第一篇：淺談戲曲音樂教學

淺談戲曲音樂教學

【摘要】傳統戲曲與學生現在的生活距離遙遠，這種完美藝術是“曲高和寡”，讓人敬而遠之。為了讓學生能夠以一種全新的眼光來審視戲曲藝術，逐步感受和熱愛我國的戲曲藝術，我在戲曲欣賞教學中從學生的角度出發，采取了貼近學生興趣的教學方式，加入學生喜歡的流行音樂和時尚元素，巧妙利用課外教學資源，通過多種途徑營造傳統戲曲學習氛圍，吸引學生對戲曲文化關注和理解，更新學生對傳統戲曲的認識，逐漸改變“戲曲音樂很土”的觀念，用正確的審美態度聆聽中華民族音樂，感受和鑒賞民族音樂的藝術魅力，理解厚重的民族文化內涵。

【關鍵詞】 興趣 戲曲欣賞 教學效率

《小學音樂課程標準》明確說明：“應將我國各民族優秀的傳統音樂作為音樂課重要的教學內容，通過學習民族音樂，使學生了解和熱愛祖國的音樂文化，增強民族意識和愛國主義情操。”在小學音樂教材中，中國傳統戲曲欣賞占了一定的比重。然而，由于傳統戲曲的內容、形式與現今兒童的實際生活有較大的距離，使許多小學生對傳統戲曲欣賞并沒有多大興趣。課堂上，錄音機里播放著藝術家的名作，有的學生一動不動，非常遵守紀律，但兩眼空洞迷茫，一付發呆的表情；有的坐立不安，東張西望，漫不經心；有的同學聊天說話，做著小動作。戲曲欣賞對他們一點吸引力都沒有，更難說要讓學生愛上中國戲曲。音樂教師經常抱怨戲曲欣賞課難上，也有許多困惑：“戲曲該怎么教學生才會喜歡？”“戲曲欣賞難道真的是如此令人生厭？”

新《課標》指出：“音樂課應充分發揮音樂藝術特有的魅力，在不同的教學階段，根據學生身心發展規律和審美心理特征，以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式，激發和培養學生的學習興趣。教學內容應重視與學生的生活經驗相結合，加強音樂課與社會生活的聯系。”在此理念指導下，我從激發孩子學習戲曲的興趣入手，注重聯系學生現實生活經驗和興趣，以喜愛的音樂表現形式為載體，改變戲曲的呈現方式，從而激發學生聽戲曲、看戲曲、唱戲曲、表演戲曲，最終讓學生熱愛戲曲欣賞，進而增強對民族傳統文化的自豪感。

一、對比賞析，激發興趣

戲曲音樂是我國傳統文化的國粹藝術，歷史悠久，現在的學生對其知之甚少，覺得戲曲冗長枯燥、毫無生氣。戲曲欣賞前，可借助學生現代的審美經驗，先讓學生欣賞用流行音樂形式“包裝”的現代版戲曲，激發學生學習興趣，初步感受戲曲內容，然后對比欣賞傳統唱法的戲曲，感悟兩者表現形式上的不同和相同之處，用正確的審美態度聆聽中華民族音樂，感受和鑒賞民族音樂的藝術魅力，理解厚重的民族文化內涵，逐漸改變“戲曲音樂很土”的觀念。

一次，在六年級某班上曲藝欣賞這個單元中京韻大鼓《重整河山待后生》時，我按照音樂欣賞課的一般流程，即介紹作品背景、音樂體裁、演唱者、歌詞大意、聽賞音樂、簡單學唱等，在作品介紹環節用了半節課后，學生開始聽賞音樂，在聽了一遍后，我請同學們談談自己的感受，一位男生這樣說道：“老師，這首歌太土了，旋律一點也不好聽，鑼呀、鼓呀，敲得吵死了，反正音樂課欣賞的音樂都沒什么好聽的。”當他發言完畢，班上就騷動起來了，大多數同學連聲附和，感同身受，我一時無語，發脾氣強迫學生按照我的思路聽，那就失去了音樂欣賞教學的意義了，我贊賞孩子有自己的思想，更贊賞他敢于表達自己不同的見解。“一萬個讀者，就有一萬個哈姆雷特”，音樂欣賞更是如此，不可能以程式化、結論性的標準來要求評判學生的審美體驗。

在另一個班級授課時，我改變了我的教學策略，為了激起學生的學習興趣，在欣賞京韻大鼓《重整河山待后生》時，我先讓學生欣賞了傳統與現代流行元素相結合的《重整河山待后生》的演出視頻，京韻大鼓表演藝術家和“快樂男聲”張杰、蘇醒的表演激情碰撞，完美融合，讓學生在聽賞后不禁發出感慨，“原來戲曲也這么好聽。”聽過幾遍之后，大部分同學在不知不覺中將這首戲曲已經唱得比較準確了。其后，我播放精美的課件輔助音樂創作背景講解，利用多媒體教學手段引導學生聆聽，利用網絡視頻資源讓學生了解電視

