第一篇：金丹元《中國藝術(shù)思維史》讀后感

我一直以為，思維與思想是兩個(gè)層次的問題，思維是一種更具深度的文化。某種意義上可以說，思維是決定思想的。因此就中華民族的藝術(shù)及其歷史而言，其藝術(shù)思維方式究竟是什么，以及自古以來，中國人到底如何進(jìn)行藝術(shù)思維，就成為一個(gè)十分重要而煩難的學(xué)術(shù)課題，它關(guān)系到如何準(zhǔn)確地把握中華藝術(shù)思維歷史的人文素質(zhì)、品格與規(guī)律問題。正因藝術(shù)思維史研究的難度較大，造成多少年來這一領(lǐng)域少有人問津的局面。而今讀到金丹元近著《中國藝術(shù)思維史》(上海文化出版社2005年2月版)，很為他的學(xué)術(shù)勇氣與探索精神所感動。

該書“后記”指出，“藝術(shù)思維既不是一般思維，更不是單純的哲學(xué)、美學(xué)、藝術(shù)學(xué)，卻又與一般思維、科學(xué)思維、哲學(xué)、美學(xué)、藝術(shù)學(xué)都有聯(lián)系。那么，如何聯(lián)系？怎樣才能將散見于中國古典美學(xué)、古代藝術(shù)作品中有關(guān)藝術(shù)思維的因素加以提煉，并使之歸屬思維范疇？”拜讀全書，我以為該書所取得的成果，都是關(guān)系到作者自己所提出的這些問題的。困難在于，怎樣在人類學(xué)視野中見出中華傳統(tǒng)藝術(shù)思維的民族特異性與人類共同性；如何在研究策略上，既將藝術(shù)思維與思想分開，又是不可避免地或者從藝術(shù)思想進(jìn)入來揭示藝術(shù)思維的品格與規(guī)律，或者直接論證其藝術(shù)思維方式及其人文、歷史過程以證明藝術(shù)思維史的“文法”實(shí)質(zhì)及其規(guī)律。作者在這部著作中，做出了自己的探索。比如關(guān)于“原始思維”，世界上每一民族的文化、藝術(shù)，都曾經(jīng)經(jīng)歷過一個(gè)原始思維的歷史與人文階段，因此原始思維毫無疑問是一個(gè)文化人類學(xué)問題。然而，中華民族關(guān)于文化、藝術(shù)的原始思維，卻更多地與原始巫術(shù)文化而不是原始神話、原始圖騰相聯(lián)系。同樣的“天人合一”，從智慧角度考慮，是意大利學(xué)者維柯《新科學(xué)》所說的“詩性智慧”；從智慧角度分析，又是法國學(xué)者列維·布留爾所說的“原邏輯思維”。兩者的區(qū)別，僅僅是中華民族自古具有的生命狀態(tài)內(nèi)部的區(qū)別，而這正如《周易》所言，天人“合”一于“生”。“生生之謂易”，“天地之大德曰生”，生乃易理之根本，其實(shí)也是巫之根本。所謂“趨吉避兇”，難道不是為了更好地“生”嗎？生是巫，也是詩的主題。巫的感應(yīng)、移情，是后之審美文化的根因；而所謂藝術(shù)思維，其原始方式，實(shí)際即文化思維。因?yàn)樵家饬x的藝術(shù)，是廣義的，指包含一定審美因素的文化。《中國藝術(shù)思維史》論證其“思維”的人文“氣質(zhì)”，從“巫”、“天人合一”進(jìn)入，這種學(xué)術(shù)理念與論思方式當(dāng)是可取的。從“巫”談藝術(shù)思維之“和”與“類比”、“現(xiàn)象”、“味象”等等，也是有理有據(jù)的。然而，任何歷史的研究與撰寫，其實(shí)都不能追溯歷史之最早的源頭，這正是人之存在與學(xué)術(shù)的尷尬與痛苦。從“農(nóng)耕文化”與“巫”開始研究中華藝術(shù)思維的起因，應(yīng)是學(xué)術(shù)研究之正途。然而，中華藝術(shù)思維的“第一因”，又不是“農(nóng)耕文化”與“巫”，因?yàn)樵诖酥埃€有漫長的為我們所難以把握的關(guān)于“藝術(shù)思維”的“前史”。盡管如此，《中國藝術(shù)思維史》一書對中國藝術(shù)思維的緣起、發(fā)展、流變，還是做了一次可貴的學(xué)術(shù)梳理與探索。

