第一篇：唐朝服飾元素在現代服飾中的運用

唐朝服飾元素在現代服裝設計中的應用

摘要

唐代是中國封建社會最發達的時代，國家統一，經濟繁榮。從出土豐富的唐代史料中可以看出當時服飾的豐富和華麗，它對外來衣冠服飾的廣為吸收，使這一時期服飾大放異彩，更富特色。

唐代歷史揭開了中國古代最燦爛奪目的篇章，同時，唐代服飾更是豐富多彩。唐人的服飾融合了西域異族的服飾文化，且大膽創新，是中國服裝史上最多彩、最豐富的時期。由此可見，唐朝服飾對現代服裝業的發展有著重大的影響效果，眾多唐朝服飾元素仍被廣泛的應運用現代服飾設計中。文章從服飾圖案、面料、款式、色彩、工藝五方面著手，分析唐朝服飾元素在現代服裝設計中的應用。

關鍵詞：唐朝服飾；元素；現代設計；應用

ABSTRACT

Tang dynasty was the most developed in Chinese feudal society.National unity ,Economic prosperity.From the Tang Dynasty unearthed rich in historical data can be seen when the rich and gorgeous costumes ,It is on the alien costume is widely absorb, make this one period costumes at home, more characteristics.The history of Tang Dynasty in ancient China 's most dazzling opened a chapter ,at the same time ,The Tang costume is more rich and colorful.The Tang costume the West fusion alien costume culture, And bold innovation, so it is the Chinese clothing history the most colorful, and the most abundant period.Thus, dress of Tang Dynasty on the development of the modern garment industry has a significant effect.so，many Tang Dynasty costumes element still is widely applied in modern fashion design.This article from the dress design, fabric, style, color, process five aspects in tang dynasty, analysis apparel elements the application of modern fashion design.KEYWORDS: Tang dynasty accessories;Elements;Modern design;

application

目錄

第一章 緒論

1.1研究目的及意義

1.1.1研究目的

研究唐朝服飾元素及其在現代設計中的應用是為了能讓唐朝服飾文化得到繼承和發展，讓中國古代文化源遠流長。

1.1.2研究意義

研究唐朝服飾元素以及在現代設計中的應用對繼承以及發展我們中國古代服飾文化有著深遠以及不可言狀的積極意義。

1.2國內外研究狀況

1.2.1國內研究狀況

唐裝，紡織工藝，牡丹富貴，無一不是唐朝元素的呈現。如今，國內對唐朝

服飾元素的研究能影響一代代的華夏子孫，讓他們引以為豪。

1.2.2國外研究狀況

國外，以各大時裝知名品牌設計師創作的，以中國唐裝服飾為元素的時裝頻頻出現在T臺上，這是對中國古代元素的肯定。

第二章 唐朝服飾

2.1男子服飾

2.1.1 圓領袍衫

圓領袍衫又稱團領袍衫，樣式為上下衣裳連屬的深衣制，形制為圓領且右衽，領袖及襟出有邊緣。

2.1.2璞頭

由黑色紗羅做的軟胎帽

2.2女子服飾

2.2.1 襦裙

唐婦女日常服飾，大多以上身襦、襖、衫，下身束裙子，裙式及色彩之豐富是前代從未有過的。

2.2.2 半臂

又稱“半袖”，由上襦發展而來的一種無領對襟短外衣。

2.2.3 披帛

由六朝之“披子”而來

2.2.4 胡服

唐代貴族仕女衣著偏好胡裝，身穿緊腰胡裝是時尚的打扮。

第三章 唐朝服飾元素以及運用

3.1服裝紡織工藝

其絲綢加工分為織、繡、繪、貼、頡5法

3.1.1織

織為織錦，官府花紋為鶴銜靈芝、鵲銜瑞草等，紋樣多為對稚、斗羊、翔鳳，游鱗，張彩奇麗。

3.1.2繡

運用五色彩繡和金銀線繡 3.1.3繪

分為泥金銀繪或彩繪 3.1.4頡

印染，分彩色套染及單色染 3.1.5貼

彩色綾絹圖案需要剪下后貼于絲綢上

3.2.1 現代設計中的應用

近幾年，各大國際名設計師運用絲綢為面料，各元素為主題，創造出一款款精美，優雅，驚艷的禮服。

結語

繼承和發展唐代服飾文化，是每一位華夏子孫光榮而又堅定責任。

致謝

感謝我的指導老師——周耀老師，沒有您的悉心指導就沒有這篇論文的順利完成。

參考文獻

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2、馬東《唐代服飾專題研究》，陜西師范大學，2006

3、劉永東 論唐朝服飾對現代服飾的影響[J] 湖南科技職業學院，2002(05)

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6、吳功正《唐代美學史》，陜西師范大學出版社，2000

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10、田偉.唐代服飾圖案及其文化內涵[J].服飾文化與設計，2007(3)

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12、宋立紅《唐朝女裝與唐裝》，藝術與設計，2008

13、Zujie Yuan《Dressing for power:Rite,costume,and state authority in Tang Dynasty China》,2007

第二篇：服飾圖案在服裝設計中的運用

中外圖案賞析 課題名稱：服飾圖案在服裝設計中的運用

姓名：袁文濤

學院：機械與汽車工程學院

專業：測控技術與儀器

班級：測控112

2012-11-5

自古以來，人們對物質文明和精神文明的追求幾乎是同步的。人類生活中衣、食、住、行、用的 方方面面都離不開圖案的裝飾，尤其是服飾圖案的運用最為突出。世界上千千萬萬的物品，五光十色的裝飾，幽雅宜人的環境，都是先作圖案的設計，然后根據圖案的構想制作和加工完成的。隨著現代科技的進步，生活水品的提高，人們對物質文明和精神文明的追求有了更高的藝術品位，圖案的運用越加受到重視。

“圖案”一詞,英文為“design”。它主要是指現代工業的藝術設計活動中，對產品外觀造型、色彩等的圖案與設計。具體來說，是指實用美術、裝飾美術、建筑美術、工業美術等方面，設計者根據用途、使用對象、造型、紋樣、材料配置以及工藝處理，用圖的形式表現的設計方案。所以，剛毅的圖案，是指實用和裝飾相結合的一種美術形式。狹義的圖案是運用形式美的法則，對某種器物的造型、色彩、紋飾進行設計的圖樣。它可以是點、線、面的疏密排列，也可以是幾個色快的組合。縱觀歷史可知，圖案是隨著工業生產、科學技術的發展而發展的。如服裝上所用的不同質感的花紋面料；以圖案裝飾的各種服裝；豐富多彩的服飾配件；室內陳設的地毯、掛毯，各種簾幕；色、味、形俱佳的佳肴與果品；建筑物上的浮雕；都市廣場的雕塑；園林、草坪；各種家具與家用電器；各種陶瓷與瓷器器皿的造型極其裝飾；商品或展品的擺臺；書籍裝幀；民間剪紙和郵票；各種標志、徽章等等，都有圖案的表現，可見圖案運用的范圍之廣。團聚有審美和使用兩重屬性。這兩重屬性必須通過一定的物質材料和生產工藝，使之成為產品才能得以實現。它潛移默化地陶冶著人們的情操，或鼓舞人們的斗志，或標志不同的職業。即使是抽象造型與色彩搭配的畫面，也會傳出賞心悅目的美感。這兩重屬性是區別于其他繪畫藝術的重要特征。服飾圖案是以美化服飾為目的。一般是指服裝與服裝相配套的附件、配件上的裝飾。裝飾圖案可以兩種形式出現，一種是織染圖案，如各種紋樣的服飾面料；另一種是與具體服裝構成時，在統一構思下專門設計出的、與之配套的圖案，如刺繡圖案、編織圖案、不同質感的面料圖案、不同肌理效果搭配的圖案。還有諸如利用裝飾線、分割線、各種裝飾工藝所體現的圖案，與整體效果相映成趣的首飾及配件等等。后一類對專業服裝設計者來說尤為重要。

