第一篇：談視唱練耳教學中的聽覺訓練

談視唱練耳教學中的聽覺訓練

音樂藝術建立在以聲音為物質材料的基礎之上，因為只有通過聽覺器官，聲音的振動才能傳遞到人的主體意識中去，所以音樂是聽覺的藝術。聽覺是感受、欣賞、理解音樂之美的先決條件，開發和訓練聽覺器官，能有效提高人對音樂的欣賞和理解的感知力以及對各種復雜音響的辨別能力。馬克思曾說過，“對于不辨音律的耳朵，最美的音樂也毫無意義?！钡聡魳芳沂媛凇兑魳芳沂貏t》中寫到：“發展聽覺是最重要的事情，要早點學會辨別調性和個別的音。”可見聽覺能力的訓練是使人獲得音樂感知的重要前提，是培養音樂人才必備的音樂基本素質。

視唱練耳課作為一門音樂理論的基礎學科擔負著重要的責任和義務，它通過對聽、寫、唱等基本技能的訓練，培養學生對音準、節奏具備敏銳的音樂聽覺和對音樂中各個要素的記憶能力，從而熟練掌握讀譜的技能和豐富的音樂語匯，為學生進一步的專業音樂學習和實踐創造必要的條件。因此，須在教學中充分調動學生學習的主動性，運用科學的方法并加之巧妙的藝術手段，使學生從必然王國走向自由王國。

視唱練耳課堂訓練包括聽覺訓練、節奏訓練和視唱訓練。筆者從聽覺訓練這一角度詳細闡述包括單音、音程、和弦、和弦連接,以及單聲部旋律聽記等項目的訓練方法。希望能給藝術類院校的同行們提供可以參考的教學方法。

一、關于聽覺訓練的有效方法

在視唱練耳教學中聽覺訓練是整個視唱練耳課的重中之重，因為即便是具備了一定音樂聽覺的人，如果不進行相當時間的科學系統訓練，真正掌握聽的技術與藝術還將是一團霧水。教會學生懂得怎樣聽，掌握聽的有效方法是非常關鍵的。

音樂藝術是靠聽覺來感知的，聲音卻是沒有形狀、沒有實體、在時間運動過程中流動的一種表象。音樂是時間的藝術，它以運動的形式為主要特征，在時間運動過程中實現，因此美學家叔本華稱：“音樂是活的時間?！币魳冯S著時間的延續，同時也隨著時間運動瞬間消逝，又由于聽覺訓練中使用的鋼琴這種樂器本身的特點，要抓住轉瞬即逝的旋律或節奏并非一件容易的事情，因此加強聽覺有效訓練與音樂記憶力的培養是十分必要的。

培養內心聽覺和大腦記憶速度以及手指迅速在紙上反映的能力是聽覺訓練的重要環節。內心聽覺能力的培養離不開平時大量視唱的練習，對聽覺訓練中的每個小課題，都應該相應地以唱為根本進行練習。其中內心的默唱練習更顯重要，那就是內心應有聲音存在，即平時所說的內心聽覺的培養。在平時視唱訓練教學中，要求學生用心不用口，這種不發聲而用心唱的形式就是默唱，默唱是培養學生音準及音高記憶的有效手段。默唱練習可以從一些簡單的音程、和弦開始到一句完整的旋律，用眼睛看的同時在心里按照譜面要求的節奏速度進行默唱。開始時教師可以給主音和主和弦予以提示，默唱到一個樂句結束應用鋼琴進行校對，到后期訓練時則要求學生在心里唱完全部，最后教師給出結束音進行校對；若是旋律較長，還可以在默唱結束時把整個旋律彈一遍，讓學生在心里把每個音進行對照。這樣練習的好處是同學之間可以不受各自聲音的干擾。默唱便于自我檢查，及時發現視唱中的難點或錯誤，默唱是經過思考，有理解的視唱。通過默唱能使學生具備想象旋律和預知音高的能力，也能起到熟悉樂譜和增強視譜能力的作用。

當默唱練習基本穩定時就要解決記憶問題。人的記憶力具有很強的選擇性,有些人對記憶人名、數字、詞語等有突出的能力，有人擅長記憶形態、容貌、地貌等特征。而有些人對記憶抽象概念和邏輯規則特別敏感。經過專業化的訓練,一個本來不具備快速音樂記憶能力的人也會獲得明顯的長進。人的耳朵是自己最好的老師，耳朵的傾聽是聽覺訓練中至關重要的中介環節，音樂通過聲音而實現的全部實際效果只有通過耳朵的傾聽來鑒別和分析。要分辨準確無誤的音高、絲毫不差的時值、清晰平衡的聲部，以及重音、特殊節奏等都需要一雙靈敏的耳朵。