連續劇《四世同堂》，從而理解歌詞含義，在一系列的鋪墊教學之后，學生在心理和聽覺上已經接受了這種民族音樂，最后我讓學生反復對比欣賞京韻大鼓藝術家駱玉笙的精彩演唱，學生發自內心的感嘆老藝術家的精湛表演，在濃厚的京腔京韻中感受到戲曲的藝術魅力，自我產生演唱和表演的欲望，并最終升華了學生的愛國情感。

二、模仿體驗，感受魅力

學生在欣賞戲曲的同時，我利用學生較強的表現欲，引導學生嘗試模仿戲曲中典型的表演元素，在戲曲音樂實踐活動中體驗和領略中國傳統藝術的內在魅力。

模仿戲曲演唱，即“唱”。學生跟著錄音機或音像媒體學唱一些戲曲片段，如京劇《都有一顆紅亮的心》、《智取威虎山》，豫劇《誰說女子不如男》、越劇《天上掉下個林妹妹》、黃梅戲《夫妻雙雙把家還》、評劇《花為媒》等戲曲經典唱段。在演唱中體會不同的戲曲唱腔特點，如速度緩慢、旋律婉轉曲折，字少腔多，抒情性強；或旋律較平直簡樸，字多腔少，朗誦性強等。

模仿戲曲念白，即“念”。引導學生模仿一些經典戲曲作品中的念白，品味戲曲的腔調韻味，如黃閱的《折子戲》、許嵩的《如果當時》、魏晨的《少年游》、華少翌《梨園英雄》、零點《粉墨人生》等，同時請學生創造性的將生活中的對話也用戲曲“念”的方式來表現，既活躍了課堂氣氛，又激發

了學生興趣。

模仿戲曲中的虛擬動作，即“做”。模擬戲曲舞臺上被舞蹈化和美化了的生活動作，如戲曲舞臺上的開門、關門、上樓、下樓、行船、走馬，《三岔口》一劇中，演員在舞臺上表演摸黑開燈；《拾玉鐲》一劇中，孫玉姣接近生活動作的做針線等。引導和啟發學生注意模仿演員的表演，理解演員動作所要表達的內涵和劇中人物內心情感，在欣賞和感受中提高學生欣賞能力、思維能力。

模仿戲曲武打動作，即“打”。通過觀看戲曲藝術家在舞臺上的精彩表演，鼓勵學生模仿一些簡單的武打動作，讓學生在模仿體驗中明白“臺上一分鐘，臺下十年功”的道理。

三、創生資源，追根溯源

吸收流行文化，永葆創新精神，是藝術得以延續的奧秘，同樣的道理也適合戲曲藝術的發揚與傳承。教師要以開放的視野，充分利用身邊的音樂資源，遵循學生審美心理特點，以豐富多彩的課程內容和生動活潑的教學形式，引導學生深入探究傳統戲曲藝術的獨特內涵。

基于新課標的指導，針對學生喜歡演唱流行歌曲，崇拜明星的特點，我收集了大量融入戲曲元素的流行歌曲，如學生耳熟能詳的《說唱臉譜》、《霍元甲》；《蓋世英雄》、《中國功夫》；《天上掉下個林妹妹》、《誰說女子不如男》；《新貴妃醉酒》……在這些歌曲聆聽和欣賞中，引導學生探究歌曲是

以何種表現形式融入戲曲元素，通過學生的討論分析，他們總結出有的直接在歌曲中穿插戲曲旋律；有的是把戲曲音樂融入到歌曲旋律中；有的是運用了戲曲中的鑼鼓伴奏；有的是旋律沒變，而改變了唱法；有的是把戲曲作為引子和背景來表現，這樣的音樂鑒賞收獲是難能可貴的。這些歌曲既有傳統的音樂元素又充滿時代氣息，學生專注而投入的聽著、唱著，不禁感慨，“流行歌曲中加入戲曲真是別有一番風味！”

蒙泰韋爾迪曾說過：“一切好的音樂都是為了撥動心弦。”新課程理念下的戲曲音樂欣賞教學，我們更應從學生的身心發展規律和學習認知的特點出發，在聽賞戲曲音樂中需要大膽革新、勇于探索教學的體驗方式，突出聆聽音樂這一主體，注重對學生審美趣味的培養，鍛煉學生的創新思維，重視激發學生的審美情感，就能有效地吸引學生對戲曲文化關注和理解，更新學生對戲曲的觀念，擴大音樂視野，積累音樂語匯，使中國傳統戲曲這種博大精深的藝術在我們的努力下重綻昔日的光芒。

