第一篇：戲曲人物教學設計

《戲曲人物》教學設計

一、教學目標

1.通過收集資料和欣賞戲曲表演等活動，了解中國戲曲的藝術特色及戲曲人物的表演特征。

2.運用水墨畫的基本技法表現學生喜愛的戲曲人物。

3.通過欣賞和表現戲曲人物，讓學生感受戲曲的魅力，促進學生對中華優秀傳統文化的熱愛之情。

教學重點：了解中國戲曲的藝術特色及戲曲人物的表演特征。

教學難點：運用水墨畫的基本技法表現學生喜愛的戲曲人物。

課時：1課時

課前準備

（學生）收集戲曲人物圖片、戲曲人物有關故事等資料；準備水墨畫的相應工具。

（教師）課件、各種戲曲人物造型圖片，小組學習任務圖片（將一張完整的水墨戲曲人物圖片按小組撕成若干張碎圖片），水墨畫工具。

教學過程

1、組織教學，進入學習狀態。

2、導入激趣。

3、感知引趣。

4.嘗試探趣。

（1）作業要求：用水墨的形式表現自己最喜愛的戲曲人物；

（2）依據自己收集的圖片或心中的戲曲人物形象進行大膽自由地造型表現，教師在巡視中給予學生鼓勵與及時提示。對發現的普遍問題，如構圖大小、用墨濃淡、形象拘謹等，給予及時點撥、啟發、幫助學生解決。