一、服飾圖案的類別

服裝及其相配套的附屬飾件，如帽、巾（頭巾、圍巾、手帕）、眼鏡（太陽鏡）、晴雨傘、手套、鞋襪等各種飾物統稱為服飾。服飾圖案可以按藝術形態、裝飾手法、工藝形式和構成形式等四個方面內容進行分類。

服飾圖案從藝術形態上可分為平面圖案和立體圖案兩種形式。平面圖案是指在平面上的裝飾紋樣。其表現特征是以裝飾紋樣為重點，包括紋樣的造型、組織和色彩。他的表現特征是已具有三度空間的立體造型為重點，包括立體造型的形態、結構、裝飾和色彩。如頭飾、各種紐扣；以不同面料制成的立體體花、胸花、領結、穗帶、花束等。另外，鞋、帽、包、袋、項鏈、腰帶、首飾等也都屬于立體圖案。

服飾圖案豐富多彩，式樣萬千，但就其裝飾手法而言，不外乎是具象圖案與抽象圖案兩大類。具象圖案是以客觀存在的自然物與人造物為素材，對物象進行藝術概括、加工，使之適合設計要求的紋樣；抽象圖案一般是指幾何圖案，包括平面構成和立體構成的幾何形紋樣。

按工藝形式分類，服務于服裝的有印染圖案、手繪圖案、拼接圖案、刺繡圖案

等其中印染圖案又有機印、圓網印、絲網印、直接印花、蠟染、扎染等。還有印刷圖案、剪紙圖案、漆繪圖案、陶瓷圖案、雕刻圖案、景泰藍圖案、金屬點綴圖案、麥秸、貝殼鑲拼圖案等。我們可以借鑒這些圖案中的精華，運用到服飾圖案上。

按圖按自身的構成形式可分為獨立形和連續形兩大類。

二、服飾圖案的作用及意義

服飾的出現，同勞動工具的使用、群居生存的方式同等重要。服飾是人的第二皮膚，是人類美化形體、表現自我的藝術品。古代的先民們及現代某些地域有“美需要犧牲的精神”，以紋身的形式美化自己。還有一些現代派服裝設計師，直接在模特皮膚上涂色繪圖案。由此可見，服飾是人類最基本、最常見的審美對象。

服飾圖案不但能起到美化人民生活的作用，而且還有著顯著的標志作用。服飾圖案的標志作用是社會組織細胞嚴密分化的結果，體現了社會群體的特殊意義。在我國漫長的封建社會中，服飾的不同，體現了“貴”、“賤”的階級地位，成了封建等級制度的標志。如周朝的君臣用不同的十二章紋樣的冕服；宋代用服色來分別官；明清兩代又形成了帶有“文禽武獸”（文官服飾為禽鳥類圖案，武官服飾為獸類圖案）圖案的補子服等。不但中國服飾圖案具有標志作用，在歐洲某些國家的民間服飾紋樣也同樣具有標志作用。如鴿子代表圣靈、百合花象征圣潔、橡樹顯示天主的神圣和永恒的力量等。在現代社會里，由于每個人在社會上的角色和作用不同，因此，服裝也是千姿百態。在我國，某些特定的服裝中，尤其是職業服裝，服飾圖案仍然具有很強的標志性。如軍服、警服、學生服、學位服、運動服、睡服、泳裝等。

服飾圖案還有民族性的特點。世界上著名的服裝設計大師都是從濃郁的民族文化中汲取營養，成長發展起來的。不同的國家、不同的民族在圖案紋飾方面存在著差異性，這與國家的地理位置、習俗、氣候條件、審美情趣等因素有關。服裝的民族文化是對世界人民生活的美化。

風格是一個時代一個民族一個流派或一個人的藝術作品所表現出來的主要的思想特征和藝術特點。不同的服飾圖案，應有不同的藝術風格。要創造服飾圖案的藝術風格，除了運用不同的題材、材料及表現手法，使服飾圖案風格的與要表現的服裝款式相吻合。

在原始社會時期，圖案典型的體現載體是彩陶。這些彩繪大體可分抽象和具象兩大類。專家考證認為抽象的幾何紋樣是由鳥、魚、蛙等具體的圖形演變而成，極富裝飾特色。青銅器圖案以云雷紋為主要形式，還有饕殄紋、夔紋、蟬紋、鳥紋、蠶紋、羊紋、自然氣象紋和幾何紋；殷商時代，人們已經熟練地掌握了絲織技術,織出了許多精美瑰麗的絲綢；秦漢時期，紋樣的疏密、層次的虛實，布局得當，明暗對比強烈。唐代時期圖案富麗堂皇，顏色艷麗，以禽獸紋樣區分文武官員，典型的帶表紋樣是寶相紋和龜背紋；宋代的整體裝飾風格顯得比較拘謹和保守，代表紋樣是紫地鸞鵲紋緙絲圖案等。世界服裝史是由各國人民所共同創造的。我們把眼光移位到其他國度去參考與品位，博采眾長，兼收并蓄，是十分必要的。

三、服飾圖案的設計

圖案一般是由圖案的形象與塑造、圖案的構圖或布局、圖案的色彩三個部分構成。而在這三者之中，圖案的形象是一切的基礎，是圖案設計的起始點。如果沒有一個好的形象存在，無論構圖和色彩如何美觀與華麗，都談不上是一幅好的圖案作品。這就如同建筑一棟高樓大廈，必須要打好牢固的地基，然后才能談到向更高層次的發展。

服飾圖案造型的途徑一般是通過生活寫生，依據生活中的花卉、動物、人物、風景、以及其他實物，結合不同的表現手法，源于生活又高于生活。

服飾圖案不僅要設計繪制出來，而且要通過工藝手段和具體材料制造出來。我們寫生所搜集到的素材，雖然經過了藝術概括和取舍，但仍達不到圖案形象的審美或工藝制作要求，必須將它進一步提煉、加工為裝飾形象，以適應實用、經濟、工藝制作的特點。

圖案的構成是在符合用途和制作工藝的前提下將寫生及其他收集來的素材，經過處理組成的完整圖案。圖案的構圖形式是通過一定的格式來體現的。每種格式的不同，圖案的內部組織、外部形態以及應用也各有特色。圖案構成的格式變化多樣，可歸納為很具代表性的獨立形構圖和連續形構圖兩大類。

服飾的圖案設計是一門綜合性很強的學科，涉及到政治學、經濟學、美學、人體工程學、商品學、市場學、美術史、服裝史等多方面知識。服飾圖案設計的原則是實用、經濟、美觀，三者之間相輔相成，互為因果。只講究美觀，卻無法穿用，是毫無價值的服飾；而只圖經濟，卻缺少美觀，也會無人問津。因此，設計者在設計服飾圖案時，應根據穿著對象、時間、場合、地點的不同區別對待。還要根據款式，心理需要以及不同工藝，設計出不同風格的服飾圖案。因此能設計出好的服飾圖案，需要設計者有廣泛的知識與閱歷。

第三篇：旗袍在現代服飾中的應用

旗袍在現代服飾中的應用

旗袍在現代服飾中的應用 摘 要

旗袍作為中國古代服裝史上的一顆耀眼的明星,在中國歷史上留下了不可磨滅的痕跡。通過對旗袍的研究可以看出:旗袍的獨特魅力在于它所包含的文化底蘊。旗袍源于古代的袍服,是滿族婦女的傳統服飾,但滿族一直受漢文化的影響,其袍服當中體現出了相當多的漢族傳統文化的意蘊。旗袍中體現出來的文化意蘊,一方面是傳統旗袍中體現出來的傳統文化意蘊,另一方面是在旗袍發展過程中體現出來的文化意蘊。

