第一篇：青花瓷圖案元素在現代藝術設計中的運用研究

摘 要 青花瓷是我國陶瓷中的代表。它歷史悠久，造型精致，紋飾豐富又韻味獨特，有極高的藝術價值，成為典型的中國文化元素。在現代社會中，青花瓷的視覺元素在廣告與產品設計中的延伸運用，已經被賦予了其新的含義：中國文化與中國風情。青花瓷作為中國傳統文化中的瑰寶其發展大多局限于陶瓷領域。本文試圖從符號學的角度重新審視青花瓷賦予其新的理念將青花瓷轉化為“青花瓷”圖案元素（造型、色彩、裝飾紋樣、文化內涵）并創造性地運用到設計中去展現出“青花瓷”元素的價值和魅力。本文從青花瓷的民族文化內涵、色彩美、韻律美幾個方面簡述了對青花瓷的藝術審美。通過對青花瓷發展歷程的梳理，得出青花瓷圖案元素的核心價值及作為中國文化元素代表之一的真正價值所在，進而延伸至現代設計的各個領域，從而可以統計、綜合出現代藝術設計中青花瓷圖案的傳承、應用與發展。通過對傳統圖案元素的形態創造特點和規律的研究，在今天的現代設計中，可以找到以一個與其文化意味、主題表現相應的現代裝飾語言，再通過某種設計手法的藝術加工就可以產生一個全新的組合點，或者說是創意點，通過這個點，促進傳統圖形裝飾性向設計圖形信息性的轉換，加強現代“信息圖形”的信息傳播的準確性。關鍵詞：青花瓷，青花瓷圖案元素，現代藝術設計 I Abstract The blue and white porcelain is our country ceramic representative.It has a longhistory the modeling delicate the rich and lasting appeal have high art value andbecome typical Chinese elements.Its design elements shape and decorative also withdifferent age aesthetic interest changes.In modern society the blue and visual elementin advertising and product design extends the utilization of have been given its newmeaning: Chinese culture and Chinese amorous feelings.The blue and white porcelainis a Chinese traditional cultural treasure.Its development was mostly limited to theceramic domain before.With the view of embryology this article at tempt s toreexamine the blue and white porcelain and renew our vision of it by studying thesymbol elements t transformed from the blue and white porcelain and apply it to thecreative artistic design displaying the value and charm of the quot blue and whiteporcelainquot element.This paper introduces briefly the artistic taste of the blue and whiteporcelain from the aspects of the national elements colors and the rhythmical beauty.Studying the decorative features and artistic beautiful exert a beneficial influence inprobing the new app roach to develop the artistic design.Through the blue and white porcelain development course combing blue graphicelement that the core values of Chinese culture and as a representative of the elementsof the real values and then extend to the modern design of each field thus can statisticscomprehensive modern art design the pattern of blue and white porcelain’s inheritapplication and development.Through the form of traditional design elements createcharacteristic and the law of research in todays modern design can be found in aculture with its mean themes corresponding modern decoration language again throughsome design methods of art processing can produce a new combined point or a creativepoint through this point promote the traditional graphics ornamental design ofinformational graphics to convert strengthen modern information graphics of theaccuracy of the information transmission.Keywords: the blue and white porcelain the symbol elements of blue and whiteporcelain modern art design II 目 錄摘

要………………………………………………………………………………………………IAbstract……………………………………………………………………………………………II目

錄……………………………………………………………………………………………III第 1 章 緒

論………………………………………………………………………………………1 1.1 研究的目的與意義……………………………………………………………………………1 1.1.1 研究的目的……………………………………………………………………………1 1.1.2 研究的意義……………………………………………………………………………1 1.2 研究的方法 …………………………………………………………………………………2 1.3 研究的內容 …………………………………………………………………………………2第 2 章 青花瓷及其發展 …………………………………………………………………………4 2.1 青花瓷概況………………………………………………………………………………… 4 2.1.1 何謂青花瓷……………………………………………………………………………4 2.1.2 青花瓷的起源與歷史發展……………………………………………………………5 2.2 青花瓷在外交史上的偉大成就 ……………………………………………………………8 2.3 青花瓷的藝術特點 …………………………………………………………………………9 2.4 當代青花瓷的發展前景……………………………………………………………………11第 3 章 青花瓷圖案元素及其裝飾藝術特征……………………………………………………12 3.1 青花瓷圖案元素蘊涵的民族文化內涵……………………………………………………12 3.2 青花瓷的裝飾風格特點……………………………………………………………………13 3.2.1 講究筆墨、畫意并有裝飾性 ………………………………………………………14 3.2.2 在一種色料中創造豐富的藝術效果 ………………………………………………14 3.3 青花瓷圖案元素的裝飾美…………………………………………………………………18 3.3.1 青花瓷圖案元素的色彩美 …………………………………………………………18 3.3.2 青花瓷圖案元素的韻律美 …………………………………………………………20第 4 章 傳統青花圖案元素在現代青花瓷創作中的傳承與發展………………………………22 4.1 為現代青花瓷創作奠定文化內涵…………………………………………………………22 4.2 為現代青花瓷創作提供工藝技術支撐……………………………………………………23 4.3 為現代青花瓷創作提供形式借鑒…………………………………………………………24第 5 章 青花瓷圖案元素在現代設計中的運用…………………………………………………26 5.1 在服裝設計中的運用………………………………………………………………………26 III 5.1.1 在奧運頒獎禮服上的運用 …………………………………………………………26 5.1.2 在服裝設計大賽中的運用…………………………………………………………27 5.1.3 青花瓷元素備受國外設計大師的青睞……………………………………………28 5.2 在室內設計中的運用………………………………………………………………………29 5.2.1 青花瓷的色彩在室內設計中的運用………………………………………………30 5.2.2 青花瓷的紋飾在室內設計中的體現………………………………………………30 5.2.3 青花瓷的內涵意境在室內設計中的塑造…………………………………………31 5.3 在包裝設計中的運用………………………………………………………………………32 5.4 在工業設計中的運用………………………………………………………………………35 5.5 在禮品紀念品設計中的運用……………………………………………………………37第 6 章 結

