唱《哦，林中那間小屋》

要求學生再次按要求盡量做到完美演唱新歌曲《哦，林中那間小屋》，進一步激發學生的演唱激情，再次掀起整課的最高潮

六、課堂小結：

師：― 同學們，為了保護環境，保持生態平衡，我們從一個護林工人及兒子還還有為我國一級保護動物丹頂鶴而獻身的女大學生徐秀娟的身上，感受到了還有很多人在默默的奉獻。在我們用歌聲贊美他們的同時，讓我們將歌聲和語言化為行動，只要我們大家都能從自身做起，保護我們的環境，那么這世界將更美好。讓我們放飛歌聲，將這美好的愿望撒遍每一個角落吧

第四篇：七年級音樂教案

[原創]湘版初中音樂教案集

《身邊的音樂》

湖北省宜都市姚店中學 譚平

課題：身邊的音樂

教學目標：

1、找出身邊的音樂，了解這些音樂的作用；

2、識別音樂的情緒，發揮創造想象力為生活中的不同場景配置背景音樂。

設計思路：

學生發掘自己身邊的音樂，對生活中、社會中音樂的功能進行初步了解，使學生認識到音樂與生活的聯系，體會“生活中不能沒有音樂”，“音樂伴隨我成長”的道理，并能為生活中的不同場景配置音樂。

教學重點：

在音樂聽賞中了解音樂的情緒及其作用

教學難點：

為場景配置音樂

教學過程：

一、情境導入

1、學生聽音樂進入教室。（音樂為《歡迎進行曲》，由幾名學生列隊進入，并揮手向其他學生致意。）

2、師生相互問好。

二、感受與探索

1、教師提問：剛才播放的這首音樂大家都很熟悉吧，曲名是什么？那幾位同學隨音樂進入教室時是什么樣的神態呀？誰來模仿一下？他們為什么會有這種神態呢？

（讓學生初步感知音樂的情緒與人的情緒之間的關系）

2、我們再欣賞幾段音樂，聽完之后，請同學們說說聽到這些音樂時的感受，然后請幾位同學來表演一下。

（在教師的引導下進一步找出身邊的音樂）

3、教師播放音樂片段，學生聽賞。

（《運動員進行曲》、《搖籃曲》、《國歌》等）

4、學生自己探索，尋找音樂。

教師提示：除了剛才我們都非常熟悉的樂曲以外，還有哪些在你身邊的音樂，請大家開動腦筋，找一找，比如你在電視中聽到的，在書店聽到的，在超市等很多地方都有音樂，你能唱一唱，哼一哼都可以。