參考文獻：

1、《小學音樂課程標準》；

2、《戲歌，架起流行歌曲與戲曲音樂的橋梁》，中小學音樂教育，2008年第07期。

第二篇：音樂教案戲曲

教案

八年級音樂下冊 第六單元

梨園百花

（第一課時）

燕樓中學

劉欽蘭

課題：第六單元 梨園百花 教學內容：

義教版音樂八年級下冊第六單元《梨園百花》第一課時欣賞部分，40---45頁教學內容。

教學目標：

1、通過本課學習，了解中國戲曲文化的特色與悠久的歷史，體會到中華文化的博大精深，從而更加熱愛戲曲藝術，熱愛民族文化。

2、通過欣賞體驗幾個代表性的劇種：昆曲，越劇、評劇、黃梅戲、秦腔、豫劇的風格特點，初步了解他們的發展概況。

3、通過聽辨練習判斷出戲曲的劇種。

教學重點：

欣賞《原來姹紫嫣紅》《天上掉下個林妹妹》《報花名》《鬧花燈》《四十年血和淚哪里吐冤》唱段。

教學難點：

體會并辨別地方戲曲的特點和風格。

教學過程：

一、導入

同學們，我們在上學期學習了國粹京劇，今天要學習第六單元《梨園百花》進一步體會我國地方戲曲的藝術魅力。（幻燈片展示課題）首先我們看幾段視頻資料。

1、播放戲曲功夫的視頻資料，給學生直觀展示戲曲的表演技巧：翎子功，帽翅功，水袖功和矮子功。

2、請學生模仿矮子功，學演員蹲著走路。以積極參與的方式引起學生的學習興趣。

二、欣賞

1、同學們模仿得很像，我看很有學習戲曲的天分哦。其實戲曲的魅力還不止于此，凄美的故事中蘊含美麗，質樸的音調中顯現悲壯，愛的情感冉冉升騰，美的樂波潺潺流淌。聽，猶如山泉正靜靜地流進我們耳朵的是昆劇《牡丹亭 游園》選段《原來姹紫嫣紅開遍》。

播放《原來姹紫嫣紅開遍》視頻資料。簡介《牡丹亭》故事概要并介紹昆曲的發展和特點。

2、如果說昆劇猶如靜靜的山泉，那么越劇就像是竹林間優美的小溪，極富江南地區的詩情畫意，接下來我們欣賞越劇《紅樓夢》選段《天上掉下個林妹妹》，一起體會一下它優美抒情的風格。

播放《天上掉下個林妹妹》視頻資料，重點介紹越劇的發展和特點。

3、山泉小溪匯進了河流，是一條什么樣的河流呢？應該是一條濤濤流淌的河流吧。這就是評劇給我的印象，請聽評劇《花為媒》選段《報花名》。

播放《報花名》視頻資料，介紹劇情，重點介紹評劇的發展和特點。

4、接下來我要帶大家去湖北黃梅縣，聽到這個地名，大家肯定猜到我們要欣賞的戲曲了吧？對，就是黃梅戲。黃梅縣有將近30個湖泊，然而黃梅戲就像這些家門口的湖泊一樣親切樸實，具有濃烈的生活氣息。

播放黃梅戲《夫妻觀燈》選段《鬧花燈》，介紹此選段的情景，重點講解黃梅戲的發展和特點。

5、這節課我們欣賞的最后一段戲曲是秦腔《祝福》選段《四十年血和淚哪里吐冤》。秦腔的特點最明顯，粗狂樸實，直起直落，高亢激越，就像豪邁的大瀑布從上宣泄而下。來，我們一起體會一下粗狂的秦腔。

播放《四十年血和淚哪里吐冤》視頻資料。介紹秦腔的特點及相關知識。

三、小結

1、眾多的山泉、小溪、河流、湖泊、瀑布都會流進大海，這些各個地方的戲曲最終匯成了我們中國地方戲曲的海洋。現在請每位同學認真閱讀45頁“音樂網上行-----中國地方戲曲”，找到戲曲的特點（戲曲源于民間；有地域性，一般而言，南方戲唱腔細膩婉轉，北方戲粗狂豪放；生活化；通俗易懂）。

2、幻燈片展示已歸納好的昆劇、越劇、評劇、黃梅戲、秦腔的特點。

四、檢查效果

1、聽辨戲曲：通過地方語言、地方風格辨認地方戲，鞏固已學內容，拓寬視野。

2、分別播放豫劇《朝陽溝》選段，評劇《劉巧兒》選段，越劇《祥林嫂》選段，黃梅戲《女駙馬》選段，和拓展戲曲粵劇《昭君出塞》，讓學生聽后完成47頁連線練習并檢查答案。

