第一篇：戲曲音樂元素在流行音樂中的運用

戲曲音樂元素在流行音樂中的運用

戲曲藝術被譽為中國的國粹，集文學、音樂、舞蹈等多種形式于一身，將劇本內容予以藝術化的表達。音樂是戲曲藝術中的重要元素，在漫長的歷史發展過程中，戲曲音樂形成了一整套獨特的結構形式和表現方法，同時也樹立了獨特的音樂風格，在推動情節發展、烘托藝術氛圍和刻畫人物形象等方面發揮著重要的作用。而流行音樂對于中國來說，是一件舶來品，20世紀70年代之后，中國和外國的聯系更加密切，西方流行音樂恰逢其時地傳播到了中國，搖滾樂、校園音樂、說唱音樂等多種風格無所不包。也隨之出現了一大批優秀的流行音樂創作者，創作出了大量的流行音樂精品。而且中國的流行音樂創作者，為了使音樂更加具有中國特色，積極嘗試從民族音樂中汲取養分，對戲曲音樂的借鑒就是其中的表現之一。自20世紀80年代開始，這種嘗試已持續了三十年，其形式和手法也呈現出了多樣化的發展趨勢，也更加具有時代感，本文從多個角度，對這一現象進行了具體分析。

一 戲曲音樂元素在流行音樂中的運用分析

戲曲音樂素材在流行音樂中的運用

戲曲藝術在長期歷史發展中，形成了一套相對固定的旋律特征，將這些音樂素材應用于流行音樂中，將會使流行音樂具有濃郁的戲曲味道。如著名作曲家姚明，作為一個土生土長的北京人，其對京韻大鼓的研究有著很深的造詣，這是一種在京津地區廣泛流傳的戲曲藝術，姚明在《故鄉是北京》、《前門情思大碗茶》中，都對京韻大鼓中的曲調進行了充分借鑒，使旋律演唱起來朗朗上口，充滿了京味。香港著名音樂家黃霑，先是譜寫了一段蕩氣回腸的歌詞，即《男兒當自強》，正在為作曲發愁的時候，偶然間聽到了京劇中《將軍令》的旋律，試著將其和歌詞搭配，卻發現簡直是天作之合。趙傳演唱的《粉墨登場》中，則是將京劇旋律和搖滾樂有機結合在一起，將京劇的旋律用搖滾樂的形式表達出來，獲得了全新的藝術效果。陳升的《牡丹亭外》，第一段中，借鑒了黃梅戲《女駙馬》的唱段，在演唱時可以清楚地分辨出來。而最近兩年來十分流行的《新貴妃醉酒》，由擅長扮演花旦的李玉剛演唱，其副歌部分，也是采用了京劇中的旋律，結合歌曲本身的內容以及李玉剛的扮相，即刻就獲得了一種古色古香的韻味。所以說，戲曲藝術中很多旋律素材，對于當下的流行音樂創作來說，無疑是一個巨大的素材庫，當歌曲的內容需要時，就可以從中選取與之相適宜的旋律素材，從而使歌曲的風格得到強化。戲曲唱腔在流行音樂中的運用

戲曲中的唱腔也是一個十分豐富的系統，在流行音樂的演唱中，不少演唱者都借鑒了戲曲中的唱腔，在20世紀90年代中期由朱德榮創作出的歌曲《夢北京》，該作品是由陳樹作詞，由王佩首次演唱，粵語版本的名字叫做《情迷》，經向雪懷填詞后再由周慧敏演唱，這首歌曲中的過門部分是一段女聲京劇唱段，這種獨特的表現手法很好地突出了夢北京這一主題。此后，根據朱德榮本人介紹，歌曲中的京劇唱段是由他的太太來演唱的，正是因為朱太太深厚的京劇演唱功底，使其在演唱京劇的時候能夠游刃有余，京劇光芒幾乎將流行唱法掩蓋住了。孫燕姿這位小天后在作品《反過來走走》中開場的京劇唱腔就令人耳目一新，之后她采用了不同聲音或說或唱，使整首歌曲聽起來感覺比較戲劇化。

陳升創作的《北京一夜》中，就使用了兩種唱腔，陳升模仿老生，劉佳慧模仿旦角，兩個人的唱腔融合在一起，獲得了一種前所未有的藝術效果，聽著這首歌，眼前就浮現出了這樣一個畫面。在北京一個蕭瑟的午夜，那坐在四合院門前的老婦人，正木然的望著遠方。采用京劇的唱腔，突出表現了一種蒼涼和凄美，讓唱腔和歌曲內容有機地融合在一起，獲得了對夜晚北京那種欲罷不能的感受。陶喆創作的《susan說》，根據膾炙人口的京劇《蘇三起解》改編而成，將蘇三的名字用諧音的英文susan來表示，歌詞的內容是對原故事的感想，而在前奏部分，則用旦角的唱腔唱起了《蘇三起解》的開頭部分：蘇三離了洪峒縣&&讓人獲得了一種時空交錯之感。王力宏創作的《花田錯》，是根據四大名旦之一荀慧生的代表劇目《花田錯》改編而成，王力宏保留了原曲的旋律，但是卻把唱詞用說唱的形式表現出來，既有戲曲風味，又有現代之感。特別是其中的一句花田里犯了錯，請原諒我多情的打擾中，一個請字，被王力宏采用了拖腔的手法予以展現，充分表達出了現代人對故事內容的感受和理解。而新生代歌手后弦在他的《古玩》專輯中，提出了借用京劇中宮調式唱法，主打歌曲《西廂》，取材于著名的《西廂記》，采用了宮調式拉音、轉音和rap結合的方式，將這段愛情娓娓道來，傳遞出了一種后現代主義的浪漫感覺。

戲曲器樂在流行音樂中的運用

戲曲中的器樂，分為打擊樂和管弦樂兩種，也叫文場和武場。打擊樂由鼓板、大小鑼和鈸四件樂器構成，俗稱武場四大件。通過這四種樂器的配合，調動起全場的氣氛，同時在劇情的起承轉合中發揮著重要的作用。管弦樂主要包含二胡、京胡、月琴和小三弦四種，俗稱文場四大件，其主要作為演員演唱時的輔助。無論是打擊樂還是管弦樂，都在當下的流行音樂中有著廣泛的運用。周杰倫《我的地盤》的mv中，有一段是周杰倫化上了猴妝，穿上了戲服，耍起了猴拳，這時候的伴奏音樂，就采用了京劇中的打擊樂。同樣是周杰倫的作品，《雙截棍》中，在唱到習武之人切記仁者無敵，是誰在練太極風生水起一句時，耳邊想起了二胡的聲音，將中國武術文化的博大精深體現得淋漓盡致。王力宏的《蓋世英雄》，表現出了當代人對楚霸王項羽的認識，歌曲中大量使用了京胡和二胡，突出表現出了對楚霸王的惋惜和當代人的豪情。而吳克羣的《將軍令》中，本身就取材于傳統戲曲《將軍令》，原曲中大小鑼和鈸的使用，都得到了保留，體現出了一種古今韻味的交融。

第二篇：淺談流行音樂中的戲曲元素

淺談流行音樂中的戲曲元素

劉玲玲

摘 要： “中國風”音樂是以周杰倫、王力宏、陶喆等為代表的一批創作歌手，借鑒風靡于世的R&B1、Hip-Hop2音樂，在歌曲中加入戲曲等中國傳統音樂元素，創作出的具有中國古典意蘊的音樂風格。在流行音樂中加入大量的戲曲元素是“中國風”音樂最突出的特點，在歌詞方面大多對戲曲的故事感懷而進行創作，唱腔方面加入了具有現代韻律感的戲曲唱腔，配器則運用大量的中國傳統民族樂器尤其是京劇中的文武大件。這種新穎的形式在一定程度上促進了流行音樂和戲曲的改革與發展，并對青少年關注、繼承與發揚我國傳統的民族文化藝術具有重要的意義和影響。

