第一篇：七年級下音樂教案

音樂導學案

（七年級下學期）

教學內容：第一單元

童年的記憶

學習歌曲《回憶童年》

單元目標：

1.通過學習，激起學生對兒童時代生活的回憶，從而對少年時光加倍珍惜，孕育熱愛生活，樂觀向上的人生態度。

2.通過對鋼琴曲、歌曲、輕音樂等不同體裁的描繪兒童生活的音樂作品的欣賞，體驗音樂中所表達的童趣與天真爛漫的真情實感，了解作品不同的風格。

3.能用連貫的聲音、樸實的情緒及合適的形式唱好歌曲《回憶童年》，切實感受歌曲中所描繪的童年的美好情景。

4.能用創造性的活動方式再現童年情景，加深對音樂的理解。

5.初步了解“輕音樂”這一音樂體裁，了解“速度”在音樂中的表現作用。

課型：新授

課時：2課時

法律滲透：未成年人保護法 未成年人的健康和成長是我們關注的，也預示著祖國的未來。

第一課時

《回憶童年》

教學過程：

一、新課導入

以開心一刻——童年游戲導入

還記得兒時的游戲嗎？請你在歌曲《回憶童年》歡樂的歌聲中演示一下你曾經玩過的游戲動作，讓大家踩踩是什么游戲？ 以小組為單位，叫兩個小組分別演示。

活動建議：

（1）根據圖示，可以做以下游戲：踢毽子，滾鐵環、跳橡皮筋、捉迷藏等

（2）上來做游戲的同學不一定有實物，可做模擬動作。

二、學生學習新課《回憶童年》

1、教師簡單介紹歌曲作詞作曲，調門，節奏，演唱速度等 作詞鄭南

作曲徐東蔚

調門1＝C 節奏

速度稍快、高興地

這是一首結構為一段體、大調式的創作歌曲。拍的節奏使歌曲充滿愉快與搖曳的感覺，具有豐富的舞蹈律動感。

2、教師教唱歌曲簡譜。

3、教師介紹歌詞。

4、學生聽范唱，因為該歌曲的旋律朗朗上口，可用聽后哼唱的方法。

5、教師教唱歌詞。歌詞有四段，在學會歌曲以后，第一、二段采用領唱，以變化演唱形式。

6、分組進行表演活動：喜愛表演的同學編律動，編舞蹈；會樂器的如吹笛子；節奏感強的配上打擊樂器；其他集體演唱歌曲。

三、欣賞鋼琴組曲《童年情景》選段《捉迷藏》 部分學生圍圈做游戲捉迷藏，其他學生欣賞樂曲。

教師引導，鋼琴聲中我們仿佛看到了兒時的情景：忽隱忽現的孩子們，相互追逐又很快地各自躲閃——那是花季少年對兒童時代朦朧的記憶。

四、課堂小結

請學生談談這節課的收獲和感受是什么

1.教學所得：同學們學到了八六拍的歌曲，它的節奏比較快

2.教學偶得：通過兩個班教學之后總結了節奏的準確度

3.智慧火花：當同學們都露出回憶時的喜悅時是開心的，心情也被帶動起來。

第二篇：七年級音樂下教案

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湘教版七年級音樂(下)

第一單元

《我們是春天》

【教學目標】

1.能用優美的聲音和動作來演唱和表現《我們是春天》這首歌 2.能劃分歌曲段落，并能準確地表達不同段落的情緒。3.能熟練的進行視唱練習。【教學重點】

對于《我們是春天》的歌曲教學，首先可以從聆聽開始，帶著問題去聆聽，從而真正感受春天的美。【教學難點】

對于音樂知識的學習可通過小組討論的方法讓孩子們自己找答案 【教學方法】

1.啟發。老師與學生互動，給以啟示 2．表現。讓學生用肢體語言來表現春天 3．小組討論、小組合作。【課前準備】多媒體課件 【教學課時】2課時

第一課時

【教學目標】

能劃分歌曲段落，并能準確地表達不同段落的情緒。【教學過程】

（一）情景導入 1．師生互動

播放視頻《春天的芭蕾》。提問：

（1）同學們，畫面中展現的是什么季節的景物？

（2）現在我們已經身處春天了，那么春天有哪些美麗的景色呢？

（3）歌曲《春天的芭蕾》從旋律上來講給你帶來什么感受？（舒展、寬廣、優美、抒情）

（4）我們偉大的領袖毛主席把你們比作是早上八、九點鐘的太陽，那如果就一年四個季節來說，你們覺得是哪個季節呢?（春天）

小結：俗話說，一年之季在于春，你們就是祖國的希望，就是祖國的春天，下面我們來聆聽一首歌曲《我們是春天》。

（二）學習音樂知識——音樂的段落劃分及內部結構 看大屏幕上的《我們是春天》的樂譜，對歌曲的旋律進行劃分

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湘教版七年級音樂(下)

劃分段落的簡單依據：

1、樂段的結束處有明顯的終止感

2、樂句的結束處稍有停頓的感覺

3、比樂句更小的單位就是樂節

提問：兩個樂段的情緒是否相同，如果不同應該怎樣？

第一樂段的音符比較密集，聲音明亮而清脆，稍帶點跳躍而富有彈性。第二樂段音符要寬松一點，聲音連貫而圓潤，柔美舒展。

（三）聆聽歌曲《我們是春天》

第二課時

【教學目標】

1．能用優美的聲音和動作來演唱和表現《我們是春天》這首歌 2．能熟練的進行視唱練習。【教學過程】

（一）學習歌曲《我們是春天》 1．教師范唱歌曲

2．學生識讀樂譜，熟悉各種節奏性，并學習切分節奏

3．學生跟教師視唱樂譜。4．完整的演唱歌曲

5．把情緒加入進去有感情的演唱歌曲。

（二）為歌曲創編動作

分小組為歌曲創編動作用肢體語言來表現春天的美。1．讓小組派代表上來表演

2．讓同學們選出認為最適合的動作，并把動作加入到歌曲中完整的演唱歌曲。

（三）活動與練習1．視唱練習。

用模唱、接龍、填空的方式來進行視唱練習2．合唱練習。（1）完整的演唱這首歌

（2）按三聲部進入順序進行輪唱

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第二單元 《七彩管弦》

【教學目標】

1．知識與技能目標：讓學生了解西洋管弦樂隊的分類；欣賞兩首樂曲。2．過程與方法目標：通過欣賞、講解、討論等方法，讓學生進一步了解西洋管弦樂器

3．情感態度與價值觀目標：認識各種樂器的外型，了解其音質音色、表現力及在樂隊中的地位和作用。

【教學重點】聽辨弦樂器和銅管樂器的音色。【教學難點】欣賞兩首樂曲及演奏樂器。【學習過程】

（一）當堂訓練

聆聽幾首音樂片段，寫出演奏樂器名稱：

（1）新疆之春（）（2）G大調小步舞曲（）(3)茉莉花（）(二)導入新課： 1．激情導入：

（1）學生伴隨音樂進入課堂，教師播放管弦樂曲《雷鳴電閃波爾卡》主題片段，營造課堂氣氛。

（2）思考：剛才聽到的樂曲熟悉嗎？有誰能說出曲名，并且談談是由什么樂隊演奏的？

（3）學生談論交流，教師適時引導，引出課題《西洋管弦樂器的分類》 2．了解管弦樂隊的分類，認識各組樂器，感受其音色特點。（1）認識各組樂器，感受其音色特點

（按順序播放各種音樂，學生聆聽，并搶答音樂片段的演奏樂器名稱）（2）欣賞各組樂器的圖片，認識其形狀、結構。（展示管弦樂器圖片及其音響效果）

（3）管弦樂隊分成四大類：弓弦樂器組、木管樂器組、銅管樂器組、打擊樂器組。

木管樂器組：（吹奏：連音吹奏、斷音吹奏、單吐、雙吐等）短笛——是長笛音域補充，在樂隊中有“花腔女高音”之稱。長笛——具有明亮、活潑的音色，適合表現流暢的旋律。單簧管——一般適合演奏活潑、流暢的旋律

雙簧管——音色略帶沙啞，多表現抒情的旋律，溫柔的情緒

大管——音色低沉、詼諧、厚重，是木管樂器組里的低音樂器。弓弦樂器組：（運弓、揉弦、滑奏等）

小提琴——音色優美抒情，富于歌唱性 大提琴——音色低沉、渾厚

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中提琴——音色柔美醇厚 低音提琴——音色低沉、渾厚

銅管樂器組：（吹奏：通過控制嘴唇間的空隙、呼氣量及震動的力度來改變其發出的音調、音量及音色

小號——音色嘹亮、輝煌，適合表現號召性的旋律

圓號——也叫法國號。音色圓潤迷人，是木管樂器和銅管樂音色的連接 長號——也叫伸縮管、拉管，常演奏號角般的旋律 大號——音色低沉、寬廣

打擊樂器組：（敲擊：一般用兩根鼓槌交替擊奏，或同時敲擊兩鼓來演奏，基本奏法有單奏和滾奏兩種。鈴鼓則采用敲擊、捶、大拇指擦等方法演奏。

定音鼓——有固定音高的樂器，弱奏時具有神秘的效果，強奏時 咆哮如雷

大鼓——重敲富有激情，輕敲具有陰郁、寂寞的色彩 鈸——音色清越而明亮 鑼——音色富有戲劇性 3．作品介紹：

欣賞1：小號獨奏《野蜂飛舞》

（1）首先我們來欣賞一段音樂，老師先不說曲名，輕同學 們展開自己的想象，看音樂帶給了你們什么情緒，你聯想到了哪 些畫面。（播放音樂）

（2）學生聆聽音樂，感受作品情緒，聯想畫面。（3）老師對學生的回答做出補充性引導，并說出樂曲名稱（4）學生討論，通過對樂器音色的聽辨，《野蜂飛舞》的音樂中 出現了哪些演奏樂器。（5）曲作家介紹：

里姆斯基-科薩科夫（1844-1908）俄國作曲家。主要作品有歌劇 《雪娘》《金雞》《薩特闊》，管弦樂曲《舍赫拉查德》《安塔爾》 《西班牙隨想曲》等（6）歌曲分析

節拍：2/4拍，樂曲為C大調

（7）復聽樂曲，學生帶著情緒聯想情景 聽賞2：小提琴獨奏《幽默曲》

（1）老師對作品背景及其作者德沃夏克做簡單介紹（2）播放音樂，學生聯想音樂描繪的場景。（3）學生分組，談談作品的音樂情緒。

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（4）復聽樂曲，再次感受樂曲的音樂情感。

（三）探究課題

1．從音樂要素出發，對比管弦樂《野蜂飛舞》和《幽默曲》的音樂風格特點。2．以小號獨奏曲《野蜂飛舞》和小提琴獨奏曲《幽默曲》為背景音樂，為其創編音樂情景劇并能感受到管弦樂器演奏帶來的音樂表現力與感染力。

第三單元 《美麗的村莊

（一）》

【學習目標】

1．知識與技能目標：能用優美、有控制的聲音，聲情并茂地演唱歌曲《德涅泊爾》

2．過程與方法目標：通過教唱、聽賞等方法，讓學生學唱會歌曲。3．情感態度與價值觀目標：能參照本課的音樂知識說出音階、大調式和小調式基本概念，能排列出歌曲《德涅泊爾》的調式音階。在曲調聽辨活動中能分辨大小調式的音樂。

【教學重點】能用優美、有控制的聲音，聲情并茂地演唱烏克蘭民歌《德涅泊爾》。【教學難點】分辨大小調式。【課前準備】

當堂訓練

1．發聲練習：3/4 5 3 1 | 5 3 1 ‖lu lu lu la la la 2．歌曲《德涅泊爾》 【教學過程】

（一）組織教學，上課禮儀

（二）導入新課：今天的課前熱身我們要從一首兒歌開始——《兩只老虎》 1．分組練習

2．在老師的指揮下進行固定低音與三聲部輪唱。

（三）歌曲《德涅泊爾》 1．聆聽范唱

（1）聽音樂，用三拍子的指揮圖示來隨音樂揮拍，并說說歌曲給你的感受？（2）歌曲介紹：

歌曲旋律深沉、寬廣，深刻的體現了烏克蘭人民的性格，一百多年來越傳越廣，許多影片和大型音樂作品以其中的旋律作為烏克蘭的象征。

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（3）復聽歌曲，手傳絲巾，要求從樂句的開始揮動絲巾，樂句結束的時候傳到下一位同學的手中。

2．歌曲學唱：

（1）分樂句輪流演唱，老師唱一、三樂句，學生唱二、四樂句。（2)重點難點句輔以柯爾文手勢教唱。

（3）把全班同學分成四個組，每組一個樂句，要求連貫起來像一個人在唱。（注意氣息、感情、音量以及整齊度）

（4）全體學生齊唱歌曲。

第三單元 《美麗的村莊

（二）》

【學習目標】

1．知識與技能目標：用優美的聲音來演唱歌曲《美麗的村莊》，了解重唱、輪唱、領唱合唱、合唱等演唱形式。

2．過程與方法目標：通過聽唱法、手勢輔助法、交流法等教學方法，讓學生感受、體驗經典合唱作品，產生對合唱進一步學習的興趣和探究的愿望。

3．情感態度與價值觀目標：能理解運用不同的演唱形式及音樂表現手段表現歌曲內涵。【教學重點】

運用多種音樂手段和演唱形式演唱《美麗的村莊》，準確把握音高、音準、節奏和音色。【教學難點】

1.準確把握弱起小節、切分節奏及分解和弦給歌曲帶來的變化。2.二聲部合唱的準確演唱。【教學過程】

（一）當堂訓練

1．發聲練習：4/4 5 4 3 2 | 1 — — — 11mi ma mi 2．欣賞《美麗的村莊》 3．音樂知識——音階、調式。

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（二）導入：

1．學生在歌曲《桑塔.露琪亞》《我的太陽》的背景音樂中線上風景如畫的意大利風情（包括建筑、雕塑、風光、威尼斯水城、美聲演唱、紫羅蘭、歌劇、交響樂、芭蕾舞等）。

2．學生帶著問題欣賞并進行交流。

（二）新授

1．欣賞《美麗的村莊》歌曲視頻并思考問題。

問題（1）用音樂語言表述一下歌曲表現了意大利民歌怎樣的特點。（2）為歌曲劃分段落

（3）隨范唱輕聲跟唱，找出自己認為的演唱難點。2．學生之間進行交流 3．演唱歌曲A段旋律

用邊畫拍邊唱、對比演唱、輪唱等方法解決弱起小節、切分節奏、八分附點節奏等難點。

4．二聲部合唱訓練：

分不同形式讓學生熟悉高、低聲部的旋律，并進行演唱。5．演唱歌曲B段旋律（1）分解和弦旋律音準難點

旋律音程演唱方式解決；和聲音程貼合演唱方式解決；音程自由組合跳躍演唱方式解決。

（2）同音重復音準解決

氣息及聲音位置訓練方式解決；和聲練習方式解決 6．學生完整演唱歌曲

（1）學生有表現力地朗讀歌詞（2）教師進行范唱

（3）學生找出描繪魅力村莊的關鍵性歌詞（4）學生演唱歌詞 教師提示：

（1）注意連音線的正確演唱

（2）注意描繪魅力村莊的關鍵歌詞的吐字、咬字及聲音位置氣息的運用。

（三）音樂知識——音階與調式

1．音階——從主音到高八度主音按照高低次序排列起來的一組音。2．調式——是按照一定關系組合在起義的若干音，并以一個音為中心組成的音階體系。調式的主要種類有大調式、小調式，以及五聲調式。

（四）過渡

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教師分別播放三種不同伴奏，學生體驗不同鋼琴伴奏織體對塑造音樂形象所起到的輔助作用。：

伴奏分為：旋律伴奏；和弦伴奏；織體伴奏。

（五）拓展

1．“音樂魔方”游戲嘗試激發學生用音樂手段和聲樂演唱形式進行多種組合，產生對合唱進一步學習的興趣和探究的愿望。

（1）學生了解音樂游戲方法（了解體驗不同速度、力度、演唱形式的組合所產生的不同藝術效果）

（2）通過一、二示例了解并掌握組合方法

2．學生分成小組進行自由創作，教師適當指導并配合學生進行創作。3．小組交流表演 4．師生合作演唱

（1）教師指導（2）達成共識（3）合作演唱

第四單元 《華夏樂章

（一）》

【教學目標】

1．知識與技能目標：聆聽弦樂合奏《二泉映月》，能從樂曲的邊走中感受情感的變化，能背唱樂曲的音樂主題。

2．過程與方法目標： 通過欣賞、講解、交流、討論等方法，讓學生進一步了解弦樂合奏的音樂情感。

3．情感態度與價值觀目標：能對比聆聽民歌、民樂與改變后的管弦樂曲，并大膽地說出自己的感受。

【教學重點】完整地聆聽弦樂合奏《二泉映月》，感受音樂的基本情緒。【教學難點】

降弦樂合奏的《二泉映月》與二和獨奏的《二泉映月》對比欣賞，并結合音樂要素說說自己的感受。【教學過程】

（一）組織教學，上課禮儀。當堂訓練 播放彭麗媛演唱的歌曲《二泉映月》，.甘州區新墩鎮中心學校電子備課教案

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讓學生熟悉音樂主題。

（二）新課導入

（1）請學生猜謎語中的人物：

泉邊賞月，穿街過巷，琴兒伴身，目盲心亮。（打一民間音樂家）（2）華彥鈞生平簡介

（3）聽二胡獨奏曲《二泉映月》，回答問題。A．請說出曲名 B.說書樂曲的情緒和演奏樂器（4）二胡獨奏曲《二泉映月》簡介

（5）《二泉映月》這首樂曲深受人們的喜愛，被改變成多種器樂形式。下面我們就來欣賞弦樂合奏《二泉映月》

（三）新課教學

（1）聽弦樂合奏《二泉映月》主題音樂，說出主題音樂中熟悉的樂器。（2）音樂知識——室內樂 A.什么是室內樂？

B.室內樂的常見形式和主要藝術特點。（3）作曲家吳祖強簡介（4）學唱主題音樂

（5）《二泉映月》的主題旋律，主奏樂器、力度、情緒變化（6）完整地欣賞樂曲《二泉映月》

（7）請學生將弦樂合奏的《二泉映月》與二胡獨奏的《二泉映月》相比較，說說自己的感受。

（8）學生背唱主題音樂。

第四單元 《 華夏樂章

（二）》

【教學目標】

1．知識與技能目標：完整地聆聽管弦樂曲《藍花花》，了解“標題音樂”的有關知識。并隨樂哼唱陜北民歌《藍花花》。

2．過程與方法目標：通過欣賞、講解、交流、討論等方法，讓學生體會樂曲的音樂情緒。

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3．情感態度與價值觀目標：在對比聆聽中，體會樂曲運用不同的音色和旋律變化，描述故事，并大膽地說出自己聯想到的故事情節。【教學重點】完整地聆聽管弦樂曲《藍花花》。

【教學難點】體會樂曲運用不同的音色和旋律描述故事。【教學過程】

（一）組織教學 1.上課禮儀。

2．當堂訓練：欣賞《藍花花》

（二）新課導入：

1.請同學們交流搜集的影視片主題音樂，并說出喜歡的理由。

2.老師也搜集了一個，請大家欣賞一下。播放電視劇《藍花花》主題曲。3.介紹發生在舊社會陜北的民間故事《藍花花》，引出課題。4.對照歌譜，聽老師唱傳統民歌《藍花花》，回答問題。(1)說說歌曲的情緒。

（2）說說歌曲的體裁和主要故事情節，并將主要人物和主要事件板書在黑板上。

5.《藍花花》的故事也被世人傳唱，改變成多種表現形式。今天我們來欣賞管弦樂曲《藍花花》

6.曲作者鮑元愷簡介

7.聽管弦樂曲《藍花花》主題音樂，回答問題：（1）樂曲讓你感受到了什么樣的情緒？（2）說出主奏樂器

（3）樂器的音色表現了人物怎樣的性格特點？

8.師生相互交流，共同總結樂曲中的故事情節和基本情緒是通過哪些音樂要素表現的。

9.這首樂曲用《藍花花》的名字作為標題，樂曲表現內容也是圍繞藍花花的故事展開，是首“標題音樂”。

10.標題音樂”的有關知識。11.再唱主題音樂。

（二）、活動與練習： 合唱練習：《瑤族舞曲》片段

1．學唱高聲部和輪唱部分，體會樂曲歡快、熱烈的情緒。2．用手勢代學生學唱低聲部，模仿出瑤族長鼓的音色與節奏特點。3．二部合唱與輪唱，注意唱出音色、力度的對比與情緒的不同 4．加入打擊樂器伴奏，或用跺腳等律動進一步表現歌曲情緒。

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第五單元 《泥土的歌

（一）》

【教學目標】

1．知識與技能目標：聆聽《丟丟銅仔》，初步感知這首民歌的風格與韻味。2．過程與方法目標：通過教唱、欣賞等方法，讓學生感受民歌的特點。3．情感態度與價值觀目標：能夠用明快、富有彈性的聲音演唱臺灣民歌《丟丟銅仔》（合唱），體驗與同學合作演唱的樂趣。