論……………………………………………………………………………………38參考文獻……………………………………………………………………………………………40致

謝………………………………………………………………………………………………42 IV 第 1 章 緒論1.1 研究的目的與意義1.1.1 研究的目的 景德鎮的四大傳統名瓷之一——青花，在唐宋開始興起，在元代趨于成熟。原始的青花瓷在唐宋已初見端倪，成熟的青花瓷則在元代景德鎮的湖田窯出現。青花瓷的制作工藝比較復雜，它是以含氧化鈷的鈷礦為原料，然后在陶瓷坯體上描繪紋飾，最后再罩上一層透明釉，經高溫還原焰一次燒成。千年瓷都景德鎮，以陶瓷文明于全世界。而青花是景德鎮的四大傳統名瓷之一。景德鎮青花瓷在原料、工藝、設計等領域中，都是國內首屈一指的。從元代一直流傳到現在，景德鎮青花瓷歷史悠久，源遠流長。“白釉青花一大城，花從釉里透分明”，使人賞心悅目。景德鎮青花瓷怡然成趣，晶瑩明快以其獨具的民族特色而經久不衰。明人航海家鄭和七下西洋，每次都帶去大批青花瓷，與 30 多個國家進行貿易交往。不少珍品現被收藏在英、美等國博物館展出。景德鎮青花瓷不愧是景德鎮瓷工的一個偉大創造。然而景德鎮的傳統制瓷業在當今面臨著很多矛盾與挑戰。其面臨的主要矛盾是傳承與發展、傳承與創新的矛盾。如今企圖恢復景德鎮古代青花瓷業的輝煌是很不現實的。但是，把傳承與創新彼此孤立起來也是錯誤的。所以，處理好青花瓷技術工藝的傳承與創新的關系、尋找兩者的最佳結合點，才是景德鎮青花瓷器發展所真正需要解決的矛盾和問題的關鍵所在。景德鎮青花瓷器藝術的生命力的關鍵就在于傳承與創新的結合力上，只有當青花瓷藝術的傳承力與創新力兩者都強大了，青花瓷藝術的生命力才會真正的強大。1.1.2 研究的意義 景德鎮青花瓷，被人們稱為“人間瑰寶”。創始于唐代，興盛于明、清兩代。它是用氧化鈷料在坯胎上繪制圖案，施釉后經高溫一次性燒成的瓷器。它藍白相映，美觀雋久。在現代文明高速發達的今天，我們不得不說，越是民族的東西越具有代表性。青花瓷圖案元素作為中國傳統元素的重要組成部份，以它獨特的魅力，一直向外延伸。例如，周杰倫歌曲lt青花瓷gt一曲唱遍全中國，還有青花元素在奧運上的運 1用，比如奧運禮儀服中的青花元素系列，而且奧運支線北土城站專門具有“青花瓷”特色的出入口、青花元素的電話亭等等。越來越多的設計正在不斷地注入青花元素，使得青花元素得到進一步升華。很顯然，青花元素已不再是瓷器的專利，而是在現代建筑、服裝設計等方面的運用。這些都展示了青花元素的獨具魅力。發展青花瓷元素，不但能繼承和發揚祖國陶瓷藝術的精華，而且，更重要的是對增加景德鎮瓷器的出口創匯、擴大市場占有率、提高企業的經濟效益有著十分重大的意義。1.2 研究的方法 本文通過文獻信息法、統計法、綜合法等方法，對收集來的資料進行整體分類，充分了解國內外的研究動態。并且借助美學、社會學、心理學、認知科學、思維科學等相關理論及其他領域的研究成果和方法，對青花瓷圖案元素在現代設計中的運用研究及其實用意義進行系統的、綜合的分析。嘗試對景德鎮青花紋樣的歷史發展脈絡的梳理，從現代青花紋樣的題材選擇、構圖格局、裝飾技法及與設計環境空間結合以及青花紋樣在其他設計領域中的運用等方面進行論述，并以身處景德鎮瓷都和從事景德鎮陶瓷學院教學工作的相對地利條件，對以上課題進行探討性的研究和初步的歸納總結，最后得出一些結論性的間接。1.3 研究內容 本文在系統化的設計思想上，從研究人的行為、心理特點出發，分析傳統步行街、巷的特色，力圖通過對青花瓷元素的整體分析和思考，對其有個全面的認識和了解。針對當前出現的問題，提出相應解決辦法，以達到提升城市活力、改善市民生活品質的目的。第 1 章“緒論”。本章節指出論文寫作的目的、方法和意義，分析國內外關于青花瓷元素的研究現狀。第 2 章“青花瓷及其發展”。主要針對青花瓷的起源與其發展進行初步介紹，為整個分析過程提供基本的理論基礎。第 3 章“青花瓷圖案元素及其裝飾藝術特征”。主要對青花瓷的文化內涵、青花瓷的風格特點、青花瓷的裝飾美展開分析，為下文的研究做好邏輯鋪墊。主要闡明青 第 4 章“傳統青花圖案元素在現代青花瓷創作中的傳承與發展” 2花瓷元素在現代青花瓷創作中所作出的貢獻。第 5 章“青花瓷圖案元素在現代藝術設計中的運用”。是本論文的主要內容，主要針對青花瓷圖案元素在現代藝術設計中各個方面的運用進行闡述與總結。第 6 章“小結” 系統的對文章進行總結、歸納，并評價，提出自己對未來的設想和看法。3 第 2 章 青花瓷及其發展2.1 青花瓷概況 “素胚勾勒出青花筆鋒濃轉淡，瓶身描繪的牡丹一如你初妝，色白花青的錦鯉躍然于碗底，你隱藏在窯燒里千年的秘密，極細膩猶如繡花針落地……”每次聽到這首現代人對已傳承 700 多年的青花瓷的描畫，心中總會浮現出一個輕紗薄霧中深深淺淺的靛藍色剪影，帶著與生俱來的優美典雅，靜靜地將中國藍之美推向極致。2.1.1 何謂青花瓷 青花是元代取得成就最高的一種瓷器，它是一種釉下彩瓷，即先在胎體上繪制圖案，然后罩上一層青白釉入窯經高溫（1300℃左右）燒制而成的一種瓷器①，釉下彩主要優點是色料能完全充分的滲透在胎體上色彩較明艷。缺點則是由于在一次性高溫下燒制而成，色料變化難以把握，色彩不及釉上彩豐富多變。但由于青花是在還原焰的狀態下燒制，一般情況下，呈色較穩定，紋飾不易脫落。青花瓷從 13 世紀的元代，由景德鎮較為多量的制作開始，到現在已有 700 年的歷史，是我國傳統法瓷器裝飾中，形式優美、內容豐富的一種瓷器。它從一開始就繼承了唐代長沙銅官窯釉下彩繪的優秀傳統，又吸收了宋代磁州窯和古州窯的藝術特點，把釉下彩民間藝術推向了更高、更新發展階段，景德鎮民間青花藝術自元、明、清直至現代，歷久不衰，以其雄渾博大的民族氣魄，濃郁的東方藝術特有魅力，蜚聲中外，馳譽藝林。青花瓷有豐富多彩的裝飾技法及獨特的中華民族風格，而且還是一種富有生活實用價值的生活用品，比起需要經過錦窯烤花的釉上彩繪，青花瓷的制作過程相對簡便。青花瓷有精巧絕倫的工藝制作，它的裝飾花紋與瓷胎是一次燒成，成本較低。清新雅致的鈷藍色花紋在釉下不會被磨損，不會變色，不怕酸堿的腐蝕，經久耐用。無鉛溶出量，不影響人體健康，是符合衛生習慣的一種理想的日用瓷。它給人以清新明快，肅穆端莊之感。而關于青花的起源，有人認為是在唐代，有人認為是宋或元代，至今還存有爭議。一般認為青花瓷創始于唐，于元朝成熟，① 羅曉濤.《傳統陶瓷青花裝飾》.武漢理工大學出版社.2005.7 4興盛于明，它在我國陶瓷史上燒制的時間最長，產量最大，久盛不衰。青花瓷是景德鎮一顆燦爛的明珠，在萬紫千紅的彩瓷中獨樹一幟，經元、明、清至今 700 年經久不衰，受到全世界的贊賞，在陶瓷史、文化史上都有著重要的低位，是當今世上任何一類名瓷難以相比的。2.1.2 青花瓷的起源與歷史發展 瓷器是從陶器進化而來，青花瓷是在歷史 上積累了豐富的造瓷經驗的情況下產生的。7 世紀的唐代，中國北部黃河流域的邢州（今 河北內邱），開始燒制胎質細致的白瓷，瓷 胎和釉以相當完美。唐代不僅創造了白瓷，還創造了以黃、綠、褐三色為主的彩色釉陶 圖 2.1 唐 青花瓷殘片 瓷，后世稱為“唐三彩”，有一部分是加藍 色的。此外，這種 唐代還有一種藍釉器物，“唐三彩”和藍釉就是我國陶瓷使用青色鈷料的前驅。瓷器繪畫的方法，也是從陶器的彩繪和瓷器的加彩發展而來的。這種戰國和漢代陶器上使用礦物質彩色顏料繪畫的方法，開始是在燒成的灰色陶器上涂飾朱、墨、白、青、綠各種顏色的加彩來裝飾陶瓷。如河南輝縣出土的陶壺、陶豆和漢代出圖的許多鈁式（方形）、鐘式（圓形）的瓷壺都可以證明。湖南長沙出土的戰國陶瓷還有用漆來代替顏料的。南北朝和唐代繼續使用這種方法，到了 10 世紀的宋代，北方的瓷器開始運用加彩的方法，瓷器燒成以后，在釉上再加繪紅、綠、褐各種色料，然后再燒一次，使色料熔化固定在瓷釉上，它的特點是發色鮮艷，不易脫落。此外，用釉料加彩的方法，晉代越窯的青瓷已經開始使用，這時的青瓷開始出現人工涂飾的褐色斑紋。到了唐代，有些白瓷仍然保留用釉料加彩繪畫的方法，但都是草草幾筆，圖 2.2 宋 磁州窯黑彩童子釣魚枕發色晦暗。湖南長沙窯在唐代成功地燒制出釉下褐、綠彩繪瓷，這種繪法嫻熟、色彩絢麗的釉下彩裝飾，豐富了瓷器的裝飾品種，開創了釉下彩裝飾的先河，為青花瓷的成功燒制奠定了基礎。20 世紀 80 年代，江蘇揚州，河南鞏縣、鶴壁、洛陽先后出土唐代原始青花瓷或青花瓷碎片（如 5圖 2.1）。到了宋代，黃河下游中原地區，漳河兩岸的窯廠，有了釉下繪畫然后上釉燒制成瓷的方法。這種裝飾方法發色清晰穩定，繪畫用不脫落，也不會因外界條件的影響而變色。這就是釉下裝飾的前身。分布在河南、河北、山西的北方磁州窯系的釉下褐、黑彩，江西吉州窯的釉下彩繪，對景德鎮青花瓷的燒造成功有較大的影響（圖 2.2）。青花是元代（1206-1368 年）取得成就最高 的一種瓷器，元代還在景德鎮設立了專門負責管 理瓷器的生產機構，專為宮廷及官府等機構燒制 陶瓷。元青花的裝飾手法較為多樣，往往采用多 層裝飾，將主題紋飾和輔助紋飾分層進行繪制，并使用多種裝飾手法來表現，如繪畫、刻劃、貼 花、模印等。如在元大都遺址中出土的一件青花 鳳首執扁壺（如圖 2.3），整個扁壺如一只振翅欲 飛的鳳凰，虛實結合，富有無限動感，仿佛這只 圖 2.3 元 青花鳳首執偏壺 壺在飄然飛動。明宣德年間（1426-1435 年）的青花瓷是明代青花瓷發展的一個鼎盛時期，這與當時的社會狀況是分不開的，當時社會經濟繁榮，天下富裕，而且宣宗本人對繪畫也有一定的研究，尤其青睞青花，致使制瓷業的發展迅猛，正因為如此，明宣德年間的青花在各種瓷器中幾乎占據了一大半，被稱為青花瓷藝術中的頂級作品?，F存明宣 德年間的一 圖 2.4 明宣德 青花海水云龍紋扁壺 件青花海水 云龍紋扁壺（如圖 2.4）具有代表性，海水云 龍紋在宣德年間也是常見的裝飾圖案。此瓶的 裝飾為一條長龍在飛舞，海水和云紋陪伴其左 右，龍快活的游暢其中。釉色清雅，讓人覺得 恬淡。圖 2.5 明成化 獅子紋高足碗 經過了明正統、景泰、天順三朝陶瓷工藝發展的空白.