五、結束部分

戲曲是中國特有的文化遺產，也是世界文化中的瑰寶，戲曲的歷史悠久，種類繁多，你們也體會到了中華文明的博大精深。這一節課我們只能選擇其中比較有代表性的進行欣賞，我希望通過這節課，同學們能從對中國地方戲曲的認識中，喜愛上我們的戲曲藝術，熱愛上我們的民族文化。

下節課我們將學唱戲曲，豫劇《花木蘭》選段《誰說女子享清閑》。

第三篇：戲曲教學

在中學的音樂教學中，戲曲內容是比較難完成任務的。學生喜歡的100%是流行音樂，戲曲音樂幾乎無人問津，面臨戲曲已經出現的危機，挽救戲曲，挽救民族文化是我們音樂教師義不容辭的責任。如何進行戲曲教學，使我們學生認識戲曲，了解戲曲，喜歡戲曲，使我們中國優秀的戲曲音樂發揚光大，這是需要音樂教師所思考和努力的問題。音樂老師應該積極地去探索和研究，尋求好的方法和措施。在戲曲教學中，筆者做過很多的嘗試和努力，也有很多感悟和心得，愿意和同行一起探討，分享我的心得體會。

一、教師的自身因素直接關系到戲曲教學的效果

現在的音樂院校的課程很少有戲曲的選修，培養的學生對戲曲知之甚少，對外國音樂、世界音樂都要去研究，為什么對我們中國自己的文化瑰寶卻棄之不理呢？這是很沉重的文化現象，也直接影響了畢業生的興趣取向。可想而知，面對戲曲教學，他們將無所適從，有的干脆就草草地欣賞一遍就了事，照本宣科的介紹介紹。學生肯定不會產生學習的興趣，老師的態度已經起到潛移默化的作用了。筆者認為，大學里自己沒有學過戲曲，沒有基礎并不可怕，音樂教師應該虛心地學習，多聽多看多唱多琢磨，甚至去拜師或者進修，藝高人膽大，你了解的知識越多，更能體會戲曲的精髓，能演唱一些經典的唱段，自己傳授給學生的知識才能更豐富。

教師對戲曲的態度應該是積極樂觀的，只有你用心去體驗戲曲，你的優美的唱腔，變換的身段，魅力的表情，才能夠讓學生對戲曲有求知的欲望，才能被戲曲吸引。曾經觀摩過很多公開課，戲曲內容很少見，我想和教師自身的素質有很大關系。敢于突破自己的老師才是新時代的教師，音樂教師應該做個全面的敢于創新改革的前沿者，越難的課題，越要去研究探索，這才能更好的貫徹新課標的宗旨。

教師對戲曲的熱愛直接影響教學的效果，但是中學的戲曲教學內容要求我們不一定非得會唱很多傳統的大戲，畢竟精力有限，教師可以重點熟悉幾個地方大戲，如京劇、黃梅戲、豫劇、越劇等，了解唱腔特點、表演特點，會演唱著名的唱段。如黃梅戲的《女駙馬》、《天仙配》，越劇的《梁祝》《紅樓夢》，豫劇的《花木蘭》，粵劇的《賣荔枝》，評劇的《報花名》等等。

二、選擇合適的教學方法

戲曲的教學不同于歌曲教學和欣賞教學，可以看著現成的譜子跟著琴模唱就能完成。戲曲有獨到的韻味，有特定的表演模式和地方語言特點，教學的時候就必然要很細膩。如唱腔的教學，單純跟著曲譜學習，是沒有效果的，還得跟著老師或者錄象模仿，細細品位其中味兒。我習慣讓學生跟著我一字一句的模仿，氣氛很活躍，效果很好。如教《智斗》的時候，我分句教旋律的同時，還配上動作和表情，學生一本一眼的模仿，讓人信心倍增，有這樣的學習熱情，我們有什么理由不積極探索好的教學方法，為弘揚民族音樂奉獻力量呢？

戲曲教學的內容在一節課里時間是很短的，安排教學內容的時候，忌貪多貪快，一節課掌握了一些簡單的知識或者能唱幾句都是很成功的，一個甩腔拖腔的教學就要花好長時間，還得注意讓學生帶著興趣學習，太多的內容讓學生有畏難的情緒。曾經看過很多戲曲教學的教案，有很多唱段完整演唱，還有很多表演，事實上根本無法完成，也是難以置信的。如現代京劇《都有一顆紅亮的心》和黃梅戲《誰料皇榜中狀元》的教學，一節課只能完成一首旋律，如果演唱很多選段和表演，那就容量太大，內容太復雜，教學效果是非常差的。