【教學重點】欣賞并演唱《丟丟銅仔》，初步體會小調的風格與韻味。【教學難點】分聲部演唱《丟丟銅仔》，并有機地融合本歌的背景音響材料。【教學過程】

（一）組織教學，上課禮儀

（二）教師播放歌曲《丟丟銅仔》作為音樂背景。老師教學生“火車行到磅孔內，磅孔的水滴落來”的客家方言。

（三）新歌學唱《丟丟銅仔》 1．聽賞《丟丟銅仔》

2．老師簡介《丟丟銅仔》的由來。

3． 老師引導學生找出歌曲中的襯詞，并按照歌曲的節奏朗讀歌曲中的襯詞。4．老師請學生對比欣賞帶下滑音和不帶下滑音的音樂片段，并學唱帶下滑音的音樂片段。

5．老師帶領學生學唱歌曲第一部分，學生隨樂演唱第一部分，找出并突破歌曲中的難點。

6．學唱歌曲第二部分，唱會二聲部輪唱威力將背景音響材料與二部輪唱有機組合在一起，老師可先設計“一輛貨車向前行駛”的場景，引導學生雙手握拳做抓火車方向盤狀，模仿開火車的律動。然后將背景音響材料與二部輪唱有機組合起來進行練習。

7．歌曲的完整表現

（1）老師引導學生探討、設計一個火車由“遠——近——遠”行駛場景，模仿火車由遠及近、穿梭隧道、漸行漸遠的聲音效果，并反復練習。

（2）教師引導學生，以“領——合”的方式將歌曲完整的表現，老師使用打擊樂器加入學生合唱中，為歌曲添加趣味，體會歌唱合作的愉快。

（四）探究

對比欣賞卓依婷和龔琳娜演唱的《丟丟銅仔》，引導學生探討兩種演唱各有什么異同和特點。

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第五單元 《泥土的歌

（二）》

【教學目標】

1．知識與技能目標：欣賞六首不同地域的民間小調，能隨樂哼唱，并能富有感情地背唱《月兒彎彎照九州》。

2．過程與方法目標：通過欣賞、講解、談論、交流等方法，讓學生體會不同地域的民間小調。

3．情感態度與價值觀目標：能對本課學習的民間小調的風格和特征進行簡單的描述，并能用簡介的語言概括小調的基本特征。嘗試用民歌中常用的“同頭同尾”的創作方式，編創2-4小節旋律。

【教學重點】體會并總結小調的特點及民歌創作實踐

【教學難點】運用 “同頭換尾”的方式，微音樂材料續寫旋律 【學法指導】聽賞、講解、討論、交流 【課前準備】 多媒體輔助教學 【教學過程】

（一）各地小調賞析

1．聽賞采茶歌舞——《采茶燈》《采茶調》。老師結合各地采茶的風光圖片，向學生簡介茶文化，并銀川采茶勞動中產生的藝術形式——采茶歌舞。

2．欣賞福建民歌《采茶燈》

（1）聽賞器樂作品《采茶燈》，引導學生探討作品的音樂特點。

（2）對比欣賞歌曲《采茶燈》，討論器樂作品《采茶燈》與歌曲《采茶燈》的關系，并隨樂哼唱歌曲。

（3）老師用琴彈奏主題音樂。3．欣賞《采茶調》

（1）聽賞老師范唱云南民歌《采茶調》

（2）老師引導學生探討：這首《采茶調》與《采茶燈》在懸梁刺股、音調及風格上有什么區別？

（3）老師引導學生學習采茶舞的律動。（4）學生隨樂表演采茶舞。

4．欣賞山西民歌、云南民歌《繡荷包》

（1）老師介紹“繡荷包”調的由來及觀看形態各異的荷包。師：在我國傳統民俗中，“荷包”是青年那男女交往的一種“信物”，各地的“繡荷包”調多用來表現女性對意中人的深切四年和期盼之情。

(2)對比欣賞云南、山西民歌《繡荷包》。唱詞：云南《繡荷包》段式結構相對自由。山西《繡荷包》段式結構相對規整。

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湘教版七年級音樂(下)

旋律：云南《繡荷包》音調委婉細膩。山西《繡荷包》音調明媚纏綿。

（3）引導學生探討兩首“繡荷包”不同的音樂特點。（4）隨樂學唱，并引導學生探討小調傳情達意的功能。5.欣賞《月兒彎彎照九州》

（1）聆聽老師范唱歌曲《月兒彎彎照九州》。（2）引導學生探討歌曲表達的心情。（3）老師簡介歌曲的來歷。唱詞：七字句的結構形式。

旋律：旋律線豐富多變，表現力強。（4）隨樂學唱歌曲1-3遍。（5）引導學生有感情的演唱歌曲。6.欣賞《王大娘釘缸》

（1）播放歌曲《好漢歌》，并引導學生隨樂哼唱。

（2）播放民歌《王大娘釘缸》，引導學生探討：這首歌曲與《好漢歌》有何異同？

唱詞：上下句的結構形式

旋律：生動活潑，詼諧幽默，富于親切感。（3）簡介《好漢歌》的創作來源。（4）老師引導學生隨樂跟唱《王大娘釘缸》

（二）課堂探討與延伸

1．老師引導學生討論這五首歌曲有什么共同點？

2．聽辨活動：播放小調、山歌、勞動號子等三首民歌片段，鞏固復習漢族民歌的相關知識。

3．教師和學生共同分析：

（1）曲調具有流暢、婉柔、曲折、細膩的藝術特點。（2）節拍規整而不拘泥，節奏感鮮明而強烈。

（3）結構大多以單曲體為基礎，講究結構內部的規整性和勻稱性。（4）唱詞中的襯詞、襯腔定型化和規整化。

（三）小調的概念：小調是民歌的一種體裁，是流行于城鎮、里巷的民間歌曲，在藝術上有較多的加工。其音樂結構大多方正均衡，節奏規整，曲調細膩婉柔。

（四）創作與實踐——“同頭換尾”

1．學生聽賞老師跟唱《牽牛花開羊跑青》《信天游》《草原情歌》中的三個音樂片段。讓學生找出每個片段中上下句的結構規律，引出同頭換尾的創作方式。

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2．分組創作：以小組為單位，引導學生用同頭換尾的創作方式，為老師提供的音樂素材續寫四個小結的旋律片段。

3．分組演唱自己創作的旋律片段，并引導學生評價、探討、修改、完善。

第六單元 《八音和鳴

（一）》

【教學目標】

1．知識與技能目標：能介紹我國古樂器的有關知識，欣賞古樂器演奏的樂曲。2．過程與方法目標：通過欣賞、講解、討論、交流等方法，讓學生識別骨笛、塤、編鐘、編磬、古琴，聽辯其聲音；

3．情感態度與價值觀目標：通過本課的欣賞教學，激發學生的愛國主義熱情。【教學重點】識別骨笛、塤、編鐘、編磬、古琴，聽辯其聲音； 【教學難點】感受中國古代音樂厚重的人文內涵。【教學過程】

（一）導入新課。

我們中國是一個文明古國。在很多領域都有驚人的創造發明，請同學們想一想，并舉例說明。

許多例子，顯示了我們祖先在音樂方面的過人之處。可是，我們的祖先還有許多的創造是不為同學們所熟知的。這節課我們就沿著我國這條傳統音樂文化的歷史長河，到遠古時代去領略一下祖先們在音樂園地里的風采。

（二）新課教學 1．神奇的笛、塤（1）骨笛 A骨笛的歷史

我國最早的樂器是骨笛。

介紹浙江余姚出土的骨笛：距今七千年前，是橫吹的笛子。介紹河南舞陽出土的骨笛，距今八千多年，它比古埃及出現的笛子要早兩千多年，同時還是世界上同時期遺傳物中最完整、音樂性能最好的音樂實物！是豎吹的笛子。

B你知道這些骨笛是用什么材料做成的嗎？它是用什么工具加工而成的呢？

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C欣賞骨笛與樂隊演奏的《原始狩獵圖》，邊欣賞邊想象原始人去森林打獵時，可能出現的聲音。然后請大家一起討論。

2．獨特的鐘、磬（1）引出磬。

拿出石頭敲擊，從石頭能發聲引出磬。（2）介紹商代虎紋大石磬（看圖片）

（3）簡介編磬，著重介紹戰國時期的曾侯乙編磬。（1）介紹陶鐘。（2）編鐘的歷史：

到青銅器時代，我們的祖先陶鐘的基礎上用青銅鑄造了編鐘，它盛行一時，甚稱中國一絕。在古代遍鐘不僅是樂器，而且是一種禮器，是地位和權力的象征。

（3）“地下樂宮之明珠”——曾侯乙編鐘，為何編鐘的出土震驚世界？（4）作品聽賞：《楚商》——（鐘磬與民樂合奏）（5）想一想：聽鐘聲和磬聲，并說出其特點。3．欣賞《梅花三弄》（1）引出古琴

拿出橡皮筋彈撥。從橡皮筋的發生原理引出彈撥樂器。（2）古琴的歷史

（3）古琴的構造，俞伯牙和鐘子期的故事：伯牙摔琴謝知音。（4）古琴獨奏作品欣賞《梅花三弄》

第六單元 《八音和鳴

（二）》

【教學目標】

1．知識與技能目標：認真聽賞《十面埋伏》，了解作品的音樂情緒及背景。2．過程與方法目標：通過聽賞、講解、體驗、交流等方法，讓學生了解琵琶的音色。

3．情感態度與價值觀目標：能積極參與本課的“聽賞與體驗”“交流與探究”活動，知曉琵琶的音色及琵琶的藝術表現力。

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【教學重點】了解琵琶的音色特點。【教學難點】感受琵琶的藝術表現力。【教學過程】

（一）導入新課

今天上課前老師給大家講一個歷史故事。秦王朝滅亡后，以項羽和劉邦為代表的兩大軍事集團，為了爭奪農民起義的勝利果實，進行了殊死搏斗，這個故事就是大家熟知的《十面埋伏》

二、欣賞《十面埋伏》 1．欣賞作品

（1）根據故事情節給音樂作品取標題。

（2）提問：根據十面埋伏的故事背景想想先后會有什么場景出現。A列營B擂鼓C走隊D排陣E埋伏F小站G吶喊H追擊

（3）引導學生感受琵琶表現力的變化對不同音樂畫面的影響。

2.導言：其實琵琶也會講故事，但是它不是通過文字語言，而是通過用不同的指法，演奏出多樣的音效來講故事。

A示范性欣賞：

比如說“列營”：要表現出出征前的金鼓戰號齊鳴，眾人吶喊的激烈場面，預示著戰爭的風暴將要來臨。輕同學們預想一下，應該用什么樣的琵琶指法，再加上什么樣的力度和速度才能將其表現出來呢。

判斷：老師用這樣的旋律表現可否呢？ 如果用另外一段呢？

小結：第二次的演奏更加切合列營的場景，它用了很大力度的掃輪，以及由慢漸快的掃拂。

B 引導性欣賞：

提問：老師這里還準備了三個樂段（小站、吶喊、追擊）。請同學們根據指法、力度、速度等，判斷它們分別是屬于哪個標題的音樂，并說說理由。

C全曲欣賞：

讓我們通過旋律再來聽聽這個故事。

（一）了解文曲和武曲

提問：武曲相對應的是什么類型的曲子呢？

連接語：一起來回顧上學期學過的這首文曲的《陽春白雪》，輕同學們根據它的旋律特點來說說文曲有什么特點。

（二）探究琵琶豐富表現力的原由 分小組討論：

1．琵琶的特殊音色跟琵琶的結構有關，請觀察一下琵琶的結構及作用。

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2．琵琶豐富的表現力和它的指法豐富多變有關，但是總的來說分為兩類，請根據之前欣賞的視頻資料，用動作模仿并表達處不同的指法表現的情緒。

（三）合唱練習：

琵琶通過用不同的指法來表達它的豐富表現力，我們的人聲更有很強的可塑性，接下來老師需要大家一起配合玩個游戲。

請同學根據上節課《楚商》里鐘磬的音色，來模擬它們的特點，一起唱唱書上44頁的合唱練習。

第七單元 《梨園百花

（一）》

【教學目標】

1．知識與技能目標：能認真聆聽本單元的歌曲，跟隨伴奏演唱京劇《甘灑熱血寫春秋》唱段，體驗京劇音樂的風格韻味。

2．過程與方法目標：通過教唱、聽賞、講解、討論等方法，讓學生了解京劇的起源和聲腔的基本分類。

3．情感態度與價值觀目標：能通過自主學習，對京劇相關知識進行探究，了【教學重點】通過幾首代表性京劇片段的欣賞，感受京劇的音樂特點。【教學難點】調動學生將課堂變成戰士自我的舞臺，積極參與課堂活動。【教學過程】

（一）組織教學，上課禮儀

（二）動畫片導入（以奇激趣）

1．師：大家最喜歡的動畫片是哪部？你喜歡它的理由是什么呢？（提問2-3名學生）

師：老師為大家介紹一部動畫片——《大鬧天宮》。它完全表達了中國的傳統藝術風格，是動畫片的真正杰作。

2． 觀看視頻，思考動畫片結合了中國傳統藝術中的哪些因素？

師：這部動畫片將中國傳統戲曲的表演藝術融入其中，如人物形象運用了京劇臉譜的描畫形式，配樂運用了京劇樂隊的伴奏。

（三）新課教學：

1．歌曲：《甘灑熱血寫春秋》

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（1）教師用多媒體播放歌曲《甘灑熱血寫春秋》的音頻，學生認真聆聽。（2）歌曲介紹：

這段唱腔高亢明亮、熱情奔放、慷慨激昂，是非常典型的“西皮”。學習這段唱腔，可以與“京劇常識”中關于“聲腔”的知識點結合。這段唱腔，是“西皮快二六”，是速度稍快的四分之一拍子，教師可引導學生用京劇“板眼”式的擊拍方式，邊唱邊在腿上用稍快的速度，激昂的情緒，擊“板”而唱。

（3）學生跟琴演唱歌曲的旋律，唱至2-3遍。（4）請個別學生演唱，教師評價。2．音樂知識——京劇（1）京劇的起源故事

師：大家知道京劇在我國被稱為什么嗎？ 生：國粹

師：京劇是流行全國各地的戲曲劇種之一。它和古希臘的悲喜劇、印度的梵劇并稱為世界三大古老戲劇種，而我國的京劇是保留最完整的。

（2）京劇的行當：生、旦、凈、丑

生——小生、老生、武生、紅生、娃娃生；旦——老旦、青衣、武旦、花旦、老旦、貼旦、閨旦。

凈——正凈、副凈、武凈；丑——文丑、武丑。（3）京劇的唱腔：西皮和二黃

A.西皮——跳進音程較多，整體音區偏高，其旋律色調明亮、華麗、尖銳，用平緩節奏處理時，多表現明快、抒情的喜劇情節和愉悅的人物情緒；用輕快或強勁節奏處理時，多表現熱烈、激烈的戲劇場面和活潑、激動地人物情緒。

B.二黃——以級進音程為主，整體音區偏低，其旋律的色調暗淡、凝重、平靜，節奏緩慢時，多用來表現壓抑的悲劇情節和猶豫的人物情緒；節奏強勁時，多表現壓抑、悲壯的戲劇場面和凄楚、悲憤的人物情緒。

（4）京劇的臉譜：

臉譜有三個特點——美與丑的矛盾統一、與角色的性格關系密切、其圖案是程式化的臉。

（4）京劇的文場和武場

京劇“文場”：包括京胡、京二胡、月琴、三弦、中阮、大阮、中胡等弦樂器，以及笛子、嗩吶、海笛、笙等管樂器。

京劇文場以京劇的去拍演奏，配合演員的吟唱、動作、抒發情感，發展劇情。京劇“武場”：包括板鼓、大鑼、小鑼、鈸、堂鼓、碰鈴、臍鈸、廣東板等打擊樂器。京劇武場以京劇的“鑼鼓經”為譜，擊打出不同速度、力度、節奏變化組合的鑼鼓點，配合演員表演，制造氣氛，烘托情緒，發展劇情。

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第七單元 《梨園百花

（二）》

【教學目標】

1.知識與技能目標：能認真聆聽本單元的樂曲唱段，體驗京劇音樂的風格韻味。

2.過程與方法目標：通過聽賞、講解、討論、交流等方法，讓學生了解京劇的起源和聲腔的基本分類。

3．情感態度與價值觀目標：能通過自主學習，對京劇相關知識進行探究，了解中國京劇深厚的文化底蘊和悠久的歷史。

【教學重點】通過幾首代表性京劇片段的欣賞，感受京劇的音樂特點。【教學難點】調動學生將課堂變成戰士自我的舞臺，積極參與課堂活動。【教學過程】

一、欣賞： 欣賞1：《唱臉譜》

1．由教師用多媒體播放播放樂曲《唱臉譜》的音頻，學生認真聆聽。2．簡單介紹樂曲：

《唱臉譜》是運用京劇音樂元素創作的一首通俗歌曲，全歌分為兩部分。第一部分按通俗歌曲的常規寫法，運用節奏變化，將詞拉長或緊縮，并將常見的英語詞語揉入其中，很有幽默趣味；第二部分音調上升四度，基本是京劇“西皮流水”的音樂，間奏既是“流水”的過門，唱詞也是京劇腔調。

3．復聽全曲，再次感受京劇的韻味。欣賞2：《看大王在帳中和衣睡穩》

1．由教師用多媒體播放樂曲《看大王在帳中和衣睡穩》的音頻，學生認真聆聽。

2．簡單介紹樂曲：

《看大王在帳中和衣睡穩》是《霸王別姬》的選段，南梆子。這個唱段由著名旦角梅蘭芳先生演唱，節奏平穩，速度較慢，抒發了角色內心的憂慮和悲愴，渲染了激戰前夜的寂靜和凄涼。

3．復聽全曲，再次感受京劇的韻味。

三、活動與練習：

活動一：京劇名段聆聽，及“行當”辨識練習。

活動二：上網搜集有關京劇表演藝術家的資料與同學交流分享。

活動三：合唱練習《龍里格龍》。其主要旋律是采用京劇音樂最常用的西皮聲腔中的典型音調改編而成。

京劇鑼鼓演奏練習。

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第八單元 《鄉間的小路

（一）》

【教學目標】

1．知識與技能目標：能了解校園歌曲的發展歷程、校園歌曲的特點等相關知識。

2．過程與方法目標：通過教唱、講解、交流等方法，讓學生能感受豐富的校園文化生活。

3．情感態度與價值觀目標：能用輕松活潑的聲音演唱《鄉間的小路》，能用不同的形式表現歌曲。

【教學重點】歌曲《鄉間的小路》的學唱；五聲調式。【教學難點】能用美好的聲音演唱歌曲，能理解歌曲的內涵。【教學過程】

（一）新課導入

1．聆聽歌曲《外婆的澎湖灣》，學生輕輕跟唱。提問：你知道這首歌曲的體裁是什么嗎？ 2．略作小結，引出音樂知識——校園歌曲

（二）校園歌曲簡介 1．校園歌曲的特點：

你還知道哪些校園歌曲？它們的共同特點是什么？ 2．校園歌曲的發展脈絡 3．介紹葉佳修

（三）新歌學唱

1．聆聽歌曲《鄉間的小路》 思考：仔細聽聽，歌曲唱了些什么？

你的腦海里能呈現出怎樣的畫面？（夕陽牧歸圖）

你認為歌曲作者想要表達怎樣的情感？（勾起回憶，想起童年，想念久違的故鄉）

2．再聽歌曲，邊聽邊用手勢參與表現： 思考：可以分為幾個部分？

你認為歌曲三個部分的情緒相同嗎？你的手勢變化了嗎？（第一部分：輕松活潑；第二部分：舒展激動；第三部分：輕松悠閑）

3．教師彈琴范唱第一部分，能跟唱的學生可以自由跟唱。4．學生嘗試自己唱第二部分的前段。5．聽教師彈唱第二部分的后段，劃旋律線。想一想：作者為什么要寫？ 手劃旋律線，跟琴學唱。

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6．跟琴完整演唱。7．歌曲處理： 第一部分：齊唱

第二部分：前段可挑選學生領唱，后段可用卡農形式。第三部分：齊唱。跟伴奏完整演唱。

（四）音樂知識——五聲調式

1．五聲調式的概念： 我國古代將1（do）、2（re）、3（mi）5（sol）6（la）叫做“宮、商、角、徵、羽”。分別以這五個音為主音構成的五種調式叫做五聲調式。

2．怎樣判斷調式？怎樣尋找主音？

第八單元 《鄉間的小路

（二）》

【教學目標】

1．知識與技能目標：聆聽《思鄉曲》，感受游子對故鄉的思鄉之情，能背唱《思鄉曲》音樂主題。

2．過程與方法目標：通過欣賞、講解、交流等方法，讓學生體會思鄉之情。3．情感態度與價值觀目標：在對比聆聽不同版本《天路》的活動中，能發表自己的聽樂感受。

【教學重點】欣賞兩首不同風格的樂曲，感受不同的音樂情感。【教學難點】兩首樂曲演奏風格的特點。【教學過程】

（一）新課教學 欣賞1：樂曲《天路》

1．由教師用多媒體播放樂曲的音頻，學生認真聆聽。2．簡單介紹樂曲：

這首歌曲由著名音樂人、音樂創作家韓紅演唱。2005年春節，韓紅版《天路》

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在春晚亮相后，《天路》火遍了全國。

3．復聽全曲，再次感受樂曲的情感。（2）欣賞2：《思鄉曲》

1．由教師用多媒體播放樂曲的音頻，學生認真聆聽。2．簡單介紹樂曲：

《思鄉曲》是馬思聰（1912-1987）于1937年縮寫《內蒙組曲》中的第二首，是他的代表作。樂曲的主題直接采用內蒙古

民歌《城墻上跑馬》的旋律，有四個短小、均等的樂句組成。《思鄉曲》引發了一代代愛國愛鄉的炎黃子孫的共鳴，成為了中國現代民族音樂不朽的經典。

3．復聽全曲，再次感受樂曲的思鄉之感。

（二）合唱練習：

1．教師敲擊兩組四小節節奏，學生記錄。2．縱向音程練習。

3．分兩組同時視唱《我的家鄉日喀則》，重點關注B段的復調織體部分以及末句和聲織體。

（三）創作練習：

1．分兩組為兩首歌曲加入適當律動動作或襯詞。2．展示創編成果。

.22

第三篇：七年級下音樂總結

2011---2012學下學期七年級音樂

教 學 工 作 總 結

安陽鎮初級中學 呂開平

本學期，在學校的工作安排下，擔任了七年級音樂教學工作，在學校領導的關心、支持下，我盡職盡責地做好各項工作，現具體總結如下：

一、德育方面。熱愛教育事業，把自己的精力、能力全部用于學校的教學過程中，并能自覺遵守職業道德，在學生中樹立了良好的教師形象。積極參加學校各種會議；能根據學科特點，通過自己在網絡上尋找國內外教學熱點、重點新聞，及時領會和用于教學輔導，能夠主動與同事研究業務，共同進步。

