第一篇：音樂課堂要培養學生的聯覺能力

音樂課堂要培養學生的聯覺能力

“聯覺”一詞來源于希臘語synaesthesia,意思是指“同時的感受”。心理學對“聯覺”現象定義為各種感覺之間產生相互作用的心理現象,即對一種感官的刺激作用觸發另一種感官的現象。在音樂課堂上,教師不僅要注重對學生聽覺能力的培養,而且還要鍛煉學生的音樂聯覺能力。因為聯覺是多種感官的綜合,而音樂這門藝術需要運用聽覺、視覺、動覺等感官的有效融合,這樣,學生才能在聽覺體驗的基礎上用歌聲、動作、樂器等方式把所聽到的音樂表現出來。

新課程標準明確提出：“音樂教育以審美為核心,主要作用于人的情感世界。”如果音樂課堂上只是簡單教一點歌曲、教一點聲樂基本知識,那就談不上“以審美為核心”。音樂教育家奧爾夫認為,從來就沒有孤立存在的音樂,只有與動作、舞蹈、語言同時存在的音樂。因此,教師可以運用手勢、運用身體的律動來幫助學生感受音樂,引導他們運用聽覺感受音高。還可以結合多種手段,將演唱、伴奏和表演結合起來,讓學生主動參與到演唱之中,一邊聽節奏一邊演唱,再結合生活中的實際體驗,將表演融入歌唱之中。這樣，不僅能強化生活體驗,而且能夠讓他們學會用聯覺的形式去把歌唱好。

在教學實踐中,如果能夠運用音樂聯覺理論,幫助學生正確理解音樂作品,就可以有效提高學生的審美能力。多媒體可以充分調動學生的視覺和動覺,特別是對于中小學生來說,他們的有效注意力時間比較短，一般在15~20分鐘,而且更喜歡看或聽比較直觀的圖像、影像、音像。充分運用這些教學手段，不僅可以觸動學生的聽覺,還能觸動他們的視覺,延長他們的有效注意時間,增強學習和審美能力。另外,在欣賞過程中,教師還可以引導學生將聽到的音樂用畫筆展示出來,或者讓學生根據律動來畫出旋律線,將音樂的高低、長短、強弱、快慢等與圖畫相結合,這樣可以鍛煉學生的聽覺、動覺并促進其有效融合,更好地運用聯覺能力。

第二篇：音樂教學中要培養學生能力

音樂教學中要培養學生能力

中圖分類號：G632 文獻標識碼：B 文章編號：1002-7661（2015）11-043-01

作為音樂教育的一個重要組成部分，器樂教學在培養學生的綜合音樂能力、想象力和創造力，鍛煉學生意志和培養合作精神等方面具有重要作用，它的作用是其他學科無法替代的。

一、培養學生的綜合音樂能力

學生的思維是具體的形象思維，對音樂的基本要素，如音高、節奏、速度、力度等概念的理解能力有限，演奏樂器則能從視覺與觸覺上直觀地幫助其對音樂綜合知識的學習。因為優美動聽的旋律，需準確的音高作保證；生動活潑或粗狂有力地節奏，需準確的音值作保證；引人入勝的情感，需適當的速度、音色、力度作保證；此外音樂記憶力、音樂理解力、音樂想象力、識譜能力、演奏技巧等，都直接影響樂器的藝術效果。因此，器樂教學對培養學生的綜合音樂能力、提高學生的音樂文化素質來說都具有重要意義。

二、培養學生的想象力和創造力

人是具有想象力和創造力的，但人與人這種能力的差別也是非常懸殊的。學習器樂，恰恰能使這種能力得到鍛煉和發展，因為器樂的實踐性、操作性很強，學習任何一門樂器都要求學生用眼去看樂譜和觀察其結構，用耳去聽旋律、和聲，用腦去想意境，用口和手去吹拉彈唱，用心去感受音樂。據研究表明，當學生演奏樂器是，由于左右手指經常運動，使得大腦反應更加靈敏，智力得到開發，而且對大腦的左半球與右半球的協調、平衡、和諧發展有著重大的作用與影響。這種智力的促進與開發，不僅表現在靈敏、思想開闊上，也表現在觀察力敏銳、想象力和創造力豐富等方面。從生理上分析，學生在演奏樂器時，美妙的音樂影響其情緒，情緒又影響荷爾蒙的分泌，而且影響其大腦分析能力和記憶力的發展。因此，器樂教學不但訓練了學生的多種思維，而且培養了他們的想象能力和創造能力。

