課堂音樂教學反思

課堂音樂教學反思1

我們作為音樂教師，首先應該明確音樂教育的目的是培養學生對音樂的感悟，以審美教育為核心，在整個音樂教學過程中要以音樂的美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步形成健康的音樂審美能力。為了實現這一目標和推進新課程改革，我認為，在教學中，要使學生先對音樂產生濃厚的興趣，感受、體驗和表現音樂中豐富的情感內涵。只有這樣，學生才會逐漸喜歡音樂，從而才能對音樂有更深一步的了解。要積極引導學生，從而使學生不僅做到現在受益，而且做到終身受益。因此在音樂課教學上，我會從下列兩個方面對學生進行教育和培養：

一、根據音樂教室現有的樂器，通過音樂欣賞的形式，讓學生認識和了解各種樂器，并且讓學生參與。i、fa、sol、la、si七個音符以赤、橙、黃、綠、青、藍、紫七種顏色展示，彩條譜是把五線譜的五條線變成五種顏色。我們通過實驗發現學生十分喜歡彩色譜，通過有趣的游戲，輕而易舉的認識了各個音符的名字及位置，解決了識譜難的問題，調動了學生的興趣，使識譜教學成為一年級學生的樂趣。我們將使用彩色譜的實驗，并將逐漸推廣。

②中高年級先唱歌后識譜的教學嘗試，對于中高級的識譜，是難度較大的曲譜，我們摒棄了以往先識譜、后唱歌的學習，大擔地實驗，對于識譜中跨度大的音符演唱，我們是這樣嘗試的：部分歌曲采用先識譜、后唱歌，而對于較難的歌則采用先唱歌、后識譜的教學。通過實驗，我們歸納出以下兩個特點：

第一：先唱歌、后識譜與先識譜、后唱歌在教學目的上并不矛盾。傳統的'教學方式是先識譜、后唱歌，通常情況下，針對有一定識譜能力的學生，使用這種教學方式，可起到良好的效果。通過讓學生分析歌譜、識譜、填詞唱歌等過程，使學生對歌曲的理解更加深刻，對歌曲的演唱更加準確，達到能淋漓盡致地表現音樂內涵的目的。

第二：先唱歌、后識譜是先讓學生欣賞音樂，讓學生感受音樂，從而激發起學生對音樂的興趣。通過讓學生唱歌，在不知不視同兒戲中解決歌譜中的難點，在學生識譜時降低難度，讓學生感覺識譜并不太難，從而增強其自信心，加深對音樂的熱愛。然后，再通過對歌譜的視唱、理解，又反作用于唱歌，使演唱更加完美。

不管是先識譜、后唱歌，還是先唱歌、后識譜，其教學目的是一致的，都是為了通過提高學生的音樂基本技能，來完善他們的演唱水平，只是為達到目的而采用的手段不同而己。

通過先唱歌、后識譜可以激發學生的學習興趣，降低識譜難度，提高學生學和教師教的效率，既有利于減輕學生負擔，又有利于教學質量的提訓。

③小組合作嘗試創作的樂趣

從低年級的音樂教學起，我們就引導學生自主、合作學習，展開小組討論，小組合作的方式讓學生從小體驗團結、合作的樂趣。

一、二年級的唱游課：通過歌舞表演來表現出歌曲，讓學生邊唱邊發揮想象力，使學生的音樂思維通過歌曲盡量的展現。同時，我們引導嚳一采取小組合作來發揮學生的想象力，為歌曲創編動作，極大的調動了學生的想象力，開發了智力，并使學生體驗了合作的樂趣。

中、高年級則通過節奏練習、節奏創作、自編旋律來發展學生的音樂創造力。多數班級以分小組的方式進行，學生樂于接受，且提高很快，多數小組以音樂能力強的配以稍差一點的同學，這樣搭配進行，使學生樂于參與。尤其是音樂興趣差一點的同學，他們大多數樂于參與，且提高很快。

（二）、優勢互補，在合作中國共產黨同進步

在工作中我們認識到各教開組之間的合作，直接關系到一所學校教師隊伍整體素質的提升，只有優化教研組團體，才能優化團體中的每個個體——教師。

我們音樂組與美術組構建了特色小組。

（三）、與時俱進，彈奏音樂教育的新篇章

我們所取得的成績，離不開學校領導的鼓勵與支持。

1、每次評選優課，每堂課教務主任都耐心指導，反復聽評，提出好的見解，讓我們精益求精。

2、在課件的制作方面，校領導給我們提供最優越的條件，籌備購置硬件，制作軟件。

課堂音樂教學反思2

在音樂課堂教學中，運用多種方法和手段，激發起學生的學習興趣和欲望，是完成音樂教學大綱所賦予的教學任務的關鍵。而學生的興趣和欲望來自于教師嚴謹而周密的教學構思。尤其是精心設計好“開頭”、“銜接”和“結尾”這三個環節，讓學生像欣賞一首旋律優美的樂曲，觀看一部引人入勝的影視片那樣津津有味地參與課堂教學的全過程，更能使課堂教學具有“磁性效應”。

一、開頭要新穎。

對音樂感興趣是青少年的共性，學生往往把每周一節的音樂課視為“一周最美好的時刻”。但如果我們教法呆板，一成不變，索然無味，學生就會失去學習的興趣。教師應當根據本課的教學內容和目的任務，將難點、重點、主導思想、作品風格、音樂知識等，形象而生動地導入課的主體中去，讓每堂課都有“新鮮”感，學生的'興趣、欲望才能“長盛不衰”。例如在欣賞京劇《霸王別姬》選段《看大王在帳中和衣睡穩》（初中簡譜版第三冊）時，教師先把《四面楚歌》的故事作一生動的描述，使學生對歷史故事有所了解，從而加深了對作品的理解，欣賞興趣也隨之倍增。視唱練耳是音樂課中基本技能訓練必不可少的環節，極易形成固定模式而單調乏味，如果教師能收集一些不同地區有代表性的學生易于接受的民歌小調作為教材，開展“唱著民歌去旅行”的教學活動。學生就會感到新鮮而提高積極性。

二、銜接要巧妙。

教學環節之間，新舊知識之間，銜接巧妙，課堂教學就會流利順暢。教師仔細分析教材，找出新舊知識之間的內在聯系，選擇恰當的教學方法，使各環節自如地過渡，課堂教學便能保持整體性。例如在學習小三和弦時可先復習大三和弦，在比較中找出它們的相同之處（根音與三音，三音與五音之間都是三度，根音與五音之同是純五度）和不同的地方（大小三度位置的互換），學生極易理解。再如，在學習自然小調時，可先復習自然大調的歌曲和音階，當學生唱自然小調音階時就會發現與自然大調的關系，然后把兩調的音階進行板書對照，從中發現主音各異，半音位置移位有不同之處，用兩調所譜寫的歌曲情調也有所個同。這樣的銜接，既自然又簡潔。學生接受也不難。

三、結尾要精彩。

一出戲，一部電影，必定有高潮。同樣，一堂音樂課也應該有“高潮”之處。這個“高潮”一般宜在一堂課的結尾。“高潮”往往是課堂教學的“畢彩樂段”，此時是學生注意力最集中。興趣最濃厚，積極性最易發揮的時刻，因此教師充分利用這一有利時機，推敲再三，精心設計，可以在生動的故事中結尾，可以在聽教師范唱或聽錄音中結尾，也可以在請演唱水平高的學生演唱或全班學生不拘形式的演唱，甚至可以在師生對唱，學生邊歌邊舞中結尾。把一堂課的結尾搞得生動活躍，熱熱鬧鬧，使學生像聽小說連播，觀看連續劇那樣在撩人心緒的懸念中盼望下周音樂課的到來。

強調了音樂課堂教學的三個環節，并不意味著其他環節可以忽略。音樂課堂教學的每個環節都很重要，它們是構成課堂教學的不可缺少的“部件”，只有每個“部件”運轉正常，才能圓滿地完成教學任務。

課堂音樂教學反思3

低年級的學生剛進入小學階段很多與幼兒園的的教學管理有著很大的差別，并且思想上也還未有著本質的提升，因此作為一名教授低年段的音樂老師在管理上要有一套成熟的管理方式才能把學生融入課堂，才能更好的培養學生。

作為一年新教師，在開學的最近幾天上課中我發現了我在管理方面存在了很多缺陷。

在第一節課中，我就領著學生來到音樂室，就同學們講話，只是嘴上說了說，后來發現學生還是在講話而自己上課學生也融入不進來，于是我又很嚴厲的說了說，這時學生似乎已經很聽話了，講話聲音也沒有了，我以為上課嚴厲點就會好然而后面的事也發生了。由于我的嚴厲，一位小朋友不敢舉手說上廁所，下課排隊的時候我發下他尿褲子了。我問他：什么時候尿的，他說：上課的時候，我又問：為什么不舉手說要上廁所呢，他沒說話。隨后我聯系了班主任并說明了情況。回到自己座位上我就在想為什么會出現了這種情況是不是自己的管理方式出現了問題了呢。