二、教研方面。在教學工作中，做到認真備課，有針對性地制定幫教計劃。在教學的過程中，學生是主體，讓學生學好知識是老師的職責。因此，在教學之前，本人貫徹《九年義務教育音樂教學大綱》的精神，認真細致地研究教材，研究學生掌握知識的方法。通過鉆研教學大綱和教材，不斷探索，嘗試各種教學的方法，積極進行教學改革。積極參加區教研室、學校組織的教研活動，通過參觀學習，外出聽課等教學活動，吸取相關的教學經驗，提高自身的教學水平。通過利用網絡資源、各類相關專業的書報雜志了解現代教育的動向，開拓教學視野和思維。藝術需要個性，沒有個性就無所謂藝術。在教學中尊重孩子的不同興趣愛好，不同的生活感受和不同的表現形式，方法等等，個人總結使他們形成自己不同的風格，不強求一律。藝術的魅力就在于審美個性的獨特性，越有個性的藝術就越美，越能發現獨特的美的人就越有審美能力，越有創造力。所以，在音樂教育中，有意識地以學生為主體，教師為主導，通過各種游戲、比賽等教學手段，充分調動他們的學習興趣及學習積極性。讓他們的天性和個性得以自由健康的發揮。讓學生在視、聽、觸覺中培養了創造性思維方式，在進行藝術創作時充分得以自由地運用。在工作之余，本人還努力鉆研教材。

三、提高備課質量，才能提高教學質量。備好課是上好課的基礎，教案設計的質量是課堂教學的基礎，也是正在進行的《新大綱》與新教材學習要解決的一個重要課題。由于學生在學習過程中由于年齡特征、知識水平、思維水平等因素，不可能直接學習教材，教師在教材和學生之間起一個“轉化”作用，即把教材轉化為教案，把教案轉化為學案，而設計教案是這個轉化過程的中間環節。在教案設計上，我根據不同課型，不同水平學生，不同班級情況和自己已有的經驗精心設計，以教材為主要教學內容，以學生為主體，以學法指導為重點，調動學生的學習積極性為主旨，充分發揮教師自身的創造力。在實踐過程中有時會出現計劃與實際的矛盾，我盡量寫好教學后記，便于及時發現矛盾，解決矛盾。

四、營造寬松課堂氛圍，排除學生心理負擔。要想學生對音樂課感興趣，首先要消除學生心中對課堂上的種種顧慮，努力營造輕松、和諧的學習氛圍。教師應該保持良好的自身情緒，注重自己的語言藝術，將自己的快樂情緒“傳染”給學生；幽默的語言、親切的微笑、鼓勵的眼神、有趣的動作都毫不吝嗇地奉獻給學生，讓學生和教師走得更近，這樣學生才能更喜歡音樂課。

五、教學方法勇于創新、靈活多樣，促進學生積極參與。傳統的教學方式以傳授知識為目的，以教師為中心，讓學生被動地接受，課堂氣氛講究一個“靜”字。而現代教育講究學生的“參與”、“創造”，要讓學生大膽發問，敢于質疑，課堂氣氛講究一個“動”字。那么如何引導學生全身心地投入到音樂活動中去，激發學生的興趣，調動學生的積極性，使學生積極能動地參與教學活動，音樂知識和技能、個性有所發展，教學方法的運用起著重要的作用。在教學方法上，我認為還要勇于創新，要靈活選用發現教學法、問題教學法、體態律動法、自由參與法、課件激趣法等先進的教學方法，用新穎的教學方法來提高學生學習音樂的興趣，驅使他們積極參與，形成主動性。

六、師生互動，發揮學生的主體作用。教學活動是師生之間相互促進、相互影響的過程。教學取得成功的關鍵是師生之間能否產生和諧共鳴效應。教師應在教學過程中建立民主、平等的師生交流互動關系。教學形式靈活多樣，突出學生在教學中的主體地位，便于學生參與各項音樂活動，便于教學過程中的師生交流，在新課程音樂教學中，要以學生的生活經驗、興趣為出發點，為學生提供學習、積累音樂文化的廣闊天地。

總之，在這一學年中我邊從事教學工作，邊利用課于時間學習探索新教學理論，當然也有許多的不足之處，讓我感觸最深的是，音樂教育是一門高深的藝術，必須從各方面提高自己，跟上知識發展的步伐，才能更好地讓這一代的學生從更高的角度體現人的崇高精神境界的學識財富。但我深信作為一名新世紀的音樂教師，自己能在不斷的追求探索藝術的同時，能真正地讓學生感受、領悟，從而主動追求真正的藝術，也深信在未來的教學工作中會有所突破，為社會的發展獻上自己微薄的力量。

第四篇：七年級下音樂教案設計

教學目標

一、以自主、合作、探究的學習方式為主，注重質疑問難與互相切磋；

二、在熏陶感染中培養學生頑強樂觀的人生態度；

三、閱讀方法上，以抓要點精讀為重點；

內容理解上，以深人人物內心世界為主；

寫作學習上，以人物外貌描寫訓練為主。

教學重點 一是學習文章描寫人物外貌的技法，二是重點句子的理解。

教學步驟

整體感知

一、研討學習本課要點一：學習文章描寫人物外貌的技法

1．導人：我們已深入了貝多芬的內心世界，卻仍與他“對面不相識”，他的相貌如何?文中如何加以刻畫?(出示貝多芬畫像)

2．要求學生：跳讀全文①請找出文中的幾處肖像描寫

提示：身材 → 服飾 → 面容 總 → 分

上 → 下

（遠 → 近）提示：描寫的有序性

②面容的分析（出示肖像畫）

發：火、蓬勃

眼：不可逼視 力量 堅忍無比

唇：緊閉

貝多芬性格總結：獨立而驕傲、沉郁而堅強、嚴肅而善良、熱愛自然、追求自由、獻身音樂。

教師：概括描寫人物外貌的要旨：要以形傳神，忌點點俱到，忌“臉譜化”。

二．研討學習本課要點二：重點句子的理解

要求學生；精讀課文，找出自己不理解的句子來。

小組討論：

①互相幫助，理解句子含義。

(此時屏幕顯示相關背景資料以幫助學生理解特定文句的含義。如：貝多芬名曲創作時間與雙耳失聰時間；其侄兒情況；其演奏會盛

②各組之間互相質疑，提問組有權指定某組作答。

教師：適時點撥疑義，并加以提煉補充。

小結：研討學習的經驗：應聯系背景理解文句含義。

2．小結要點二。

教師小結：耳聾，對平常人是一部分世界的死滅，對音樂家是整個世界的死滅。整個世界死滅了而貝多芬不曾死!并且他還重造那已經死滅的世界，重造音響的王國，不但為他自己，而且為著人類。這樣一種超生和創造的力，只有自然界里那種無名的、原始的力可以相比。(傅雷)

一個不幸的人，貧窮，殘廢，孤獨，由痛苦造成的人，世界不給他歡樂，他卻創造了歡樂來給予世界！他用他的苦難來鑄成歡樂。(羅曼羅蘭)

師生共同為本文重擬標題，以此將全文思想加以最高程度的提煉，并將板書補充完整。

三．拓展練習，告別貝多芬。

1．現在我們已經完全走進了貝多芬的心靈，我感到我的心在和他一起跳動，你們呢？有什么話想對他說？別急，讓我們先去傾聽他的《命運》，再向他傾述你的心聲。

“貝多芬，我想對你說：。”

2．對某同學或老師作x肖像描寫，注意突出人物的特征。（課后練習）總結

3．讀《約翰克里斯朵夫》(教師精選篇)

中考鏈接題：

1．《名人傳》：作者羅曼羅蘭，是20世紀上半期法國著名作家。

2．結合貝多芬的經歷，理解“惟其痛苦，才有快樂”一句的深刻含義。

貝多芬出生貧寒，相貌丑陋，年輕時便患上耳疾，愛情生活兩度不幸，經濟困窘，親朋好友一個個死亡離散，然而，他面對苦難，頑強拼搏，戰勝了肉體和精神的雙重折磨，成為了有史以來最偉大的音樂家，創造了大量充滿希望和歡樂地樂章，給自己帶來了歡樂，也給一切不幸的人們帶來了歡樂。

3．從作者對他的“臉、、頭發、眼睛、鼻子、嘴、下頦”的描寫中我們可以看出貝多芬什么樣的性格？

獨立而驕傲、沉郁而堅強、嚴肅而善良、追求自由、教后記：雄渾激昂的《命運交響曲》叩擊著你的心靈時，你也許想起了貝多芬這位音樂巨匠--遭遇到命運沉重打擊，但他沒氣餒。生活中，教會學生要堅強的面對挫折，一貝多芬為榜樣。同時可以側擊其他的作家。

第五篇：七年級音樂教案

七年級

第一單元七子之歌

一、教學目標

（一）知道澳門的地理位置及相關歷史，能夠用歌聲表現企盼祖國統一、熱愛祖國的思想感情。



（二）在理解《七子之歌—澳門》的基礎上，能夠用適當的速度、力度、音色表現熱愛祖國的赤子之情。



（三）聆聽《七子之歌—澳門》、《東方之珠》及《鼓浪嶼之波》，能夠說出三首歌曲在音樂表現方法上的異同。

（四）聆聽交響曲《1997.天地人》序曲，能夠想象音樂的意境，并判斷幾個基本的音樂表現手段出現的先后順序。

二、教材分析

（一）《七子之歌—澳門》

1.背景資料《七子之歌》是聞一多先生于1925年創作的一部組詩。組詩分七章。它們分別是：澳門；香港；臺灣；威海衛；廣州灣；九龍；旅順，大連。《澳門》是組詩為首的一章。原詩全文如下：

你可知“媽港”不是我的真名姓？??我離開你的襁褓太久了，母親！但是他們擄去的是我的肉體，你依然保管著我內心的靈魂。三百年來夢寐不忘的生母啊！請叫兒的乳名，叫我一聲“澳門”！母親！我要回來，母親！

1922年7 月，聞一多先生赴美留學。因不堪美國社會的種族歧視，毅然于1925年5 月回國。而“五卅慘案”就在他歸國后數日發生。英、日帝國主義在中國的暴行激起了中國人民的極大憤怒。聞一多先生更是義憤填膺。他痛感中國人不僅在國外被人歧視，就是在自己的國土上也要受帝國主義侵略者的欺凌。于是，感慨萬千地寫下了一系列的愛國詩篇。《七子之歌》即是其中之一部。這首詩發表在1925年7 月4 日的《現代評論》上。其時正值“五卅運動”高潮期間。在詩的序中，聞一多先生寫道：“吾國自《尼布楚條約》迄旅大之租讓，先后喪失之土地，失養于祖國，受虐于異類??為作歌各一章，以抒其孤苦亡告，眷懷祖國之哀忱，亦以勵國人之奮斗云爾。??中華‘七子’之歸來其在旦夕乎！”

《七子之歌》等三首愛國詩篇在《現代評論》發表后，郭沫若立即在《長虹》雜志上予以轉載，李一氓也寫出專論予以推薦：“我相信新詩壇的生命更新了，新詩壇的道程另辟了，新詩壇發向他祖國的希望之光益強了。”

1997年，在澳門即將回歸之際，作曲家李海鷹用深情而誠摯的音調為《澳門》這首詩譜上了曲。自此，它代表著中華民族的共同心聲響徹了神州大地。誰都不會忘記中央電視臺播放的大型電視專題片《澳門歲月》。片中一位年僅7 歲的澳門小姑娘用她那充滿童真的動人聲音演唱著《七子之歌—澳門》。那歌聲打動了億萬炎黃子孫的心。何止如此，那歌聲也牽動著全世界正直善良人的心。

2.作者簡介聞一多（1899—1946）我國現代杰出的愛國詩人、學者。原名聞家驊，湖北浠水人。自幼便樹立了堅定的愛國思想。在“五。四”運動中，他曾在給父母的信中說：“當知二十世紀少年當有二十世紀之思想，即愛國思想也。”此后，曾寫下了《發現》、《一句話》等一系列愛國詩篇。1922年留學美國。歸國后曾在青島大學、清華大學、西南聯合大學任教。1943年投身于反獨裁、爭民主、反內戰的斗爭。1946年7 月15日，被國民黨特務暗殺。其詩風深沉嚴謹，在形式上主張格律化，講求“節的勻稱，句的均齊”。著有詩集《紅燭》、《死水》等。

李海鷹（1954～）作曲家。廣東省廣州人。1981年畢業于廣州星海音樂學院作曲進修班。現任廣東電視臺音樂總監。主要作品有《彎彎的月亮》、《我不想說》、《走四方》等。

3.歌曲分析現在課本上的《七子之歌—澳門》原名《七子之歌》，根據電視專題片《澳門歲月》的主題曲改編而成。

《七子之歌—澳門》為單二部曲式。第一樂段（第1 ～9 小節）的旋律比較平穩。其第三樂句（第5、6 小節）是第一樂句的變化重復。在這里，形成了本樂段的一個小高潮，仿佛一個失去母親的孩子對思念中的母親作著真誠的傾訴。第二樂段（第11小節之后）開始處就出現了一個六度大跳，且第一樂句的旋律多在高音區回轉，加上強力度的處理要求，它好像是在吶喊，在表現一種盼望回歸祖國的強烈感情。第二樂句是稍加變化的重復。它進一步使這種情緒變得更加濃烈。最后一個樂句深情而又肯定，把渴望回歸的愿望表現得淋漓盡致。

“Macau ”是閩南方言“媽閣廟”的葡萄牙語譯音。1553年，葡萄牙殖民者在澳門的媽閣廟前侵入我國土。侵略者誤將媽閣廟的閩南方言當作當地地名。

4.相關知識有關澳門的地理、歷史知識澳門地區位于珠江口西側，包括澳門半島、凼（dang）仔島和路環島三部分，面積約16平方公里。澳門三面臨海，北與珠海市接壤，東與香港隔海相望。現有人口40萬，其中95% 以上為中國血統。1553年（明嘉靖三十二年），葡萄牙人借口曝曬水浸貨物，進入澳門。1557年，通過賄賂守澳中國官員，得以在澳門定居。

鴉片戰爭后，不斷擴大其侵略地盤，于1851年、1864年又先后侵占了凼仔島和路環島。新中國成立以后，為收復澳門，我國政府與葡萄牙政府進行了多次談判，1987年4 月13日簽署了《關于澳門問題的聯合聲明》，1999年12月20日，中國政府正式恢復了對澳門所行使的主權，澳門終于回到了祖國的懷抱。

（二）《東方之珠》

1.歌曲分析《東方之珠》是臺灣作曲家羅大佑的代表作，并由作者本人首唱。歌曲傾吐了強烈的愛國主義心聲。為帶補充段的單二部曲式。

《東方之珠》這首歌，以含蓄而富于詩意的語言描繪了香港的地理位置、歷史滄桑和迷人的夜色；并擬人化地表現了人們對香港的無限眷戀。歌曲的第一部分為復樂段結構。兩個樂段的旋律基本相同。兩個樂段中的第一樂句，相對地說，都比較平穩。然而，其第二樂句，開始時是連續的同音重復，緊接著便八度大跳轉入低音區。它似乎從親切、溫柔的呼喚開始，以耐人尋味的深情加以延續。歌曲的第二部分有轉向下屬調的明顯傾向，使歌曲的色彩產生鮮明的變化。在這個樂段中，第二樂句是第一樂句的變化重復。

幾個音連續上行至全曲的最高音，隨之而來的是一連串包含三連音在內的緊密節奏，從而掀起這首歌的高潮。特別是“讓海潮伴我來保佑你”的真摯話語，表達了炎黃子孫對東方之珠——香港的無比愛戀之情。

補充部分是歌曲第二部分的完全重復。它將全曲的高潮進一步延展。其畫龍點睛之句——“請別忘記我永遠不變黃色的臉”——則得以多次強調，從而將一顆熾熱的赤子之心奉獻給親愛的祖國。

2.相關知識

香港地區位于珠江口東側，包括香港島、九龍、新界三部分。因盛產沉香而得名香港（又名“香江”、“香海”）。該地面積為1068平方公里。現有人口約615 萬，其中98% 為中國血統，通行粵語。香港是亞洲東部的重要交通中心和國際自由貿易港，也是世界著名的金融中心之一。

1842年，鴉片戰爭之后，英國侵占了香港島。1860年和1898年，分兩次強占了九龍半島。為收復香港，我國政府同英國政府進行了多次談判，于1984年12月19日簽署了《關于香港問題的聯合聲明》。1997年7 月1 日，中國政府恢復了對香港行使主權，香港重新回到祖國的懷抱。



（三）《鼓浪嶼之波》

1.背景資料鼓浪嶼是廈門市的一個美麗小島，素有“海上花園”之稱，又因島上的音樂氛圍濃郁，培養了不少音樂家，因而又有“音樂之島”的美譽。1981年，詞、曲作者一同去福建沿海深入生活。在鼓浪嶼共登日光巖，極目遠眺、遙想當年鄭成功從這里領兵渡海，拼死戰斗，終于趕走荷蘭殖民者，使臺灣重回祖國懷抱。思及今日，臺灣與大陸尚處于隔離狀態，不禁思緒萬千、感慨于懷，便共同寫下了《鼓浪嶼之波》這首歌。

2.作者簡介張藜（1932～）歌詞作家。遼寧大連人。1948年入東北魯迅藝術學院，后從事創作及教學工作。1978年調入中央民族樂團工作。代表作有：《十五的月亮十六圓》、《苦樂年華》等。鐘立民（1925～）作曲家。江西南昌人。中山大學外國語言文學系畢業。后就讀于廣東藝術專科學校音樂科。曾任《歌曲》編輯部副主編、編審。代表作：《鼓浪嶼之波》、《美國黑孩子小杰克》、《瑞麗江之夜》等。

3.歌曲分析這首歌以第一人稱的手法來描述“我”生在臺灣，卻遠離故土。站在與臺灣基隆港遙遙相對的鼓浪嶼，面對大海，思念故鄉與親人。盼望祖國早日統一、盼望親人早日團聚的一片真情，不可遏制地迸發了出來。

歌曲為單二部曲式。第一樂段（第5 ～12小節）可分為四個樂句。第一樂句的旋律起始于這首歌的高音區，而后由高到低，通過連續四組“遞音”下行至低音“sol ”，形成一個非常流動起伏的寬幅度旋律。這旋律猶如一股涌動的浪花，又似“我”那奔涌的思緒和澎湃的心潮。第二樂句是第一樂句的發展與延伸。切分節奏、流暢的旋律及三拍長音的運用，給人一種源遠流長的感覺，仿佛“我”站在鼓浪嶼，而思念故鄉之情早已漂向遠方——美麗的臺灣島。第三樂句是第一樂句的變化重復。第四樂句則是全曲的中心樂句。它肯定地表達了“我”熱愛家鄉一切可愛之處的思想感情。第二樂段（第13～22小節）也是由四個樂句組成。第一樂句出現了六度大跳，進而趨向高音區運行，一股激動之情油然而生。第二樂句是第一樂句的變化重復。在這里，作者采用了弱起、跳進等手法推動旋律的發展，更重要的是將旋律放在下屬調上運行，從而加強了歌曲的動力并帶來強烈的新鮮感。在這兩個樂句的歌詞中，特別提到了日光巖。這一來是日光巖為鼓浪嶼的制高點，且為重要名勝之地；二來是300 年前，日光巖是民族英雄鄭成功操練水軍、揮師東渡之地。第三樂句重復唱出了兩個“我渴望”，情緒表現得內在而急切。第四樂句多出了這樣一個樂匯。它打破了整個歌曲的方整性結構，實現了一種迫切之情，顯得深情無限，思鄉之情被推到了極限的邊緣。最后兩小節再現了第一樂段的結尾。它既起到了前后呼應的作用，也實現了點題的目的。

4.相關知識有關臺灣的地理、歷史知識：臺灣省包括臺灣島、澎湖列島、釣魚島、赤尾嶼

等80多個島嶼，總面積約有36 000平方公里，其中臺灣島面積為35759平方公里，是我國第一大島。

臺灣東臨太平洋、北向東海、西南望南海，西隔臺灣海峽與祖國大陸隔海相望。它是我國東南方的海上門戶，也是海防的重要屏障。臺灣省約有2 174 萬人口（1997年）。漢族約占其人口總數的98%.其中大部分人的祖籍是福建省和廣東省。語言及風俗習慣與大陸相近。高山族約占全省人口的2%，是世代居住在臺灣的少數民族。臺灣省自古就屬于中國。公元3 世紀，三國的孫吳政權；7 世紀的隋朝政府，曾先后派萬余人赴臺。12世紀中葉，宋朝政府曾派兵駐守澎湖列島。后來，元朝政府在澎湖設置了行政管理機構——巡檢司。17世紀末，大陸赴臺開拓者超過10萬人。1624年、1626年，荷蘭及西班牙殖民者曾兩度侵入臺灣。1661年，鄭成功進軍臺灣，次年收復全島。1885年，清政府正式設立臺灣省建制。1895年，日本侵占臺灣。1945年，抗日戰爭勝利，臺灣省得以光復。