5、對找出來的音樂進行簡單的情緒情感分析。

6、試對已經分析的音樂設置場景，學生合作表現。

（讓學生在自己熟悉的環境中表現音樂，在熟悉的音樂中創設場景，提高學生的音樂感受能力和對音樂的興趣）

三、創作與表現

1、試配場景

剛才我們自己找出了許多身邊的音樂，也為找出來的音樂配置了一些場景，下面我們來為場景試著配一配音樂。

2、將學生分組，各小組自行確定要表現的場景，并為場景構思配置什么樣的音樂。

（學生討論，教師下去指導）

3、教師提供音樂片段，學生自由選擇音樂。

4、分組展示交流，教師與學生一起對每個小組進行評價。

（以學生自評為主，教師只指導學生如何評價，不作結論性的評價，給學生自由思考的空間，但都要充分給予肯定）

四、教師小結，下課。湘版教案

第七單元 音樂在我身邊

教學目標

通過對本單元教學，學生能夠：

1、對音樂與生活的關系有初步的認識；

2、對身邊的音樂產生興趣并萌生探索的欲望；

3、掌握探索、發現音樂的基本途徑與技巧；

4、將自己對音樂的發現大膽、自信地展示出來。教學內容

1、音樂在那里？探索和發現我們身邊的音樂。

2、為場景選配音樂。

教學重點

探索和發現我們身邊的音樂

教學用具

磁帶 錄音機 CAI課件 多媒體 鋼琴

教學過程

一、組織教學

a、學生聽《歡迎進行曲》，有節奏的進入教室。b、師生問好

二、創設情境，引入課題

1、播放中華人民共和國國歌，引導學生站立、莊嚴行隊禮。

2、提問：剛才播放的是什么音樂？一般在什么場合使用？

3、引導討論，小結：重大的儀式、活動、會議時使用。

4、問：生活中還聽到了哪些音樂？

三、討論激趣，學習知識

1、提問：什么叫做音樂？（教師課件出示：是人們用有組織、有規律的聲音來反映現實生活，表達思想感情，抒發意志的藝術。）

2、生活中的音樂一般分為哪幾種？請舉例說說。

3、小結并引導歸納

課件出示：生活中的音樂大致分為兩大類：即“實用音樂”和“背景音樂”。

A:實用音樂：用音樂來烘托氣氛，配合完成某項具體任務，稱作“實用音樂”，如儀式音樂、治療音樂等

指導討論例舉：哪些屬于實用音樂？

1)、播放《搖籃曲》，和《歡迎進行曲》比較，在音樂情緒上有什么不同？（前者音樂情緒熱烈、激昂；后者安靜、祥和。）

2）、放《婚禮進行曲》，學生說出音樂的情緒，教師小結

3）、小結：上面三首樂曲都屬于“實用音樂”，它是生活中不可缺少的部分，和每個人息息相關。再一次強調“實用音樂”的實用性。

B、背景音樂：又稱“環境音樂”，是一種為辦公室、休息室、超級市場、飯店等不同環境而使用的陪襯音樂。在商業和旅游上，“背景音樂”起到了一定的經濟作用。

1）、課件打出一個商廈，播放一段配音：在商業上，背景音樂可以影響消費者的購買習慣，研究顯示若在超級市場播放徐緩優美的音樂，可以使顧客不知不覺的放慢腳步，同播放快速音樂相比，銷售量增加38%。

四、為下列場景選擇合適的音樂： 略，見教材P40

課堂小結：

音樂可以使人振奮精神，陶冶情操，開發智力，是生活中不可缺少的一部分。熱愛音樂，就是熱愛生活。

布置作業：

1、請學生從生活中找出3首“實用音樂”、“背景音樂”的例子

2、請同學為學校食堂配兩首“背景音樂”

結 束：

播放《加州旅館》，與學生話別，讓同學踏著音樂離開教室。

湘版七年級第一學期教案

第一單元《唱出心中的歌》 作者：（請回貼告知）

課題：唱出心中的歌

教學目標：

1、會唱所教歌曲，并能背唱其中的1—2首；

2、能大膽、自信地獨唱或與同學一起演唱；

3、能準確把握歌曲的情緒，聲情并茂地演唱。

設計思路： 同學們帶著興奮與好奇的心態跨進中學校門，讓學生充分表現自己的音樂才華，盡情歌唱。教學重點：

在歌曲演唱中把握歌曲的情緒，能有表情地演唱。

教學時數：二課時

第一課時

教學過程：

一、情境導入

1、學生聽音樂進入教室。

2、師生相互問好。

二、感受與探索

1、故事引入：《高山流水》

古時候，有一個音樂家叫俞伯牙，一次他在山中彈琴，有一個樵夫叫鐘子期，從他旁邊經過，聽到他的琴聲，就說：一會兒象雄偉的高山，一會兒象浩蕩的江河。伯牙就以他為知音，后來，子期不幸去世，伯牙就摔琴斷弦，說自己失去了知音，再也不彈琴了。

