第一篇：探究音樂課堂教學---音樂新課程的實踐以及體會

探究音樂課堂教學---音樂新課程的實踐以及體會

棗莊市薛城區周營鎮陶官小學 周欣 莎士比亞所曾經說：“學問必須合乎自己的興趣，方才可以得益。”應該說，沒有不愛音樂的學生，但卻有一些不愿進音樂課堂或進了音樂課堂卻心不在焉的學生。顯然，音樂課并不受到他們的歡迎和喜歡，相反的是受到了排斥和厭倦，這不能不說是音樂課堂的悲哀。在我執教的多個班級音樂課中，學生也表現出了對音樂課堂的不同態度與熱情。同一年級、同一班級也不盡相同，但總有一部分學生會在音樂課上拖延而來，或在音樂課上表現出無所謂的消極慵懶心理。我看在眼里，急在心里。如果學生連進音樂課堂都顯得心不甘情不愿的話，那又何談音樂教學的功能，又如何有效實施音樂課的教學呢？音樂課雖非主課，但被學生如此“打入冷宮”，遭受排斥，我的心頭不免有些惆悵。面對現狀，我們除了一味地在學生身上找問題，也要重新審視和反思我們的音樂教學，探求緣由，對癥下藥，主動營造快樂生動的音樂課堂，使學生找回對音樂課堂失落的愛，這是我們每個音樂教師義不容辭的職責。

但在教學過程中光靠藝術本身的魅力還不夠，還需要教師在教學時巧設教學情境，為學生提供豐富的藝術實踐活動機會，引導學生沉浸在藝術的想象、體驗、探究、審美、理解、創作和表現等情境中。如果教師每一節課都能通過不同的途徑創造生動活潑的音樂課堂，那音樂教學這個大舞臺便形成一個完美的整體形象，不僅能激發學生的情感，更能提高學生的審美能力，讓學生在有限的四十分鐘內流連忘返，獲得音樂學習的無限樂趣，使音樂教學取得良好的效果。

1、有趣的導入，引趣是課堂教學的第一環節。

在實際教學中逐漸發現不管課堂教學內容多精彩，如果學生缺乏學習的興趣，教學效果始終不好，甚至會出現正常教學無法進行的情況。新課標指出：興趣是最好的老師，是人們與音樂保持密切聯系、享受音樂并美化人生的巨大動力。因此，激發學生學習的興趣，是促使學生學習音樂的重要保證。于是我根據每節課的教學內容,研究醞釀合適的導入方法，由于方法得當，學生的學習興趣漸漸被調動起來，學習效果越來越好。例如在《雪絨花》這一課中學生進教室時給他們放錄音《哆唻咪》，用音像圖畫式和提問描述式引導學生：同學們剛剛聽到的是什么歌曲？你知道這首歌的來歷嗎？想看這部電影嗎？隨即給學生播放電影《音樂之聲》片段，學生聚精會神的觀看后，不僅對此歌曲的創作背景有了深刻的了解，而且對片中的音樂也逐漸熟悉了，因此，再學習這首二部合唱歌曲就比較容易，同學們學的也很投入。因為在播放電影《音樂之聲》片段時，已經三次出現了所要學的《雪絨花》的旋律部分，學生在觀看的過程中，基本上都記住了主題旋律，都聽會了，那教師只要在解決第二聲部的難點部分和歌曲處理上進行啟發和引導就可以了。