5.評價延趣。

（1）即時用數碼相機或攝影機把學生的作品進行展示，讓學生自評、互評，進一步開拓學生思維。

（2）教師總體評價優點及存在問題，評價要點可以是水墨語言的自如運用，戲曲人物的動作、神態的表現等方面。

（3）欣賞不同的材料表現的戲曲人物，體會文化與生活的關系。

課后請學生關注身邊的戲曲表演，并嘗試運用更多的材料來表現戲曲人物。

第二篇：六年級美術《戲曲人物》教學設計

六年級美術《戲曲人物》教學設計

六年級美術《戲曲人物》教學設計

教學目標：

1、了解我國傳統京劇人物的相關知識，學習水墨戲曲人物的表現方法。

2、滲透傳統文化，講究文明禮儀。培養學生熱愛民族傳統藝術的情感。

教學重點：水墨戲曲人物的造型方法

教學難點：如何用水墨表現出傳統京劇人物造型的特點

教學過程：

一、組織教學：檢查學生用品情況，做好學習準備。

二、導入新課：水墨人物畫是怎樣用筆用墨的？板出課題

設計意圖：復習鞏固并引出新知，使學生注意到新舊知識的聯系。

三、講授新課：

1、戲曲有哪些種類？我們這兒的地方戲曲是什么？被稱為國粹的戲曲是什么？

2、欣賞書中圖片，了解京劇的行當并能夠進行辨別。

3、回憶戲曲中的人物即古人是如何行禮的，引出《弟子規》中的“步從容，立端正。揖深圓，拜恭敬”對學生進行教育。

4、欣賞葉淺予的《白蛇傳》：

①畫的是誰？

②為什么使我們感覺栩栩如生？

③怎樣用筆、用墨表現京劇人物的？

5、齊讀書中的繪畫步驟。

6、作業要求：畫一幅有京劇人物特點的水墨畫作品。

設計意圖：了解戲曲的相關知識，尤其通過滲透傳統文化，使學生重視文明禮儀。培養學生觀察、分析的能力，掌握京劇人物的表現方法，進而學會如何運用水墨表現戲曲人物。

四、課堂練習：學生進行創作，教師巡視指導。

設計意圖：培養學生造型表現的能力，升華熱愛民族傳統藝術的情感。

五、課堂總結：根據課堂情況進行小結，全面評價學生的表現。

設計意圖：學生能夠正確認識自己的學習狀態，養成良好的學習習慣。

第三篇：第十課戲曲人物教學設計

第十課、戲曲人物

第1課時

教學內容

在了解有關京劇人物的臉譜、服飾的基礎上，引導學生感受戲曲人物的造型細節美感，用自己喜歡的方式進行臨摹、寫生或創作。

教學目標

1、顯性內容與目標

應知：通過學習，了解我國傳統京劇人物服飾、造型、表演的相關知識應會：學習戲曲人物的表現方法，能利用各種材料表現一幅京劇人物的作品。

2、隱性內容與目標

引導學生在小組學習的探究中，相互交流，培養學生合作，探究意識。通過學習活動，培養學生熱愛民族傳統文化的情感和對美術學習活動的興趣。

教學重點和難點

重點：了解京劇行當的相關知識及水墨戲曲人物的造型方法。難點：如何用水墨表現出傳統京劇人物造型的特點。

教學準備

有關京劇的圖片資料，砂紙，彩筆，剪刀，膠水 教學過程

一、導入新課

1、播放一段京劇錄像，讓學生感受京劇的魅力。

2、欣賞思考

A、這是什么戲曲？

B、有哪些人物形象？

C、給你什么感受？

D、跟著錄像模仿一下動作表情。

3、板書課題《戲曲人物》

二、講授新課

1、介紹有關京劇的知識

A、京劇的起源：京劇是我國的國粹，是流行于北方地區的重要戲劇之一，至今已有兩百多年的歷史了，它從各種戲曲形式中演變而成，我們太倉、昆山的昆曲被稱為百戲之祖，它就是京劇的一種主要借鑒戲種。京劇表演講究唱念做打，是一種極具觀賞性的舞臺藝術。

B、京劇的行當：京劇人物分為四大行當：生旦凈丑，分別代表男人、女、將領、和滑稽人物。

C、介紹京劇大師梅蘭芳：表演旦角的行家。

2、欣賞京劇人物形象

A、分別出示該行當的人物形象，與學生討論人物的特征：如衣著、動作、頭飾、臉譜等。

B、欣賞對比《將相和》與《戲曲人物》

C、說說這些作品抓住了人物的哪些方面來刻畫？

服飾、面部、動作、道具等。重點欣賞服飾及臉譜。

繪畫風格有何不同？

3、講解繪畫方法

A、選取一個自己最感興趣的京劇人物形象，分析他的動作、表情、服裝等方面的特征。

B、勾好大致輪廓，注意各部分比例。C、自己刻畫人物的細節部分。

D、勾線上色。

4、欣賞借鑒其他小朋友的作品

三、學生實踐

1、作業要求：參照戲曲人物圖片，用色彩畫表現一幅戲曲人物的作品，注意突出人物的服飾和表情、動作特點。

2、第一課時畫草圖，第二課時上色完成。

3、教師輔導學生作畫。

四、總結評價

1、展示學生作業，請學生互相介紹，評價自己或他人的作品。

2、提出改進意見。

五、板書設計

戲曲人物

生行：老生、小生、武生、紅生、娃娃生。

旦行：正旦（青衣）、花旦、刀馬旦、武旦、花衫、老旦。凈行：正凈（大花臉）、副凈（二花臉）武凈（武花臉）。丑行：文丑、武丑。

課后反思

《戲曲人物》這一課是六年級上冊的內容，是以我國傳統的戲劇表演為題材內容設計的課，通過欣賞、畫臉譜、畫戲劇人物的教學活動，使學生對各種戲曲有所了解，感受戲劇藝術的魅力，使之對傳統藝術文化有進一步的認識，培養他們熱愛祖國悠久歷史文化的情感。在教學活動中，我主要通過欣賞、認識，引導學生來認識、表現臉譜形象和人物動態，拓展他們的學習空間。

本課教學通過畫戲劇臉譜和畫戲劇人物兩個活動，使學生認識、了解和掌握戲劇臉譜和戲劇人物的基本表現方法及步驟，畫出自己了解、熟悉的戲劇臉譜和戲劇人物。在題材內容上主要體現了我國傳戲曲人物的化妝、服飾和動態形象，原教材對表現方法并沒有限定，可以是線條刻畫、色彩涂畫、也可以是水墨表現，而我在教學中選用了裝飾畫這一形式，一是環境條件和工具得限制；二是引導學生把現代和傳統的藝術結合在一起表現出來。在高年級的美術教學中，學生的繪畫表現已經逐步脫離低年級的意象期，他們更希望像成人一樣作畫，所以教學中應多注重技法和知識性，融欣賞與技能訓練為一體。

這節課的教學環節的設計上是：欣賞了解——分析回顧——嘗試應用——示范概括——創作表現——評價鼓勵。

首先通過一段Flash動畫的欣賞讓學生從視聽上感受戲曲的一些形式美，結合學生平常對戲曲的了解，讓學生討論，分析出戲曲人物的獨特美，包括化妝、服飾、道具、動作造型等，從而引發學生的學習興趣，激起他們的創作欲望。