第二篇：《中國藝術(shù)》讀后感

《人一生要知道的中國藝術(shù)》讀后感

前言

《人一生要知道的中國藝術(shù)》精簡中國藝術(shù)體系中最為精華的部分，以文字結(jié)合圖畫的方式向我們展示了遠(yuǎn)至遠(yuǎn)古時(shí)期，近到近現(xiàn)代藝術(shù)之瑰寶。省略了冗雜的文字理論，留于讀者更多的遐想空間去自我體味。中國藝術(shù)包羅萬象，有靜態(tài)的，有動態(tài)的；有寫實(shí)的，有寓意的；有批判現(xiàn)實(shí)的，有頌唱美好精神與希望的。但凡你所想到的美好的東西，均能在中國藝術(shù)中找到其淵源，小到刻畫精美的玉器裝飾品，大到彰顯地位的青銅方鼎等等，似乎每一個(gè)歷史的角落都埋藏著等待世人去挖掘的藝術(shù)珍品。中國藝術(shù)之動、靜美

1.1 中國藝術(shù)的動態(tài)美

動態(tài)美包含舞蹈、戲劇等藝術(shù)表現(xiàn)形式，其最遠(yuǎn)可追至遠(yuǎn)古舞蹈，這些舞蹈形式多現(xiàn)于陶器上，并且舞蹈形式整齊劃一，服飾、隊(duì)形統(tǒng)一，雖無音樂記載，但從刻畫的舞者動作方向可推測出當(dāng)時(shí)應(yīng)該有樂器加以輔助。據(jù)歷史考證，這種舞蹈的編排、組合均由原始氏族中的巫來完成，所以其對中國舞蹈的發(fā)展與推進(jìn)起著重要的作用。

再至皮影戲，皮影可謂中國藝術(shù)所特有的表現(xiàn)形式，其集音樂與表演藝術(shù)為一體，采用燈光、背景等形式加以襯托，用來表現(xiàn)人物的動態(tài)、表情。皮影戲有文場與武場兩種形式，武場音樂高低起伏緊密，場面熱鬧；文場音樂平緩動聽，聲情并茂，發(fā)人深思。

京劇是中國的國粹，其形成于清乾隆年間，開始于徽班進(jìn)京，京劇是集大成者，為適應(yīng)當(dāng)時(shí)北京觀眾的需要，其融匯了在京較為流行的地方戲劇特色，有京劇、秦腔、漢劇、昆劇等，后演變成今天的京劇。隨時(shí)代發(fā)展，京劇的形式不再只限于表現(xiàn)歷史故事，而逐漸演變，吸收現(xiàn)代社會情境，成為更加注重創(chuàng)作特色的現(xiàn)代戲，如膾炙人口的《紅頂記》、《智取威虎山》、《沙家浜》等經(jīng)典曲目。

1.2 中國藝術(shù)的靜態(tài)美

可分為書畫與工藝品，而工藝品又可根據(jù)其價(jià)值分為實(shí)用工藝品與審美工藝品以及集兩者價(jià)值于一身的工藝品。

1.2.1書畫

書畫包含書法與繪畫

中國繪畫可根據(jù)時(shí)代的變遷分為。其最遠(yuǎn)可到遠(yuǎn)古時(shí)期的巖畫，巖畫在世界其他地區(qū)也有發(fā)現(xiàn)，其刻畫的內(nèi)容簡單，無細(xì)節(jié)刻畫，多以豬、牛、羊、虎等動物形象為主，表現(xiàn)生動、形象，反映出人類早期的生活狀況。戰(zhàn)國漆畫有兩種：一種是繪于日用品上的圖畫，一種是漆棺畫。這些漆畫具有強(qiáng)烈的動感，同時(shí)寫意性強(qiáng)。隨時(shí)間推移，古代人繪畫內(nèi)容表現(xiàn)出多樣性，人物畫、山水畫、動物畫；按表現(xiàn)手法又可分為工筆畫和寫意畫，前者突出筆法，后者看重意境，如齊白石筆下的蝦與徐悲鴻筆下的馬。前者突出蝦的活龍活現(xiàn)，而后者卻更多的是給人一種積極向上的精神與激勵(lì)。說到繪畫，還有豐子愷的漫畫，我國的漫畫形式大大區(qū)別于日本漫畫的那種張力，豐子愷的漫畫對象以兒童多見，表現(xiàn)出年輕生命力的朝氣蓬勃，積極向上，同時(shí)其還將漫畫作為一種抗擊敵人的手段，通過漫畫表達(dá)自己對敵人憤慨。

