第一篇：淺談音樂課堂中的戲曲教學

我 們都 來 當 戲 迷

—淺談音樂課堂中的戲曲教學

“扯大鋸，拉大鋸，姥姥門前唱大戲，你也去，我也去，我們一起看大戲”，富有韻律與情景的童謠游戲，一下激起了學生對于《梨園擷英》這節戲曲課的極大興趣，拉開了我在音樂課中滲透戲曲教學的序幕。并且在以后的戲曲教學與探討中學生一直興趣無減，這堅定了我在音樂課堂上滲透戲曲教學的嘗試與探索的決心，收到了意想不到的效果，使得學生幾乎個個成了小戲迷。具體做法如下：

一、運用代表性劇種，引導學戲。

中國戲曲主要是由民間歌舞、說唱和滑稽戲三種不同藝術形式綜合而成。它由文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技以及表演藝術綜合而成，約有三百六十多個種類。它的特點是將眾多藝術形式以一種標準聚合在一起，在共同具有的性質中體現其各自的個性。戲曲是一門綜合藝術，是時間藝術和空間藝術的綜合，這種綜合性是世界各國戲曲文化所共有的，而中國戲曲的綜合性特別強。

中國戲曲是以唱、念、做、打的綜合表演為中心的戲劇形式，它有豐富的藝術表現手段，它與表演藝術緊密結合的綜合性，使中國戲曲富有特殊的魅力。它把曲詞、音樂、美術、表演的美熔鑄為一，用節奏統馭在一個戲里，達到和諧的統一，充分調動了各種藝術手段的感染力，形成中國獨有的節奏鮮明的表演藝術。

綜合性、虛擬性、程式性，是中國戲曲的主要藝術特征。抓住他們這一特征，我們可以先借助了解幾種有代表性的劇種，總結出戲曲的常識性的內容，為以后其他劇種的學習打下基礎。

八年級下冊的梨園擷英部分，為我們提供了京劇、越劇、豫劇、黃梅戲四種劇種的學習，利用這些內容的探索教學，循序漸進引導學生喜歡戲曲這門藝術。1.名曲效應：

借助學生喜歡《唱臉譜》這首戲歌的機會，及時抓住學生的好奇心，學習有關京劇的知識，如行當、角色、唱腔、板式等內容，并引導他們唱一唱、念一念、做一做、打一打，體會戲曲唱念做打的表現方式，引起學習興趣。在學唱這首歌時，學生對凈的唱腔特別感興趣，利用這個機會，我及時講解并引導學生了解體會了有關唱腔這個較難理解的話題，學生非常感興趣。2.名段效應

戲曲當中許多名段都是大家喜聞樂道的，如《劉大哥講話理太偏》、《誰料皇榜中狀元》、《天上掉下個林妹妹》等，通過這些名段的聽賞、學唱，學生體會到了戲曲的趣味，并逐漸對戲曲產生了一種親近感，借此我們了解了京劇、越劇、豫劇、黃梅戲的相關知識，并通過這些劇種的學習，啟發引導學生總結出了有關戲曲的知識及戲曲音樂的相關內容。如通過賞析《樓臺會》學生歸結出戲曲音樂具有刻畫人物性格的作用等知識。3.名篇效應

一知半解是學習知識的最佳時間，學生粗淺地了解了戲曲的部分內容后，想知道更多，于是抓住時機，引導他們查閱資料，收集材料，并把收集的優秀內容進行全班乃至全校共享，學生信心倍增，對戲曲的理解又深了一層。4.名人效應

經過一個階段的學習，學生對某些戲曲的認識理解已比較深遠一些，尤其令人欣喜的是產生了濃厚的興趣，這時，我把平時收集的一些戲曲名人講座貢獻出來，和學生一起欣賞，一起聽講解、模唱腔、學唱段，學生的熱情又一次激發出來，對戲曲的理解又進了一步。

二、隨時與其他教學內容相聯系，滲透戲曲教學。

由于戲曲種類的繁多，涉及地域范圍的廣泛，致使幾乎每個地區都有自己的地方戲曲，在涉及到這些地區教學內容時，我及時把他們與當地戲曲相聯系，并通過一些方式引導學生喜歡理解這些戲曲。音樂課堂教學內容主要以傳統曲目與創作曲目為主，很多傳統內容與當地戲曲非常相似，在教學中可互相穿插，幫助理解。如學生在了解了越劇知識后，再聽《采茶舞曲》就很容易與此相聯系，于是我鼓勵他們結合越劇唱腔進行演唱，體會歌中有戲、戲中有歌，歌、戲同臺的效果，很多創作曲目本身就吸取了當地戲曲的精華，如小提琴協奏曲《梁?！?，運用了越劇的唱腔，《在希望的田野上》運用了梆子腔中的甩腔等，通過對這些內容的賞析，學生體會到戲、曲同臺的感受。

三、與課外結合，鞏固教學成果

在對戲曲有了一定的認識和體驗后，利用戲曲程式化等特點進行一些簡單的創編活動，已成自然，創編活動有很多，具體如下： 1.歌詞的創編

借助熟悉的戲曲旋律，鼓勵學生舊曲新唱填歌詞，內容不限，但最好有新意。如學生對黃梅戲《夫妻雙雙把家還》非常喜歡，可是學生反映歌詞不太適合他們唱，借此機會我鼓勵他們創編自己喜歡的歌詞進行演唱，學生情緒立刻高漲起來，連續創編幾段后，竟可以隨口就唱。我趁機告訴他們，戲曲就是這樣產生的，它源于生活，又服務于生活，并和他們一起觀看了黃梅戲是如何由原來的《采茶調》演變成今天的重要劇種的講座，理論實踐的結合使他們消除了對戲曲的敬畏感，真正體會到了藝術源于生活的哲理。