第二篇：淺談中國傳統圖案在藝術設計中的運用

目錄 摘要 2

一、中國傳統吉祥圖案的起源發展 2 1.1、中國傳統圖案的起源 3 1.2、中國傳統圖案在不同時期的變化 3

二、中國傳統吉祥圖案的變化形式與分類 3 2.1、中國傳統吉祥圖案的變化形式 3 2.2、吉祥傳統圖案的主要三大類 3 2.2.1、植物吉祥圖案 4 2.2.2、動物吉祥圖案 4 2.2.3、吉祥圖案的物品運用 5

三、傳統吉祥圖案的特點和表現特征 6 3.1、中國傳統吉祥圖案的特點 6 3.2、中國傳統吉祥圖案的表現特征 7

四、中國傳統吉祥圖案在現代設計中的體現 7

五、中國傳統吉祥圖案在現代設計中的運用 8

5.1、中國傳統吉祥圖案在商業中的運用 8

5.2、中國傳統剪紙藝術在包裝設計中的運用 9

六、結束語 9 參考文獻 10 淺談中國傳統圖案在藝術設計中的運用

摘要：吉祥圖案作為我國歷史文化傳統中的一種文藝表現形式，與人們的生活、習俗以及文化背景有著極為密切的關聯。它的起源可以追朔到原始社會的部落圖騰以及當時一些器皿上的裝飾性圖案。它是各個時代運用得最廣泛的藝術。通過對各學術的借鑒思考，對傳統民族文化中表示吉祥意蘊的紋樣和平面的表示吉祥的藝術品進行研究從而探討與當代藝術設計相結合。通過對中國吉祥圖案與藝術設計的運用和思考，有助于更接近本質地理解中華民族在藝術創造和接受中的思維方式和表達風格，可更深入的洞察中華民族的生活觀和藝術觀。關鍵詞：吉祥圖案；現代藝術設計；包裝設計；剪紙藝術

一、中國傳統吉祥圖案的起源發展 1.1傳統吉祥圖案的起源

中國吉祥圖案大約起源于自然崇拜和圖騰文化，古老中國悠久的歷史和深厚的文化沉淀中，我們的祖先創造了許多向往追求美好生活寓意吉祥的圖案。中國傳統吉祥圖案是人們對自然和宗教的崇拜，經過時間的衍變．進而延伸出期盼“生命繁衍昌盛，生活富貴康樂”等許多美好的象征意義來。同時也表達了人民群眾期望和平、祈求國泰民安的美好愿望。2.2中國傳統圖案在不同時期的發展變化

在原始社會時期，主要的圖案有魚紋和葉紋等，有的表現出期望漁獵收獲，有的則表現于巫術祭祀。這個時期的大多數圖騰運用在石器和陶器上。這些是早期的吉祥圖案的雛形。夏商周時期是青銅器的鼎盛時期，這些青銅器上被先祖們裝飾上了龍鳳，蓮瓣率，回紋，渦紋，云雷紋等吉祥圖案內容。秦漢時期的人們普遍喜好神仙為主的祥瑞題材，這個時期出現了青龍，白虎，朱雀，玄武，流云等新形象。吉祥圖案發展到魏晉南北朝時期，開始運用刺繡，玉器等作為載體，主要內容有動物紋植物紋。隋唐時期是我國繁榮富強的時期，社會開放，從內容到風格上都有了新變化，更為吉祥富貴了，主要紋樣有牡丹紋，蓮花紋，連理紋，寶箱花紋，同心結等圖案。宋遼金元時期開始以金銀器為載體，內容以梅蘭竹菊等植物為題材，歲寒三友，門神畫也在這個時期發展起來。明清時期，在之前歷史的基礎上愈發彰顯生命力，題材多樣，有福綠壽喜財等方面，年畫已成為老百姓生活中驅災辟邪納福求吉的必需品。現代中國，許多傳統圖案都被廣泛運用到現代設計中來。例如福娃是北京2008年第29屆奧運會吉祥物，其色彩與靈感來源于奧林匹克五環、來源于中國遼闊的山川大地、江河湖海和人們喜愛的動物形象。福娃向世界各地的人們傳遞友誼、和平、積極進取的精神及人與自然和諧。在設計思想上，北京奧運會吉祥物首次把動物和人的形象完美結合，強調了以人為本、人與動物、自然界和諧相處的天人合一的理念；在設計理念上，首次把奧運元素直接引用到吉祥物上，如火娃的創意來源于奧運會圣火；在設計應用上，更加突出了延展使用上的個性化。

二、中國傳統吉祥圖案的變化形式與分類 2.1中國傳統吉祥圖案的變化形式

所謂傳統吉祥圖案，即是巧妙地運用人物、走獸、花鳥、日月星辰、風雨雷電、文字等，以神話傳說、民間諺語為題材，運用指物會意、諧音寓意、感景悟意、宗教禪意、吉祥文字用語的直接應用及一系列數字化的吉樣涵義等手法創造出圖形與吉樣寓意完美結合的藝術形式。吉祥圖案在政治、經濟及文化的影響和各民族風俗的驅動下,隨著時代的進步不斷發展變化,直至今天形成了具有深厚人文藝術價值的傳統民俗圖案。吉祥圖案有著深刻的歷史傳統文化意蘊,有著民俗民風、思想及審美的意蘊,它以浪漫的想像和奇異的吉祥寓意獨樹一幟,展現著中華民族光輝燦爛的歷史。它是中華民族傳統文化的重要組成部分，是表現民族歷史的一套完整的藝術形式。中國傳統吉祥圖案是吉祥內容與美的形式的結合，它使圖案與人之間具備了天然的親和性，是一種“形”與“意”的融合，產生觀看之中的愉悅與美感，使形式的審美因素有時能上升到主導的地位而具有積極的意義。2.2吉祥傳統圖案的主要三大類

吉祥觀念并不僅僅是中國傳統文化的特有反映，幾乎世界上所有民族都擁有自己的吉祥物。在今天歐美各個國家、各個地區，都有自己的吉祥觀念，這是人類向往健康、富裕、美好生活的一種精神寄托。在這里，主要在三個方面來說：植物，動物，器皿。2.2.1植物吉祥圖案