書法最遠(yuǎn)追至甲骨文、后到金文、秦朝統(tǒng)一的篆書、漢隸，再到定型于東漢、魏、晉的草書、楷書、行書諸書。

1.2.2工藝品

審美工藝品包含：陶器、瓷器、玉器、青銅器、陶俑、剪紙、雕塑等

審美與實(shí)用兼具的工藝品包含：陶器、瓷器、硯、長信宮燈等

工藝品最早可為中國的彩陶藝術(shù)，彩陶是具實(shí)用價(jià)值與審美價(jià)值于一身的古老工藝品。陶器可用來飲食、烹煮、儲藏，后人們用線條與色彩將圖畫繪制在陶器上，滿足自己的審美需求與祈福需要。這時(shí)的陶器繪畫線條簡單，但繪制的物象生動，有一定的規(guī)則性、對稱性。

同時(shí)兼具實(shí)用與審美價(jià)值的工藝品還有漢代的長信宮燈，作為實(shí)用的生活用品，它的美觀外形又滿足了人們對于美的追求。

商代的青銅器，其可歸為審美工藝品一類，以形狀大、重量重、刻畫精美著稱，是古代貴族身份的象征。最為著名的尚屬司母戊大方鼎，其敦厚的架勢、方正的輪廓，彰顯了一種不可動搖的氣勢。玉器在中國歷史上多見于其審美價(jià)值，可歸為審美工藝品一類，也是古代貴族用來表現(xiàn)身份的藝術(shù)品，其材質(zhì)最美，經(jīng)久千年也不壞。雕刻多從現(xiàn)實(shí)生活中取材，自由雕琢，風(fēng)格自然，以動物為主要的刻畫對象，充滿生氣，寫意性強(qiáng)。還有后期出土的金縷玉衣，整件衣服材質(zhì)均有玉片組成，之間由金絲串聯(lián)而成，用于殉葬實(shí)用，亦是一種貴族身份的體現(xiàn)。陶器的發(fā)展到唐代出現(xiàn)了唐三彩，因?yàn)槠渲饕纳禐辄S、綠、白三色釉，所以稱為唐三彩，其描繪形體圓潤、飽滿，充滿靈性。秦兵馬俑被稱為“世界第八大奇跡”，歸屬審美工藝品，這些陶俑的雕刻生動、細(xì)致，小到士兵的發(fā)髻、配飾，大到身形動作、服飾，無不刻畫的淋漓盡致。其形態(tài)各異，有跪射俑和立射俑，隨之出土的還有秦銅車馬，銅車馬是高度寫真的藝術(shù)品。無論是兵傭還是銅車馬，都是按照嚴(yán)格的比列進(jìn)行制作，可謂制作精細(xì)，具有較高的歷史價(jià)值。剪紙是我國重要的民俗文化，與各地地風(fēng)俗習(xí)慣緊密結(jié)合，是借諧音、象征等手法，寓以別意，其亦是我國特有的傳統(tǒng)文化藝術(shù)。雕塑分浮雕、圓雕、透雕，如中國著名的敦煌莫高窟，其集建筑、雕塑、繪畫于一身，并且吸收了西域外來的藝術(shù)手法；再如漢代的銅奔馬，身形矯健，昂首嘶鳴，將其神態(tài)與動作表現(xiàn)的淋漓盡致，并且其是古代相良馬的尺寸進(jìn)行設(shè)計(jì)，整個(gè)作品比列更顯勻稱。

中國藝術(shù)瑰寶不是用幾行字就能概括的，先人留給今人的豐富的藝術(shù)財(cái)富值得我們每個(gè)人去學(xué)習(xí)與延續(xù)。在現(xiàn)代中國傳統(tǒng)文化被“韓劇”、“日本動漫”、“流行時(shí)尚”等排擠的險(xiǎn)些沒有立足之地時(shí)，似乎會出現(xiàn)這么一些聲音在強(qiáng)烈呼喚傳統(tǒng)文化。蔓延幾千年的中國傳統(tǒng)文化有那么多的東西值得我們?nèi)パ芯俊⑷ネ诰颉⑷グl(fā)現(xiàn)、去珍惜。在“韓劇”占據(jù)電視屏幕最受歡迎節(jié)目時(shí)；在跆拳道運(yùn)動在中國遍地開花時(shí)；在日本動漫逐漸取代中國國畫的繪畫形式時(shí)，我們是否該以文化大國的身份思考一下，我們的民族文化也許在以渴望的眼神等待你的發(fā)現(xiàn)。