（四）《１９９７。天地人》交響曲

1.背景資料《１９９７。天地人交響曲——為大提琴、編鐘、童聲合唱及樂隊而作》。這首交響曲是作曲家譚盾應香港各界慶祝回歸委員會的特別委約，為香港回歸大型慶典創作的音樂作品。１９９７年７月１日，香港回歸中國。當日上午舉行的“香港回歸祖國和特區政府成立大會”上，譚盾指揮演出了這首交響曲的部分段落——序曲。當天晚上，在香港文化中心完整地演出《１９９７。天地人》交響曲全曲。１９９７年７月５日（香港回歸祖國后的第五天），這部氣勢恢弘的交響曲再次在北京人民大會堂奏響。在譚盾親自指揮下，大陸的中華編鐘樂團及中國交響樂團少年合唱團、香港的亞洲青年樂團、著名的美籍華裔大提琴家馬友友合作演出。該交響曲由“天”、“地”、“人”三個樂章組成，樂隊由代表中國輝煌歷史的古代編鐘、交響樂隊和童聲合唱團組成，參加演奏和演唱的成員達三百人之多，其中童聲合唱占二百人。

作者認為，１９９７年香港回歸不僅是中國人民的大事，也是世界關注的一件大事，所以該慶典交響曲必須具有世界性、震撼性，必須突出中華民族的風格和氣派，并讓東西方都能接收，并能體現全中國人民嶄新的精神面貌、信心和實力。因此該交響曲必須氣勢磅礴，有張力與震撼性，并能從歷史的角度把過去與未來連接在一起，這就是該交響曲體現的主要特點。但是該交響曲也未取得人們的一致好評，人們對這部交響曲有著各種不同的看法，也有人對它提出批評。

2.作者簡介譚盾（１９５７—）作曲家。湖南長沙人。小學時開始學習二胡、笛子、小提琴，中學時自學作曲。１９７６年，入湖南省京劇團任小提琴演奏員。１９７７年考入中

央音樂學院作曲系。１９７９年，獲中央音樂學院作曲比賽一、二等獎。１９８１年，交響曲《離騷》獲第一屆全國交響音樂作品評獎鼓勵獎。１９８３年畢業，留校任教攻讀碩士學位。同年，弦樂四重奏《風。雅。頌》參加德累斯頓國際韋伯室內樂作品比賽獲二等獎。１９８６年赴美國，在哥倫比亞大學藝術學院攻讀博士學位。其音樂作品形式多種多樣，風格新穎，富于創造精神。主要作品有《鋼琴協奏曲》、《兩樂章交響樂》、《樂隊及三種固定音色的間奏》，交響曲《道極》、《長城》，歌劇音樂《九歌》、《馬可。波羅》等，１９９７年７月１日，他創作并指揮的《１９９７。天地人》交響曲參加了中國政府恢復對香港行使主權的政權交接儀式演出。

3.樂曲分析《１９９７。天地人》交響曲共分三個樂章：第一樂章《天》；第二樂章《地》；第三樂章《人》。

序曲是整個交響曲的第一樂章的開始部分。樂曲在甜美的童聲合唱聲中開始，童聲合唱可以說是“代表未來的聲音”。童聲合唱發出的“ｗｕ??”聲，表示一種渴望、祈禱的聲音，童聲合唱發出的“ｈｅｉｈｏｈｅｉ”聲，是一種“原始的呼喚”，還有“ｈａ”聲，代表著“喜悅”的心情。這是一曲和平之歌，歡快而莊重。接著是大提琴獨奏，大提琴如訴如泣的吟唱，它作為“一位歷史的證人”，用凄涼、悲切的顫音講述著民族苦難的過去。編鐘的聲音代表了中國，代表我們輝煌的過去，我們的歷史，我們的滄桑，我們的感受和經歷。樂曲中童聲合唱那天使般的和聲，編鐘和打擊樂充滿律動的節奏，引出了中國民歌《茉莉花》的歌聲，樂曲進入第一個高潮。

（五）音樂知識

１。歌唱的表現在課本上，對學生“歌唱的表現”，提出了四個方面的要求：第一，歌唱時要有自信心，要敢于用歌聲表達自己的心聲，積極參與歌詠活動。唱歌時要保持良好的精神狀態，積極參與到歌詠活動中來，要有信心地、大膽地唱歌。

第二，要理解歌曲的思想感情，努力做到有感情地唱歌。歌唱教學的首要目標就是“正確表達歌曲的思想感情”。在整個歌唱教學的過程中，從聽范唱開始，教歌的每一個環節，尤其是歌曲的藝術處理，都要注意正確表現歌曲的思想感情。

第三，集體唱歌時，要注意看指揮，要使自己的聲音與集體的聲音融為一體，協調一致。這是集體唱歌的基本要求。課堂唱歌教學基本上都是集體唱歌，無論是合唱還是齊唱，都要強調歌唱活動的整體性、一致性。注意聽指揮是保證這種一致性的起點。

第四，學習唱歌的基本技能，使自己的歌聲越來越動聽。唱歌教學中結合學習唱歌，進行

唱歌基本技能的練習，提高唱歌表現力。要求做到音高、節奏準確，咬字、吐字清楚，合唱時聲部和諧、均衡。歌唱的基本技能包括正確的歌唱姿勢，正確的呼吸方法，自然圓潤的發聲，清晰的咬字、吐字。

以上四方面要求，主要通過歌唱實踐活動逐步培養。

２。歌唱的姿勢在課本上，對學生歌唱的姿勢，提出了以下要求：“坐立要直，肩頸放松；兩眼平視，面部自然；感情充沛，精神飽滿。”這里實際上不僅是對歌唱姿勢的要求，而且包含了歌唱時精神狀態方面的要求。

歌唱的姿勢，在課堂教學中包括坐姿和站姿。教師可根據情況提出具體要求，并進行經常性的練習，以形成良好的歌唱習慣。



三、教學建議

（一）學時分配。本單元可用兩課時。具體安排建議如下：第一課時。學習演唱《七子之歌——澳門》。有條件的班級要學習多聲部合唱，實在條件不允許亦可改為齊唱。

第二課時。繼續學習或復習歌曲，結合“實踐與創造”的第一題，探討歌曲的情感處理，探討、設計用不同的力度、速度和音色表現歌曲的感情。聆聽《東方之珠》、《鼓浪嶼之波》和《１９９７。天地人》交響曲。欣賞可結合“實踐與創造”的第二、第三題進行。

“實踐與創造”的第四、第五題，可在本單元開始或結束時，結合導入或小結環節進行。本單元有音樂知識學習“歌唱的表現”和“歌唱的姿勢”內容，可結合唱歌教學進行。重要的是在平時的教學中，經常、隨時進行這方面的指導和練習。



（二）演唱《七子之歌——澳門》1.演唱《七子之歌——澳門》時，應把表現歌曲的情感置于核心的地位。為此，要注意兩個樂段的力度對比，注意歌詞中的邏輯重音（如：“你可知Macau 不是我真姓”中的－“你”、“Macau ”、“不是”、“姓”）。此外，歌中曾多次呼喚母親，表達了人們企盼早日回到祖**親懷抱的強烈愿望。這些短句的旋律多數都是上行。如：“”、“”

其中，有的表現為急切，有的表現為深情，有的則表現為激動。因此在力度層次上也要有所區別。但是，也有一句旋律是下行的：“”它好像是從激動的吶喊到內心的期待，表達了游子離別已久、迫切希望回到母親懷抱的心情，其中也隱含著一種痛苦難過的感情。因此，歌曲第二樂段最后部分的感情內涵是頗為復雜的。

2.為了更好地理解歌曲的內容及情感內涵，要引導學生認真聆聽范唱，還要適當地介紹歌曲的創作背景、聞一多先生的簡歷、《七子之歌》的內容以及澳門、香港、臺灣的相關情況。

介紹中務必掌握恰當的“度”。

3.演唱中要充分發揮學生的參與積極性。在藝術處理上，可引導學生通過討論設計演唱方案，好的方案即可采納實踐。對學生的討論意見，老師應予以鼓勵，以保護他們的創造積極性。

（三）聆聽《東方之珠》、《鼓浪嶼之波》及交響曲《1997.天地人》序曲1.聆聽《東方之珠》和《鼓浪嶼之波》時，務必完整地聆聽全歌。為細致感受、體驗、理解歌曲的內容、情感及表現方法，可在聆聽中結合歌唱進行，也可以結合分析討論進行。要鼓勵學生大膽地發表意見，更要鼓勵學生富有創新思想的見解。

2.聆聽《1997.天地人》序曲可以是瀏覽性的。只要引導學生正確判斷編鐘、童聲合唱、大提琴獨奏及管弦樂合奏出現的先后順序即可。如能在此基礎上想象音樂的意境則更好。

（四）本單元內容貫穿著一個思想教育主題——早日實現統一祖國大業。為達到教育目的，應在教育方式上特別注意：避免說教，寓教育內涵于藝術實踐活動中，重情感陶冶，重學生發自內心的情感傾向及表現。

參考書目

《歌聲中的二十世紀》中國國際廣播出版社《讀者》1999年11期甘肅人民出版社《中國音樂家名錄》中國音樂家協會編廣西人民出版社第二單元天山之春

一、教學目標

（一）能夠對我國新疆維吾爾自治區的民族民間音樂感興趣，愿意了解少數民族音樂與中原音樂文化（乃至阿拉伯音樂文化）間的聯系，并積極參與各項音樂實踐活動。



（二）能夠用自然圓潤的聲音、清晰的咬字吐字、明朗活潑的情緒演唱《牧馬之歌》和《青春舞曲》，并背唱這兩首歌。

（三）聆聽《烏夏克木卡姆達斯坦間奏曲》、《褐色的鵝》及《新疆之春》，能夠感受、體驗熱瓦甫彈唱、十二木卡姆、冬布拉彈唱及小提琴齊奏的音樂情緒及藝術特征，能夠認識并辨別胡西塔爾、手鼓等樂器的音色。

（四）能夠用器樂的形式為《青春舞曲》配伴奏，并能為《青春舞曲》填充配器譜。

二、教材分析

（一）《牧馬之歌》１。背景資料歌曲《牧馬之歌》作于１９５８年。原是一首男聲獨唱歌曲。曲調健美、豪放，富于舞曲特點。歌曲短小精練，具有廣泛的群眾性。歌曲音樂吸收了冬布拉音樂的音調，采用民間樂曲中雙句反復的樂段結構形式，歌詞按從早到晚的順序描寫

了哈薩克牧馬人的生活，表現了哈薩克少年熱愛馬群、熱愛家鄉、熱愛生活的自豪心情。

２。作者簡介石夫（１９２９—）作曲家。原名郭石夫。湖南湘潭人。自幼在農村廣泛接觸影子戲等民間音樂。１９４９年畢業于湖南華中高級藝術師范學校。１９５０年任新疆軍區政治部文化部助理員及編輯、新疆軍區生產建設兵團文化部創作員。曾到新疆深入生活，采錄了大量民歌，并學會了冬布拉、熱瓦甫等民族樂器的演奏。１９６３年畢業于中央音樂學院作曲系，同年任教于西安音樂學院作曲系。１９６４年調中央歌劇舞劇院專任作曲。后任中央芭蕾舞團作曲。作有３部歌劇、９部舞劇、８部交響曲、８部舞蹈音樂、３部電影音樂、４０多首小型器樂曲、２００多首歌曲。其中歌劇《阿依古麗》、民族舞劇《文成公主》、鋼琴曲《噶什喀爾舞曲》及《第二新疆組曲》，交響組曲《天山音畫》，歌曲《解放軍同志請你停一停》、《牧馬之歌》及兒童歌曲《娃哈哈》、《牧童之歌》等都有較大影響。此外，他還有不少關于少數民族音樂及創作理論方面的論述。

３。歌曲分析歌曲有４段歌詞。歌詞和曲譜都曾有多種不同版本。

歌曲為一段體。從第１小節到１５小節，共四個樂句（雙句反復，即每句都反復一次）。第一樂句和第二樂句是完全相同的反復，第三樂句和第四樂句的結尾稍有變化。歌曲的曲調十分緊湊，旋律有跳蕩感，富于哈薩克民族音樂的特色。歌曲中“ｓｏｌ”音的重復和環繞它所形成的歌腔尤為突出，產生歡樂、活躍的氣氛。表現了牧民開朗、豪放的性格，以及熱愛生活、熱愛家鄉的情感。從第１６小節以后為襯詞句（哎嘿！啦啦哩啦啦??），這是副歌部分，由第二樂句派生而來，但以一種變化的形式出現，使前后的情緒產生對比，它使牧馬少年開朗豪放的性格和歡樂活潑的音樂形象更加突出。襯詞句中的上波音共出現了３次，起到了活躍氣氛、展示旋律華彩的作用，更加突出了歌曲的民族色彩。

演唱時應注意情感的連貫，聲音要明亮有力，副歌襯詞部分應唱得歡快、熱情，要表現出歌曲豪爽、奔放的特點。

４。相關知識哈薩克族 中國少數民族之一。主要分布在新疆伊犁哈薩克自治州、巴里坤和木壘兩個哈薩克自治縣。少數分布在青海海西蒙古族藏族自治州和甘肅阿克塞哈薩克族自治縣。人口１１１萬（１９９０年）。

據民間傳說，“哈薩克”意為“戰士”或“白色天鵝”。哈薩克族信仰伊斯蘭教，有自己的語言和文字，哈薩克語屬于阿爾泰語系突厥語族克普恰克語支。現在使用以阿拉伯字母為基礎的哈薩克文。哈薩克族源遠流長，根據有關文獻記載，從公元前１１９年西漢張騫出使烏孫后的五百余年間，今伊犁河谷以及伊塞克湖周邊地帶的居民以烏孫為主體，也有先于烏孫居住

在這里的部分塞種人和月氏人。６世紀中葉，游牧于阿勒泰的突厥人建立了突厥汗國，烏孫故地的居民增添了突厥成分。繼烏孫、突厥之后，哈薩克族的先民們還與西遼的契丹人和蒙古興起時的乃蠻、克烈、欽察以及察合臺汗國的蒙古人等相互融合。１３世紀初，烏孫、乃蠻、克烈等部落西遷到中亞一帶，１５世紀６０年代，錫爾河下游的部分牧民在吉來和扎尼別克的率領下返回故土，遷到巴爾喀什湖以南的楚河流域。１７５７年清政府統一新疆后，部分哈薩克人民又陸續回到阿勒泰、塔城、伊犁地區放牧。１８６４年游牧在齋桑湖一帶的哈薩克族１２個克烈部落離開原牧地，移居阿爾泰山以南放牧，１８８３年，又有哈薩克黑衠部落三千多戶遷入伊犁和博爾塔拉一帶，后來還有很多的哈薩克族牧民陸續遷回。經過漫長的歷史發展變化，逐步形成了我國現在的哈薩克族。

哈薩克人在嬰兒出生后，別人不能問其性別，知情人也不許講出去。第二、第三天舉行慶祝，宰羊，鄰里婦女要送禮物，青年男女在晚上跳舞。這種活動要進行三天。在嬰兒４０天時，舉行“四十天禮”，參加者要給孩子送衣服、串珠、鷹毛等禮物。由長者給嬰兒起名字。禮儀后才可以公布嬰兒的性別。孩子５歲左右舉行騎馬禮，頭上插羽毛到各家拜訪，親友們要送馬鞍、馬鞭、肚帶、馬蹬帶等。男孩在５—７歲時舉行割禮，行禮的前４—５天，孩子穿上新衣服，腰系白布帶，騎著由別人牽著的馬走親戚，親友們要送禮。飲食方面以肉食和奶食為主，他們制作的馬奶酒是名貴的飲料。

哈薩克族性情直爽、誠懇、熱情、好客。男女青年都精于騎術，賽馬、刁羊、姑娘追、摔跤等是人們普遍喜歡的具有民族特色的娛樂活動。服飾與游牧生活關系密切，牧民衣服大多用牲畜皮毛制成。冬天男子多穿羊毛皮大氅，腰束鑲有金屬花紋裝飾的皮帶，右側佩有小刀。婦女穿連衣裙以銀元或銀制品作裝飾。姑娘們的花帽上常以貓頭鷹羽毛做帽纓。婦女戴白布披巾，長及腳跟。男女都穿長統皮靴。工藝品豐富多彩，婦女善于制作各種氈制品、毛制品和服飾。不少男子會制作木器、鐵器和骨器。用金銀、玉石制作的各種裝飾造型水平都較高。喜愛音樂，能歌善舞，民間樂器“冬布拉”遠近馳名。

哈薩克族主要從事畜牧業，兼營農業、狩獵業。除少數經營農業的已經定居之外，絕大多數牧民都按季節轉移牧場，過著逐水草而居的游牧生活。主要節日有古爾邦節和肉孜節，還有“那吾熱孜”節（意為“送舊迎新”）。

冬布拉是流行于我國新疆哈薩克族地區的一種彈撥樂器。音箱木制，呈梨形。有兩面扁平和面平背扁兩種。琴桿較長，上用絲弦纏成８至１０余個品。面板上開一音孔，安一琴馬。張兩條弦。演奏時，左手按弦，右手彈撥。常用于獨奏、合奏和伴奏，也是冬布拉彈唱的主要伴

奏樂器。２０世紀５０年代以來進行了冬布拉樂器改革，增大了音量，擴展了音域，計有４弦１２品的最高音冬布拉，４弦１５品的高音冬布拉，２弦１６品的中音冬布拉和２弦１７品的低音冬布拉等。

（二）《烏夏克木卡姆達斯坦間奏曲》

1.樂曲介紹木卡姆是流傳于我國新疆維吾爾族人民聚居地區的一種具有統一調式體系的，以歌、舞、樂組合而成的傳統古典大曲。它多用于民間的習俗節日、喜慶婚禮和娛樂晚會等場合。其歌詞多反映愛情生活、痛恨黑暗勢力、追求幸福生活的內容。

維吾爾族木卡姆可分為：“喀什木卡姆”、“多朗木卡姆”及“哈密木卡姆”三種類型。因為整個大曲有12套之多，故又稱之為“十二木卡姆”。《烏夏克木卡姆》系喀什木卡姆中的一套。這套大曲由三部分組成。第一部分為大曲（即：瓊乃額麥）；第二部分為3 ～4 首敘事歌曲及３～4 首間奏曲組成敘事性套曲；第三部分是由2 ～7 首歌曲組合而成的歌舞組曲。其中的敘事歌曲稱作“達斯坦”。《烏夏克木卡姆達斯坦間奏曲》是一首器樂曲。它的開頭是一個極為簡短的引子，由揚琴奏出。隨后是一個較長的慢板部分，由胡西塔爾獨奏。這段音樂好像在敘述著一個美麗的故事，音樂中帶有冥想、憧憬的意境。隨著手鼓的過渡性節奏，音樂進入一種熱烈、歡快、充滿激情的意境之中。這段音樂是用笛子、揚琴、胡西塔爾、大提琴、手鼓等樂器合奏的。樂曲在歡樂的氣氛中結束。

2.維吾爾民族樂器介紹維吾爾族民族樂器種類繁多，分彈撥樂器、拉弦樂器、吹管樂器、打擊樂器等。彈撥樂器有都它爾、彈布爾、熱瓦甫等。拉弦樂器有胡西塔爾、艾捷克等，吹管樂器主要有笛子、嗩吶等，打擊樂器中以手鼓最為著名。

“胡西塔爾”是維吾爾族的一種拉弦樂器。它是根據久已失傳的古樂器“艾西塔爾”改革研制成功的。維吾爾話中，“胡西塔爾”是“歡喜琴”的意思。這種樂器的音色柔和，常用于獨奏、合奏及伴奏。“手鼓”是漢族人民對新疆一種打擊樂器的俗稱。它的原名是“達卜”，主要流行于新疆維吾爾族、塔吉克族、烏孜別克族地區。由于民族的不同，他們所使用的手鼓在形制上、演奏方法上都有差別。維吾爾族手鼓在框內周邊都綴有小鐵環，且有大小兩種。大手鼓主要用于樂隊和舞蹈伴奏，小手鼓用于木卡姆樂隊。塔吉克族手鼓的鼓框較深，內框不綴小鐵環，有的卻裝有三對小鈸。通常，維吾爾族、烏孜別克族都由男子敲擊手鼓，而塔吉克族幾乎全由婦女演奏。由于攜帶方便，它不僅在一般場合可以使用，就是騎在馬上或駱駝上也能用來自娛。

3.相關資料維吾爾族 中國少數民族之一。維吾爾族人口７２１萬（１９９０年）。主要

聚集在新疆維吾爾自治區。大部分聚居在天山以南。另外在湖北的桃源、常德也有三千余人。１９５５年１０月１日建立了新疆維吾爾自治區。

維吾爾族人個個能歌善舞，節日慶典大家一起載歌載舞。無論男女老幼都喜歡戴“朵帕”（四棱小花帽）。維吾爾族人喜歡喝奶茶，主食是面粉制作的烤餅，稱為“馕”，拉面也是他們喜歡吃的主食。節日和待客時，往往用羊肉、羊油、胡蘿卜、葡萄干、洋蔥和大米一起煮成飯，以手抓食。平日吃的水果很多，連煮粥、做包子和點心都離不開水果。馕、抓飯、茶、奶、瓜果是必備的飲食品。他們的壁毯和絲綢極富藝術特色，維吾爾族主要從事農業生產，擅長植棉、園藝，新中國成立后興建工業企業，棉、毛紡織業、石油工業發展迅速。