接著，在分析回顧的環節中，以一組畫家的戲曲人物作品作為切入點，讓學生分析其中的用筆用墨技法，回憶以前學過的一些國畫技法，比如說運筆、濃淡等，同時也讓學生感受國畫基本技法在具體繪畫創作中的運用。

在對繪畫步驟的示范中，通過對比分析，讓學生不僅掌握繪畫人物的一般方法、步驟，還注意到表現畫戲曲人物時所運用到的繪畫技巧，比如夸張、裝飾手法的應用，線條的流暢、變化，上色時的干、濕控制等。最后在通過一組畫家和學生的作品，讓學生領會到“畫有法，而無定法”，從而讓學生在自己的繪畫創作中大膽創新，畫出富有個性和感染力的作品。

總的來說，這一課的教學流程，是從學生的興趣出發，經探究理解之后進入想象和創作的過程，符合學生的認識和創作過程。學生琳瑯滿目的作品也體現了他們充滿想象力的創造！

當然這一課的教學中也有不足之處，比如自己講的太多,還有就是對學生主動積極性的培養不夠。

第四篇：戲曲人物

戲曲人物 教學目標

1．了解傳統戲曲藝術，掌握用水墨表現戲曲人物的方法。

2．欣賞、總結戲曲人物的服飾、動作、道具等相關造型及色彩的特點。向水墨戲曲人物表現名家學習他們的表現方法，嘗試用簡練的墨色效果進行表現。

3．體會戲曲藝術的魅力和用水墨畫來表現戲曲藝術的快樂，增進對中國傳統藝術的熱愛之情。教材分析

1．教材編寫思路。

本課為“造型·表現”學習領域內容，倡導在結合戲曲藝術人物造型、水墨戲曲人物美術作品欣賞的基礎上加以展開。戲曲是一項中華民族古老且流傳廣泛的藝術活動，其人物造型、服飾、化妝及道具等，有著豐富的人文內涵和審美趣味。采用水墨這一傳統繪畫方式來表現戲曲人物，我國的藝術家曾作出過廣泛探索，形成了豐富而各具特色的藝術精品，可以啟迪學生的水墨表現和個性創作。為此，我們要善于用好戲曲藝術、水墨表現戲曲人物作這兩大課程資源，通過課前收集戲曲人物圖文資源和課堂的典型圖片導引等辦法，讓學生在廣泛的文化情境中學習美術，從而強化其對人類社會及文化的體驗，培養其熱愛中華優秀傳統文化的責任感。

抓住戲曲人物的藝術造型特點，并采用水墨方式加以童趣表現，這是本課關鍵學習點。為此，我們要善于選取典型圖片引導學生以角色體驗等方式感受戲曲人物的神態、動作。在創作上，要引導學生學會抓住戲曲人物的典型動作，并把其服飾、眼神、臉譜等加以夸張表現。水墨畫的表現上，不僅要借助教師的局部示范獲得創作所需基本表現技能的支持，更要引導學生通過自己的觀察，發現其多樣個性的表現方式，從而使之獲得稚拙、天真、自由的水墨造型表現信心與熱情。重點、難點。

重點：嘗試用水墨畫的形式來表現戲曲人物的動作、神態。

難點：對具體的戲曲人物造型特征的捕捉、把握及個性化的表現。教學過程

1．欣賞水墨微動畫，趣味人課。

(1)引導學生邊欣賞水墨微動畫邊想一想這段動畫片表現的是什么內容？是運用什么藝術手法來表現的？用水墨表現的戲曲人物給你怎樣的感覺？(2)引出學習主題：（戲曲人物）

2．欣賞戲曲人物．獲得感知：

(l)以“我的戲曲印象”為話題，引導學生說說自己看過的戲曲。戲曲的哪些方面給你留下了深刻的印象？引導學生結合資料研討、發表個人獨特看法。

(2)引導學生說一說戲曲人物有哪些特點。請他們秀秀戲曲人物的有趣造型：談一談這些戲曲人物在服飾、化妝和道具等方面各有什么不同：

3．探究水墨表現，增長技能。

引導學生探究關良的作品《戲曲人物》，思考：藝術家是用怎樣的筆墨來表現戲曲人物的？根據學生回答，教師結合圖片解構，進行必要的提點和示范，從而使學生獲得多種水墨表現技能：