又如在欣賞《憶秦娥●婁山關》這一課時，以往的教學當中我采用的教學模式一般都是：導入——作品簡介——作品欣賞——談體會或唱奏主題音樂，這種教模方式只重教師講授，忽視了學生參與體驗的過程，使學生覺得枯燥無味，感到茫然，久而久之就對欣賞課失去了興趣，甚至討厭上欣賞課。于是我根據新授的內容認真研究,精心構思，采用提問和吸引學生最好方法之一的講故事法逐漸導入：誰知道毛澤東詩詞？基本上每個班都有幾個同學知道其中幾首，然后請朗誦好的同學用動聽的聲音給大家朗誦，接著放錄音欣賞并向學生展示毛澤東詩詞，既有視覺欣賞效果又有配樂朗誦效果。先讓學生感受音樂與姊妹藝術間的聯系，又為下面的學習做個鋪墊，然后給學生講述婁山關戰役的故事以及這首詩詞的來歷。然后再提問：想聽聽這首詩詞和音樂是怎樣結合在一起的嗎？通過這種互相聯通、互相遷移的方法，提高學生的學習音樂的興趣和音樂審美能力。

導入的目的是讓教師有意識設計學生感興趣的內容,采取有效的方式、方法,十分巧妙地把學生帶進新的教學內容中去,所以內容的選擇尤為重要。設計的內容一定要與主題內容聯系緊密,具有關聯性。因此,在備課時首先必須認真分析課題內容,然后再去醞釀合適的導入內容，因為在音樂教學中,“導入”是一種教學藝術,是不可缺少的重要環節,它起著誘導、鋪墊和銜接的作用。一個精彩的導入能引發學生學習音樂的興趣,使學生在愉快的氣氛中,主動、專注地參與課堂學習,更能使一堂課的教學達到事半功倍的效果。總之,只要我們在教學實踐中,不斷探索、積累、歸納,定會總結出更加完善的設計,為每一節音樂課設計出一個優秀的導入。

2、恰當的教學方式是課堂教學的關鍵。要將新的精神和思想滲透到音樂教學中，不斷地更新課堂教學方式。一定不要再一成不變的教師講、學生聽，這樣做的后果只能是學生厭學，使一堂生動的音樂課變得枯燥乏味。我們應該根據學生的年齡特點和生理特點啟用情感教學模式，要充分挖掘教材中能引起學生興趣的內容，多尋求些教材內容和學生實際需求的結合點，以激發學生的情感，要以情感人，這對中學生來說較為恰當。

在這幾年的教學摸索中我也取得了一些成效。例如：在欣賞京劇時，我拿出一些臉譜和服飾，采用分組搶答的形式，讓學生們分小組選討論交流，看到這些東西同學們你都想到了什么？這時學生的想象力完全釋放了出來，京劇的角色、服飾、唱腔、歷史等等，都在學生的小組討論中，聽到我想讓學生所知道的知識，收到了意想不到的效果。在諸如此類的活動中可以使學生主動地參與，這樣對音樂的興趣也在不知不覺中已經產生了。學生在特定的場景中較容易進入狀態，也較容易在短時間內迅速進入角色。通過對角色的體驗，將學生的內心情感轉換到外在情感，而且對其他同學也起到了很好的促進作用，而老師所要做的就是引導學生將情感進一步陶冶與升華。再次是氣氛渲染，讓會唱京劇的學生演唱熟悉曲目，雖然水平不高，可學生覺得非常有趣，這樣充分調動了學生“聽”、“看”、“唱”、“想”、“動”、“說”的參與，從而更好地體驗到音樂的美妙之處,這就激發起學生對京劇的興趣及熱愛。這節課不僅使學生了解了京劇的基本知識，還通過學生演唱激起了其他學生的演唱欲望，激發了學生熱愛京劇并將我國國粹發揚光大的熱情。又如在欣賞《憶秦娥●婁山關》時我采用對比形式請同學們聆聽全山石《婁山關》的獨唱與合唱《憶秦娥●婁山關》，讓他們體驗用不同形式演唱毛主席詩詞有什麼不同的藝術效果？并且感受音樂風格是什么樣的？（悲狀美）音樂中心意境是什么？（蒼山如海，殘陽如血）使枯燥的教學內容變成學生輕松體驗音樂情感的一種快樂體驗。我認為音樂其實就是一種體驗，音樂欣賞就是一種審美活動,通過音樂教學能有效地培養學生審美的能力,能培養學生的創造意識并充分激發了他們的想象力。在音樂教學活動中應充分發揮和調動教師與學生兩方面的積極性和主動性,使學生能走進音樂中去尋找,去探索,去創造,使學生在美妙的音樂中充分挖掘自己的潛力,這樣既培養發展了學生的想象力、審美力和創造意識,又為學生在今后的成長過程中奠定了良好的基礎。

