第一篇：淺談在音樂課堂中的地方戲曲的滲透教學

讓紹劇文化在課堂中傳承

-------淺談在音樂課堂中的地方戲曲的滲透教學

【摘 要】紹劇作為浙江三大劇種之一，已有300多年歷史，以高亢激越的唱腔、粗獷樸實的音樂、豪放灑脫的表演和文武兼備等特點形成了自己獨特的藝術風格，特別是悟空戲獨樹一幟，達到了較高的藝術水平。然而，時代在發展，媒體與網絡無處不在，各類傳播媒體日益增多，這種多元的音樂環境正以空前的力度和速度感染，沖擊著人們，學生只喜歡時尚流行音樂文化，對紹劇這一類本土音樂文化的了解和接觸的機會卻幾乎為零。作為紹興人應該清楚的了解本土音樂文化，而以上這些不得不說是一種難以言喻的遺憾。作為紹興人、作為教師、甚至作為一名音樂教師，我認為有必要讓學生了解紹劇，甚至會聽、會唱一小段紹劇。使紹劇這一非物質遺產得以永遠傳承下去。【關鍵詞】紹劇 傳承 激發 體驗 音樂文化

紹劇作為浙江三大劇種之一，已有300多年歷史，以高亢激越的唱腔、粗獷樸實的音樂、豪放灑脫的表演和文武兼備等特點形成了自己獨特的藝術風格，特別是悟空戲獨樹一幟，達到了較高的藝術水平。一出《孫悟空三打白骨精》拍成電影后，發行七十二個國家和地區，曾風靡全國，聲播海外。他在中華民族民間音樂中具有獨特的藝術風格，富有鮮明的地方語言特色和旋律，彰顯出地域文化特質，它那豐富多彩的表現形式，色彩斑斕的舞臺服飾，自具韻味的流派唱腔，無不充滿著神奇的魅力。

然而，時代在發展，媒體與網絡無處不在，各類傳播媒體日益增多，這種多元的音樂環境正以空前的力度和速度感染，沖擊著人們。最吸引學生的是時尚流行音樂文化，流行音樂節奏性強，通俗，易懂，易唱，而對民族的音樂文化卻很陌生，對紹劇的了解和接觸的機會幾乎為零，甚至遺忘了地地道道、原汁原味的本土音樂文化。我想：作為紹興人應該解本土文化，讓學生會聽乃至會唱一小段紹劇，應該不會過分。應該嘗試把地方戲曲補充到音樂教材中，走進中小學的音樂課堂。

實事求是地說，紹劇唱腔中的拖腔實在太長，曲調又非常的激越昂揚，旋律起伏也比較大，聽慣了通俗歌曲的中學生，很難對紹劇感興趣。另一方面，現有的音樂教師在戲曲方面的自身素質是非常薄弱的，他們在師范院校學習時戲曲音樂教學幾乎是空白，平時也大都比較關注自己的鋼琴，聲樂，視唱練耳等基本功是否扎實。教師自身都不知道該怎么去唱，談何培養引導學生學好紹劇？有句成語說得好，事在人為。只要有肯花時間、動腦筋，辦法總會有的。

首先，教師應以身作則，積極學習并示范表演

在音樂教學的活動中，教師的言傳身教在課堂教學中起了主導性的作用。這就要求音樂教師首先要勇于從傳統的角色中跳出來，熱愛紹劇藝術，平時通過多媒體認真學習紹劇的經典唱段，仔細琢磨紹劇的發聲和表演技巧，時常向外聘的紹劇團的老師請教基本的運用技巧，以便在課堂上做示范。并運用“重導輕演、重藝輕技、重情輕理、重趣輕習”多媒體輔助教學，變“教書匠”為“活動設計師”，“指導者”，“合作伙伴”，通過現場示范來激發學生的音樂情感。如在觀看紹劇經典片段《孫悟空三打白骨精》的過程中，幾段經典對白和幾句經典唱腔往往能吸引同學們對紹劇產生興趣。另外，教師對幾段經典唱段的范唱和表現讓學生興味十足。有的同學還積極要求教師再露兩手。于是我又演又教，同學們也隨之和著音樂模仿起來，個個得意洋洋，興致勃勃，一改往常的吊兒郎當樣。顯而易見，教師的演唱和表演不是要求學生學得多像，而是要求學生從欣賞到模仿，再到表演，讓學生在學習過程中感受紹劇的韻味，并從中體會什么是紹劇的“味”。