關鍵詞：戲曲；中國風；流行音樂；影響

前 言

中國戲曲淵源流長，博大精深，是中國傳統文化的濃縮與精華。流行音樂創作者感受到了它的獨特魅力，從中汲取營養，將其巧妙地融入流行音樂中，收到了意想不到的效果，尤其是在時下流行的中國風音樂中可以找到大量的戲曲元素。

一、“中國風”音樂的概括

（一）“中國風”的概述

何謂“中國風”，有人將它歸納為是由“三古三新”（古辭賦、古文化、古旋律、新唱法、新編曲、新概念）結合而成的中國獨特樂種。[1]中國風歌曲大多以R&B為主基調，結合中國音樂的傳統曲調譜寫，其間加入了二胡、琵琶、笛子等民族樂器，常模仿或引用戲曲、中國民歌的唱腔，歌詞具有中國古典意境。復古與現代完美結合，從而產生出清雅、含蓄、嫻靜、憂傷等具有中國古典意蘊的音樂風格。其中，《東風破》、《霍元甲》、《千里之外》、《發如雪》、《菊花臺》、《花田錯》、《在梅邊》、《蘇三說》等是最具代表性的歌曲。

（二）“中國風”歌曲的特點

“中國風”歌曲具有自己一些獨到的特點，傳統古典與現代流行相遇，碰撞出炫目的火花，引起了大眾的喜愛和濃厚的興趣，并被廣為傳唱。

1．旋律以R&B為主基調，并結合中國音樂傳統曲調譜寫，多采用“宮調式”的主旋律。

周杰倫的《東風破》和《菊花臺》便是采用中國傳統五聲音階來編創旋律。它讓我們聆聽到了別樣的 1 R&B產生于20世紀40－50年代，是美國黑人創造的一種流行音樂類型，具有強烈的舞曲風格。90年代風靡世界，成為時尚的音樂風格。2 HIP—HOP產生于20世紀70－80年代的美國黑人社區，是一種黑人流行文化的集合體，音樂節奏感強，與R&B音樂有較深淵源，90年代逐漸風靡世界流行樂壇。

流行時尚,也深深感受到舒緩濃郁的古典韻味和古典情懷。

2．歌詞具有中國古典意蘊，運用類似古典詩詞或耳熟能詳的傳說故事敘事抒情以及描繪中國文化。古典文學清雅風韻、含蓄深沉，而流行歌曲被多數人認為是庸俗的代表，二者是毫不相干的事情。然而中國風歌曲打破了這種謬論，并使二者的結合水乳交融。眾多流行音樂人引用古典詩詞或來源于民間生活的傳說、故事，賦予流行音樂豐富的內涵與發展空間，更加貼切地表現出現代的故事情感、浪漫情懷。在中國風歌曲中，還有很多直接描寫中國文化。濃厚的中國古典文學為流行歌曲的創作開辟了一條光明的道路，而流行音樂也將遙不可及的古典文化藝術帶入大眾生活中,為塵封已久的文化傳承提供了發展的機遇。

3．民族樂器的運用是中國風歌曲的另一大特點。

歌曲中加入了琵琶、二胡、笛子、古箏等樂器，極具中國的傳統民樂與西方流行音樂結合，既古樸典雅又不失時尚現代，給人一種強烈的聽覺刺激，充分體現了中國化的概念。

中國風歌曲中最突出的特點是在流行音樂中加入了很多戲曲元素。中國風歌曲如今能倍受青少年的青睞最大的原因就在于它將戲曲藝術與流行音樂巧妙地融合，取長補短，給聽眾帶來耳目一新的感觸。

二、流行音樂中的戲曲元素

中國風歌曲成功地借鑒了戲曲元素，主要從歌詞、唱腔、配器三方面不露聲色地將戲曲元素滲入到流行音樂中。

（一）歌詞及素材

一首由周杰倫創作，李玟演唱的《刀馬旦》中歌詞惟妙惟肖地描寫出戲曲演出的場面：“耍花槍一個后空翻，腰身跟著轉馬步扎的穩當；耍花槍比誰都漂亮，接著唱一段虞姬與霸王；耍花槍舞臺的戲班，二胡拉的響，觀眾用力鼓掌；耍花槍比誰都漂亮，刀馬旦身段演出風靡全場。”[2]幾句簡簡單單的歌詞使我們感受到了戲曲演出的精彩場面，令人迫切地想穿上華麗漂亮的戲曲服飾過一把癮。

王力宏的《蓋世英雄》專輯中同名歌曲取材于京劇《霸王別姬》。“霸氣傲中原，王者揚烽煙，力拔山河大，宏威征凱旋”幾句歌詞唱出了霸王的氣勢。第一主達歌曲《花田錯》取材于京劇四大名旦之一荀派的代表劇目《花田錯》。歌名直接引用這個詩意的名字。

《在梅邊》取自于昆曲《牡丹亭》，以通俗簡單的方式闡釋了杜麗娘和柳夢梅生死離合的凄美故事。將中國古老的愛情故事與現代生活中閃電般的愛情進行對比，一句“穿過千年愛情不再流行生死相戀”表達了它對現代速食愛情的感慨無奈以及對生死相依的美好愛情的贊嘆與憧憬。

陶喆的代表作《蘇三說》以著名的京劇名段《蘇三起解》的流水快板為素材，感懷蘇三的故事并據此創作歌詞。后弦的《西廂》取自《西廂記》，描述出一段浪漫青澀的經典古代愛情，古典的意境娓娓傳來。《將軍令》中幾句歌詞“不同的膚色說不同的話語，相同的節奏有不同的旋律。自己的文化要自己來說明，自己的舞臺有我們自己頂”，表達了現代人對戲曲的認識與理解。

（二）唱腔

我國的國粹京劇主要由“皮黃腔”即“西皮”和“二黃”兩大聲腔組成。“西皮”多為“宮”調式為主，“二黃”多以“商”調式為主。時下許多流行人創作出的具有中國風特色的歌曲便沿用古典宮調式音樂的脈絡。歌壇新人后弦提出“宮調式”3唱法，很多人認為它與R&B常用的大調風格有許多相似之處。宮調式的拉音與轉音，與R&B中的轉音技巧也有著驚人的相似。[3]因此兩者能夠非常流暢地融合在一起。

早期已有很多流行音樂人將戲曲唱腔融入到流行音樂中。歌曲旋律改編于戲曲，如零點樂隊的經典樂隊《粉墨人生》旋律源于京劇，其間加入了京劇的唱腔。謝津的《說唱臉譜》也融入京劇唱腔。著名的音樂人朱德榮創作的《夢北京》先有國語版，后改為由周慧敏演唱的粵語版《情迷》，其中有一大段京劇女聲唱腔，京劇的演唱駕馭自如，光芒四射，令人回味。

陳升與信樂團都成功演繹的《北京一夜》將搖滾與京劇巧妙結合，堪稱經典。歌曲中加入專業戲曲演員的花旦、小生、青衣唱腔，陳升運用京劇老生的唱腔，凄涼、彷徨、悲涼的感覺油然而生。讓人聯想到蕭瑟滄桑的老北京午夜的場景，令人思緒萬千，夢回北京。不過在當時還沒有提出中國風的概念，但這些前輩在歌曲中加入戲曲元素的想法為新人的創作帶來了很多靈感和啟發。

周杰倫為電影大片《霍元甲》配唱的主題曲中具有現代感的京劇花旦唱腔穿插在令人振奮的“嚯嚯嚯嚯”中，戲曲與周杰倫靈活自如的R&B唱法完美演繹了中國英雄霍元甲。《我的地盤》將國粹京劇中的元素與R&B、Hip-hop曲風相糅合，并在MV中身著戲曲服飾，一副猴妝扮相跳嘻哈令人耳目一新。這種獨特的音樂形式成為眾人爭相模仿的對象。