根據事物屬性或取其諧音，如松柏冬夏常青，凌寒不凋，用以祝福人的長壽延年，品行正直；又如合歡葉晨舒夜合，用來表示夫妻恩愛。因壽、福、祿、喜、貴的諧音，便派生出綬鳥、佛手、鹿、喜鵲、桂花為吉祥物。吉祥植物的種類繁多，例如，其一，蘭花。它幽香清遠，一枝在室，滿屋飄香。古人贊曰：“蘭之香，蓋一國”，故有“國香”的別稱。蘭的葉終年常綠，它多而不亂，仰俯自如，姿態端秀、別具神韻。中國自古以來對蘭花就有看葉勝看花之說。它的花素而不艷，亭亭玉立，給人以極高潔、清雅的優美形象。古今名人對它品價極高，被喻為花中君子。其二，竹。青翠挺撥，奇姿出眾。每當寒露突降，百草枯零時，竹卻能臨霜而不凋，可謂四時長茂。竹竿節節挺撥，有撥節發葉、蓬勃向上之勢，受到人們的稱頌。人們賦予它性格堅貞，志高萬丈的高風亮節，和虛心向上，風度瀟灑的“君子”美譽。它與梅、蘭、菊、松一樣，即有出眾的奇姿，更有高尚的品格而深受文人志士的偏愛，被擇入“歲塞三友”和“四君子”之列。歷史上許多文人愛為它們賦詩、投墨，予以贊美。在民間傳統中有用放爆竹以除舊迎新、除邪惡報平安的習俗。所以竹在中國的裝飾繪畫上亦被作為平安吉祥的象征。其三，水仙。冰肌玉骨，清秀優雅，儀態超俗，雅稱“凌波仙子”。水仙開花于新春佳節之際，被視為新歲之瑞兆，也是吉祥之花。其四，蓮花。在佛教上被認為是西方凈土的象征，是孕育靈魂之處。古人贊美蓮花出污泥而不染，清漣而不妖，中通外直，把蓮花喻為君子，給以圣潔的形象。蓮花亦稱荷花。它那一莖雙花的并蒂蓮，是人壽年豐的預兆和純真愛情的象征。在百花中它是唯一能花、果（藕）、種子（蓮子）并存的。蓮花以它那美、愛、長壽、圣潔的綜合象征成為中國人喜愛的名花，因此常藉與“連”同音組合在傳統的吉祥圖案中。常有寓意為因和善得佳偶，為和睦生財的因和得偶，寓意為人事和睦，事業興旺，福祿天窮的和合萬年。2.2.2動物吉祥圖案 其一，魚。魚與余同音，常以魚喻生活富足有余。在吉祥圖中，常見一小孩騎在一打魚背上，或者抱一條大鯉魚，稱“富貴有余”。魚與蓮畫在一起，叫連年有余。金魚與蓮花構圖，叫“金玉連發”。缸中金魚，叫金玉滿堂。其二，鶴。被視為羽族之長，稱為一品鳥，地位僅次于鳳凰。鶴為長壽仙禽，具有仙風道骨。傳說鶴壽無量，與龜一樣被視為長壽之王。民間常以“鶴壽”、“鶴算”，“鶴齡”作為祝壽之詞。常見吉祥圖有，松鶴長春，鶴壽松齡，鶴鹿同春等。畫鶴立巖石，名為“一品當朝”，畫一琴一鶴，名“情操高尚”。其三，鴛鴦。鴛鴦，古人稱為匹鳥，雄左雌右，形影不離，飛則同振翅，游則同戲水，棲則連翼交頸而眠，如若喪偶，后者則終身不再匹配。因此，鴛鴦被視做愛情婚姻美滿的象征。結婚用品多繪有鴛鴦的吉祥圖，如鴛鴦衾、鴛鴦被、鴛鴦枕等。鴛鴦配長春花，稱“鴛鴦長樂”，“鴛鴦長安”。繪鴛鴦在荷中戲游，稱“鴛鴦喜荷”，“鴛鴦戲荷”。其四，麒麟。麒麟與龍、風、龜合為四靈。據說，麒麟是歲星散開而生，主祥瑞，被視為仁獸和美德的象征，認為它含仁懷義，擇土而踐，不踩任何活物，連青草民不隨意踐踏。民間有很多關于麒麟與帝王興衰密切相關的傳說。民間還視麒麟為送子的神獸，相傳孔子即是麒麟所送?？鬃映錾?，有一麒麟到他家院里，口含玉書，玉書記載著這位圣人的命運?？鬃映錾?，也被稱為“麒麟兒”。在民間的吉祥力中，有多種麒麟送子圖，人們給小孩佩戴的長命瑣常以金銀打成麒麟狀，表達良好的愿望。常見吉祥圖有，鶴壽。其五，龍。傳說中的神異動物，身長，有鱗，有腳，能走，能飛善游泳，又能興云降雨。龍是一種神秘的寶物，不易顯現，即使顯現了，也是見首不見尾。龍的出現，是天下太平的征兆，被視為最大的吉祥物。其六，鳳。祥瑞的象征，民間有鳳凰不落無寶之地的傳說，因而鳳凰成了民間畫而不厭的吉祥物。在傳統的習俗中，龍象生陽，鳳象征陰，龍風結合，是天下理想的婚姻。雙風朝著太陽起舞，寓意天下昌明，四海祥和。鳳凰和牡丹組圖，寓意天下太平，繁榮昌盛。2.2.3吉祥圖案的物品運用

動植物外，古錢、銀錠、琴瑟、壽石、鏡子、花瓶也隨著時代的演化，成為公認的吉祥物。農民辛勤勞動，希望豐衣足食。民間畫中也常見一個小孩子騎子一條魚的背上，寓意生活富足有余。最為動人的，要數楊柳青的《過新年》，畫上一頭肥豬正背著元寶在拱門，預示著農家來年財。隨著歷史的演化與傳承，凡是被人們認為是寓意美好生活、代表福、祿、壽、喜、貴及表達美好愿望及具有一定藝術價值的圖案，往往用來表達吉祥，其涵蓋面較古代更為隨和和大眾化了。同時，我國56個民族的吉祥物亦隨著對物化的祟拜與喜好，也在不斷變化著本民族的吉祥物及圖案。發源于圖騰的吉祥圖案，在歷經母系氏族向父系氏族再向國家轉變的過程中，同樣存在著吸收、放棄、淘汰及傳承的發展過程。例如我過漢族的吉祥物二龍奪寶，代表神武和力量；蒙古族吉祥物兩匹奔騰的駿馬，象征進取騰飛；回族吉祥物灘羊，象征豐收在望；藏族吉祥物卓索切瑪（斗），象征五谷豐登；維吾爾族吉祥物百靈鳥，代表純潔高尚；苗族吉祥物蘆笙，文化和感情的象征。

三、傳統吉祥圖案的特點和表現特征 3.1中國傳統吉祥圖案的特點

吉祥圖案，即是運用諧音、嵌字、符號、象征或曰“象德”、比喻或曰“比德”等表現手法，采用傳統的罨畫或曰生色、球路、連鎖、拱壁、漢瓦、八搭韻、四向對稱連續等傳統構圖式樣，并用于陶瓷審美文化現象形態之上的，以表達具有福善之事、嘉慶之征等審美蘊意的裝飾性圖案。

中國傳統圖案種類繁多，收到不同時期的政治經濟文化及外來因素的影響呈現出不同的風格特征。這里就從歷史時代來說，南北朝時期因戰爭病疫**，百姓生活苦難無窮，這一時期的圖案風格呈現出的是舒展，自由，神秘等宗教色彩。而在大唐時期，我國繁榮富強，安寧統一，在圖案的風格上整體壯麗，富麗華貴。所以在歷史的角度來說，中國傳統圖案是特定歷史條件的產物，是時代的文化符號，是人們在某一時期以一定的形式反應一定的觀念和審美的心理特征傳達的一種吉祥寓意。從造型特點上來說，首先，吉祥圖案中的主要題材均直接或間接取自自然界和平民生活中常見的動植物、器皿、用具等。這些具象的事物，吉祥圖案在造型中不受具體形象的限制，往往服從視覺上的快感，而突破平凡的樊籠，體現出抽象形式的藝術美感。其次，對稱與均衡是構圖的慣用手法。吉祥圖案常常存在一中心線（或中心點），在其左右、上下或四周（三面、四面、多面）配置同形、同色、同量或不同形（色）但量相同或近似的紋樣，這種組成形式稱之為對稱與均衡的構圖。其中，對稱與不對稱是依據樣紋占據空間位置的狀況而言的，它交代了吉祥圖案組織單元的布局；而均衡與不均衡指的是紋樣各部分力量分布的狀況，它決定著吉祥圖案的平衡美感，通過對稱與均衡的構圖手法，吉祥圖案表現出一般描繪圖案不同的視覺效果，更加具有組織性，這正是吉祥圖案具備裝飾屬性的重要前提。最后，傳統圖案的繁復是有別于現代美術的一大特征，但傳統吉祥圖案的繁復有別于現代應用美術圖案的一大特征，但傳統吉祥圖案的繁復絕不是簡單的羅列，單純的重復，它更加講究在紛繁中體現出節奏和韻律，對比與調和，將疏密、大小、主次、虛實、動靜、聚散等做協調的組織，做到整體統一、局部變化，局部變化服從整體，即“亂中求序”、“平中求奇”。