其次、學生對紹劇的興趣的激發、體驗

對于初中生來說，音樂課堂更重要的是一種內心體驗，一種音樂審美愉悅的體驗。如果沒有親身參與到音樂活動中，是不會獲得這種體驗的。《音樂課程標準》中指出：“音樂教育要關注學生音樂素養的提升，充分調動他們的主體意識，為他們創設參與體驗、主動探索、積極實踐的條件，鼓勵學生進行個性化的活動，幫助他們認識自己的獨特性和價值，培養學生自主、合作、探究的精神，以期實現學生在真正生活世界中人格的完善，精神的豐富。”因此整堂課的教學中圍繞知識的自然吸收為手段，精心創設音樂審美情境，以興趣為動力，以音樂活動為主導，以培養學生的音樂能力，豐富學生的音樂文化為目的，營造良好的教學氛圍，創造出更多有趣的趣味游戲，調動學生將課堂變成展示自我的舞臺，積極參與欣賞，模仿和富有創造性的藝術活動，使學生沉浸在紹劇的對白，精彩片段的試聽沖擊中，在對唱腔的了解，演唱、動作的學習中，走近紹劇，基本把握的演唱風格，體驗紹劇唱腔的基本要領和基本臺步。還可以讓學生穿上戲服進行簡單的“亮相”設計和創意，從而進一步感受紹劇藝術的魅力。所以音樂教學的參與原則最終目的就是在音樂的教學過程中，教育者創設良好的音樂藝術與教育氛圍，才能盡可能地激發學生積極主動地態度，當學生主動去參與探索、領悟、體驗時，我們才能真正把“苦學”變為“樂學”，把“厭學”變為“愿學”。再者，課堂的設計和內容的趣味化

一堂精彩的音樂課總是離不開構思精巧，充滿新意的教學設計，而那些匠心獨具的鋪墊部分與誘人的連接環節，則會不斷地喚起學生的音樂審美注意，使其產生新的審美渴望，紹劇的表演形式吸收民間武術加以美化，如“打短手”、“九竄灘”、“手頂”、“竄刀”、“甩桌”、“推車跟斗”、“七十二吊”、“疊羅漢”等,均頗有特色。紹劇的唱法也有自己的特點,花臉用宏亮的“堂喉”(真聲)，小生和旦用“子喉”（假聲），老生則用“乖喉”（真假聲結合）。在教學中，從流行歌曲中吸取營養，保留傳統的精華，借鑒流行音樂的節奏，曲風，采用學生喜聞樂見的游戲活動作為切入口，迎合學生的喜好，增加紹劇音樂的時尚元素，嘗試將流行音樂的伴奏形式引入紹劇，激發他們對紹劇的喜愛，審美的注意，通過對紹劇伴奏形式的改變，既增添了流行音樂元素，又不失戲曲特色。或請有樂器演奏能力的同學，把紹劇的小片段配上音樂，用二胡，電子琴等樂器演奏，讓他們在實踐中獲得了一種成功的喜悅。這種戲曲與流行音樂的結合，使學生感受到了紹劇的高亢激揚，又體驗到了流行音樂帶來的刺激。這種傳統與時尚的嫁接，產生了強烈的沖擊，顯得十分前衛，效果非常唯美，非常動聽。這樣的設計，給學生帶來了極大的快樂，還給他們創設了創造的空間。我們教師要關注學生的情緒情感發展，營造一種使學生個性能得到真正凸現，充分調動學生的精神世界的新型的學習環境，讓我們的戲曲課堂教學煥發出生命的活力。

其四、學生對紹劇知識的積累和傳承

俗話說“滴水成冰非一日之寒”，“要想得到成功的快樂，就需要付出百倍的努力和辛勤的汗水”。學生對紹劇知識的積累也是同樣的道理。這是同學們在總結的時候說的最多也是最實在的一句話，也是我戲曲課堂教學設計所關注的目標。學生們在課堂上所表現出來的表演才能和創造才能，讓我感到驚喜。在戲曲教學中有許多“打短手”、“九竄灘”、“手頂”、“七十二吊”、“疊羅漢”等戲曲動作表演，一來是讓學生們感受紹劇獨有的地方風韻，二來是讓學生了解紹劇演員的舞臺表演技巧，我還讓學生嘗試了“竄刀”、“甩桌”、“推車跟斗”等動作，激發他們學習的興趣。另外、在課堂上將紹劇音樂知識用搶答，必答題的形式進行教學，在搶答和必答，賞析中，將這些知識相互交流，共享。通過組建紹劇社團、組織有趣的課外活動，進一步加深了學生對紹劇音樂的了解。也可以采用“請進來”和“走出去”的靈活方式，“請進來”即聘請紹劇團老師走進課堂或開展講座，并開展相關的實踐活動，讓學生能結合大量的感情經驗進行再學習。“走出去”有計劃統籌安排師生走出校門，讓他們深入到紹劇音樂的實際環境，學學、做做，親身體驗紹劇音樂文化的奧秘與真諦。

總而言之，紹劇藝術的延續與傳承，是時代需要，弘揚民族文化，振興地方戲曲藝術，戲校是培養演員的陣地，那么我們中小學的音樂教育就是培養觀眾，戲迷，小票友。把紹劇音樂通過多種媒體，多種渠道，多種活動，多種角度，以欣賞音樂，背景音樂，彌漫音樂等多種方式為學生吸收創造條件。讓地方戲曲與時尚界互動，給珍貴的紹劇音樂以新的時代氣息。使學生感悟到中華民族文化正在和時代的步伐同步前進。