3、靈活、多變是解決學生學習音樂知識技能的法寶。（1）如何避免器樂教學枯燥的問題。

在器樂教學的基本練習中，反復的音階練習學生掌握得很快，但是顯得很枯燥，我在教學中采用多種和聲形式及不同節奏訓練例如：

ⅹ 0 ⅹ ⅹ ⅹ Ⅰ ⅹⅹ ⅹ ⅹ — Ⅱ 我 們 愛 你 美 麗 校 園。

0ⅹ ⅹⅹ ⅹⅹⅹ ⅹⅠ0ⅹ ⅹⅹ ⅹ— Ⅱ 校 園是 我 們的 家 我 們愛 它。這樣不僅運用了多種形式的教學方法，也能極大地提高學生的綜合素質，達到事半功倍的效果。在音樂教學中我自始至終以激發學生對音樂的興趣為前提，培養學生的音樂創作力為最終目的。

興趣是創新的基礎和源泉,它將極大地喚起學生的創新熱情，讓學生不斷品嘗到學習音樂和獲得創新的成功樂趣。（2）調整唱歌教學的發聲練習。

過去唱歌教學程序中首先是發聲練習：mimimimamama??有的學生不是笑就是做鬼臉，雖然有幾分鐘的發聲練習，可到了演唱歌曲時聲音質量卻沒有提高，這不禁引起了我的思考：唱歌教學前的發聲練習還有必要嗎？這些音樂教學標準對于學生來講是不是太“專業”？怎樣解決發聲練習與演唱歌曲相結合的問題？于是我思索并大膽在唱歌教學過程中不再單一的做發聲練習，而是在演唱過程中隨時隨地的引導學生。例如學唱《十送紅軍》時用lu母音隨琴演唱歌曲旋律，提醒學生的坐姿、背挺直、鼻腔打開，嘴撅起來，體會歌曲意境，以情帶聲，并隨時給學生做歌曲演唱示范，加上靈活多變的伴奏，整個教學過程把演唱方法融入其中。學生演唱聲音經過調整后非常好，效果是單一的發聲練習所不可比擬的。經過大量實踐，事實證明音樂的基本技能學習應有機地滲透在音樂藝術的審美體驗之中，這也正是新課標所強調的“關注音樂——在實踐活動中掌握技能技巧”的內涵。音樂教育的根本目的是為了學生的全面發展,而不是要把每個孩子都培養成音樂家。上音樂課的目的是鼓勵幫助他們成為積極的、有一定音樂能力的音樂愛好者，讓他們從音樂中享受到音樂樂趣，從音樂中得到啟迪,使他們的智力得到開發,培養他們的創造力,并為他們今后的成長發展打下良好的基礎。（3）識譜教學還要不要教、如何教？

咨詢好多同行眾說紛紜。我在教學過程中確實體會到有的學生基礎差，根本對識譜沒有興趣。不教識譜吧，的確降低了知識的難度，唱會歌曲也一樣能體驗歌曲的音樂情感；教識譜吧，學生興趣不大也很枯燥。可是我覺得對于音樂教學來說，音樂的知識和技能是音樂學習中所不可缺少的一部分，因為只有有了一定音樂知識和技能后，學生才有可能對音樂產生進一步的興趣，才有可能真正地提高自己的音樂素養。例如在中小學的豎笛教學中如果學生不識譜簡直就無法吹奏，反過來也因為有了器樂教學才能加快了學生的識譜能力。同樣在歌曲教學中，識譜也起著更重要的作用。那麼如何解決教學過程中識譜枯燥的問題呢？一般我會采用分段練唱降低難度以及搶答比賽的游戲形式，這樣不僅降低了識譜的難度，也增加了學習的趣味性，使識譜不再枯燥乏味，還能使會識譜的同學帶動不會識譜的同學，并激發學生學習歌譜的積極性。就這樣，僅經過一年的時間在我的學生就基本消滅了不會識譜的現象。