3.2中國傳統吉祥圖案的表現特征 在設計中研究吉祥圖案的表現特征，其實是研究如何以現代手法表現傳統。隨著吉祥圖案在形式設計中的廣泛運用，吉祥圖案成為將抽象的概念圖解化存在于設計中的一種符號。符號的“功用就在于能明顯地標記出各種觀念，而且它們的固有的、直接的意義，就在于它們所標記的那些觀念”。新的設計方式將從傳統藝術中提取元素，以新的創造意識和表現技巧進行再創造。所創造出來的圖形既保留本土藝術的神韻又帶有新鮮的食道特征，具有全新的視覺形象和全新的視覺表現效果。它標志這在現代設計中，吉祥圖案有了新的存在形式。它可以是簡化了的也可以是繁增了的吉祥圖案，并且利用切割、打散、錯位、創造缺損形的傳統吉祥圖案，還可以是舍棄圖案正形而表現負形的傳統吉祥圖案。不經過任何改變的傳統吉祥圖案形式的存在，在設計中運用發展的空間越來越小，隨著外來文化的進入，新舊形式之間產生的激烈碰撞，促使了傳統吉祥圖案表現形式在現代設計中的涅盤。

四、中國傳統吉祥圖案在現代設計中的體現和運用

千百年來,中國人深層意識中根深蒂固的民族情愫并沒有泯滅,其特定的思想意識、審美觀念也并沒有多大改變,人們還是追求“完整圓滿”,喜歡聽吉利話,結婚、喬遷會選個吉日,過年會貼掛年畫、中國結。所以,趨吉納福的意識在中國人心目中始終未見淡薄,吉祥圖案、吉祥色彩、吉祥觀念長盛不衰。文化氛圍在一定程度上的一致性,為傳統吉祥圖案在現今社會的啟用提供了生存的土壤和發展的條件。民族傳統、民族文化是中華民族千百年來的文化積淀,是富有深厚的中國哲理、宗教、宇宙觀和世界觀的文化思想,它不僅見證了中華民族的歷史發展進程,也是中國文化得以繼續發展的強大后勁。無根的文化是沒有生命力的,禁不住實踐和歷史的考驗。所以,傳統文化、傳統圖案都是現代藝術和現代設計賴以生存和發展的土壤。發掘曾經消失或已被人們遺忘的傳統吉祥圖案為現代社會服務,不失為現代設計發展的重要手段之一。對傳統吉祥圖案的利用,應該有一定的限制性。不論在內容思想還是形式造型上都要有所研究、分析和創新,與時代的發展相同步。對傳統吉祥圖案的發掘利用,內容蘊涵是首要的。每一種吉祥圖形和吉祥圖案都有特定的吉祥觀念,而且幾種吉祥圖形的組合也有特定的象征意義,背后蘊含著一定傳統文化觀念。實現傳統吉祥圖案的現代化，要加強對傳統吉祥圖形的內容蘊涵、文化性質的深層考析與理解。它可以產生不同的感覺，引發情緒，使人產生聯想。、五、中國傳統吉祥圖案在現代設計中的運用 5.1中國傳統吉祥圖案設計在商業中的運用 中國傳統吉祥圖案豐富的內涵，哲理寓意和完整的構圖是現代設計的重要參考創新發展趨向。需要更好的創新吉祥圖案到現代設計創作中，要對現代的視覺表現手段和方法進行合理化運用，化簡為繁，局部變形，中西合璧等。例如，在標志設計中，有些商業標志設計就運用了與吉祥元素相結合，比如酒類，茶類等鏟平。傳統圖案中的吉祥寓意正是人們對于生活的普遍追求和希望。傳統的中國人往往潛意識是會期盼吉祥，這種有的吉祥文化迎合了消費者的心理。在包裝設計中，月餅包裝，文房四寶的包裝都充分運用了傳統圖案的各種特征，例如平穩，圓滿，美好等寓意。2008年奧運會的吉祥物福娃，更是成功的運用了豐富的中國文化元素，強調的表現以人為本，人與動物，自然界和諧相處的天人合一的理念。所以，對中國傳統吉祥圖案的現代化運用,首先要了解中國人的吉祥觀念、處世哲學、文化思想等,才能理解特定吉祥圖案所要表達的特定意義。在統一的基礎上進行專門個案研究,了解一個吉祥圖案的發展歷程、象征意義和文化內涵,然后才能在現代設計中把這些內涵挖掘出來有效運用,并結合時代意識,達到有機的完美融合。本次畢業設計中，將中國傳統吉祥圖案其一的植物圖案—蓮，和剪紙藝術相結合，運用到產品包裝中。5.2中國傳統剪紙藝術在包裝設計中的運用

我國的包裝設計越來越重視文化內涵的表現，傳統藝術形式逐漸被應用到包 裝設計中，人們日常生活中能接觸到的民間剪紙、年畫、皮影等形式越來越多的

被運用。中國傳統遍布中國南北方的剪紙藝術，通過一把剪刀、一張紙就可以表現外在形象的美感和內在取意，具有明快樸實的特點和濃郁的裝飾風味。民間藝術剪紙，形式多樣，賦予了包裝設計內在的傳統文化特征，是包裝設計順應了時代發展得潮流。剪紙藝術在包裝中的應用，既讓傳統民族藝術有了新的載體而得以快速發揚傳承，又使商品包裝設計因為強烈的設計感而具有市場競爭力。傳統剪紙造型元素在現代包裝設計中的應用中例如月餅盒，用剪紙在包裝上，中國的傳統文化和節日，融合一體。附上中國紅，增添了喜氣色彩。還有喜糖，用剪紙藝術，剪出十二個生肖，窗花，等等，附和在包裝上，追求吉祥的喻意成為意象組合的最終目的之一。隨著社會的不斷進步和發展，包裝設計在強調繼承民族傳統文化的同時，吸取精華，去除糟粕。在吸收和借鑒民族傳統藝術文化的同時，必須探索研究民族傳統文化與現代文化相結合的規律和方法，從而，創造出現代包裝設計新的設計元素和方法，展現出中國獨特的設計魅力。

六、結束語

傳統吉祥圖案的內涵與精神是中華民族歷史長期積淀下來的，是中華民族特有的、也是民族形式的靈魂所在，因此，中國的現代圖形設計要得以發展，就必須繼承發揚。在經濟信息全球飛速變化的時代里，人們對吉祥幸福的期望追求不會變，更多的民族傳統文化會運用到當代設計中來。傳統吉祥圖案作為重要的視覺元素被不斷的探討，在設計中把吉祥圖案作為民族精神的一種。在現代設計中，逐步研究中國傳統吉祥圖案藝術的氣質精神，內涵和其文化承載意義，并將這種審美融合與思維中，進行再創造，這樣才能打到形式上的超越。參考文獻

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2002 5.段建華著《中國吉祥裝飾設計》中國輕工業出版社 1999 6.姜今著《圖案設計與應用》湖南文藝出版社 2000 7.鐘福民著《中國吉祥圖案的象征研究》中國社會科學出版社2009 8.顧森龔繼先著《中國民間藝術》上海人民美術出版社1992 9.王雪青鄭美京著《圖形語言與設計》上海人民美術出版社2009 10.回顧著《傳統圖案在現代設計中的應用》遼寧美術出版社2001 11.陳新生著《傳統藝術與現代設計》合肥工業大學出版社2005

第三篇：唐朝服飾元素在現代服飾中的運用

唐朝服飾元素在現代服裝設計中的應用

摘要

唐代是中國封建社會最發達的時代，國家統一，經濟繁榮。從出土豐富的唐代史料中可以看出當時服飾的豐富和華麗，它對外來衣冠服飾的廣為吸收，使這一時期服飾大放異彩，更富特色。