第三篇：中國藝術(shù)精神讀后感

《中國藝術(shù)精神》讀后感

從高二開始接觸中國特有的中國繪畫后，就經(jīng)常聽到有人談?wù)撝袊囆g(shù)的精神，當(dāng)時(shí)也只是憑自己有限的知識去淺淺的探討一下，并不能深入。隨著學(xué)齡和閱讀的增長，自己也能夠把中國藝術(shù)精神談兩三分。這其中對我影響對大的一本書就是徐復(fù)觀先生的《中國藝術(shù)精神》。這本書一共十章,前兩章分別論述了儒家孔子與道家莊子各自所代表的藝術(shù)精神,其余八章均為論述繪畫藝術(shù)及其所蘊(yùn)涵的中國藝術(shù)精神。整部著作以第二章為總綱領(lǐng),重在探討莊子為藝術(shù)而藝術(shù)的“純藝術(shù)精神”,其結(jié)論是中國繪畫藝術(shù)是由莊子哲學(xué)一路開導(dǎo)而出。所謂藝術(shù)精神，就是指一種藝術(shù)獨(dú)自具有的、內(nèi)在的品質(zhì)或氣質(zhì)，更或說是蘊(yùn)涵一種文化的根本理念。談及中國的藝術(shù)精神，徐復(fù)觀先生就其中國藝術(shù)精神是莊子精神的論述具體在本書中有所闡述：

莊子之所謂道，落實(shí)于人生之上，乃是崇高的藝術(shù)精神；而他由心齋的工夫所把握到的心，實(shí)際乃是藝術(shù)精神的主體；

由莊子所顯出的典型，徹底是純藝術(shù)精神的性格，而主要又是結(jié)實(shí)在繪畫上面；

老、莊思想當(dāng)下所成就的人生，實(shí)際是藝術(shù)的人生；而中國的純藝術(shù)精神，實(shí)際系由此一思想系統(tǒng)所導(dǎo)出；

當(dāng)莊子從觀念上去描述他之所謂道，而我們也只從觀念上去加以把握時(shí)，這便是思辨的形而上的性格。但當(dāng)莊子把它當(dāng)作人生的體驗(yàn)而加以陳述，我們應(yīng)對這種人生體驗(yàn)而得到了悟時(shí)，這便是徹頭徹尾的藝術(shù)精神；

莊子所追求的道，與、藝術(shù)家所呈現(xiàn)出的最高藝術(shù)精神，在本質(zhì)上是完全相同；

對儒家而言，或可稱莊子所成就為純藝術(shù)精神。

徐復(fù)觀先生提出的這些觀點(diǎn)，讓我耳目一新，為我理解中國藝術(shù)精神提出了一條比較重要的路線。

但是，當(dāng)我看完此書后，我也有一些迷惑不解的地方，比如說莊子的藝術(shù)精神,原本不在于藝術(shù)創(chuàng)作,而是落實(shí)于人生態(tài)度上，這一點(diǎn)大家應(yīng)該都比較熟悉。錢穆先生在《老莊通辯》中就曾說:“循莊子之修養(yǎng)論,而循至于極,可以使人達(dá)至于一無上之藝術(shù)境界。莊生之所謂無用之用,此惟當(dāng)于藝術(shù)境界中求之,乃有以見其真實(shí)之義也。”后來經(jīng)過自己不斷的翻閱資料，對其也有一些自己的感言。莊子雖說不言藝術(shù),但卻對中國藝術(shù)發(fā)展特別是最為中國繪畫主流的山水畫產(chǎn)生了重要影響。中國地大物博名山名川數(shù)不勝數(shù)，其優(yōu)美的山川景色，適合安頓人的心靈，因此古代的許多名人隱士寄居于這美景中。對于繪畫，他們在忘我、喪我的狀態(tài)下,以“虛靜之心”觀照天地之間的“素樸之美”的影像來表現(xiàn)心中對山川那種空靈玄遠(yuǎn)的境界的追求，這又恰與莊子的“天地有大美而不言”的純

藝術(shù)精神不謀而合。也就是在這種追求之下，中國繪畫藝術(shù)擺脫筆墨技巧的束縛，達(dá)到人與自然諧和統(tǒng)一的境界，由此也就獲得了精神上的無限自由。

我想這就是藝術(shù)精神!