為了更好地鼓勵學生的創編能力，我還組織了小小詞作家的活動，突出的學生獲得小小詞作家的稱號，張榜公布在各班的宣傳欄中，其作品進行全班乃至全校共享。2.動作創編

學生對戲曲的唱、念、做、打耳聞目睹一個階段后，鼓勵他們對熟悉的片段創編舞蹈動作，是啟發學生體驗戲曲的動作美的好方法。如在學習了現代京劇《打虎上山》后，創編了部分片段，表演得還很像樣呢。3.分角色表演

這是一項大家喜歡的活動，音樂課上留出一點時間鼓勵學生進行一些分角色創編表演活動，提高學生的綜合素質。學生在排練過程中

根據自己的長處，生、旦、凈、丑自選角色，美術特長學生可幫助制作一些簡單的臉譜，這樣每個學生各盡其能，充分展現自己的聰明才智。各自的價值得到充分體現，收獲了成功的喜悅。

學生還經常利用節假日自發創編作品，以便準備隨時參加學校的文藝演出活動。為了調動學生的積極性、創造性，在獎項中我建議學校特別設立了創編獎，創意獎等獎項。

中國戲曲的博大精深，迫使我們不斷學習、研究、探討，并將它傳承下去。作為音樂老師，更應該不斷地充實自己，才能更好地傳授給學生，我們要利用好課堂這個載體。

第二篇：淺談在音樂課堂中的地方戲曲的滲透教學

讓紹劇文化在課堂中傳承

-------淺談在音樂課堂中的地方戲曲的滲透教學

【摘 要】紹劇作為浙江三大劇種之一，已有300多年歷史，以高亢激越的唱腔、粗獷樸實的音樂、豪放灑脫的表演和文武兼備等特點形成了自己獨特的藝術風格，特別是悟空戲獨樹一幟，達到了較高的藝術水平。然而，時代在發展，媒體與網絡無處不在，各類傳播媒體日益增多，這種多元的音樂環境正以空前的力度和速度感染，沖擊著人們，學生只喜歡時尚流行音樂文化，對紹劇這一類本土音樂文化的了解和接觸的機會卻幾乎為零。作為紹興人應該清楚的了解本土音樂文化，而以上這些不得不說是一種難以言喻的遺憾。作為紹興人、作為教師、甚至作為一名音樂教師，我認為有必要讓學生了解紹劇，甚至會聽、會唱一小段紹劇。使紹劇這一非物質遺產得以永遠傳承下去?！娟P鍵詞】紹劇 傳承 激發 體驗 音樂文化

紹劇作為浙江三大劇種之一，已有300多年歷史，以高亢激越的唱腔、粗獷樸實的音樂、豪放灑脫的表演和文武兼備等特點形成了自己獨特的藝術風格，特別是悟空戲獨樹一幟，達到了較高的藝術水平。一出《孫悟空三打白骨精》拍成電影后，發行七十二個國家和地區，曾風靡全國，聲播海外。他在中華民族民間音樂中具有獨特的藝術風格，富有鮮明的地方語言特色和旋律，彰顯出地域文化特質，它那豐富多彩的表現形式，色彩斑斕的舞臺服飾，自具韻味的流派唱腔，無不充滿著神奇的魅力。

然而，時代在發展，媒體與網絡無處不在，各類傳播媒體日益增多，這種多元的音樂環境正以空前的力度和速度感染，沖擊著人們。最吸引學生的是時尚流行音樂文化，流行音樂節奏性強，通俗，易懂，易唱，而對民族的音樂文化卻很陌生，對紹劇的了解和接觸的機會幾乎為零，甚至遺忘了地地道道、原汁原味的本土音樂文化。我想：作為紹興人應該解本土文化，讓學生會聽乃至會唱一小段紹劇，應該不會過分。應該嘗試把地方戲曲補充到音樂教材中，走進中小學的音樂課堂。

實事求是地說，紹劇唱腔中的拖腔實在太長，曲調又非常的激越昂揚，旋律起伏也比較大，聽慣了通俗歌曲的中學生，很難對紹劇感興趣。另一方面，現有的音樂教師在戲曲方面的自身素質是非常薄弱的，他們在師范院校學習時戲曲音樂教學幾乎是空白，平時也大都比較關注自己的鋼琴，聲樂，視唱練耳等基本功是否扎實。教師自身都不知道該怎么去唱，談何培養引導學生學好紹劇？有句成語說得好，事在人為。只要有肯花時間、動腦筋，辦法總會有的。