維吾爾族歷史文化遺產有《十二木卡姆》、《突厥語大詞典》、《福樂智慧》以及大量的民族醫學文獻等。維吾爾族的音樂歌舞蜚聲國內外，民族樂器品種多樣，造型精巧，民族服飾風格獨特。

維吾爾族的淵源可追溯至古代匈奴、丁零、高車、鐵勒、回紇等操突厥語的部族。在歷史的長河中，他們和原來居住在新疆南部塔里木盆地四緣？穴即狹義的西域？雪操印歐語系、漢藏語系、阿爾泰語系各語族語言的各族人民經過長期的血緣衍化和融合，最終形成了近現代維吾爾族。維吾爾族在歷史上曾先后信奉過薩滿教、摩尼教、景教、襖教和佛教。１０世紀末葉伊斯蘭教傳入，一直到今天仍然信奉伊斯蘭教。維吾爾族說維吾爾語，屬阿爾泰語系突厥語族的西匈語支。８世紀曾用過突厥如尼文，９—１５世紀用過回紇文，現使用以阿拉伯字母為基礎的維吾爾文。

（三）《褐色的鵝》1.音樂分析哈薩克族人民一直把天鵝視為吉祥的動物。因此，在哈薩克民歌中歌唱天鵝的內容就比較多。《褐色的鵝》（也有人將其歌名譯為《天鵝》）就是其中頗為典型的一首。

《褐色的鵝》是一首冬布拉彈唱。它借用天鵝自由飛翔、凌波戲水、高唱贊美之歌的形象，抒發了哈薩克人民歌唱幸福生活、憧憬美好未來的思想感情。歌曲為A 大調，以3/8 拍為主的混合拍子（3/8、4/8、5/8、6/8），用單二部曲式結構寫成，冬布拉為主要伴奏樂器。

2.相關知識冬布拉彈唱 哈薩克人民非常喜歡的一種藝術形式。演唱者多自彈自唱，用冬布拉伴奏。從音樂上看，它分為兩種類型。其一是歌唱性的彈唱。其唱詞固定，旋律優揚、寬廣。其二是說唱性的彈唱。其唱詞往往由演唱者即興編唱；其旋律多是簡潔、明快的。由于冬布拉的彈奏方法基本上是彈、挑，故而經常運用一彈一挑、一彈兩挑、兩彈一挑的方法為歌曲

伴奏，從而形成冬布拉彈唱藝術在節奏上的特征——以3/8 拍為主的混合拍子。



（四）《新疆之春》

1.作者簡介馬耀先（１９３８—）小提琴演奏家。回族。烏魯木齊人。１９５９年畢業于西安音樂學院管弦系。同年入中央實驗歌劇院任演奏員。１９６１年調新疆歌舞團任樂隊首席兼獨奏演員，后任樂隊隊長。作有《新疆之春》等樂曲和歌曲。

李中漢（１９３３—）作曲家。河北定縣人。１９４９年入西北藝術學校學習小提琴。１９５４年考入西安音樂專科學校專修作曲。在校期間合作創作了《新疆之春》等。現在鐵道部第一工程局文工團任作曲。作有小提琴曲《歡樂的牧場》、歌劇音樂《帕麗扎特》等。

2.樂曲分析《新疆之春》作于１９５６年。樂曲采用維吾爾音樂風格的音樂語言，表現新中國成立后新疆人民的幸福生活及歡欣鼓舞的樂觀情緒。樂曲的感情樂觀豪爽，樂思奔放流暢。

《新疆之春》單三部曲式結構。樂曲第一部分的節奏由疏而密，繼而疏密交替，其旋律多用同音重復和級進的方法，加上鋼琴鏗鏘有力的伴奏音型、小提琴的多種演奏技法（如：連弓、分弓、跳弓、裝飾音、重音??），表現出一種熱烈、歡快、酣暢、富于激情的音樂情緒。

其中的第二樂句，使用了切分的短促音型以及原位mi與降mi的交替變化，從而形成一種頗具特色的風味。

樂曲的第二部分采用了新疆舞蹈中手鼓的伴奏節奏為素材，小提琴用雙音奏出舞曲性的旋律：

這段旋律先后在Ｄ大調和Ａ大調上展現后進入高潮。可以說，第二部分樂曲給人以載歌載舞、歡度節日的強烈印象。經過一個華彩段（由小提琴獨奏），樂曲進入第三部分（A'）。這部分音樂基本上再現了第一部分的內容，但在結束部分卻有所不同。即：結束部分有一個尾奏。這首樂曲除有獨奏的形式外，還有小提琴重奏、齊奏等多種形式。

（五）《青春舞曲》

1.作者簡介王洛賓（１９１３—１９９６）作曲家、民族音樂學家。曾用名艾依尼丁。北京市人。曾任新疆軍區歌舞團藝術顧問。１９３１年入北京師范大學，學習聲樂和鋼琴。１９３４年輟學，當中學音樂教師。１９３７年抗日戰爭爆發后，參加八路軍西北戰地服務團。１９３８年７月到蘭州，參加西北抗戰劇團和血花劇團，開展西北的抗日歌詠運動。為了配合抗日救國宣傳創作了一些抗戰歌曲。１９３９年底到西寧組織青海抗戰劇團。１９４１年被捕入獄。１９４４年出獄后在青海某中學任教。１９４９年，在西安參加中國人民解放軍并隨軍進入新疆，任職于新疆軍區政治部文藝科。１９８６年任烏魯木齊軍區歌舞團藝術顧問。他自

１９３７年開始，長期從事西北少數民族民歌整理工作。在甘肅、新疆各地接觸了西北各少數民族音樂，記錄、譯配了大量維吾爾族、哈薩克族民歌，如《達坂城的姑娘》、《青春舞曲》、《掀起你的蓋頭來》、《都它爾和瑪麗亞》、《阿拉木汗》、《半個月亮爬上來》、《瑪依拉》、《黑眼睛》等。溝通了西北少數民族音樂與內地民間音樂。創作歌曲有《風陵渡的歌聲》、《洗衣歌》、《老鄉，上戰場》、《血花曲》、《少年進行曲》、《在那遙遠的地方》、《高高的白楊樹》、《亞克西》、《民族團結亞克西》等，創作歌劇音樂有《沙漠之歌》、《兩代人》、《戰斗的歷程》、《托木爾的百靈》等。他數十年在西北地區工作，成為開發我國西北民族音樂寶庫的先驅者，他的音樂創作深深地扎根于大西北的民間音樂土壤。他的部分音樂作品流傳至今，影響廣泛，被譽為“西部歌王”。

2.歌曲分析《青春舞曲》是王洛賓根據維吾爾族民歌整理創編的歌曲。這首歌的歌詞用富于哲理的生活現實告訴年輕人：有些事物可以去而復返，有些事物卻是一去不復返的。而人的青春正像那鳥兒一樣，飛去后即不再回頭。這首詞雖沒有什么明確的警句格言，但它卻真摯地警示著年輕人：要珍惜大好的青春時光。這首歌的原調為ｆ小調，拍。歌曲的顯著特點是，全曲的節奏輕快、跳躍，充滿活力，具有維吾爾族民間舞蹈和模擬手鼓演奏的風格。曲調上下流動、偶有跳躍，顯得十分歡快、流暢。歌曲短小精練，出現多次反復和變化反復。這些都非常適合于維吾爾族歌舞表演。歌曲共九句？穴包括反復？雪，可分為前后兩個部分。第一部分，由五個短句構成。第一、第二樂句和第四、第五樂句完全相同，僅有中間一句作為過渡。第二部分，是兩個樂句？穴第六和第七樂句？雪的連續反復。其中第七樂句是第二樂句的變化反復。相同或相似的節奏和曲調構成一個有機整體，給人以親切、活潑、充滿青春活力的感受。

（六）器樂曲《青春舞曲》器樂曲《青春舞曲》是根據歌曲《青春舞曲》改編而成的。它的主旋律就是歌曲原來的曲調，用豎笛來吹奏。只不過它從原來的f 小調移至了現在的d 小調。手鼓和碰鈴兩個聲部只給了樂段主體部分的節奏譜，而補充段則要由學生來設計補充。手鼓部分的節奏采用了新疆舞蹈的典型節奏：

碰鈴的節奏基本上是每拍一擊，只在樂段主體的最后部分稍有變化： 

三、教學建議

（一）學時分配。本單元可用３課時。具體安排建議如下：第一課時。學習演唱《牧馬之歌》。聆聽《新疆之春》，結合進行“實踐與創造”的第三題活動。

第二課時。繼續學習《牧馬之歌》，探討歌曲的藝術處理，如何有表情地演唱這首歌曲（“實

踐與創造”第一題）。聆聽《烏夏克木卡姆達斯坦間奏曲》和《褐色的鵝》。結合進行“實踐與創造”的第二題活動。

第三課時。學習演唱《青春舞曲》。樂器演奏《青春舞曲》。結合“實踐與創造”第四題活動，將歌唱活動、器樂演奏和動作表演結合起來。

注意設計一個本單元導言和結束語，進行地區民族音樂教育。

（二）學唱《牧馬之歌》１。這首歌曲具有濃郁的哈薩克民族風格，學唱前可聆聽演唱錄音或教師的范唱，以體驗哈薩克族民歌的風格，激發學生的學習興趣。

２。學唱的過程中應側重于體驗、表現歌曲的音樂情緒和風格。多采用模仿（模唱）和比較的學習方法。在此基礎上，要求學生學習運用適當的歌唱技能，用自然、圓潤的聲音演唱歌曲。

歌曲中有以下地方可能出現困難，教學中應予以注意：

變化音：裝飾音（上波音）：第１６小節的后半拍起唱：第１１小節的前十六分音符后八分音符節奏：解決的方法，主要是采用模仿的方法，必要時提出專門練習。

（三）學唱《青春舞曲》１。這首歌曲比較短小，旋律優美，易唱易學。開始時可讓學生多聽幾遍教師的范唱或放演唱錄音。以激發學生學習興趣，并能盡快學會演唱。重點放在學習、體驗歌曲的音樂情緒與風格。

（四）聆聽《烏夏克木卡姆達斯坦間奏曲》、《褐色的鵝》及《新疆之春》：１。對欣賞作品要完整地聆聽，以便引導學生對作品產生整體性的印象。

２。初聽音樂前，最好給學生設置一些引導性或啟發性的問題，以便學生做到有目的地聆聽。如：①《烏夏克木卡姆達斯坦間奏曲》使用了哪些樂器？整個樂曲可分為幾部分？每部分的音樂情緒是怎樣的？

②演唱《褐色的鵝》，伴奏樂器是什么？這首歌的音樂情緒如何？

③《新疆之春》的主奏樂器是什么？伴奏樂器又是什么？其音樂情緒是怎樣的？演奏形式屬于哪一種？

３。復聽音樂時，要有目的地探索音樂要素、音樂風格、音樂文化方面的問題。如：①《烏夏克木卡姆達斯坦間奏曲》慢板部分與快板部分，在音樂情緒上不同的原因；在音樂風格上與漢族音樂不同的地方。探索中應從節奏、旋律、音色、調式、速度、力度、表演形式等要素上尋找根據。教學過程中，可將十二木卡姆、達斯坦知識介紹給學生。

②《褐色的鵝》可探索歌曲顯現出來的混合拍子現象及其旋律特征。也可將冬布拉、熱瓦

甫兩種樂器的音色加以對比。還可介紹冬布拉彈唱這種藝術形式。

③應該對《新疆之春》的結構形式進行探索。還應探索每部分音樂的情緒特征及其表現方法。細致些，可探索音樂的第二部分之轉調現象。

４。聆聽過程中要盡力激發學生的參與積極性。如：引導學生補足樂譜中的旋律線；判斷樂器音色；邊聆聽邊做律動（甚至舞蹈）等。

（五）演奏《青春舞曲》時，記譜方法與歌曲有些區別，要引導學生在演奏中適應。練習合奏時，打擊樂聲部的人數不宜過多，要注意聲部間在音量上的均衡問題。

在演奏樂器尚有困難的情況下，可作適當變通處理。如由教師或個別學生演奏樂器，全班學生（或分組）進行打擊樂器演奏活動。甚至還可以進行模擬打擊樂器演奏（如拍手、奧爾夫的“聲勢”）的活動。

（六）在聆聽《新疆之春》和演奏《青春舞曲》的過程中，都有一些創造性的實踐活動，要引導全體學生積極參與。

參考書目

《中國大百科全書》（音樂。舞蹈卷）中國大百科全書出版社編中國大百科全書出版社《中國音樂辭典》中國藝術研究院音樂研究所《中國音樂詞典》編輯部編人民音樂出版社《音樂欣賞手冊》上海文藝出版社《西部受伊斯蘭文化影響的新疆民歌》苗晶撰稿鞍山人民廣播電臺文藝部制作、廣播。

第三單元 歐洲風情

一、教學目標

（一）能夠對歐洲民間音樂感興趣，喜歡不同民族的藝術風格，并能主動探索與其相關的音樂文化內涵。

（二）能夠用自然圓潤的聲音演唱《桑塔。露琪亞》，背唱其中的一段歌詞，并能初步認識船歌這種音樂體裁。

（三）能夠感受、體驗《桑塔。露琪亞》、《伏爾加船夫曲》、《我的太陽》及《阿爾罕布拉宮的回憶》的音樂情緒及風格；分辨男高音、男低音、小提琴、西班牙吉他的音色，初步了解有關吉他的音樂知識。

（四）能夠參與演唱活動中的即興表演。

二、教材分析

（一）《桑塔。露琪亞》

１。歌曲介紹《桑塔。露琪亞》是意大利那不勒斯（又稱“那坡里”）的一首著名船歌。

它是意大利作曲家科特勞按威尼斯船歌的風格創作而成的。

那不勒斯是個很美麗的海港。這里有充滿詩情畫意的海灘——桑塔。露琪亞和瑪萊卡萊。桑塔。露琪亞海灘前是一片綠色的平靜海洋。風和日麗的時候，人們會駕著小船在這里蕩漾，或許還高唱著這里的船歌。至于“桑塔。露琪亞”這一名字的由來，有人說她是意大利民間傳說中一位女神的名字；也有人說她是當地一位美麗姑娘的名字。總之，這名字是美好幸福的象征。

歌詞將夏夜的美麗景色展示在人們面前。它使人陶醉，令人難以忘懷。歌曲為Ｃ大調、3/8 拍，中速稍快，由兩個樂段（單二部曲式）構成。歌曲的旋律優美而流暢，鋼琴的伴奏模仿著吉他的風格，再加上詞曲間有機的結合，給人以無比美好的藝術享受，是一首雅欲共賞的、深受世界人民喜愛的歌曲之一。

２。相關知識船歌船歌這種音樂體裁的產生與發展，與威尼斯的游覽船——貢都拉——有重要的關系。貢都拉的船身狹長，首尾均都翹起，適宜在狹窄的水巷中航行。這種船體多漆成黑色。艄公喜歡穿黑白相間的服裝，頭上戴有紅色帽箍的草帽，用單槳劃船。船家都喜歡唱當地的民歌，這就是威尼斯船歌。這種歌曲的特點是：多采用3/8 拍、6/8 拍或12/8拍，給人以搖晃的感覺。其情感色彩也多是開朗、豪放、熱情洋溢的。

現代意義的船歌，也包括與威尼斯船歌相類似的聲樂曲或器樂曲。如：舒伯特的歌曲《在水上歌唱》；奧芬巴赫的歌劇《霍夫曼的故事》中的二重唱《船歌》；肖邦的鋼琴曲（Op.60）；柴科夫斯基的鋼琴曲《六月》等。

世界三大男高音簡介帕瓦羅蒂（1935-）意大利男高音歌唱家。其音色晶瑩、明亮、富有穿透力。

多明戈（1941-）西班牙男高音歌唱家。其音色豐滿華麗、堅強有力。卡雷拉斯（1946-）西班牙男高音歌唱家。其音色流暢抒情、清峻柔美。

（二）《伏爾加船夫曲》１。歌曲介紹伏爾加河是歐洲最長的一條河流。俄羅斯人民稱它為“母親河”。這是因為伏爾加河流域自然風光秀麗，資源豐富，兩岸人民勤勞勇敢，并且建立起自己生活的家園，創造了優秀的俄羅斯文化的原故。所以，他們對伏爾加河的感情就像對母親的感情一樣。

《伏爾加船夫曲》是一首流傳很廣的俄羅斯民歌。它的速度徐緩，旋律樸實，為b 小調調性，適合男低音演唱。這種種因素形成了《伏爾加船夫曲》那憂郁、深沉的基本格調。歌中一再重復的勞動號子動機：在力度變化上很有層次。它采用了由弱到強、又由強到弱的處理方

法從而形象地描繪了纖夫們拖著沉重的貨船、邁著艱辛的步伐由遠而來，復又遠去，直到最后消逝在遠方的情景。《伏爾加船夫曲》深刻地揭示了這樣一個主題：在沙皇統治下的俄國，人民群眾處在水深火熱之中。他們忍辱負重，卻饑寒交迫。因此，他們以堅韌不拔的精神，擔負起歷史所賦予的重任——“踏平世界的不平路，對著太陽唱起歌。”

２。相關知識夏里亞賓（1873-1938）俄國男低音歌唱家。擅唱《伏爾加船夫曲》、《兩個擲彈兵》等歌曲；擅演蘇薩寧、鮑里斯等角色。



（三）《我的太陽》

１。背景資料這是一首著名的、具有濃郁意大利民歌風格的獨唱歌曲。由卡普阿（Ｅ。ｄｉＣａｐｕａ，１８６４—１９１７）作曲，卡普羅（Ｇ。Ｃａｐｕｒｒｏ）作詞。歌曲作于１８９８年，在同年舉行的那波里音樂節上首演之后迅即流傳。曾被改編為各種器樂曲和樂器獨奏曲。這首歌是男高音歌唱家們最喜愛演唱的歌曲之一。

歌詞作者卡普羅受莎士比亞劇本《羅密歐與朱麗葉》中詩句的啟發，創作了這首歌曲的歌詞。《羅密歐與朱麗葉》中有這樣兩行詩句：“是什么光從那邊窗戶透出來？芽那是東方，朱麗葉就是太陽。”卡普羅運用這句詩的立意，把愛人的笑容比作我的太陽，以贊美太陽來表達真摯的愛情。

卡普阿是１９世紀意大利作曲家。關于卡普阿創作《我的太陽》這首歌曲的情況，后人有種種傳說。有人說，這是他寫的一首情歌，在歌曲中把心愛的人比作太陽；還有人說，這首歌表現了兩兄弟的深厚感情。傳說有一回，哥哥代替弟弟去受苦而離開家鄉，弟弟送他，心中充滿了感激和留戀之情，把哥哥比作燦爛的太陽。一般認為，這首歌曲借贊美燦爛陽光和蔚藍晴空，熱情謳歌對戀人的愛慕之情。歌曲的詞曲渾然一體，情深意切，具有強烈的藝術感染力。

有不少人誤認為這首歌是一首意大利民歌，因為它是民歌手們經常演唱的曲目（民間傳統方法演唱），意大利人民像喜歡自己的民歌那樣熱愛它。這首歌曲成為意大利的象征。

在第二次世界大戰之后，在芬蘭首都赫爾辛基舉行的戰后首次世界奧林匹克運動會開幕式上，按照規定要演奏各國國歌。當時意大利駐芬蘭大使館沒有向大會提供自己國家國歌的樂譜，而運動會負責工作的人，出于對剛剛戰敗的墨索里尼法西斯政權的厭惡，也懶得去向意大利使館索取樂譜。在開幕式上，當意大利運動員入場時，樂隊無法演奏意大利國歌，這時樂隊指揮急中生智，以《我的太陽》一歌來代替，樂聲驟起，全場觀眾先是感到驚奇，繼而嘩然大笑，隨之，大家隨著歌曲節拍鼓著掌，成千上萬的不同國籍的人們，和著樂聲一齊高唱《我的太陽》，用以傾瀉人民對法西斯的義憤。如果不是真有其事，很難想像一首抒情歌曲居然成為轟動于世的反法西斯的戰歌。這首歌曲由于有了這番不同尋常的經歷，以后流傳得就更加廣泛了。

《我的太陽》有多種中文譯本。我們課本采用的是由尚家驤譯配的。

２。歌曲分析歌曲原為Ｇ大調（課本采用Ｃ大調記譜），2/4 拍，結構為不帶再現的單二部曲式。

歌曲的一開始出現的主題（曲例一），在中音區以具有下行傾向的優美、流暢的旋律，爽朗豪放，贊美燦爛的陽光和蔚藍的晴空，令人精神為之爽朗，并感到溫暖。

曲例一

歌曲后半部分（曲例二），轉入高音區，以氣息寬廣的音調組成。情緒熱情奔放，傾訴了第一人稱對心愛人兒——心中的太陽的愛慕之情。在“啊，太陽，我的太陽”一句，伴隨著強音的出現，用了和聲大調的降Ⅵ級音“b6”，使歌曲色彩一新，給人以情深意切的藝術感受。