三、鍛煉學生意志，培養合作精神

在器樂教學中，齊奏、合奏、重奏是課堂教學的重要形式，學生在參與這些多種形式的演奏時，往往遇到各種各樣的困難，這些困難不僅反映在藝術表現上或演奏技巧上，也反映在學生的意志品質上。通過克服器樂學習中的困難，會增強學生克服困難的勇氣，也培養了學生堅強的意志。另外，器樂教學可以培養學生集體主義精神和團結協作的精神，因為多種形式的演奏是需要學生間的相互配合的，所以活動的同時也是與人交往的過程。

四、開發學生智力

現代科學證明，在學校那些看譜就能唱、會奏的學生，一般其各門功課都較優良。實踐也證明，器樂教學不但可以提高學生們的學習興趣，同時可以促進學生其他方面的共同發展。

器樂的重要性是不言而喻的，那么我們在器樂教學中針對學校 應該注意哪些方面的問題呢？我認為有以下幾點：

1、處理好器樂教學與其他音樂教學的關系

器樂教學是整個學校音樂教學的一部分，與唱歌、樂理、欣賞等內容是一致的，相輔相成的。教學中在課時安排上，應穿插唱歌和欣賞教學，把樂理知識融匯在器樂教學中。這樣可避免教學形式的單一，增強學生的學習興趣。

2、選擇適合學生演奏的樂器

在學校開展民族器樂教學，首先要考慮的是器樂的選擇。首先要考慮學生的接受能力，還要考慮學生的年齡特點，有利于學生的身心健康，而又不會 過多的增加學生的課業負擔，其次，選擇比較輕便的，易于攜帶的，三，選擇價格比較低廉的，學生家長能夠買得起的，便于人手一件的。

四、課考慮地區特點，就地取材。比如各種節奏打擊樂器、豎笛、口琴、手風琴等，不僅適應課堂教學，而且也能為學生家長接受。

3、選擇適宜學生演奏的樂曲

要選擇適合學生年齡特點的樂曲。篇幅要小、難度要適宜。并在學習過程中把培養學生學習興趣和意志力貫穿始終，課采用多種教學形式、利用孩子的好奇心等方法。

讓我們以學生為本，真正讓樂器走進課堂，從而促進樂器教學蓬勃發展。

總之，作為一名器樂老師，我們要找到適合學生的教學方案，促進器樂教學的發展，從而讓我們的民族器樂也能夠得到發展。在教學這條道路上，還有待我們不斷改革，不斷更新教學方案，才能讓我們的器樂教學之路更加蓬勃生輝。

參考文獻：

[1] 秦德祥《元素性音樂教育》南京大學出版社1989年出版

[2] 中小學音樂教學法[M]上海.上海出版社出版

第三篇：提高音樂課堂興趣、培養學生的音樂能力

提高音樂課堂興趣、培養學生的音樂能力

音樂是人類最古老、最具普遍性和感染力的藝術形式之一，是人類通過特定的音響結構實現思想和表現與交流的必不可少的重要形式，是人類精神生活的有機組成部分;作為人類文化的一種重要形態和載體，蘊含著豐富的文化和歷史內涵，以其獨特的藝術魅力伴隨人類歷史的發展，滿足人們的精神文化需要。對音樂的感悟、表現和創造是人類基本素質和能力的一種反映。

音樂課是人文科學的一個重要領域，是基礎教育階段的一門必修課。音樂教學包括“感受與鑒賞”、“表現”、“創造”、“音樂與相關文化”四個領域。如何培養和提高學生上音樂課的興趣，培養學生學習音樂的能力呢？在教育部制定的《全日制義務教育音樂課程標準（實驗稿）》中告訴我們音樂教學中的一個基本理念——“以興趣愛好為動力”。興趣是學習音樂的基本動力，是學生與音樂保持密切聯系，享受音樂，用音樂美化人生的前提。興趣是小學生學習的動力，而快樂是興趣產生的重要因素。要使學生對音樂課產生興趣，就要使學生在學習使感到快樂。在音樂課堂教學中創設快樂的氣氛，讓學生在輕松、活潑、興奮的狀態下自主的學習。

首先要充分發揮教材中含有快樂的因素，如通過唱、寫、奏、聽、表演等各種途徑，用綜合課來激發學生學習音樂的興趣，進入美妙的藝術殿堂。使學生能夠在愉快的環境中主動的學習，從而獲得知識能力。

演唱：運用各種形式的教法，用最生動誘人的導語、最美妙的音響、最有感情的手勢及形態、最切合的多媒體等等，來引導學生歌唱的興趣。將歌唱技巧，音樂知識和歌唱有機的結合起來。總而言之，要創造的來教唱歌曲。