于是我就這一問題結合了前輩老師的經驗大概做出了以下幾點。

1、低年段的小朋友不管生理還是心里都處于一個比較自我的階段，還沒有完全融入學校這個大家庭，因此在處理學生之間的問題上老師的管理要松弛有度，在面對學生講話時首先應當冷靜，先看看是不是自己教學上有什么問題為什么吸引不了學生，積極的去改善教學方法，更加生動有趣的課堂更適合低年級。

2、學生還是講話可以通過獎勵政策，比如如果學生不講話了就可以得到一些手工制作的小花或者把名字寫在光榮榜上。這樣學生就會更加積極的投入課堂也會更加認證聽課不再講話。

3、在學生不講話的時候，應當多積極的.與學生交流，低年紀的學生是生動的活潑的，不能課堂死氣沉沉。可以邀請學生積極與自己一起唱歌，還可以通過一些男女生對唱，促進學生融入課堂的同時也能不講話更好的管理課堂。

總之課堂教學管理是一門比較深的學問，需要我一步一步慢慢研究，這樣才能更好的教授學生學習更多的音樂知識。

課堂音樂教學反思4

第二單元的第一首歌就是大家非常熟悉的《生日歌》，如何上好這一單元？該從何入手？

教學之前我仔細研讀教材，找準切入點。從表面看，這一單元是教唱有關生日方面的歌曲（不同的對象、不同的地域），其實，它包含了對祖國、對親人赤誠的愛，很有教育意義。于是，我從即將到來的國慶說起，講釋祖國媽媽的生日的由來，欣賞《今天是你的生日》這首歌曲（教師現場唱），鼓勵同學們用優美，深情的歌聲演唱《生日歌》，將我們對祖國媽媽的情感表達出來（著重在處理大家都會唱的歌曲，要求聲音整齊、和諧，力度適中）。這一課時我還安排了欣賞和創造。從祖國媽媽延伸到我們自己的媽媽。請同學們談談媽媽對你的愛、關心、教育等，再說說自己對媽媽的'感激與心里話，氣氛非常熱烈，有些小事令我很受感動。我們師生一起安靜的傾聽女聲獨唱《生日》，一起感受歌聲中濃濃的親情。隨即我布置學生按照書中的要求做一張心愿卡送給家人（考慮到有些學生父母的生日已過，而且我想讓學生學習感恩，不僅僅對自己的父母，所以擴大了范圍），自己設計，寫上想對家人說的話，下節課一起評比。

課堂音樂教學反思5

六年級第一課《青春放歌》第一首演唱歌曲《拉起手》，是一首頗具時代特點和青春朝氣的少年兒童歌曲。歌詞非常簡潔，歌曲為兩段體結構，旋律以跳進和級進為主。對于學生來說，旋律演唱起來還有一定難度的。

小學音樂課教學不能過多地講述樂理知識，因為這個年齡階段的學生接觸樂理知識的機會太少，并且程度參差不齊，從頭教起會影響正常的書本內容上的教學。于是我讓學生跟著音樂的`范唱輕聲地跟唱，本課節奏上的重難點就在于附點音符，感受附點節奏的特點，并能夠跟隨律動用形體動作表現，起到一個提示作用。確實，一個小小的簡單動作就能幫助學生準確地唱好附點節奏。

對于弱起小節，學生往往都在跟進的時候不是快就是慢，所以我讓學生仔細聆聽伴奏，用無聲進入的方式掌握弱起小節的進入。并不斷示范，讓學生記憶深刻。其歌詞非常簡潔，鮮明的表達了和平、友誼、團結的主題，這個主題正是當今世界各國人民的共同愿望，并符合今后世界發展的趨勢和潮流。由于歌曲采用了二部合唱的形式，特別是兩個聲部間多使用三度、六度和聲關系，更顯得和諧、爽朗、充滿朝氣。

在歌曲中有兩段的旋律較為相似，學生唱到這里的時候總是很不自覺地就唱成一樣，或是自己發現了問題還不敢開口唱，我讓學生先不慌著學唱、跟唱，而是先用心聽，分辨不同的地方，然后再試著跟伴奏一點一點地學唱。

在教學過程中，通過啟發引導學生分析歌詞、旋律及音符等，不僅培養了學生音樂欣賞的能力，也提高了學生的審美情趣和良好的社會心理素質，加強了學生對音樂美的體驗。

課堂音樂教學反思6

每次走進教室,都能感覺到學生們對音樂的渴望,.我也在想:怎么樣才能把每一堂音樂課上好,讓學生在繁重的文化課之外也能夠找到他們精神與心靈的樂園 怎么樣才能通過音樂特有的力量來教育學生,使他們的精神境界在這個充滿著物欲的時代得到最大程度的升華。

音樂課是學生們最喜歡上的課，他們熱衷于流行歌曲、歌星影星，相反的卻是孩子們對教育部門精心編排的教材中的歌曲卻不屑一顧，更不用說那些讓學生們聽起來枯燥乏味的欣賞曲了。我們的教材不一定適合每一個地區的學校實用，但不可否認的是我們的課堂教學本身也存在許多的問題，這就需要我們做深一步的`探討和反思。

一、課堂音樂教學重點教什么

音樂課不單純是唱歌課，但僅唱會歌曲的多，如何唱好歌曲的少。他們在課堂的相當一部分時間里專學唱歌，長久以來，學生就會感受到音樂課里的歌不好聽、不夠味，那當然會注意力集中到朗朗上口的流行歌曲里。

器樂課也不是單純的技能課，枯燥乏味、機械訓練的多，興趣激發、情感抒發的少。這樣做，可能在表面上或許在一段時間里，一部分學生會有一些效果，但卻有可能因此而削弱了絕大部分學生對音樂的興趣和愛好，甚至磨滅。

欣賞課并非文學課。有些老師的欣賞課，語言文字解說的多，要學生用心聆聽的少;把自己對音樂的理解傾其所有，非講個清清楚楚不可的多，留給學生去思考、去領悟、用音樂去激發想象的少;用語言表達的多，用情感體驗的少。因這樣的結果只會是，學生的音樂作品積累少，對音樂的感悟淺薄，最終是對音樂課沒了熱情。

二、課堂音樂教學中要掌握好定位

音樂課以教師為中心的多，突出學生的主體地位的少。在我們的音樂課里，很多教師不管學生學得如何，只顧按照已設計好的環節進行教學，而忽視了課堂突發，臨時應變等。這是一個不平等的教與受的關系，從未把學生作為教育的主體，從來只把學生當成知識的接受器，。

總之，現在的音樂課堂仍需要我們廣大的音樂教師不斷的學習和反思，才能使我們的音樂教育不斷完善和發展。

課堂音樂教學反思7

課堂教學是課堂改革的核心環節，是實施課程的基本途徑。改革傳統的教學模式、教學方法、教學手段、教學評價是音樂課創新教學的關鍵。長期以來，由于受傳統教育思想的影響，音樂教學習慣于以傳授知識、訓練技能為主要方式。這種師授生學的教學模式牢牢地禁煙著學生的思維，學生只能被動地接受一個標準答案，而不允許有自己的獨立思考與見解。顯然這種死記硬背、陳舊落后的教學方式已不符合現代教育的要求，更是與素質教育的要求背道而馳。為此，教師只有在教育觀念和教學模式上實行深刻的變革，才能改變那種把音樂教育僅僅當作傳授音樂知識與技能的狹隘觀念，真正把音樂教學作為自主學習，交流和探索音樂藝術的過程，作為體驗美感、情感的過程，讓每一個學生的個性獲得充分發揮。

一、轉變傳統教學方法，創設平等、和諧、民主的師生關系，營造愉快的教學氛圍

在教學中，教師要尊重每一個學生，真正地把學生看作是學習的'主體，鼓勵學生獨立思考、大膽探索、標新立異，允許學生挑戰權威，同時也允許學生出錯，使學生具有濃厚的學習熱情和興趣，改變了以往教師站在講臺上講、彈奏，學生坐在下面聽的方式，從而樹立起良好的學習自信心。例如：我在講《時代國粹—京劇》這一課時，我讓學生在前面創編京劇亮相動作時，我在座位上欣賞指導，改變了長尊幼卑的傳統思想，構建了平等、民主的師生關系；我在講《青春舞曲》這一課，根據歌曲的內容與同學們共同編舞蹈，一起跳，一起唱，一起為歌曲伴奏，營造了一種和諧、寬松的課堂氛圍，近而拉近了師生之間的距離。