記憶的種類很多，它分瞬時記憶、短時記憶和長時記憶。聽覺記憶的訓練主要是訓練短時記憶，短時記憶的容量較小，保持時間短，要靠重復來完成。匈牙利著名音樂學家薩波奇·本采曾說過：“重復是延長和保存旋律思維生命的自然方法，對原始社會或高度發達的文化同樣適用?！庇洃浻柧殨r每次聽記的音樂片斷不要太長，重復的遍數也要從多遍逐漸減少。記憶訓練中另一個重要的方面是平時注意盡量儲存音響的大量信息，為了擴大音樂聽覺的信息儲備量，要求課下多下工夫汲取各類音樂藝術的養料，瀏覽各個時期、各種體裁、各種民族風格的音樂作品。隨著增加聽覺儲備量的不斷擴大，當學生聽到熟悉的風格和體裁時，就能從他的聽覺信息庫中提取相應的信息，這樣聽起來會更加得心應手。

當學生在聽覺與記憶兩方面都有了一定基礎時，還有一項重要的內容是訓練記譜速度的問題。為了達到得心應手的目標，平時布置一些抄寫著名視唱旋律、音樂作品片段的作業是非常有效的方法。記得京劇藝術家荀慧生先生對藝術規律總結了四個字：“會、好、精、絕”，視唱練耳的訓練隨著難度的不斷加深當然也離不開這四個字的規律。

二、聽覺訓練的主要內容及訓練步驟

本文涉及的聽覺訓練主要包括單音與音組的聽寫、音程、和弦與和弦連接，調式調性的聽寫，單聲部旋律聽記。

在聽覺訓練過程中，要保持注意力集中，不能有絲毫的走神。要求學生在練唱過程中做到五個到位：一要聽到（聽鋼琴的聲音，聽自己的聲音）；二要想到（如是二度還是四度）；三要知道（如性質是大的還是小的）；四要唱到（唱到真正的音高位置，不能少一點或多一點）； 五要做到（再次思考判斷分析自己的答案正確與否）。當然要做到這五個到位，還要有嫻熟的基本樂理的基礎。練習聽記應重視質量和效果，要達到理想的效果，必須經過“千錘百煉”。

1.單音與音組的聽寫訓練

單音訓練是聽覺訓練各個項目中最基礎的一項訓練。主要目的是使學生在較短時間里對每個個體單音的具體音高位置不僅在聽覺上產生一定的認識，而且在心理上產生一定的反映，即讓每個音在聽者心中產生共鳴。怎樣做到這一點呢？關鍵是唱。教師在鋼琴上彈奏從C自然大調的七個基本音級開始逐步擴展到帶變化音的各個大小調,學生可以用“啦啦”來模唱，可以不必唱出音名來。模唱每個音速度的快慢由教師掌握，練習采用由慢到快的方式以提高學生的反映速度。學生可跟隨教師進行練習，也可以課后自行完成練習。通過用“啦啦”模唱單音后，再嘗試唱出音名進行練習，這個練習開始是一個標準音帶一個要唱的音，就是平時所說的“一帶一”，然后可進行“一帶二”“一帶三”“一帶四”等逐漸增加單音數量的方法，這種方式能提高對單音的快速記憶能力。通過這種練習就可以引入音組的練習，音組練習由四音開始直至八音。在這種唱音名的過程中，對于學生出現唱錯音的現象，教師應給予立即的糾正。這種練習方式對沒有進行過系統訓練的各個專業學生是非常有效的。

2.音程、和弦以及和弦連接的訓練

音程訓練分為旋律音程與和聲音程的練習。訓練開始階段，以旋律音程開始，先要重點練習旋律音程的模唱與構唱。在練習首調唱名法的班里，一般以性質為主導，要求學生先掌握性質的特點，練習所有的音程在不同的音區位置上的各種對比，比如大二度與小二度、大三度與小三度音響色彩上的對比，二度與七度、三度與六度距離上的對比，以及讓學生感受在構唱、模唱過程中嗓子的疲勞程度的感覺。在教學過程中，筆者發現二度是最為關鍵的音程，只有熟練掌握二度后才可以真正深入了解其他音程，教師不妨在二度上多下些工夫。