《蘇三說》歌曲前奏的京劇唱腔，過門伴奏的假嗓演唱令人驚艷。大量的Pap念白情深意切。陶喆在創作中大量運用“Yeah~,oh~,wo~”等即興演唱，真假聲頻繁轉換，輕松自如。傳統與流行，時空交錯，見證愛情的忠貞諾言。歌壇新人TANK的《三國戀》融合了搖滾與中國元素，絕妙地加了一段女腔的評劇唱法，為處在動蕩年代歷經沙場的小兵譜寫了一曲動人的戀曲。川籍歌手華少翌的《梨園英雄》將選自川劇經典唱段的《別洞觀景》中高亢的川劇高腔和變臉絕技運用到R&B音樂中，異常出彩。

在美國長大從小受西洋音樂熏陶的王力宏偶然接觸到戲曲后便一發不可收拾，他被戲曲中優雅美麗的身段奇特婉轉的唱腔等等無窮的魅力所深深吸引。在專輯錄制中他虛心向京劇名角李巖(《霸王別姬》中霸王的原唱者)請教學習，還將他的現場演唱錄入《蓋世英雄》中。力宏認為京劇的旋律、切字、切入點、轉音、漸快漸慢的節奏、飽含霸氣的臺詞，是其他任何音樂形式所不可比擬的。他逐漸發現西洋樂風的唱腔與中國戲曲迂回婉轉的唱腔的相似之處。他將R&B唱法中自由的轉音與中國戲曲中特別將唱詞里單字拉長的轉音巧妙地結合。[3]最具代表性的如《花田錯》，R&B與京劇唱腔珠聯璧合，副歌部分“當時空成為擁有你唯一條件，我?又醉?琥珀色的月，結了霜的淚，我會記得這段歲月?”幾句中高技巧的曲折婉轉 3 “宮調式”多指五音調式是我國特有的民族調式，是古代韻律中的一種音律走向。五音的名稱分別是：宮、徵、商、羽、角。以宮音為主音的調式稱為“宮調式。的轉音，似歌如戲，可謂中國風的鼎力之作。

《在梅邊》從有戲曲“化石”之稱的昆曲中獲取靈感，在說唱中融入《牡丹亭》的唱段和大量京劇唱腔。配合劇情的氣氛節奏時快時慢，在一段中國味十足的主旋律后，以不可思議的饒舌速度秀了一段流暢出彩的高水準Pap一展其實力。為了更好地表現戲曲，力宏在MV中將京劇的人物、服飾、裝扮等貫穿其中。全新的造型不僅散發出濃濃的東方味，令人眼前為之一亮，而且更加充分地體現出專輯的音樂理念，聽者陷入古今輪回的聯想與感動中不可自拔。

(三)配器

中國風歌曲在配器上巧妙融入中國傳統民族樂器，且常常運用京劇中的文武大件。京劇武場即打擊樂，主要由鼓板、大鑼、小鑼和鈸四件構成，通常稱為“武場四大件”。文場由管弦樂隊構成，主要由京胡、京二胡、月琴、小三弦四種樂器構成，通常稱為“文場四大件”。[3]

《蓋世英雄》運用大小鑼、鐃鈸、京二胡、單皮鼓、京胡、梆子、拍板等京劇的主要樂器編曲，烘托出豪氣沖天的霸王氣勢。《在梅邊》鑼鼓的伴奏與極速Pap結合得完美無缺，速度從中板開始，越來越急，打破了傳統固有的旋律，不露痕跡與京劇融合，使人有一種跨越時空的錯覺。《花田錯》中以二胡為主調，京劇中的主要樂器單皮鼓、大鑼、小鑼、鐃鈸、梆子、拍板溶于歡快的嘻哈節奏中，中西合璧，將聽眾帶入“Chink-out”的無國界樂風。

《將軍令》是常用于戲曲中的開場音樂和為擺陣等場面伴奏的曲牌4，吳克群借用此曲牌名。歌曲以氣勢輝宏的大鼓與嗩吶開場，鑼鼓號聲相互交織，渾厚隆重，振奮人心，并悄無聲息地加入搞笑的口技和聲，將中國風、Hip-hop、2step舞曲巧妙融合，曲風新奇動感。[4]

流行音樂嫁接戲曲元素，使流行音樂既具有濃郁的古典韻味，又不失時尚、流行與現代感，給人一種既新鮮，又親切熟悉的感受。它使東西方音樂水乳交融，讓民族超越傳統，流行回歸民族，演繹出屬于自己的獨特風格。[5]

三、流行音樂中加入戲曲元素產生的影響

揚州市戲劇家協會主席胡小元認為：“流行音樂中加入大段傳統戲曲的唱段未嘗不可。在流行音樂中聽到這樣的唱腔，會讓聽眾有一種似曾相識的感覺，迅速拉近了歌曲和聽眾之間的距離。對于音樂而言，無論是流行音樂，還是傳統戲曲，音樂的本源是互通的，互相借鑒，互相利用是一種音樂創作的方式。”[5]這種新穎的方式在一定程度上促進了戲曲與流行音樂的發展，并對青少年產生了潛移默化的影響。

（一）對戲曲的影響

中國風歌曲將戲曲元素融入到流行音樂中，這種形式新穎時尚，受到廣大聽眾的喜愛。這些歌曲的流行傳唱使戲曲以獨特的形式重新展現在世人面前，改變了人們對戲曲的誤解，引起了青少年對戲曲的興趣與關注，在很大程度上推動了戲曲的發展與創新。很多專家對這種形式給予很高的評價和肯定，如揚州市 4 曲牌：是傳統的填詞制曲時用的曲調調名的統稱，俗稱“牌子”。實際上就是京劇中的配樂音樂。

音樂家協會主席戈弘稱：“流行音樂缺少民族氣質，傳統戲曲現在又應者寥寥，兩者的結合是一條新的出路。戲曲是中國傳統聲樂的精華，通過流行音樂的載體，能夠形成傳統戲曲在新時代的再次精彩呈現。”[5]

不過這種形式也遭到了戲曲藝術界專家們的質疑，認為這是對中國傳統藝術的破壞。然而對于戲曲如今的狀況來說，這種觀念是不可取的，我們不能否認這種嘗試在不影響戲曲本身的情況下推廣了古老戲曲藝術，流行音樂能夠得到大眾的深愛，說明它具有可取的價值。戲曲在這種時尚、流行的推動下適應大眾的口味，有利于它在發展創新的道路上走出低谷，重拾光明。

（二）對流行音樂的影響

中國風歌曲將戲曲等中國元素融入流行音樂，一改流行樂壇疲軟的狀態，給流行音樂注入了全新的生機與活力，改變了人們心目中長期以來形成的對流行音樂淺薄、粗俗的印象，使大眾從卿卿我我愛情主題的熱衷轉向對我國傳統文化的關注，賦予歌曲濃厚的文化內涵，以通俗的形式使人們感受到中國文化，中國特色，重新體會到戲曲藝術、古典文學等獨特的魅力。同時也引起流行音樂人對我國傳統藝術的關注，創作出更多更優秀的作品，給予流行音樂更好的發展空間。

（三）對青少年的影響

流行音樂貼近大眾生活，深受青少年的推崇與青睞。透過流行音樂，我們更容易理解當代流行文化，更加接近與了解當代青年人。中國風歌曲使青少年在欣賞音樂，放松心情的同時接觸到古老戲曲藝術等中國優秀的傳統文化，在一定程度上激勵了青少年對我國傳統戲曲藝術的關注和發揚，同時在它的耳濡目染下，青少年的成長、品位、欣賞方向和我們的生活都受到了相當大的影響。青少年通過中國風歌曲認識了很多中國傳統民族樂器，激勵起他們學習這些樂器與戲曲藝術的興趣與欲望，并嘗試深入地了解、探求相關知識。中國風音樂引導年青人在欣賞歌曲旋律的同時，領略其中的文化底蘊和無窮魅力，從中獲得啟發和激勵，從而樹立起正確的審美觀、民族自豪感，驕傲地努力承擔起繼承我國優秀民族文化藝術的重擔。