二、由重傳授基礎知識轉變注重體驗與感受，培養學生的審美意識，

音樂應遵循聽覺藝術的感知規律，突出音樂學科的特點，將發展學生的音樂聽覺貫穿于音樂教學的全過程中，注重體驗與感受，引導學生喜愛音樂、享受音樂，加深對音樂的理解，充分挖掘作品所蘊涵的音樂美，培養學生的審美意識，用自己對音樂的感悟激起學生的情感共鳴。改變以往音樂課堂重傳授基礎知識、基本技能，重視識譜、教歌的教學模式。我用自己的的歌聲、琴聲、語言、動作將音樂美傳遞給學生，用生動活潑的方式進行教學，讓學生在藝術的氛圍中獲得審美的愉悅，做到以美感人，以美育人。例如：我在講《月光下的鳳尾竹》一課時，充分發揮自己的特長，為學生表演了傣族舞蹈。加深了學生對歌曲的認識及對傣族歌曲和舞蹈、的喜愛之情。

我們教師應成為學生學習與發展的促進者，與學生積極互動共同提高的協作者，組織學生進行積極合作學習、探究學習的引導者。通過音樂體驗與感受、鑒賞、表現、創造音樂以及相關文化的學習，使學生形成積極主動的求知態度，引導學生發現、探究、解決問題，培養學生的審美感知，豐富審美情感，發展審美想像，深化審美理解，有效地提高學生的音樂審美能力。

三、轉變傳統教學手段，創設情景，激發學生的學習熱情

我在教學中注意根據教學內容，創設一種適合的環境，使學生有身臨其境之感，從而使學生更能加深對教學內容的領悟與感受，激發學生的學習熱情。例如：我在講《月光下的鳳尾竹》時，我先后播放了新疆歌曲《掀起你的蓋頭來》、蒙古歌曲《蒙古人》、朝鮮歌曲《阿里郎》及傣族歌曲《金孔雀輕輕的跳》，讓學生分別說出歌曲是那個民族的，以加深學生對歌曲的風格特點。

課堂音樂教學反思8

音樂教學更離不開情感，音樂教師要把情感藝術始終貫穿于整個課堂教學過程中。把可能枯燥無味學習變的生動、有趣起來，把抽象的音樂變的風家更加形象和具體。

作為音樂教師，情感應是最豐富的。記得有這么一句話：要想感動別人，先要打動自己。這就需要音樂教師以自己豐富的情感體驗去感染學生。比如，在欣賞初中一年級的第二單元《我的中國心》時，由于這個單元的歌曲是以歌頌祖國為主要題材的頌歌類型時，唱歌時候應注意歌曲深沉的情感。使學生深深感受到這類歌曲的'風格特點。

課堂上的范唱范奏是發揮音樂藝術感染力，陶冶學生情感最直接的手段。教師的范唱范奏是否有感染力，將直接影響學生的情緒。“是否感情豐富的人的歌聲才是最動聽的”，“只有用心來演奏的東西才是最美好的”。因此演示好范唱對于學生感悟歌曲非常有幫助。

此外，歌曲的練習還是需要學生自己對歌曲的感悟和理解，唱對樂譜，感受節奏的變化等等，應在老師的指導下多加練習。

課堂音樂教學反思9

最近一段時間，我發現體育委員李圓上語文課時總是趴在課桌上，顯得很懶散，多次提醒他要注意，可效果卻不是特別明顯，但他也不是班上的學困生。留心觀察之后我發現：還有好多的學生聽講時的狀態也不是很好，回答問題很被動。批閱學生的周記，我讀到這樣一段文字：“老師，您不要生氣，我總覺得進入高二以來，語文課上得沉悶了些，總想睡覺。雖說語文課上您也讓我們暢所欲言，可您不覺得那些課文離我們太遙遠了嗎？與其讓我們對那些遙遠的事件發表意見，倒不如把時間放在一些更有價值的事情上，希望老師考慮。”說實話，讀了這段話，想到出現的這些情況。我有些悲哀，也有些埋怨，但我也在思考：我們的語文課是不是遠離了學生的生活？學生的創造性思維得到發展了沒有？為什么有些學生，讀書時間越久，語文學習的熱情越低，而表現出種種消極心理？然而，這些問題卻往往被我們有意無意地忽略了。

我在講解古典詩歌的藝術創作手法時，《詩經》里“賦”與“興”手法的運用往往成為學生理解的難點。朱熹關于“賦”“比”“興”的定義雖然準確簡潔，但老師如果照本宣科，學生會感到既難以理解，又枯燥無味。怎樣才能化深奧為淺顯，化抽象為形象，化枯燥為生動？我在講“賦”和“興”時引入了同學們喜歡和熟悉的流行歌曲。講“賦”時，在解釋了“賦”的含義實際上就是直接進行敘述或描寫后，我引了《小芳》的歌詞：“村里有個姑娘叫小芳，長得美麗又善良，一雙美麗的大眼睛，辮子粗又長……”指明這種從多方面進行描寫的方法實際上就是古代所說的“賦”。講“興”時，我引了《纖夫的愛》的歌詞：“天不刮風天不下雨天上有太陽，妹不開口妹不說話妹心怎么想”，講清了“先言它物以引起所詠之辭”的含義。這種以俗解雅的`方法，在教學中顯得輕松風趣，極大地調動了學生學習語文的興趣。在這節課中，課堂氣氛活躍，學生接受知識的效果也較好。

這個案例說明：教師一定要具備課堂開發的意識與能力，善于把握和調控課堂氣氛，增加課本知識容量和密度，在課堂教學中創設誘人的情境。從而讓語文教學走向生活，走向實踐，走向智慧。孔子曰：“知之者，不如好之者；好之者，不如樂之者。”可見，愛好和興趣以及生活經驗在學習活動中是非常重要的，往往可收到事半功倍的效果。因此，教師要善于激發學生的學習興趣和調動學生的生活體驗。教學實踐中，雖然我不善于創設誘人的情境，但我感到應該朝這方面努力。因為這樣做，可以有效地激發學習興趣，激活課堂氣氛。我想，語文老師在課堂教學中真的能化“壓力”為“魅力”，讓“學生喜歡你教的東西”，學生學習語文的消極心理就可逐漸消除，而走向積極。只有具備了這種意識與能力，以往那些被我們忽視的生活場景與生活體驗，才會被拿來當作語文教學的材料，從而為語文教學開辟出一片新天地。

同時，我認為語文學習既是一種學生個性化的活動，也是一種學生創造性的活動。因此，教師要善于把教學目標轉化為學生的需求，因為學生是學習的主體，離開了主體的積極性和主動性，效果當然不會很理想。作為教師不僅要珍惜學生的感悟、體驗，更要保護他們的智慧火花。這樣更有利于開發學生的創造性潛能。認真備課，把握重、難點，完成教學任務固然很重要，但我認為更重要的是把語文教“活”、讓學生“活”好，讓學生學得聰明一點、靈氣一點，讓學生課堂所獲得的各項語文能力、語文知識，在綜合實踐中整合起來，并加以積淀，成為一種綜合素養。這才是語文學習的靈魂。如果教師死守教案，那么最好的教案也會成為束縛教學的桎梏。活生生的學生也會變成課本的奴隸。課堂靈活地放開一些，反而更能充分發揮教師的主導作用，更能活躍思維，激發學生學習的積極性，收到意想不到的效果。

以上是我近來思考的問題，或許在正確理解新課標之后這些問題會迎刃而解。不可否認，這也正是解決問題的源泉所在，源活則水清，只有深刻地吃透新課標精神，才能解決好語文教學中教師教無成就、學生學無興趣的問題。

課堂音樂教學反思10

在倡導讓學生主動學習、讓學生成為學習主人的今天，你教我學、你說我聽的單一教學模式越來越多地被生動活潑和富有兒童情趣的各種教育教學活動所代替。音樂新課程標準明確指出：“引導學生主動參與音樂實踐，尊重個體的不同音樂體驗和學習方式，發展學生的創造性思維，形成良好的人文素養，為學生終身喜愛音樂、學習音樂、享受音樂奠定良好的基礎。”在音樂教學中，我們應努力通過各種有趣的活動，把音樂與生活、游戲活動融為一體，讓學生在輕松愉快的氣氛中愉快地學習。

興趣是學習的基本動力。當我們對一件事物產生興趣時，他就會樂意學習，并且會有高度集中的注意力和敏銳的感知力。愛因斯坦曾說過：“興趣是最好的老師。”在一節音樂課中，我們怎么才能從一開始就抓住孩子，讓孩子在音樂課堂上始終保持高度的熱情呢？

