第一篇：(曹德武)試談小學數學課堂教學的留白藝術

試談小學數學課堂教學的“留白”藝術

九江縣新合小學 曹德武

圖畫雕繪滿紙，未必盡善盡美，倘若適當留白，反而會收到“恰是未曾著墨處，煙波浩渺滿目前”的藝術效果。國畫的留白藝術手法營造了畫中有畫、畫外有畫的藝術效果，賦予作品以無窮的魅力，給鑒賞者留出了廣闊的想象空間。其實，“留白藝術”是一切藝術共有的表現手法。

教育也是一門藝術，課堂教學中教者若能巧妙“留白”，創造知識上、心理上、板書上的暫時性“空白”，給學生留有回味、思考的時間和空間，能引起他們的聯想和想象，讓其有所思考、有所探索，形成無窮的意味和幽遠的教學氛圍，必能起到激活課堂、啟發思維的實效。教學中的留白不是對知識的舍棄，而是通過留白的設計去調動學生思維的主動性和積極再創造性。“留白”是一種教學方法，是一種教學藝術，更是一種教學智慧和境界。

如何使數學課堂與留白藝術有機結合，達到理想的境地？本文試結合筆者在實踐中的經驗，就小學數學課堂如何有效把握留白的技巧這一問題談一些自己的認識和體會。

一、導入時“留白”，留出學生對新知的強烈探究意識 蘇聯教育家蘇霍姆林斯基說：“有經驗的教師在講課的時候，往往只是微微打開一個通往一望無際的世界的窗口。”導入是一節課的 1 開端，也是一堂課成功的重要基礎。精心設計一堂課的導入，不僅起著承上啟下、搭起由舊知識到新知識的橋梁作用，而且能吸引學生的注意力，大大地激發學生的求知欲和興趣，發揮學生的想象力，創造教學佳境。而把留白這一手法運用于導入中，恰能適合學生好奇心強、求知欲旺盛的特點，從一堂課的開始便留給學生懸念，抓住學生的注意力，激發學習興趣，強化學習動機。

如在教學“平行四邊形面積”時，我運用電腦動畫激起學生的興趣。揭示課題之后，并不做任何復習，而是直接出示一個平行四邊形圖片，讓學生計算它的面積。學生拿著圖片陷入迷惘：怎樣計算它的面積？從哪里入手？在學生新舊知識的斷層處，教師沒有鋪路搭橋，這樣更能刺激他們積極尋求解析疑難的方法，激發“憤悱”的心理欲望和獨立學習意識。

通過設置疑問，創造了學生思維上的矛盾沖突，給學生留有思維和知識上的“空白”，從而激起學生通過學習來填補“空白”的欲望，利于激發學生的學習興趣和探究熱情。

二、時間上“留白”，讓學生多一些深思、探究和頓悟 課堂教學結構的設計中，在教學時間的安排上恰當的給學生布下幾段“空白”，形成對學生的“召喚”和“期待”，可使課堂教學呈現出動靜結合、開合有度的節奏感、和諧美，使學生的思維得到充發發展，個性得以充分體現。

以前聽過一位教師公開教學“通分“時，在進行必要的復習準備 后,這位老師為學生講了這樣一個故事，大意是：唐僧師徒西天取經。一天，孫悟空為四人化齋，化到了一張餅。豬八戒正餓得肚子咕咕叫，看到這張餅更是直流口水，急著要吃。可孫悟空攔住豬八戒說：“你先別急，你選擇一下，你是吃這餅的4/7，還是吃這張餅的3/8？”這下可把豬八戒難住了，不知哪個多哪個少。請同學們想想，看誰能讓豬八戒吃到較多的餅？這時，一個較聰明的學生舉手了，教師便急不可耐地請他發言，正好這位學生說出“把兩個數的分母變相同了,比比兩個分子的大小就行了”。于是，這位教師就順理成章地提出“通分”的課題，讓學生自學例題。

這樣的導入不能說不巧妙，學生的興趣也確實很濃厚，思維也開始啟動，但是總覺得少了點什么，這么好的一個情境卻只起了導入激趣的作用，似乎有點沒有做到物盡其用。我想，在第一個學生回答這個問題之后，其他學生未必已經反應過來，或許第一個同學的回答可能還會干擾和限制其他學生的思維。假如那位老師能在提出問題后，給出一定的“時間空白”，讓大部分的學生能有一個思維的時間空間，當他們都有自己的一個解決方案時，老師再請學生發言，然后加以適時到位地點撥，學生定會用已學過的知識創造出多種解決這個問題的方法，這樣也就能更好的解決課本中例題的教學了。