首先，教師應以身作則，積極學習并示范表演

在音樂教學的活動中，教師的言傳身教在課堂教學中起了主導性的作用。這就要求音樂教師首先要勇于從傳統的角色中跳出來，熱愛紹劇藝術，平時通過多媒體認真學習紹劇的經典唱段，仔細琢磨紹劇的發聲和表演技巧，時常向外聘的紹劇團的老師請教基本的運用技巧，以便在課堂上做示范。并運用“重導輕演、重藝輕技、重情輕理、重趣輕習”多媒體輔助教學，變“教書匠”為“活動設計師”，“指導者”，“合作伙伴”，通過現場示范來激發學生的音樂情感。如在觀看紹劇經典片段《孫悟空三打白骨精》的過程中，幾段經典對白和幾句經典唱腔往往能吸引同學們對紹劇產生興趣。另外，教師對幾段經典唱段的范唱和表現讓學生興味十足。有的同學還積極要求教師再露兩手。于是我又演又教，同學們也隨之和著音樂模仿起來，個個得意洋洋，興致勃勃，一改往常的吊兒郎當樣。顯而易見，教師的演唱和表演不是要求學生學得多像，而是要求學生從欣賞到模仿，再到表演，讓學生在學習過程中感受紹劇的韻味，并從中體會什么是紹劇的“味”。

其次、學生對紹劇的興趣的激發、體驗

對于初中生來說，音樂課堂更重要的是一種內心體驗，一種音樂審美愉悅的體驗。如果沒有親身參與到音樂活動中，是不會獲得這種體驗的?！兑魳氛n程標準》中指出：“音樂教育要關注學生音樂素養的提升，充分調動他們的主體意識，為他們創設參與體驗、主動探索、積極實踐的條件，鼓勵學生進行個性化的活動，幫助他們認識自己的獨特性和價值，培養學生自主、合作、探究的精神，以期實現學生在真正生活世界中人格的完善，精神的豐富。”因此整堂課的教學中圍繞知識的自然吸收為手段，精心創設音樂審美情境，以興趣為動力，以音樂活動為主導，以培養學生的音樂能力，豐富學生的音樂文化為目的，營造良好的教學氛圍，創造出更多有趣的趣味游戲，調動學生將課堂變成展示自我的舞臺，積極參與欣賞，模仿和富有創造性的藝術活動，使學生沉浸在紹劇的對白，精彩片段的試聽沖擊中，在對唱腔的了解，演唱、動作的學習中，走近紹劇，基本把握的演唱風格，體驗紹劇唱腔的基本要領和基本臺步。還可以讓學生穿上戲服進行簡單的“亮相”設計和創意，從而進一步感受紹劇藝術的魅力。所以音樂教學的參與原則最終目的就是在音樂的教學過程中，教育者創設良好的音樂藝術與教育氛圍，才能盡可能地激發學生積極主動地態度，當學生主動去參與探索、領悟、體驗時，我們才能真正把“苦學”變為“樂學”，把“厭學”變為“愿學”。再者，課堂的設計和內容的趣味化

一堂精彩的音樂課總是離不開構思精巧，充滿新意的教學設計，而那些匠心獨具的鋪墊部分與誘人的連接環節，則會不斷地喚起學生的音樂審美注意，使其產生新的審美渴望，紹劇的表演形式吸收民間武術加以美化，如“打短手”、“九竄灘”、“手頂”、“竄刀”、“甩桌”、“推車跟斗”、“七十二吊”、“疊羅漢”等,均頗有特色。紹劇的唱法也有自己的特點,花臉用宏亮的“堂喉”(真聲)，小生和旦用“子喉”（假聲），老生則用“乖喉”（真假聲結合）。在教學中，從流行歌曲中吸取營養，保留傳統的精華，借鑒流行音樂的節奏，曲風，采用學生喜聞樂見的游戲活動作為切入口，迎合學生的喜好，增加紹劇音樂的時尚元素，嘗試將流行音樂的伴奏形式引入紹劇，激發他們對紹劇的喜愛，審美的注意，通過對紹劇伴奏形式的改變，既增添了流行音樂元素，又不失戲曲特色。或請有樂器演奏能力的同學，把紹劇的小片段配上音樂，用二胡，電子琴等樂器演奏，讓他們在實踐中獲得了一種成功的喜悅。這種戲曲與流行音樂的結合，使學生感受到了紹劇的高亢激揚，又體驗到了流行音樂帶來的刺激。這種傳統與時尚的嫁接，產生了強烈的沖擊，顯得十分前衛，效果非常唯美，非常動聽。這樣的設計，給學生帶來了極大的快樂，還給他們創設了創造的空間。我們教師要關注學生的情緒情感發展，營造一種使學生個性能得到真正凸現，充分調動學生的精神世界的新型的學習環境，讓我們的戲曲課堂教學煥發出生命的活力。

其四、學生對紹劇知識的積累和傳承

俗話說“滴水成冰非一日之寒”，“要想得到成功的快樂，就需要付出百倍的努力和辛勤的汗水”。學生對紹劇知識的積累也是同樣的道理。這是同學們在總結的時候說的最多也是最實在的一句話，也是我戲曲課堂教學設計所關注的目標。學生們在課堂上所表現出來的表演才能和創造才能，讓我感到驚喜。在戲曲教學中有許多“打短手”、“九竄灘”、“手頂”、“七十二吊”、“疊羅漢”等戲曲動作表演，一來是讓學生們感受紹劇獨有的地方風韻，二來是讓學生了解紹劇演員的舞臺表演技巧，我還讓學生嘗試了“竄刀”、“甩桌”、“推車跟斗”等動作，激發他們學習的興趣。另外、在課堂上將紹劇音樂知識用搶答，必答題的形式進行教學，在搶答和必答，賞析中，將這些知識相互交流，共享。通過組建紹劇社團、組織有趣的課外活動，進一步加深了學生對紹劇音樂的了解。也可以采用“請進來”和“走出去”的靈活方式，“請進來”即聘請紹劇團老師走進課堂或開展講座，并開展相關的實踐活動，讓學生能結合大量的感情經驗進行再學習?！白叱鋈ァ庇杏媱澖y籌安排師生走出校門，讓他們深入到紹劇音樂的實際環境，學學、做做，親身體驗紹劇音樂文化的奧秘與真諦。