導課是音樂課堂中很重要的環節，作為一節課的開始，想要讓孩子對這節課充滿好奇和興趣，導課的設計就至關重要。比如，我在教授《理發師》一課時，利用歌曲第一樂句的節奏進行節奏游戲，我發現這一樂句的節奏和火車行駛的聲音很相似，所以我用這個節奏編創了簡單的律動，讓孩子先學會后，然后讓學生首尾相接圍成圓圈，模仿火車行駛。這樣既讓學生很輕松的掌握了這條節奏，還給課堂營造了良好的氛圍，為后面的引出課題和難點解決做了很好的鋪墊。

再比如，音樂課上經常會讓學生說一說對歌曲的感受，感受這個詞雖然很籠統，范圍較廣泛讓學生有話去說，但是對于低年級的孩子來說，這個詞語就很抽象，孩子不知道該從哪里說起。對于這樣的情況，我就會用語言去一步步引導孩子們感受，我會問：“這首歌曲讓你感覺快樂還是想哭？”“這首歌曲你覺得是高亢的還是平緩的'？”“你覺得歌曲中的主人公是什么樣的心情？”“你覺得這首歌曲適合跳舞還是睡覺？”等等，這樣就讓感受具體化，也讓學生知道：原來這就是對音樂的感受。不僅讓學生準確感受音樂，還讓學生開動腦筋，主動學習和思考問題，真正體現以學生為主體的教學理念。

由于一些現實條件，學生的音樂素養不夠高，甚至基本為零，家長的不重視，學生的無所謂，讓我的音樂教學理想實現的很艱難。通過外出學習的機會，讓我感受到我的學生在音樂教學方面和其他地方的孩子在起點就有著天壤之別，我很想把學習音樂的基本技能傳授給學生，讓學生慢慢掌握，以便達到自學的能力。一些技能和知識學生達不到，老師的引導也就形同虛設。所以，我在課堂上努力訓練孩子們的音樂能力，希望通過我的努力，能讓我的學生在音樂素養上得到提升，讓他們受益終生。

課堂音樂教學反思11

從教十一年了，對自己所從事的語文教學，還確實沒有比較系統得地做過反思。借著這個機會，我將這些年的語文教學的點滴，做一個梳理。我相信，這將對我在接下來的教學工作起到促進和引導作用。

縱觀近幾年的高考試題，試題的人文特征越來越突出，對學生的感悟能力要求越來越高，這就需要教師的教學方法相應地做出改變。我發現在我的課堂教學行為中，存在以下兩個問題：

忽略了學生自己的感悟動手能力

“語文”姓“語”，“語”就是語言，學好語言，最重要的途徑就是品味和感悟。對課文中的精妙的語言，如果教師分析過多，勢必限制了學生的思考空間，最好的方法就是讓學生在閱讀中去品味、去感悟。

忽略了學生的語文素養的形成和提高。

語文是基礎性的科目，是工具性學科，學好語文會促進其他學科的學習，但語文學科的重要性遠非如此。學習語文，就是在學習表達能力，其中包括口頭表達能力和書面表達能力。長時間地在字、詞、句中轉悠，我們學生的表達能力會有怎樣的提高呢？

經過反思，我認為只有語文的基礎夯實了，才有能力進行更高層次的追求。“授人以魚，不如授人以漁。”如果孩子連走路都不會，就要讓他學習跑步，這是不符合孩子成長規律的。語文教學亦然。所以，針對班級中后等學生較多基礎較薄弱以及班級語文課上人文性過剩而工具性稍嫌不足的特點，我將在課堂教學設計中有意識地加強語文的工具性部分的設計，經常進行語言文字訓練。

對學生而言，最大的快慰莫過于解答試題時能展現出一種從容、敏捷、高效的能力，而語文學科和其他學科相比，應試傾向最不明顯，并不是講什么考什么，試題內容和教學內容的直接聯系表現得最不明顯，很大程度上體現著對本學科整體素質的考查。題海戰術不適合語文學科，靠大量做題難以培養出學生的綜合語文能力。中學語文不在深，而在廣。學生的知識面和閱讀范圍決定了語文綜合素質的高低，而現在高中生學習緊張，課下學習的時間主要用于數理化、英語上，根本沒有時間去讀一些文學作品，甚至可以說學生根本沒有屬于自己的時間，更不會靜下心來去品味欣賞文學作品，而現在社會讀書風氣也不樂觀，學生接觸的東西都很低俗，所以良好的`語文學習環境的缺少也是導致學生語文綜合能力差的原因之一。鑒于此種情況，對于語文的學習，我認為關鍵要靠課堂教學，而語文課堂教學關鍵在于教師，在于教師的觀念和教學設計上。

當然，語文教學的精華全在課堂上。一節課僅有45分鐘，如何調控和把握這個時間，使學生在學習知識的過程中能夠循序漸進，由淺入深，學以致用，這就需要老師作為引導者應該懂得調控藝術，做到收放自如，開闔有度，尋找具有科學性又具有藝術性的教學行為，不斷學習新課程理論，將理論與實踐相統一，使教學行為上升到理論高度。教師要把課堂45分鐘用足用好，爭取最佳的教學效果，這是老師的本分，老師要對學生負責。

總之，教學問題多多，如何提高課堂教學效率，全面提高學生的語文素養，提高自身的教學藝術水平，針對不同的學生因材施教，都需要在教學中不斷探索，不斷認識，及時總結反思，再到實踐中去完善提高。

課堂音樂教學反思12

在倡導“素質教育”的今天，我們遵循“以人為本，以學生為主體”的先進的教學理念，探索學生全面發展之路。高中的語文需要在如何提高學生素質方面給予更多的思考，擬定一套切實可行的方案，并有效地落實到實際的課堂教學中，因而，我們所要追尋的應該是也只能是在保證學生對語文有足夠重視，并有一定語文基礎與寫作基礎的前提下，怎樣有的放矢地傳授對提高學生的語文基礎知識大有卑益的教學內容和寫作訓練方法。以此為基點，高中語文教學迫切需要在教師、教材和學生這最基本的教學三環節中進行認真檢驗的基礎上，確定有別于其他學科的不同的教學原則，從而有力地促進高中語文的素質教育。通過多年的教學經驗，我認為在新課標下進行語文教學設計應做到以下幾點：

一、教學設計必須更新教育觀念，深化課堂教學。

當前的中學語文教學，我們不難發現仍然存在著許多舊的觀念，無法擺脫舊的思想、習慣勢力、舊的傳統的影響，注重45分鐘課堂知識的講授傳播，而忽視對學生能力的培養、智力的開發。語文科的本質屬性，就是語言的學習和應用，而語文課是多種因素的綜合，讀寫、聽、說、修辭、邏輯等等，每節課就不可能面面俱到的講授，只有集中教學目標，突出教學重點，符合學生的學習能力，這樣才能讓學生獲得實效。高中語文教育指向“人的發展”。因此就要求我們，高中語文教學必須聯系生活實際，注重語文實踐，能力訓練，要以語文知識為基礎，做到切實有效，課內課外有機結合。但我認為，無論課內課外，都必須圍繞一個核心、兩個基本點，也就是圍繞“能力訓練”這個核心而展開，兩個基本點就是課內與課外。課內注重于練習，課外致力于閱讀，課內課外相互結合，不拘泥于教材內容，而延伸到課外閱讀教材，并穿插一些課外讀物，這樣課堂教學氣氛就比較活躍，對深化課堂教學，提高教學效果起到很好的作用。

二、教學設計必須體現充分發揮學生主體作用，變被動為主動。

長期以來，我們的語文教學注重了語語知識的傳授，始終讓學生在課堂上都是被動的接受，而忽視學生的主體作用。要提高高中學生的語文素質，就必須在課堂教學中，充分發揮學生的主體作用，挖掘學生的潛力，激發和培養他們的學習興趣，讓他們在課堂上有自主的學習與思考的時間與空間，主動參與課堂教學活動，比如每節課在課堂上我都讓一兩個學生上臺發言演講，然后再請一兩個學生上臺針對同學演講發言，發表評價。還有在自讀課文的教學中，盡量以問題形式讓學生充分討論，共同解決。這樣就把學習的主動權交給學生，讓學生有主體參與的感覺，能充分調動學生的積極性，使課堂充滿著活躍的氣氛，個個踴躍討論，積極發言。但在培養學生主動參與教學過程中，要注重舉一反三，觸類旁通，讓學生掌握分析解決問題的方法，掌握閱讀分析的方法要領，改變舊的學習狀態，不是被動地接受老師傳授的知識，而是主動地掌握和運用知識。正如陶行知先生所說的“我認為好的先生不是教書，不是教學生，乃是教學生學。”學生只要掌握了科學的有效的學習方法，才能融會貫通，終身受益。