在課堂上，教師應充分利用“停頓”這種暫時性的“空白”，在時間上再多留一點“空白”，給學生留有思考、想象、回味的余地，大膽放手讓學生積極主動探索，讓學生在自主探究中體驗成功的喜悅。作為教師不能太拘泥于某種教學模式，應該隨機應變，注意“虛 實相生”之道，懂得一點“留白藝術”。

三、板書“留白”，給學生以廣闊的思考和回憶的空間

板書設計，是教學設計中的畫龍點睛之筆。板書一般要求言簡意賅，一字千斤，力求以盡可能簡約精當的文字、符號、線條、圖表反映盡可能豐富的教學內容，它追求直觀形象，在盡可能大的程度上，增強課堂教學的吸引力、啟發性和感染作用。

在課堂教學中，我們可以根據教學的需要，對板書的內容進行藝術處理，使有的內容必須在板書上體現出來，而有的內容則可通過省略號或置空的辦法使之隱去，形成板面上的“空白”，讓學生自己去領會、去思考、去聯想。這不僅可以節省教學時間，突出教學重點，而且對提高學生的思考能力，啟發和調動學生積極、主動學習，都大有裨益。板書的巧妙“留白”，為課堂增添新的活力，讓課堂進入美妙的藝術境界。

四、總結時“留白”，以“不全”求“全”

俗話說，“編筐編簍，重在收口”，課堂總結在數學教學中具有高度概括、升華的意義。在一節課結束的時候，提出一個或幾個與本課教學內容相關的問題，讓學生帶著疑問，結束一節課的學習，以“不全”求“全”，在有限中追求無限，可以增強學生的參與意識和主動探求新知的好奇心，收到“言已盡而意無窮”的效果。

例如，在學完平面圖形的周長和面積后，我提出了“創設美麗的圖案”活動：學校想用36米長的欄桿在教學樓前設計花圃，請你幫 幫忙，畫出你設計的草圖，并求出它的面積、說出設計的理由。

用這樣的留白方式作為結尾，就能使整堂課顯得余味無窮，可謂言已盡而意無窮，達到了“一曲彈罷，繞梁三日不絕”的最佳教學境界。把更廣闊的思考空間留給了課外……

總的來說，課堂教學中的“留白”，是課堂教學中美的升華，在時間、空間、聲音上的一塊塊留白，能給學生消化、吸收、發現、馳騁的廣闊天地。當然，教學中的“留白”藝術因課堂內容的不同，處理方法也有所不同。我們只有積極鉆研教材教法，充分了解學生的認知水平及心理特點，根據課堂氣氛、學生思維的變化，恰到好處地進行藝術的“留學生白”，才能激發學生的學習積極性，幫助他們在自主探索和合作交流的過程中真正理解和掌握基本的數學知識與技能、數學思想和方法，獲得廣泛的數學活動的經驗，并能主動嘗試著從數學的角度運用所學的知識和方法尋求解決問題的策略；才能使學生的探究意識、主體精神和創造潛能得到更好的發展。

第二篇：小學數學教學也有留白藝術

小學數學教學也有留白藝術

摘 要：巧妙地將寫詩作畫藝術中的“留白”手法運用于數學課堂教學中，不但能使學生擁有充分從事數學活動的機會，而且能留給學生知識上、心理上暫時性的“空白”，有利于激發學生的求知欲，提高學生探究并解決問題的興趣。

關鍵詞：小學數學；留白；探索

眾所周知，“留白”是繪畫藝術中常用的一種表現手法。其實質是欣賞者通過“補白”和畫者之間進行對話、交流和建構的過程。如果巧妙地將寫詩作畫藝術中的“留白”手法運用于數學課堂教學中，不但能使學生擁有充分從事數學活動的機會，而且能留給學生知識上、心理上暫時性的“空白”，有利于激發學生的求知欲，提高學生探究并解決問題的興趣。