2、鞏固歌曲：

教師放錄音，學生欣賞。

師：在這五首歌曲中，大家會唱幾首呀，來，一起唱一唱。

（一）《大海啊！故鄉》王立平詞曲，作于1983年。是電影《大海的呼喚》的主題歌。歌曲旋律平緩，優美動聽，歌詞質樸深情，如敘家常。

A、聽我唱：放錄音，學生邊聽邊跟著劃拍，感受歌曲情緒

B、大家唱：學生隨教師鋼琴演唱，要求聲音不能太大

C、表演唱：教師請一個唱的較好的同學上臺演唱

D、O K唱：全體學生隨伴奏唱，教師指揮。

（二）《快樂老家》這是近幾年來深受青年朋友喜愛的優秀通俗歌曲之一，由浮克作詞作曲，旋律平緩易上口，歌詞通俗易懂，親切自然。

A、聽音樂，學生隨音樂輕聲優美的唱

B、教師簡要講解歌曲中應注意的地方，如休止和切分等幾個特殊節奏。

C、學生完整隨音樂唱歌曲。

3、學習新歌《新世紀的新一代》

歌曲分析：李幼容詞、劉磬聲曲。歌曲為二段體結構，全曲具有強烈的號召性和熱烈的呼吁感，旋律明快奔放，情緒激昂，充滿活力，表現了祖國新一代接班人的決心與信念。

A、播放范唱，學生在情緒中感受歌曲的表現意義

B、學習旋律，教師用鋼琴彈奏，學生先輕聲哼唱

C、學生唱譜，教師伴奏

D、學習歌詞，以聽唱為主

E、學生隨音樂再一起唱。

三、小結與下課

教師布置下一節課的任務：請同學們下去以后，每人準備一到兩首歌，我將在班上組織一次小型的演唱會，主題就是《我最喜歡的一首歌》。

板書設計：

教學后記：

課題：唱出心中的歌

課時：第二課時

教學目標：

1、鞏固《新世紀的新一代》；

2、學唱《啊，朋友再見》和《雪絨花》。教學重點：

在歌曲演唱中把握歌曲的情緒，能有表情地演唱。

教學過程：

一、情境導入

1、學生聽音樂進入教室。

2、師生相互問好。

二、感受與探索

1、鞏固歌曲：

教師放錄音，學生欣賞。

師：首先，我們一起來唱一唱上節課學習的歌曲。

（一）《新世紀的新一代》

A、聽我唱：放錄音，學生邊聽邊跟著劃拍，感受歌曲情緒

B、大家唱：學生隨教師鋼琴演唱，要求聲音不能太大

C、跟我學：教師教唱歌曲，先學旋律，然后學習歌詞。

D、O K唱：全體學生隨伴奏唱，教師指揮。

2、學習新歌：

《啊，朋友再見》意大利民歌，也是南斯拉夫影片《橋》中的一首插曲。歌曲為一段體，小調色彩。表現了游擊隊員對祖國、家鄉的無比眷念和熱愛。體現了戰士們為保衛祖國隨時準備犧牲的精神。

A、聽音樂，學生隨音樂輕聲的唱一遍；

B、教師簡要講解歌曲中應注意的地方，如前半拍休止和倚音等幾個的地方。

C、學生完整隨教師鋼琴伴奏唱歌曲。

3、學習新歌《雪絨花》

歌曲分析：美國音樂故事片《音樂之聲》中的一首插曲。深情悠長的歌調以四三拍子唱出，通過對雪絨花的贊美，真摯地傾吐了對祖國的熱愛之情。（影片介紹略）

1、教師范唱，學生感受歌曲的情緒

2、學習旋律，教師用鋼琴彈奏，學生輕聲隨琴哼唱

3、學生唱譜，教師伴奏

4、自學歌詞，以聽唱為主

5、學生齊唱歌曲，教師指揮

三、小結與下課

板書設計：

教學后記：

第二單元《零點樂隊》 作者：（請回貼告知）

課 題： 零 點 樂 隊

教學目標：

1、學會演奏一種簡單的樂器（如口琴、豎笛、各種打擊樂器或其他樂器），并能參與器樂合奏；

2、能設計簡單的固定節奏型參與伴奏，從中體驗與他人合奏的愉悅感；

3、了解器樂演奏中“加花”的含義，能在演奏中作“即興創作”。設計思路：

本課以臺灣民歌《一只鳥仔》為載體，旨在建立一支起點為零的樂隊，因為合奏曲《一只鳥仔》短小精悍，音域較窄，節奏簡單，句逗清楚，采用C調，便于各種樂器演奏，所以學生在合奏過程中也不會感到困難。教材力圖通過“試奏體驗”加花添彩、登場演練等三個環節，讓學生了解器樂演奏的全過程，感受器樂演奏的樂趣。

教學重點：學生對樂器演奏的興趣激發，以及器樂合奏能力的培養。

教學難點：器樂演奏中的合作

教學時數：二課時

第一課時

教學過程：

一、情境導入

1、播放一段器樂曲，以民族樂器為主，給學生一種聽覺上的享受；

2、教師提問：剛才聽到的是一首什么樣的樂曲，你聽了有一種什么樣的感覺？

二、感受與探索

1、今天，我們就一起來學習樂器演奏，很多同學肯定要說，我們沒有樂器怎么辦呢？沒關系！“拉起你的二胡，彈起我的琵琶，搖響嚓嚓的沙錘，撥動叮咚的吉他。如果你不會演奏樂器，那也沒有啥，在課桌上敲起鼓點，用嘴嗚嗚地模仿喇叭，愉快的合作能把最美的旋律表達”。

2、試奏體驗：幾種不同的發聲體就可以組成一支樂隊，讓我們一起來試奏一首樂曲。

3、學生隨琴視唱旋律，教師指導

4、教師彈琴，學生齊唱

5、用手中的樂器試奏，教師個別輔導

6、齊奏《一只鳥仔》

三、創作與表現——加花添彩

1、大家試奏同一旋律之后，動動腦筋，利用現成的樂器，為樂曲加花添彩。

2、打擊樂設計：

碰 鈴 叮 — 叮 —

雙響筒 各 的 各 的或各x的cx的x各cx的x各cx的3、自制打擊樂器（可以課后完成）

4、為主旋律加花：根據樂器的特點，將全曲的主旋律進行恰當的分配，并填空加花，這就是最簡單的編配。如：

5、學生自由發揮想象，為樂曲配加花，然后一起演奏。

四、教師小結，下課。

板書設計：

教學后記：

第二課時

教學過程：

一、情境導入

1、學生合奏《一只鳥仔》，教師檢查學生的學習情況；

2、教師小結：我聽了大家的演奏，覺得真不錯啊，在這么短的時間里能達到這 種效果，看來下去以后大家還是練習了，我希望以后能保持下去。今天我們再來學習另一首樂曲《雪絨花》。