演奏：器樂進課堂。我們常用的口琴、豎笛、打擊樂器及其他學生自己動手制作的小樂器，用齊奏、合奏、獨奏、教師范奏、師生同奏等多種形式進行器樂練習。這樣提高了學生的識譜和視奏能力，還豐富了教學內容，又使學生學習了一種器樂和演奏技巧，增加了學習興趣。綜合性藝術表演：在歌唱或欣賞音樂作品時做各種表演，要求啟發學生即興表演動作和音樂相呼應，引導學生聽音樂能夠做出各種優美和豐富的表情。啟發學生的想象力，自由的表演不拘形式、不求統一，讓學生根據自己對音樂作品的理解進行創造性表演激發學生學習的興趣。

識讀樂譜：用已經學會的歌曲來學樂譜，并且結合所學歌曲認識音名、音符、休止符及一些常用記號。解決識讀樂譜的困難，從而提高學生學習樂譜的興趣和能力。

以上這些內容要根據各個年級本身具有的邏輯系統來選擇確定，一方面注意各個部分內容之間的橫向聯系，另一方面保持每個部分的縱向聯系，按照學生的的年齡特定和認識規律，合理地分配和安排在各個階段，各個年級由淺入深，由易到難，從具體到抽象，從感性到理性，用興趣引導學生，改變音樂課堂上呆板、拘謹的氣氛，使學生受到美的感染，得到美的享受，培養和提高學生的音樂表現能力、感受能力、鑒賞能力、創造能力，提高音樂文化素養，豐富情感體驗，陶冶高尚情操。

第四篇：要注重小學生音樂能力的培養

要注重小學生音樂能力的培養

忽雷山小學

劉蘇芳

小學教育階段是少年兒童生理、心理迅速發展的時期，教育的可塑性很大。研究表明，兒童對音樂的感受力在學齡前就已經開始發展，小學教育階段是發展少年兒童音樂才能的最寶貴時期。加強對這一時期學生能力的培養是十分重要的。

學生的音樂才能包括音樂的感受能力、鑒別能力、表現能力和創造能力，它們既是在學生的聽、唱、奏等音樂審美實踐中逐步發展和提高的，也是在他們的聽覺感知、注意、記憶、思維、想象、觀察等一般能力的提高。所以，在音樂教學法中要注重對學生能力的培養。

音樂感受能力的培養

音樂感受力包括音樂的聽辨能力、記憶能力和形象思維能力。它是在學生聽、唱、奏等音樂實踐中得到發展的。教師要以聽辨、比較、想象、聯想等手段來培養學生的音樂感受能力。

學生用聽覺直接感知音樂是感受、學習音樂的先決條件。在音樂教學中，要讓學生多聽音樂，使他們在反復聽賞中加深記憶。同時還可采用比較的方法讓學生區分音樂表現手段中諸如音高、時值、速度、力度、節奏、節拍、音色、音區等的差異，培養學生的音樂聽辨能力。記憶能力和聽辨能力是感受音樂的重要條件。在培養這些能力的基礎上，教師還須啟發學生通過想象、聯想來感受音樂所塑造的形象，激發學生的情感體驗。這種形象思維活動和情感活動，能使學生進入音樂所描述的意境，進一步理解音樂的內容，加深對音樂形象的記憶。

由于音樂的旋律、節奏和人體的律動有著共同的內在聯系，它們都是在運動過程中產生的，都有概括表現人的內心情感活動的表現性質，而“動”又是少年兒童的天性，故把“動”引入音樂教學，特別是低年級的音樂教學，讓學生用身體的“動”配合音樂的“動”并使他們的各感官“通感”活動起來，從而發展了他們的音樂感受力。總之，音樂感受能力的發展能促進學生音樂知識技能的提高，而音樂知識技能的提高又促進了他們音樂感受能力的發展，這就為發展其音樂鑒賞力、表現力和創造力閱奠定了基礎。

音樂鑒賞能力的培養

學生喜歡唱歌、聽音樂，教師應加以引導，培養他們具有鑒賞音樂的能力，使他們更正確地理解音樂，領會作品的藝術價值。

音樂鑒賞力是指識別音樂作品的題材、體裁、風格、情緒，鑒賞音樂格調的高低、好壞以及欣賞音樂等的能力。

對音樂的鑒賞，除了具備良好的感受力外，還需要有一定的藝術修養（包括音樂知識、社會知識和生活的體驗），以及對音樂作品熟悉、了解的程度。

因此，教師要培養他們的分析、綜合、判斷等思維能力。教師應引導學生通過分析音樂作品的題材，了解作品中所包含的內容、思想和感情；通過分析音樂作品的體裁、形式，了解作品中各種音樂表現手段特點；通過分析作品的風格，了解民族、時代的特征和作曲家的特點，然后將上述分析內容綜合成具有思想性與藝術性統一的音樂藝術形象，使學生進一步深入音樂。通過鑒賞活動，培養學生具有鑒別音樂內容美、鑒別音樂情趣和鑒別演唱、演奏水平高低能力。這種鑒賞能力的提高，是隨著學生對音樂的分析、綜合判斷能力的發展而獲得的。