一、在懸念處留白

蘇聯著名的教育家蘇霍姆林斯基說：“有經驗的教師在講課的時候，往往只是微微打開一個通往一望無際的科學世界的窗口，而把某些東西有意地留下不講”。這樣就給學生造成了暫時性的知識“空白”。孔子曰：“不憤不啟，不悱不發。”“憤”“悱”實際上是學生進入積極思維狀態前的一種短暫的心理狀態上的“空白”。我們在教學過程中，有意識地在導入處創造懸念，留有空白，引導學生進入“憤”“悱”狀態，提高學生探究和解決問題的興趣。這樣既能加深理解、記憶深刻，又能培養學生自主學習意識和創新能力。例如，在《通分》的導入時，我是這樣設計的：你有辦法比較大小嗎？先試著自己獨立的嘗試分析、思考，然后組內交流、整理，最后進行全班匯報、展示。學生在交流匯報自己的解決方法時，由于都是經過自己獨立的思考，而且每個人都有話可說，他們的方法也是多樣的。

二、在預設中留白

很多教師善于預設一些富有創意的教學活動，在教學中以各種形式鮮明地突顯出來，并以其新穎性、奇特性、啟發性吸引學生主動熱情地進行創造性學習。

在教學長方形的面積時，先讓學生用1平方分米的小正方形測量3幅畫的大小，感知面積是有大有小的。接著讓學生憑自己的經驗，大膽的猜測一下，長方形的面積可能與它的什么有關？學生各抒己見，有的說與它的周長有關，有的說與長或寬有關。學生回答后，給學生每人幾個長方形（長、寬分別是整厘米數），分別測量出長、寬以及面積，從而得出面積公式。接著讓學生進一步驗證為什么長方形的面積=長×寬？這時巧妙地點燃了學生思考的烈焰，撞出了智慧的火花。因此，成功的教學預設本身就應該給學生與教學創造提供充分的空間，這樣有助于展示學生豐富、獨特的內心世界。

三、在指導糾錯時“留白”

在教學中，學生自己能發現和解決的問題，應讓學生自己去做；學生自己不能發現甚至做錯的問題，教師應引導他們提出并指導他們解決。如，學習了“商不變性質”后，學生做有余數的除法時出現了一些錯誤：⑴6200÷600=62÷6=20……2 ⑵178÷25=（178×4）÷（25×4）=712÷100=7……12 ⑶1300÷30=13÷3=4……1我把這些題目寫在黑板上，引導學生討論“計算結果對不對？為什么？”然后要求學生不用簡便方法重算一遍，就會發現第⑴題的余數應該是200，因為被除數和除數同時縮小了100倍；而第⑵題把被除數和除數同時擴大了4倍，就應該把余數縮小4倍；第⑶題被除數和除數根本沒有同時縮小相同的倍數。這樣，學生通過討論，再動手實踐，自己找出錯誤原因，明確了“商不變性質”在有余數的除法中的實際應用及注意點，不僅對所學知識有了進一步的理解，而且提高了學生的學習能力。

四、在情境中“留白”

學習是學生主動的建構活動，學習應與一定的情境相聯系，在實際情境下進行學習，可以使學生利用原有知識和經驗同化當前要學習的新知識。這樣獲取的知識不但便于保持，而且容易遷移到新的問題情境中去。在情境出現后，給學生留出獨立思考的時間和空間就能激起學生無窮的遐想。

例如有位教師在執教《直線和線段》時，中間有這樣的一個片斷。師：孫悟空的金箍棒有什么奇妙的地方嗎？生：它可以變長。師：假如這條直的線就是金箍棒的話，現在我們就讓它變長。（多媒體課件演示）師：你覺得它發生了什么變化？生：向兩端延長。師：告訴你一個小秘密，這條直的線它可以穿過這塊屏幕，穿過教室，穿過教學樓，一直不停地向兩端延長，我們說它可以向兩端無限延長。閉上眼睛想象一下，這條直的線穿過這塊屏幕，穿過教室，穿過教學樓，一直不停地向兩端延長……學生的想象經過多媒體課件的演示，真是身臨其境：畫、聲、光、動作于一體的畫面，使學生具體地感知到什么是“向兩邊延長”，什么是“無限”，使抽象的概念變得具體起來，形象起來。教師有意識地留出時間讓學生想象，為他們制造了心理上的空白，這種留白能有力地引導學生的思維在無限的時空領域縱橫，學生學得積極主動，學得快樂。

五、在質疑中“留白”