曲例二

在結尾處，出現了旋律的最高音，并在高音“”和“”上自由延長，表達了愛的激情，使歌曲的情緒更為激動和感人。歌曲在深情的尾聲中結束。



（四）《阿爾罕布拉宮的回憶》

１。作者簡介塔雷加（１８５２—１９０９）西班牙吉他演奏家。從小家境清寒，一邊做工，一邊師從盲音樂家學習吉他。１８７４年獲資助進入馬德里音樂學院學習鋼琴與和聲，后從事教學和演奏活動。１８７８年在巴塞羅那舉行吉他獨奏會獲得成功，以后經常到巴黎、倫敦演出，被譽為“吉他的薩拉薩蒂”。１８８５年定居巴塞羅那，并常在西班牙和法國巡回演出。他創作了八十余首吉他曲，其中不少曲目已成為吉他音樂的古典名作。

２。樂曲介紹中世紀時，由阿拉伯及北非侵入西班牙的摩爾人，在西班牙南部的格拉納達城建立了格拉納達王國。摩爾人在格拉納達山丘上蓋起了阿爾罕布拉宮。在這座中世紀的宮殿里，珍藏著聞名于世的壁畫——這是古代伊斯蘭文化的寶貴遺產。１５世紀時，西班牙人開展復國運動，摩爾統治者被趕出了西班牙。但是，格拉納達王國的遺址及阿爾罕布拉宮中珍藏的壁畫卻成為后世旅游的勝地和觀光的對象。

西班牙吉他演奏家、作曲家塔雷加曾到阿爾罕布拉宮游覽。他對那古老的宮殿建筑和華麗的壁畫留下了極為深刻的印象。因而在１８９６年創作了《阿爾罕布拉宮的回憶》這首傳世之作。

《阿爾罕布拉宮的回憶》的結構形式是：Ａ+ Ｂ+ 尾聲（即單二部曲式帶尾聲）。其第一樂段為a 小調、3/4 拍、行板。旋律優美，采用輪指的手法奏出；其伴奏音型為分解和弦。

這段音樂帶有柔和、清幽、沉思的意境，仿佛在描繪落日余暉下的阿爾罕布拉宮，它金碧輝煌、莊重肅穆。其第二樂段為Ａ大調。旋律顯得高雅、深沉，在豐滿的大三和弦襯托下，表現出王宮及壁畫的豪華氣派。樂曲的兩個樂段交替重復后，引出了尾聲

它由高潮趨向平靜，好像阿爾罕布拉宮在夜幕中逐漸隱去，又好像“回憶者”進入了完全沉思的狀態。３。相關知識吉他。中世紀時，摩爾人將一種撥弦樂器傳入西班牙。隨后，逐步定型為今天的西班牙吉他（簡稱吉他）。與它同類的樂器還有意大利吉他、班杜里亞琴、西滕琴、班卓琴、夏威夷吉他（橫置在膝上演奏的吉他。用金屬按弦器代替手指按弦并在琴弦上滑動奏出旋律）。

三、教學建議（3 課時）

（一）學時分配。本單元可用３課時。具體安排建議如下：第一課時。學習演唱《桑塔。露琪亞》。有條件的班級要學習二部合唱，實在條件不允許亦可改為齊唱。

第二課時。繼續學習《桑塔。露琪亞》，探討歌曲的藝術處理，如何表現船歌的風格（“實踐與創造”第一題）。聆聽《伏爾加船夫曲》和《我的太陽》，結合進行“實踐與創造”的第二題和第四題活動。

第三課時。繼續學習《桑塔。露琪亞》，有條件的可學習英文演唱。聆聽《阿爾罕布拉宮的回憶》，結合進行“實踐與創造”第三題活動。

（二）學唱《桑塔。露琪亞》１。要把唱好歌曲、有感情地演唱歌曲作為教學的重點。２。在教學方法上，可采用以下手段：⑴歌曲中的變化音可能會給學生造成一些困難，可以采用先直接唱歌詞、而后再唱歌譜的方法或伴隨琴聲歌唱的方法予以解決。但切忌脫離藝術表現的專業性技能訓練將學生束縛住。歌曲的二、三聲部，可讓音樂基礎較強的學生演唱。唱合唱時要注意聲部間的和諧與均衡。

演唱中要有一些搖蕩的律動感。必要時，可鼓勵學生將身體隨著歌曲的節拍自然地活動起來。⑶要求學生背唱歌詞，至少要背唱一段。條件允許的學校，可用英文演唱歌曲。⑷要鼓勵學生設計多種演唱形式并試驗其演唱效果。也要鼓勵學生主動探索與本歌有聯系的相關文化。如：船歌、意大利的地理情況、威尼斯水城、貢都拉船、著名歌唱家及斯卡拉蒂歌劇院等。其中，有的內容可由學生在課上或在課下進行交流。



（三）聆聽《伏爾加船夫曲》可采用以下教學方法：１。應完整地聆聽作品，從而使學

生對作品的藝術整體留有深刻的印象。

２。《伏爾加船夫曲》的教學，要抓住以下重點：歌曲的主要藝術特點（如：力度層次的演變特點、勞動號子式的固定音型、男低音的音色??），歌曲的主題思想（踏平世上的不平路）。

３。隨著錄音中的力度變化，要求學生用勞動號子式的固定音型伴唱。４。參照列賓的油畫，討論歌曲的內容。５。利用歌曲片段，引導學生做即興表演。

（四）聆聽《我的太陽》可采用以下教學方法：１。聆聽帕瓦羅蒂、多明戈及卡雷拉斯的演唱錄音。也可以聆聽我國歌唱家的演唱錄音。目的是激發起學生的歌唱興趣，并為學生體驗與掌握歌曲的風格、進一步分析認識歌唱家的演唱風格做好準備。

２。結合欣賞，引導學生開展討論（“實踐與創造”的第四題）。３。簡單介紹《我的太陽》，可模唱歌曲中的一兩個片段。

（五）聆聽《阿爾罕布拉宮的回憶》時，可采用以下方法：１。介紹樂曲的創作背景及與之相關的歷史文化知識。２。聆聽全曲，分析樂曲的旋律特點、音樂情緒、樂曲結構等。其中，應注意兩段旋律呈現的次數，尾聲與前兩段旋律有什么聯系，演奏方法上有什么特點（輪指奏法、分解和弦伴奏）。３。引導學生檢索、討論有關吉他的文化知識。

參考書目

《３６５首外國古今名曲欣賞》賀錫德編著人民音樂出版社《外國通俗名曲欣賞詞典》羅傳開編著上海辭書出版社《外國音樂辭典》上海音樂學院音樂研究所編譯上海音樂出版社《中國大百科全書》（音樂。舞蹈卷）中國大百科全書出版社編中國大百科全書出版社《音樂欣賞手冊》上海文藝出版社編上海文藝出版社

第四單元行進中的歌

一、教學目標

（一）喜歡本單元歌唱與聆聽的進行曲，愿意深入總結進行曲在生活中的廣泛作用。振奮精神，以積極進取的精神投入生活。

（二）會背唱《當兵的人》。能夠在分析理解的基礎上，根據歌曲表情需要，運用飽滿有力、連貫抒情的聲音，表達解放軍熱愛祖國、熱愛家鄉的豪邁情懷。



（三）聆聽《中國人民解放軍進行曲》、《婚禮進行曲》、《葬禮進行曲》（片段）、《拉德茨基進行曲》。能夠聽辨樂曲的主題；知道曲作者的名字；能運用進行曲的知識分析所欣賞進行曲音樂的主要特點、它們所適用的演出場合及功能。



二、教材分析

（一）《當兵的人》 1.背景材料

“當兵的人”是現代軍人的代名詞，也是一個透著光榮感、充滿自豪感的稱謂。在改革開放的年代里，軍人們放棄了不少個人機遇，以無私奉獻精神，履行保衛祖國的神圣職責。1994年，當兵出身的作者在部隊深入生活時有感于此，創作了歌曲《當兵的人》。王曉嶺的詞作歌頌了軍人在和平年代的價值，唱出了新時期士兵的豪邁心聲。曲作者臧云飛、劉斌譜出一首極具陽剛之氣的進行曲。音樂簡煉上口，第一句“咱當兵的人”就以先聲奪人的氣勢唱出了軍威。這首歌由劉斌首唱，深受戰士和人民群眾的喜愛，被人們譽為“真正軍人的歌”。

2.作者簡介

王曉嶺（1949～）歌詞作家。河北定州人。1969年入伍。1984年起在北京軍區戰友歌舞團從事創作。代表作有歌詞《三唱周總理》、《風雨兼程》、《當兵的人》等。

臧云飛（1952～）作曲家。祖籍河北清苑，生于山西太原。1969年入伍，1979年起在北京軍區戰友歌舞團從事音樂創作。代表作有歌曲《當兵的人》、《珠穆朗瑪》等。

3.歌曲分析

《當兵的人》為4/4 拍，降B 大調，兩段體結構（有帶再現因素的單二部曲式）。伴唱唱出開始的引子，是由歌曲的音樂主題構成，集中、有氣勢，展現出軍人的英雄形象。

獨唱接著唱出歌曲的主要部分——A 段，前16小節為復樂段結構，鮮明生動地刻畫出當代軍人威武高大的形象。B 段，后16小節為四句體結構，音樂由高音區轉入中低音區，舒展親切，是發自內心的傾訴，與A 段形成對比。接著音樂發展逐漸向上，顯示出“熱血兒郎”的英雄氣概。歌曲的最后補充結束句，不但是主題的再現，同時將情緒推向全曲的高潮結束。這豪邁的心聲就是當代中國當兵的人熱愛祖國、熱愛家鄉、熱愛人民最好的表達。

（二）《中國人民解放軍進行曲》1.背景材料

《中國人民解放軍進行曲》作于１９３９年７月，公木作詞，鄭律成作曲。此曲原為《八路軍進行曲》，是《八路軍大合唱》中的第四首。在解放戰爭時期，歌詞作了一些修改，改名為《人民解放軍進行曲》。１９５１年２月１日，中央人民政府人民革命軍事委員會總參謀部頒發試行的《中國人民解放軍內務條令（草案）》中，將它改名為《人民解放軍軍歌》。１９６５年更名為《中國人民解放軍進行曲》。１９８８年７月２５日，中央軍事委員會決定，將其定為中國人民解放軍的軍歌。

2.作者簡介

鄭律成（1918～1976）作曲家。出生于朝鮮南部全羅南道光州。1933年來中國，進入朝鮮革命組織“義烈團”辦的革命干部學校，并開始學習音樂。抗日戰爭爆發后，他積極投入抗日宣傳活動。1937年到延安，先后在陜北公學、魯迅藝術學院、抗大等校學習和工作，著名歌曲《延安頌》就是在這里創作的。1939年1 月參加中國共產黨。1945年日本投降后回朝鮮工作，任朝鮮人民軍俱樂部部長、協奏團團長、音樂大學作曲部部長等職。1950年回到中國并加入中國籍。1976年12月7 日病逝。

鄭律成是一位多產作曲家，作有300 多首（部）包括歌曲、大合唱、歌劇、電影音樂等各類不同形式的音樂作品。其中歌曲《延安頌》、《延水謠》、《八路軍進行曲》（即《中國人民解放軍進行曲》、《快樂的八路軍》、《朝鮮人民軍進行曲》、《采伐歌》、《我們多么幸福》、《綠色的祖國》，大合唱《興安嶺上雪花飄》、《圖們江》及歌劇《望夫云》等都是著名的作品。他的音樂充滿激情，旋律樸實流暢，富有特色，結構簡練，深受中朝人民喜愛。

3.樂曲分析

由銅管樂演奏。作品集中表現了人民軍隊豪邁雄壯、勢不可擋、勇往直前的軍威。全曲采用不帶再現的單三部曲式（A、B、C）寫成。樂曲開始是簡短的、號角式的引子，同音重復和鏗鏘的節奏使人振奮：

第一部分（A）的4 個樂句，基本上是采用重復和變化重復的手法發展而成的，連續的切分節奏使曲調具有堅韌的性格，象征著人民軍隊剛毅沉著地行進在祖國大地上。第二部分（B）的第一、二樂句，是第一部分第一樂句的變化反復，接著出現了連續上行的自由模進，把歌曲推向第一個高潮：

第三部分（C）的開始，出現了戎馬倥傯中的抒情音調，使樂曲更具革命樂觀主義的色彩：

接著，以這個樂句為基礎，并結合引子的音調、節奏，推出排山倒海般的豪壯音調，在奔騰向前的氣勢中結束全曲，如：



（三）《婚禮進行曲》（選自歌劇《羅恩格林》） 1.背景材料

瓦格納的《婚禮進行曲》與門德爾松的《婚禮進行曲》齊名。在國外，人們習慣地把這兩

首樂曲并用，瓦格納寫的這一首，作為新人入場時舉行婚禮的慶典音樂；門德爾松寫的那一首，作為禮成之后，新人退場，進入洞房時的音樂。

瓦格納的《婚禮進行曲》原是三幕傳奇歌劇《羅恩格林》里的一首混聲四部合唱。《羅恩格林》劇情梗概是：在天上“圣杯王國”里，有位守衛圣杯的武士名叫羅恩格林。一天，他看到了人間發生的一件不平之事，便來到人間，擊敗了那陰險的篡位者弗列德里克，解救了公主愛爾莎和她的弟弟。愛爾莎愛上了羅恩格林。當他們論及婚嫁時，羅恩格林提出愛爾莎永遠不能問他的姓名和來歷。但在結婚的當晚，愛爾莎被壞人挑唆，提出了這個不能問的問題，被壞了婚誓。羅恩格林只好離開愛爾莎回到了“圣杯王國”。

《婚禮進行曲》是歌劇《羅恩格林》第三幕第一場開始時，貴婦們引導新人進入洞房時唱的混聲合唱。

2.作者簡介

瓦格納（1813～1883）德國作曲家、作家。他生于萊比錫，自幼喜愛戲劇、文學和音樂。1828年入萊比錫尼柯萊伊學校。這一年他聽了貝多芬的交響曲深受感動，決心成為作曲家。1831年師從韋因利格學習作曲，次年出版第一部作品《C 大調交響曲》。40年代初相繼完成歌劇《黎恩濟》和《漂泊的荷蘭人》，在德累斯頓演出并獲成功。1843年任德累斯頓宮廷劇院指揮。在40年代后半期完成取材于傳說的歌劇《湯豪舍》和《羅恩格林》。1849年參加資產階級革命運動，失敗后逃亡瑞士，撰寫《藝術與革命》、《未來的藝術作品》和《歌劇和戲劇》等論著，并作為指揮在歐洲各地演出。同時完成歌劇《尼伯龍根的指環》的前兩部及《特里斯坦與伊索爾德》。不久受聘定居慕尼黑，寫成歌劇《紐倫堡名歌手》。后在拜羅伊特建劇院以實踐他改革歌劇的主張。1876年劇院舉行落成典禮，首演所作大型歌劇《尼伯龍根指環》。1882年完成最后一部歌劇《帕西法爾》。其他作品還有管弦樂曲《齊格弗里牧歌》、《浮士德序曲》等。

3.樂曲分析

《婚禮進行曲》由管風琴演奏。樂曲為降B 大調，2/4 拍，稍快的中板速度，用復三部曲式的結構寫成。樂曲的旋律優美，情緒抒情而莊重。樂曲的開始有一個短小、莊嚴的引子：

A 段有一個主題和一個副題。主題A（婚禮主題）：副題：然后是樂曲的中段，它轉到了G 大調，這個曲調是從A 段發展而成的：

這一主題旋律比主題A 顯得溫柔活潑，帶有一定的歌唱性，表現了婚禮的溫和愉

悅氣氛。接著，樂曲轉回原調，再現主題A.整個樂曲演奏時，常采用由弱至強，再由強至弱的音響和力度處理，象征著婚禮行列由遠至近，又由近至遠，最后，在漸漸消失的樂聲中結束。這首《婚禮進行曲》充滿著歡樂和幸福的氣氛。現在聽到的音響，除了混聲合唱之外，還有用管風琴及交響樂隊演奏的樂曲。

（四）《葬禮進行曲》（片段） 1.背景材料

《葬禮進行曲》是肖邦所作的三首奏鳴曲中最著名的《降b 小調奏鳴曲》（OP.35）中的第三樂章。作于1837年。鋼琴曲。肖邦于1839年的夏天，在給親友芳達納的信中曾說：“我目前正在寫作一首降b 小調的鋼琴奏鳴曲，我計劃將那首寄給你的葬禮進行曲加入其中”。因《降b 小調奏鳴曲》完成于該年夏季，所以這首《葬禮進行曲》是事先已作好的。同時該奏鳴曲又是以《葬禮進行曲》為基調，因此研究肖邦的學者，就稱其為“死之詩”，好像在哀悼那些為祖國而勇敢獻身的愛國志士。

2.作者簡介

肖邦（1810～1849）波蘭作曲家、鋼琴家。其父是法國人，在華沙一所中學任法文教師。其母是一位很有音樂才能的波蘭婦女，善彈鋼琴，愛唱波蘭民歌。受母親的影響，肖邦從小就愛上了波蘭民間音樂。肖邦6 歲開始學習鋼琴和即興演奏。7 歲時他登臺演出，還用波蘭民間音調創作了一首《g 小調波蘭舞曲》。16歲入華沙音樂學院。這時，他無論在鋼琴演奏和作曲方面都取得了驚人的成就，成為華沙公認的鋼琴家和作曲家。1829年在老師和朋友的建議下，他到國外旅行演出，通過他的音樂作品，宣揚波蘭民族精神。臨行時，帶了一杯波蘭泥土。1930年從維也納去巴黎途中，傳來華沙起義失敗的消息。從此他定居巴黎，并在那里度過了后半生。1849年10月17日病逝于巴黎，享年39歲。臨終前他要求親人在他死后把他的心臟運回祖國。

肖邦是一位愛國主義者，他無時無刻不在懷念祖國，對祖國命運的關注一直伴隨著他的生活和創作。他懷著期望民族獨立的憂國憂民之情，創作了大量具有濃郁民族性格、思想內容深刻的鋼琴曲。他的作品以鋼琴曲為主，雖不用標題，但有標題性構思，題材緊緊聯系波蘭人民的生活、歷史和愛國主義的詩歌，常采用瑪祖卡、波洛奈茲、夜曲、圓舞曲等民間音樂體裁并賦予新的意義。德國作曲家舒曼把肖邦的音樂比作是“藏在花叢中的大炮”。肖邦還被譽為“鋼琴詩人”和“波蘭民族的偉大歌手”。肖邦在創作上的成就，對其后的西歐音樂（特別是鋼琴創作）有深遠的影響，是世界音樂寶庫中的珍品。其主要作品有：鋼琴協奏曲2 部，奏唱曲3

首，敘事曲、諧謔曲各4 首，練習曲20全首，瑪祖卡51首，夜曲19首，波洛奈茲12首，前奏曲25首，圓舞曲10余首，以及船歌、搖籃曲、幻想曲、室內樂和少量歌曲等。肖邦的鋼琴演奏技巧精湛，手法細膩，音色多變、音響華麗而富于激情；速度自由，踏板用法獨特，多樣化的快速經過樂句尤為出神入化。

3.樂曲分析

《葬禮進行曲》用鋼琴演奏。樂曲為降b 小調，4/4 拍，慢板，復三部曲式。第一部分在兩小節的引子之后，悲痛的主題在降b 小調上沉重地演奏出來。它的和弦宛若哀悼的鐘聲，莊嚴肅穆的旋律展示出一幅送葬隊伍緩緩行進的悲壯場面：

樂曲的中部旋律哀婉、抒情，明朗中略帶輕柔朦朧，把人們帶入對祖國和親人的思念和對自由未來的向往。歌曲式的旋律及開闊、透明的伴奏織體與前后兩部分的深沉悲壯的音樂形成鮮明的對比。這個在關系大調上進行的中部，從旋律的抒情性質及結構的方整、清晰等方面看，無疑是三聲中部性質的。結構屬于單主題發展式的三部曲式。

第三部分是第一部分的再現。音樂又回到深沉的悲痛的情緒中。最后，力度漸弱，表示送葬的行列漸漸遠去，樂曲輕輕的結束。



（五）《拉德茨基進行曲》 1.背景材料

《拉德茨基進行曲》是老約翰。施特勞斯于1848年創作的。拉德茨基是奧地利的陸軍元帥，從1815年至1831年，他在威登伯克、隆巴等地任騎兵總司令。拉德茨基積極維護奧地利帝國殖民統治，曾率領軍隊侵略鄰國意大利，并在意大利北部任總督多年。從德、奧出版的歷史書看，拉德茨基被視為英雄式的人物，而在意大利則認為他是一個侵略者。老約翰。施特勞斯所寫的這首進行曲正是炫耀了奧地利哈布斯堡王朝的武力和拉德茨基的威風。了解這段歷史的人，對這支曲子所歌頌的人并不感興趣。后來，由于此曲曲調十分動聽，具有英雄的性格，演出時能獲得較好的劇場效果，人們也就漸漸地忘記了拉德茨基那段不光彩的歷史，喜歡起這支曲子來。

2.作者簡介

老約翰。施特勞斯（1804～1849）奧地利作曲家、指揮家。自幼學習小提琴和音樂理論。10歲左右在伴舞樂隊中演奏中提琴。1819年參加蘭納組織的四重奏團。1824年蘭納將樂隊一分為二，老約翰。施特勞斯任第二樂隊指揮。1825年他自己組織樂隊，并發表作品。1833年起，他率樂隊到歐洲許多國家演出，受到歡迎。1846年返回維也納被任命為皇室舞會音樂指