第二篇：淺談音樂課堂中的戲曲教學

我 們都 來 當 戲 迷

—淺談音樂課堂中的戲曲教學

“扯大鋸，拉大鋸，姥姥門前唱大戲，你也去，我也去，我們一起看大戲”，富有韻律與情景的童謠游戲，一下激起了學生對于《梨園擷英》這節戲曲課的極大興趣，拉開了我在音樂課中滲透戲曲教學的序幕。并且在以后的戲曲教學與探討中學生一直興趣無減，這堅定了我在音樂課堂上滲透戲曲教學的嘗試與探索的決心，收到了意想不到的效果，使得學生幾乎個個成了小戲迷。具體做法如下：

一、運用代表性劇種，引導學戲。

中國戲曲主要是由民間歌舞、說唱和滑稽戲三種不同藝術形式綜合而成。它由文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技以及表演藝術綜合而成，約有三百六十多個種類。它的特點是將眾多藝術形式以一種標準聚合在一起，在共同具有的性質中體現其各自的個性。戲曲是一門綜合藝術，是時間藝術和空間藝術的綜合，這種綜合性是世界各國戲曲文化所共有的，而中國戲曲的綜合性特別強。

中國戲曲是以唱、念、做、打的綜合表演為中心的戲劇形式，它有豐富的藝術表現手段，它與表演藝術緊密結合的綜合性，使中國戲曲富有特殊的魅力。它把曲詞、音樂、美術、表演的美熔鑄為一，用節奏統馭在一個戲里，達到和諧的統一，充分調動了各種藝術手段的感染力，形成中國獨有的節奏鮮明的表演藝術。

綜合性、虛擬性、程式性，是中國戲曲的主要藝術特征。抓住他們這一特征，我們可以先借助了解幾種有代表性的劇種，總結出戲曲的常識性的內容，為以后其他劇種的學習打下基礎。

八年級下冊的梨園擷英部分，為我們提供了京劇、越劇、豫劇、黃梅戲四種劇種的學習，利用這些內容的探索教學，循序漸進引導學生喜歡戲曲這門藝術。1.名曲效應：

借助學生喜歡《唱臉譜》這首戲歌的機會，及時抓住學生的好奇心，學習有關京劇的知識，如行當、角色、唱腔、板式等內容，并引導他們唱一唱、念一念、做一做、打一打，體會戲曲唱念做打的表現方式，引起學習興趣。在學唱這首歌時，學生對凈的唱腔特別感興趣，利用這個機會，我及時講解并引導學生了解體會了有關唱腔這個較難理解的話題，學生非常感興趣。2.名段效應

戲曲當中許多名段都是大家喜聞樂道的，如《劉大哥講話理太偏》、《誰料皇榜中狀元》、《天上掉下個林妹妹》等，通過這些名段的聽賞、學唱，學生體會到了戲曲的趣味，并逐漸對戲曲產生了一種親近感，借此我們了解了京劇、越劇、豫劇、黃梅戲的相關知識，并通過這些劇種的學習，啟發引導學生總結出了有關戲曲的知識及戲曲音樂的相關內容。如通過賞析《樓臺會》學生歸結出戲曲音樂具有刻畫人物性格的作用等知識。3.名篇效應

一知半解是學習知識的最佳時間，學生粗淺地了解了戲曲的部分內容后，想知道更多，于是抓住時機，引導他們查閱資料，收集材料，并把收集的優秀內容進行全班乃至全校共享，學生信心倍增，對戲曲的理解又深了一層。4.名人效應

經過一個階段的學習，學生對某些戲曲的認識理解已比較深遠一些，尤其令人欣喜的是產生了濃厚的興趣，這時，我把平時收集的一些戲曲名人講座貢獻出來，和學生一起欣賞，一起聽講解、模唱腔、學唱段，學生的熱情又一次激發出來，對戲曲的理解又進了一步。

二、隨時與其他教學內容相聯系，滲透戲曲教學。

由于戲曲種類的繁多，涉及地域范圍的廣泛，致使幾乎每個地區都有自己的地方戲曲，在涉及到這些地區教學內容時，我及時把他們與當地戲曲相聯系，并通過一些方式引導學生喜歡理解這些戲曲。音樂課堂教學內容主要以傳統曲目與創作曲目為主，很多傳統內容與當地戲曲非常相似，在教學中可互相穿插，幫助理解。如學生在了解了越劇知識后，再聽《采茶舞曲》就很容易與此相聯系，于是我鼓勵他們結合越劇唱腔進行演唱，體會歌中有戲、戲中有歌，歌、戲同臺的效果，很多創作曲目本身就吸取了當地戲曲的精華，如小提琴協奏曲《梁祝》，運用了越劇的唱腔，《在希望的田野上》運用了梆子腔中的甩腔等，通過對這些內容的賞析，學生體會到戲、曲同臺的感受。