四、結 語

流行音樂加入戲曲元素，帶來了強有力的聽覺沖擊，既符合了年輕一代追求流行時尚的心理，又滿足了人們希望聽到本民族聲音的需求。“中國風”音樂在某種程度上發揚了我國優秀的民族文化藝術，對傳統戲曲藝術的改革和發展指明了一條道路，它融合了高雅藝術和通俗文化，以通俗的方式使人們感受到中華民族的傳統文化底蘊。這種形式雖有其可取之處，但也存在隱憂，盲目地跟風容易被表象所迷惑，千篇一律的模式遲早會使其失去新意，逐漸被人遺忘。中國風歌曲推廣的只是戲曲藝術的皮毛，并未真正體現出傳統戲曲的靈魂，戲曲中的唱段、劇情、戲詞，無一不是我們應當珍視的寶藏。音樂創作者需要加倍努力，更好地利用這些寶藏，探索出更加豐富、獨特的形式，使戲曲和流行音樂重新煥發生機，在民族文化的肥沃土壤上怒放。

參考文獻：

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劉玲玲；中學二級教師，本科，研究方向為音樂教學。

第三篇：淺談流行音樂在中小學音樂課堂中的運用 -

【標題】淺談流行音樂在中小學音樂課堂中的運用 【作者】祝艷紅

【關鍵詞】

流行音樂

課堂

運用

【指導老師】寇承蘭 【專業】音樂學

【正文】

一、引

言

古有《樂記》“凡音之起，由人心生也。人心之動，物使之然也。感于物而動，故形于聲。聲相應故生變，變成方，謂之音。比音而樂之，及干戚羽旄，謂之樂。”“余音繞梁，三日不絕。”著名匈牙利音樂家李斯特曾說：“音樂可以是人類萬能的語言，人的感情用這種語言能夠向任何心靈說話和被一切人所理解。”古今中外對于音樂的描繪說明：音樂是人類的靈魂，是人與人溝通的橋梁。那么，作為音樂傳授的音樂課自然也應成為教師與學生溝通、交流的工具。[1]然而，據我國中小學生學習與發展課題組的一個調查中，最不喜歡的學科內，中小學生居然都有音樂課。另一項對初二年級378位學生進行的問卷調查中，有75.2%的學生能唱10首以上正在流行的歌曲，少數學生會唱音樂課上教的一些藝術歌曲。在音樂與音樂課之間，何以會出現如此大的反差呢？這不得不引起我們的思考。

（一）文化背景

21世紀是數字化的時代，大量的信息借助各種媒體融入到人們生活的各個方面。流行音樂因其語言生活化、節奏明快、貼近生活等特點，在當今社會占領了很大市場，擁有廣大的愛好者。正如國際音樂界人士的一句中肯的評語：“通俗音樂使歷史上首次出現了一種作為年輕人特權的藝術形式。這不是因為年輕人在經濟上的獨立，而是由于流行音樂富有青春活力，展示了人們如何生活……”。然而，長期以來，我國的音樂教育過分強調歐洲古典型音樂在課程設置與教育模式、教材內容與教學方法等各個方面的主導地位，從而在很大程度上導致學生審美傾向與傳統課程知識體系沖突、矛盾，有些學生甚至不愛上音樂課。那么，流行音樂究竟能不能進入音樂課堂呢？為此，一些權威的專家對此做出了一系列的論證。

（二）流行音樂進課堂的可行性研究的發展

“流行音樂能否進入課堂？”這個問題自流行音樂產生起就是各國音樂教育屆人士爭論的焦點。

1.中外教育界對于流行音樂可否進課堂的研究 上個世紀七八十年代，澳大利亞某中學教師在初中科學課上要求學生對經典流行歌曲《孩子們在哪里玩耍》歌詞進行分析，遭到諾貝爾獎得主彼得.多爾蒂的嚴厲批評；[2]20世紀初，德國音樂教育界對美國爵士樂涌入表現出惶恐不安，并與美國文化入侵展開過無情的斗爭；[3]60年代中期，以勞爾和吉斯勒為主的教育家認為教育不能把爵士、搖滾以及其他娛樂音樂排斥在外；[4]1990年，中國第四屆國民音樂教育研討會宣布：流行音樂不準進入中小學音樂課堂；[5]1995年，德國布萊梅大學音樂教育家克萊南教授在華講學時講到：“德國音樂教育目標已從面向藝術作品過渡到引進音樂文化之中……”，《德國音樂教育概論》要求，德國普通學校音樂課的基本準則之一就是培養學生從電臺、電視、錄像、激光唱片等媒體中挑選音樂的能力，以便使音樂融進個人的生活世界中。”[6]

隨著，全球一體化浪潮的到來，流行音樂作為音樂的一種，已經越來越為人民大眾所接受。《新課標》中指出：“要開發和利用校外各種音樂資源,重視家庭和社會音樂環境對學生音樂愛好、審美情趣的影響,并予以積極的引導。”新課標的提出，無疑給流行音樂正式進入課堂提供了必要的理論依據。2.國內教育界研究成果 然而，長期以來，我國的音樂教育過分強調歐洲古典型音樂在課程設置與教育模式、教材內容與教學方法等各個方面的主導地位，流行音樂的進入必將在很大程度上導致學生審美傾向與傳統課程知識體系的沖突、矛盾。流行音樂怎樣才能更好地納入學校音樂教育呢，我國教育界人士對此也做出了一定的研究： 姚旭輝在《談將通俗音樂納入學校音樂教育的設想》中說到“通俗音樂作為現代音樂的重要組成部分，作為一種成熟的大眾化的文化現象，不應該被排斥于學校音樂教育之外”；[7]應笑月在《走進流行花園》中說到“引入流行音樂進課堂，不是媚俗地迎合，不是簡單地隨大流，而是有選擇、有目的地將那些健康向上、適合學生年齡身心特點的優秀作品引入課堂。”；[8]滕建波在《通俗音樂與初中音樂教學》中說到“通俗音樂進入初中課堂要有選擇性”；[9]馮好蕓在《傳統與流行的結合——對當代中小學生戲曲藝術教育的一點看法》中說到“……在音樂課上給他們聽這些明星的音樂作品，……，我們所需要做的是在他們欣賞的過程中講解作品的來源，讓他們知道他們所喜愛的流行歌曲，原來是來源于我們的戲曲藝術。……”[10] 長期以來，國內外對流行音樂的不同程度的認同說明了一點：流行音樂進入課堂是一股不可阻擋的力量。那么，如何才能讓學生在正確對待流行音樂的同時，愛上音樂課呢？本文將結合教學實踐,從我國中小學音樂教育的現狀，流行音樂對我國中小學音樂教育的沖擊，以及如何將流行音樂運用到課堂等方面進行初步的探討。

二、我國中小學音樂教育的現狀

早在 我國《音樂課程標準》（實驗稿）中就說：“音樂是人類最古老，最具普遍性和感染力的藝術形式之一，是人類通過特定的音響結構實現理想和感情表現與交流的必不可少的重要形式，是人類精神生活的有機組成部分。作為人類文化的一種重要形態和載體，蘊涵著豐富的文化和歷史內涵，以其獨特的藝術魅力伴隨著人類歷史的發展，滿足人們的精神和文化需求”。然而，調查得知，現在的中小學音樂課，尤其是農村中小學音樂課，在教學方法上卻存在以下問題：

（一）方法單一，內容枯燥

由于音樂課長久以來的“副科”地位，由于很多農村中學缺乏專業的音樂教師，因而迄今為止，仍有很大一層學校特別是農村中學的教師依然進行著“梨園式”教學，把音樂課上成不折不扣的教歌課。音樂嘛，就是唱歌，老師教一句，學生唱一句，先打節奏，接著教譜，然后唱詞，最后處理歌詞。唱會后每組唱一遍，再全班一起唱一遍，下課鈴還沒響，那就接著教唱下一首。至于學生是否喜歡歌曲，學會而以后會不會唱這首歌，不得而知。于是，音樂課與美育嚴重脫節，不可避免地出現了學生喜歡音樂而不喜歡音樂課的可笑又可悲的尷尬局面。