“首先是懷疑，然后是探索，最后是發現。”有了問題，才能促使學生帶著問題去進行一次次地探索，去發現。學生質疑問難的時候，心理上可能是“空白”的，需要教師引導，讓學生從“憤”“悱”狀態中跳出來。例：教師出示了這樣一組信息：每組割3筐，每筐15千克，4個小組一共割多少千克？學生的做法很多，其中一位學生在別人講好后對教師說：“老師，我與他們不一樣，我是這樣做的。”教師捕捉到這是激發學生主動探索的好時機，于是，在學生質疑時，留給學生發言表達的機會，教師帶著學生一步步走向問題，并尋找到答案。

六、在評價上留白

在教學評價上留白。教師在必要時，把有思考價值，有爭議的問題，實行延遲性，暫時性的評價，把學生的自評和互評權還給學生。數學中的一題多解，讓學生自評，互相評價。例如，在六年級十二冊數學有一例題：在1：6000000的地圖上，南京到北京的圖上距離為15厘米，求南京到北京的實際距離多少千米？給學生留白，讓用多種方法求解，學生互相來評判正確與否。

第三篇：淺談小學英語課堂語言留白藝術

淺談小學英語課堂語言留白藝術

隨著新課程改革的深入，我們英語教師的教學觀念正在發生深刻的變化，并逐漸體現在教學實踐中。在英語課堂上，過去那種純粹的以教師為中心的“填鴨式”、“獨白式”、“滿堂灌”的課堂教學現象似乎都看不見了，教師們都在為體現學生主體而努力著，尤其是一些優秀教師的公開課，確實能給人耳目一新的感覺：教師處理教材大膽了，教學的視角新了，老師們開口必談“活動”――師生活動，生生對話，文本情境模擬練習等等。那么，我們的英語課堂真正以學生為主體了嗎？實則不然，很多時候我們的英語課堂是在進行著“假主體”。

其實，面前教師的這種課堂教學行為依然是根深蒂固的傳統學生觀的表現：只把學生當作施教的對象。要改變這種現象，教師首先要相信學生，寬容學生，留給學生足夠的思索空間。在課堂中給學生多一些體悟的時間，即便不能解決問題又有何妨，學習就是為了發現問題的。我們的英語課堂不應該充斥著老師的提問和分析，留下一些空白讓學生去思索，去感悟，我們教師應當講究一點課堂語言的留白藝術：

一、“導”中留白

因為欣賞于漪老師的教學風格，相信精彩的導入是成功教學的一大要素，初上講臺我就非常注意精心設計導入環節，每堂課前幾乎都要來一段頗見“功力”的導入，以此將學生引入課堂教學，看著學生欽敬的目光和高昂的激情便常常沾沾自喜。有一年上區公開課，教授第八冊的《Summer is coming》，我設計了一段頗為得意的導入：從一年有四季講到四季植物的變化，再到我最喜歡夏天，及在夏天我都喜歡做什么等等，講了足足五分鐘，把自己和學生都激動得不行。可是，在評課的時候，一位資深教師評說導語太長，內容太多，可刪掉些，讓學生講。在很長的一段時間里，我無法接受這位老師的意見，我認為只有熱情的教師才有熱情的學生，只有聲情并茂的導入才能激發學生的情感，讓學生走進課文情境。現在，我終于明白――這樣的認識固然沒錯，但是我忽視了一個教師角色定位問題：教師是“導演”而不是“主演”。教師要把該學生演的部分還給學生：學生能說的老師堅決不說，教師要教給學生說的方法，給學生說的機會。課堂導語要精簡，留給學生發揮的余地。

二、“問”中留白

現在，英語課堂中的“滿堂灌”的現象固然少了，可是“滿堂動”的現象卻大有取代之之勢。教師在課前設計了一個個的活動，又在課堂上一個個地拋出，學生被老師的活動牽著鼻子走，圍著各個活動團團轉，教師一副“請君入甕”的架勢，為自己精心設計的活動欣欣然面有喜色，于是師生忙得不亦樂乎。可是，這樣的活動到底有多少價值呢？