唐代歷史揭開了中國古代最燦爛奪目的篇章，同時，唐代服飾更是豐富多彩。唐人的服飾融合了西域異族的服飾文化，且大膽創新，是中國服裝史上最多彩、最豐富的時期。由此可見，唐朝服飾對現代服裝業的發展有著重大的影響效果，眾多唐朝服飾元素仍被廣泛的應運用現代服飾設計中。文章從服飾圖案、面料、款式、色彩、工藝五方面著手，分析唐朝服飾元素在現代服裝設計中的應用。

關鍵詞：唐朝服飾；元素；現代設計；應用

ABSTRACT

Tang dynasty was the most developed in Chinese feudal society.National unity ,Economic prosperity.From the Tang Dynasty unearthed rich in historical data can be seen when the rich and gorgeous costumes ,It is on the alien costume is widely absorb, make this one period costumes at home, more characteristics.The history of Tang Dynasty in ancient China 's most dazzling opened a chapter ,at the same time ,The Tang costume is more rich and colorful.The Tang costume the West fusion alien costume culture, And bold innovation, so it is the Chinese clothing history the most colorful, and the most abundant period.Thus, dress of Tang Dynasty on the development of the modern garment industry has a significant effect.so，many Tang Dynasty costumes element still is widely applied in modern fashion design.This article from the dress design, fabric, style, color, process five aspects in tang dynasty, analysis apparel elements the application of modern fashion design.KEYWORDS: Tang dynasty accessories;Elements;Modern design;

application

目錄

第一章 緒論

1.1研究目的及意義

1.1.1研究目的

研究唐朝服飾元素及其在現代設計中的應用是為了能讓唐朝服飾文化得到繼承和發展，讓中國古代文化源遠流長。

1.1.2研究意義

研究唐朝服飾元素以及在現代設計中的應用對繼承以及發展我們中國古代服飾文化有著深遠以及不可言狀的積極意義。

1.2國內外研究狀況

1.2.1國內研究狀況

唐裝，紡織工藝，牡丹富貴，無一不是唐朝元素的呈現。如今，國內對唐朝

服飾元素的研究能影響一代代的華夏子孫，讓他們引以為豪。

1.2.2國外研究狀況

國外，以各大時裝知名品牌設計師創作的，以中國唐裝服飾為元素的時裝頻頻出現在T臺上，這是對中國古代元素的肯定。

第二章 唐朝服飾

2.1男子服飾

2.1.1 圓領袍衫

圓領袍衫又稱團領袍衫，樣式為上下衣裳連屬的深衣制，形制為圓領且右衽，領袖及襟出有邊緣。

2.1.2璞頭

由黑色紗羅做的軟胎帽

2.2女子服飾

2.2.1 襦裙

唐婦女日常服飾，大多以上身襦、襖、衫，下身束裙子，裙式及色彩之豐富是前代從未有過的。

2.2.2 半臂

又稱“半袖”，由上襦發展而來的一種無領對襟短外衣。

2.2.3 披帛

由六朝之“披子”而來

2.2.4 胡服

唐代貴族仕女衣著偏好胡裝，身穿緊腰胡裝是時尚的打扮。

第三章 唐朝服飾元素以及運用

3.1服裝紡織工藝

其絲綢加工分為織、繡、繪、貼、頡5法

3.1.1織

織為織錦，官府花紋為鶴銜靈芝、鵲銜瑞草等，紋樣多為對稚、斗羊、翔鳳，游鱗，張彩奇麗。

3.1.2繡

運用五色彩繡和金銀線繡 3.1.3繪

分為泥金銀繪或彩繪 3.1.4頡

印染，分彩色套染及單色染 3.1.5貼

彩色綾絹圖案需要剪下后貼于絲綢上

3.2.1 現代設計中的應用

近幾年，各大國際名設計師運用絲綢為面料，各元素為主題，創造出一款款精美，優雅，驚艷的禮服。

結語

繼承和發展唐代服飾文化，是每一位華夏子孫光榮而又堅定責任。

致謝

感謝我的指導老師——周耀老師，沒有您的悉心指導就沒有這篇論文的順利完成。

參考文獻

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第四篇：淺談洛可可時期服裝元素在現代服裝中的運用

淺談洛可可時期服裝元素在現代服裝中的運用

摘要：本文主要從兩個大的部分來淺談洛可可時期服裝元素在現代服裝中的運用。第一部分簡要分析了洛可可時期，服裝的輪廓造型以及這些輪廓造型在當代的應用；然后分析了洛可可風格的服裝裝飾以及現代的服裝設計中是如何巧妙利用這些服裝裝飾的。第二部分主要以婚紗為案例，分析了洛可可時期的服裝風格在當代婚紗設計中的運用與創新。

關鍵詞：洛可可；服裝設計；婚紗

第一章

洛可可時期，服裝的輪廓造型和服裝裝飾手段

十八世紀中期，整個歐洲，特別是法國上流社會充滿“享樂主義”的生活場所為洛可可服裝提供了一個展示的舞臺，在耀亮的時裝華彩之中，洛可可服裝時刻折射著十八世紀歐洲上層社會優雅、細膩的生活品質。雖然，洛可可風格的服裝早已經塵封于歷史，然而，其服裝造型的輪廓特色以及服裝的裝飾手段等特色卻是在歷史中不斷發展，在洛可可服裝的鼎盛時期，包括之后的浪漫主義時期、新洛可可時期，洛可可的造型、款式、裝飾被被廣泛的應用。在當代服裝設計領域，不管是哪種風格的設計師，如果要展現浪漫、細膩、優雅的女性特征，其首選的裝飾手段、裝飾語匯都是洛可可時期的經典服裝要素。所以，無論是在世界頂級設計大師服裝展示的T臺上，還是在城市街頭時尚女子的裙裾上，洛可可時期，服裝在輪廓造型和裝飾手段上的特色都隨處可見。1、輪廓造型及其在現代的應用

在洛可可時期，服裝造型中最突出的特點就是服裝設計中采取裙撐、緊身胸衣、U型領口、S曲線造型等手法將服裝的風格完全體現出來。

服裝中裙撐造型的運用是最廣泛的，剛開始的裙撐形狀如鐘型，在隨后的演進中，為適應女性日常生活的需要逐漸改為橢圓形，前后的比例縮小，左右兩側擴張?，F代的服裝設計中，裙撐也被廣泛運用，只不過在設計風格方面出現了或多或少的變化。比如，具有典型“蘿莉風格”的洛麗塔洋裝。最典型的洛麗塔穿衣風格是及膝裙，內里穿著泡褲或紗裙以表現出散開的效果。當然，必須說明的是，洛麗塔服裝的裙撐沒有洛可可時期的裙撐那么夸張。

緊身胸衣也是洛可可時期服裝的一大特色。洛可可服裝的造型基本能夠歸為兩個幾何圖形的組合：三角形和長方形。三角形則是在緊身胸衣的塑造之下的身體軀干的圓錐體的正視效果。束腹，雖然是被看作對女性的一種約束現象，在當今社會，女性更多的尋求自我解放，抵制緊身束腹行為的現象也變得強烈起來，但是，緊身胸衣還是被保留下來，追求美麗的女性往往直接忽視緊身胸衣對人體健康的影響，而通過其來塑身。

另外洛可可時期的女性服裝領口，基本表現為寬闊的U形形狀，并且開得一般比較低，不僅脖頸處十分袒露，胸部起伏的曲線也在U型領口處顯露出來。

與U型領口這種開放的風格相呼應的便是服裝的S曲線造型。S型曲線特征可謂是洛可可時代女裝造型的極端表現之一，為了突出三圍比例，其肩部向橫寬擴張，利用胸衣表現夸張的胸部，憑借裙撐表現臀部造型等等，這種追求十分夸張的胸、腰、臀曲線的“人工美”的造型逐漸成了“洛可可服飾風格”的代名詞。雖然S型的洛可可服裝并沒有保留下來，但S型曲線的審美觀卻在當代社會烙下了深深的烙印，美麗女性的評判指標，其中最重要的身材指標就是——S型曲線身材，因此，很多塑身的衣服，在設計中十分關注這一點。