（二）把握教材不能松弛有度

教材是教師上課時必不可少的工具，但有的教師過度依賴教材，嚴格按照教材教參的步驟一板一眼地進行，絲毫沒有自己的個性，學生只看教材就對教師所上內容一目了然，毫無新意。日子一久，學生上音樂課同樣味同嚼蠟。反之，另一些教師卻無視于教材上的優秀曲目，擅自引進大量的流行歌曲，使得整個課堂流行歌曲泛濫。學生自然盡興了，可試問這樣的音樂課堂意義何在？

三、流行音樂對我國中小學音樂教育的沖擊 我國中小學音樂課堂的現狀從一定程度上說明：在這個數字化充斥全球的今天，發展還不是很完善的我國中小學音樂教育跟其他行業一樣，不可避免地受到了數字信息的沖擊——流行音樂對于學生的影響力大大超過了音樂課堂。以下是三組調查數據：

（一）《我國中小學生學習與發展課題組的調查》顯示：在最不喜歡的學科內，在中小學中居然都有音樂。面對這個客觀存在的事實，我在實習期間對所教的學生進行調查，其中有80%的學生喜歡流行歌曲。問到原因，他們普遍認為流行音樂親切自然、好聽、容易上口，而課本上的許多歌曲他們認為難聽難唱、沒興趣，他們不喜歡唱；一些思想性較強的歌曲和一些富有童趣的歌曲“太幼稚了”，他們也不喜歡唱。

（二）以下是一組關于中小學音樂新課程實施現狀的調查研究：

1.學生對現行教材中歌曲的喜歡程度的調查：有50.4％的同學表示“喜歡”或“很喜歡”，34.9％表示“一般”，有14.7％表示“不喜歡”。問及不喜歡的理由統計是：有些不是那么好聽、動聽，不是那么好唱，唱起來沒什么新意，有些乏味、沒有流行歌曲好聽等等。在內容教學學生從歌唱、器樂、欣賞、識譜等的選擇中，有36.3％的同學喜歡欣賞，36.1％喜歡歌唱，說明歌唱和欣賞的教學內容和教材內容可能較受學生歡迎。[11] 2.小學音樂課堂教學情況的研究分析：有74％的學生喜歡上音樂課，還有26％的學生表示不喜歡。問及不喜歡音樂課的理由中，有39％的學生認為“教學內容單

一、課堂沉悶”，21％認為“教學形式死板”。在音樂課堂紀律的調結果查中有17％認為好或很好，42％認為一般，41％認為不好或非常糟糕。

（三）這是另一組調查數據：問卷中問及學生喜歡哪一類音樂時，有59.4％的學生選擇“流行音樂”。問及影響喜愛音樂的因素時，有39.1％是“電視或收音機”，16.7％是“家庭”，只有23.2％的選擇因素是“音樂教師或音樂課”。從以上報告可以看出：流行音樂的廣泛傳播，已經威脅到了中小學音樂課程在中小學生當中的地位。那么，如何做到在調動學生對教材中優秀作品的興趣的同時，又能正確引導學生認識和選擇性吸收流行音樂呢？本人在教學實習過程中有深刻的體會，并對此作了相應的調查和研究。

四、如何恰當地將流行音樂運用于中小學課堂

“引入流行音樂的目的是為了更好地進行教材的教學。”[12]教師要善于在每一堂課中將教材上所選的音樂與流行音樂進行比較學習。比較從音樂表現的諸要素著手。如：旋律、歌詞、節奏節拍、速度、力度、和聲等等，找出其異同，比較其優劣。

（一）流行音樂進入課堂時應注意的問題 1.教唱歌曲時應注意的問題 首先，老師應根據教學中學生已掌握的音樂技能和音樂素養選擇學生能勝任歌曲來讓學生演唱，盡可能將教材內容與流行歌曲進行有機的結合，在歌曲內容、曲式特點、節奏類型等方面尋找兩者之間的共同點，讓流行歌曲成為教材內容的延伸與拓展。比如：我在教唱《當五環旗傳到北京的時候》（后簡稱《五環》）的時候，就讓學生也演唱一些奧運題材的流行歌曲，這些歌曲的音樂要么在節奏上跟《五環》相似，要么在歌曲內容上有較大的聯系。通過這些歌曲的演唱，學生能更深刻地理解歌曲，同時也對學習教材《五環》的興趣也得到了提高。其次，要選擇適合學生音域范圍的歌曲讓學生演唱。小學高年級學生仍處于童聲期，這個時期的孩子音域范圍還不寬，教師在選擇歌曲讓學生演唱時，要先了解歌曲中最高音與最低音的位置，如果孩子不能勝任，就應該根據學生的情況，進行移調。比如：周華健演唱的《朋友》，從歌詞內容到旋律都適合學生演唱，原唱G大調，最低音到大字組E音，顯然學生不能勝任，如果提高八度，最高音到小字一組g1，學生演唱也將有難度，這時，如果移調到D大調，最低音到大字組B音，最高音到小字一組d1，音域范圍就很合適學生演唱了。

另外，在演唱中，我們還可以采取演唱與跟唱相結合的方法，從歌曲中挑選出學生易于接受的樂段讓學生演唱（比如音樂的高潮部分），其他內容可以讓學生了解。2.欣賞流行音樂時應注意的問題（1）找準側重點，不盲目引用

在欣賞流行音樂時，教師首先對要欣賞的音樂有準確、清晰的了解，找準欣賞的側重點：或欣賞歌詞，或欣賞曲調，或整體感知，或重點聆聽某段旋律；總之，要做到取舍得當，突出重點，以達到欣賞的目的。比如一位老師在欣賞莫扎特《四十交響曲》的時候，采取了通曲欣賞的方式，一節課下來，音樂只聽了一遍多。聽課的學生要么覺得枯燥無味不想聽，要么覺得聽了一遍什么都沒聽懂，教學效果很不好。而我在教學這堂課的時候，就采用了多聆聽，著重聽音樂的主題部分的方法：先給學生聽S.H.E的《不想長大》，再聽《浪漫滿屋》的插曲《Never say goodbye》,讓學生找音樂中相同的部分，學生很容易就找出來了——前一首音樂的高潮跟后面音樂的開頭部分，在旋律上基本上是相同的。這部分音樂剛好就是莫扎特《四十交響曲》的主題旋律，在做了這樣的選擇跟處理之后，學生在對原曲的興趣和接受程度上都收到了很好的效果。（2）了解音樂的創作背景

了解音樂的創作背景，有利于學生更深刻地理解音樂。比如：在欣賞韓紅演唱的歌曲的同時，讓學生也了解歌手韓紅創作的才華，善良的心靈，敏銳的創作視角，從而對這位實力派歌手的作品產生濃厚的興趣，學習她身上的執著與努力。3.流行音樂與音樂教學相結合的問題 流行音樂進入課堂，是對學生進行積極的引導，是利用學生感興趣的音樂內容讓學生對音樂產生更大的興趣，提高學生音樂審美能力和音樂感悟能力。在課堂中，老師要提高自己把握和調控課堂的能力，不能一味遷就學生的要求；教學內容與教材緊密結合，讓流行音樂的參與起到綜合提高學生各種音樂能力的作用。（1）流行歌曲進入課堂，提高學生演唱能力 學生喜歡流行音樂，有很大一部分原因是因為喜歡歌者的演唱方式，歌詞的貼近生活，旋律的清新舒適。優秀的演唱者對于氣息的控制、聲音的把握、演唱的姿勢有許多學生可以借鑒和學習的地方；同時，學生對這些歌手有親切感，愿意模仿。因此，教師可以利用這一點，讓學生學習好的演唱方法和歌唱技巧，引導學生輕聲歌唱、正確歌唱，再帶著這樣的感覺演唱課本上的歌曲的時候，學生就會產生親切、舒服的感受。比如：我在講授《月之故鄉》一課的時候，先讓學生聆聽黑鴨子演唱的歌曲《月之故鄉》，學生感受到和聲的魅力后，就都認識到歌唱狀態的重要性，對演唱課本上的歌曲《月之故鄉》就產生了較為積極的影響。（2）流行音樂進入課堂，提高學生識譜能力 在我們的音樂教學中，識讀樂譜能力的培養是難點，究其原因是因為學生對樂譜不敏感，樂譜提供的單調的音符難以讓學生產生興趣。如果能讓學生先對要演唱的樂譜產生興趣，那么將會對教唱曲譜產生事半功倍的效果。