總而言之，紹劇藝術的延續與傳承，是時代需要，弘揚民族文化，振興地方戲曲藝術，戲校是培養演員的陣地，那么我們中小學的音樂教育就是培養觀眾，戲迷，小票友。把紹劇音樂通過多種媒體，多種渠道，多種活動，多種角度，以欣賞音樂，背景音樂，彌漫音樂等多種方式為學生吸收創造條件。讓地方戲曲與時尚界互動，給珍貴的紹劇音樂以新的時代氣息。使學生感悟到中華民族文化正在和時代的步伐同步前進。

第三篇：淺談戲曲音樂教學

淺談戲曲音樂教學

【摘要】傳統戲曲與學生現在的生活距離遙遠，這種完美藝術是“曲高和寡”，讓人敬而遠之。為了讓學生能夠以一種全新的眼光來審視戲曲藝術，逐步感受和熱愛我國的戲曲藝術，我在戲曲欣賞教學中從學生的角度出發，采取了貼近學生興趣的教學方式，加入學生喜歡的流行音樂和時尚元素，巧妙利用課外教學資源，通過多種途徑營造傳統戲曲學習氛圍，吸引學生對戲曲文化關注和理解，更新學生對傳統戲曲的認識，逐漸改變“戲曲音樂很土”的觀念，用正確的審美態度聆聽中華民族音樂，感受和鑒賞民族音樂的藝術魅力，理解厚重的民族文化內涵。

【關鍵詞】 興趣 戲曲欣賞 教學效率

《小學音樂課程標準》明確說明：“應將我國各民族優秀的傳統音樂作為音樂課重要的教學內容，通過學習民族音樂，使學生了解和熱愛祖國的音樂文化，增強民族意識和愛國主義情操。”在小學音樂教材中，中國傳統戲曲欣賞占了一定的比重。然而，由于傳統戲曲的內容、形式與現今兒童的實際生活有較大的距離，使許多小學生對傳統戲曲欣賞并沒有多大興趣。課堂上，錄音機里播放著藝術家的名作，有的學生一動不動，非常遵守紀律，但兩眼空洞迷茫，一付發呆的表情；有的坐立不安，東張西望，漫不經心；有的同學聊天說話，做著小動作。戲曲欣賞對他們一點吸引力都沒有，更難說要讓學生愛上中國戲曲。音樂教師經常抱怨戲曲欣賞課難上，也有許多困惑：“戲曲該怎么教學生才會喜歡？”“戲曲欣賞難道真的是如此令人生厭？”

新《課標》指出：“音樂課應充分發揮音樂藝術特有的魅力，在不同的教學階段，根據學生身心發展規律和審美心理特征，以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式，激發和培養學生的學習興趣。教學內容應重視與學生的生活經驗相結合，加強音樂課與社會生活的聯系?！痹诖死砟钪笇?，我從激發孩子學習戲曲的興趣入手，注重聯系學生現實生活經驗和興趣，以喜愛的音樂表現形式為載體，改變戲曲的呈現方式，從而激發學生聽戲曲、看戲曲、唱戲曲、表演戲曲，最終讓學生熱愛戲曲欣賞，進而增強對民族傳統文化的自豪感。

一、對比賞析，激發興趣

戲曲音樂是我國傳統文化的國粹藝術，歷史悠久，現在的學生對其知之甚少，覺得戲曲冗長枯燥、毫無生氣。戲曲欣賞前，可借助學生現代的審美經驗，先讓學生欣賞用流行音樂形式“包裝”的現代版戲曲，激發學生學習興趣，初步感受戲曲內容，然后對比欣賞傳統唱法的戲曲，感悟兩者表現形式上的不同和相同之處，用正確的審美態度聆聽中華民族音樂，感受和鑒賞民族音樂的藝術魅力，理解厚重的民族文化內涵，逐漸改變“戲曲音樂很土”的觀念。

一次，在六年級某班上曲藝欣賞這個單元中京韻大鼓《重整河山待后生》時，我按照音樂欣賞課的一般流程，即介紹作品背景、音樂體裁、演唱者、歌詞大意、聽賞音樂、簡單學唱等，在作品介紹環節用了半節課后，學生開始聽賞音樂，在聽了一遍后，我請同學們談談自己的感受，一位男生這樣說道：“老師，這首歌太土了，旋律一點也不好聽，鑼呀、鼓呀，敲得吵死了，反正音樂課欣賞的音樂都沒什么好聽的?！碑斔l言完畢，班上就騷動起來了，大多數同學連聲附和，感同身受，我一時無語，發脾氣強迫學生按照我的思路聽，那就失去了音樂欣賞教學的意義了，我贊賞孩子有自己的思想，更贊賞他敢于表達自己不同的見解。“一萬個讀者，就有一萬個哈姆雷特”，音樂欣賞更是如此，不可能以程式化、結論性的標準來要求評判學生的審美體驗。