三、與課外結合，鞏固教學成果

在對戲曲有了一定的認識和體驗后，利用戲曲程式化等特點進行一些簡單的創編活動，已成自然，創編活動有很多，具體如下： 1.歌詞的創編

借助熟悉的戲曲旋律，鼓勵學生舊曲新唱填歌詞，內容不限，但最好有新意。如學生對黃梅戲《夫妻雙雙把家還》非常喜歡，可是學生反映歌詞不太適合他們唱，借此機會我鼓勵他們創編自己喜歡的歌詞進行演唱，學生情緒立刻高漲起來，連續創編幾段后，竟可以隨口就唱。我趁機告訴他們，戲曲就是這樣產生的，它源于生活，又服務于生活，并和他們一起觀看了黃梅戲是如何由原來的《采茶調》演變成今天的重要劇種的講座，理論實踐的結合使他們消除了對戲曲的敬畏感，真正體會到了藝術源于生活的哲理。

為了更好地鼓勵學生的創編能力，我還組織了小小詞作家的活動，突出的學生獲得小小詞作家的稱號，張榜公布在各班的宣傳欄中，其作品進行全班乃至全校共享。2.動作創編

學生對戲曲的唱、念、做、打耳聞目睹一個階段后，鼓勵他們對熟悉的片段創編舞蹈動作，是啟發學生體驗戲曲的動作美的好方法。如在學習了現代京劇《打虎上山》后，創編了部分片段，表演得還很像樣呢。3.分角色表演

這是一項大家喜歡的活動，音樂課上留出一點時間鼓勵學生進行一些分角色創編表演活動，提高學生的綜合素質。學生在排練過程中

根據自己的長處，生、旦、凈、丑自選角色，美術特長學生可幫助制作一些簡單的臉譜，這樣每個學生各盡其能，充分展現自己的聰明才智。各自的價值得到充分體現，收獲了成功的喜悅。

學生還經常利用節假日自發創編作品，以便準備隨時參加學校的文藝演出活動。為了調動學生的積極性、創造性，在獎項中我建議學校特別設立了創編獎，創意獎等獎項。

中國戲曲的博大精深，迫使我們不斷學習、研究、探討，并將它傳承下去。作為音樂老師，更應該不斷地充實自己，才能更好地傳授給學生，我們要利用好課堂這個載體。

第三篇：戲曲在音樂課堂的教學開展

戲曲在音樂課堂的教學開展

一、戲曲在音樂教學中的重要性

1、戲曲雖然走入了中小學音樂課堂（在每冊音樂書中都有出現），但是由于各種主客觀原因，戲曲的學習都是過眼云煙，蜻蜓點水，一晃而過，別說學生不會，就連許多教師都知之甚少。因此，加強戲曲學習，不僅能讓師生受益匪淺，而且在當今時代，他是傳承和振興戲曲文化的關鍵性的一步。藝術教育是素質教育的重要組成部分，對培養學生熱愛民族文化和愛國情操具有不可估量的意義，在中小學推廣普及藝術是營造青少年成長的一大需要，而且只有這樣，戲曲這朵藝術花朵才能在孩子們的心中生根、發芽、開花，成為校園一支健康的主旋律，同時，學校戲曲藝術得到普及之時，就是戲曲藝術振興時代的到來之時。因此，加強中小學音樂課堂戲曲學習有其相當大的必要性。

2、就我們現在課本上的戲曲知識分別出現過京劇、秦腔、昆曲、黃梅戲、豫劇等等，其中京劇為主要部分。京劇是國粹，是一種綜合了“唱、念、做、打”的多元藝術，它蘊涵著豐富的文學、音樂、舞蹈、美術、歷史以及社會學方面的知識,把京劇作為音樂教育的一部分，納入國家課程體系，說明國家對傳統文化的重視，是站在提高軟實力的高度上推進課改，這對傳播傳統文化更加有利。

二、我們是如何開展教學的1、提高學生的興趣

首先，在中低段教學中，我們通過知識搶答、制作臉譜、親自表演、你講我聽等這些教學環節，讓學生在整個京劇學習的過程中處于“動起來”的狀態，先布置任務，讓學生在課下先進行學習，然后在課堂上再進行授課，學生對知識了解的過程、搜集資料的過程、自學的過程，就是逐漸拉近他與京劇距離的過程，不至于在課堂上處于“聽天書”的狀態。在這個過程中，學生們與自己好友組成一個團隊，把自己搜集的資料簡單制作成PPT，在課堂上以小老師的身份，向同學們介紹本組同學是如何完成戲曲知識預習的。（活動不是每個班都進行，由于工作量大，試點性的在一個年級中選擇幾個班先進行）