2、服裝裝飾及其在現代的應用

后人經常將洛可可風格的女性服裝比喻成“盛大的花籃”，在這個花籃內部，盛開著各式各樣的“裝飾之花”，蝴蝶結和緞帶就是其中的典型代表。在洛可可時期，蝴蝶結與緞帶也是“男子服裝”的十分重要的裝飾元素。在現代時裝設計中，雖然少數男性禮服中也會使用蝴蝶結，但其在女性的服飾中表現的更為突出。

洛可可時期，服裝的輪廓造型中的碎花元素和蕾絲元素的運用也是其重要的特色。服裝流行的花紋以小碎花為主。碎花在當代也有其一定的市場，特別是2010年左右，碎花裙甚至成了年輕女性，特別是大學生的標志，而蕾絲更是洛可可時期，時裝中必不可少的裝飾元素。蕾絲這種充滿神秘和浪漫氣息的裝飾元素在洛可可服裝中大放異彩，以古典主義的優雅風格，其表達著肉欲和色情的享樂欲望，使之適應高雅沙龍的氣氛。當前的蕾絲，應用更為廣泛：古典風格的蕾絲裝飾、前衛風格的蕾絲裝飾、休閑風格的蕾絲裝飾、民族風格的蕾絲裝飾，甚至還有職業風格的蕾絲裝飾等。

洛可可時期，褶裥的使用也是比較經常的，它不僅是衣服的一中裝飾，更是人們身份的象征。無論是女裝還是男裝，衣服飾邊使用的多與少，可以充分說明著裝者社會等級的高低，對于女人子言，除了具備上述作用，還能展現她們身上魅力指數的跌宕。進入二十一世紀，設計師們更是力圖通過恰到好處的褶裥來進一步渲染他們的設計創意和設計思想。

第二章以婚紗為案例：簡述洛可可風格在現代婚紗中的應用

婚紗是眾多女性步入人生重要階段—婚姻的必選之物，隨著生活水平的提高，現代女性特別是時尚女性對婚紗的要求越來越高。縱觀整個婚紗界，不管是國內還是國外，現代婚紗的很多特征都和洛可可服裝風格有著或多或少的聯系，U型領口、S曲線造型、裙撐設計、碎花圖案和蕾絲花邊等等。這一系列的特征使得原本純潔高尚的婚紗更加凸顯出一股神秘、奢華、性感的魅力。

1、造型方面的體現

今年明星結婚的特別多，而明星們對婚紗的要求也是很高的，好多明星的婚紗照都帶著濃郁的洛可可風格?！侗本矍楣适隆烦删土岁愃汲伞①←悑I的事業，同時也成就了兩人美好的愛情，今年兩人在大溪地完婚，婚禮上的婚紗可謂美翻了大家的眼球，其婚紗就顯示出了洛可可風格在現代婚紗中的多處應用，現在我們就以佟麗婭的婚紗為例，來簡述洛可可風格在現代婚紗造型方面的體現：

就服裝的造型設計來講，它的整體思路上首先體現在“廓型”的構思?！袄汀敝傅木褪欠b的整體外型。它需要適合著衣者的體形，并以適合人的形體為前提，用細節形體的增減和夸張等裝飾手段，最大限度地開辟服裝風格設計的新領域。

在洛可可時期，蓬蓬裙和緊身胸衣相結合的社交服裝在外觀輪廓上表現為比較夸張的“X”造型，而在非正式場合出現的家居服裝款式則大多數表現為“A”造型，但兩者都是古典優雅的輪廓造型，都十分強調裙身和袖口的量感和層次。這就是洛可可服裝在外觀廓形設計上的顯著特點。

在現代婚紗設計中，雖然這兩種造型被普遍應用到了各式各樣風格的婚紗之中，然而，現代婚紗設計并不是想當然的“拿來主義”。在借鑒、延承洛可可時期服裝抽象廓型的基礎上，另外還需運用套臺、組合、重合、方圓與直線、曲線的變化和增減廓型的變化等現代平面構成的原理完善服裝的造型，然后，要對服裝整體進行統籌的空間量的設計，即進一步反映出服裝內部的空間感和有關的內在比例。同其他事物一樣，服裝自身具有長度、深度和寬度的變化(從而構成三維空間)，在空間中利用線、面的分割塑造形體，并在設計方面，結合與流行潮流相契合的量的造型，進而表現出服裝的適體、寬松還是瘦緊的體積感。

總之，現在服裝設計一方面繼承了洛可可時期服裝的“X”和“A”輪廓的造型，另一方面又在此基礎上進行了改良：洛可可時期的“大X”和“大A”的造型使人內臟移位、呼吸受阻，甚至嚴重損害了人們的身體健康；因此，現代服裝設計中，往往多采用更自然的“小X”和“小A”，使人們能夠在體會到婚紗的美麗時，同樣感受到它的舒適。

拿佟麗婭的婚紗照來看，三件婚紗都繼承了洛可可服裝輪廓的整體樣式，沒有洛可可時期那種夸張的“X”型和“A”型的輪廓造型，而是更加貼合人體需要的“小X”和“小A”輪廓設計。另外裙撐造型在第二三副圖片中表現的更加明顯。S型曲線造型則在第一幅圖片中表現的較多。U型領口的造型特色則和以往的洛可可風格有所不同，現在的婚紗突破了單純的U型領口，變得更加開放和性感，直接將整個脖頸和肩膀裸露，呈現抹胸式。當然也有繼承了U型領口的婚紗，但是在領口的設計處更加貼合了現在人們對婚紗的要。第一二幅圖片的婚紗都帶有褶裥，只是幅度和大小不一樣，第一幅圖片中婚紗的褶裥比較大比較碎，更多的給人以柔美的感覺，第二幅圖片中的婚紗褶裥比較少，但是幅度比較大，由于婚紗面料的不同，也使其看起來比較硬朗。第二三副圖片中的婚紗對碎花和花邊的應用則是比較反復的，這樣就增加了整個婚紗的純潔感和夢幻感。

2、裝飾工藝方面的體現

當代，服裝設計的范疇變得更加寬泛，其不只是代表了一套衣服的創造，另外還意味著這套衣服的裝飾。因此，在現代服裝設計中，裝飾語言依然十分重要，設計平平的一件服裝，能夠通過裝飾工藝改變平凡的外貌，營造出獨特的服裝風格。

傳統的手工藝裝飾能夠將設計與藝術進行完美地融合，形成不同的裝飾風格與形式?，F代婚紗設計中，設計師往往有意識地借助各種傳統的手工裝飾工藝，能夠不斷設計出創新的服裝裝飾風格，進而創造出一份懷舊的情調。

洛可可時期服裝的裝飾特征在其特殊的歷史背景下，顛覆了古典藝術中平直的結構，大膽采用了C形、S形和貝殼形渦卷曲線，敷龜淡雅柔和，形成雍容華貴、綺麗多彩、繁縟艷麗的裝飾效果?，F代婚紗設計汲取了洛可可時代的裝飾意識、裝飾精神，同時借鑒了其裝飾形式，巧妙運用傳統手工工藝，結合流行中的時尚元素，來達到設計師預期的服裝效果。

以上三幅婚紗圖片，深深的打上了洛可可風格的烙印，第二幅圖片中蝴蝶結的運用，則是繼承了洛可可時期的服裝風格元素和特色，在裝飾工藝上也更勝一籌。第三幅圖片中的婚紗，將褶裥、花邊和蕾絲都巧妙的結合在了一起，華貴卻不落俗套。第一幅圖片則是在洛可可風格上的創新，傳統的洛可可服飾中對珠寶等物件的鑲嵌是比較少見的，現在婚紗在洛可可裝飾工藝手法的基礎上，大膽嘗試，鑲嵌鉆石，顯得更加奢華，這種手法在現代婚紗中的應用也越來越常見。

結語：洛可可時期，在多個層面上締造出了許多具有時代特色的文化，在服裝上的影響和成就更是影響到現代。

其中洛可可時期服裝中大量經典元素更是我們取之不盡用之不竭的寶藏。洛可可時期的服裝堪稱經典,對于設計師來說是十分值得研究和借鑒的，它為世界服裝史寫下了纖巧繁麗又獨具光彩的一頁。