三、教學設計要少一些空泛的表演，多一些扎實的訓練

課堂教學中，有時根據教材的特點針對某個環節進行相關的表演，這無疑能加深學生對課文的理解，激發學生的學習熱情，提高學生的.綜合素質，也體現了新課程標準中教師的主要任務是組織課堂教學，把主要的時間讓給學生進行自主學習的思想。但如果不顧文本內容，就是單純為了活躍課堂氣氛，把表演當成課堂時尚的道具，那么這種做法就很值得商榷了。在設計課堂表演這個環節中，老師應該先思考這樣一些問題：首先想一想讓學生表演的目的是什么，不能為了表演而表演。我個人認為能不表演就不表演，因為表演畢竟一種輔助手段，而且年級越高越要摒棄。如果學生能透過語言文字在頭腦里表演豈不是更好？然后要想你如何讓學生表演。例如在講《阿Q正傳》時，你想通過表演讓學生體會阿Q語言的特點、神態的變化，那么學生的表演能達到這個目的嗎？你的學生是專業演員嗎？怎樣調控才能不會成為一場鬧劇？如果學生一想起阿Q的形象就是課堂上滑稽的表演，是不是影響了學生對這個人物形象準確的把握。所以教師課前要認真去準備，不僅是臺詞、動作，更主要是學生紀律的約束。我認為應該把表演簡單化，情景化，語文化，最好是和語文基本技能的訓練結合起來。課堂表演不是萬能的鑰匙，過多的課堂表演必然使課堂流于浮華，它更不能代替必要的語文訓練。與其課堂上讓學生脫離文本浮于表面地演一演，空泛地說一說，走馬觀花地看一看，到不如為學生多創設一些聽、說、讀、寫的機會，多給學生提供口頭表達和書面練筆的機會。沒有扎扎實實地“雙基”訓練，怎么能切實地提高語文能力呢？只有少一些空泛的表演，多一些扎實的訓練才能使語文學習擺脫表面的浮華熱鬧，回歸本源。

四、教學設計要少一些合作討論，多一些朗讀品味

學習方式的轉變是新課程最重要的變革，于是小組合作、討論就成了目前語文課堂上最常見的一種教學方式。它也許在一定程度上體現了“自主、探究、合作”的教學理念，但有的老師為了追求更“貼近”新課程標準，為了給課堂貼上一個“新課程”的標簽，時不時地就來個小組討論，動不動就來個合作探究。不是追求討論的效果，而是追求討論的形式，做了許多無用功。合作、討論并不是不可以使用，但老師應該注意的是需要討論什么內容，怎么去討論，如何展示和評價討論合作的效果。由于老師在討論之前缺少必要的引導鋪墊，缺少對文本必要的朗讀品味，在學生對文章的內容缺乏深刻理解的情況下就隨意地展開討論，那么討論的過程和結果是可想而知的。在這種情況下合作、討論就演變成了下面的幾種情況：1、小組中有一個成員在權威地發言，其他成員洗耳恭聽，匯報時當然也是小權威的“高見”。 2、小組成員默不作聲，自己想自己的。3、小組成員熱熱鬧鬧地在發言，但沒圍繞主題，時而擠眉弄眼，時而哄堂大笑，你可以想見他們是不是在討論老師布置的問題，至少不是嚴肅認真的。表面討論時氣氛熱烈異常，卻沒解決實際問題。我認為合作討論應該在對文本充分解讀，學生自己有獨立思考后的前提下來進行，這樣的交流討論才用有一定的效果。語文課堂少不了品讀，感悟，玩味，思考，涵泳。語文課“心動”比“形動”更為重要，有時“沉靜”比“活躍‘更有效。見問題就討論，動不動就合作的語文課堂只能是華而不實的泡沫語文課。

傳統的語文課，教師把課文條分縷析，弄得支離破碎，把語文課上成了純粹的工具訓練課，語文課堂上沒有思想的碰撞、心靈的觸動、情感的陶冶、審美的熏陶，一節語文課講下來，鍛煉了老師，耽誤了學生。這些弊端是必須要革除的，但矯枉不能過正，我們不僅要從形式上，更要從思想上走進新課程。

課堂音樂教學反思13

中學音樂教育是普及九年制義務教育和素質教育的一部分,是培養青少年成為德、智、體、美全面發展的新型人才所不可缺少的重要組成部分。隨著《音樂新課程標準》的頒布與實施,中小學的音樂課程改革已在全國扎實的推進。新課程改革使音樂的靈性在課堂上得到了充分的重視和展現,為音樂教育帶來了勃勃生機。

一直以來,農村初中的教學總是比城市教學慢半拍,音樂教學也是如此。音樂課是音樂老師展示獨特風采的舞臺之一,同一篇教案,由不同素質的教師執教,其效果往往大相徑庭。一堂成功的音樂課,從熟悉教材,到課程設計、教學環節、教學的藝術手法,豐富的教學語匯,到師生之間情感的默契配合,以及成功與否的教學效果,都體現了音樂教師的個人風格和自身素質。

對于農村的音樂課堂教學,筆者頗有體會。如何上好音樂課,讓學生在音樂課上真正的學到音樂知識。這短短的四十分鐘怎樣才能充分的利用起來?對此筆者進行了反思,總結如下:

一、高度重視音樂課的組織教學

組織教學應成為調動學生學習積極性,引起學生學習興趣的一種手段,使其精力集中,以便順利地完成教學任務。所以,不要把組織教學只當作教學開始部分的“檢查課前準備”、“師生問好”和無目的的起坐,而要有效地貫穿在整個教學環節中。

音樂課堂上組織教學做的并不好,也許一個學期的開始會進行組織教學,但隨著時間的推移,慢慢地就覺得是不是煩瑣?久而久之就會把組織教學給忽略掉。組織教學的不利,必然導致教學效果的大打折扣,本來是有生氣、有活力、有情趣的課堂,成為沉悶、單調、乏味的課堂,使教學任務不能順利完成。所以筆者決心改掉自己不進行組織教學的習慣,不能把它當作一種應付,而是真正的為上好一節高質量的音樂課服務。

二、設計豐富多彩的導入方式

1.導入的關鍵是激發學生的學習興趣。要引起學生的興趣和重視,教師必須首先引起自己對教學內容的興趣和重視。教師要熟悉教學內容,充分挖掘其重要意義以及趣味性;要拓寬自己的思路和聯想,在上課時,特別是導入時要傾注自己的熱情,以感染學生,激發學生的興趣,引起學生的重視。

2.導入的幾種主要方法。

(1)情境導入法。這種方法是由教師根據教學內容的需要,創設一定的情境,讓學生在教師的引導下不知不覺進入主題。它的特點是:形象、直觀、容易調動學生的興趣。比如,在學習《茉莉花》一課時,可以拿一小盆茉莉花,對學生進行感官的刺激,活躍了課堂的學習氣氛,并調動起了學生學習這首歌曲的興趣。隨后及時地拋出課題,引入新課。當然并不是每節課都能成功運用情境導入法,要視教學內容而論。

(2)談話導入法。這種方法往往是通過教師與學生之間的問和答來實現。它的特點是直接、明確,是師生互動交流的過程。比如,在上《百鳥朝鳳》這一課時,便采用提問的方式:“世上的鳥類有千萬種,你們都認識哪些鳥?”學生踴躍發言,然后,請同學們模仿鳥的叫聲,引出課題。這種方法是最直接、最適用的導入方法。

(3)復習導入法。復習導入法是教師在教授新課之前,故意讓學生復習一些與所授新課內容相關的知識與歌曲,從而為新授課服務。復習導入法一般運用得較少,因為它必須建立在復習內容與新授內容要有較大聯系的基礎上才能運用。

音樂課堂的導入法多種多樣,可以單一使用,也可以配合起來交替使用,要上好一節音樂課,只運用幾種教學方法是遠遠不夠的,還需在整個教學手段上、在教學環節的設計和課堂布局上進行精雕細刻。

三、關注課堂教學中的細節

1.教師的有意提問。課堂提問是引起學生反應,增強師生之間相互交流,相互作用的主要手段。教師如何從提問入手,設計有價值的,學生感興趣的問題,變老師的獨自講解為師生共同討論,以調動學生參與的'積極性,培養學生創新思維。音樂課不同于語文、思品課等其它課程,因此音樂課堂教學中,教師注重提問的藝術與技巧更為重要。

2.歌唱時的姿勢。中學生正處于青春期,良好的坐姿、站姿都有利于他們身體的發育。因此,音樂老師應在課堂中對學生提出歌唱時的姿勢要求。正確的姿勢要求是身體自然直立,保持自然放松,這里的放松絕不是松垮、癱瘓,它應呈現一種積極向上的狀態,也就是精神飽滿的狀態;坐時頭部端正、腰部挺直,肌肉放松成自然狀態。試想,一個哈著腰、東倒西歪、隨隨便便的學生能唱好歌嗎?如果不注意這些細節,學生養成不好的唱歌習慣,在以后的歌唱教學中很難糾正。所以,在課堂上要隨時糾正學生的不良姿勢,讓他們養成良好的習慣,全身心地投入到歌曲的演唱之中,體驗音樂之美。

3.歌曲中的節奏。在初中的音樂唱歌課中所學唱的歌曲節奏上或多或少都有難點,這就需要音樂教師嚴格要求,比如《歌唱祖國》B部分的第二段“我們愛和平,我們愛家鄉”,其中第二個“我”是在弱拍上,和“平”這個字組成一小節。而學生往往會把“我”放在重拍,這樣就容易出現錯誤,還有《小鳥,小鳥》中的休止符,也是應該注意的。所以,應教給學生基本的節奏型,對掌握不同的節奏型,往往會出現困難和混淆。如果死記硬背,會為學生帶來許多困難。教師可根據生活中的不同音響特點編寫一些“節奏歌謠”或歸類比較,讓學生反復練唱或分析對比。

教育要面向全體,只有調動起每個孩子的學習熱情與興趣,這堂課才是真正成功了。音樂課更應如此。在著重審美教育的今天,我們離不開美的感情,美的形象,美的氛圍和美的意境,讓我們為培養新世紀的熱愛美、創造美、傳播美的高素質人才而努力奮斗吧!