其次，在高段教學中把傳統與流行結合喚醒“戲趣”。在我們現行的教材中安排了一些戲曲的欣賞教學內容，每當遇到這些教學內容時學生總顯得興趣不大。如何將這一現象慢慢的改善呢？我們想到了流行歌曲中的戲歌。這類歌曲在孩子們心中深受歡迎，尤其是近幾年李玉剛為代表的戲歌更是深受大家的喜愛，尤其近在校園歌手大賽時間段，走在學生中間中會發現很多學生學的有模有樣的，他們在課間、中午、放學時都會哼唱或者學唱其中的一句、一段。于是我們音樂組教師投學生所好在空閑之余收集了大量融入戲曲（京劇、越劇、黃梅戲、豫劇、昆曲等）元素的流行歌曲，如學生耳熟能詳的《說唱臉譜》、《北京的橋》；《北京一夜》（陳升）；《以父之名》、《龍拳》、《霍元甲》（周杰倫）；《蓋世英雄》、《花田錯》、《在梅邊》（王力宏）；《蘇三說》（陶喆）；《中國功夫》（屠洪綱）；《天上掉下個林妹妹》、《誰說女子不如男》（零點樂隊）；《對話》（吳瓊）；《新貴妃醉酒》（李玉剛）??在學生到了音樂教室之后播放這些音樂讓他們聆聽，并且讓他們討論歌曲是以何種表現形式融入戲曲元素，通過學生的討論分析，他們總結出有的直接在歌曲中穿插戲曲旋律；有的是把戲曲音樂融入到歌曲旋律中；有的是運用了戲曲中的鑼鼓伴奏；有的是旋律沒變，而改變了唱法；有的是把戲曲作為引子和背景來表現，這樣的音樂鑒賞收獲是難能可貴的。筆者發現學生在聽這些音樂的過程中專注而投入的聽著、唱著，讓教師感到欣慰，久而久之學生會慢慢的去學，漸漸的他們就會去關注戲曲，并且會主動的去學唱中間的一句或者一段戲曲的旋律，通過學生學生明白戲曲并不是他們腦海中渣渣呼呼的感覺，更讓他們了解戲曲加入到歌曲中別有一番風味，對于一些戲曲知識的滲透也是順理成章！通過將傳統與流行歌曲中的戲歌不僅喚醒了學生對戲曲的興趣，而且從觀念上改變了學生的一些看法--原來戲曲并不是那么咋咋呼呼的，慢慢欣賞也有優美的一面的，這也打開學生心靈上接受戲曲的第一步！

2、師生相長，教師需要普及京劇方面的知識。

在一些觀摩課、公開課中經常能看到一些歌唱教學、欣賞教學的優秀課例，很少看見有關戲曲內容的課，大多的原因主要是自身的戲曲基本功不太夠扎實怕在課堂上出意外！久而久之也發覺找不到一個戲曲教學的模式，因此戲曲教學成了一個荒蕪之地。對于教師而言，要想把戲曲藝術在教學中真正落到實處，教出自己的水平，讓課堂活起來，首先就應該提升自己的戲曲水平，我們音樂組教師在課下對戲曲的知識也要有學習和深度了解，因此本學期，戲曲知識的掌握也是我們每位音樂老師需要在備課時需要解決的問題。巧研教材內容，做到查漏補缺。

從戲曲的形成、發展、歷史的沿革出發，從經典劇目、劇中人物、著名表演藝術家的生平等一般性知識入手，不僅要了解著名藝術家，如梅蘭芳、馬連良、尚長榮、葉少蘭等有代表性的演唱與表演，還要對京劇行當的了解做到學生有疑問時教師自己先必須胸有成竹。不少傳統京劇戲具有很強的德育功能，它的每一唱段都是一個故事。特別是一些經典傳統劇目，更是包含了一段歷史、一個典故或者一個神話傳說。我們在備課時，也要對這些背景知識做到了解。

3、注重整合，以新激學

京劇藝術是“國粹藝術”，是一門集詩、樂、舞以及美術、雜技等多種藝術以表演為主的綜合藝術。教學手段要新，多利用學科整合的教學方式來完善戲曲音樂教學。比如：與英語結合、多媒體結合、與語文學科整合、與美術學科整合、Q版京劇插畫等等。盡量用我們能做到的一些方式方法輔助教學。

4、提高審美情趣

從戲曲本身來講，她是一門綜合藝術。她高度綜合，眾美皆備，她不像歌劇那樣基本上是只歌不舞，又不像芭蕾那樣只舞不歌，也不像話劇那樣只說不唱，中國的戲曲是載歌載舞，有情節有故事，以歌舞演故事，溶歌、舞、說、表、音、美于一體的名副其實的綜合藝術。在表演上，以唱、念、做、打為中心的戲劇形式，集合不同藝術特色，如華麗的戲服及布景就是視覺藝術的一部分，劇本和曲文是文學藝術也是戲劇藝術，演奏和唱腔是音樂藝術，造型和程式是舞蹈藝術和形體藝術等，是集中國各民族音樂、文化之大成，經無數藝術家繼往開來不斷創新積累的結晶，是一個絢麗多姿的藝術體系。

戲曲的美是多方面的，在教學中，不可能面面俱到，我們著重從服飾的美、臉譜的美入手，讓學生多體驗，通過“畫臉譜”、“敲打體驗”這些學生有興趣參與的活動來提高教學效果。

例如：如關公的紅臉、項羽的白臉、張飛的黑臉，曹操粉白臉細眉長目，晃蓋是黃老三塊瓦臉，等等，這都是最基本的區分了。各種臉譜，配以適當的服裝和道具，任何一個角色都是一個美的造型。音樂課是培養學生具有良好的審美情趣，對學生進行美育的重要途徑，戲曲是集眾美于一身，因此加強中小學音樂課堂戲曲學習的必要性就顯而易見了。