民族化只有融入時代精神和契合時代生活方式,不斷的改良和革新.才能納入到現代設計的進程中.而反過來,中華民族服飾中有益的東西也會對全球性的流行時尚產生深刻的影響近年來國際服裝的總趨勢,以強烈、多變換的時代流行引導和影響著中國的消費者。關鍵詞：旗袍，流行元素，影響，發展

The Application of Cheongsam in Modern Clothing Abstract: Cheongsam,as a shinging star in the history of ancient chinese costumes, has left behind the indelible trace in the Chinese history.According to the study on cheongsam , we can see that the unique charm of cheongsam lies in its cultural implications---trditional cultural implications showed in conventional cheongsam and the ones that showed in the development of cheongsam.Derived from ancient robes , cheongsam was the traditional costume of Manchu women.Under the influences of the Han culture ,the robes of Manchu were endowed with a great deal of cultural implication from Han Dynasty.Only integrate the current national spirit and way of life and constant innovation can nationalization be involved in the process of modern designs.On the other hand , some merits in chinese national costumes can also greatly influence the global vogue and fashion.In recent years, the major tendency of international costume is full of changes and current characteristics which lead and influence chinese consumers.Key words : Cheongsam, Fashion elements, Influences ,Development

旗袍：中國傳統服飾文化的典范

摘要： 旗袍是中國女性著裝文化的典型標志，旗袍在近現代的發展來看，作為中華民族的特有服裝，凝結了整個民族幾千年來的服裝文化之精華。它之所以流傳至今，與其“取舍”“變化”有很大關系，它在保持中國傳統文化內涵的同時，大量的吸收了西方的思想觀念和制衣技巧，融合并演變出東西合壁的現在旗袍

關鍵詞：旗袍，演變，傳統，創新，時尚

旗袍是中國女性著裝文化的典型標志，它不僅在整體造型的風格中符合中國藝術和諧的特點，同時又將具有東方特質的裝飾手法融入其中，其獨特魅力在于它所包含的文化內涵，因此能在中華民族服裝中獨領

風騷，久盛而不衰。

今日我們穿的所謂“旗袍”，不能確定僅僅是滿族服裝的傳統款式，它是中華多個民族服飾文化的融合。它源自古代蒙古系游牧民族女子的袍服，至清代滿族承襲了這種服裝。滿族入主中原后，實行的是八旗制度，凡編人旗籍者，都被稱為“旗人”。旗人所穿之袍被統稱為“旗袍”，其中包括朝袍、蟒袍和常服袍等。后來則將婦女的家居之袍稱之為“旗袍”，“旗袍”成了專用名稱。

清初統治階級為了緩和階級矛盾，制定了一系列有利于漢人的溫和措施，而且鼓勵滿族人和蒙古族人、漢人結婚。兩族人民接觸廣泛而頻繁，其演變過程中互為滲透融合，民族間服飾交相輝映，互計短長，已為大勢所趨。滿族旗人無論在文化還是生活習俗上大多被漢文化所同化，唯獨在穿戴裝束上依然保留了本民族的服裝習俗，并且強迫漢人改冠易服，一律改用旗裝。于是長袍馬褂、穿靴戴帽便成了清代男子的典型服式；而滿族女子服裝中有相當部分與男服相同，在乾嘉以后，開始仿效漢服，雖然屢遭禁止，但其趨勢仍存不斷擴大。從這一點上，正是說明了漢文化有著強大的滲透力。

清初，由于“男從女不從”的緣故，清代漢族婦女的服飾終算幸免于難，依然保持漢服原貌，后來在與滿族女子的長期接觸之中，不斷演變，終于形成清代服裝特色，揭開了旗袍演變史的一幕。

旗女平時著袍、衫，初期寬大，后窄如直筒。不用領時加圍巾，后來領口式樣漸多。自唐宋以來，漢族女子一直穿對襟上衣，右衽大襟（也有斜襟的）。從清代開始，漸改用圓領口、大襟、五付紐扣、寬鑲片，這都是模仿旗裝服式的結果。只是依然保持上衫（襖）下裙的傳統裝束。旗袍的最初造型是寬腰直筒式，袍長及于足面，加許多鑲滾。面料多為綢緞，袍面銹滿花紋，袍領、袖、襟、裾等處均有幾道花絳或彩芽兒，其后，又發展出了“十八鑲”的裝飾手法，即鑲上18道邊才算是最美。穿在身上花團錦簇，修長亮麗，再配上俏麗風雅的綢冠和別致的花盆鞋，造就一種端莊沉穩的古典風格。

在漢族婦女中，旗袍的大規模盛行，并非發生在高壓政令下的滿清王朝，而是辛亥革命以后的民國。把裙子取消，改穿上下連屬的旗袍，這在中國近代服裝史上無疑是一次了不起的革命。旗袍的盛行，給中華傳統服飾增添了新的風采。

由于受傳統道德觀念影響，幾千年來人們一直把人體的裸露當成邪惡的象征，不喜歡過多暴露。旗袍的領部緊扣包住，從設計學的角度說，它增強了旗袍莊重、典麗的效果，同時高領限制了頸部的隨意，始終保持垂直狀態。旗袍的 衣身追求寬大、掩蓋、含蓄，它的寬腰直筒，上下一體，蘊涵著一種和平、安詳的大一統氣氛，充分體現了旗袍的含蓄、端莊的美。

近代中國文化思想領域上呈現著劇烈的變化，傳播“西學”的熱潮對民族的傳統服飾的改進也產生了深刻的影響，從而，萌發了新的服飾文化。20年代，國民政府頒布了《制服條例》，其中規定了主要禮服和公服。上海等中國商業大城市的青年男子開始穿著西服、中山裝；女子服裝也開始有西式變化，漸受西式服裝的影響根據流行時尚對服裝進行改良。其中最突出的便是旗袍的發展，首先突破了中國婦女著裝嚴整的傳統觀念，拋棄繁瑣的裝飾和形制，注意到曲線對襯托女性溫情的意蘊，由昔日的寬大漸趨于瘦長合身，曲線鮮明，加以斜襟的韻律，從而襯托出端莊、典雅、沉靜、含蓄的秀美身姿，至此形成了富有中國特色的改良旗袍。

從某種意義上說，正因為晚清上海人普遍追求“時髦”的心理，使西式服飾得以首先在上海登堂入室，繼后在全國與寬衣博袖的中國傳統服飾發生撞擊、交流直至混融而形成西裝革履旗袍繡鞋并存的奇妙旖旎的服飾現象。

旗袍的變革為現代服裝奠定了基礎，是中國服飾的一次大變革。長衫、旗袍、馬甲、馬褂一直沿襲下來，成為中國傳統服飾的典范。這與中國的傳統觀念息息相關。細想，辛亥革命以后，中西方文化相互滲透，西方服飾文化得以傳播過來，對當時人們的穿著產生了很大的影響，但中同的旗袍并沒有被取代，反而借鑒西方服飾中的長處，加以改良后旗袍得以發展并被保存下來。正如西方評論家所言：旗袍上下連屬一體，由獨塊衣料制成，結構嚴謹線條流暢，沒有任何不必要的帶、袢、袋等附件裝飾，微緊的腰部，貼體合身；兩旁開襟便于行走。中國女子下半身常覺稍短，穿旗袍可以增加形體修長感，配上中高跟鞋，抬升人體重心，挺胸收腹，立顯裊娜之態。再加上當時的中國婦女一般都不太出門，一件旗袍可以適用于各種場合，甚而可以穿很久。所以在當時的社會里旗袍以它端莊、典雅、含蓄的美一直廣泛流行并延續到今天。