課堂音樂教學反思14

一、課堂音樂教學中的“音樂”含量過低

音樂課類似文學課，語言文字解說的多，提及音樂語言、挖掘藝術情感的少。在我所聽到的音樂課里，這種情況不在少數，尤其是欣賞課。有些老師的課，他們講得多，要學生用心聆聽的少；把自己對音樂的理解傾其所有，非講個清清楚楚不可的多，留給學生去思考、去領悟、用音樂去激發想象的少；用語言表達的多，用情感體驗的少。因此，在一些老師的教學中，語言多，音樂少，全然沒有了音樂的我，也沒有了“音樂作品是要悟的”這個道理了。這樣的結果只會是，學生的音樂作品積累少，對音樂的感悟淺薄，最終是對音樂課沒了熱情。我們坦言，講文學我們比不過語文老師（就普通而言），講解數理也非我們所長，為何不發揮我們音樂教師的優勢呢？

音樂課即唱歌課，但僅僅唱會歌曲的多，唱好歌曲、唱得有滋有味的少。他們在課堂的相當一部分時間里（課的后半部分）唱歌卻是“老太婆念經，有口無心”。既不用心，何來之味、又何來之情，更何從談感！音樂課里的歌不好聽、不夠味，那當然會到課外去找。找他們處認為好聽、夠味的歌來唱，還工工整整地把它們抄在精心挑選的小本本里，裝在兜里，并引以為豪。

音樂課即技能課，枯燥乏味、機械訓練的多，興趣激發、情感抒發的少。我們的一些教師片面地理解了技能，過于偏重技能，使得我們的中小學音樂課成了音樂基本功訓練課，把音樂當作機械的技能去訓練，把中小學生當作音樂專業的學生來訓練。這樣做，可能在表面上或許在一段時間里，一部分學生會有一些效果，但卻有可能因此而削弱了絕大部分學生對音樂的興趣和愛好，甚至磨滅。實際上這樣的音樂學習與課堂教學，從根本扭曲了音樂作為人類情感藝術、精神火花的本性，也背棄了“國民音樂教育”的初衷，是與音樂教育的基本原理背道而馳的。

二、課堂音樂教學中的“教師”定位失衡

音樂課以教師為中心的'多，突出學生的主體地位的少。在我們的音樂課里，很多教師不是笑臉相迎，在教學過程中，教師幾乎坐在琴凳上不挪窩、指手劃腳，不管學生學得如何，只顧按照已備的教案、時間表灌之。學生回答問題順我者表揚、逆我者斥之并不少見……這樣的課堂教學，是一個不平等的教與受的關系，從未把學生作為教育的主體，從來只把學生當成知識的接受器，教師絕對是主宰而非主導，學生是完全被動的。這樣的音樂課學生哪來的情、哪來的興趣？也就無從說“我喜歡音樂課”了。

教師做夠做足“教”字這篇文章的多，創設良好環境，激發學生主動學習、體驗的功夫不足。我聽過少的音樂課，也看過很多老師的教案，總發現我們的教師在構思一堂課伊始直到完成教案及教學全過程，他們經常在考慮的是我該怎樣做、怎樣教，很少考慮學生怎樣來學、怎樣來體驗。一些教案連教師說的每一句話都有了，惟獨沒有“這時學生該干什么、此時學生會出現什么”。他們只想課堂分鐘我該怎樣安排，卻沒想到作為“教學是教師教和學生學的雙向互動過程”。音樂學習本身是一個復雜多樣的變體，神經質的信息輸入不是單一的，應該包括聽覺、視覺、運動覺全方位的。而這種信息的輸入，如果沒有一個良好的環境，學習者的主動參與、積極體驗，那“學”的過程、“學”的結果就想而知了。

把教師的意志強加給學生的多，聆聽學生心聲、把握學生心智、愿意做深切朋友有少。“老師的疾話對的”、“我是老師，學生應該聽老師的話”，恐怕是我們很多老師常有的心態和所說的話。因此，許多教師挖好一個個的陷阱讓學生一個個往里跳的事總是很樂意去做的。比如說：“對不對？“對”“好聽不好聽？”等等。盡管老師自己都覺得多余，有時還顯得底氣不足，但總是樂此不疲。

三、課堂音樂教學中的“教材”定位過高過死

教材是教學之本，依教材上課“沒商量”。我們國家的教材建設已有了長足的進步。在八十年代末，九十年代初首先打破全國一綱一本的格局而出現了一綱多本、多綱多本，這對于拓展符合各地不同的人文環境、不同教育水平和與社會發展相吻合的教材空間，形成新的教學格局起到了積極的作用。但畢竟人們的國家太大了，地域廣闊、人口眾多、經濟發展又是如此的不平衡，要用幾套教材來作“教學之本”，實在是勉為其難。。就從我們浙江省新編的“九年義務教育教材”來說，這套教材八十年代未開始編，九一年開始在部分地區實驗使用，九三年在全省推廣使用。編寫這套教材最初的定位是“較發達的農村地區”使用，這從九十年代初全國經濟發展的勢態看浙江省的經濟發展地位，無疑是準確的。可問題是，僅從一個面積不大、人文背景相對單純、經濟結構跨度也不是很大的浙江省，其經濟水平的差異也是顯面易見的。經濟發展的不平衡，必定還來教育文化的差異。可我們使用統一教材，就是對這種事實上存在的差異視而不見，這與教育學的基本大批量是相悖的。

另外，一本教材從編寫到使用的周期很長，對教材重新作出修訂則所需的時間更長。在現今知識爆炸、社會發展和經濟增長日新月異的時代，人們的價值觀、道德面、人生觀、美學觀無不時時處處都在變化著，而唯有我們的教材不變，要學生唱的歌曲不變。這怎么可能讓學生對我們的音樂感興趣，對我們所唱的歌感興趣？

再有，我們對“教科書”那種根深蒂固的虔誠，執行起來從不打折扣的那種嚴肅認真態度，一些教師對教材的依戀及所有管理層面上的考核、評估、督查都是以此為據，更加劇了這種不例題。因此，我們什么時候能做到不再以“教材是教學之本”而以“教學以人為本”，讓每個教師都能根據教學對象的實際情況來接待教學內容（這里暫且不論我們音樂教師是否都具備這種水平與能力），才能出現我國自己的真正意義的教學法，才會有中國自己的“奧爾夫”、“柯達伊”。

教材內容并非經典，沒勁！我們一些教學內容不受學生歡迎，也無法得到音樂老師的認同。在許多人的頭腦里，一提到審美教育，便自覺不自覺地把教育目的提到德育的“高度”。因此，教材編寫中什么時候該唱什么歌，那段時間是什么節日該安排什么內容，這兩年在號召學生什么教材就該有所體現德育都成為必須考慮的第一因素。這就使得我們的教材始終離不開正當附庸的臼巢，在強調音樂教化功能的同時，削弱了音樂本身，音樂的本體失落了。另外，從音樂學習、情感體驗的角度說，經典音樂亦并非靠別人去持牌指認就成了，大家去聽了、去唱了，覺得好聽，好美，好感動，就牢記在心了，也自然而然地成了“他”心目中的名歌、名曲了。就像在調查中所反映的“你最喜歡的樂曲”。在三成以上都寫的是《梁祝》，那無疑這《梁祝》就成了我們大家共同的名曲了。如果我們的教材歌（樂）曲，學生不喜歡去唱、去聽，再有偉大教育意義的音樂作品又通過什么去教他們呢？用什么來達到我們的教育目的？又怎么能使學生學習音樂有勁？