二、感受與探索

1、教師出示《雪絨花》旋律譜，學生集體視奏。

2、試奏體驗：教師安排聲部，學生分組自由練習

3、教師巡視指導

4、教師彈琴，分聲部試奏

5、試合奏，教師再指出其中應注意的地方，學生再練習

6、齊奏《雪絨花》

三、創作與表現——加花添彩

1、大家試奏同一旋律之后，動動腦筋，利用現成的樂器，為樂曲加花添彩。

2、打擊樂設計：

碰 鈴 叮 — 叮 —

雙響筒 各 的 各 的 或 各x的cx的’x各cx的x各cx的’

3、自制打擊樂器（可以課后完成）

4、為主旋律加花：根據樂器的特點，將全曲的主旋律進行恰當的分配，并填空加花，這就是最簡單的編配。如：

5、學生自由發揮想象，為樂曲配加花，然后一起演奏。

四、教師小結，下課。

板書設計： 教學后記：

第三單元《美妙的人聲》 作者：（請回貼告知）

教學目標

1、對聆聽和探索人聲具有愿望，在聽賞聲樂作品的活動中，能積極參與小組教學探討，說出人聲分類的基本原則，以及童聲、男低音、女高音的音色特點；

2、能獨立辨別獨唱、齊唱、合唱等演唱形式；

3、在欣賞聲樂曲的過程中能專注地聽賞音樂，并運用各種形式（如面部表情、手勢、動、等）能對所聽音樂作出反 應，并從中體驗到欣賞聲樂作品的愉悅。

教學重點：

引導學生欣賞《回聲》、《閑聊波爾卡》、《春雨》、《跳蚤之歌》等聲樂曲，感受不同體裁與形式的聲樂作品所表現的。情緒、意境，品味人聲之美妙，進而激發學生探索人聲的分類和常見聲樂演唱形式的興趣。

教學過程：

導言：一段優美的旋律能打動億萬聽眾的心，也會給人們帶來美好的遐想、使人久久不能忘懷！你聽完這段音樂你能告訴我什么？

（一）、播放音樂《回聲》片斷

1、提問：這段音樂所表現的意境是什么？作品采用什么演唱形式？你能用自己的語言給歌曲命名嗎？ 答案：a、仿佛置身與山谷中，聽到人與大自然的和諧對話

b、童聲無伴奏合c、〈〈回聲〉〉

作品簡介、全曲欣賞〈〈回聲〉〉

2、聽完了這首作品,你能用自己的語言說說藝術都有那些表現手法? 提示語: ①、用形體語言來表現人物思想感情我們稱為____舞蹈.②、直接用畫筆勾畫的我們稱它為______美術.③、用語言文字直接描述出來的我們稱之為____文學.那么,音樂又是借助什么特殊的語言和方式來表達人們的思想感情呢?今天我們欣賞到的就是這種形式中其中的一種(用人聲來表現人物思想感情_____聲樂作品)

（二）、請欣賞《閑聊波爾卡》

作品簡介：原作是由奧地利著名作曲家約翰斯。特勞斯的同名器樂曲，由我國音樂教育家楊鴻年填詞而成提問：這首歌曲的演唱形式與上一首歌曲有什么不同？作品風格反映了什么？你能用動作形象的表現一下這歌中所反映的情景嗎？

（三）、下面請欣賞歌曲《跳蚤之歌》

1、作品簡介：《跳蚤之歌》原為德國著名詩人歌德的詩句《浮士得》第一 部第五場中魔鬼梅菲斯托和一群快活的朋友在小酒店里飲酒時唱的歌，其意是借黃帝蓄養跳蚤來諷刺當時德國諸侯豢養的寵臣。