30年代以后，旗袍成為中國婦女最時髦的服裝，改造和創新更加頻繁。先是崇尚高領，后來又流行低領至無領，低到無可再低時，索性將領子取消，袖子時而長過手腕，時而又短及露肘，兩邊開衩開得很高，腰身變的極窄，進一步合體以顯示出女性的體型曲線。其中墊肩雙襟絹花裝袖旗袍，衣長較短，較為通俗，多為一般大眾婦女穿著；無袖緊身前開衩旗袍衣身較長，比較適體，多為思想比較解放的婦女穿著；織錦緞無袖

雙襟旗袍，衣長可長可短，上乘高貴，多為經濟富裕婦人穿著。當時一般旗袍開襟都用暗扣，外表用花扣裝飾，所采用的圖案多為龍、鳳、孔雀、福、壽、喜、吉祥等圖案，以表中華民族五千年來的傳統文化，同時體現東方女性服飾的藝術美。

40年代旗袍逐漸去掉袖子，長可及地，短時至膝，這段時期的旗袍省去繁瑣裝飾，更加輕便適體，不僅腰身的線條曲柔奇美，而且衣領和袖子等均有變化。如夏季無袖，簡潔流暢；秋季緊袖，適當縮短袍長，顯得輕便得體。“中國婦女終于獲得了一種代表這個時代重要價值的基本服式，一種杰出的富有特色的民族服裝，既符合時尚又尊重民族特性，它象征著中國婦女的積極而進步的生活方式。”

進入50年代，中國人民積極地投入戰后重建國家的運動中。廣大婦女與男子們一樣走上社會的各行各業，獻身于新中國的建設。這時的旗袍多數做得很貼身，小袖口，不能適應快步及大幅步的運動，使婦女們在社會活動中感到極不方便，再加上新時代的到來，使人們更樂于接受一些新穎的東西。因此，從50年代后期開始，廣大的勞動婦女漸漸地以上衣下褲的裝束替換了旗袍，但在一些重大喜慶日子和外事活動時還常能看到具有民族文化特色的旗袍的出現。到了60年代中期，旗袍被斥為“四舊”而被徹底否定，舉國上下出現了由于政治運動的影響男男女女皆穿綠裝的大流行。

進入80年代，我們才又看到旗袍在街頭閃過，這說明，十多年都沒有人穿，也沒有人提及的旗袍，事實上一直活在廣大婦女的心里。

今天。旗袍已從生活常服上升為禮服。作為禮服，其款式和花樣也隨之變得越來越繁復絢麗。在款式方面，除了保持旗袍流暢的線條外，服裝大師們在設計剪裁時，保留旗袍結構嚴謹、線條流暢，沒有任何不必要的帶、袢、袋等附件的特點；在工藝上采用收肩、飾花、穿珠片、刺繡等手法，加強肌理效果，在構造上，采用琵琶襟、如意襟、低襟、高領、低領、無領等，同時又把繪畫等姊妹藝術也作為旗袍裝飾的手段，那些畫有花、鳥、京劇臉譜等圖案的旗袍，不僅設計新巧，而且風格典雅，富有韻味，把服裝和繪畫融為一體，打破了原來穿著不夠舒服的構造，使之一展新容，成為國際服裝舞臺上的奇葩。另外，生產技術的創新、工藝流程的改進、新材料的使用，都為旗袍形式的發展注入了新的血液，使其獲得更廣大的運用而成為時尚，重返流行舞臺。旗袍的歷史已達五百多年，當年旗女腳登花盆底鞋身穿長袍時，未曾想到旗袍會一統華人女性天下。日本已故畫家原龍三郎總結：“高領托住了

下顎，頭部姿勢必然端正，即使是坐著時，旗袍的開衩處腿的并攏的姿勢也能收到美的效果。”

當前受“越民族，越世界”思潮影響，國際上大部分華人服裝設計師都不同程度地利用了中國傳統文化作為創作素材，傳統的視覺形象不時出現在服裝設計、織物圖案上，它們似乎成了中國傳統文化的代言人，這無疑也帶來了一個新的問題，即如何更合理地從博大精深的傳統義化內涵中吸取精神力量去進行再創造。如果我們只是一味地抄襲傳統，照搬形式，我們的設計只會離時代越來越遠。眾所周知，日本設計師森英惠、三宅一生等人之所以能在國際服裝界成功，并不是因為他們把和服這種極為民族性的東西和盤托出，而是在研究透了和服的精神之后，將西方服飾文化與之相融匯，設計出了具有時代性的作品之緣故。沿著這條路，后來又有一批日本設計師在國際服裝界打響。這充分地證明了這樣一個道理，即：“地球上的各個村落，盡管在藝術上的表現形式、表現方法、表現意境等等存在差異，但是在審美的需求、審美的意味上都是相通的乃至相一致的。”這種相通、相一致，才是世界性的真正涵義。

旗袍在近現代的發展來看，作為中華民族的代表服裝，凝結了整個民族幾千年來的服裝文化之精華。它之所以流傳至今與其“取舍”、“變化”有很大的關系，它在保持中國傳統文化內涵的同時，大量吸收了西方的思想觀念和制衣技巧，融合并演變出東西合壁的現代旗。無論從其外形塑造還是內部結構來看，無不蘊涵著東西方服飾風格的雙重特點，旗袍的基礎形制源自中國傳統服飾，而緊身的外形強調著形體的存在，突出表現了女性的曲線與柔美。這種適體的造型是以相應的結構處理為基礎的，特別是胸、腰、臀圍上相同數量的放松取值，更是鑒于東方女性的體形特點而設置的。這種純西方式的裁剪技巧，使得旗袍的整體表現力更為完美，更具有時代性。現代服裝設計作品既要有民族情感、傳統的精神，又應具有時代的氣息，從而滿足現代審美需求，這是時代發展的需要，正如小提琴協奏曲《梁祝》那樣，主旋律是越劇調兒，但整個感覺又是現代的。

Cheongsam:a Culture Paragon of Chinese Tradition Clothing Abstract : Cheongsam is the typical marking of Chinese female dresses and it is a representative culture sign.In the nowtoday's cheongsam development , as the feature of Chinese clothing, it has condensed the whole race of several clothing cultures of passed thousand years.It can spreads until now

due

to

its

“rejecting”

and “variety”.It means when cheongsam keep Chinese traditional culture connotation, it also bring in lots of the western thoughts

as well as technology of making clothes.As a result, east and West unified modern Cheongsam evolved.Key word: Cheongsam;Evolution;Tradition;Innovation;Fashion

As a symbolic model in Chinese feminine clothing culture, Cheongsam not only conforms to the Chinese art harmonious characteristic in the overall modelling style, but alos integrates the Eastern special characteristic decoration technique.The cultural connotation which it contains is the the unique charm of cheongsam, therefore, it will be able to head list of successful candidates in the China national dress for a long time.“The Chinese dress”we worn nowdays is not merely the Manchu nationality clothing traditional design,but is the fusion of a few nationality clothing culture.It comes from Mongolia which was the nomads female's long gown in ancient so that the Qing Dynasty Manchu nationality had carried on this kind of clothing..After the Manchu nationality ruled the south of Yellow River, they implement the eight banners system.Every human who have arranged the bannermen census or residents called “the bannerman”.The clothes bannerman worn called “qipao”, including faces the gown, the boa robe and the casual clothes and so on.Afterwards，the clothes of woman who lived at home worn called “the Chinese dress”, “the Chinese dress” has become the special-purpose name.In the early time, ruling class formulated a series policy which is advantageous to Han people's, and moreover encouraged the Manchu nationality people and the Mongolian clansmen, the Han people to get marriage,in order to alleviate the class contradictions, Two race people contact widespreadly and frequently,.It is already been a tendency that the mult-nationality clothing seeps mutually and result in enhancing the beauty of each other.Despite both custom and culture of the Manchu nationality bannermen mostly assimilated into the Chinese culture, it is only retained its nationality's clothing custom and moreover forced the Han people to change into their dressing style.Therefore,waring long gown Ma Gua, quare cap and boots then becomes man's typical style of clothing in that period;however,the Manchu nationality female clothing had partial same as the male clothing,and it starts to imitate the Chinese since JiaQing.Although being prevented many times,this tendency still expands unceasingly.It is prove that Chinese Han culture has the formidable penetrability.In the initial period of Qing Dynasty, the view of “the male ought to obey and the female need not” made the Qing Dynasty Han Nationality woman's clothing escaping from changing so the clothes maintained the original pattern,During contacted with the Manchu nationality female's long-term,.it finally formed the characteristic of Qing Dynasty clothing which made the Chinese dress evolved into the history.Upside of the clothes Qing Dynasty female worn is usually loose, and the downside became tight and straight.They worn scarfs when th