流行音樂中的旋律或間奏，配器有現代感，學生一聽就很喜歡，自然就有唱好它的愿望和動力。如果我們善于結合教材內容，尋找與教材中識譜類似的流行歌曲旋律片段，那么一定能成為識譜教學很好的橋梁，提高學生的識譜能力。比如：第九冊教材中，有關于6/8拍的視唱練習《蝴蝶找花》。這時，我根據需要引入一段電視劇《大長今》的插曲《夢想》,作為預備的練習，學生在聽過《夢想》之后，對這中間拍子和節奏就比較熟悉，再回到教材時就產生了親切、愉悅感，很快就融入到該曲中去了。

（3）流行音樂進入課堂，解決教學中的難點

流行音樂能幫助我們更直觀，更生動的把握音樂。有一些教學中的難點，我們可以嘗試運用流行音樂來輔助我們解決。比如在合唱教學中，學生覺得合唱很難；但他們在聽超級女聲演唱《大長今》的主題曲《希望》時，能很快的區分出這一句是何潔和李宇春合唱的，那一句是張靚穎和周筆暢合唱的。將這樣的歌曲拿來，讓學生欣賞或演唱，能消除學生對于合唱的緊張感，讓他們覺得合唱好聽，產生對合唱的興趣。還比如，6/8拍的教學是五年級教學中的一個知識點，在聆聽《大長今》主題曲時，他們卻很快就分辨出了強 弱 弱 次強 弱 弱的節拍規律。在課堂中，引入這些流行歌曲的元素，無疑會對教學產生積極的影響。

（二）流行音樂進入課堂的切入方式 1.以歌曲演唱為教學內容的切入方式

我們常說“藝術源于生活，高于生活。”音樂是人們對于生活的一種表達，對人們生活信息的一種傳遞。一首經典的歌曲，表現的是一個故事，一段歲月，一段歷史，甚至是一個時代。流行音樂中有不少這樣的歌曲，它們緊跟時代步伐，充滿生活的氣息和時代特征，我們能從歌曲中感受到時代脈搏的跳動。比如反映體育健兒們拼搏奮進的奧運歌曲，如：《陽光總在風雨后》，《奔跑》等，這些歌曲或意義深遠、鏗鏘有力，或積極進取、催人奮進，讓人在音樂中聯想到運動健兒的執著和努力，在賽場上的颯爽英姿；一些反映校園生活的歌曲材料，符合學生審美心理、曲風清新、旋律流暢、歌詞淡雅，如：樸樹、范偉琪的《那些花兒》，老狼的《同桌的你》，羅大佑的《童年》，歌曲中彌漫著對校園生活的依戀以及對學生生活的回味。學生在演唱這些歌曲時，能從中受到好的熏陶和感染，得到良好的審美體驗和感受。2.以音樂欣賞為教學內容的切入方式

“凡音之起,由人心生也。”人們是因為有了情感表達的需要才去歌唱的。當語言不足以表現人們內心世界時，人們就會想到運用音樂。流行音樂中有大量這樣的歌曲表現了人與人之間各種各樣的真摯情感。如：電影《搭錯車》中的歌曲《酒干倘賣無》，就是一首值得反復回味的老歌，全曲跌宕激昂，那一聲聲“酒干倘賣無”是對生命，對親情全新的詮釋，是對人間美好，善良最真摯的呼喚；迪斯尼影片《花木蘭》中由葉蓓演唱的插曲《我眼中的自己》，全曲充滿的木蘭因為不能成為溫順新娘，不能為家族帶來榮耀的自責、哀怨和遺憾。這些歌曲學生在演唱時可能存在一些音域或者是表現方面的難度，但卻是一些很好的歌曲欣賞的材料，老師要善于挖掘這些歌曲中感人的故事，找尋音樂中感人至深的情感線條，讓學生欣賞感受，學生的心靈將在欣賞歌曲中得到凈化，他們的精神在欣賞歌曲的過程中得到升華。3.以器樂欣賞為教學內容的切入方式

流行音樂是一種非常開放、自由、包容的音樂形式，它突破了一切束縛，表現手法多樣，音樂風格迥異，它融入了古今中外各具特色的表現形式。在流行歌曲中，有許多別具一格的配器手法，這些器樂參與在歌曲表現當中，學生在欣賞歌曲的同時，很自然地接受和了解了其中的器樂方面的知識，感受到了器樂的特色。

樸樹的《白樺林》中洋溢著俄羅斯音樂風格，能讓學生在欣賞過程中了解吉它與手風琴的運用。成龍演唱的歌曲《男子漢》中，打擊樂器的運用恰到好處，很好地為歌曲熏染了氣氛，學生在欣賞時，能對打擊樂器產生極大的興趣。還比如學生喜歡周杰倫的音樂中有許多民族樂器：像琵琶、笛子、二胡，老師在向學生們介紹民族樂器時，適當的介入周杰倫的歌曲片段，能增加民族樂器的表現力和生命力，學生會從中領略到民族樂器獨特的魅力，并對民族樂器產生好感.如果老師善于挖掘流行音樂中這些器樂元素，將他們引入課堂當中，就是我們課堂當中的一筆難能可貴的財富。

五、結語

張夢在《從＜蝸牛＞說起——流行音樂進入課堂的實踐與反思》中說到：流行音樂是音樂大河中的一條支流，它隨著歷史的變遷而改變著，我們要勇于接受變革，但我們也要尋找永恒。變革的是我們的內容和形式，而永恒的是我們的精神與主題。［15］

時代日新月異地變化著，孩子們需要學習新的知識，有的東西必然要被替代，但是它的消失并不等于被拋棄。流行音樂進入課堂，只要是引導得當而不是一味迎合，完全可以為我所用。《蝸牛》列入愛國主義推薦歌曲，就是一種有益的嘗試。它所蘊涵的深意在于“俯下身子”，貼近青少年的心理需求，進行愛國主義教育。雖然“曲”不算很高，但是“和”者眾多，總比“曲高和寡”的教育更有效果，更有現實意義。

作為新時期的音樂老師，我們要有一雙善于發現與捕捉的眼睛，善于發現身邊美好的流行音樂，從流行音樂這個大寶庫中吸收營養，善于分析、鑒別，讓流行音樂為我們的課堂帶來更多的生機與活力。我們會發現，我們與孩子可以溝通得更好，走得更近。

第四篇：流行音樂中的中國元素教案

流行音樂中的中國風元素 音樂教案

教學目標：

1、學生通過欣賞流行歌曲之“中國元素”，增強了他們對民族音樂的學習熱情，使他們樂于傾聽、善于去發現民族音樂的美。

2、學生通過了解近幾年喜愛的流行歌曲，解讀其“中國元素”歌曲的特點，分析其歌曲中“中國元素”的組成和運用。

3、學生在探究流行歌曲之“中國元素”的過程中，能夠大膽演唱自己喜愛的歌曲。教學重點

流行歌曲的中國元素 教學難點

流行歌曲與民族音樂的關系 教具 多媒體課件 教學過程

一、視頻片段導入新課：

1、視頻片段欣賞：林俊杰《曹操》

2、提問：你認為這首歌有哪些中國元素？

3、展示課題-------流行歌曲之“中國元素”

二、感受體驗

1、欣賞并一起演唱王菲《但愿人長久》

（1）通過欣賞和演唱你如何理解“中國元素”？（2）師生交流

（3）歸納總結中國元素的概念：

凡是在中華民族融合、演化與發展過程中逐漸形成的、由中國人創造、傳承、反映中國人文精神和民俗心理、具有中國特質的文化成果，都是中國元素，包括有形的物質符號和無形的精神內容，即物質文化元素和精神文化元素。（兩首歌曲都包含了歌詞或歌名的中國元素）