音樂表現力和創造力的培養

音樂表現力和創造力包括演唱、演奏技能、樂感、音樂想象和創造才能等。要提高學生的音樂表現力和創造力，必須在他們的演唱、演奏、唱游等音樂實踐活動中充分發揮其樂感、想象和創造才能。而樂感、想象和創造才能要通過一定的演唱、演奏等技能得以表現。因此，音樂家技能、樂感、音樂想象和創造才能的提高是相互促進和發展的。

要使學生創造性地表現音樂，應激發學生發揮自己豐富的想象和創造才能，在演唱、演奏等表演中傾注自己的情感，使音樂更具感染力。由于每個學生的生活體驗不同，音樂感受力不同，因而存在不同的音樂想象和創造。這些差異會直接影響學生對音樂形象的理解和創造。因此，要提高學生的音樂表現力，必須引 導學生在生活中加強觀察，加強生活和情感的體驗，用豐富和想象去創造新形象。

教師提高指導學生對音樂作品的分析，是幫助學生深入理解音樂形象、掌握各種表現手段、提高音樂感受和創造才能的有效措施。同時，教師對學生的獨特見解與獨創表現也要給予鼓勵。

此外，教材的選用對提高表現力有重要的作用，教師應給學生多聽、多唱、多奏具有真情實感，富于表現力，能激起學生的興趣、想象和美感的作品，從中培養學生的樂感，發揮學生的想象和創造才能，促進表同力的迅速提高。

音樂感受力、鑒賞力、表現力和創造力的培養是相互聯系，相互交織進行的，是由淺入深、由簡單到復雜地逐步發展的。音樂感受力發展過程，也是鑒賞力、表現力和創造力的提高過程。它們都是在教師指導下，通過聽、唱、奏、動的音樂審美實踐活動來培養的。

在學生的音樂審美實踐活動中，教師還必須重視他們非智力因素的培養，堅持鍛煉他們的意志、毅力、耐力、自制力、專注力、協調感等，不斷完善他們的品格和情操。

第五篇：音樂課堂如何提高學生創新能力

音樂課堂如何提高學生創新能力

音樂課堂如何提高學生創新能力

我們傳統的教學方法和教學形式對學生能力的提高有些束縛，我們要努力為學生創造一些條件，發揮音樂學科教學在聽覺、感受、聯想、表現、創造等方面的學科優勢，充分利用課堂教學，為培養學生的創新能力營造良好的教育環境。

初中階段音樂注意穩定性呈現提高的趨勢。在初一到初二的過渡時期，提高較為顯著。營造氣氛、激發興趣、培養學生想象力。想象力在幼兒時期就已存在，豐富的想象可以激活大腦思維，音樂的想象是聽覺表象同視覺表象的轉換過程，我們培養學生對音樂的想象能力要注意設置情節、激發興趣、營造想

象空間。如以幻想為前提，用”圖畫”來創設情境，幫助學生感受音樂，實施聯想，發現音樂美；或運用豐富的聯想編故事、創情節，發展形象思維能力；或在”律動”中，體驗音樂；或在”趣味游戲”中，感受音樂節奏和旋律；或創造性地玩打擊樂器，感受樂器帶來的喜悅。充分發揮教師的主導作用引導學生：管弦樂由多種樂器演奏、氣勢恢弘，具有立體感。

音樂想象是在音樂思維的基礎上產生的，它是通過記憶儲存積累的許多聲音表象，經過音樂思維產生新的音樂形象的心理過程。培養學生想象力不僅可以通過標題音樂進行想象，還可以找一些無標題音樂，如視唱、各種練習曲，使學生提高音樂技能的同時發展想象力，另在學習歌曲或欣賞音樂之前讓學生朗誦歌詞，體會歌詞內涵，說出歌曲的情緒，或借助畫面、道具想象音樂要表現的內容、情緒，這些都是培養學生想象能力的很好辦法。讓生活的感悟先