在另一個班級授課時，我改變了我的教學策略，為了激起學生的學習興趣，在欣賞京韻大鼓《重整河山待后生》時，我先讓學生欣賞了傳統與現代流行元素相結合的《重整河山待后生》的演出視頻，京韻大鼓表演藝術家和“快樂男聲”張杰、蘇醒的表演激情碰撞，完美融合，讓學生在聽賞后不禁發出感慨，“原來戲曲也這么好聽?！甭犨^幾遍之后，大部分同學在不知不覺中將這首戲曲已經唱得比較準確了。其后，我播放精美的課件輔助音樂創作背景講解，利用多媒體教學手段引導學生聆聽，利用網絡視頻資源讓學生了解電視

連續劇《四世同堂》，從而理解歌詞含義，在一系列的鋪墊教學之后，學生在心理和聽覺上已經接受了這種民族音樂，最后我讓學生反復對比欣賞京韻大鼓藝術家駱玉笙的精彩演唱，學生發自內心的感嘆老藝術家的精湛表演，在濃厚的京腔京韻中感受到戲曲的藝術魅力，自我產生演唱和表演的欲望，并最終升華了學生的愛國情感。

二、模仿體驗，感受魅力

學生在欣賞戲曲的同時，我利用學生較強的表現欲，引導學生嘗試模仿戲曲中典型的表演元素，在戲曲音樂實踐活動中體驗和領略中國傳統藝術的內在魅力。

模仿戲曲演唱，即“唱”。學生跟著錄音機或音像媒體學唱一些戲曲片段，如京劇《都有一顆紅亮的心》、《智取威虎山》，豫劇《誰說女子不如男》、越劇《天上掉下個林妹妹》、黃梅戲《夫妻雙雙把家還》、評劇《花為媒》等戲曲經典唱段。在演唱中體會不同的戲曲唱腔特點，如速度緩慢、旋律婉轉曲折，字少腔多，抒情性強；或旋律較平直簡樸，字多腔少，朗誦性強等。

模仿戲曲念白，即“念”。引導學生模仿一些經典戲曲作品中的念白，品味戲曲的腔調韻味，如黃閱的《折子戲》、許嵩的《如果當時》、魏晨的《少年游》、華少翌《梨園英雄》、零點《粉墨人生》等，同時請學生創造性的將生活中的對話也用戲曲“念”的方式來表現，既活躍了課堂氣氛，又激發

了學生興趣。

模仿戲曲中的虛擬動作，即“做”。模擬戲曲舞臺上被舞蹈化和美化了的生活動作，如戲曲舞臺上的開門、關門、上樓、下樓、行船、走馬，《三岔口》一劇中，演員在舞臺上表演摸黑開燈；《拾玉鐲》一劇中，孫玉姣接近生活動作的做針線等。引導和啟發學生注意模仿演員的表演，理解演員動作所要表達的內涵和劇中人物內心情感，在欣賞和感受中提高學生欣賞能力、思維能力。

模仿戲曲武打動作，即“打”。通過觀看戲曲藝術家在舞臺上的精彩表演，鼓勵學生模仿一些簡單的武打動作，讓學生在模仿體驗中明白“臺上一分鐘，臺下十年功”的道理。

三、創生資源，追根溯源

吸收流行文化，永葆創新精神，是藝術得以延續的奧秘，同樣的道理也適合戲曲藝術的發揚與傳承。教師要以開放的視野，充分利用身邊的音樂資源，遵循學生審美心理特點，以豐富多彩的課程內容和生動活潑的教學形式，引導學生深入探究傳統戲曲藝術的獨特內涵。

基于新課標的指導，針對學生喜歡演唱流行歌曲，崇拜明星的特點，我收集了大量融入戲曲元素的流行歌曲，如學生耳熟能詳的《說唱臉譜》、《霍元甲》；《蓋世英雄》、《中國功夫》；《天上掉下個林妹妹》、《誰說女子不如男》；《新貴妃醉酒》……在這些歌曲聆聽和欣賞中，引導學生探究歌曲是

以何種表現形式融入戲曲元素，通過學生的討論分析，他們總結出有的直接在歌曲中穿插戲曲旋律；有的是把戲曲音樂融入到歌曲旋律中；有的是運用了戲曲中的鑼鼓伴奏；有的是旋律沒變，而改變了唱法；有的是把戲曲作為引子和背景來表現，這樣的音樂鑒賞收獲是難能可貴的。這些歌曲既有傳統的音樂元素又充滿時代氣息，學生專注而投入的聽著、唱著，不禁感慨，“流行歌曲中加入戲曲真是別有一番風味！”

蒙泰韋爾迪曾說過：“一切好的音樂都是為了撥動心弦。”新課程理念下的戲曲音樂欣賞教學，我們更應從學生的身心發展規律和學習認知的特點出發，在聽賞戲曲音樂中需要大膽革新、勇于探索教學的體驗方式，突出聆聽音樂這一主體，注重對學生審美趣味的培養，鍛煉學生的創新思維，重視激發學生的審美情感，就能有效地吸引學生對戲曲文化關注和理解，更新學生對戲曲的觀念，擴大音樂視野，積累音樂語匯，使中國傳統戲曲這種博大精深的藝術在我們的努力下重綻昔日的光芒。