四、課堂教學的觀念落后，方法陳舊、手段及模式單一，教學設施跟不上社會發展的步伐

一邊是“奧爾夫”、“柯達伊”、……等教學法鋪天蓋地而來，令我們目不暇接，大有我是誰的忙碌驚呼四起之勢；而另一邊卻為音樂與素質教育有什么聯系、音樂教育如何滲透德育、中小學音樂教學到底該用什么譜等“重大問題”爭論休。這令第一線的音樂們無所適從，還大有望不到窮盡之態。一邊是高保真立體聲音響、鋼琴、家庭音樂教育；而另一邊是簡易的手提錄音機加劣質的教學磁帶，還有一個領不到獎金（甚至工資）的音樂老師。一邊是歌廳、音樂會、盡情享受；而另一邊還在我唱一句你跟一句，先認譜再唱歌，剩余時間聽錄音。

如此強烈的對比、反差，再加上領導的管理水平與意識，家長們的“務實”，社會對音樂教育的偏見，還有新聞媒體的導向，足以能把我們的課堂音樂教學擠進可有可無、被人遺忘的角落。

課堂音樂教學反思15

20xx年6月11日，呼和浩特市中小學音樂教師業務培訓暨名師工作室啟動儀式在賽罕區大學路小學如期舉行。本次活動由呼和浩特市教學研究室主辦，目的是希望通過專家細致而深刻地講解，給更多的一線教師帶來啟發與思考，指明課堂教學方向，幫助更多的音樂教師在音樂教育事業上成長。來自呼和浩特市各旗縣區音樂教研員及全市300多位中小學音樂教師參加了此次活動，啟動儀式特邀中國教育學會音樂教育分會理事長吳斌教授做了題為“20xx版《音樂課程標準》解讀”的專題講座，吳斌教授傾情講授，對少數民族地區音樂教育給予大力支持，就此次專題講座重點內容，筆者將分享并表達自己的所思所想。

分享之一：把握課程標準，應抓住音樂內核，妥善處理音樂內容與教學形式的關系

就內蒙古地區眾多教師參與的在深圳舉辦的“第七屆中小學音樂觀摩課”活動，吳斌教授首先提出了一個問題：“為什么評課過程中，一線教師與專家給定分數差異非常大？”面對這樣一個具體而又指向明確的問題，在場的教師還是比較茫然。吳斌教授卻通過幾個信手掂來的案例對音樂課堂尤其是新課標下的音樂教學評價標準給予了很明確的解析。首先，在教學內容方面，教師提供給學生的一定要是高質量的教學內容，包括音樂的音效、作品、音響、素材的質量、演唱者、演奏者、指揮、演奏樂團、舞團等等，挖掘音樂中最具表現力的要素。

感悟之一：在比較中學習，借鑒發達地區經驗，發現本地區優勢，推動內蒙古少數民族地區音樂基礎教育發展。

在呼和浩特市舉行的小學音樂教師基本功比賽中，各個區都選出了較高水平的展示課，綜觀這些展示課，筆者發現，教師普遍存在音樂文化知識與能力相對欠缺，教育理論素養相對不足，沒有很好地掌握教學規律，教學技能亟待提高，在教學中過于注重個人演唱、演奏等技能的提高，過于強調音樂背景知識等問題，結果導致課堂中對音樂本身的體現時間不足，學生對音樂的理解浮于表面，不夠深刻。由于教師對當今國內外的音樂教學現狀、先進的教學理念、教學方法等沒有深入了解和學習，課堂教學的音樂表現力不足，不能充分體現音樂教學的特點和魅力。個別教師雖然對奧爾夫教學法、柯達伊教學法、達爾克羅茲教學法、鈴木教學法、美國綜合音樂感教學法等有些許了解，但不能更好地應用在實際教學中，當然，這樣的狀況不僅僅存在于內蒙古地區，也是其他地區的普遍現狀，這與我國基礎教育音樂課程設置、音樂教育教學理念及我國的評價制度有直接關系。結合我國音樂教育現狀，借鑒國外音樂教學的先進經驗，構建我國音樂基礎教育的完整體系，是每一位音樂教育工作者肩上的使命。少數民族地區的音樂教育工作者不僅要弘揚、傳承民族傳統音樂文化，也要更好的借鑒發達地區的教學經驗，推動本地區音樂基礎教育的發展。

分享之二：內容豐富、形式多樣的音樂內容是音樂課堂取得良好效果的根本保證

在講座中，吳斌教授很明確地提出了內容豐富是評優課的標準。音樂內容豐富、表現力強也是世界音樂教育的大趨勢。通過例證和比較，他分析了香港教師、美國教師與中國教師在40分鐘內完成的教學內容。

感悟之二：抓住音樂本質，豐富教學內容，讓音樂教育成為培養學生美學修養的重要途徑

內蒙古是少數民族地區，教學內容可以融入很多蒙古族音樂。學生從一次又一次的音樂聽辨、感受、經歷中學到了什么、成長了什么，這才是教學的關鍵。對于內蒙古地區的學生來說，隨處都可以聽到各種蒙古族長調、短調、爬山調、漫瀚調等等，甚至生活中可以參加各種蒙古族婚禮，聽到幾十人的馬頭琴齊奏及蒙古族各種慶典儀式，在弘揚、傳承蒙古族音樂文化的同時，音樂與人生，分享與交流必將是成長道路上重要的一部分。而這些重要的部分都將在學生的大腦中留下痕跡并產生思想，引發思維方式的變化，這也是內蒙古音樂教育的地區優勢。但這種優勢的發揮，需要中小學音樂教師由內而外的個人素質的整體提升，需要每一位教師更勇敢、更努力地前進，既要突出我們民族的優勢，又要與發達地區接軌。當教師能充分駕馭具有時代特點、地域特點、表現力十足的課堂時，也就形成了具有自身特色的優質課，也將會走向全國優質課觀摩活動的舞臺，更重要的是能帶動一批教師的成長，而最大受益者就是孩子們和社會。吳斌教授對少數民族地區寄予了很高的期望，他希望少數民族地區的音樂教師快速成長，從而帶動少數民族地區音樂教育事業的'成長速度。

分享之三：完善學生音樂素養監測機制，規范音樂課堂教學行為

吳斌教授指出，聽與模仿是學習音樂最重要的方式，只有音樂才能百聽不厭，越熟悉越有感情，音樂最不怕的是重復，音樂重復90次會終身不忘，而我國中小學的音樂課堂教學中，教師最怕的則是重復。感受到高質量的音樂將會是學生學習音樂的動力之源，教師高質量的范唱是學生學習的重要動因之一，也是教學的關鍵。唱歌課記住旋律和音響是重點，聽音樂也是學文化，所以，音樂一定是以整體的方式學習。唱歌教學的關鍵就是范唱、模仿，整體、重復。音樂一定是聽力理解，同時教師應在每節課上都給個體提供認知、體驗、表演的機會，這也是教師的教學設計要重點體現的。

感悟之三：重視音樂元素，讓學生在律動中提高音樂素養、豐富內心世界

以整體方式學習音樂時，不可忽略的便是所有的音樂元素。音樂元素就是指組成音樂的每個部分。如果教師對這些元素不夠熟悉，可能出現的問題就是課堂教學中只感受了其中一兩個，忽視了其他，這樣的教學必定是失敗的。沒有哪一位音樂教師，不運用大部分的音樂元素，就會成為一位優質課的教師。

在所有的課堂教學中，筆者認為首先要讓學生感覺到音樂的動感，無論是唱歌教學還是音樂欣賞教學，在音樂開始時，一定是要找到律動，讓學生傾聽并感受律動，使自身成為音樂的一部分，在音樂的反復中，尋找音樂中更多的內涵。即使在課堂教學中，教師可能會設計學生一起演奏樂器部分，那也一定要培養學生演奏之前就要有動感，這個動感包括學生形成內心聽覺的穩定性。如果使用奧爾夫教學法解決這個問題，所謂的穩定性，就是節奏基石，通過一個固定音型，將音樂不斷發展。律動在常態課中并沒有得到很好的重視，以至于在我們少數民族地區，上了好多年的音樂課，大多數學生沒形成穩定的內心聽覺，往往在演唱、演奏過程中，越來越快，速度不一，更沒有合作精神，也聽辨不出音樂的規律。

在音樂教學中還要重視休止符的價值。課堂上，學生可能不會問遇到這樣的休止符該怎么做，但一定要使他們清晰，順其自然地感受音樂，即使休止，那也是音樂的組成部分，是表達思想的無窮力量。

音樂的表現力離不開音樂元素，音樂元素不存在哪個重要哪個不重要之分，教師在課堂教學中應充分利用各種音樂元素，發展學生敏銳的聽辨能力。音樂是聽覺的藝術，“聽”也是音樂文化的載體。