以上這些都是在實施課改后我的一些教學體會及感受，寫出來和同仁們一起探討和學習。音樂教師是美的傳播者,我們要用一切美的手段來帶領學生走進音樂的殿堂,在輕松、活潑的音樂中感受美、理解美、表現美、創造美和塑造美。讓我們共同努力,使音樂如磁鐵般吸引學生,不斷培養學生對音樂藝術的愛好吧！

第二篇：音樂教學實踐體會

音樂教學實踐體會

扈海霞

我擔任小學音樂教學工作多年，深刻的體會到只有了解和掌握兒童心理特征，緊緊抓住和圍繞兒童的心理特征開展音樂教學活動，才能因人制宜、因材施教，真正形成以學生為主體，教師為主導，師生和諧配合的教學氛圍，不斷啟發學生學習的興趣，使學生在學習音樂的過程中，陶冶情操、完善個性、提高素質，培養團結友愛、互助合作的品質。

一、合理選擇教學內容，因材施教。

作為教師我們應從教學目的和任務出發，實事求是地從教材和生活中選擇一些合乎具有時代特征，符合小學生性格特點、能力范圍內的內容。具體做法是：

1、打亂教材次序，激發興趣，實施教學。

開學初，將整冊教材粗略瀏覽一遍，將受學生歡迎的內容搬到前面來上，如《踩雨》、《童心是小鳥》，《鈴兒響叮當》等歌曲，感情真摯，旋律流暢優美，歌詞貼近生活，富于童趣，學生學這類歌曲時興趣較濃，因此，放在前面學，能起到一個良好的開端的作用。又如剛開學是三月份，我把《大樹媽媽》《郊游》這兩首歌放在五月初學習，起到了事半功倍的效果。

2、精選教材內容，因地制宜地落實教學。

每學期在教材中選取七到八個主題單元和一個綜合活動單元進行教學，主要集中在歌唱祖國、熱愛家鄉、愛心教育、歌唱友誼、民歌賞唱、外國音樂欣賞和演唱等內容，雖沒有面面俱到，但體現了教學的針對性和實效性。

3、適時補充一些內容拓展教學。

音樂教學應緊扣時代的脈搏，順應時代發展和學生的要求。在教學中適時補充一些反映時代精神的音樂作品進行教學，開闊了學生的視野，豐富了學生的知識，起到了較好的教學效果。如校歌，奧運歌曲《北京歡迎你》、《我和你》，反映地震的歌曲《不離不棄》，電視劇音樂《西游記》和《龍的傳人》等，既體現了時代精神，又符合學生口味，老師還沒教唱，學生就已唱得有板有眼了。

二、兒童有較強的好奇心和模仿能力

兒童對任何新鮮事物都充滿好奇心，而且對新事物的接受力、模仿力都很強。根據這一心理特征，在教學過程中，可適度增加教學的內容和份量，采用綜合課型，切忌內容、形式的單一。如現行新的音樂教材，在內容上、音樂曲目的數量上都明顯增多，這不僅豐富了教學內容，而且拓寬了學生的音樂文化視野。有些教師可能覺得教材內容太多，完不成教學任務，并且認為這樣會增加學生的學習負擔。其實不然，相反這樣既能給教師以更多的選擇余地，又滿足了學生們好奇、接受力快、模仿力強的心理需求。例如，在小學音樂教材第二冊《巧巧手》這一課中，可以把聆聽《我有一雙萬能的手》、演唱表演《粉刷匠》、《理發師》，嘗試把這些內容放在一節課中進行教學。這樣教學內容既豐富多彩又形式多樣，學生的好奇心理得以滿足，上課時自然精力集中、投入，始終保持一種新奇、興奮的狀態來接受知識，有人也許會問，這樣多的內容學生一節課能學會嗎？千萬不要低估和漠視學生們的能力，他們接受和模仿新事物的能力非常強，當然這也要看教師運用的方法是否得當。其實只要調動起學生學習的積極性，他們就會自覺的在課下對所學內容加以復習和鞏固。并且教師在下一節課復習鞏固的同時還可以再加入一些新的內容進去。如讓學生聆聽《勞動最光榮》、《洗手絹》等新內容，進一步加強學生對《巧巧手》這一課的理解，拓寬了學生的音樂視野。再次滿足了他們的好奇心和新鮮感，使學習興趣更濃厚，接受和掌握能力更強。