以上，是我們音樂組對于戲曲教學的一些初步嘗試，還有很多需要加強和改進的地方，希望各位老師提出寶貴的意見和建議。

第四篇：在音樂教學中滲透德育教育

在音樂教學中滲透德育教育

澠池縣城關鎮xx學校

xxx 小學的音樂教育是學校藝術教育的一門重要課程。它以愛國主義教育為核心，具有豐富而深刻的德育內涵。在素質教育中發揮著極其重要的作用。其特點是：知識面廣、綜合性強、既有內容廣泛的政治、地理、歷史、民俗等知識的傳授，又有嚴格的節奏、聽音、視唱、發聲、演奏等技能技巧的訓練，是培養學生綜合能力、綜合素質，形成高尚的道德品質的最佳途徑。正如列寧指出：“音樂是對人民進行教育的有力工具”。

一、在教學準備中滲透德育教育

教學的準備關鍵在對教材的分析，教師應當積極挖掘教材中的德育因素，做到每堂課都能有德育的側重點。在我們的小學音樂教材中，有的教材具有明顯的思想教育目的，如：《我們多么幸福》、《國旗國旗我愛你》、《愛我中華》等。豐富的德育內涵和深刻的哲理需要教師在備課時去挖掘、發現。作好教具、課件等其他的教學準備也是必不可少的。在《紅旗頌》欣賞教學中，我就準備了一面五星紅旗放在新課的引入階段進行展示，此外我還查找了三代領導人近十張關于開國大典的照片，通過課件的展示讓學生邊欣賞音樂邊看照片，同學們既有聽覺又有視覺的感受，對他們更深切理解歌曲的情緒給予很好的幫助。

二、在教學過程中滲透德育教育

在一節優質課中，教學過程是精粹，在此環節中體現德育教育最忌空洞說教，應該注重德育教育的實效性。原國家教委副主任柳斌同志曾指出：“德育工作的實效性是德育工作生命力的重要體現。”作為教師就要認真設計教學中的各個環節，使德育滲透在教學的全過程。不追求形式生硬說教，要見縫插針聯系實際。把情感做為主線來貫穿整節課。同時音樂教師還應該注重在教學過程中，引導學生養成正確的音樂學習習慣。

三、在音樂感受中滲透德育教育

《音樂課程標準》明確提出：“音樂是實施美育的重要途徑。”還特別提出：“音樂教育應寓思想教育于音樂藝術之中。要注意音樂知識教學、音樂能力培養，思想品德教育的配合。”

作為美育手段之一的音樂教育，它對于陶冶情操、品行修養，樹立正確的審美觀起到獨特的作用，教師應緊緊抓旋律、節奏、音色、拍子等音樂要素所塑造的形象，誘導學生進入音樂意境，抒發美好的情感。讓學生在理解美、表現美、鑒賞美中培養高尚的情操和道德。音樂是情感的藝術，它充分利用鮮明的節奏、優美的旋律、美妙的音色來表情達意，因而能直接觸動學生的情感，震撼學生的心靈，對學生的情感世界、思想情操、道德觀念的滲透和影響是很大的。

四、在學習評價中滲透德育教育

在以往音樂課的學習評價中，教師往往讓幾個學生組成一組選唱一首歌曲，打上一個等級草草了事。這樣不僅沒有起到綜合評價作用，更重要的是嚴重淡化了學習評價對學生的教育功能。

學生對音樂的興趣愛好與情感反應，音樂實踐活動中的參與態度、參與程度、合作愿望及協調能力，音樂的體驗與模仿能力、表現能力，探究音樂的態度與創編能力，對音樂與相關文化的理解以及審美情趣的形成等。都是我們評價應包含的內容或要素，只有這樣才能激發學生對音樂學習的興趣，對美的追求。例如：我在一次期末考核中，加入了父母評價一欄，讓學生把《自己的事自己做》回家唱給父母聽，還可以根據自己家的實際情況創編歌詞，表演給家長看，家長給出簡要的評價。第二天看到家長們的評價時，讓我大感意外。“她長大了，懂事了！”“我的寶貝兒子也會做事了！”一句句真摯的話語，不正是我們德育教育的最好結果嗎？

五、在教學手段中滲透德育教育

將音樂與文化融合起來，把古今中外音樂家傳記，名人與音樂，音樂與歷史、地理、體育的關系用故事形式講給學生聽或讓學生來講，會在學生幼小的心靈中留下深刻的印象，產生不可估量的影響。律動、歌表演，這是兒童喜聞樂見的活動形式，特別受中低年級同學的喜愛。

《新課標》中要求學生能夠“當眾、自信、有表情地歌唱和表現”。學生在自由表現的過程中，不僅獲得了成功的喜悅，同時培養了自信與勇氣以及積極樂觀的生活態度。小組合作學習是一種有效而新穎的教學手段，有助于學生養成群體意識和協作精神。