2、結合視頻片段，分析討論作品中國元素的體現。（1）、分別欣賞片段一：《青花瓷》、片段二《菊花臺》（2）、學生選擇正確的答案：

A 民族樂器的巧妙融合 B中國戲曲唱腔的引用

C中國古典意境歌詞運用 D歌名中包含著大量的中國元素 E民族調式的運用

（3）、學唱《菊花臺》開頭部分，體會作品的旋律特點。（4）、討論民族五聲調式及五音不全的說法。

五聲調式是以純五度的音程關系來排列的，是由五個音所構成的調式的。由于這種調式是我國特有的，也可以稱為民族調式。這五個音的名稱分別是：C宮、D商、E角、G徵、A羽。五聲調式的特點是： ①、缺少半音和三整音這類音程的尖銳傾向，宮角之間形成五聲調式中唯一的大三度（小六度）。

②、以大二度和小三度所構成的“三音組”是五聲調式旋律進行中的基礎音調。

五聲調式有五種：以宮為主音的叫宮調式。以角為主音的叫角調式，其它的依次類推。

③、中國傳統上把宮、商、角、徵、羽定為五音。“五音不全'指的就是不能把這五個音調分清楚的。現多用來嘲笑或諷刺唱歌跑調的人。

3、完整欣賞《菊花臺》音樂視頻

欣賞過程中要求學生充分調動感官，欣賞視頻的畫面美，聽辨歌曲中伴奏樂器的運用，會唱的可輕聲跟唱，認真感受歌曲的曲調特點，體會歌詞中的意境美。

三、欣賞中國好聲音作品帶有中國新疆哈薩克民族元素歌曲。《可愛的一朵玫瑰花》

四、課堂小結今天這節課，一起探討了流行歌曲中的中國元素。了解了“中國元素”歌曲的特點，分析了歌曲中“中國元素”的組成和運用、并在探究中大膽演唱自己喜愛的歌曲。由此我們可以說：流行歌曲與民族音樂的關系是你中有我，我中有你的相互借鑒與融合中，各自實現著自己的藝術價值和藝術魅力，從而在中華民族的土壤中，共同創造新的音樂和音樂文化。

第五篇：淺析音樂教學中黃梅戲音樂元素的運用

淺析音樂教學中黃梅戲音樂元素的運用

——以《山野的風》為例

安定區紅土學校 陳小紅 吳小平

摘要:黃梅戲是在安徽發展起來的地方戲，其唱腔柔美動聽，表演純樸自然，唱腔有很強的親和力，內容充滿了濃郁的生活氣息。它來源于民歌又高于民歌，同時又進一步促進著民歌的發展.本文通過對歌曲《山野的風》中黃梅戲音樂元素的分析，希望能夠喚起更多的民眾和音樂人士來關注黃梅戲、熱愛黃梅戲。從而促進黃梅戲的唱腔傳播、豐富民族聲樂的作品種類與演唱方法。

關鍵詞：音樂教學；黃梅戲；《山野的風》；音樂元素

目 錄

1.黃梅戲的起源與發展............................................................1

............................................................1.1黃梅戲的起源 1............................................................1.2黃梅戲的發展 1....................................................2.介紹歌曲《山野的風》 2

2.1歌曲《山野的風》的簡介................................................2 2.2嚴鳳英簡介..............................................................2 2.3曲作者簡介..............................................................2

3.分析《山野的風》中的黃梅戲音樂元素.......................3

......................................................................3.1調式 3......................................................................3.2旋律 3

3.3語言和唱腔..............................................................4

......................................................................3.4表演 5..............................................................................結論 6

參考文獻.........................................................................7

1.黃梅戲的起源與發展

1.1黃梅戲的起源

我國是一個多民族的國家，由于地理環境，人口眾多，民族風俗等的千差萬別，造就了每個地域和民族都有自己獨特的優美的地域文化和民族文化。在我國長江中下游地區有許多民歌和歌舞形式，其內容清新樸實，旋律委婉動聽，大多都表達了老百姓幸福生活的場景。隨著社會的發展，一部分保持著它的樸實，一部分則逐漸吸收了各地民間的劇種元素和歌舞形式，集中發展演變成為有故事情節，人物性格特征和角色且有特殊而穩定演唱模式的劇種,這就是安徽地區的黃梅戲。

黃梅戲最初孕育在鄂、皖、贛三省交界處的農村，源于“黃梅采茶調”，后稱“黃梅調”。它包括產生于湖北黃梅縣的民歌，以及外地流傳到黃梅一帶的民謠。“黃梅采茶調”通過長時間的演唱和傳播，不斷地在安徽擴大影響，又與三省鄰近地區的多種民間藝術形式相結合，逐漸演變為有故事情節、人物性格特征和角色且有穩定的特殊演唱模式的戲種。因此可以說，黃梅戲是發源于湖北省黃梅縣，后流傳到安徽安慶一帶，并在安徽發展成黃梅戲。

1.2黃梅戲的發展

黃梅戲的發展歷程是從民間歌舞到小戲開始的，從業余活動到半職業班社的產生，這其間經歷了從清朝乾隆末年到辛亥革命一百多年的歷史。辛亥革命后，黃梅戲進了京城成為農民和勞動者喜愛的文藝形式。后來有許多專業人員加入了黃梅戲的改革工作。通過新老文藝者的共同努力，使黃梅戲從安慶小戲逐漸成為安徽省最大的劇種。概括地說，黃梅戲的發展經歷了三個階段：

第一階段，約從清乾隆未期到辛亥革命前后。產生和流傳到皖、鄂、贛三省間的采茶調、江西調等受當地戲曲青陽腔演出的影響，與蓮湘、旱船等民間藝術形式結合，逐漸形成一些小戲。經過進一步的發展產生了故事完整的本戲。第二階段，是從辛亥革命到1949年。黃梅戲演出活動漸漸職業化，并從農村走上了城市舞臺,入城后在演出的 內容與形式上都有了很大變化：音樂方面，對傳統唱腔進行初步改革，使之明快、流暢，觀眾易于聽懂所唱的內容；表演方面，吸收融化了京劇和其他兄弟劇種的程式動作，豐富了表現手段。第三階段，是1949至今。培養了許多優秀的演員和優秀的劇目。從此，黃梅戲一躍成為全國著名的劇種，并且轟動了海內外。

2.介紹歌曲《山野的風》

2.1歌曲《山野的風》的簡介

《山野的風》是著名作曲家金復載為電視劇《嚴鳳英》譜寫的主題歌。其目的是紀念嚴鳳英，同時也是為了傳達黃梅戲在民歌中的運用，曲作者抓住劇種人物所經歷的喜怒哀樂等情緒的變化，用極其簡單的音樂語言，把“幸福回憶與悲慘遭遇”刻畫出來，旋律以樸實無華、真摯感人的情感深深打動人們的心。曲作者選擇了民歌素材為基調，揉進了黃梅戲的小調因素加以發展，使主題不僅有著民歌的特點，而且含有黃梅戲的風格特色。

2.2嚴鳳英簡介

嚴鳳英，黃梅戲表演藝術家，祖籍安徽桐城羅家嶺，生于1930年，享年38歲。她是一位富于學習與創造精神的藝術家，對黃梅戲的發展作出了巨大的貢獻，從15歲開始登臺演出到新中國成立初年，黃梅戲的生存環境艱難，表演藝術水平也處在粗糙的狀態之中。新中國成立以后，嚴鳳英和一批新文藝工作者為提高黃梅戲的藝術水平做出了巨大的努力。她既虛心向前輩藝人學習，借鑒傳統，更注重向兄弟劇種學習，曾拜北昆名家白云生為師，學習京昆的程式動作，并融會貫通，用之于自己的表演中，為塑造人物性格服務。她支持音樂改革，經常提出建議并帶頭試唱，同時又在充分把握角色思想感情創造，使黃梅戲的表演水平躍上了一個新的臺階。她個人的表演與黃梅戲的聲譽緊密相連，觀眾對黃梅戲熟悉也是從對她的熟悉開始的。嚴鳳英的表演即為自己創立了典范之作，又為黃梅戲劇作家、音樂家架起了一座通往觀眾的橋梁。代表劇目有《打豬草》、《天仙配》、《女駙馬》、《牛郎 織女》、《藍橋會》、《柳樹井》、《砂子崗》、《紅色宣傳員》、《劉三姐》、《黨的女兒》、《江姐》等。