徐復(fù)觀先生雖說不擅長繪畫,但其著作卻是從哲學(xué)的角度去探究中國藝術(shù)精神的真諦。然其慧眼獨(dú)具,匠心獨(dú)運(yùn),以哲學(xué)家的敏銳眼光,透視中國藝術(shù)精神的內(nèi)核,發(fā)前人所未發(fā),啟后人之所啟。雖說是無意于言“美”,卻是提升了審美意趣,豐富了中國美學(xué)理論。

第四篇：中國藝術(shù)精神 讀后感

《中國藝術(shù)精神》讀后感

在中西文化相互碰撞，中國傳統(tǒng)文化面臨危機(jī)的背景下，徐復(fù)觀先生寫了《中國藝術(shù)精神》一書，系統(tǒng)地指出中國傳統(tǒng)的藝術(shù)精神及其對現(xiàn)代人生的啟示。這本書一共十章,前兩章分別論述了儒家孔子與道家莊子各自所代表的藝術(shù)精神,其余八章均為論述繪畫藝術(shù)及其所蘊(yùn)涵的中國藝術(shù)精神。整部著作以第二章為總綱領(lǐng),重在探討莊子為藝術(shù)而藝術(shù)的“純藝術(shù)精神”,其結(jié)論是中國繪畫藝術(shù)是由莊子哲學(xué)一路開導(dǎo)而出。

徐先生從文化的角度來研究藝術(shù)，將藝術(shù)作為與道德、科學(xué)相并立的三大文化支柱之

一。他認(rèn)為藝術(shù)最能體現(xiàn)出一個(gè)全整個(gè)體所具有的修養(yǎng)和所達(dá)到的人生境界，同時(shí)也是修身養(yǎng)性的手段。中國傳統(tǒng)藝術(shù)成就蔚為大觀，而其中體現(xiàn)的藝術(shù)精神來講，就是由道德而藝術(shù)，在世界中安頓內(nèi)在自我進(jìn)而達(dá)到與外在社會秩序和諧的一種力量和超越精神。他進(jìn)而認(rèn)為，中國文化的精髓和最高體現(xiàn)就在其藝術(shù)精神，而中國的藝術(shù)精神實(shí)際上則由老莊思想系統(tǒng)所導(dǎo)出，尤其體現(xiàn)在中國傳統(tǒng)山水繪畫上。他說“老莊思想當(dāng)下所成就的人生，實(shí)際是藝術(shù)地人生；而中國的純藝術(shù)精神，實(shí)際系由此一思想系統(tǒng)所導(dǎo)出”，并且，“為人生而藝術(shù)，才是中國藝術(shù)的正統(tǒng)”。與儒家的入世精神相比，道家更表現(xiàn)出一種人性解放的“純藝術(shù)精神”。因儒家樂教在先秦以后開始衰落。徐先生認(rèn)為這就導(dǎo)致了儒家藝術(shù)人生的欠缺，進(jìn)而也就不能代表中國的藝術(shù)精神了。

徐復(fù)觀先生提出的這些觀點(diǎn)，讓我耳目一新，為我理解中國藝術(shù)精神提出了一條比較重要的路線。徐復(fù)觀先生雖說不擅長繪畫,但其著作卻是從哲學(xué)的角度去探究中國藝術(shù)精神的真諦。然其慧眼獨(dú)具,匠心獨(dú)運(yùn),以哲學(xué)家的敏銳眼光,透視中國藝術(shù)精神的內(nèi)核,發(fā)前人所未發(fā),啟后人之所啟。雖說是無意于言“美”,卻是提升了審美意趣,豐富了中國美學(xué)理論。

莊子雖說不言藝術(shù),但卻對中國藝術(shù)發(fā)展特別是最為中國繪畫主流的山水畫產(chǎn)生了重要影響。中國地大物博名山名川數(shù)不勝數(shù)，其優(yōu)美的山川景色，適合安頓人的心靈，因此古代的許多名人隱士寄居于這美景中。對于繪畫，他們在忘我、喪我的狀態(tài)下,以“虛靜之心”觀照天地之間的“素樸之美”的影像來表現(xiàn)心中對山川那種空靈玄遠(yuǎn)的境界的追求，這又恰與莊子的“天地有大美而不言”的純藝術(shù)精神不謀而合。也就是在這種追求之下，中國繪畫藝術(shù)擺脫筆墨技巧的束縛，達(dá)到人與自然諧和統(tǒng)一的境界，由此也就獲得了精神上的無限自由。