三、兒童自我表現欲強，喜歡被肯定、被表揚。

根據兒童這一心理特征，教師平時就應特別注意尊重學生。在音樂教學過程中，教師應經常給學生表現和展現自我的機會，并給予積極的評價和肯定。對于調皮、搗亂、學習差的孩子，教師應更多的去發現他們身上的閃光點，給予鼓勵和幫助。千萬不能歧視他們，侮辱他們的人格。如有時我在上課時會遇到故意搗亂、冒怪音的學生，這些學生的個性和自我表現欲往往非常強烈，正是希望通過此舉來吸引老師和同學們對他的注意，如果這時候嚴厲的批評和呵斥，反倒會引起他們強烈的逆反心理，造成更加混亂的局面。學生年級越高，此類現象則越多。此時，教師應因勢利導，讓其優點、特長得以展示和發揮，進行賞識教育。對于高年級的學生，教師可主動征求意見，采納他們喜歡的上課方式，如開展“音樂小老師”、“五分鐘名曲欣賞”、“小小音樂家”等形式，讓學生主動參與，體驗、感受、探索和創造音樂的快樂，培養其創新意識。并可經常開展自我評價和互評活動，以便取長補短，相互激勵，大家共同進步。

四、更新教學手段和方法，優化課堂教學。

好的教學手段和方法可極大調動學生學習的積極性，激發學生創造潛能，充分提高學生的審美能力。在音樂課堂教學中注重運用多媒體手段，取得了較好的效果。我覺得運用現代教育手段有以下幾個方面的優越性：

1、創設生動新穎的教學情景，化無聲為有聲，化靜為動，將音樂與情景結合起來，可激發學生的學習興趣。如人音版第二冊下《郊游》教學，隨著大屏幕上呈現出色彩豐富，景色迷人的校園、家鄉南湖、紅塔的景色，學生們個個屏住呼吸，目不轉睛地看著屏幕，等待著一出好戲的開演，這是《郊游》教學時的導課部分，短短幾分鐘，將學生學習興趣激發了起來。

2、幫助教師突破教學的重點和難點。如二年級上的《時間像小馬車》節奏訓練中要認識附點八分音符，為使抽象、枯燥的樂理知識變得形象化，便于學生接受。我是這樣設計教學的：課件出示小馬車場景，有三匹馬在跑道上奔跑。首先，讓學生看一看、聽一聽、打一打節奏，并辨一辯哪匹馬跑得快，當學生通過聽、模仿找出冠軍后，我馬上追問：“為什么？誰幫了它的忙？”從而引出“附點八分音符”，最后通過看場景跟著冠軍跑一跑來認識并感受了附點八分音符的時值和效果，讓學生在情景中非常輕松地認識了附點八分音符，也懂得了該如何唱（奏）它。

3、激發學生的想象力和創造力。如在教學《校園多美好》這首歌曲時，課件出示校園師生學習、生活的場景，使學生深刻地感受校園的美麗、和諧。在歌曲教學后，我讓學生小組合作討論并說一說在這個溫暖的大家庭中涌現了哪些好人好事，為這首歌曲的旋律填上新詞，學生們積極性高，有的描寫同桌，有的描寫班集體，有的描寫后勤老師，有的描寫衛生員阿姨等，他們將創作好的歌詞通過大屏幕和全班同學共享，喜悅之情洋溢在每個人的臉上。