愛因斯坦說：“要是沒有能夠獨立思考和獨立判斷的有創造能力的個人，社會的向上發展，就是不可想象的。”而教育就是要培養“能夠獨立思考和獨立判斷的有創造能力的個人”，英語教學要養成學生的獨立思考、獨立創造的個性品質。“學習是為了發現問題”，可我們教師往往怕學生有問題，急切地要替學生解決問題，課堂上常聽到這樣一句話：“有問題問老師。”仿佛老師能解決一切問題。可是我們應當明白教師不是“萬能鑰匙”，大可不必給自己制造無上的權威，背上沉重的包袱。教師應當放開手腳，把問題的權利交給學生，讓學生自己去發現問題、提出問題、解決問題，這樣問題是學生自己的，學生有積極性，老師也樂得松一口氣。即使這問題提得幼稚或不合情理、這答案有許多種又有何妨，畢竟學生思考過了、體驗過了。

三、“模糊”留白

文學語言的內涵是極為豐富的，因此教學中，我們往往會遇到對某些文學語言的模糊認知與理解。例如，《Who won》中多次強調“have fun”，豈能僅僅用一句“高興，開心”就能打發掉？面對激烈的比賽，美味的小吃，Bob球隊的勝利，他們“開心”的原因包含著多種因素，你盡可以從多方面、多角度去把握它，大致作出若干明晰的判斷，擇其一二，都會失之偏頗的。面對學生的種種質疑和不同的意見，教師要留給足夠的時間讓學生去表達、去傾訴。

面對人們的思維，文字有時候顯得很無奈。林黛玉的一句： “寶玉，你好……”讓多少人思緒萬千，以至多方猜測。求異往往是創新的開始，教師應當精心、悄悄地呵護這些可貴的“異端”。《學記》說：“道而弗牽”、“開而弗達”，教師要“時觀而弗語”，學生方能“存其心也”。我們在進行新課改，嘴里念著些新名詞的時候，讀點古代教育書籍還是能得到些啟示的。

第四篇：詩詞的留白藝術

詩詞的留白藝術

樂浩明

一、引言：從缺憾美說起

維納斯是愛與美的女神，雕刻藝術作品“斷臂的維納斯”，則被認為是“奇跡中的奇跡、古典靈悟中的杰作，是理與情的結構，知與靈的合成”（羅丹）。雖然她的雙臂殘缺，但一點也不影響她的嫵媚、優雅、寧靜、純潔，無論人們從哪個方位欣賞，都能得到美的享受。曾有人試圖“恢復”她的斷臂，但從沒有創造出更美的維納斯。為什么呢？其實，殘缺本身就是一種美，甚至于更美。那種更美的獲得是欣賞者發揮了想象力，進行了再創造，而形成缺憾美感。這是—種留白藝術。

藝術的美感總是相通的，維納斯的缺憾美是“留白”的成功，而留白之始祖在中國。這原本是國畫創作的重要藝術手法：“中國畫的留白是建立在藝術想象基礎上的一種藝術創造,它通過虛實關系,無中生有,對意象造型的美學追求,展示了中國畫的獨特藝術境界”（引用）。好個無中生有！在詩詞創作中,詩人也擅用此法,創設意境,構筑“留白”,使詩詞產生更多想象的審美空間，創造出缺憾美：看似美中不足，卻是更美有余。它是形象化的結束，卻是意象化的開始，實現“山缺云補”。這種缺憾不是缺憾，簡直是趨向完美。

比如，公劉的《只有一個人能喚醒它》: 我的心房里 愛情在酣睡

只有一個人能喚醒它 我不知道這個人是誰。

這是一首愛情小詩，只寫開頭，沒有高潮、結尾，留出許多空白。甚至最后給出一個謎，謎底給讀者去猜測。在特定的愛情的背景下，讀者發揮想象，自然會猜到謎底——即意中人，才能喚醒它。由此可見，設計“空白”的目的并非讓它真正空白，而是通過空白去達到內涵豐富的目的。作者留下的并不空，而是一種巧妙的表現手法。留白的詩詞不局限于詩句字面的意義，在聯想、猜測、揣摸之中獲得字面以外的蘊含，諸如感情、哲理等方面的某種含義。在詩的藝術空白中，那些故意省去的境況、那些虛化了的描寫，并不是作者無法具體表現的東西，而是作者的有意為之，給欣賞者以想象的空間，調動想象力，去填補字面中的殘缺形象，往往達到“不著一字，盡得風流”的效果。再如卞之琳的《斷章》： 你站在橋上看風景 看風景的人在樓上看你 明月裝飾了你的窗子 你裝飾了別人的夢。