走進音樂，形成由具體到抽象的轉變，培養學生的想象能力。

創新思維的過程主要是打破與重新優化建構。在以前的教學過程中，教師引導學生感受音樂，啟發學生隨著音樂展開想象時，常常提問，這首曲子表現了怎樣的意境，風格怎，音色、力度、速度，一連串的問題使學生產生畏難情緒。審問式的方法，學生處于被動的地位，往往因為這種緊張的學習氣氛，使課堂出現”冷場”現象，而影響課堂效率。同時學生的思維無形中受到限制，往往跟著教師的思維走，學生的天性得不到充分發揮，個性得不到張揚。現今的教育氛圍里有的教師對學生的創造行為抱有偏見，這種教學方法教師本身就缺乏創新意識，沒有創新能力，又如何培養學生的創新意識和能力呢？而現代教育理念則強調以學生為主體，教師和學生應該是平等、合作的關系。以學生為主體的課堂，才能使學生感受到音樂的歡樂，才能真正學好音樂。觀念轉變

了，教學方式靈活多樣了。教師將教育的意圖變成學生自身求知的需要，更有利于激發學生自身學習的動力，培養學生的創新熱情。

在培養學生創新意識的教學中，教師本身就要有強烈的創新求知欲，盡量給學生提供足夠的時間和空間，激發熱情、培養學生創造力。創新教育的指導思想在于創設創新的氛圍，營造輕松的教學環境，挖掘教材的內容，通過各種手段、途徑，讓學生在感受音樂美的同時創造美。在想象的基礎上積極動手、動腦、動肢體、激勵其創新精神、勇氣和能力。教師必須確信每位學生都有創新意識和創造的積極性。遵循規律，全面開發學生創新能力的培養。

教師要為學生創設寬松環境，讓學生大膽表演，培養其表現力。表現欲同想象力一樣在幼兒時期就已存在。幼兒時期，在老師和家長的鼓勵下大多數孩子都能很好的表現自己，隨著年齡的增長，特別是到了青春期，羞澀、難為情

阻礙了學生的表現欲，因此營造寬松愉悅的教學環境、設計合理的表現內容、積極鼓勵學生參與各種活動成為培養、發展學生表現力的關鍵。當然，課堂教學提供給學生的表演舞臺是十分有限的，但有多少學生的自信不是通過這小小的舞臺展示后建立起來的。作為教師，要通過自己的歌聲、舒展優美的舞姿、高雅端莊的氣質帶動學生、影響學生，使他們崇尚美、追求美、表現美；教師要用真摯的情感、激勵的話語感染不善表現的學生，要根據每個學生的不同特點合理安排他所表現的內容，使每個學生都能在力所能及的范圍內輕松、自然的表現自己。培養學生表現力還需要教師提供更多的學習、表現空間，成立合唱團、話劇文學社。定期的特長展示、文藝匯演、藝術節活動都是提供學生展示能力、增強信心、提高表現力的絕好機會。培養學生表現力還需注重學生音樂素養的培養，引導學生多聽多看各種演出、音樂會、電視晚會，注意觀察，深刻體會藝術家演繹的不同表現形式的精華，了解音樂內涵，正確表現音樂。

創設創新氛圍，激發創作靈感，培養學生創造力。培養學生的創造力，教師要善于把握學生的創作時機、激發學生撲捉靈感，積極進入創作空間。如學習歌曲《鼓浪嶼之波》，為了快速記憶歌詞，讓學生運用聯想記憶法，結果很多學生不僅運用了聯想還運用了肢體語言幫助記憶，我抓住契機，干脆讓學生演雙簧，連說帶演，配合默契，課堂氣氛異常活躍。學習歌曲、歌詞的創作是培養學生創造力的主要內容之一，也是學生撲捉靈感的重要手段。

音樂教師要大膽改革，勇于創新教學方法。在音樂教學中，教師要積極、努力創造輕松愉快的學習氛圍，盡可能使每一個教學步驟都具有趣味性、啟發性、創造性，盡可能激發學生的興趣，培養學生的創新精神。讓學生參與到具體的活動中，讓他們體會到成功的喜悅，感受創新的快樂。如在表現作品時，學

生可用舞蹈、打擊樂器伴奏，也可用詩歌、故事、繪畫等表現形式，讓每個學生有充分展示才華的舞臺。

創新能力的培養提倡學生研究知識、發現知識、把知識運用于實踐，培養獨創能力。如何在初中音樂課堂教學中培養學生的創新能力，教學思想主張以鼓勵為主在他們自我表現的活動中盡量不干預，并給予正面的評價。教師要激發興趣，強調學生自主學習、互助合作、積極參與，實現師生和諧互動。