4、收集名師的先進教學手段和一些教學細節的處理方法為我所用。如許多音樂教師在唱歌教學和欣賞教學中，常采用總分總的課堂結構模式。先整體感知，再分段（句）品唱、聆聽，從旋律、節奏、節拍、速度、力度、音色、調式等音樂元素層面啟發學生演唱欣賞，進而體會音樂作品的特點和風格，最后，再整體演唱和欣賞，形成完整的音樂形象的感知，啟迪學生思想和心靈，從中得到發現美、創造美的體驗和快樂，這種導學模式比較適合學生的認知規律，由淺如深，不斷豐富音樂形象，使之比較完整統一。還有許多老師在音樂教學中很善于利用“比較”的方法，讓學生對比感受音樂作品的不同部分的音樂元素的變化或同類音樂作品在演奏和演唱上的細微差別，來培養學生的發現力和敏銳的洞察力，并展開對比再創造，從而逐步體會各音樂元素在音樂作品中對所要表現的思想情感所起的作用，這些教學理念和方式方法給我的音樂教學實踐以很大的啟發。

五、開展豐富多彩的課外活動，提升音樂實踐能力。

音樂課外活動既是課堂教學的延伸，又是學生音樂實踐活動的主要陣地，它與音樂課堂教學一起構成了學校音樂教育的一個有機的整體。音樂課外活動課中，為了努力做到普及與提高相結合，我們相繼成立了美術隊、舞蹈隊、班級口風琴等，他們利用每天課外活動時間堅持訓練，這些文藝骨干到了班上又一個個變成了班上的排頭兵，幫班級出主意，排節目，在班級和學校舉行的文藝活動中發揮著積極作用。

音樂教學就應該是這樣從書本到生活，從課內到課外，通過五彩繽紛，千姿百態的多種信息呈現方式以及聽、唱、學、演等靈活多變的形式，引導學生去感受美，欣賞美和理解美，啟迪學生去想象美與創造美，從而激發學生學習音樂的興趣，進而培養他們自主學習和協作學習的能力，讓學生真正能在音樂知識的海洋中遨游，充分發展他們的藝術創造才能，切實提高他們的審美能力。

第三篇：自主探究的音樂課堂教學模式

自主探究的音樂課堂教學模式

在基礎教育課程改革新理念的指引下，我校通過音樂新教材（蘇教版）的實驗，改變了原有的課堂教學模式，構建了“審美體驗、自主探究、創造表現”的音樂課堂教學模式，以下簡要介紹該教學模式的方法與策略。

以審美為核心，注重體驗與感受。音樂教師在實施課程的過程中，牢記音樂課程標準的基本理念，以審美為核心，遵循聽覺藝術的規律，突出音樂學科的特點，將發展學生的音樂聽覺貫穿于教學的全過程中，注重體驗與感受，引導學生喜愛音樂，享受音樂，加深對音樂的理解，充分挖掘作品所蘊含的音樂美，培養學生的審美意識，用他們對音樂的感悟激起學生的情感共鳴。

構建平等、民主的師生關系，營造和諧、寬松的課堂氛圍。首先，教師要走下講臺，走到學生中間，重新設計學生的座位排列順序，可將學生的座位根據教學內容的需要排成圓形、半圓形，四邊形等形式，從形式上拉近師生間的距離。其次，師生可共同體驗一種情境。例如，教《紅旗頌》時，學生分別演奏小號、小軍鼓，教師演奏主旋律，師生共同參與表演，共同構建平等、民主、寬松、和諧的課堂氛圍，使學生們在無拘無束的課堂中進行表演與創造。