ey didn't want to show the collars,and the style of the collar came to various gradually afterwards.Since the Tang Song, Han Nationality female always worn Chinese-style jacket with buttons down the front the coat,and the Chinese-style garment with rightside loosing(or slanting lapel).Since the Qing Dynasty,it changed into the round neckband with round and loose collar as well as five pairs of knots, broadening the embroidery, All of this are imitate the the style of Qing clothes,However,they kept the their traditional attire-weaing the shirt upside and the skirt downside.The primal pattern of Chinese dress is loose on waist and straight down to feet-length,just like the a section of bamboot with many hems.It always took silk fabrics as the material which ornament

with

various decoration

pattern

and

colour “18 needlework.Subsequently,the technique, inlaid”,was inviented an been consider as the most excellent skills.Once dressed in that kind of colthes,people would turn to slender and bright, then put on the pretty elegant silk crown and the unique pot shoes, there would like to presented the stately classical style.The prevailing of cheong-sam among women of the Han Nationality did not happen under the high-handed Qing government,but in Republic of China after the Revolution of 1911.To wear one-piece cheong-sam instead of skirts,it is undoubtedly a marvelous revolution in the wearing history of neoteric China.It brings new culture into traditional wearing of China.Due to the influence of China traditional moral concept,people used to regard bareness of human body as a symbol of improbity for thousands of years,they don't like bareness.The cheong-sam,fastened tightly in the neck,from the point of designing's view,brings impression of sobriety and elegance,on the other hand,higher collar restrict the neck to be upright all the time.The body of cheong-sam goes for leniency,concealing,connotation,this kind of broad waist and one-piece design,implicate a mood of peaceful,serene unification,adequately show the beauty of connotation and civility.Because of the great change in the modern China culture,the dissemination “the western learning” the upsurge has also had the profound influence on nationality's traditional clothing improvement, thus, new clothing culture developed.The 20's, the national government promulgated “Uniform Rule”, in which stipulated the main formal clothes and the official's costume.In Chinese commercial big city just like Shanghai, youth men start to put on the western-style clothes, the Chinese tunic suit;The female clothing also starts to have some characteristic of western-style.Gradually being influenced by the western-style clothing,people carried the improvement on the principia of popular and fashion.The most prominent is the development of Chinese dress, it broke through the traditional ideas about original Chinese woman clothing, abandoning the tedious decoration and the construction, noticing the import

ance of body curve which serve as a foil to the feminine tender.As a reslut, the dress gradually change from loose to lanky so that the bright body curve and the lingering charm of the slanting lapel served as a foil to the implicit elegant figure,.At that time, the improvement Chinese dress filled with chinese characteristics came into being，In a sense,just because Shanghai people's pshchology of pursuing fashion,western style clothes first appeared in Shanghai,then collided,communicated with the loose and long sleeve Chinese traditional costume and untill they mixed together and formed a fantastic costume phenomenon of western costume,leather shoes embroidered shoes coexisting.Revolution of cheongsam established the basis of modern costume.It was a great revolution.Long gown,cheongsam,west man's short coat have carried on as before,becaming the model of Chinese traditional costume which closely linked with Chinese traditional concepts.Furthermore,after Xinhai Revolution,Chinese and western culture permeated each other so that Western costume culture can spread here,making a great impact on people's dressing at that time.However,cheongsam was not substituded and developed and preseved after improving by learning the advantages pf western costume.Just as the western critic stated:cheongsam was made of a complete cloth and the upper and lower parts of the clotheswere connected as a whole part.There was no ornament,such as belt ,pocket.The weist part was a little tight but comfotable,seams wereing cutting in two sides for walking conveniently.The lower part of Chinese women are usually shorter,but cheongsam can make their legs longer and slender.Women will look more graceful with high-heel shoes and hold the stomach.And at that time,Chinese women preferred staying at home,so a piece of cheongsam can be weared in various kinds of situations with a long time.So the cheongsam is popular until today for its cicility,elegance and connotation beauty.After the 1930s , cheongsam became the most fashionable costume for Chinese women which was created and improved more fluentely.First was high-necked,then lower-neckd and collarless.Some sleeves of the cheongsam were longer to wrist,some are lower than elbow；The tapestry satin without the sleeve have double lapels, the clothes may long or to be short, and it only for the economical wealthy woman.At that time, in generally speaking,the common Chinese dress,using the dark buckle on the lapel, decorated with the flower,taking dragon, phoenix, peacock, luck, long-lived, happy, propitious and so on as the pattern picture

in

order

to

present

the

traditional culture.Simultaneously, it manifested the Eastern feminine clothing artistic beauty.The skirt of the cheongsam was slided up on each side,and the weist part became very narrow to show the stature of wome.Thecheongsam with shoulder pats was very common and most women chhosed to wear it.The tightened collarless cheongsam which was slided up

in the front,dressing by the fashionable women;

In the 1940s, cheongsam bacame sleeveless, long to ground and short to knee.Isolated from some complicated decorations , cheongsam at this time became more simple and practical.The designs of the waist was very soft and slender and the designs of collar and sleeve took some changes as well.For instance, the ycheongsam for summer was sleeveless which made it seemed simpler;the cheongsam for autumn tightened the sleeves and shortened the length which made it more light and proper.“Chinese women were endowed with a common costume which represented the essential value of this period----a specially-featured national costume.It was not only in compliance with fashion and national character ,it was also a symbol of chinese women's active and progressive way of life.”

In the 1950s, chinese people actively participated in the reconstruction of China.Many women ,like men, got themselves involved in all walks of life to serve a new China.The cheongsam at the time varied with women's figure with a small cuff which made it very hard for women to walk fast and to take big steps and thus brought grest inconvenience to women in their social activity.What's more ,with the coming of a new age , people tended to accept something more novel and original.Thus , from the later 1950s, chinese working women began to replace cheongsam with some isolated upper and lower costume.However, cheongsam of national feature could still be found in some grand festivals or foreign affairs.In the middle 1960s, cheongsam was fully rejected as “four olds”, which was fllowed by a nationwide parade with men and women, affected by political movement , all in green costumes.In the 1980s, we finally saw Cheongsam on the street again,It prove that the woman never forgot cheongsam, indeed,althought there is no one wear and mention it in that more than ten years period.At persent,cheongsam is already a kind of formal clothes.As the formal clothes, its design and the pattern also become more and more complicated and glorious.In the design aspect, besides maintained the smooth line of cheongsam,clothing design masters retained its rigorous structure, do not have any nonessential accessories such as belt, button-fastening loop, appendix bag and so on;in craft aspect,abbreviating the shoulder part, useing the decoration flower and embroidery, all these things enhances the skin texture effect;structurally, not only adopting the pipa front, the pleasant lapel, the low lapel, the hich collar, the low collar,even on collar, but also involving its sisters art ,such as drawing, to make decorations for cheongsam.Those cheongsam on which drown flowers, birds, and makeups in Peking opera,are exotic and elegant.Graft the drawing onto the clothing design and improve the originally structure which is insufficiently comfortable,the new style cheongsam become a marvellous achivement on the international