但是我們在學(xué)習(xí)過程中應(yīng)當(dāng)認(rèn)識到，繪畫的技能不是與生俱來的，而是需要長時(shí)間的入世的熏陶教化和技藝練習(xí)。只注重于對“道”的追求而忽視“技”的訓(xùn)練，并不能使藝術(shù)精神得以形成。并且畫并不是對客觀的真實(shí)再現(xiàn)，而是一種主觀的取舍和布置，其背后透出一種主體的精神關(guān)注和價(jià)值取向。它是技藝與精神的共同創(chuàng)造，它是超脫了自然實(shí)存的人文化了的理想世界和精神田園。他的價(jià)值不在于山水的壯麗，而是畫面所透露出的畫家的思想和精神。

第五篇：中國藝術(shù)精神讀后感(3篇)

中國藝術(shù)精神讀后感大全(3篇)

【篇一：《中國藝術(shù)精神》讀后感】

從大二開始接觸中國特有的中國繪畫后，就經(jīng)常聽到有人談?wù)撝袊囆g(shù)的精神，當(dāng)時(shí)也只是憑自己有限的知識去淺淺的探討一下，并不能深入。隨著學(xué)齡和閱讀的增長，自己也能夠把中國藝術(shù)精神談兩三分。這其中對我影響對大的一本書就是徐復(fù)觀先生的《中國藝術(shù)精神》(廣西師大出版社2007年版)。這本書一共十章，前兩章分別論述了儒家孔子與道家莊子各自所代表的藝術(shù)精神，其余八章均為論述繪畫藝術(shù)及其所蘊(yùn)涵的中國藝術(shù)精神。整部著作以第二章為總綱領(lǐng)，重在探討莊子為藝術(shù)而藝術(shù)的純藝術(shù)精神，其結(jié)論是中國繪畫藝術(shù)是由莊子哲學(xué)一路開導(dǎo)而出。

所謂藝術(shù)精神，就是指一種藝術(shù)獨(dú)自具有的、內(nèi)在的品質(zhì)或氣質(zhì)，更或說是蘊(yùn)涵一種文化的根本理念。談及中國的藝術(shù)精神，徐復(fù)觀先生就其中國藝術(shù)精神是莊子精神的論述具體在本書中有所闡述：

莊子之所謂道，落實(shí)于人生之上，乃是崇高的藝術(shù)精神;而他由心齋的工夫所把握到的心，實(shí)際乃是藝術(shù)精神的主體;

由莊子所顯出的典型，徹底是純藝術(shù)精神的性格，而主要又是結(jié)實(shí)在繪畫上面;

老、莊思想當(dāng)下所成就的人生，實(shí)際是藝術(shù)的人生;而中國的純藝術(shù)精神，實(shí)際系由此一思想系統(tǒng)所導(dǎo)出;

當(dāng)莊子從觀念上去描述他之所謂道，而我們也只從觀念上去加以把握時(shí)，這便是思辨的形而上的性格。但當(dāng)莊子把它當(dāng)作人生的體驗(yàn)而加以陳述，我們應(yīng)對這種人生體驗(yàn)而得到了悟時(shí)，這便是徹頭徹尾的藝術(shù)精神;

莊子所追求的道，與、藝術(shù)家所呈現(xiàn)出的最高藝術(shù)精神，在本質(zhì)上是完全相同;

對儒家而言，或可稱莊子所成就為純藝術(shù)精神。

徐復(fù)觀先生提出的這些觀點(diǎn)，讓我耳目一新，為我理解中國藝術(shù)精神提出了一條比較重要的路線。

但是，當(dāng)我看完此書后，我也有一些迷惑不解的地方，比如說莊子的藝術(shù)精神，原本不在于藝術(shù)創(chuàng)作，而是落實(shí)于人生態(tài)度上，這一點(diǎn)大家應(yīng)該都比較熟悉。錢穆先生在《老莊通辯》中就曾說：循莊子之修養(yǎng)論，而循至于極，可以使人達(dá)至于一無上之藝術(shù)境界。莊生之所謂無用之用，此惟當(dāng)于藝術(shù)境界中求之，乃有以見其真實(shí)之義也。后來經(jīng)過自己不斷的翻閱資料，對其也有一些自己的感言。