導。老約翰。施特勞斯是維也納圓舞曲的奠基人之一，被譽為“圓舞曲之父”。他所作的圓舞曲，節奏活潑，切分音和休止符應用巧妙。他的音樂作品共有252 首，其中圓舞曲就有152 首。此外，還有數十首波爾卡舞曲和進行曲。但是在他的作品中流傳最久、影響最大的當屬《拉德茨基進行曲》。老約翰。施特勞斯有三個兒子都是作曲家——約翰。施特勞斯、約瑟夫。施特勞斯和愛德華。施特勞斯。為分清他們父子，后來人們在父名前加上“老”字，以示區別。

3.樂曲分析

《拉德茨基進行曲》D 大調，2/2 拍，復三部曲式，由管弦樂隊演奏。此曲子既有進行曲的節奏又比較輕松詼諧，它沒有太多的軍隊戰斗的進行曲特點，反而更接近幽默、歡樂的風格。樂曲開始是一個簡短的序奏——引子：

第一部分A 段為單三部曲式（a+b+a）。其a 主題是用帶裝飾音的八分音符和八分休止符寫成，伴有戰馬奔騰的節奏，描寫拉德茨基在馬上的威武形象：

經過一個4 小節的間奏過渡：

接著轉入第二樂段的b 主題。b 主題較為抒情、明亮、嫵媚。這段音樂結束在b 小調上：又經過4 小節的間奏，以b 小調的屬和弦，特別是以音程作為過渡，然后再現a 主題，結束A 段。第二部分B 段為帶再現的單二部曲式（a+b）。音樂轉入A 大調，此段也有一個簡短的引子：

B 段的a 主題比較活潑，與A 段形成對比。描寫拉德茨基騎在馬上慢步奔跑、檢閱部隊時的既輕松又嚴肅的形象：

B 段第二樂段b 的音樂材料來自a 主題，是它的展開，最終再現a 主題結束。第三部分再現樂曲第一部分A 段音樂。



（六）相關知識

1.進行曲 進行曲原為軍隊中用來統一行進步伐、表現雄壯軍威、鼓舞士氣的隊列音樂。其節奏清晰、結構方整，常用偶數拍子，如二拍子、四拍子。進行曲根據用途可分為以下幾種類型。（1）“軍隊進行曲”。曲調激越昂揚、威武雄壯，用管弦樂隊或銅管樂隊演奏，并廣泛使用打擊樂器。例如舒伯特所作《軍隊進行曲》，可供多種不同組合的樂器演奏，是最通俗的進行曲之一。（2）“婚禮進行曲”。速度一般較快，表現歡樂的氣氛。例如門德爾松所作《仲夏夜之夢》中的《婚禮進行曲》。（3）“喪禮進行曲”。速度較慢，常用小調，情緒沉郁哀傷。例如貝多芬所作《英雄交響曲》中的第二樂章；肖邦所作《降b 小調鋼琴奏鳴曲》中的第三樂章。其他尚有“凱旋進行曲”、“慶典進行曲”等。進行曲的速度大體分為以下幾

種：“慢速進行曲”，每分鐘約75拍：“快速進行曲”，每分鐘約108 ～128 拍：“急速進行曲”，每分鐘約140 ～160 拍。

2.管樂隊 管樂隊又稱為“軍樂隊”或“銅管樂隊”，是由木管樂器、銅管樂器和打擊樂器組成的吹奏樂隊。17世紀前歐洲的帝王在戰場上常用號聲傳達軍令，而將號手、鼓手組成簡陋樂隊，歸屬騎兵兵團。18世紀中葉，普魯士國王腓德烈二世將這種簡陋的單一鼓號樂隊擴充為包括部分木管樂器、銅管樂器、打擊樂器等在內的“混合”樂隊。法國大革命時期的拿破侖促進了管樂隊的發展，當時的軍樂隊編制已達42名。總之，管樂隊產生和形成的歷史與軍隊有著密切的關系。雖然管樂隊的編制無統一規定，不同的國家和不同的地區根據自己的需要而定，但是在管樂隊中，單簧管族樂器占有相當于管弦樂隊中之小提琴的地位。現代的管樂隊，除交響樂隊中所使用的所有木管、銅管樂器均可用于管樂隊之外，還在木管樂器中加入高、中、低音的各種調高的薩克斯管，在銅管樂器中加入短號、大號，并采用各種調高的長號族樂器。打擊樂器以大、小軍鼓，大、小镲，以及三角鐵為主。如在音樂會上演出，常加進低音提琴和定音鼓、木琴、鋼片琴等。

三、教學建議

（一）課時分配，本單元可用兩課時。

第一課時以學唱《當兵的人》和欣賞《中國人民解放軍進行曲》為重點。第二課時可欣賞《婚禮進行曲》、《葬禮進行曲》、《拉德茨基進行曲》3 首樂曲，然后進行為不同場合選擇相應音樂的練習。由于進行曲是學生從小到大接觸較多的一種音樂體裁，所以教學難度不大。但是如何調動學生的學習積極性，使他們對進行曲音樂的特點及用途有進一步的了解是值得引起教師注意的問題。

整個單元一共要接觸5 首進行曲，不能平均使用力量。教學中要注意運用學生參與體驗的形式，使學生感受進行曲是一種用于隊列行進的音樂。

（二）學唱《當兵的人》。由于學生對歌曲比較熟悉，可以先隨音樂輕聲唱詞，然后邊分析音樂邊唱譜。歌唱時注意音樂的力度及休止的控制。學生必須在理解的基礎上歌唱，如“咱當兵的人”反復強調的是“咱”字，要用有彈性有力度的聲音演唱。休止符可以用有休止和無休止加以對比，以加深對休止的印象。歌唱中還要注意A、B 段情緒的對比，A 段要注意聲音有氣勢，進入B 段要注意聲音舒展親切，結尾處要顯得更深沉有力。有條件的學校可以邊看劉斌演唱的光盤邊隨著唱。《當兵的人》是一首四拍子歌曲。開始可以用斜8 字

過渡。教材中有兩種4/4 節拍的圖示，左邊的圖示適用于偏快的速度，右邊的圖示適合于偏慢的速度。《當兵的人》使用左圖即可。

由于七年級已有學生進入變聲期，教師要提醒學生切不可模仿劉斌等成年人的演唱。

（三）《中國人民解放軍進行曲》可以先聽齊唱，再聽銅管樂演奏。要利用學生已有的知識分析其音樂的特點。例如音樂的體裁、音樂分幾段、音樂的基本情緒、音樂的表演形式、銅管樂隊的基本編制等。可以預先布置學生邊聽邊思考，然后進行議論。



（四）《婚禮進行曲》與《葬禮進行曲》（片段）可以采用對比的方法聆聽，讓學生比較二者在音樂體裁、節拍、速度、力度、調式、演奏樂器、基本情緒、應用場合等方面的相同點與不同點。

練習中的第二題是將《中國人民解放軍進行曲》、《婚禮進行曲》、《葬禮進行曲》（片段）進行比較的練習。可以用不同速度唱每首進行曲的主題；也可以用邊聽邊踏步的方法；還可以由三組學生分別模擬3 首進行曲的場景：閱兵式儀仗隊入場、婚禮慶典新人入場、送葬的隊伍在行進。使用這種方法要注意學生情緒的調控。答案：《中國人民解放軍進行曲》（中速）步伐有力。《婚禮進行曲》（稍快的中板）步伐歡快。《喪禮進行曲》（慢板）步伐沉重。

（五）《拉德茨基進行曲》，可以用拍手或跺腳的形式進行參與，體會并區別音樂不同段落的不同情緒。此段音樂學生喜歡也容易聽懂，不必過多介紹。練習中出現的音樂實際是A 段的a 主題和B 段的a 主題。答案：A ——戰馬奔騰威風凜凜。B ——騎在馬上檢閱部隊，嚴肅而輕松。

（六）聆聽3 首進行曲片段，可以個人作，也可以分小組填寫，第一首適宜（）用，第二首適宜（）用，第三首適宜（）用。此練習也可由一名學生向其他學生介紹進行曲片段，請其他學生回答。總之要重視學生學習主動性的發揮及學習能力的提高。

（七）關于進行曲與曲作者介紹等有關知識，應引導學生養成讀書、課下自己查閱資料的習慣，變教師教學生被動接受為教師引導鼓勵學生主動學習。

參考書目

《歌聲中的20世紀》劉習良主編中國國際廣播出版社《365 首外國古今名曲欣賞》賀錫德編著人民音樂出版社《音樂百科詞典》繆天瑞主編人民音樂出版社《九年義務教育初級中學試用音樂課本。教師用書1 》人民音樂出版社音樂教育編輯室主編

人民音樂出版社第五單元金色樂章

一、教學目標

（一）能夠對室內樂作品感興趣，并能主動探索與室內樂相關的音樂文化知識。

（二）能夠用熱烈、歡快的情緒演唱《跳吧！跳吧！》。

（三）聆聽《Ｇ大調弦樂小夜曲》、《如歌的行板》、《二泉映月》，能夠感受、體驗３首樂曲不同的音樂情緒，并能從音樂要素方面探索其與音樂情緒之間的關系。

能夠在聆聽音樂的過程中，掌握有關弦樂合奏、弦樂四重奏、室內樂、小夜曲、魚咬尾等音樂知識。

（四）演奏《如歌的行板》。

（五）能夠創造性地參與魚咬尾創作、自制撥弦樂器等音樂實踐活動。

二、教材分析

（一）《二泉映月》

1.背景資料《二泉映月》是華彥鈞（阿炳）的代表作之一。原為二胡獨奏曲，經吳祖強改編，使其成為一首弦樂合奏曲。

關于《二泉映月》曲名的由來，1979年8 月14日《無錫報》上，有祝世匡先生的一篇重要回憶文章。現摘錄如下：

當年錄音后，楊（蔭瀏）先生問阿炳這支曲子的曲名時，阿炳說：“這支曲子是沒有名字的，信手拉來，久而久之，就成了現在這個樣子。”楊先生又問：“你常在什么地方拉？”阿炳回答：“我經常在街頭拉，也在惠山亭上拉。”楊先生脫口而出：“那就叫《二泉》吧。”我說：“光名《二泉》，不像個完整的曲名，粵曲里有《三潭印月》，是不是可以稱它為《二泉印月》呢？”楊先生說：“‘印’字抄襲得不夠好，我們無錫有個映山河，就叫它《二泉映月》吧！”阿炳當即點頭同意。《二泉映月》的曲名就這樣定下來了。

這段回憶資料告訴我們：這首樂曲本來是無標題的。它的曲名乃是幾個人即興而定，與樂曲內容本無密切的關聯。因此，我們理解音樂，不能囿于標題的含義，而應從樂曲本身的音樂表現著手。也只有這樣，似乎更恰當、更合乎情理。

2.作者簡介華彥鈞（1893～1950）民間音樂家。又名阿炳，江蘇無錫人。4歲喪母，自幼從其父學習音樂，21歲患眼疾，35歲雙目失明。早年曾當過道士。由于和民間藝人切磋技藝并用民間音樂改造道教音樂，因而被逐出道觀，成為街頭流浪藝人。抗日戰爭時期，他編唱過《漢奸的下場》等歌曲；抗戰勝利后，編唱過《金圓券滿天飛》等唱詞，揭露并抨擊國民黨的反動統治。他的代表作品有：二胡曲《二泉映月》、《聽松》和《寒春風曲》；琵琶曲《大浪淘沙》、《龍船》和《昭君出塞》。

吳祖強（1927～）作曲家。原籍江蘇武進，出生于北京。1947年入南京國立音樂院學習

作曲。1952年赳莫斯科柴科夫斯基音樂學院專修理論作曲。1957年回國，在中央音樂學院任教，曾任該院副院長、院長之職，現任中國音樂家協會名譽主席。代表作品有：交響音畫《在祖國大地上》、《鋼琴變奏曲》、《弦樂四重奏》、弦樂合奏《二泉映月》等；與他人合作的作品有：舞劇音樂《魚美人》、《紅色娘子軍》，琵琶協奏曲《草原小姐妹》等。

3.樂曲分析《二泉映月》有個短小的引子：

它好像一聲凄楚的長嘆，用一句古詩來形容，那就是“從頭便是斷腸聲”。在弦樂合奏中，這個句子先由中提琴奏出，繼而由小提琴在高八度處模仿，接著出現一串由低到高的撥奏，從而將人們引入一種凄涼、寂靜、冥思的意境之中。

樂曲的第一樂段是全曲的基礎，由三個樂句組成。其中的第一樂句是：這一句旋律，寧靜而平穩，好像凝神沉思，又好像在低聲傾訴。第二樂句圍繞宮音上下回旋。它打破了前面的沉靜，變得昂揚起來，流露出無限的感慨之情：

第三樂句多在高音區流動：

這一樂句中出現了新的節奏因素，旋律也顯得柔中帶剛，情緒更為激動。在弦樂合奏中，第一樂段的全部主旋律皆由第一小提琴演奏。其它4 個聲部與第一小提琴呈復調形態出現。音樂情緒由平靜、深沉轉為激動、昂揚。它深刻地揭示了作者內心的生活感受和頑強自傲的生活意志，同時也流露了作者飽嘗人間辛酸后的痛苦、悲涼、哀傷情緒。

樂曲隨后的幾個樂段，以第一樂段為基礎，采用“換頭合尾”的變奏手法寫成。這一系列變奏，把阿炳由沉思而憂傷、由憂傷而悲憤、由悲憤而怒號、由怒號而憧憬的種種復雜感情表達得淋漓盡致。例如：

這是經過幾次變奏之后，由于力度、速度、織體等因素的積聚與發展，使音樂情緒推向高潮部分的旋律。它激憤而輝煌，是阿炳的氣質、魄力之表現，是他的倔強、剛毅性格之表現，也是他反抗黑暗勢力并與其堅決斗爭之表現。因此，聽到這里，聞者莫不為之深深感動。

4.相關知識魚咬尾 魚咬尾是我國民間音樂中常用的一種創作手法。它類似于文學創作中“頂真”的修詞方法。如，李白的詩《白云歌送劉十六歸山》：“楚山秦山皆白云。白云處處長隨君。長隨君；君入楚山里，云也隨君渡湘水??”在《二泉映月》的第一樂段中，第一樂句的收束音為宮音，第二樂句的啟始音也為宮音；第二樂句的收束音為徵音，第三樂句的啟始音也為徵音。這種句頭咬句尾的創作手法即是“魚咬尾”。

（二）《G 大調弦樂小夜曲》第一樂章

１。作者簡介莫扎特（１７５６—１７９１）奧地利作曲家。生于薩爾茨堡的一個宮廷樂師家庭。４歲開始學習鋼琴，５歲開始作曲，６歲起隨父親在歐洲各大城市演奏，轟動了歐洲樂壇，被譽為“神童”。８歲創作了一批奏鳴曲和交響曲，１１歲寫了一部歌劇。此后相繼寫出大量作品。１７７３年任薩爾茨堡大主教宮廷樂師，因不甘忍受屈辱的仆從地位，于１７８１年憤然辭職在維也納定居，專事創作。由于繁重的創作、演出和貧困的生活損害了他的健康，僅僅活到３６歲就過早地離開人世。他的音樂作品成為世界音樂寶庫的珍貴遺產，為維也納古典樂派的代表人物。其創作汲取奧地利民間音樂和傳統音樂文化的營養，作品清新，充滿詩意，旋律純樸、優美，織體干凈、細致，配器注重音色效果，對后世音樂創作產生很大的影響。作品有歌劇《費加羅的婚禮》、《唐璜》、《魔笛》等近二十部，交響曲五十余部，康塔塔、清唱劇、小夜曲以及各種體裁的器樂曲、聲樂曲等千余部。

2.樂曲分析《G 大調弦樂小夜曲》是莫扎特所寫同類體裁的最后一部作品，完成于1787年8 月10日。這部作品流傳最廣，也最受歡迎。樂曲的第一樂章用奏鳴曲式寫成。其呈示部的主部主題包括了兩段風格不同的音樂：主部主題的開頭是帶有那不勒斯風格的一段旋律：

這部分音樂用主、屬和弦的分解和弦構成旋律，采用問答式的手法作為旋律的基礎，并在此基礎上予以發展，給人以雄壯有力、流暢明快的感受。隨后，呈現了一段柔婉輕盈的旋律：這段旋律留給人們一種莊重典雅的舞蹈印象。接著，樂曲把人們引向一種熱烈歡快的景象之中。副部主題與主部主題形成鮮明的對比，帶有濃郁的維也納風格。它優美、抒情、溫柔、靚麗，富于青春的氣息。其一：

這段旋律精巧、活潑，每句的后半部分多用跳進寫成。其二：這段旋律輕盈、俏皮、歡快、活潑，給人以十分開朗的感受。樂曲的展開部很精練，只有20小節。它采用了主部主題的兩部分內容。開頭是主部主題的引伸：

盡管它非常短小，卻起著承上啟下的重要作用。此后，主要是將副部主題的后半部分在不同的調性上加以發展變化。其素材是： 樂曲的再現部基本上保持了呈示部的面貌。但在調性上，再現部完全呈現在G 大調調性上。整個樂章在絢麗燦爛的色彩中結束。

3.相關知識

 小夜曲起源于歐洲中世紀騎士文學中的愛情歌曲。多為青年人于黃昏、夜晚徘徊于戀人窗前演唱（奏）的獨唱曲或獨奏曲。音樂情緒纏綿委婉，多用吉他或曼陀林伴奏。18世紀中葉，作曲家創作的供室內樂隊或管樂器演奏的組曲，也稱作小夜曲。其音樂風格近似于嬉

游曲或遣興曲。它常常用于晚間娛樂活動。

藝術歌曲 由作曲家為某種藝術表現的目的，根據文學家的詩作而創作的歌曲，稱為藝術歌曲。藝術歌曲多為獨唱曲，一般都有精心編配的鋼琴伴奏，對演唱技術也有較高的要求，常供音樂會演唱使用。如舒伯特的《魔王》，聲樂套曲《冬之旅》、《天鵝之歌》；舒曼的聲樂套曲《詩人之戀》；門德爾松的《乘著歌聲的翅膀》等。藝術歌曲流行于歐洲１８世紀末。中國近代藝術歌曲，例如：趙元任的《教我如何不想他》；黃自的《玫瑰三愿》；青主的《我住長江頭》；賀綠汀的《嘉陵江上》，以及其他許多當代作曲家的作品。

（三）《如歌的行板》１。作者簡介柴科夫斯基（１８４０—１８９３）俄國作曲家。生于沃特金斯克礦區，父親是礦上的總督察。柴科夫斯基自幼學鋼琴，１８５９年畢業于圣彼得堡法律學校，進入司法部任職，同時鉆研音樂。１８６２年入圣彼得堡音樂學院學習作曲與配器法。１８６６年在莫斯科音樂學院任教。１８７７年得友人梅克夫人的資助，辭去教職，專事創作。他勤奮地工作，在音樂的各種體裁上都大顯身手，創作出極其優秀的作品。作品有《悲愴交響曲》等６部交響曲，《降ｂ小調第一鋼琴協奏曲》、《Ｄ大調小提琴協奏曲》、《１８１２年序曲》、《意大利隨想曲》，交響詩《羅密歐與朱麗葉》，歌劇《葉甫蓋尼。奧涅金》、《黑桃皇后》等１０部，舞劇《天鵝湖》、《睡美人》、《胡桃夾子》，鋼琴套曲《四季》以及藝術歌曲等。其創作著重內心刻畫，表現細膩，旋律、和聲、配器富于表現力，音樂語言平易近人，富有濃郁的民族色彩。

2.樂曲分析《如歌的行板》是柴科夫斯基《D 大調第一弦樂四重奏》的第二樂章。樂曲的素材是一首叫作《凡尼亞坐在沙發上》的民歌。《如歌的行板》采用復三部曲式寫成。演奏時，4 件樂器通常都加上弱音器，從而使其音色都帶有朦朧、暗淡的色彩。樂曲的第一部分由三個樂段構成。第一樂段的旋律用變奏的手法重復了一遍：這段委婉的旋律，給人以憂郁、沉思的印象，情緒顯得十分壓抑。第二樂段的旋律是第一樂段的變奏：此后，再重復第一樂段的內容。樂曲的第二部分由兩段旋律構成。其一：其二：這兩段旋律，前者帶有憂郁的情調，好像在祈求著什么；后者的情緒則悲傷而不安。特別是大提琴撥奏的固定音型：及兩個內聲部的切分音伴奏：它們猶如沉重的腳步聲和不斷的喘息聲，從而使那種憂郁不安的情緒更為鮮明地突顯了出來。

樂曲的第三部分是第一部分的變化再現。它好像有說不完的痛苦，又好像在千方百計地尋找解脫痛苦的方法。最終，好像人們把希望寄托在了宗教上。因為作者在樂曲的結尾處使用了宗教歌曲慣用的變格終止方法。即：

1877年初，俄國大文學家列夫。托爾斯泰聽了柴科夫斯基的這部作品。當聽到《如歌的行板》時，被感動得熱淚盈眶。他曾說：“從這首樂曲里，我已經接觸到忍受苦難的人民的靈魂深處。”

3.相關知識室內樂原指在客廳、房間內演奏的“家庭式”音樂，以區別于宗教音樂及交響樂、歌劇、舞劇音樂。

17、18世紀，室內樂多半與家庭的娛樂生活有關。維也納古典主義時期，大師們完善了室內樂的體裁形式并賦予其新的活力。浪漫主義的大師們則進一步充實發展了室內樂的內容和形式。此后，作曲家們更注重通過室內樂抒發情感，同時也具有了標題特征。現在，人們所理解的室內樂，是指各種器樂重奏曲及聲樂中的浪漫曲、重唱曲。在室內樂作品中，弦樂四重奏具有重要的、代表性的地位。通常，弦樂四重奏由第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴四個聲部組成。