clothing stage Moreover, the production technology innovation, the technical process improvement, the new material use, all of these has poured the new blood into the Chinese dress development.All these obtain more general utilization for cheongsam and make it become fashionable.The chinese dress has more than 500 years history.The women who worn pot bottom shoes have never imagined that cheongsam could be the king of the Chinese feminine clothing world.The Japanese deceased painter yualong summarizes: “The high-neckel hold the lower jaw,so that the forehead posture have to inevitably straight, even when you are sitting,”The legs look concinnity with them together.Influenced by

the

conception

of

“cross

nation,cross world”,Most Chinese nationality costume designers use Chinese traditional culture as the creation material.The traditional visualize always appear in the costume design and fabric pictures.They seemed to be the procolocular of the Chinese traditional culture.Definitly,it brought a new problem that how to absord espiration to recreat from the wide and marverlous Chinese traditional culture connotation.If we only copy the tradition,we will be far away from the modern times.As we all kown,the reason why Japanese designer Shenyinghui and Shanzhai can be successful is not they only make a clean breast of kimono which is a very traditional costume,but mixed with western culture after researching the spirits of kimono so that they can design the works with temporal spirit.Then, there were other Japanese designers succeed in the national costume.These all proved a priciple:“The tastes of every place of the world are connected,though the expression of forms,ways are different.”this kind of connection is turely international connotation.Viewing from modern history, as a symbol of Chinese accouterments, cheong-sam coagulates the soul of the thousand-year wearing culture of the whole nation.It's concerned that its popularity has much to with its accepting, rejecting and changing.It absorbed much of western ideas and techniques as well as keeping its own Chinese soul to evolve into modern cheong-sam with both eastern and western culture.No matter seen from the outside look or the inner construction, it all have a diplex characteristic, based on Chinese traditional clothes, with a close-fitting form to emphasize the body shape, showing the curve and morbidezza of the female.This fitting form is based on corresponding structure design, especially the same release value at the chest, weist and stern, yet according to the shape trait of eastern female.This kind of western cutting out skill gives perfect expression to the cheong-sam, with futher modernity.To meet with modern taste, clothing design should not only make great effort on national emotion, but also have the smell of the current era, this is the demand of the social evolution, just like the violin concerto , which has a whole modern feel with a tune of Shaoxing

Opera.摘 要：

首先,對旗袍的起源、背景發展脈胳要有所了解。其次還要感知時代,理解現代社會生活,捕捉流行規律、信息。形成在民族化基礎上,突出時代特性的創造革新觀念, 同時保留傳統,研究時尚在深入理解傳統的基礎上進行改良。

關鍵詞:旗袍,創造革新,保留傳統

Abstract:

Besides the sight into the origination, background and development of the cheong-sam, we are also supposed to feel the time spirit, deeply understand the modern life and catch on the information of the fashion to give prominence to the concept that is the creation and evolution featuring as times basing on the nationality.Meanwhiles with inheriting and profoundly understanding the tradition, the researches on the melioration of fasions are carried.Keywords: Cheong-sam, Creation, Revolution, Tradition.

第四篇：淺談中國現代服飾中的傳統文化

淺談中國現代服飾中的傳統文化 摘要：對外來服裝文化的吸納與運用一直都是我們所推崇的兼容并包的原則，但如此也需要考慮我們自身的文化傳承的重要性。關鍵詞：傳統；服裝文化；設計；競爭力 正文：

在文化生活日益蓬勃的今天，現代中國服裝文化的發展可謂日新月異。得益于當今全球民族大融合的趨勢，各種風格各種紋樣各種剪裁各種面料的服裝以前所未有的速度涌入中國，而江浙地區以其得天獨厚的地理和文化背景，首當其沖地獲得了繁榮的先機。但正所謂民族的就是世界的，世界的也是民族的，在如此強烈的信息碰撞的時代，如果說近代新文化運已經使西方服裝文化順利的進入中國，那么告別了大時代所帶來的服飾上劇變，走上和諧發展，以人為本道路的現代中國，它的服裝文化中還能否保留幾分傳統文化的內涵嗎？走進世界文化中的它，是否也能在廣大的普通群眾的日常生活中獲得一席之地。江浙地區自古以來便是我國的絲織品重地，對整個中國的服飾影響也頗為重大，因此選擇此地區作為先例以窺探現代中國服飾中的傳統文化，并希望能為中華傳統文化的復興盡綿薄之力，也為當代日新紛繁的服裝文化添磚加瓦。

一、江浙以往服裝文化概述

江浙地區地處我國南方，自古以來便有“魚米之鄉”的美稱，因此服飾作為一個民族的外部特征，也代表了特定地方的思想文化，審美觀念，生活情趣等。著名人類學家指出：“追求藝術表現和優雅的外觀，是人類的共性”。也因此江浙地區的服裝文化自古以來便秉承著和諧統一的儒家觀念，“平和”一直便是我國傳統文化中所推崇的觀念，于是有“中庸”之說法。這也是江浙服裝自古以來不同于西方的勾勒人體的剪裁，而強調閑適的，不過分的審美情懷的原因。除造型沒有夸張和刻意的造型外與突出之外，江浙地區的傳統服裝還特別在意一種含蓄的意境之美，恬淡而不造作，有天人合一的感覺。因此在服飾上多是清逸靈動，自然和諧。紋飾方面也自然多為花草，樹木，動物，幾何紋樣為主。通過這些關聯的意象啟發聯想打造恬淡自然的印象。保留這些特點的基礎上，江浙地區的服裝在發展過程中也兼收并蓄，吸取了西方服裝的精髓，如以其魅力婉約著稱的旗袍，中山裝等。旗袍，本身集傳統女性服裝和西方服裝的設計感為一體，雖然看起來剪裁樸素，但實際上卻簡單優雅，靈秀和諧，鑲滾工藝裝飾，清高不凡完美表現了東方女性的曲線美，可謂形式與內容的完美結合。把懂東方氣韻展現得淋漓盡致。可謂江浙地區女性傳統服裝的代表之一。而中山裝又把中國傳統的“仁、義、廉、恥”結合起來也表達出人們的當時的道德觀念，時至今日著中國服裝仍被許多明星所采用。

盡管朝代更迭，江浙傳統的服飾文化一貫帶著其和諧婉約的風格。更是新文化運動后，思想的解放使大眾的的生活減少了束縛，剔除了“纏足”“留半個頭”等封建行為之后的江浙地區，其服裝文化在也得到了空前的發展。西方思想的沖擊使得，是這場文化盛宴來得更加的順利。然而，在接受了西方文化的影響下，全球化的到來，使得中亞各國也開始進入中國，雖然帶來了空前繁榮的景象，但我們的傳統的服裝又在哪里，它是否依然在我們心中如最初時一樣重要，依然還活躍在現代生活中，找到它該有的位置。

二、江浙地區現代服飾傳統文化細節

現代社會經濟的發展與信息資源的共享性都進入了高速進步的狀態中，在各種文化紛迭而至的今天，不僅僅要把握住流行與時尚的脈搏，著眼于市場的同時，更要注意對傳統文化的重視和傳播。

近幾年來“中國風”可謂在國際社會中深入人心，比如各大電影節等明星所穿的服裝，能給人留下深刻的印象的不外乎那些身著民族特色的服飾的名人，這種風格能夠得到各界人士的歡迎不僅僅是因為時尚的剪裁，還因為它利用了中國的圖騰圖案如“龍”“鳳凰”等，同時加以傳統文化的吉祥的寓意 ,比如“鳳舞九天”等等，還例如中國著名的“青花瓷”的理念，都能在國際上取得耳目一新的感覺。江浙地區自古以來便是我國絲織品的集結地，民族服裝雖然現在已經隨國際化流行大趨勢而有些淡出。