4．借助比較欣賞，發展個性。

(l)比較陳九和韓羽的戲曲人物水墨畫作品，說說其不同之處（如線條、墨塊等）。

(2)比較這兩幅兒童水墨戲曲人物在色彩表現上有什么不同（如一幅色彩比較艷麗濃重，一幅以淡雅點綴為主）。

(3)再看這組兒童水墨戲曲人物和前一組相比，在色彩表現上有什么不同（如這組純粹以墨色的變化來加以表現）?這樣的水墨畫創作需要注意什么（如水的比例控制、墨色濃淡變化等）? 5．我畫戲曲人物，個性表現。

(1)學生選擇收集的戲曲人物圖片，截取最佳的表現角度。(2)引導學生用簡練的墨色效果表現戲曲人物。6．展評結合拓展，激活學習。

(1)引導學生從作品的水墨韻味、戲曲人物的動作、神態的表現等方面賞評自己和他人的作品，從而使學生在參與自我、他人的作品評議過程中，獲得對于本課所學的“活用”。

(2)我們再來欣賞幾種表現戲曲人物的不同藝術表現方式，說說自己最喜歡的作品和喜歡的理由：想一想：我們還能怎樣表現戲曲人物？以此激發學生持續創新表現的積極學習情感。

第五篇：《戲曲人物》

《戲曲人物》

教學課時：2課時

課業類型：造型表現課

第一課時

教學內容

在了解有關京劇人物的臉譜、服飾的基礎上，引導學生感受戲曲人物的造型細節美感，用自己喜歡的方式進行臨摹、寫生或創作。

教學目標

1、顯性內容與目標

應知：通過學習，了解我國傳統京劇人物服飾、造型、表演的相關知識應會：學習戲曲人物的表現方法，能利用各種材料表現一幅京劇人物的作品。

2、隱性內容與目標

引導學生在小組學習的探究中，相互交流，培養學生合作，探究意識。通過學習活動，培養學生熱愛民族傳統文化的情感和對美術學習活動的興趣。教學重點和難點

重點：了解京劇行當的相關知識及水墨戲曲人物的造型方法。

難點：如何用水墨表現出傳統京劇人物造型的特點。

教學準備

有關京劇的圖片資料，砂紙，彩筆，剪刀，膠水 教學過程

一、導入新課

1、播放一段京劇錄像，讓學生感受京劇的魅力。

2、欣賞思考

A、這是什么戲曲？

B、有哪些人物形象？

C、給你什么感受？

D、跟著錄像模仿一下動作表情。

3、板書課題《戲曲人物》

二、講授新課

1、介紹有關京劇的知識

A、京劇的起源：京劇是我國的國粹，是流行于北方地區的重要戲劇之一，至今已有兩百多年的歷史了，它從各種戲曲形式中演變而成，我們太倉、昆山的昆曲被稱為百戲之祖，它就是京劇的一種主要借鑒戲種。京劇表演講究唱念做打，是一種極具觀賞性的舞臺藝術。