詩在結構上看，雖然寫了“橋上”“樓上”“明月”“窗子”等景物以及某種思緒。但也只是開了個頭，沒有高潮和結尾，以“不全之全”構筑了詩的“空白”，使讀者從“空白”之中獲得“再創造”的審美需求；從字面看，詩描繪了一種奇特有趣的現象，但故意留下原因不說，畫面上是橋、樓、明月、窗子、夢的巧妙安排，互相映襯，構成一幅清麗幽雅、頗具意趣的畫卷。透過這字面意義，往深處探究，可以領略到“你站在橋上看風景，看風景的人在樓上看你”的原因：可能你是個美人，因為能成為一道迷人的風景，應是一代佳人無疑。“明月裝飾了你的窗子”，而“你裝飾了別人的夢”，美麗高雅的你，已被人深深地戀著，進入相思者的夢中，甚至到了朝思暮想的地步，然而“你”卻又是如此的可望而不可及，無限的幽怨和傷感蘊含其中。這還只是感情的投射層。然而，這首詩構筑得尤為奇妙，讀者在領略詩的語義層次和感情層次之后，在反復咀嚼之中還可以品出詩背后的哲理意義：你在詩中既是“看風景的”，可同時又是一道“風景”被人看;“明月”為你裝飾窗子，你卻“裝飾了別人的夢”，看與被看，裝飾與被裝飾在轉化著，這樣，詩又告訴一種人生的哲理：事物都是相對而存在，并且互相轉換的，沒有絕對一成不變的常態，萬物的興衰更替，人間的得失榮辱莫不為此。當然，由于詩歌留下的“空白”較多，未定性很突出，詩的“張力”很大，讀者還可以從中讀出更多的東西。

二、古典詩詞的留白藝術：常見的三種技法

留白藝術是形象化的結束，卻是意象化的開始。“山缺云補”始終為詩人們所追求，它體現出詩詞的意境美，這種藝術在古今中外詩歌中綻出無數奇葩。我觀其線索，似乎有幾種常見技法，在此列舉，未必妥當，且以切磋：

一、結構留白。即在整幅“畫面”或情節中留出空白空間。

這種技法很常見，王維詩作擅長此道，蘇東坡曾贊其“詩如畫，畫如詩”。比如王維的《雜詩》三首,嫻熟運用中國畫的留白藝術,使詩歌產生很強的藝術張力,給讀者留下更多想象的審美空間。只說說其中—首：

君自故鄉來，應知故鄉事。來日綺窗前，寒梅著花未？ 詩人以白描記言的手法寫出一段故鄉來人情節，以寒梅是否著花設問，以花喻人，以花含事，流露出無限相思，而這種相思卻是由讀者讀出并豐富了的。

現代詩也會這么去構思： 黑夜給了我黑色的眼睛 我卻用它尋找光明 ——顧城《一代人》

這首只有兩行的小詩，曾轟動了當今整個詩壇。整首詩宛如一幅有立體感的版畫。它避開了情感的直抒，棄置了景象的實敘，沒有著意建構完整的意境，只是用意想、用隱喻，在濃重的黑色背景上凸現了一雙不同尋常的“黑色的眼睛”（覺醒的象征），在眼睛的前方，似乎可以看到從烏云的縫隙中射出一束白光。由于人們在不同的語境中對“光明”可以有不同的理解，多義現象產生了，詩的空白也產生了，人們可以根據自己的理解去填充空白，詩歌的意義也顯多樣性了。

二、修辭留白。即通過雙關、比喻、暗示、借代、反諷等形成語義上的空白。

如下面利用雙關的修辭方法寫成的詩：

楊柳青青江水平，聞郎江上踏歌聲。

東邊日出西邊雨，道是無晴卻有晴。

——劉禹錫《竹枝詞》

劉禹錫《竹枝詞》中辭前義是“晴”（晴天，雨停），辭后義是“晴”的同音字“情”（情意、情誼），前者可以在詩句的文字中直接獲得，而后者要靠讀者去思考才能填補。又如：

始欲識郎時，兩心望如一。

理絲入殘機，何悟不成匹。

——《子夜歌》

《子夜歌》中的“匹”是“布匹”的“匹”，又暗指“匹配”的“匹”；“絲”既是織造之絲，又諧“思”音，乃思念之絲，一字含雙義，形成語義上的空白。各類例證較多，不一一列舉。