2、欣賞全曲

3、提問：這首歌曲給你的感受是什么？采用了什么演唱形式？

答案：帶嘲諷的口吻、男低音獨唱、（四）、請欣賞歌曲《游擊隊歌》

作曲家簡介：賀綠汀

1、歌曲中采用了什么樣的演唱形式？

2、歌中表現抗日游擊戰士一種怎樣的精神風貌？

（五）、討論與探究：以上欣賞到的內容你認為人聲是怎樣進行分類？每類人聲有那些特點？你還知道的演唱形式有哪些？

（六）、總結：

（七）、感受與判斷：（鞏固以學知識）

1、根據聆聽的感受，用線條將童聲、男聲低音、女高音與有關描述聲音特點的詞匯連接起來。

①、童聲的特點是 柔美、抒情 ②、女高音的特點是 深沉、渾厚

③、男低音的特點是 清脆、明亮

2、聽錄音，說出下列歌曲的演唱形式。

①、祖國，慈祥的母親（）②、當兵的人（）

③、清晨我們踏上小道（）

④、游擊隊歌（）

板書設計：

教學后記：

第四單元：流動的音符

作者：（請回貼告知）

課題：流動的音符

課時：1課時

課型：創作課

教學內容：“七個小矮人”的游戲

教學目標：

1、知識與能力目標：

（1）讓學生了解音樂創作的基本材料和曲調生成的方式。

（2）培養學生能夠獨立地或與他人合作創作8小節的短曲。

（3）培養學生的創新精神和創造能力。

2、情感態度目標：

（1）激發學生的音樂學習興趣，發展學生個性特長，培養創造美和表現美的能力。

（2）提高學生音樂素質，增強競爭意識，培養團結、協作的集體主義精神。

3、價值觀：促進學生音樂審美能力和和創作能力，為他們終身學習和享受音樂奠定良好的基礎。

4、重、難點：（1）如何激發學生參與課堂教學活動。

（2）如何引導、啟發學生進行團結、協作。

教學策略：

1、教法選擇：引導、啟發法，指導法，游戲法

2、學法引導：創作練習法，參與體驗法，討論法，評價法

3、課堂組織形式：以小組為單位，討論合作，做多元化評價（自評、他評、師評）

4、教具運用：鋼琴、多媒體課件

教學過程：

一、組織教學

1、播放音樂《DO RE MI》，學生在音樂中走入教室。

2、師生問好。

[計意圖：創設一種積極和諧的課堂氣氛，引發學生學習的情感。]

二、引出課題

師：同學們，你們知道音樂是什么嗎？有人說音樂是上帝的語言，因為他神秘，它玄妙，只可意會，不可言傳；有人說音樂是魔方，它旋轉著，組合著；我們說音樂是童話中的七個小矮人，它們性格、長相各不相同，卻十分和諧的生活在一起。今天老師就帶你們到小矮人的森林里去玩玩，先讓小矮人們做個自我介紹：

1、DO 叫萬事通，它性格穩重，做事踏實，是個小博士，見多識廣。

2、RE 是個糊涂蛋，活潑可愛，但一不小心就會犯糊涂了。

3、MI 是個小能手，勤勞善良，在這個家中它是個得力的助手。

4、FA 叫做搗蛋鬼，性格古怪，愛惹事生非，愛打架。

5、SOL 叫開心果，持家有道，關心他人，能給全家帶來歡樂。LA 叫做害羞鬼，性格內向，不愛說話，一講話就臉紅，比較小家子氣。

7、SI 是個瞌睡蟲，愛看新鮮，但體弱多病，所以愛偷懶，離不開萬事通DO。

這七個小矮人性格各不相同卻能十分和諧的共同生活在一起，其中DO MI SOL三個人是這個大家庭中的性格最好的，在音樂中，這三個音為骨干音，就像我們班中的班干部一樣，由于有了班干部，才建成了我們這個活潑、健康向上的班集體。

[設計意圖：賦予七個音符以活生生的生命，帶領學生進入童話的意境，激發學生參與學習的興趣。]

三、玩一玩、學一學

1、玩一玩，唱一唱

師：剛才我們認識了七個小矮人，現在小矮人也想認識你們這些白雪公主、白馬王子們，想一想怎樣用歌聲來介紹你自己。

生思考，師唱：5 6 5 4| 34 5| 你叫 什么 名 字？

（生唱，或各小組派一名同學或以同桌為單位一問一答）

[設計意圖：即興創作，激發學生初步的創作熱情。]

2、唱一唱，找一找

師：白雪公主、白馬王子們與七個小矮人互相認識了，下面我們就來和七個小矮人做游戲，游戲的名字叫：排一排，我最棒。在正式做游戲之前，老師先請同學們看幾條樂譜：

[出示歌譜1]

《瑪依拉》新疆民歌

1=G 3/4 1 7 1| 7 1 2 7 1 | 7 6 7 2 | 1-||

① 學生學唱歌曲旋律；

②找出兩個樂句之間的特點。（音符和節奏都是一樣，每一小節旋律音高、節奏都相似。）

[出示歌譜2]

《信天游》陜北民歌

1=F 2/4 6 6 | 2 12 3 | 6 6 5 6 | 56 3· | 6 6 6 | 2 12 3 | 532 1321| 6-|| ① 學生學唱歌曲旋律；

②找出兩個樂句之間的特點。

③請同學們給這首民歌的創作手法取“名字”（同頭換尾）。

3、排一排，我最棒

游戲規則：根據給出的節奏型，并且按照我們剛才從民歌中間所發現的創作規律來進行音符的組合。比一比，誰把小矮人排得最好，唱起來最順口，哪組同學最棒。小組討論，每組創作出一條旋律，七分鐘完成。