三、從簡單的戲歌、通俗戲曲音樂入手

簡單的戲歌既有戲曲的韻味，又很通俗易懂易唱。京劇的入門從《前門情思大碗茶》、《故鄉是北京》等開始，然后到《唱臉譜》，再到現代京劇《紅燈記》《智斗》，傳統戲曲選段《蘇三起解》《鍘美案》等等。黃梅戲是通俗戲曲的代表，一般放在戲曲教學的首位，先從《夫妻雙雙把家還》這首家喻戶曉的旋律開始，再學習《女駙馬》等選段。越劇的教學從《天上掉下個林妹妹》開始啟蒙，豫劇從《誰說女子不如男》開始學習。粵劇的教學，從廣

東的地方小調的《小賣雞》開始引入。這樣的教學安排，教學效果比較理想，學生的興趣也很濃厚。當然，在教學的時候，注意別對學生過高的要求，因為課堂教學的對象是全體學生，只要人人都參與就是最大的成功，過分的追求唱腔和表演的完美，反而打消學生的積極性。我們培養學生的目的不是戲曲演員，只要能了解各個戲曲的特點，能模仿著唱一些著名選段，我認為就達到教學的目的了。學會欣賞學會演唱學會簡單的動作，這已經是難能可貴了，至于有優秀的苗子，可以在課外輔導和培養。

四、合理利用多媒體教學

在戲曲教學中，多媒體教學能增強感染力和美感，開闊視野，增長知識，豐富想象。戲曲內容通過多媒體再現情景后，學生的情感受到激發而產生共鳴，從形象色彩、音樂旋律等視覺和聽覺方面，身臨其境地強烈地感受戲曲的魅力，從心靈深處接受了美的教育，美的熏陶。法國一位著名演員曾說：“嗓音的力量是不可估量的，任何圖畫的感染力，遠遠比不上舞臺上正確發出的一聲嘆息那樣動人。”

戲曲也是聲音的藝術，由此看來，戲曲教學使用電教手段顯得尤為重要。在欣賞現代京劇《迎來春色換人間》的唱腔和其它組合片段的過程中，在播放畫面的同時，我邊介紹了京劇的人物生、旦、凈、丑四大行當，使學生明白了什么是青衣、花旦、刀馬旦，什么是花臉、黑頭、小生等，在獲得美好的藝術享受的同時，開闊了視野。真是聽之心曠神怡，觀之賞心悅目，想之回味無窮。

五、讓學生多參與戲曲表演

新課程標準提倡學生在課堂中應充分發揮學生的主體作用，讓學生直接參與到教學過程中來，少一點填鴨式教學。戲曲教學離不開表演。中學生的模仿能力強，簡單的手勢、步伐，會讓他們覺得很新鮮，氣氛會變得活躍，等到調動起學習的積極性了，再把教學內容、難度進一步深入，必然會收到好的效果。在黃梅戲的教學中，學生們穿上水袖，做拋袖等動作，還和老師一起做單指、劍指等手勢，課堂經常爆發出掌聲和笑聲，在輕松的教學環境中，學生人人參與表演，嘗到了成功的喜悅。在我承擔的幾次示范課教學中，我也大膽地上了戲曲課，最大的特點是調動所有學生的積極性，連聽課的老師和同行也和學生一起表演，氣氛非常熱烈，讓我很受感動。誰說戲曲沒有學生喜歡，如果音樂教師都行動起來，會讓更多的學生愛上戲曲，領悟戲曲的魅力。在課外活動中，我也培養了一批好的戲曲愛好者，在很多次文藝活動中，我們的戲曲表演都獲得了成功。當然，我們接受的都是戲曲的基本知識，要學得精辟，演得專業，還需要進一步

在中學的音樂教學過程中，我認為“戲曲”教學內容是比較難完成任務的。問題多集中在以下幾點：從教材來看，教材編寫的內容較為集中，所涉及的內容較多，傳統劇目、唱段居多，也不是一倆個課時能解決的；從教師能力來看，現在的音樂院校的課程很少有戲曲的選修，培養的學生對戲曲知之甚少，面對戲曲教學，他們“身無巧技心發慌”，無所適從，直接影響了教師對戲曲教學的態度；學生的興趣方面來看，大部分學生學生喜歡的是流行音樂，戲曲音樂幾乎無人問津，因此造成教師教的草率、學生學著無趣的狀況。針對以上問題，我做了以下嘗試，請老師批評指正。

一、從我做起，身體力行

音樂教師應是“一專多能”，雖然我們沒受過戲曲的專業訓練，但我們畢竟是有底子的，模仿能力還是有的。因此，音樂教師應該虛心地學習，多聽多看多唱多琢磨，甚至可以去拜師學藝，用積極的心態去努力學習。雖說中國戲曲種類繁多，但教師可以重點熟悉幾個地方大戲，如京劇、黃梅戲、豫劇、越劇等，了解唱腔特點、表演特點，會演唱著名的唱段。如黃梅戲的《女駙馬》、《天仙配》，越劇的《梁祝》《紅樓夢》，豫劇的《花木蘭》，粵劇的《賣荔枝》，評劇的《報花名》，當地的地方戲等等。當你以優美的唱腔，變換的身段，充滿魅力 的表情出現在課堂上時，才能夠讓學生對戲曲有求知的欲望，才能被戲曲吸引。