以興趣愛好為動力，采用自主、模仿、合作、探究的學習方式。興趣是學習音樂的動力，以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式，激發和培養學生的學習興趣，將教學內容與學生的生活經驗相結合，加強音樂課與社會生活的聯系，從而形成自主、模仿、合作、探究的學習方式。通過音樂藝術實踐，增強了學生對音樂表現的自信心，培養了學生良好的合作、創新與團隊精神，也突出了音樂與其他藝術的綜合，音樂與藝術之外的其他學科的綜合，改變了以往那種培養專業人才的教學模式。

情境陶冶，激發學生創造表現欲。在教學中注意根據教學內容，創設一種適合的環境，讓學生有身臨其境之感，從而使學生加深對教學內容的領悟與感受，激發學生的創造表現欲望。學生在音樂中體驗成功的喜悅，同時又提高了學生的實踐能力，激發了學生的創作靈感，進一步激發了學生的學習熱情。

在充分利用教材的基礎上，拓展教材內容。實驗教科書在編寫體系、結構上有其明確的特點，每單元、每課都設有一個相對獨立的主題，教師有責任圍繞主題選取音樂材料，延伸教材。例如，教學《奧林匹克風》時，除了教材中列舉的幾個國家的樂曲、歌曲之外，可讓學生搜集其他國家的音樂作品并了解其地理、人文等知識，不僅拓寬了學生的知識層面，也充分調動了學生動手、動腦及參與的積極性。

構建“審美體驗、自主探究、創造表現”的教學模式是一次新的嘗試，經過一年來的實踐，已經取得了較好的教學效果，在今后的課改實驗中，筆者將繼續努力，使它更加有效，更加完善。

第四篇：音樂新課程教學的點滴體會

音樂新課程教學的點滴體會

音樂新課程教學的點滴體會

音樂新課程是一種人文課程，是人文精神的集中表現，它把學生音樂能力和人文教養的整合發展作為總目標。音樂新課程是在基礎教育課程改革中發展起來的新型課程，它是在我國現有音樂學科課程基礎上構建的具有新的課程理念、目標、內容，新的教學和評價方式，充滿了生機與新意的音樂課程。

多年以來音樂教學以教師、書本、課堂為中心的教育模式，使我們的學生學習音樂的積極性受到抑制，一味模仿，循規蹈矩，被動的接受音樂知識的學習習慣，使學生的想象力、創造力受到遏制，于是出現了學生喜歡音樂，但不喜歡上音樂課的現象。

一、從“教”與“授”轉型為“探”與“究”

長期以來，教師始終把自己看作一個“教者”的形象，認為自己的職責就是“傳道、授業、解惑”，就是教知識，“教師”、“教書”、“授課”這些詞語，一方面顯示了長久以來的課堂狀態，一方面則又使這種思想得以根深蒂固的延續。其實這種“行為主義”的做法就是把學生當作了灌輸的對象。在這種理論指導下的教學，教師便始終不自覺地成了課堂的主題，學生便自然形成了“從教師那學音樂”的思想意識。實際上，這

種課堂教學是沒有充分尊重學習主體，忽略學習者的音樂潛質和成長的能力。

隨著新的音樂課程標準的確立，音樂教學的方法也應該是多種多樣的，不斷創新的。教師要跟上時代的步伐，就得不斷學習，不斷創新，不斷提高，教師在搞好教學的同時，要研究現代教學理論，要研究現代教學方法，要研究學生學習心理，要具備創造性。

教學活動本身就是一個創造性的過程，在音樂教學中要讓學生參與到各種各樣活動中去聽辨，去體驗，去感受，去思維，去理解，去表現，去學習，去創造。以“灌輸”型轉為“探究”體驗型的開放式教學，使學生廣泛參與、接觸、感受各種音樂因素，學生自主的探究探討音樂，主動獲取知識，進而引發學生學習音樂的興趣，誘發學生參與創新的激情，激發學生的創造思維能力，全面提高學生的素質。