（四）《跳吧！跳吧！》

１。歌曲分析《跳吧！跳吧！》是一首熱烈、歡快的，具有舞曲風格的斯洛伐克民歌，也可以說是一首經過改編的民間舞曲。

歌曲表現了人們在冬日晚宴上，圍著火爐，拉起圓圈，快樂地歌舞時的熱烈、歡樂情景。歌詞內容富于生活情趣，并帶幽默感，表現了歌舞當中相互娛樂的風趣。音樂的明顯特點是：連續切分節奏和曲調多處反復。樂句短小，多處重音，使節奏更加鮮明、突出，給人以強烈的動感，適合舞蹈動作。

歌曲原有４段歌詞，選入本課本時刪去其中一段。

歌曲為Ｆ大調，2/4 拍，曲式結構為帶再現的兩段體？穴單二部曲式？雪。Ａ段（第１—１６小節）由四個樂句構成。這四個樂句節奏完全相同，旋律則用移位模仿的方法發展樂思。最顯著的特點是后半部分的連續的切分節奏。樂句短小，重音突出，節奏鮮明，情緒熱烈、活潑，極富舞蹈動感。Ｂ段（第１７—３２小節）為復樂段結構，開始用附點音符節奏，使音樂顯得舒展，與Ａ段形成對比，隨后又回到原來的（與Ａ段各句相同的）節奏型，并以“啦啦啦??”來表現熱烈、歡快的情緒。

歌曲為小快板速度，可以配合舞蹈動作連續演唱。

２。相關知識歐洲的“輪舞” 歐洲民間舞蹈中流行最廣的形式。輪舞是群眾性的集體舞蹈，隊形在圓形的基礎上發展變化，人們逐個連接起來，首尾相接閉合起來形成“輪”狀，有時也可以打開形成“鏈舞”。有的形成一個答題圓，有的分成幾個小圈又合起來，還有的是雙圈向相反的方向移動或者內外交錯移動等。世界各地有許多各種各樣、不同風格的輪舞。

斯洛伐克 歐洲中部的內陸國家。現為斯洛伐克共和國。面積４９，０３６平方千米。人口約５３０萬。民族為斯洛伐克族。首都布拉迪斯拉法。斯洛伐克是一個以山地為主的農牧業國家，田園風光，風景秀麗。公元１０世紀建立斯洛伐克共和國，１９１８年成立捷克斯洛伐克共和國。２０世紀８０年代末，從捷克斯洛伐克共和國分離出來，成立斯洛伐克共和國。

三、教學建議

（一）學時分配。本單元可用３課時。具體安排建議如下：第一課時。學習演唱《跳吧！跳吧！》。探討歌曲的藝術處理（“實踐與創造”第一題）。

第二課時。聆聽《Ｇ大調弦樂小夜曲》第一樂章和《二泉映月》，結合進行“實踐與創造”的第二題和第四題活動。

第三課時。聆聽《如歌的行板》，有條件的班級學習器樂演奏。結合進行“實踐與創造”的第三題活動。

（二）學唱《跳吧！跳吧！》，要引導學生用熱烈、歡快的情緒，輕快、有力的聲音，稍快的速度，表現舞曲的風格。注意唱好歌曲的重音和切分節奏。可以試著結合模仿輪舞的動作進行創造性活動，例如：手拉手圍成圓圈邊走邊唱；或者用某種動作來配合切分節奏，如拍手、跺腳等。

（三）聆聽《Ｇ大調弦樂小夜曲》、《如歌的行板》、《二泉映月》：1.聆聽音樂前，應唱一唱樂曲的主題。如：《二泉映月》的主題樂段；《G 大調弦樂小夜曲》的（一）、（二）兩條旋律。2.這3 首樂曲都不是那種單一情緒的音樂作品。因此，要引導學生感受、體驗、判斷樂曲多種音樂情緒的發展脈絡，并盡力從音樂要素上探索其相關聯系。3.在聆聽音樂的過程中，引導學生掌握與其相關的音樂知識。如：魚咬尾、小夜曲、室內樂等。4.盡量培養學生獨立檢索資料、閱讀資料的能力，使學生能夠做到有準備地、積極主動地聆聽音樂。

（四）演奏《如歌的行板》時，務必注意樂曲的句法，要使每個樂句都做到連貫、流暢。此外，還應注意聲部間的和諧與均衡。

（五）要積極引導學生參與創造性音樂實踐活動。如：對音樂作品的內容進行聯想、想像，大膽發表個人見解，闡述自己感受音樂的體驗；自制撥弦樂器，在樂曲的指定位置參與伴奏；邊唱歌曲邊做輪舞模仿動作；為樂曲主題旋律填寫歌詞；做“魚咬尾”創作練習等。

參考書目

《傳統民族器樂曲欣賞》李民雄編著人民音樂出版社《365 首外國古今名曲欣賞》賀錫德編著人民音樂出版社《外國音樂辭典》上海音樂學院音樂研究所編譯上海音樂出版社

第六單元 熒屏樂聲

一、教學目標

（一）對本單元所學電影歌曲及音樂產生興趣，進而激發愛國熱情。能主動思考音樂在電影藝術中的作用，樂于參與探討電影音樂的特點。

（二）學唱《雪絨花》，能以對祖國滿懷深情的歌聲背唱歌曲。學習用二聲部演唱，各聲部注意相互配合，聲音和諧統一。

（三）聆聽《冰山上的雪蓮》、《我心永恒》兩首電影歌曲及電影《悍牛與牧童》的音樂。能體驗、領會并用自己的語言解釋音樂所傳達的情感信息。

（四）能應用所學電影音樂的知識，分組為《西游記》唐僧師徒中的一人設計選配音樂或創編配樂。



二、教材分析

（一）《雪絨花》

１。背景資料音樂劇《音樂之聲》，是美國作曲家理查德。羅杰斯和劇作家奧斯卡。哈默斯坦第二于1959年完成的，演出后大受歡迎。1965年改編成同名電影。同年，影片獲奧斯卡金像獎。

《音樂之聲》的故事講述了發生在20世紀30年代奧地利薩爾茨堡的事情。在薩爾茨堡一座古老的修道院中有一名叫瑪麗亞的年輕修女，她生性活潑、熱愛生活、擅長彈吉他、喜歡唱歌。后來，瑪麗亞到特拉普特上校家擔任家庭教師，瑪麗亞用愛心與音樂和幾個失去母愛的孩子建立了良好的關系。在上校離家期間瑪麗亞和孩子排練了合唱。孩子們用甜美、和諧的歌聲迎接上校回家，歌聲深深打動了上校，激發了他歌唱的興致。上校輕拂六弦琴，唱了《雪絨花》，歌曲表達了他對祖國的熱愛之情。

瑪麗亞在上校家贏得了孩子們的心。上校向瑪麗亞求婚了。在他們外出度蜜月回到薩爾茨堡時，德國法西斯侵占了上校的祖國和家鄉，還要讓他到海軍去服役。上校是個熱愛祖國的軍人，不肯為敵人工作。他和瑪麗亞決計帶著孩子們逃往瑞士。

就在他們整裝逃跑之際，被敵人發現了，上校偽稱是去薩爾茨堡參加音樂節演出。敵人對他們進行了嚴密的監視，看守很嚴。特拉普特上校家庭合唱團在這個晚會上表演的第一個節目就是《雪絨花》。當《雪絨花》這首象征祖國的歌曲回蕩在劇場時，聽眾們的內心都沸騰了，人們懷著對祖國的必勝的信念，一齊高唱起來，歌聲使敵人感到恐懼。

《雪絨花》在劇中完整地出現了兩次，第二次歌唱比第一次更令人激動。

２。歌曲分析《雪絨花》為C 大調、3/4 拍，全曲為兩段體結構（即帶再現的單二部曲式），結構方整，帶有較濃郁的奧地利民歌風格，曲調樸實感人。主題音調在全曲中先后3 次出現，贊頌祖國祝愿祖國之情貫穿全曲。A 段共16小節，節奏舒緩、旋律起伏變化較小，親切抒情有贊頌祖國之意。B 段也是16小節，第一句節奏變化出現了休止，旋律也出現了五度跳進，與A 段形成對比，表現出了對祖國的熱情，情緒較為激動，力度相對加強。第三句再現A 段主題，在祝福祖國萬年長青的歌聲中結束全曲。二聲部主要起烘托作用，更增加了歌曲的美感。



（二）《冰山上的雪蓮》

１。背景資料《冰山上的雪蓮》是影片《冰山上的來客》中的一首插曲。

電影《冰山上的來客》主要講述守衛新疆邊防哨所的我軍指戰員和邊疆少數民族共同斗爭，識破敵特陰謀，剿滅匪徒的故事。影片插曲《花兒為什么這樣紅》和《冰山上的雪蓮》，在20世紀60年代風靡全國。

２。作者簡介雷振邦（1916～1977）作曲家，北京人，滿族。1939年他考入東京日本高等音樂學校學習作曲，1943年回國任教。1949年起他先后在中央新聞電影制片廠和長春電影制片廠從事電影音樂創作。他長期到各少數民族地區深入生活，他的作品多運用民族民間音樂為素材進行提煉、創新，深受群眾喜愛。

３。歌曲分析《冰山上的雪蓮》是一首歌頌純真友誼的歌曲。歌曲出現在影片中愛國的塔吉克族青年卡拉到境外偵察時與被脅迫出境的受盡欺凌的塔吉克族姑娘古蘭丹姆相遇的對唱。姑娘向卡拉傾訴自己的痛苦，卡拉表達了對古蘭丹姆的同情和鼓勵。古蘭丹姆從中感受到了友情的溫暖，決心不顧一切回國投奔解放軍。歌曲抒發了古蘭丹姆的極度痛苦，也表達了卡拉對她的勸慰鼓勵之情。

歌曲用了c 小調，6/8、9/8 拍，為一段體結構（單一部曲式）。這首歌曲用新疆民歌素材創作而成，體現出地區的民族的特色，而6/8、9/8 拍及小調性的選擇，又決定了這首歌曲的抒情特色。第一樂句是以級進的音樂形態寫成的音樂主題：

它平穩流暢，構成此歌的旋律特點，那憂傷深情的曲調，把人帶進對親人的傾訴與勸慰之中。接著的音樂進行一步步高漲，使情緒逐漸激動起來，第二樂句中對“雪蓮”二字的音樂處理，既顯得開朗，又含蓄內在，似對雪蓮的感嘆，又似對光明未來的呼喚。第三樂句的音樂轉折使語氣肯定，表現出無比的激動，既有無比悲痛的宣泄，又有對友人的勸慰鼓勵。而第四樂句，由“啊”開始拖腔把歌曲推向高潮，最后結束在小調的主音上。把朋友之間的信任、關懷

之情，集中抒發出來。



（三）《我心永恒》

１。背景資料《我心永恒》是影片《泰坦尼克號》的主題歌。影片《泰坦尼克號》曾獲得奧斯卡金像獎最佳影片等11項大獎，它成為歷年來最受歡迎的影片。這部影片的故事情節主要表現了一對年輕戀人杰克和羅絲在當時號稱“不沉之船”的泰坦尼克號首航中初遇，杰克不顧貧富懸殊苦苦追求上流社會的富家女子羅絲。當這艘豪華巨輪在嚴寒的北大西洋與冰山相撞時，這對年輕戀人的甜蜜戀情，竟然瞬間變成了撕心裂肺的生離死別。

《我心永恒》在電影中貫穿始終，多次出現。體現電影主題音樂在不同的場合有不同的表現、不同的處理、不同的作用。但歌曲中傾訴的語氣、高亢的呼叫、深深的眷戀、無限的追思是一條主線。

２。歌曲分析這首歌曲為B 大調，4/4 拍，兩段體結構（單二部曲式）。

開始的引子激動不安，把人們帶進一個思緒萬千的意境之中，為表達對戀人的鐘情傾訴作了充分準備。

第一樂段是由兩個樂句構成的開放性樂段，共8 小節，接著是第一樂段的變化重復。第一樂句的主題開始，向下環繞后又向上級進構成音樂主題：好似傾訴性的對話，有點激動，兩主音與導音的交替進行及中音與下屬音的進行，更突出抒發了這種感情。第二樂句是音樂主題的發展，結束在屬音“５”上，構成樂段的開放性結束，給人以不穩定之感，以感嘆的語氣表達對戀人的真情。而樂段的變化重復，使這種感情進一步得到抒發。

第二樂段為復樂段結構，８小節一個大樂句。樂句的第一分句中出現五度、八度的大跳：造成跌宕起伏的曲調在中高音區進行，與第一樂段形成鮮明對比，是全曲的高潮所在，好似情不自禁地對戀人的高亢呼喚。其中休止符的運用，加強了表現力，第二樂句又加深了這種感情。在最后的結束中再現了音樂主題的材料，使全曲達到統一，使人感到，對戀人的愛永留記憶，對戀人的情，永留終身。



（四）《悍牛與牧童》配樂

１。背景資料標題為“Mong Dong ”的音樂是電影動畫片《悍牛與牧童》完整的配樂，它始終配合動畫片牧童馴服悍牛的劇情發展。

動畫片的情節與音樂始終緊密結合。影片開始描繪出一幅寧靜的山村野景。音樂由人聲斷斷續續地發出沒有明確語義的聲調，飄浮不定的短笛聲更襯托出山野自然的寂靜、古樸。接著影片進入中段，眾多的壯漢企圖制服一頭驃悍的蠻牛，但大家使盡渾身力氣卻也無濟于事，悍

牛依舊桀驁不馴。音樂恰恰越加熾烈，喧嚷的聲音，緊張的節奏，不協和的音響，讓人感受到人與動物之間的爭斗、沖突是那樣不諧調和激烈。最后，一個小牧童，手拿一束嫩草，輕而易舉地馴化了這頭悍牛，牧童的行為令眾人驚愕不解。當牧童騎上牛背遠去，一切又重歸于自然、寧靜之中。音樂描繪了這一過程。它帶給人的是人與動物、大自然間的和諧、質樸。

２。作者簡介瞿小松（1952～）作曲家主要作品有《第一交響曲》、交響組曲《山與土風》、混合室內樂電影動畫片配樂《Mong Dong 》、清唱劇《大劈棺》、歌劇《俄狄浦斯之死》等。

３。樂曲分析曲作者運用了現代音樂創作技法，在作品中將不同的人聲當作樂器使用，這樣就使人聲與多種樂器形成不同組合，造成多種音色的交織與變化，再加上打擊樂器的表現作用，使音樂與畫面、情節緊密配合相得益彰。其中人聲、放牧時的吆喝聲、看熱鬧的喧鬧聲，以及特色樂器的運用，如古琴、塤、獨弦琴等，均對場景的描繪起了重要作用，這是作曲家精心創作與設計的結果。此外，音樂力度的變化對比，也對整個動畫片《悍牛與牧童》的劇情發展，起了貫穿全局的作用。

（五）相關知識

電影音樂 電影音樂是指為電影創作、編配的音樂，是２０世紀新出現的一種音樂藝術體裁，它是綜合藝術——電影中的一個重要組成部分。電影音樂具有音樂的一般共性，又有其特性。電影音樂的特性主要表現為：第一，它的創作構思以影片的題材、內容、形式、風格為依據，音樂要與畫面內容、對白、音響效果等有機結合、融為一體。第二，在影片中音樂有自身的總體構思，但又受電影情節發展的制約，因此，其結構較自由，可以是完整樂曲，也可以是一個樂句、一個動機、一個和弦、一聲打擊樂音響。第三，電影音樂的演奏、演唱要經過錄音等一系列技術處理，最后通過放映體現其藝術效果。

電影音樂的功能主要有：第一，突出主題作用，概括體現影片的主題思想，表達作者對影片內容的主觀態度。第二，抒情作用，抒發影片人物的感情，塑造與刻畫人物的性格及心理變化。第三，描繪作用，主要用音樂渲染烘托畫面的情緒與氣氛，或加強畫面中的視覺形象的情緒與節奏；或用音色音響描繪畫面中的自然景物。第四，背景氣氛作用，為影片的局部或整體創造特定的基調和背景氣氛，包括表現影片的時代特征、民族特點、地方色彩、生活氣息等。第五，推動劇情發展作用，音樂參與影片的情節發展，成為影片結構中不可缺少的組成部分。第六，結構統一作用，通過音樂的重復變化、發展，加強影片藝術結構的連貫性、完整性和統一性。

奧斯卡最佳歌曲獎 “奧斯卡金像獎”其實是俗稱，其正式名稱應為“美國電影藝術與科學學院獎”。獎品是一尊高13.5吋、重8.45磅的鍍金青年人像。他的雙手緊握一柄鋒利的長劍，挺立在一盤藝術化了的電影膠卷上，透出英武豪邁、生機勃勃的氣勢。

奧斯卡音樂獎分最佳音樂創作、最佳配樂和最佳歌曲３個獎項。近年來，前兩個獎項似乎有合并的趨向。“最佳音樂創作獎”是授給為大型故事片而創作整套音樂的作曲家的。“最佳配樂獎”不單純指選配現成的樂曲，而是指創造性地使用與主題有關的音樂素材的。“最佳歌曲獎”則是授與專為影片而創作的歌曲作者的。

三、教學建議

（一）課時分配。本單元可用兩課時。

第一課時教學可以把重點放在《雪絨花》的欣賞與學唱上。第二課時可以瀏覽性的欣賞另外３首作品，也可以以其中一首為主加以分析。由于教學時間緊，創作練習可以在第一節課上布置，第二節課結束時展示。關于電影音樂的特點及功能不必重點講解、討論，只要學生能在學唱與欣賞中有所感悟即可。

整個單元不要平均使用力量，一定要有詳有略。同時還可以結合當時學生喜歡的影片（健康向上的）選擇其音樂加以介紹，使教學更具時代感。



（二）學唱與欣賞《雪絨花》。此曲可以先欣賞，在聽的基礎上學唱，這樣很易掌握歌曲的基本情緒。讓學生先聽再唱，再聽再唱，從中體會同一首歌在電影情節發展中的作用。在學唱過程中要引導學生分析音樂，找出曲調的重復與變化之處，在理解的基礎上調整控制自己的呼吸、音色、力度、速度。

關于二聲部，實際上只要學會即可。但是兩個聲部如何配合卻要下些工夫。開始時可以讓全體學生輕聲唱一聲部，教師唱二聲部，讓學生邊唱邊聆聽。然后學生唱二聲部，教師唱一聲部。再將學生分為兩個聲部進行練習。切記，要讓學生聆聽音樂的整體效果，使合唱成為一個整體。

學唱之初要鼓勵學生劃拍唱歌。唱會歌時要加入伴奏。三拍劃拍最初可以用劃三角形練習，即：“下外上”，先單獨練習劃拍，再聽音樂劃拍，然后自己邊唱邊劃拍。教材中的三拍劃拍圖示下方的適用快速的音樂，上方的適用于中速或慢速的音樂。《雪絨花》可以用上方的圖示劃拍。關于歌曲的思想性愛國主義感情問題，不必專門講解。教師可以結合影片中的兩段情節變化，讓學生在特定的情境中演唱，即可水到渠成的達到感染教育的目的。



（三）《冰山上的雪蓮》在欣賞時可以讓學生邊聽邊用手在空中劃旋律線；也可以邊聽

邊用筆在紙上畫旋律線，如果覺得難度大還可以讓學生看書上的圖譜。總之，其目的是通過動覺、視覺及聽覺上對旋律變化的感受加深對音樂的體驗。《冰山上的雪蓮》旋律變化與歌者的心情緊密相關。從音樂起始就比較激動，隨著對朋友的訴說、勸慰，歌聲越加激動，當想到個人所遭遇的苦難時，有如江河一瀉千里。學生可以直接從中體會音調的上行下行，節奏的疏密與情緒之間的關系。欣賞時可以使用電教手段，展現卡拉與古蘭丹姆對唱的畫面及音樂。



（四）《我心永恒》是學生比較熟悉的作品，教學不必過多介紹電影故事情節。欣賞時學生可以邊聽邊輕輕哼唱，體會音樂的主題思想——深沉、刻骨銘心的永恒愛情。由于這段音樂在電影中以不同形式多次出現，也可以選其對比性比較強的段落例如初識、相愛、生死訣別等場面，對照畫面加以欣賞，從中體會音樂貫穿主題、發展情節、刻畫人物內心世界的作用。

（五）《悍牛與牧童》動畫片的配樂，音樂極富特色。音樂的構思新穎別致，結合教材上的插圖欣賞，學生很容易接受并喜歡。教師可以嘗試把音樂直接交給學生，由學生自己分組邊聽邊分析。

（六）音樂創作練習。可以將學生分成四組，各分擔一個角色，先討論角色特征，設計簡單動作或情節，再思考用什么樣的音樂表現最合適，然后再自己制作音響或挑選打擊樂器，或選擇相應的音樂進行排練、表演。

如果開始時學生對這種創作摸不著頭緒，也可以先由教師選4 段音樂，讓學生聽后討論這段音樂最適合《西游記》師徒中的哪一個角色，請一位學生配合音樂表演。還可以先集體創作一個角色、一個情節、一段音樂。總之，這種創作練習的目的要有助于對電影音樂特性及功能的理解體驗。

參考書目

《365 首外國古今名曲欣賞。續集》（下冊）賀錫德編著人民音樂出版社VCD 光盤《音樂之聲》江蘇文化音像出版社VCD 光盤《冰山上的來客》中影音像出版社VCD 光盤《泰坦尼克號》中國錄音錄像出版總社《全日制普通高級中學音樂教科書》（試驗本）人民教育出版社《音樂百科詞典》繆天瑞主編人民音樂出版社