二、傳統與現代相結合，教學手段要靈活

中國戲曲有很強的地方色彩，每種唱腔都有獨特的韻味，用通常歌曲教學的方式會使戲曲唱段旋律顯得直白，學生難以體會戲曲旋律之精妙。因此，在教唱戲曲唱段時，我依然采用“口傳心授”的傳統教學方法。如在教唱《誰說女子不如男》時，此唱段為河南豫劇，唱腔建立在濃郁的河南方言的基礎上，學生因不會說河南話，唱起來總是略顯生硬，針對這一問題，我讓學生找出唱段中最有特點的字和詞，采用“先念后唱”的方法，先把唱詞按照此唱段的行腔念出來，然后逐字逐句的教唱，再讓學生逐字逐句的模仿，學生在咿呀學唱中，興趣漸起，態度積極，再配以簡單的身段表演，使這一唱段獲得了較好教學效果。

多媒體教學以其聲光電

第四篇：戲曲教學

《 戲曲大舞臺》教學設計

一、課題：七年級（下）四單元綜合性學習《戲曲大舞臺》

二、教學對象分析：戲曲對于此階段的學生來說并不陌生，但對于我國傳統戲曲還不是很了解，通過此綜合性學習，讓學生更加系統地了解我國傳統文化的藝術魅力。

三、活動目標：

1、課外收集資料，了解中國戲曲這種傳統藝術，培養學生高雅的藝術情趣。

2、了解中國戲曲的基本知識，理解戲曲中的臉譜，行當等含義，并通過學戲，引導學生對舞臺藝術產生興趣。

3、培養學生對中華傳統戲曲文化的感情和關注，為戲曲的明天開一劑藥方。

四、教材內容分析：

本單元主要選編的是與文化藝術有關的文章，學生學習的內容并不僅限于文化藝術，還有很多關于戲曲方面的文化內容。

五、教學過程設計：

（一）導入：（激發學生了解戲曲文化的興趣，認識戲曲大舞臺博大精深，從而增強學生對戲曲文化的熱愛）。

（二）戲曲知識知多少：檢驗知識的收集，整理，有學生來主持。

（三）考考你：檢驗學生對戲曲知識的了解，掌握。

（四）出謀劃策：

（五）作業

（六）全班齊唱“唱臉譜”。

六、教學媒體設計 教學困難 媒體設計

對戲曲的系統認識

利用幻燈片展示戲曲知識及配合學生表演的戲曲影視 課堂氣氛的活躍

七、課程實施

（一）導入：（激發學生了解戲曲文化的興趣，認識戲曲大舞臺博大精深，從而增強學生對戲曲文化的熱愛）。

師：中國戲曲，源遠流長，有著鮮明的民族風格，是人們喜聞樂見的文藝形式主義，全國許多地方都有自己的劇種，可謂百花齊放，異彩分呈，每個地方的戲曲，都具有自己獨特的地域文化的風情，如京劇的雍容華貴，昆劇的典雅精致，梆子戲的高亢悲涼，越劇的輕柔婉轉，可以說一方水土造就一方戲曲，今天就讓我們一起走進民族文化的瑰寶——戲曲天地中，去感受它博大的內涵，去品味它悠長的韻味吧！（板書：戲曲大舞臺）