聆聽大師講解，感受成長喜悅！提高自身素養、遵循教育規律，回歸音樂本質，提高民族地區音樂基礎教育水平，我們任重而道遠。

課堂音樂教學反思[文：譚麗麗來源：阿城市勝利小學]

一、課堂音樂教學中的“音樂”含量過低

音樂課類似文學課，語言文字解說的多，提及音樂語言、挖掘藝術情感的少。在我所聽到的音樂課里，這種情況不在少數，尤其是欣賞課。有些老師的課，他們講得多，要學生用心聆聽的少；把自己對音樂的理解傾其所有，非講個清清楚楚不可的多，留給學生去思考、去領悟、用音樂去激發想象的少；用語言表達的多，用情感體驗的少。因此，在一些老師的教學中，語言多，音樂少，全然沒有了音樂的我，也沒有了“音樂作品是要悟的”這個道理了。這樣的結果只會是，學生的音樂作品積累少，對音樂的感悟淺薄，最終是對音樂課沒了熱情。我們坦言，講文學我們比不過語文老師（就普通而言），講解數理也非我們所長，為何不發揮我們音樂教師的優勢呢？

音樂課即唱歌課，但僅僅唱會歌曲的多，唱好歌曲、唱得有滋有味的少。他們在課堂的相當一部分時間里（課的后半部分）唱歌卻是“老太婆念經，有口無心”。既不用心，何來之味、又何來之情，更何從談感！音樂課里的歌不好聽、不夠味，那當然會到課外去找。找他們處認為好聽、夠味的歌來唱，還工工整整地把它們抄在精心挑選的小本本里，裝在兜里，并引以為豪。

音樂課即技能課，枯燥乏味、機械訓練的多，興趣激發、情感抒發的少。我們的一些教師片面地理解了技能，過于偏重技能，使得我們的中小學音樂課成了音樂基本功訓練課，把音樂當作機械的技能去訓練，把中小學生當作音樂專業的學生來訓練。這樣做，可能在表面上或許在一段時間里，一部分學生會有一些效果，但卻有可能因此而削弱了絕大部分學生對音樂的興趣和愛好，甚至磨滅。實際上這樣的音樂學習與課堂教學，從根本扭曲了音樂作為人類情感藝術、精神火花的本性，也背棄了“國民音樂教育”的初衷，是與音樂教育的基本原理背道而馳的。

二、課堂音樂教學中的“教師”定位失衡

音樂課以教師為中心的多，突出學生的主體地位的少。在我們的音樂課里，很多教師不是笑臉相迎，在教學過程中，教師幾乎坐在琴凳上不挪窩、指手劃腳，不管學生學得如何，只顧按照已備的教案、時間表灌之。學生回答問題順我者表揚、逆我者斥之并不少見……這樣的課堂教學，是一個不平等的教與受的關系，從未把學生作為教育的主體，從來只把學生當成知識的接受器，教師絕對是主宰而非主導，學生是完全被動的。這樣的音樂課學生哪來的情、哪來的興趣？也就無從說“我喜歡音樂課”了。

教師做夠做足“教”字這篇文章的多，創設良好環境，激發學生主動學習、體驗的功夫不足。我聽過少的音樂課，也看過很多老師的教案，總發現我們的教師在構思一堂課伊始直到完成教案及教學全過程，他們經常在考慮的是我該怎樣做、怎樣教，很少考慮學生怎樣來學、怎樣來體驗。一些教案連教師說的每一句話都有了，惟獨沒有“這時學生該干什么、此時學生會出現什么”。他們只想課堂分鐘我該怎樣安排，卻沒想到作為“教學是教師教和學生學的雙向互動過程”。音樂學習本身是一個復雜多樣的變體，神經質的信息輸入不是單一的，應該包括聽覺、視覺、運動覺全方位的。而這種信息的輸入，如果沒有一個良好的環境，學習者的主動參與、積極體驗，那“學”的過程、“學”的結果就想而知了。

把教師的意志強加給學生的多，聆聽學生心聲、把握學生心智、愿意做深切朋友有少。“老師的疾話對的”、“我是老師，學生應該聽老師的話”，恐怕是我們很多老師常有的心態和所說的話。因此，許多教師挖好一個個的陷阱讓學生一個個往里跳的事總是很樂意去做的。比如說：“對不對？“對”“好聽不好聽？”等等。盡管老師自己都覺得多余，有時還顯得底氣不足，但總是樂此不疲。

三、課堂音樂教學中的“教材”定位過高過死

教材是教學之本，依教材上課“沒商量”。我們國家的教材建設已有了長足的進步。在八十年代末，九十年代初首先打破全國一綱一本的格局而出現了一綱多本、多綱多本，這對于拓展符合各地不同的人文環境、不同教育水平和與社會發展相吻合的教材空間，形成新的教學格局起到了積極的作用。但畢竟人們的國家太大了，地域廣闊、人口眾多、經濟發展又是如此的不平衡，要用幾套教材來作“教學之本”，實在是勉為其難。就從我們浙江省新編的“

九年義務教育教材”來說，這套教材八十年代未開始編，九一年開始在部分地區實驗使用，九三年在全省推廣使用。編寫這套教材最初的定位是“較發達的農村地區”使用，這從九十年代初全國經濟發展的勢態看浙江省的經濟發展地位，無疑是準確的。可問題是，僅從一個面積不大、人文背景相對單純、經濟結構跨度也不是很大的浙江省，其經濟水平的差異也是顯面易見的。經濟發展的不平衡，必定還來教育文化的差異。可我們使用統一教材，就是對這種事實上存在的差異視而不見，這與教育學的基本大批量是相悖的。

另外，一本教材從編寫到使用的周期很長，對教材重新作出修訂則所需的時間更長。在現今知識爆炸、社會發展和經濟增長日新月異的時代，人們的價值觀、道德面、人生觀、美學觀無不時時處處都在變化著，而唯有我們的教材不變，要學生唱的歌曲不變。這怎么可能讓學生對我們的音樂感興趣，對我們所唱的歌感興趣？

再有，我們對“教科書”那種根深蒂固的虔誠，執行起來從不打折扣的那種嚴肅認真態度，一些教師對教材的依戀及所有管理層面上的考核、評估、督查都是以此為據，更加劇了這種不例題。因此，我們什么時候能做到不再以“教材是教學之本”而以“教學以人為本”，讓每個教師都能根據教學對象的實際情況來接待教學內容（這里暫且不論我們音樂教師是否都具備這種水平與能力），才能出現我國自己的真正意義的教學法，才會有中國自己的“奧爾夫”、“柯達伊”。

教材內容并非經典，沒勁！我們一些教學內容不受學生歡迎，也無法得到音樂老師的認同。在許多人的頭腦里，一提到審美教育，便自覺不自覺地把教育目的提到德育的“高度”。因此，教材編寫中什么時候該唱什么歌，那段時間是什么節日該安排什么內容，這兩年在號召學生什么教材就該有所體現德育都成為必須考慮的第一因素。這就使得我們的教材始終離不開正當附庸的臼巢，在強調音樂教化功能的同時，削弱了音樂本身，音樂的本體失落了。另外，從音樂學習、情感體驗的角度說，經典音樂亦并非靠別人去持牌指認就成了，大家去聽了、去唱了，覺得好聽，好美，好感動，就牢記在心了，也自然而然地成了“他”心目中的名歌、名曲了。就像在調查中所反映的“你最喜歡的樂曲”。在三成以上都寫的是《梁祝》，那無疑這《梁祝》就成了我們大家共同的名曲了。如果我們的教材歌（樂）曲，學生不喜歡去唱、去聽，再有偉大教育意義的音樂作品又通過什么去教他們呢？用什么來達到我們的教育目的？又怎么能使學生學習音樂有勁？

四、課堂教學的觀念落后，方法陳舊、手段及模式單一，教學設施跟不上社會發展的步伐

一邊是“奧爾夫”、“柯達伊”、……等教學法鋪天蓋地而來，令我們目不暇接，大有我是誰的忙碌驚呼四起之勢；而另一邊卻為音樂與素質教育有什么聯系、音樂教育如何滲透德育、中小學音樂教學到底該用什么譜等“重大問題”爭論休。這令第一線的音樂們無所適從，還大有望不到窮盡之態。一邊是高保真立體聲音響、鋼琴、家庭音樂教育；而另一邊是簡易的手提錄音機加劣質的教學磁帶，還有一個領不到獎金（甚至工資）的音樂老師。一邊是歌廳、音樂會、盡情享受；而另一邊還在我唱一句你跟一句，先認譜再唱歌，剩余時間聽錄音。

如此強烈的對比、反差，再加上領導的管理水平與意識，家長們的“務實”，社會對音樂教育的偏見，還有新聞媒體的導向，足以能把我們的課堂音樂教學擠進可有可無、被人遺忘的角落。