三、句法留白。則產生于詩詞語言對日常語言的規則和搭配方式的突破或反撥。它可以通過句子成分缺失（缺少主語、謂語、賓語），造成一種未定狀態，如“洛陽親友如相問，一片冰心在玉壺”，令人良久沉思。也可以在科學語言看起來的錯誤，在文學語言中往往成為恰當的藝術空白，如“月落烏啼霜滿天”，這是看不到的景象，某種程度上看存在錯誤，卻把人引入愁緒之中。也可以通過詞類活用產生一種復義感應或含混效應，如“春風又綠江南岸”，—個綠字帶給人無數美好想象。也可以通過反常搭配（如賓語前置、主謂倒置等），改變語義而形成的意義空白；如歷來為詩詞家們稱賞的宋祁的《玉樓春》（春景）詞中的“紅杏枝頭春意鬧”句和張先的《天仙子》中的“云破月來花弄影”句，就是因為“鬧”字和“弄”字的反常搭配產生了陌生化的效果，給讀者留下更多的感受空缺。

古體詩通過煉字煉句實現留白，現代詩也有類似技法。如雪萊的《西風頌》結尾有這么幾句：

西風啊

要是冬天已經到來 陽春還會遠嗎

西風與春天反常搭配，讀者沿著字面找到了外延義：隨著季節春秋冬夏周期性的輪換，要是寒冷的冬天已到來，那么溫暖的春天就不是遙遠了。它隱含著另外一種更深邃的意義，這就是它的內涵義：冬天象征黑暗腐朽的舊制度的最后猖獗，象征著死亡;春天的溫暖與勃勃生機象征著新生。詩句表現了詩人對舊制度必然滅亡和對新社會必然產生的強烈愿望。從字面義到蘊含義構成了詩的“留白”，讀后使人回味無窮。

以上可以看出，詩的“空白”藝術是詩人藝術表現的一種手段，既然是手段，我們就可以活學活用。也可以看出，以上技法既可相對獨立運用，也通常互通共融，這便取決于詩詞表達的需要和詩人創作的取舍了。

三、實踐詩詞留白：寫什么？留什么？

詩歌的語言最具有張力，也最具有表現力，它差異于用大眾語言寫成的文章，尤其通過留白最能給讀者以遐想。那么在我們的創作中，寫什么？留什么？我們還是在優秀的詩文中尋找答案，來指導我們的實踐：

一、寫情節，留懸念

比如，《春怨》（金昌緒）打起黃鶯兒，莫教枝上啼。啼時驚妾夢，不得過遼西。全唐詩九萬八千首，金昌緒僅憑此一首小詩而名傳千古。他寫了一個春天早晨少婦做夢的情節。在花紅柳綠的和風煦日里 ,黃鶯經不住春天的誘惑 ,在枝上呼朋引伴、宛轉啼唱，卻被少婦趕走。這里，還留下了一連串問號：閨中為什么做到遼西的夢？她有什么親人在遼西？此人為什么離鄉背井，遠去遼西？這首詩的題目是《春怨》，最后的答案仍然含意未盡。詩中人到底怨的是什么？難道怨的只是黃鶯，只怨鶯啼驚破了她的曉夢嗎？這些，不必一一說破，留待讀者去想象、去思索。這種留白也就留下了懸念，留下了多維思索和多元解答的空間，這將給讀者的探索和想象提供奔跑的領地。

二、寫物象，留意象

比如，《天凈沙?秋思》（馬致遠）枯藤老樹昏鴉。小橋流水人家。古道西風瘦馬。夕陽西下，斷腸人在天涯。

這是馬致遠著名的小曲，28個字勾畫出一幅羈旅荒郊圖，其四射的藝術魅力，傾倒古今多少文士雅客、騷人才子。《秋思》幾乎全篇是名詞，沒有動詞，沒有行為，是大量物象的疊加，這是滿與實，但省掉了歷程的敘述，這是空與白。斷腸人在時、空的邊緣徜徉，他在苦苦追尋著一個千古不變的童話，他在熱切地渴盼著那個魂牽夢繞的家園！

三、寫形態，留神態

比如，余光中的《鄉愁》： 小時候

鄉愁是一枚小小的郵票 我在這頭 母親在那頭

長大后

鄉愁是一張窄窄的船票 我在這頭 新娘在那頭

后來啊

鄉愁是一方矮矮的墳墓 我在外頭 母親在里頭

而現在

鄉愁是一灣淺淺的海峽 我在這頭 大陸在那頭

臺灣大詩人余光中先生的《鄉愁》中，展現了不同人物與空間位置，這是滿與實，但省掉了作者與親人離愁別緒的面貌、神態，這是空與白。時空轉換，鄉愁積累。簡單的文字卻帶給人無比的震撼。可見，詩需要用形象頭腦，更考究跳脫與留白。否則，就會顯得過于表實，過于刻板，令人無法想象，如果不需想象，那也就會枯燥乏味。