參考文獻：

1、《小學音樂課程標準》；

2、《戲歌，架起流行歌曲與戲曲音樂的橋梁》，中小學音樂教育，2008年第07期。

第四篇：戲曲在音樂課堂的教學開展

戲曲在音樂課堂的教學開展

一、戲曲在音樂教學中的重要性

1、戲曲雖然走入了中小學音樂課堂（在每冊音樂書中都有出現），但是由于各種主客觀原因，戲曲的學習都是過眼云煙，蜻蜓點水，一晃而過，別說學生不會，就連許多教師都知之甚少。因此，加強戲曲學習，不僅能讓師生受益匪淺，而且在當今時代，他是傳承和振興戲曲文化的關鍵性的一步。藝術教育是素質教育的重要組成部分，對培養學生熱愛民族文化和愛國情操具有不可估量的意義，在中小學推廣普及藝術是營造青少年成長的一大需要，而且只有這樣，戲曲這朵藝術花朵才能在孩子們的心中生根、發芽、開花，成為校園一支健康的主旋律，同時，學校戲曲藝術得到普及之時，就是戲曲藝術振興時代的到來之時。因此，加強中小學音樂課堂戲曲學習有其相當大的必要性。

2、就我們現在課本上的戲曲知識分別出現過京劇、秦腔、昆曲、黃梅戲、豫劇等等，其中京劇為主要部分。京劇是國粹，是一種綜合了“唱、念、做、打”的多元藝術，它蘊涵著豐富的文學、音樂、舞蹈、美術、歷史以及社會學方面的知識,把京劇作為音樂教育的一部分，納入國家課程體系，說明國家對傳統文化的重視，是站在提高軟實力的高度上推進課改，這對傳播傳統文化更加有利。

二、我們是如何開展教學的1、提高學生的興趣

首先，在中低段教學中，我們通過知識搶答、制作臉譜、親自表演、你講我聽等這些教學環節，讓學生在整個京劇學習的過程中處于“動起來”的狀態，先布置任務，讓學生在課下先進行學習，然后在課堂上再進行授課，學生對知識了解的過程、搜集資料的過程、自學的過程，就是逐漸拉近他與京劇距離的過程，不至于在課堂上處于“聽天書”的狀態。在這個過程中，學生們與自己好友組成一個團隊，把自己搜集的資料簡單制作成PPT，在課堂上以小老師的身份，向同學們介紹本組同學是如何完成戲曲知識預習的。（活動不是每個班都進行，由于工作量大，試點性的在一個年級中選擇幾個班先進行）

其次，在高段教學中把傳統與流行結合喚醒“戲趣”。在我們現行的教材中安排了一些戲曲的欣賞教學內容，每當遇到這些教學內容時學生總顯得興趣不大。如何將這一現象慢慢的改善呢？我們想到了流行歌曲中的戲歌。這類歌曲在孩子們心中深受歡迎，尤其是近幾年李玉剛為代表的戲歌更是深受大家的喜愛，尤其近在校園歌手大賽時間段，走在學生中間中會發現很多學生學的有模有樣的，他們在課間、中午、放學時都會哼唱或者學唱其中的一句、一段。于是我們音樂組教師投學生所好在空閑之余收集了大量融入戲曲（京劇、越劇、黃梅戲、豫劇、昆曲等）元素的流行歌曲，如學生耳熟能詳的《說唱臉譜》、《北京的橋》；《北京一夜》（陳升）；《以父之名》、《龍拳》、《霍元甲》（周杰倫）；《蓋世英雄》、《花田錯》、《在梅邊》（王力宏）；《蘇三說》（陶喆）；《中國功夫》（屠洪綱）；《天上掉下個林妹妹》、《誰說女子不如男》（零點樂隊）；《對話》（吳瓊）；《新貴妃醉酒》（李玉剛）??在學生到了音樂教室之后播放這些音樂讓他們聆聽，并且讓他們討論歌曲是以何種表現形式融入戲曲元素，通過學生的討論分析，他們總結出有的直接在歌曲中穿插戲曲旋律；有的是把戲曲音樂融入到歌曲旋律中；有的是運用了戲曲中的鑼鼓伴奏；有的是旋律沒變，而改變了唱法；有的是把戲曲作為引子和背景來表現，這樣的音樂鑒賞收獲是難能可貴的。筆者發現學生在聽這些音樂的過程中專注而投入的聽著、唱著，讓教師感到欣慰，久而久之學生會慢慢的去學，漸漸的他們就會去關注戲曲，并且會主動的去學唱中間的一句或者一段戲曲的旋律，通過學生學生明白戲曲并不是他們腦海中渣渣呼呼的感覺，更讓他們了解戲曲加入到歌曲中別有一番風味，對于一些戲曲知識的滲透也是順理成章！通過將傳統與流行歌曲中的戲歌不僅喚醒了學生對戲曲的興趣，而且從觀念上改變了學生的一些看法--原來戲曲并不是那么咋咋呼呼的，慢慢欣賞也有優美的一面的，這也打開學生心靈上接受戲曲的第一步！