莊子雖說不言藝術(shù)，但卻對中國藝術(shù)發(fā)展特別是最為中國繪畫主流的山水畫產(chǎn)生了重要影響。中國地大物博名山名川數(shù)不勝數(shù)，其優(yōu)美的山川景色，適合安頓人的心靈，因此古代的許多名人隱士寄居于這美景中。對于繪畫，他們在忘我、喪我的狀態(tài)下，以虛靜之心觀照天地之間的素樸之美的影像來表現(xiàn)心中對山川那種空靈玄遠(yuǎn)的境界的追求，這又恰與莊子的天地有大美而不言的純藝術(shù)精神不謀而合。也就是在這種追求之下，中國繪畫藝術(shù)擺脫筆墨技巧的束縛，達(dá)到人與自然諧和統(tǒng)一的境界，由此也就獲得了精神上的無限自由。

徐復(fù)觀先生雖說不擅長繪畫，但其著作卻是從哲學(xué)的角度去探究中國藝術(shù)精神的真諦。然其慧眼獨(dú)具，匠心獨(dú)運(yùn)，以哲學(xué)家的敏銳眼光，透視中國藝術(shù)精神的內(nèi)核，發(fā)前人所未發(fā)，啟后人之所啟。雖說是無意于言美，卻是提升了審美意趣，豐富了中國美學(xué)理論。

【篇二：中國藝術(shù)精神讀后感】

藝術(shù)的精神是什么?是樂?是游?

我國古代最初是以音樂為中心教育，慢慢的就變成禮到后來的法律條文規(guī)定了。其實(shí)我在想，大同社會是不是就是最初的樂高于禮的狀況呢?應(yīng)該是吧，在我眼里，這只是一種美好的心愿。樂高于禮?可能嗎?完全不可能?社會是不可能倒著發(fā)展的。社會永遠(yuǎn)是前進(jìn)的，就算你是退，也只是你個(gè)體的退。實(shí)際上以人性來說，是一種進(jìn)步。但是群體意義的用樂去陶冶，是不現(xiàn)實(shí)的。我覺得社會發(fā)展到巔峰狀態(tài)，肯定是要?dú)绲摹２还苷f是天災(zāi)還是人禍，我倒覺得人禍的可能性還大點(diǎn)。倒也不是說這個(gè)毀滅就非得是今年的2012。

李復(fù)觀講到孔子對樂的追求，舉孔子學(xué)鼓琴師襄子的例子——十日不進(jìn)師襄子曰：可以益矣。孔子曰：丘已習(xí)其曲矣，未得其數(shù)也。有間，曰：已習(xí)其數(shù)，可以益矣。孔子曰：丘未得其志也。有間，曰：已習(xí)其志，可以益矣。孔子曰：丘未得其為人也。人格與磬聲為一體，這樣的大智慧才令人折服。

講莊子的第二章，我不得不說，真的很難懂。徐復(fù)觀先生認(rèn)為，莊子精神上的自由，以一個(gè)游字可以加以象征。即藝術(shù)上的東西，來源于游戲。因?yàn)樵谒囆g(shù)上所得到的快感，是不以任何利益為目的的。事實(shí)上，我對此有一些的懷疑。許多時(shí)候，對于藝術(shù)的創(chuàng)作，都是創(chuàng)作者對于自身某種情感的一種宣泄。宣泄自己的情感獲得一種快樂難道不是一種利益嗎?那么藝術(shù)的精神究竟是什么呢?恐怕誰也無法將它準(zhǔn)確定義。那么究竟又為什么要來定義?道可道，非常道，名可名，非常名老子說的好，順其事物自然的發(fā)展就好了。無即是有。研究過去研究過來，于我而言，也只不過是找到了數(shù)學(xué)上的一根漸近線。

另外，我覺得對于不是學(xué)畫畫的人來說，徐復(fù)觀先生對于那些畫的整理、討論與考證，真的很讓人佩服和贊嘆。不僅為他的作品——這本書，也為他的這種精神。真的很好，或許這就是衛(wèi)夫人所說的善寫者不鑒，善鑒者不寫吧。