[出示節奏型] 1=C2/4

XX XX| XX X| XX XX|X —| XX XX| XX X| XX XX|X —||

[設計意圖：在規定的節奏型中進行音符的組合，簡單，降低了創作的難度，能引起學生創作的熱情。]

4、玩一玩、比一比

學生成果展示，每組將旋律寫在黑板上，請出一名記分員，其他同學當評委，對評委的要求：

1、要有公正、公平的心態，對所選作品負責。

2、本組同學不參與本組創作作品的表決。

師在鋼琴上演奏出學生作品，學生進行舉手表決。

[設計意圖：在比賽的過程中，提高學生審美能力，結果并不重要，讓學生體驗成功的感覺。]

四、課堂小結

1、請學生對本節課作出評價。

2、師作總結發言：今天我們在童話世界里與七個小矮人一起玩游戲，我希望在不久的將來，我們的歌壇上有你們的歌聲，有你們的身影。

五、板書設計：流 動 的 音 符

DO RE MI FA SOL LA SI（七個小矮人的圖片）

1=C2/4

XX XX| XX X| XX XX|X —| XX XX| XX X| XX XX|X —|| 學生作品展示：

教學后記：

第五單元 班級演唱組合作者：（請回貼告知）教學目標

1、學生能夠根據歌曲的不同特點與風格，采用組合的形式創適性地表現歌曲的情緒和意境

2、并能自信地、有表情地當眾演唱所學歌曲；

3、能在演唱活動中對自己、他人、集體的演唱作簡單的評價。

教學重點：讓學生充分地參與歌曲表現并獲得豐富的個性體驗。

教學難點：合理安排教學時間，調控好教學活動，激發學生主動參與的意識。

教學過程

一、組織教學

二、激情導入

1、引入演唱組合欣賞

今天，老師帶來了一組充滿現代氣息的動感組合，請同學們欣

2、播放組合演唱片斷，自由欣賞

學生可隨意講出所熟悉演咱組合的名稱，也可跟唱所熟悉的歌曲。師生共同營造熱烈、民主的學習氣氛。

3、指名答問，組織交流

①形式自由，可集體回答，也可單獨發言，由教師補充、完善

②要求回答的內容。（演唱組合有動力火車、美少女、神秘男孩、風組合；組合演唱的特點是幾個人一組演唱，一般采用邊唱邊舞的形式，應充滿青春活力）。③簡評，激發學生學習欲望。同學們都非常喜歡這種充滿青春活力的演唱形式，也很了解它的演唱特點，班上有沒有同學采用這種形式演唱過，想不想試一試呢？

④明確學習任務與目標，保持學生飽滿的學習熱情：今天就讓同學們過一把“歌星癮”我們也采用組合演唱的形式來演唱歌曲，大家有沒有勇氣上臺來表演？（生答）好，有你們自信的回答，我就放心了。同學們都知道．組合演唱的第一大特點是幾個人用時上臺演唱，那我們首先得準備能共同演唱的歌曲。下面我們就來學唱一首節奏強、充滿著青春活力的歌曲《青春舞曲》。

三、學唱歌曲

（一）介紹歌曲及作者

1、教師范唱歌曲，整體感受。

2、由歌曲引出作者介紹。

3、介紹作者及其作品風格。

（二）隨樂學唱

1、聽賞全曲，按照自己的創意拍擊節奏。

2、邊拍擊節奏邊唱歌曲。

（三）隨樂舞蹈

1、嘗試背誦歌詞：

2、激發學生設計舞蹈動作，表現歌曲。組合演唱的第二大特點是邊唱邊舞，充滿活力。平常同學們都很活潑好動，還有些同學會跳現代舞，現在讓我們一起隨音樂跳起來。要求人人都動，動作多樣，氣氛熱烈融洽）