B、京劇的行當：京劇人物分為四大行當：生旦凈丑，分別代表男人、女、將領、和滑稽人物。

C、介紹京劇大師梅蘭芳：表演旦角的行家。

2、欣賞京劇人物形象

A、分別出示該行當的人物形象，與學生討論人物的特征：如衣著、動作、頭飾、臉譜等。

B、欣賞對比《將相和》與《戲曲人物》

C、說說這些作品抓住了人物的哪些方面來刻畫？

服飾、面部、動作、道具等。重點欣賞服飾及臉譜。

繪畫風格有何不同？

3、講解繪畫方法 A、選取一個自己最感興趣的京劇人物形象，分析他的動作、表情、服裝等方面的特征。

B、勾好大致輪廓，注意各部分比例。

C、自己刻畫人物的細節部分。

D、勾線上色。

4、欣賞借鑒其他小朋友的作品

三、學生實踐

1、作業要求：參照戲曲人物圖片，用色彩畫表現一幅戲曲人物的作品，注意突出人物的服飾和表情、動作特點。

2、第一課時畫草圖，第二課時上色完成。

2、教師輔導學生作畫。

四、總結評價

1、展示學生作業，請學生互相介紹，評價自己或他人的作品。

2、提出改進意見。

五、板書設計：

戲曲人物 生行：老生、小生、武生、紅生、娃娃生。

旦行：正旦（青衣）、花旦、刀馬旦、武旦、花衫、老旦。

凈行：正凈（大花臉）、副凈（二花臉）武凈（武花臉）。

丑行：文丑、武丑。

課后反思

《戲曲人物》這一課是六年級上冊的內容，是以我國傳統的戲劇表演為題材內容設計的課，通過欣賞、畫臉譜、畫戲劇人物的教學活動，使學生對各種戲曲有所了解，感受戲劇藝術的魅力，使之對傳統藝術文化有進一步的認識，培養他們熱愛祖國悠久歷史文化的情感。在教學活動中，我主要通過欣賞、認識，引導學生來認識、表現臉譜形象和人物動態，拓展他們的學習空間。

本課教學通過畫戲劇臉譜和畫戲劇人物兩個活動，使學生認識、了解和掌握戲劇臉譜和戲劇人物的基本表現方法及步驟，畫出自己了解、熟悉的戲劇臉譜和戲劇人物。在題材內容上主要體現了我國傳戲曲人物的化妝、服飾和動態形象，原教材對表現方法并沒有限定，可以是線條刻畫、色彩涂畫、也可以是水墨表現，而我在教學中選用了裝飾畫這一形式，一是環境條件和工具得限制；二是引導學生把現代和傳統的藝術結合在一起表現出來。在高年級的美術教學中，學生的繪畫表現已經逐步脫離低年級的意象期，他們更希望像成人一樣作畫，所以教學中應多注重技法和知識性，融欣賞與技能訓練為一體。

這節課的教學環節的設計上是：欣賞了解——分析回顧——嘗試應用——示范概括——創作表現——評價鼓勵。

首先通過一段Flash動畫的欣賞讓學生從視聽上感受戲曲的一些形式美，結合學生平常對戲曲的了解，讓學生討論，分析出戲曲人物的獨特美，包括化妝、服飾、道具、動作造型等，從而引發學生的學習興趣，激起他們的創作欲望。

接著，在分析回顧的環節中，以一組畫家的戲曲人物作品作為切入點，讓學生分析其中的用筆用墨技法，回憶以前學過的一些國畫技法，比如說運筆、濃淡等，同時也讓學生感受國畫基本技法在具體繪畫創作中的運用。

在對繪畫步驟的示范中，通過對比分析，讓學生不僅掌握繪畫人物的一般方法、步驟，還注意到表現畫戲曲人物時所運用到的繪畫技巧，比如夸張、裝飾手法的應用，線條的流暢、變化，上色時的干、濕控制等。最后在通過一組畫家和學生的作品，讓學生領會到“畫有法，而無定法”，從而讓學生在自己的繪畫創作中大膽創新，畫出富有個性和感染力的作品。總的來說，這一課的教學流程，是從學生的興趣出發，經探究理解之后進入想象和創作的過程，符合學生的認識和創作過程。學生琳瑯滿目的作品也體現了他們充滿想象力的創造！

當然這一課的教學中也有不足之處，比如自己講的太多,還有就是對學生主動積極性的培養不夠。

【對兒童美術作品評價的幾點思考】 2013-01-02 20:59:32|

兒童畫有其獨特的審美特點，是兒童心理活動和個性人格的體現。長期以來，對兒童畫的評價眾說紛紜，主要有兩大派別評價觀點，西方流派認為，兒童畫應是“稚拙”美的體現；中方流派認為，兒童畫應是“完整”美的體現。前者雖然印合了兒童畫的某些審美特征，但是“童趣”和“稚拙”被人為地夸大，被不斷地“藝術化”，而后者則干脆將兒童畫“成人化”。其實，這兩種評價觀點都是片面的，要全面客觀科學地評價兒童畫，應正確處理好以下幾個方面的問題：