二、巧妙運用旁類學科知識，感知音樂魅力

教學過程是一個極其復雜的動態過程，新的音樂教學模式的不斷涌現，給音樂課堂教學帶來了嶄新的面貌。我們常說：教學有方，但無定方，貴在有效。

音樂同藝術之外的其他學科的融合是音樂教學的一種良好形勢，對拓寬人文視野具有重要意義。在音樂教學實踐中，可以設計音樂與語文，音樂與歷史，音樂與地理，音樂與社會等人文學科的綜合，賦予音樂課新的內涵。要明確、借鑒

和利用其他學科知識與形式，目的是加深對音樂的理解，而不是單純傳授其他學科知識，或音樂與其他學科知識的簡單相加。由各種學科之間的交叉，互補，建立音樂與藝術之外的其他學科之間的聯系。

三、抓住“關鍵詞”，是打開學生情感的閘門

音樂藝術是情感藝術。當我們走進課堂，用智慧和情感營造藝術情景，讓學生的心態從課堂的觀眾角色向課堂主人公角色逐漸轉變，學生的情感才會和我們一起“動”，這也是師生交流過程的最佳切入口。

曾經有學生透露，越是聽到悲傷的音樂，越是想偷著樂。這句內心的表白，表現出學生對音樂作品只是聽聽、唱唱而已，不知道情感體驗和情感共鳴是審美體驗和審美升華兩階段中最能深入審美主體心靈的審美過程。在音樂課程改革中，毫無疑問，音樂課堂教學是主戰場，因為無論是先進的音樂教育理論，還是優秀的音樂教材，最終都要落實到音樂課堂教學上，體現在課堂教學方式和教師教學行為上。教師除了要有較強的專業知識外，還有廣泛涉獵音樂之外的其他學科知識，進一步擴大知識面，以適應音樂新課程教學的需要。

第五篇：音樂體會

易門縣音樂課堂教學競賽聽課心得體會

方屯小學 施麗華

2014年11月7日，感謝學校給我機會，派我去浦北小學聽課。一天時間，我們一共欣賞了2堂優質的音樂課。收獲頗豐！

最突出的感受是：

1、上課的老師素質高，他們課上基本功扎實，無論聲樂、舞蹈、器樂伴奏都非常嫻熟，授課語言、教態都充分顯示了良好的音樂素養，正是他們純熟的音樂技巧技能，她們善于運用自己的特長，充分展示了自己的特長，使學生很快地進入了狀態，扮演好自己的角色，從而出色的完成了這堂音樂課的學習任務。

2、親切、自然的教學狀態。課堂輕松和諧，充分挖掘地方音樂資源，課程資源的開發與利用。

3． 唱歌教學有新的突破。在學唱歌的方式、方法上，用學生喜歡的方式聆聽，體驗。聆聽中熟悉，充分注重，利用學生的聆聽來學會歌曲。

4、唱歌課不同重點的把握。

a、強調演唱的，如《小青蛙找家》，強調對聲音的要求，清唱以便隨時調整。

b、短小的歌曲如《大鹿》重在培養學生節奏，識譜等表達方式。

c、重在風格體驗的，如《大鹿》。

5、師生互動貫穿教學始終，增強了教師與學生之間的相互促進。課上教師始終圍繞音樂作品，通過各個教學環節，激趣、感悟、創造、表現等教學方法與手段，最大限度地調動學生學習音樂的積極性和表現欲。教師引導學生始終用音響來判斷、用聽覺來感受。既注重了學生的情感體驗，也落實了雙基，讓我耳目一新，同時也給我帶來了思考，教師的整體素質一定要“厚積薄發”，能靈活運用各種教學方法發揮整合能力，運用教育智慧解決教學難點。具備新課程倡導的“雙基”要求，教學中體現了“讓學生在音樂中感受美”。

這次觀摩課每堂課都有各自的閃光點供我學習、借鑒。我會用心向她們學習，并嘗試運用到以后的課堂教學過程中，逐步提高和完善自己的音樂教學。

2014.11．25