四、寫謎面，留謎底

比如，前面中曾舉列過，公劉的《只有一個人能喚醒它》: 我的心房里 愛情在酣睡

只有一個人能喚醒它 我不知道這個人是誰

這首愛情小詩給出了一個謎面，謎底給讀者去猜測。讀者發揮想象，自然會猜到謎底——即意中人，才能喚醒它。

五、寫事物，留喻意

此類，竹枝詞特別值得一提。竹枝詞常用大量諧音做隱喻。

楊柳青青江水平，聞郎江上踏歌聲。

東邊日出西邊雨，道是無晴卻有晴。

前篇曾說過，劉禹錫用晴的諧音暗喻“情”。后人在寫男女戀情上常常用這種方法表達，甚至將一些歇后語也入了詩。如元人倪瓚有一首竹枝詞：

心愿嫁郎郎不歸，不及江潮不失期。

踏盡白蓮根無藕，打破蜘蛛網費絲。

婚期快要到了，然而情郎還沒回來，這位少女帶有迷惘埋怨的心情，做了三個比喻。說丈夫該回來不回來，不如江潮那樣如期；說踏盡白蓮池也尋不到藕（偶的諧音），說打破蜘蛛網費了絲（枉費思）。這后一句是歇后語。《雷澤竹枝詞》也用歇后語的：

燕子來時雁北飛，留郎不住別郎悲。

小麥空頭難見面，春蠶作繭自纏絲。

后兩句都是歇后語，以諧音比喻戀情。比喻之精妙，令人感嘆。

在詩詞的留白藝術中寫什么？留什么？答案或許還有很多，這里只是列舉。“作品一半是作者寫的，一半是讀者寫的。”一首詩完成后讀者怎么解讀全由讀者說了算，對詩的明確賞析已與作者沒有關連。相反，讀者的閱讀多樣性富厚了詩作。這便是留白的客觀存在與理由。其實，詩歌的空白是創作者的即興之作，是創作者留給欣賞者的快樂源泉。在詩詞中寫什么？留什么？這是創作者的智慧和靈感，豈是我一文可以言盡的？僅以此引起大家思考。

第五篇：小學數學課堂教學藝術

小學數學課堂教學藝術．“

一.愛意”充滿課堂

沒有“愛意”的課堂不是理想課堂。課堂上師生之間充滿“愛意”，課堂才會變得有活力，教師才會游刃有余地教，學生才會自由自在地學；課堂上有了“愛意”，師生間才會互相尊重和理解，教師不必將自己的觀點強塞給學生，學生也不必小心翼翼地“揣摩”教師的想法；課堂上有了“愛意”，教師不會將目光僅僅局限于知識的傳授上，而是更多地關注學生作為一個生命體的存在。如學生回答不出問題時，可以說：“你行的，再好好想想！”遇到不愿意回答的學生，不妨滿懷期待地說：“你先試試，輕輕地說給老師聽聽”、“我就知道你一定行，你瞧，說得多好、多響亮呀！”..在教師暖暖的愛意中，學生往往能產生積極向上的情感體驗，從而自主地學習和發展。

二．“創意”引領課堂

只有營造和諧、自主、創意的課堂氛圍，摒棄那種教師高壓式、灌輸式、一問一答式等單調乏味的教學模式，讓學生在課堂上自由大膽地表現好奇心、挑戰心、想象力等，才會提出一些極具創新思維的問題。如教學《年、月、日》一課時，我先讓學生談談自己對“年、月、日”知識的了解，教室里一下子炸開了鍋，同學們各抒己見。這時我因勢利導，讓他們打開書看書上的日歷，并進行啟發：“通過看書你還了解了哪些?年、月、日?的知識，你能比較系統的把這些知識歸類嗎？四人小組為單位進行討論，把所了解的知識填進相應的表格（事先提供）。”在這種氛圍下學生的思想無拘無束，有了自主思考的空間，激發了學生的創新靈感、創新思維，使課堂成為了他們快樂學習的樂園。