四、復習歌曲

1、推薦適合演唱的歌曲

2、分男女生復習歌曲

五、范例組合

1、介紹幾種有特色的演唱組合形式

2、播放范例，供學生聽賞、模仿（如千斤、八只眼、黑鴨子等

3、教師小結師生欣賞J

六、嘗試組合

1、提出組合演唱的要求

2、學生嘗試組合演唱

七、組合演唱會

1、推選主持人

2、分組合上臺演唱（老師當音響師，播放音響或用鋼琴伴奏

八、課堂小結

板書設計：

教學后記：

第六單元 七彩的管弦 作者：（請回貼告知）

教學目標：

1、能說出一些常見西洋樂器的名稱及其分組，能辨別他們的音色。

2、能夠記住《青少年管弦樂隊指南》、《日出》的主題音樂。

3、在欣賞《日出》的活動中，能用簡單的語言描述聽后聯想到的景色，讓大家分享。

教學內容：

1、西洋管弦樂隊的分類。

2、《青少年管弦樂隊指南》

3、《日出》

教學重點：聽賞《青少年管弦樂隊指南》

教學難點：同類樂器音色特點對比認識。

教具準備：VCD、錄音機、磁帶、幻燈片、投影儀。

教學過程：

一、組織教學，行音樂課禮式。

二、導入新課

（激發興趣）現在隨著人們生活水平的提高，許多同學為了提高素質，學習掌握了一門樂器演奏技術。下面請同學上來為大家演奏。（直觀性原則）A、小提琴B、單簧管C、小號

師：你們認識這些樂器嗎？

生：

師：它們屬于民族樂器，還是西洋樂器？

生：

師：你還知道哪些樂器屬于西洋管弦樂器？

生：

三、新課

1、根據發音原理和制做材料不同，介紹西洋管弦樂隊的分類。

（啟發性原則）老師出示幻燈片（西洋管弦樂器的分類）

2、出示課件

（直觀性原則）讓學生了解樂器形狀，同時了解主要樂器的音色。

師：下面請大家在樂曲中進一步的了解樂器的音色特點及各種樂器擅長表現的情緒，抒發的感情。

四、《青少年管弦樂隊指南》

（老師主導）師：下面請大家聽賞一首由西洋管弦樂隊演奏的樂曲《青少年管弦樂指南》

（學生主體）作者：英國 本杰明.布里頓

樂曲為了使青少年了解西洋管弦樂曲作。

老師放VCD《青少年管弦樂隊指南》片段。

1、學生回答：1）演奏中樂器的先后順序。

2）學生談談在欣賞不同類樂器演奏的不同片斷的感想。

例 ： 小提琴 ：優美、抒情

單簧管： 圓潤、流暢

大管： 低沉、恢諧

（注重學生感受，教師只作補充性引導。）

2、放錄音片段

（鞏固性原則）師：聽錄音后請同學回答由哪些樂器演奏？

生：

五、《日出》

1、初聽全曲

師：下面我們將要聽賞的這支曲子，是由管弦樂隊演奏的作品。選自美國作曲家格羅非的《大峽谷組曲》第一樂章。題目是《日出》，請大家靜靜地聽賞，細細地品味，充分體驗音樂為我們描繪的美好情境，說出每種情景有特色的樂器。（聽全曲一遍）