但是存在并不代表傳統文化在現代服裝文化中所占的地位就會比較大，在整個江浙地區中，我們不難發現，除了少數的“中國風”外，還有大面積的“日韓風”和“歐美風”等你出現，這些服裝更加受大眾的推崇，期間這些服裝業融入了他們的民族思想，如“和服”“朝鮮服”等，雖然我國的輕工業和制造業很發達，但其根本創意設計卻稍遜一籌。韓國自20世紀以來，堅持“感性文化”的觀念，在文化中汲取文化，在設計與文化新創意中走在前端。而日本在技術和設計上也都充分尊重了傳統文化，發揚其特點。

現代社會中之所以提起“中國風格”感覺比較新穎，及說明中國的傳統文化中也說明了這種風格再普通大眾中并不是十分流行，而目前的中國服裝市場中，我們的核心競爭力在設計和創意的靈感上還稍遜一籌，論文化中國具有五千年的文明歷史這是日韓兩國難以超越的，如果作為先驅的江浙地區也是在打一些價格戰，在設計理念中卻鮮少有新意。

三、關于復興現代服裝中傳統文化的幾點建議

在服裝文化領域中，中國素有“衣冠王國”的美譽，綿延的歷史長河可為我們當今的服裝文化提供了無盡的創作源泉，對外來文化的吸納與運用一直都是我們所推崇的兼容并包的原則，但以為如此也需要考慮我們自身的文化傳承的重要性，如此才可以開拓創新，增加我國的文化競爭力。

第一點需要廣大的服裝從業人員，不要一味的仿效和抄襲，對于形式的模仿并不能真的給設計帶來市場，而是要創立自己的民族品牌，有自己的制造理念，同時在時代的潮流中保持自己的獨特性。

第二江浙地區，應利用地域優勢發揚地域的服裝文化，不僅僅是瓷器，布匹，建筑，等可以納入傳播或旅游文化的工具，服裝也可以，吸取傳統，而不是抄襲傳統。第三普通的消費者也要把傳統服裝納入選擇的范疇，要樹立民族品牌保護意識，而不是要一直追求日韓系或者歐美系，在這些方面，我們的鄰國堪為表率。

第四江浙地區在發展經濟的同時也要加強文化的建設，服裝文化作為綜合實力的表現方面，尤其是在當下這種環境下如果能得到重視，不失為展現綜合國力的一面旗幟。參考文獻： [1]、《原始藝術》佛朗慈?波阿斯 [2]、《中國傳統服飾的文化復興》佚名 [3]、《淺談現代服裝設計對傳統文化的吸納與借鑒》周春暉

第五篇：現代服飾藝術教案

現代服飾藝術教案------時尚的美

教材分析：

本課介紹內容較多，包括服飾的的基本知識、優秀服裝設計欣賞和服飾美的一些基本原則。但許多內容沒有圖片，課本已有的圖片不僅過于陳舊，而且無男子服飾。如采用課文上的圖片，必不能完成教學任務。因此，課本上的圖片只能作為課余補充，課外圖片的選擇是本課教學成功的關鍵。

教學目的：

通過本課的教學，使學生對服飾設計藝術，特別是現代服飾藝術，有所了解，有所認識，達到開闊眼界，增長知識，陶冶情操，培養對服飾藝術的欣賞能力，提高藝術欣賞水平，樹立正確的審美觀點。

重難點：

使學生懂得服飾美的主要原則，以幫助學生更好的著裝，提高自己在服飾文化上的素養，樹立高中生朝氣蓬勃、奮發向上的形象。

材料準備：溫州都市報《時尚是最丑的》，中國古代服飾圖片（唐朝、宋朝、元朝、明朝、清朝），少數民族服飾，現代時裝表演，現代服飾藝術圖片，紙造型（短袖襯衣）。

教學過程：

一、導入新課

這節課我們來了解現代服飾藝術。人們常說，衣食父母。這說明吃和穿對人類是多么的重要。它可以顯現出一個人的氣質、風度、品格、修養與個性。在古代就有很多關于服飾的講法，象“佛靠金裝，人靠衣裳”還有“人靠衣裳馬靠鞍”，都充分的體現了服飾的重要性。周恩來少年時代就很注意自己的修飾、儀表、風度。他在學校讀書時，在大立鏡旁邊糊了面“紙鏡”，上面寫著：“面必凈，發必理，衣必整，鈕必結，頭直正，肩宜平，腦直寬，背宜直，氣象勿傲勿怠，顏色宜和宜靜宜莊。”周恩來長期擔任我國國務院總理，從事外交活動，歷來重視自己的穿著、修飾，他的儀容、風度和形象，贏得了各國政治家和廣大人民群眾的稱贊，這是他偉大人格的外在表現。

二、傳授新課

因此有人說：“服飾，是人體的又一層”皮膚“，是流動著的”軟“雕塑，是人的氣質、個性、情調、風格的亮相，它是人對自身外在美的一種設計”，那么，到底什么是服飾？服飾的內涵和外延究竟如何界定呢？

所謂服飾，是衣服和裝飾的總稱，也就是除穿著的上衣下裳外，還包括首飾、鞋帽、腰帶、提包等等。

1、中國古代服飾欣賞：隨著人類的進步，人們穿著服裝，不僅僅為了掩身護體及保暖，還要求它能夠美化形象，正像郭沫若所說：“衣裳是文化的表征，衣裳是思想的形象。”也就是說：服裝是物質生活的重要組成部分，也是文化生活的一部分；它還表現一個民族，一個社會，一個時代的風貌，反映人們的物質文明、科學技術、審美習慣等。（欣賞古代服飾）大家辨認一下，這些服飾都是哪個朝代的？（西周、唐、元、宋、明、清）

下面我們重點來了解一下隋唐、清代的服飾。（引導學生從服裝的款式和色彩、帽子、鞋子、發型等方面入手，由學生觀察，找出兩種服飾的特點，并分析其形成的原因，最后教師總結）。隋唐時期經濟發達，比較開放，在服飾的特點上明顯帶有西域風格，婦女服飾講究華麗，（對日本和服的影響）一般人是穿白色圓領的長裳，低下階層穿的是用麻、毛織成的粗褐。多為寬裳、長裙、披（指披在肩上的長圍巾）、發髻式樣多樣。還有特別的短袖半臂裳，是套在長裳外面，唐代初期的婦女還喜歡穿小袖衣，條紋褲，繡鞋等西域式的服裝。隋唐的女裝，以紅、紫、黃、綠最授歡迎。

清代是我國服裝史上改變最大的一個朝代，清朝是個滿漢文化交融的時代，尤其是服裝文化，也是在進入中國后，保留原有服裝傳統最多的非漢族王朝。清朝的衣服長袍馬褂（騎馬比較方便），早先是富貴人家才穿的服飾，平日所戴的便帽就是瓜皮小帽，顏色是外面黑，里面紅。漢族婦女服裝，一般為長袍長褲或長裙，高底鞋，發髻為“兩把頭”的梳法。滿族婦女的服裝主要是旗袍，早期是寬寬大大的，后來才變成了有腰身，在旗袍的外面再加一件背心。他們的鞋子也很特別，是一種花盆式的高底鞋。