2、師生相長，教師需要普及京劇方面的知識。

在一些觀摩課、公開課中經常能看到一些歌唱教學、欣賞教學的優秀課例，很少看見有關戲曲內容的課，大多的原因主要是自身的戲曲基本功不太夠扎實怕在課堂上出意外！久而久之也發覺找不到一個戲曲教學的模式，因此戲曲教學成了一個荒蕪之地。對于教師而言，要想把戲曲藝術在教學中真正落到實處，教出自己的水平，讓課堂活起來，首先就應該提升自己的戲曲水平，我們音樂組教師在課下對戲曲的知識也要有學習和深度了解，因此本學期，戲曲知識的掌握也是我們每位音樂老師需要在備課時需要解決的問題。巧研教材內容，做到查漏補缺。

從戲曲的形成、發展、歷史的沿革出發，從經典劇目、劇中人物、著名表演藝術家的生平等一般性知識入手，不僅要了解著名藝術家，如梅蘭芳、馬連良、尚長榮、葉少蘭等有代表性的演唱與表演，還要對京劇行當的了解做到學生有疑問時教師自己先必須胸有成竹。不少傳統京劇戲具有很強的德育功能，它的每一唱段都是一個故事。特別是一些經典傳統劇目，更是包含了一段歷史、一個典故或者一個神話傳說。我們在備課時，也要對這些背景知識做到了解。

3、注重整合，以新激學

京劇藝術是“國粹藝術”，是一門集詩、樂、舞以及美術、雜技等多種藝術以表演為主的綜合藝術。教學手段要新，多利用學科整合的教學方式來完善戲曲音樂教學。比如：與英語結合、多媒體結合、與語文學科整合、與美術學科整合、Q版京劇插畫等等。盡量用我們能做到的一些方式方法輔助教學。

4、提高審美情趣

從戲曲本身來講，她是一門綜合藝術。她高度綜合，眾美皆備，她不像歌劇那樣基本上是只歌不舞，又不像芭蕾那樣只舞不歌，也不像話劇那樣只說不唱，中國的戲曲是載歌載舞，有情節有故事，以歌舞演故事，溶歌、舞、說、表、音、美于一體的名副其實的綜合藝術。在表演上，以唱、念、做、打為中心的戲劇形式，集合不同藝術特色，如華麗的戲服及布景就是視覺藝術的一部分，劇本和曲文是文學藝術也是戲劇藝術，演奏和唱腔是音樂藝術，造型和程式是舞蹈藝術和形體藝術等，是集中國各民族音樂、文化之大成，經無數藝術家繼往開來不斷創新積累的結晶，是一個絢麗多姿的藝術體系。

戲曲的美是多方面的，在教學中，不可能面面俱到，我們著重從服飾的美、臉譜的美入手，讓學生多體驗，通過“畫臉譜”、“敲打體驗”這些學生有興趣參與的活動來提高教學效果。

例如：如關公的紅臉、項羽的白臉、張飛的黑臉，曹操粉白臉細眉長目，晃蓋是黃老三塊瓦臉，等等，這都是最基本的區分了。各種臉譜，配以適當的服裝和道具，任何一個角色都是一個美的造型。音樂課是培養學生具有良好的審美情趣，對學生進行美育的重要途徑，戲曲是集眾美于一身，因此加強中小學音樂課堂戲曲學習的必要性就顯而易見了。

以上，是我們音樂組對于戲曲教學的一些初步嘗試，還有很多需要加強和改進的地方，希望各位老師提出寶貴的意見和建議。

第五篇：音樂課堂傳承民間戲曲探微

音樂課堂傳承民間戲曲探微

麗水地處浙西南，2009年獲中國民間藝術之鄉之稱，這里民間藝術十分豐富：其中松陽高腔、慶元二都戲、縉云婺劇歷史悠久，民間戲曲文化藝術在這里代代傳承和發展。在社會變革迅猛的時期，如何做到在相對保存完好的同時挖掘、利用、傳承民間戲曲文化，尋找一條能以傳承、保護與開發利用相結合為目的的道路，是麗水民間藝術家們以及相關部門和有識之士亟待解決的難題。麗水的民間戲曲在民間，在發展中傳承，必須從娃娃抓起，必須讓娃娃們認識民間藝術，學習民間藝術，營造認知、熱愛民間戲曲的氛圍，這樣才能真正做到傳承與發展。為達到目的，不但需要保護傳承的文化氛圍，更需要讓中小學音樂教師們認識民間藝術，感受并領悟民間藝術的精髓，有效地引導學生熱愛民間藝術，讓學生在這濃厚的氛圍中接受民間藝術的熏陶、滋養，使保護和傳承民間藝術的環境得到良性循環，從而達到傳承與發展的目的。所以在麗水學院的音樂教育專業中，應該在教學中重視民間戲曲文化的滲透，使之潤物細無聲。