（二）戲曲知識知多少：檢驗知識的收集，整理，有學生來主持。

1、介紹戲曲的起源和形成。

2、介紹戲曲的行當：生、旦、凈、丑。由屏幕展示其畫面，學生介紹。

3、主要戲曲劇種簡介： 昆劇：介紹其形成及特點。京劇：

A、京劇的形成及特點。B、京劇旦角流派。C、自制臉譜欣賞。

D、模仿秀：“斗智”選段，“紅燈記”選段，學生點評。黃梅戲：

A、黃梅戲的特點。

B、模仿秀“女駙馬”選段，“天仙配”選段。豫劇：

A、豫劇的特點。B、模仿秀“花木蘭”選段。

（三）考考你：檢驗學生對戲曲知識的了解，掌握。

1、與希臘的悲喜劇，印度的梵劇合稱為世界三大戲曲劇是什么？（中國戲曲）

2、中國戲曲起源于哪些形式？（民間歌舞，說唱，滑稽戲）

3、享有“中國戲曲之母”雅稱的是（昆劇）

4、戲曲的角色分為哪四大行當（生、旦、凈、丑）

5、我國戲曲采用哪些藝術手段表現人物？（唱，念，做，打）

6、享有“東方歌劇”盛譽的是（京劇）

7、戲曲表演藝術有哪些技術手法（手，眼，身，法，步）

8、戲曲表現生活的基本手法是（沒有實物的表演：虛擬）

9、發展于安徽安慶一帶的劇種是（黃梅戲）

10、京劇“四大名旦”是（尚小云，梅蘭芳，荀慧生，程硯秋）

（四）出謀劃策：剛才我們聽了同學們的介紹，也欣賞了戲曲的名段，讓我們真實的感受到了它博大的內涵，悠長的韻味，可是，隨著社會生活的發展，電影，電視和影碟機的普及，流行文化在群眾文化生活中占據絕對主流的地位，中國傳統戲曲藝術受到極大沖擊，同學們面對此現象，你們開動腦筋，談一談，中國傳統戲曲如何擺脫困境，獲得新生？

學生討論，發言，教師引導。

（五）作業

1、選擇你喜歡的一出戲，就其主要情節發揮想象，編寫一個小故事。

2、在你看戲，聽戲，學戲的過程中，你一定有些感想或者有趣的經歷，把它寫下來。

（六）全班齊唱“唱臉譜”。

第五篇：戲曲在音樂課堂的教學開展

戲曲在音樂課堂的教學開展

一、戲曲在音樂教學中的重要性

1、戲曲雖然走入了中小學音樂課堂（在每冊音樂書中都有出現），但是由于各種主客觀原因，戲曲的學習都是過眼云煙，蜻蜓點水，一晃而過，別說學生不會，就連許多教師都知之甚少。因此，加強戲曲學習，不僅能讓師生受益匪淺，而且在當今時代，他是傳承和振興戲曲文化的關鍵性的一步。藝術教育是素質教育的重要組成部分，對培養學生熱愛民族文化和愛國情操具有不可估量的意義，在中小學推廣普及藝術是營造青少年成長的一大需要，而且只有這樣，戲曲這朵藝術花朵才能在孩子們的心中生根、發芽、開花，成為校園一支健康的主旋律，同時，學校戲曲藝術得到普及之時，就是戲曲藝術振興時代的到來之時。因此，加強中小學音樂課堂戲曲學習有其相當大的必要性。

2、就我們現在課本上的戲曲知識分別出現過京劇、秦腔、昆曲、黃梅戲、豫劇等等，其中京劇為主要部分。京劇是國粹，是一種綜合了“唱、念、做、打”的多元藝術，它蘊涵著豐富的文學、音樂、舞蹈、美術、歷史以及社會學方面的知識,把京劇作為音樂教育的一部分，納入國家課程體系，說明國家對傳統文化的重視，是站在提高軟實力的高度上推進課改，這對傳播傳統文化更加有利。

二、我們是如何開展教學的1、提高學生的興趣

首先，在中低段教學中，我們通過知識搶答、制作臉譜、親自表演、你講我聽等這些教學環節，讓學生在整個京劇學習的過程中處于“動起來”的狀態，先布置任務，讓學生在課下先進行學習，然后在課堂上再進行授課，學生對知識了解的過程、搜集資料的過程、自學的過程，就是逐漸拉近他與京劇距離的過程，不至于在課堂上處于“聽天書”的狀態。在這個過程中，學生們與自己好友組成一個團隊，把自己搜集的資料簡單制作成PPT，在課堂上以小老師的身份，向同學們介紹本組同學是如何完成戲曲知識預習的。（活動不是每個班都進行，由于工作量大，試點性的在一個年級中選擇幾個班先進行）