2.3曲作者簡介

作曲家金復載，1942年出生在浙江上虞，1957年入上海音樂學院附中作曲專業學習。1967年畢業于上海音樂學院作曲系，后任上海美術電影制片廠作曲。金復載長期從事電影音樂及電影音樂的創作，他是扎根于民族土壤的具有創新精神的作曲家，以新穎獨特的意境、多樣化的旋律、濃厚的民族風格曾為百余部影片和電視劇作曲并深受聽眾歡迎。主要作品有：故事片《紅河谷》音樂、故事片《小歌星》音樂、動畫電影《哪吒鬧海》音樂、動畫電影《寶蓮燈》音樂等。

3.分析《山野的風》中的黃梅戲音樂元素

3.1調式（見第七頁譜例）

該作品的調式調性是我國典型的民族五聲微調式“5 6 1 2 3 5”的五聲音階加偏音4，與黃梅戲音樂元素的結合。調式結構是以商為支持的徵調式。其上下句的唱詞為不對稱的八字句結構和五字句結構，唱腔通俗質樸，優美流暢。其中運用了黃梅戲的常用音樂語匯：5 3 2 1 6 5 并且對這些常用動機進行多種簡單的變化，稍加潤色黃梅戲韻味便表現出來了。例如簡單的重復某個音：如5.161 216 |5-|重復1；連續的級進：如5612 1235|5612 1235|；丟掉某個音；如5 12|5-|丟掉了3和6等，另外多用上行的級進，如5612 1235|；四度跳進：如1 2 5| 3.2 126| 5 12| 5-|其中2到5,5到1屬于四度跳進。

3.2旋律

該作品選擇了民歌素材為基調,揉進了黃梅戲因素,作曲家運用了重復、變奏、貫穿、再現等旋律發展手法，使主題歌不僅有著民歌的特點,而且含有黃梅戲風格的特色。作品的旋律音程已突破原來傳統黃梅戲的二度三度音調因素，四度運用比較頻繁。由于黃梅戲主要處在南北方音樂交融的地方，所以曲作者在主調音樂中運用了北方音樂基 本元素(5 12 |5-|)與南方委婉的音樂元素(332 126|6-|)相結合了的特點，先以四度大跳（1 2 5）為開始然后連續下行級進(3.2 126 | 5-)，這既形成了黃梅旋律風格，也體現黃梅戲音樂創新發展。第一樂句是由我國典型的民族五聲微調式“5 6 1 2 3 5”的五聲音階變化而來,它有著極為鮮明的民族特色,并給人一種親切之感。隨著歌詞的感情變化,曲作者大量使用切分音、短句、休止、來強調曲調的鄉土氣味，,并巧妙地加進了襯詞使旋律豐滿并且加重語氣,另外運用了歌曲中常見的一音拖長的旋律寫法,使曲調含有戲劇性的色彩成份。在第二樂句的地方曲作者加進了偏音“4，來豐富旋律的色彩,表達了主人所經歷的喜、怒、哀、樂等情緒變化。音樂語言簡練，旋律以樸實無華、情感真摯。

3.3語言和唱腔

一個劇種必須有自己經過提煉并固定了的語言。安慶話的口音柔和甜美，發聲位置靠前，介于南北方語系的中間。有其特殊的規律性；在音調上，普通話里n l不分，如將“拿”讀成“拉”。另外將“爹爹”讀成下滑音“爹爹” 在韻母上常用兒化音；還有比較常見的元音鼻化如“愛、恩、奧”讀成“乃、嫩、鬧”感覺就想捏著鼻子說話。但在演唱黃梅戲時他們會使用方法把字用明亮甜美的聲音送出去，黃梅戲是由湖北黃梅調經過在災民傳播到安徽而形成的，原本就是一種用來討飯時唱的小曲，近距離的演唱表演決定了黃梅戲音量小，聲音自然甜美，咬字偏扁和白，表演自然不夸張，這些特點都歸結于面對面取悅觀眾的演唱形式，并從而形成了黃梅戲易懂、易學、易唱和易傳的藝術特點。經過民歌及其他劇種的影響和自身的發展，黃梅戲形成自己獨特的演唱方式。它的吐字要求不同于其他劇種，要求字頭吐得重而短，不像京劇在字頭上停留很長時間；也不像其他歌曲字頭輕輕帶過，吐字的中心放在元音上，唱的飽滿而且要在口腔立住，這樣會是黃梅戲的吐字更加圓潤，而且黃梅戲的吐字要求每個字的轉換要靈活，動作小而簡單，達到清晰準確，能充分表達語氣和情感。盡量減少多余和僵硬的動作，達到咬而不緊，自然松開，把握好分寸，處理好聲與字的關系，能在氣息共鳴之中去發揮每一個字的特點，這樣才會又地方戲曲的語言韻 味，由于黃梅戲音樂與語言韻律有關，一般在演唱黃梅戲的時候，喉頭位置擺放不宜過低，因為黃梅戲唱腔本身就產生于民歌小調，它的喉頭位置更接近于自然地說話，音色追求本語言的自然音色，也就是要亮、甜、水、喋，這也是黃梅戲音色特點的關鍵因素，相比之下，在我們歌唱中，演唱一些創作歌曲的時候也要相對把喉頭位置放得比唱風格性很強的民歌要低一些，而黃梅戲是以口腔為主的真聲唱法，所以喉頭擺放的較自然說話的位置就合適了，喉位擺放的高與低主要是根據本劇種的語言和音樂的音域寬窄而決定的。總體上，黃梅戲音樂旋律比較自然，傾向于說話的語感，唱腔流暢優美、通俗易懂所以形成音域不寬，生活氣息很濃的風格特點。它既自由而又規律，既秀麗而又樸實，它是一種既有戲曲韻味又朗朗上口的民眾喜愛的地方戲音樂。而歌曲山野的風中也靈活運用了黃梅戲音樂的唱腔和語言，如，兒化音“依子呀子吆，呀子依子吆”等。

3.4表演

現代黃梅戲藝術是歌、舞、樂融為一體，在戲曲演員的演唱中，形體表演和演唱的結合密不可分，形成一個完整、統一、協調的表演特征。黃梅戲獨特的生活化、鄉土化氣息，決定了黃梅戲表演只能走非程式化表演的道路。黃梅戲的表演藝術既自然純樸又區別于生活中簡單的演唱，是從人物出發、從生活出發，而不受行當劃分與程式的束縛，不論扮演哪個角色演員都講究“一行為主 行行都行”。這樣模糊的行當劃分使黃梅戲演員的表演潛質得以大大的開發，也使得黃梅戲表演較其他古老戲曲更適合時代，更適合年輕人的口味。

黃梅戲隨著時代的發展和觀眾欣賞水平不斷地改進和提高。在發展過程中它不斷地吸收借鑒其他藝術方面的新鮮成分，并融入自己明快的風格中，同時黃梅戲給其他劇種和歌曲帶來了可鑒之路，這是黃梅戲的成功之處，也是在目前戲曲不景氣的情況下，黃梅戲仍有一席之地的重要原因。黃梅戲受到了廣大民眾的喜愛和支持，希望有更多的音樂人士去關注和研究黃梅戲，也希望黃梅戲能夠得到學校音樂教學者們更多的重視和支持，我相信黃梅戲會有一個更加輝煌燦爛的未 來。

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