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第五篇：中國傳統元素在現代標志設計中的運用

傳統文化與現代設計的天然聯系

中國傳統文化種類繁多，內容豐富，歷經時間的沉淀，幾經建構——解構——再建構，綿延不絕，生生不息，積累了大量豐富多彩的藝術表現手法和表現形式。如新石器時代自然和諧的彩陶、商周雄渾神秘的青銅器紋飾、戰國時期靈巧多變的器皿，以及逸筆草草的國畫筆墨、板刻結圓的裝飾圖案、造型夸張的民間剪紙、色彩強烈的木版年畫等等，都充分體現了或恢弘或靈巧，或簡約或精致，或工整或粗放，或熱烈或娟秀，或質樸或奢華的多種手法。許多元素隨著時間的推移、歷史的變遷，科技和工藝的不斷演進經久不衰，從而形成了中國特有的傳統元素。這些傳統元素凝聚了中華民族幾千年的智慧精華，也傳承了華夏民族特有的藝術精神。

中國傳統元素是東方文化乃至世界文化的寶貴財富，不管是題材、內容還是形式，它都是其他藝術形式難以替代的，它那獨特的東方文化魅力正熠熠生輝。這一切無不為現代標志設計提供著豐富的表現形式和圖式語言。

標志是一種特殊文字或圖形組成的大眾傳播符號。它作為現代視覺傳達系統的一個重要組成部份，將具體的事物、事件、場景和抽象的精神、理念通過特殊的圖形表達出來。它以精練的形象表達一定的涵義，并借助人們的符號識別、聯想等思維能力，傳達特定的信息，吸引人們的視線，使人們在看到標志的同時，自然而然產生聯想，從而產生對品牌的認同感。在整個企業形象的傳遞過程中，因其出現頻率高，應用廣泛，易于被人們認知和記憶。同時，標志設計又受本身所要表達內容的限制，實用價值是它獨立存在的意義所在。

承襲中國傳統美學的觀念，近年來，現代標志設計作品中有很多著意強化傳統與現代的有機結合，運用現代信息符號，對那些具有象征意義的中國傳統元素進行變化、重組、出新，使其具有傳統的形似和神韻，又有現代設計的意味，既體現出現代標志設計的觀念與時尚，又折射出各民族、各地區不同的歷史文化特征和審美取向，充分展示了傳統文化理念與現代標志設計緊密結合的藝術魅力。

現代設計與傳統藝術從本質上講，二者之間具有一種天然的關系，這種聯系在社會高度商業化、信息化的外因“催化”下相互之間必然會產生巨大的影響。如何以現代審美的全新視點去重新審視傳統文化，就像靳棣強先生所說，我們不一定要畫上京劇臉譜，穿上龍袍，才能讓人認出是中國人。要在充分理解傳統文化的基礎上延其意、傳其神。讓傳統文化在現代標志設計中得到更新和拓展。更可以借助標志本身所特有的持久性和廣泛影響力，促進東西方文化之間的對話與互動。把中國傳統元素的精髓融人到現代設計之中，使民族的文化精神和世界的設計語言，共同融匯成現代設計藝術的主流，推動我國現代藝術的進一步發展和繁榮。

漢字書法藝術在現代標志設計中的運用

漢字是在象形文字基礎上經過漫長演變而成的方塊字。通過象形、會意等六種構成手段來傳達特定的表意性，還有一圖形化、符號化的表現特質。甲骨文、篆、隸、楷等各種書法藝術在表現形式上不但講究字體的造型變化，而且非常重視文字的組合和虛、實、輕、重等整體構成關系。同時，篆刻作為中國獨有的一個藝術門類，其朱文、封泥等不同的外在形式和歷代印學家豐富多變的風格，使得篆刻藝術在方寸之間營造出萬千氣象。這些都為現代標志提供了豐富的視覺元素。

最具代表性的運用為2010年世博會會徽，它以漢字“世”為基礎設計，其中暗含三人合臂相擁的圖形，從形象上看猶如一個三口之家相擁而樂，表現了家庭的和睦。在廣義上又可代表包含了“你、我、他”的全人類，表達了世博會“理解、溝通、歡聚、合作”的理念。洋溢著崇尚和諧、聚合的中華民族精神;并與數字“2010”巧妙組合，相得益彰，表達了中國人民舉辦一屆屬于世界的、多元文化融合的博覽盛會的強烈愿望。

印是一種權力，也是一份職責，既是鄭重的約定，又是對誠信的承諾。因此，2008北京奧運會會徽選擇中國傳統文化符號——印章作為標志的主體圖案，這在整個奧林匹克會徽設計史土是一個重大的突破和創新。以古老的印信寓意著有數千年誠信傳統的華夏古國的莊嚴承諾：世界給我以信任，我給世界以輝煌！這個標志名為“中國印〃舞動的北京”，會徽印信中的篆字“京”，代表青春煥發的古都北京，正以她開放的胸襟和吸納萬方、融匯古今的文化凝聚力，歡迎世界各族人民的到來。印信的陰文又將“京”字形幻化為一個飛奔撞線、舞動著迎接勝利的運動員形象，充分體現了奧林匹克更快、更高、更強的宗旨，強調了以運動員為土體和健康向上的精神，充滿動感與活力。這個標志把中國文化和奧運會的精神表達得淋漓盡致。整個造型體現了力與美的高度結合，神在象外，象在言外，言在意外。在運動中傳達出人類體魄和精神的雙重之美，是體育精神的完美拴釋。

傳統圖形在現代標志設計中的提煉與衍生

圖形在傳統藝術中是一種重要的造型要素和風格樣式，是傳統風格構成的外化形式因素。將傳統圖形藝術與現代標志設計相融合，并不是簡單化的復古，而是用現代設計構造基礎的多種手法將傳統圖形符號進行新的設計重組，在提煉和創新傳統圖形的形的同時，還需要通過這種融合能準確地傳情達意。這樣設計出來的標志，不僅能夠保留傳統藝術的神韻，而且能帶有鮮明的時代特征，能夠充分地體現出標志所蘊涵的理念與個性。

許多為世界認同又具有鮮明民族特色和文化內涵的作品，都是從傳統圖形中獲得的靈感，進行提煉和衍生。香港鳳凰衛視的臺標就成功地借鑒了中國傳統的鳳凰紋樣，并采用中國特有的喜相逢的結構形式，一鳳一凰振翅高飛，鏗鏘和鳴，將媒體的特點，以及品牌立意高遠的王者精神表達得淋漓盡至。用兩只飛翔盤旋的鳳凰形象代表兩種不同文化的互補和交融，體現了融匯東西、薈萃南北的文化觀念，具有明顯的華夏文明的烙印。

中國聯通的標志是中國古代吉祥圖形盤長紋樣的現代演繹。盤長源放佛教的八吉祥，本為源遠流長，生生不息之意。標志采用遷回往復的線條象征信息時代高度發達的現代通信網絡。整個標志易放識記且洋溢著濃郁的民族情結，鮮明的形象所帶來的高認知度，為聯通用戶的擴展和業務推廣起到了積極的作用。

傳統吉樣文化在現代標志設計中的意蘊體現

“吉祥”，其意為預示好運之征兆，祥瑞。《周易〃系辭》有“吉事有祥”的句子，說明吉祥的本意是美好的預兆。在綿延五千年的中國傳統文化長河中，吉祥文化是一條十分重要的支流。它凝結著中國人的倫理情感、生命意識、審美趣味與宗教情懷，源遠流長，博大精深。吉祥文化的影響從古至今，無處不在。不論是古人還是現代人，對美好的事物都一樣的心存向往。中國傳統吉祥圖案體現人們對生活對未來的美好希望和祝福，辦喜事要貼雙喜，過年要貼對聯，北方許多地方貼“年年有余”、“五谷豐登”的年畫等等。如果適宜地把吉祥文化符號的精神元素融入現代標志設計之中，必定會使標志設計更具文化性與社會性。

香港著名設計師陳幼堅為香港西武百貨公司設計的標志就具有濃重的吉祥意味。標志將傳統符號雙魚演變為西武百貨公司英文名字“SEIBU”的“S”，代表陰陽哲學觀念的雙魚圖，是中國人對宇宙萬象觀察體會的經驗總結，“萬物負陰而抱陽”，這種陰陽相對，輪回更迭的自然規律，通過漸長漸消、首尾相抱、相互推動旋轉的黑白雙魚表現出來，象征著公司生生不息的生命力，同時魚與余同音，又蘊含著連年有余的特定內涵，精妙誰確，恰到好處。

以上這些傳統元素在標志設計中的應用，往往是多元并存的。如鳳凰衛視、西武百貨等標志都是傳統圖形與吉祥文化，具象與意象，形式與理念的有機結合。這種多元互補的設計構想不但增強了文化厚重感，而且有助于設計理念的延伸和視覺感染力的增強。