六、在“三結合”教育中，滲透德育教育

學生的教育離不開家庭和社會的支持和配合，因此，德育工作必須密切和家庭、社會的聯系，積極推進“三結合”教育，廣開渠道，努力營造“大德育”氛圍，才能取得事半功倍的效果。例如：經常把“學者型局長”———教育局高局長作詞，曲家乾校長、崔雪作曲的享譽遼寧的《我愛我家》、《父母心聲》、《受傷的小鳥》、《隔輩親》等歌曲在音樂課中讓學生學唱，進行感恩教育。

作為一名教育工作者，為培養跨世紀的接班人，使學生成為德、智、體、美、勞全面發展的四有新人，需要樹立教書育人的意識，在本職崗位上，落實對學生的思想品德教育，培養學生正確的學習動機、學習態度和學習習慣。

第五篇：淺談何在音樂課堂中滲透合唱教學

韶關市2012年中小學藝術學科教師教育教學論文評比活動

淺談如何在音樂課堂中滲透合唱教學

摘要：

義務教育階段音樂課的任務不是培養專門的音樂人才。而是面向全體學生，使每一個學生的音樂潛能得到開發，并使他們從中受益。合唱教學是培養學生感受音樂，審美音樂并且有欣賞音樂的基本能力，為學生終身喜愛音樂、審美音樂、享受音樂打下良好的基礎。中小學音樂教學，培養學生對音樂的感受力、審美力、表現力及創造力，使學生在感悟音樂中陶冶性情，才是中小學音樂教學追求的主要目標。

關鍵詞：合唱教學、中小學音樂教育、音樂表現力

合唱教學在音樂教育中占有很重要的位臵。它對激發學生的學習興趣，培養學生的音樂感受能力、表達能力和審美能力，陶冶學生的情操都具有重大意義。當然，只有合唱聲部清晰、均衡，聲音和諧，才能表現歌曲的意境。合唱既是一種集體的藝術表現形式，也是一門高雅藝術，更是一門綜合藝術，是“一種和諧、平衡、完美的音響運動形式”。它講究和諧，要求聲部之間互相協調統一，音色要融合、柔美。班級合唱這種集體活動，不僅帶給學生美的享受，還能培養學生在聲樂、樂理、節奏、和聲、情感等多方面的音樂素質，增強學生協調合作的能力。新的《音樂課程標準》指出:“要重視和加強合唱教學，使學生感受多聲部音樂的豐富的表現力，盡早建立與他人合作演出的經驗，培養群體意識及協調、合作能力，使他們在歌唱表現中 享受到美的愉悅，受到美的熏陶。”在音樂課中積極開展班級合唱教學，將使校園處處傳來和諧、優美的歌聲，使學生受到美的熏陶與教育。

合唱歌曲教學是中小學音樂課教學的重要組成部分，它有利于培養學生樂感，發展學生音樂方面的綜合素養。然而，面對我們教材中的一些合唱歌曲，很多教師感覺很無奈。有的老師用一遍遍單調的分聲部練習，再合唱的形式進行教學，可結果，學生的音準還是掌握不好，容易跟著旋律聲部跑;有的老師用合唱隊專業訓練的方法進行訓練，學生能力參次不齊，因而導致很多學生興趣不夠濃;后來面對這些情況，很多老師干脆采取碰到合唱歌曲就放棄或只教旋律聲部的辦法。這里我借鑒深圳中學劉梅老師的一些做法。

以真誠和愛心教學生唱歌、做人。“短短幾年里就能出成績，是因為她熱愛、執著、好學以及對音樂的靈感。”一些全國知名的音樂界專家學者在接受記者采訪時這樣評價劉梅。“她是一位熱愛音樂的老師，因為熱愛，她在音樂教育領域取得了輝煌的成績；她是一位熱愛學生的老師，因為熱愛，她成為學生的良師益友。”深中校長王錚也這樣說。

深圳中學合唱團指揮劉梅憑著對音樂的熱愛以及對音樂教育的不懈追求和努力，年輕的劉梅已形成獨特的教學方法—“身心歌唱法”。她認為，高水平的歌唱不是靠嗓子完成的，而是要讓身體的每個器官、每個細胞一起歌唱。因此，在深中的音樂教室門前的空地上，總是有一群小女孩快樂地跳舞，教室里的木地板上也總有幾個學生相互協助做運動。在排練時，劉梅讓學生體會歌唱與身體的律動關系，有些很難唱出的音，她幫助學生尋找最佳的身體運動唱出，完成了傳 2 統訓練方式很難實現的效果。看過深中合唱團演出的人都發現，團員的歌唱與其身體律動是那么的和諧、自然。正是以獨特的教學方法從基礎訓練抓起，剛進合唱團的同學只能模仿唱歌、只能唱兩三個聲部，但幾年后他們拿到新歌譜便能立刻唱、且能唱18個聲部的作品。劉梅老師培養出了一支國際一流水平的學生藝術團體。