一、兒童畫與“稚拙”美、“完整”美

由于童年期兒童的生理、心理特點，形成了兒童美術獨自的特點。我們研究這些規律的目的最終是要通過科學的方法，對兒童加以引導，把兒童的智力和美術創造力從低級向高級推進。然而，兒童的稚拙表現等現象是某一年齡的特點決定的，作為學校美術教育，沒有必要去強化這種稚拙味，更不必津津樂道地以成年人的眼光加以渲染，因此體現在技法上的有意畫不成熟、不準確和比例失調等，這是對“童趣”膚淺和狹隘的理解。“童趣”只有在兒童整個美術行為過程中自然流露，并由恰當的兒童美術語言形成傳遞方能真正展示。對兒童繪畫心理的研究證明，不同年齡兒童的稚拙表現也是不同的，往往較小的兒童在繪畫上表現的比大孩子更大膽、更單純，加上小手肌肉群發育的不成熟，體現在繪畫上的“稚拙”和“粗獷”，這一美學效果有如大師繪畫的“隨意”、“簡練”、“似與不似”。然而，大師的畫是經深思熟慮后達到的高層次的“難得糊畫”，而兒童的“糊畫”很大程度上是一種下意識行為。

二、兒童畫與兒童繪畫教學

由于對兒童畫的評價存在誤區，我國兒童繪畫教學也就存在著種種不良傾向。首先對兒童繪畫教學的目的認識存在誤區，如經常有學生家長問老師：“您看我的孩子有沒有培養前途?”我知道他這里所說的“前途”是成為畫家，殊不知美術新課程標準中明確指出在美術學習過程中，使學生形成基本的美術素養，激發學生學習美術的興趣。由于教學目的不明確，所以教師在輔導學生參加比賽時，僅僅為了參賽得獎、于是脫離兒童生活，違背兒童心智發育規律，講課中“灌”，練習中“仿”，或者反復畫一幅畫，學生脫離這幅畫就無從下手，甚至干脆“取而代之”，手段花樣簡直可以無所不極。這種急功近利的成人不良心理，歪曲了兒童畫教學的正確目的，給幼兒美術教育帶來惡劣的災難性的影響，無疑是教育中的一種悲哀。兒童在繪畫作業的過程中，能夠逐漸培養他們進取、勤奮、頑強、專注性、責任感，我認為無論作為一個家長，還是作為一個教師，都應該從把孩子培養成思維活躍、創造力強、個性鮮明、人格健全、全面發展的高度，去對待去理解兒童繪畫教學的目的。不單單為了當畫家，單單為了學一種技法，更不是為自己沽名釣譽。教育中摻雜上如此嚴重的功利主義，又怎能不給孩子們幼小的心靈蒙上陰影和帶來污染?

三、從兒童的角度評價兒童畫，走中西方文化結合之路

如何評價兒童畫，目前尚無定論，筆者認為應從兒童的角度評價兒童畫。福建省龍巖師范游啟章教授曾作過這樣的調查，他先讓低年級的兒童看高年級孩子的畫，發覺這些兒童們挺喜歡大孩子的畫，他們都希望自己能畫得如同大孩子一般，只是做不到。我曾讓一年級的學生看過三年級學生的美術作業，低年級的學生的確有以上的反映。我也曾讓高年級看過低年級的作品，其結果令人大為驚訝!作品的稚拙感被較為寫實的畫面所替代，構圖、比例和遠近透視等都較原作更趨合理和規范化。以上現象能說明什么呢?其一，孩子本身對自己的畫作是否有稚拙感、是否像兒童畫并不介意，那些都是大人們的事。其二，隨著兒童年齡的增長，知識和作畫技能逐漸提高的同時，兒童天賦的無拘無束和稚拙趣味相應的減弱，取而代之的是對合理性和規范化的體驗，這里有兒童心理、生理發展的原因，也是兒童美術之于智力開發的必然。其三，對于兒童畫，這種誤導更多的是從美學效果的角度來評論，高估了兒童畫的藝本性而忽視了從兒童的成長需要出發的教育性問題。人們欣賞兒童畫的生動稚趣和自

由無羈，但是這種兒童自發的行為自然地應屬于兒童，可能成年人因希望自己更多地享受童趣而忘記了發展并非總是天真的。

對于兒童畫的評價，應當將“稚趣”美與“完整”美有機地結合在一起看，即走中西方文化結合之路。兩者不可孤立，要用馬克思主義辯證法中聯系與發展的眼光評價兒童畫，用教育心理學中“知、情、意、行”的和諧發展的眼光評價兒童畫。我呼吁，“還兒童一塊凈土，還兒童一片天空”。作為美術教育工作者，應擺脫種種兒童畫評價誤導，引導兒童健康邁入二十一世紀。