（學生自主）師：1）描繪一下你從樂曲中感受到的情境，或體驗到的情緒。

（學習原則）2）主要情景中的主要演奏樂器。

生：……

2、復聽片段，主題音樂視唱。

出示幻燈片《日出》的主題音樂，老師伴奏，學生視唱主題音樂。

師：大家唱的好，請記住這個主題，并想一想這段樂曲 是用什么樂器演奏的？

生：

3、復聽全曲。

六、小結

師：引導同學們通過學習，我們了解了許多西洋樂器，通過聽賞我們了解了西洋管弦樂隊演奏的經典樂曲片段，你們說交響樂美不美？

生：

師：可是有許多同學卻只欣賞流行音樂，這種做法好嗎？

生：

師：大家在學習和了解交響樂之后,要更多地聽賞它才能使自身素質不斷提高,使自己的人格更加完善.板書設計：

教學后記：

第七單元 音樂在我身邊 作者：（請回貼告知）

教學目標

通過對本單元教學，學生能夠：

1、對音樂與生活的關系有初步的認識；

2、對身邊的音樂產生興趣并萌生探索的欲望；

3、掌握探索、發現音樂的基本途徑與技巧；

4、將自己對音樂的發現大膽、自信地展示出來。

教學內容

1、音樂在那里？探索和發現我們身邊的音樂。

2、為場景選配音樂。

教學重點 ：探索和發現我們身邊的音樂

教學用具： 磁帶 錄音機 CAI課件 多媒體 鋼琴

教學過程

一、組織教學

a、學生聽《歡迎進行曲》，有節奏的進入教室。

b、師生問好

二、創設情境，引入課題

1、播放中華人民共和國國歌，引導學生站立、莊嚴行隊禮。

2、提問：剛才播放的是什么音樂？一般在什么場合使用？

3、引導討論，小結：重大的儀式、活動、會議時使用。

4、問：生活中還聽到了哪些音樂？

三、討論激趣，學習知識

1、提問：什么叫做音樂？（教師課件出示：是人們用有組織、有規律的聲音來反映現實生活，表達思想感情，抒發意志的藝術。）

2、生活中的音樂一般分為哪幾種？請舉例說說。

3、小結并引導歸納

課件出示：生活中的音樂大致分為兩大類：即“實用音樂”和“背景音樂”。

A:實用音樂：用音樂來烘托氣氛，配合完成某項具體任務，稱作“實用音樂”，如儀式音樂、治療音樂等 指導討論例舉：哪些屬于實用音樂？

1)、播放《搖籃曲》，和《歡迎進行曲》比較，在音樂情緒上有什么不同？（前者音樂情緒熱烈、激昂；后者安靜、祥和。）

2）、放《婚禮進行曲》，學生說出音樂的情緒，教師小結

3）、小結：上面三首樂曲都屬于“實用音樂”，它是生活中不可缺少的部分，和每個人息息相關。再一次強調“實用音樂”的實用性。

B、背景音樂：又稱“環境音樂”，是一種為辦公室、休息室、超級市場、飯店等不同環境而使用的陪襯音樂。在商業和旅游上，“背景音樂”起到了一定的經濟作用。

1）、課件打出一個商廈，播放一段配音：在商業上，背景音樂可以影響消費者的購買習慣，研究顯示若在超級市場播放徐緩優美的音樂，可以使顧客不知不覺的放慢腳步，同播放快速音樂相比，銷售量增加38%。

四、為下列場景選擇合適的音樂：

略，見教材P40

五、課堂小結：

音樂可以使人振奮精神，陶冶情操，開發智力，是生活中不可缺少的一部分。熱愛音樂，就是熱愛生活。

六、布置作業：

1、請學生從生活中找出3首“實用音樂”、“背景音樂”的例子

2、請同學為學校食堂配兩首“背景音樂”

七、結 束：

播放《加州旅館》，與學生話別，讓同學踏著音樂離開教室。

板書設計： 教學后記：

第五篇：七年級音樂《銀杯》教案

《銀杯》教學設計

中山中學 郭美燕

授課班級：初一（6）班 授課課型：歌唱課

教材：人民音樂出版社七年級上冊 教學目標：

一、初步學習“一段體“并在學唱歌曲的過程中初步掌握倚音、滑音的演唱方法。

二、能夠用歡快、熱烈的情緒演唱《銀杯》。

三、能夠對蒙古族音樂文化感興趣，樂于主動學習并了解蒙古族的音樂文化及獨特的藝術特點。

四、教學重點：能夠用歡快、熱烈的情緒演唱《銀杯》能唱出蒙古歌曲的風格特點.教學難點：掌握歌曲中的倚音、滑音的唱法；歌曲中切分節奏的準確演唱。教學準備：多媒體、PPT課件 教學過程：

一、導入

1、教師演唱歌曲《美麗草原我的家》

師：同學們今天上課之前老師想帶領大家到一個神秘的地方，請大家仔細聆聽，猜一猜歌聲把我們帶到哪里去了呢？ 生：美麗的大草原，內蒙古

2、出示課題《銀杯》

師：同學們的知識面真廣，我國是一個多民族的國家，56個民族有其不同的風土人情，不同的音樂風格，這就形成了各個民族的民歌，這節課我們將一起來走進內蒙，學習蒙古族民歌《銀杯》

二、新課教學

1、初次聆聽范唱，思考：描寫了一個怎樣的場景？ 生：蒙古人歡聚一堂，開懷暢飲的場面。師：是啊，蒙古族人民熱情好客，每當節日集會、招待賓客的時候，主人便會在飲宴的過程中載歌載舞地高唱酒歌，以示對賓客的盛情。蒙古族在向最尊貴的客人敬酒時，一定要用銀杯盛酒，所以《銀杯》這首歌也就是蒙古族酒，同學們想一想，我們應該帶什么情緒來演唱這首歌？ 生：熱情地、歡快得。

2、試唱歌曲（了解學生預習情況并發現問題）

師：請同學們帶著熱情、歡快的情緒一起來試唱這首歌，看看同學們預習得怎么樣？

3、初步學習“一段體”

情緒有沒有發生變化，第一樂句和第二樂句（上下句）組成的一段體，由個樂段構成，一般只有一個音樂形象，一種音樂意境。

4、認識倚音和下滑音，并指導演唱（引導學生在理解歌曲意境的基礎上，形象地掌握裝飾音的演唱方法。）

歌曲里面多次出現了裝飾音，大家不能忽視，因為裝飾音是蒙古族民歌風格的重要元素。裝飾音不占用音樂的時值，但起到增強樂曲表現力的作用，大家來看看歌曲里面出現裝飾音處。教師范唱，區別有裝飾音和沒有裝飾音的的唱法。

5、難點教唱指導（預設第5/6節）

切分節奏難點樂句解決：教師畫旋律線輔助糾正。

6、學生完整的演唱歌曲、教師指揮。

教師糾正學生的歌唱狀態，引導學生用豪放、熱情的情緒來表現蒙族人民的熱情好客。

7、歌曲視頻欣賞，體會多種演唱形式以及蒙古音樂的特點。（模范蒙語演唱歌曲）

三、知識拓展

主持人組織學習小組匯報研究內容；分享內蒙古文化，體驗酒會。

四、總結

學生小結、教師小結