劉梅老師在教學方法上，1、建立常規訓練：時間一周4至6小時訓練，前期自己摸索，后期請專家指導。

2、打好基礎，強調素質訓練：視唱練耳樂理融在訓練中，培養聲部長，培養得力助手

3、包含激情和創意多多的訓練狀態。4創設輕松恢諧的教學環境。

5、勞逸結合的訓練方法。

6、因材施教，用不同心態對不同性格的學生，要循循善誘。

7、虛心學習，學習新方法，把新方法實施于實踐中。再比如：在團隊管理上，1、建立良好完善的管理體系。

2、大同學帶小同學。

3、在合唱隊建立分工明確的班干部管理體系。

4、建立完善的團規團章。

5、建立嚴格規范的考核制度與獎懲機制。

6、建立有效的通訊網絡等等。

我通過多年摸索總結了如下幾點方法：

一、加強合唱欣賞，培養合唱興趣

興趣是最好的老師，也是推動學生積極學習的強大動力。只有學生對合唱藝術有了興趣，他們才能自覺、認真地唱好每一個音符，充分領會歌曲所要表達的內容，從而注意各聲部的協和，努力體現合唱作品的藝術魅力。在合唱訓練中，應經常給學生欣賞一些短小、優美的中外優秀合唱作品，讓他們細心聆聽各聲部的旋律，訓練學生音樂的耳朵，提高合唱的聽覺能力。讓他們從音樂本身的旋律中體會合唱藝術的美，以此來培養學生合唱的興趣。

二、加強科學發聲訓練，激發合唱興趣

合唱是以高位臵的科學發聲方法為基礎的。在訓練時，針對學生普遍存在的氣息淺、吸氣抬肩、不會氣息保持等錯誤呼吸方法，要采用學生能夠理解并完全可以做到的方法進行練習。比如“象聞花”一樣做深呼吸練習；用半打哈欠的方法來啟發學生打開喉嚨，放松下巴等等。另外，讓學生將白聲和有氣息控制的高位臵的聲音進行比較、分析、鑒別，以提高學生對聲音的辨別能力，幫助學生建立正確的、科學的發聲概念。特別是唱高音時，要求學生用假聲帶真聲的方法來歌唱，切忌大喊大叫，因為這樣不但會損壞聲帶，而且會破壞合唱的和諧性。在輕聲歌唱時，要求注意音色、節奏、聲部的和諧，學會有控制地發自內心的歌唱。

三、加強音準和節奏訓練，打好合唱基礎

合唱是集體性的聲音藝術，統一的節奏、準確的音高是唱好合唱的基礎。訓練時，首先要求學生唱準上下行的自然音階，其次進行聽辨和模唱練習，先聽辨單音，然后到和聲音程，最后到聽辨和模唱簡單的旋律。這樣由聽到唱，從簡到繁，培養學生的調式調性。在此基礎上，進行兩聲部合唱的訓練，讓學生在和聲效果中，得到音準概念，從而掌握音準。在訓練中，也可編一些比較簡單的兩聲部練習曲，來幫助學生揭開合唱的神秘面紗。同時要求學生演唱時做到能監聽另一聲部的音高及和聲效果，通過訓練使學生的音準能力得到提高。另外，在學唱歌曲時還要注意加強節奏感的培養。只有這樣，在音準和節奏上，才能做到高低兩聲部的和諧統一。

四、加強咬字和吐字訓練，增強合唱效果

正確的咬字和吐字是歌唱技巧中的一個重要基本功。熟練的咬 4 字、吐字技巧，不僅是為了把字音準確、清晰地傳達給聽眾，重要的是通過正確的咬字、吐字與歌唱發音有機地結合起來，以達到生動形象地表達歌曲的思想感情，使歌聲富有感染力。所以在合唱訓練過程中，特別要加強咬字、吐字方面的訓練，從而使合唱獲得最佳的演唱效果。

有人說:“世界上最美的聲音是童聲,其中最動人的是童聲合唱。”合唱不僅是提高少年兒童音樂素質的重要途徑,同時也是培養一個全面、高素質的人才的重要手段。合唱藝術在平衡、和諧的氛圍中,使孩子們體會到美和快樂,培養了他們對藝術的熱愛,同時也使孩子們學會了安靜、學會了傾聽、學會了合作、學會了分享、學會了尊重、學會了溝通。正因為合唱的諸多功能,所以《全日制義務教育音樂課程標準》在教學建議中明確指出:“要重視和加強合唱教學,使學生感受多聲部音樂的豐富表現力,盡早建立與他人合作演唱的經驗,培養群體意識及協調、合作能力。”

《中國教育改革和發展綱要》明確指出:“中小學教育要面向全體學生,全面提高學生思想道德、文化科學、勞動技能和身體、心理等方面的素質,使學生生動活潑地發展。”中小學音樂課作為基礎教育的一個重要組成部分,同樣肩負著素質教育的重任。合唱是中小學生非常感興趣的一種音樂表現形式,它對于培養學生的文化素質、健康素質、心理素質、審美素質、思想素質等都有著積極的作用。

參考文獻：

《新課程標準解讀》教育部基礎教育司組織編北京師范大學出版社 2011年版 《中外音樂詞典》外文出版社2001年1月 《中小學音樂教育》浙江省音樂家協會