其次，在高段教學中把傳統與流行結合喚醒“戲趣”。在我們現行的教材中安排了一些戲曲的欣賞教學內容，每當遇到這些教學內容時學生總顯得興趣不大。如何將這一現象慢慢的改善呢？我們想到了流行歌曲中的戲歌。這類歌曲在孩子們心中深受歡迎，尤其是近幾年李玉剛為代表的戲歌更是深受大家的喜愛，尤其近在校園歌手大賽時間段，走在學生中間中會發現很多學生學的有模有樣的，他們在課間、中午、放學時都會哼唱或者學唱其中的一句、一段。于是我們音樂組教師投學生所好在空閑之余收集了大量融入戲曲（京劇、越劇、黃梅戲、豫劇、昆曲等）元素的流行歌曲，如學生耳熟能詳的《說唱臉譜》、《北京的橋》；《北京一夜》（陳升）；《以父之名》、《龍拳》、《霍元甲》（周杰倫）；《蓋世英雄》、《花田錯》、《在梅邊》（王力宏）；《蘇三說》（陶喆）；《中國功夫》（屠洪綱）；《天上掉下個林妹妹》、《誰說女子不如男》（零點樂隊）；《對話》（吳瓊）；《新貴妃醉酒》（李玉剛）??在學生到了音樂教室之后播放這些音樂讓他們聆聽，并且讓他們討論歌曲是以何種表現形式融入戲曲元素，通過學生的討論分析，他們總結出有的直接在歌曲中穿插戲曲旋律；有的是把戲曲音樂融入到歌曲旋律中；有的是運用了戲曲中的鑼鼓伴奏；有的是旋律沒變，而改變了唱法；有的是把戲曲作為引子和背景來表現，這樣的音樂鑒賞收獲是難能可貴的。筆者發現學生在聽這些音樂的過程中專注而投入的聽著、唱著，讓教師感到欣慰，久而久之學生會慢慢的去學，漸漸的他們就會去關注戲曲，并且會主動的去學唱中間的一句或者一段戲曲的旋律，通過學生學生明白戲曲并不是他們腦海中渣渣呼呼的感覺，更讓他們了解戲曲加入到歌曲中別有一番風味，對于一些戲曲知識的滲透也是順理成章！通過將傳統與流行歌曲中的戲歌不僅喚醒了學生對戲曲的興趣，而且從觀念上改變了學生的一些看法--原來戲曲并不是那么咋咋呼呼的，慢慢欣賞也有優美的一面的，這也打開學生心靈上接受戲曲的第一步！

2、師生相長，教師需要普及京劇方面的知識。

在一些觀摩課、公開課中經常能看到一些歌唱教學、欣賞教學的優秀課例，很少看見有關戲曲內容的課，大多的原因主要是自身的戲曲基本功不太夠扎實怕在課堂上出意外！久而久之也發覺找不到一個戲曲教學的模式，因此戲曲教學成了一個荒蕪之地。對于教師而言，要想把戲曲藝術在教學中真正落到實處，教出自己的水平，讓課堂活起來，首先就應該提升自己的戲曲水平，我們音樂組教師在課下對戲曲的知識也要有學習和深度了解，因此本學期，戲曲知識的掌握也是我們每位音樂老師需要在備課時需要解決的問題。巧研教材內容，做到查漏補缺。

從戲曲的形成、發展、歷史的沿革出發，從經典劇目、劇中人物、著名表演藝術家的生平等一般性知識入手，不僅要了解著名藝術家，如梅蘭芳、馬連良、尚長榮、葉少蘭等有代表性的演唱與表演，還要對京劇行當的了解做到學生有疑問時教師自己先必須胸有成竹。不少傳統京劇戲具有很強的德育功能，它的每一唱段都是一個故事。特別是一些經典傳統劇目，更是包含了一段歷史、一個典故或者一個神話傳說。我們在備課時，也要對這些背景知識做到了解。

3、注重整合，以新激學

京劇藝術是“國粹藝術”，是一門集詩、樂、舞以及美術、雜技等多種藝術以表演為主的綜合藝術。教學手段要新，多利用學科整合的教學方式來完善戲曲音樂教學。比如：與英語結合、多媒體結合、與語文學科整合、與美術學科整合、Q版京劇插畫等等。盡量用我們能做到的一些方式方法輔助教學。

4、提高審美情趣

從戲曲本身來講，她是一門綜合藝術。她高度綜合，眾美皆備，她不像歌劇那樣基本上是只歌不舞，又不像芭蕾那樣只舞不歌，也不像話劇那樣只說不唱，中國的戲曲是載歌載舞，有情節有故事，以歌舞演故事，溶歌、舞、說、表、音、美于一體的名副其實的綜合藝術。在表演上，以唱、念、做、打為中心的戲劇形式，集合不同藝術特色，如華麗的戲服及布景就是視覺藝術的一部分，劇本和曲文是文學藝術也是戲劇藝術，演奏和唱腔是音樂藝術，造型和程式是舞蹈藝術和形體藝術等，是集中國各民族音樂、文化之大成，經無數藝術家繼往開來不斷創新積累的結晶，是一個絢麗多姿的藝術體系。

戲曲的美是多方面的，在教學中，不可能面面俱到，我們著重從服飾的美、臉譜的美入手，讓學生多體驗，通過“畫臉譜”、“敲打體驗”這些學生有興趣參與的活動來提高教學效果。

例如：如關公的紅臉、項羽的白臉、張飛的黑臉，曹操粉白臉細眉長目，晃蓋是黃老三塊瓦臉，等等，這都是最基本的區分了。各種臉譜，配以適當的服裝和道具，任何一個角色都是一個美的造型。音樂課是培養學生具有良好的審美情趣，對學生進行美育的重要途徑，戲曲是集眾美于一身，因此加強中小學音樂課堂戲曲學習的必要性就顯而易見了。

以上，是我們音樂組對于戲曲教學的一些初步嘗試，還有很多需要加強和改進的地方，希望各位老師提出寶貴的意見和建議。