2、中國少數民族服飾欣賞：我國是一個多民族的國家，五十六個民族的服飾異彩紛呈，各具特色，這是我國物質文明和精神文明的瑰寶，是中華民族的驕傲。一個民族聚居在什么地方，有著什么樣的風尚習俗，就會產生什么樣的服飾，出現什么樣的著裝形象。而要認識一個民族，進而研究這個民族的歷史和現狀，探究這個民族的文化及其衍變，都不能缺少對這個民族服飾的關注和了解。（藏族、苗族服飾欣賞）。提問：這些服飾是哪個民族的？這些中國少數民族的服飾有哪些共同特點？（色彩鮮艷）如朝鮮族歷來喜穿白衣服，故素有“白衣同胞”之稱。苗族婦女服飾五彩斑斕，還講究佩戴銀飾。此外，如蒙古族的滾邊長袍和半筒高靴，赫哲族的魚皮衣衫和套褲，鄂倫春族的獸皮長袍和抱頭帽，維吾爾族的“袷袢”和花帽，藏族的寬領開右襟的大袍和氈帽，傣族婦女的無領衣和長筒裙，黎族婦女的開胸無紐衣和短筒裙，烏孜別克族婦女的寬大多褶連衣裙，京族婦女的窄緊身淡色長衣等，無不民族風情濃郁，美不勝收。

幾千年的歷史為我們留下了寶貴的文化遺產，少數民族的、傳統的文化都是取之不盡用之不竭的寶貴財富。總之，素有“衣冠王國”之稱的中華民族的服飾，有著極其光輝燦爛的文化傳統，體現了各族人民的聰明才智和審美觀念，表現著人民的創造力和對世界服飾的貢獻。

3．現代服飾藝術欣賞：而在現代生活中，由于經濟的發展，使得人們的生活方式和審美要求變得多樣化、個性化。服裝也不能例外。

現代服飾一般分為時髦、流行與傳統３類。（見圖）時裝是設計師們藝術創作的精品，實用性較小，往往只在時裝發布會上曇花一現，瞬息即逝。其中一些生命力較強的服飾，受到人們的喜愛，則會超越國度，在國際上一定范圍內流行起來，就成為流行服裝。除此之外，社會變革，文化變遷，現代科學的進展以及藝術潮流的漲落，都會影響紡織服裝工業，引發人們更新服飾美的標準。如６０年代航天科學突飛猛進，載人宇宙飛船進入太空，實現了人類多少年來夢寐以求的愿望。這一重大科學突破震撼全球，也波及到紡織服裝工業。類似銀灰的“宇宙色”首先在西方上層社會流行開來。隨即“宇航服”、“太空服”，風靡一時，動搖了以“豪華氣派”為準則的西方服飾觀念。再如７０年代末至８０年代，受美國黑人作家哈利的著名小說《根》的影響，西方世界興起尋根熱浪，加上人們對現實的迷茫與彷徨，更引起人們對原始生活的懷念，對自然風情的向往，與之相應的“土著織物”、“原始服飾”迎合了這種“復古”、“懷舊”的思潮。人們從古拙的服飾藝術中尋求失落已久的“原始味”，從古老的圖案中探尋質樸的韻律，品味田園詩般的醇美。在國際服裝市場上，各類模仿原始人穿著的獸皮時裝應運而生，粗獷古拙的手工織品，如手結地毯、蠟染織物等備受青睞。于是乎“最原始的便成了最現代的”，“最具有民族特色的就最具世界性”，“大俗則大雅”等新觀念成為現代服飾美的一種衡量標準。

因此，我們對于時裝，不能完全用生活服裝的標準評論它、欣賞它。就象去年《溫州時報》里的一篇文章，題目是“丑陋的時尚”，他說：“凡是時尚都是丑陋的，我們見過美的時尚嗎？如古代女人的小腳，文人騷客詩稱”踏春有跡“，”步月無聲“，《孔雀東南飛》以”纖纖作細步，精妙世無雙“，贊美女子的腳小。然而在今天的我們看來，自然是奇丑無比。還有我們現代都流行減肥，也許不久又流行肥胖了。環肥燕瘦，在趙飛燕看來，楊玉環是丑的，在楊玉環眼里，我想趙飛燕也無益于魔鬼。”同學們認為他講得對嗎？請發表一下自己的看法。

所以，在一個月后，《溫州時報》又刊登了一篇文章，叫做“凡時尚都是美的”。美，是一種感性的認識，時尚正因為美，所以存在，在生活中，人們千百年來都在追求美，創照美。昨天的“小腳女人”在昨天看來是美的，而今天已經變成了丑陋。那是因為人的審美觀的變化，“時尚”才變成了丑，這就不再是時尚。于是一種新生的事物代替了他，這才是時尚。從古代無領的衣服到嚴肅端莊的中山裝是一種創新；從中山裝到瀟灑風流的西裝革履也是一種創新；現代社會上流行的各種各樣的休閑服，又何嘗不是一種美？這些各有特色的時裝在幾十年，幾百年前的人看來，無異是丑陋的奇裝異服吧。

所以凡時尚都是美的，時尚是一朵鮮艷奪目的花。因為有了時尚，這社會才會進步，這大千世界才會成為美好的人間。現代服飾欣賞

4、青少年學生如何著裝：話又說回來，正因為時尚的美，所以人人都趕時髦。青少年學生該不該追時尚、趕時髦呢？這個問題就留給我們的同學。（要求學生書面寫出自己見解，并講出原因）既然要趕時髦，那是不是也象社會上的一些男青年扎馬尾辮子；象一些香港歌星一樣染紅色、綠色頭發，穿奇裝怪服呢？這顯然是不行的。

人是服裝的主體，任何新穎漂亮的服裝，只有配合人這一主體，才能揮灑出它的美質來。如果違背了這一基本原則，單純地去追求“新潮”、時髦，著裝效果往往不好，甚至適得其反。不少人往往是社會上流行什么，就穿什么，完全不考慮自己的年齡儀態，職業環境特點，人體的高矮、胖瘦，體材的比例，皮膚的顏色等等，盲目地趕時髦，追摩登。其結果不是俗氣，就是難看。因為，你忘了自己是服裝的主體，服裝只是陪襯，它只能襯托你。而在于件件適合于你，符合你的形體，符合你的個性，能最大限度地表現出你的閃光點。正因為這樣，做衣服就要“量體裁衣”，買衣服就要“度身擇衣”，而決不是、也不可能“改變”自己的形體去遷就服裝。到底什么樣的服飾才美，從欣賞的角度，一般說來，人的服飾要注意：

1.服裝尺寸要合體。根據本人的體材比例、體形的胖瘦、高矮；不宜過大或過小。

2、服裝款式要大方。選用適合青少年學生的儀態、環境、性格；

3、服裝配色要協調。遠看顏色近看花；配色不宜過分鮮艷、雜亂，考慮服裝與皮膚的顏色和頭發的顏色。

4、裝著要適時。要適合時尚、適合流行趨勢、適合季節變化、適合不同場合。

5、裝飾要適度。服裝上的裝飾及配件，要掌握分寸，以增加服飾美感，起著畫龍點睛的作用。

給同學們出幾個問題，考考同學們平時是否？（見課件）手工制作：短袖襯衣的制作（紙造型）

課堂總結

今天了解了中國古代服飾和少數民族服飾。我們知道，人的美包括兩個方面，外在美和內在美。一件合適的服飾能顯現出一個人的氣質、風度、品格、修養與個性。使我們外在美更加出眾。但是，他絕不是孤立的，內在美作為人的美的主導的決定性的方面，必然會對人的外在美產生影響。一個人的思想、品德、氣質、情操、志趣的不同，必然會從穿著、打扮等外在形態上表現出來。雖然內在美不像外在美那么一目了然，有時甚至是無形的，但卻比外在美豐富深刻，歷久彌新，并通過外在美流露出來。

所以理智的著裝者，不是有意地去掩飾自己的缺陷，而是善于利用服裝和飾品，去體現自己美的方面，揚長避短。充分顯示自己的外在美和氣質美。因而外在美與內在美總是統一。素有“日本超級設計師”美稱的高田健藏也認為：“一個會打扮的婦女不介意自己身上穿的服裝值多少錢，而是講究怎樣通過服裝把自己的個性表現出來。”可見，內在美雖屬于精神范疇，但可以通過其外在形態使人能夠覺察到、感受到。