一、浙西南中小學開展戲曲課程狀況

1.引入民間戲曲教材，培養戲曲師資

把民間戲曲唱段編輯成音樂課堂輔助教材，讓教師根據自己的長處與特點選擇民間戲曲唱段作為課堂欣賞、演唱或演奏。使這里的孩子成為民間戲曲傳承的生力軍，他們背起書包上學堂，扛上道具能上臺，能彈、能唱、能演，浙江縉云縣五云鎮官店村的孩子們從小就得到這方面的訓練，練就了這樣的基本功。這里的農民卸了戲妝能下田，上了舞臺能唱戲，很多家庭都是四代同臺或者一家同臺演出，全村一千三百多人，就有一千三百多位演員。這樣龐大的演員群體，跟這里的民間藝術氛圍和教育是分不開的。村里的民間音樂家楊縉芮的家，就是一個學習樂器的學校，孩子們一放學就跑到他家跟他學習打鼓板、彈柳琴、拉二胡、吹嗩吶&&官店村有個少兒民樂隊，有隊員40多人，樂隊里吹拉彈唱各種樂器有數十種。周末的業余器樂學校有專業的音樂老師執教，還請一些戲曲專家作指導或舉辦講座等，縉云縣婺劇促進會會長陳子升就是這里的客座教授，孩子們很喜歡他，孩子在這里找到了自己的天地，學習各種樂器，快快樂樂地度過了一個個豐富多彩的周末。

縉云縣婺劇促進會通過向各中小學贈送婺劇曲本、光盤等輔導資料，并舉辦中小學音樂教師婺劇知識培訓，在培訓中要求人人掌握一首婺劇唱段或一種以上婺劇樂器，著力提高婺劇師資力量。

麗水市民間藝術家協會在2012年5號文件中，倡議各縣（市、區）民協、市民協各專委會開展民間藝術進校園活動。積極走訪各院校和中小學校，了解各類學校的需求，利用豐富的民間藝術資源優勢和市民協的人才資源優勢，結合各大專院校、中小學的教學計劃，共同開設各類民間藝術課程、學習班、培訓班、講座、展覽、展演、比賽、創建傳承基地等形式，大力培養民間藝術人才。

2.戲曲藝術的傳承中人人是教師

以縉云官店村為例，這里的農民（演員）個個都是老師，以前是口口相傳的教學，現在年輕的藝術人才把老一輩藝人的演唱記錄下來作為教材，在每周的聚會排練中，孩子們與村民演員都在互相學習，互相進步。在人人當教師的氛圍中，民間戲曲在每周二次的排練中得到有效傳承與發展。在長期的排練過程中，通過交流、討論，相互學習，相互提高。

3.課堂與課外相結合

課堂上老師可以利用自己編輯的當地戲曲教材，課堂外通過各類排演與比賽，使民間戲曲更加豐滿。并在各類比賽中積累經驗，在獲獎中提高興趣，獲得苦練的動力。有報道：2010年一群來自浙西南山區的山里娃，學習之余，一邊幫助父母在田里勞作，一邊學習吹拉彈唱，在第四屆全國少兒曲藝大賽中，以一曲婺劇攤簧《古村戲韻》從50個節目中脫穎而出，獲得一等獎，在獲得成績的同時更加激勵民眾對民間戲曲的熱愛。

2009年，縉云縣婺劇促進會和東坑鎮長坑小學成為縉云婺劇傳承基地，標志著戲曲進入課堂從民間自發到了政府行為的轉型。目前縉云縣60所中小學校已先后展開了各具特色的婺劇進校園活動。長坑小學以人人掌握一件民間樂器為音樂課教學目標；自編笛子達標考核教程，組建婺劇社團，把排練常規化；縉云二中把婺劇經典唱段列入音樂課教程，還將婺劇元素融入到德育、美術、歷史、語文等教學中；不定期舉辦婺劇名伶座談會、專場演唱會，講座等，激發學生學習熱情；在校園中尋找幾位有一定專業基礎的婺劇小明星，充分發揮其骨干帶頭作用，營造濃厚的婺劇文化氛圍。

他們用自己的土辦法引進戲曲人才，請高師承教，現年74歲的原村支書楊爐?；貞浾f，解放前請過一位永康籍婺劇大師趙景春，他在這里長住多年，培養了一批婺劇演藝人才，如應漢波、楊保興，他們在演藝事業上卓有成就，在這古戲臺上留下令人難忘的形象，也為后來縉云婺劇的發展做出了貢獻。

二、浙西南民間自發傳承民間藝術方式方法

民間傳承藝術的方式方法很多，用春晚的形式是有效的方法之一。一是歲末，大家手頭的工作都已經忙完回家過年，在這么空閑的日子做些有意義的事情，是每個在外求學或者工作的人們渴望的。二是滿足懷舊情懷，回味當年盛景，民間的春晚應運而生。

月山春晚是浙西南慶元縣月山村村民自發組織，自編自導自演的春節晚會，已經有二十多年歷史。月山春晚的骨干是一群被稱作月山芽兒在外工作或求學的月山村的青年們，早期的月山春晚只是幾個熱愛文藝的村民從家庭聯歡開始的，嚴格意義上來說并沒有真正的組織者，可以說是一方面是年輕人聽聽年長者演唱、演奏一些民間的老藝術，有山歌、戲曲、故事等，另一方面是長者聽聽年輕人從外面的世界帶回來的新潮音樂，從上世紀90年代初到現在，每年月山春晚準時上演。月山春晚的演員都是村民，小到五六歲，大到九十五歲，演員跨度之大前所未有，每年月山春晚有一個保留節目叫《農活秀》，95歲的吳達榮老大爺是這個節目的?？汀Ｍ頃男问绞窃絹碓截S富，舞美效果越來越成熟，節目的質量也是一年比一年高。月山春晚光榮入選2011年浙江情懷榜十大創新節目。月山春晚是月山村千年耕讀傳家文化傳承的必然結果，也是浙西南民間文化傳承的一種有效方式。