和弦訓練采用先聽性質再聽音的方法，以分解和弦開始，然后加入縱向和弦。三和弦聽辨訓練中因為有前期的音程作為基礎比較容易掌握，但進到七和弦聽辨訓練的時候，學生往往還沒有聽就已經有了畏難情緒，因為許多學生入學前接觸鋼琴少，甚至沒有接觸過鋼琴,學習七和弦聽辨時，這些學生由于基礎較弱明顯感到吃力。針對這種情況，必須設法使學生克服自身心理因素,發自內心地接受這項訓練，這個階段對學生心理上的引導是上好這段課程的重要一環，如果學生情緒抵觸就無法展開正常教學。進行多次反復的練習是使學生接受七和弦的前提。訓練中的七和弦原轉位一共大約有二十個和弦，在實際教學中筆者都會請男生組和女生組（每組四人分唱四個聲部）為全班同學做示范表演，反復唱出和弦的四個音，通過感性認識讓學生先認識這五大類七和弦（包括大小

七、小小

七、減小

七、減減

七、大大七及它們的轉位共二十個），每一個的“模樣”。學生樂于接受這種方式,由于幾個同學一同練習,他們的心理得到一定程度的放松,感到七和弦并不是難以掌握。但要每個同學都得到練習，課堂時間顯然是不夠的，教師應有針對性地布置課下練習的作業，同學們在一起不僅練習了各個聲部也增加了彼此協調的團隊精神，教學效果也非常明顯。

在訓練和弦連接時，如屬七和弦與減七和弦的解決，一般先讓學生從樂理分析上入手。要想聽屬七和弦與減七和弦及其轉位的解決，關鍵是先掌握各個不同的大小調中的解決；有了這個基礎，再讓學生用逆向思維的方法進行聽辨。如聽寫屬七和弦轉位解決時，若聽到解決后的和弦是分解的縱向和弦可以判斷為前面是屬三四和弦，聽到一個六和弦可推斷前面為屬二和弦，聽到一個原位的三和弦可以推斷前面為一個屬五六和弦等等。實踐表明，經過這3.調式調性的訓練

調式調性在聽覺訓練中占重要的地位，調式調性分大小調的聽辨、五聲性五聲調式與七聲調式的聽辨，其中五聲性五聲調式的聽辨一直作為課堂訓練的重點。在聽辨初期，可以讓學生熟悉并掌握同宮系統各調與同主音五聲調式的構成，待熟練后，再讓學生練習聽調式結構特點。

五聲調式由宮、商、角、徵、羽五個音構成五聲音階。五聲音階中，除了特有的“羽”“宮”之間與“角”“徵”之間的小三度，其余相鄰各音之間為大二度。音階中的每個音都可以成為一個調式的主音，構成同宮系統的五個調式。按照音程的關系，五聲音階由兩個相同或不同的“三音組”構成。三音組共有三類，它們是： 宮角三音組（宮商角）、商徵三音組（商角徵與徵羽宮）、角羽三音組（角徵羽與羽宮商），見下面結構：

宮調式的結構為（2+2）+（2+3）即（大二度+ 大二度）+（大二度+小三度）；商調式的結構為（2+3）+（3+2）即（大二度+小三度）+（小三度+大二度）；角調式的結構為（3+2）+（2+2）即（小三度+ 大二度）+（大二度+大二度）；徵調式的結構為（2+3）+（2+3）即（大二度+ 小三度）+（大二度+小三度）；羽調式的結構為（3+2）+（3+2）即（小三度+大二度）+（小三度+大二度）。

聽辨五聲調式結構過程中，只要分辨出是哪種結構組合，就可以確定為哪種調式了。對于該結構聽辨的方法，還可以將其進一步細化，如宮調式由于結構特殊故只有一種可能，當聽到（2+2）開始時，就直接判斷為宮調式；角調式和羽調式都是（3+2）起，要細聽后面區別；商調式和徵調式都是（2+3）開始，確定是商徵類還是角羽類再聽調式后面的結構區別，就能達到基本正確了。此外，還可以練習聽色彩，如宮調式與徵調式是大調的色彩，商調式、羽調式與角調式是小調色彩。

聽辨訓練初期，可以練習三升三降之內的五聲調式聽辨，經過兩周左右的練習后即可在四升四降乃至五升五降等多調號中進行訓練了。練習時首先從結構上確認是哪種調式，其次要依據給出的標準音確定開始的起音或最后的落音，以辨別主音的音高位置從而確定調式主音，最后運用所學調式知識進行書寫。有五聲性五聲調式聽辨作為基礎，到后面學習的五聲性七聲調式聽覺訓練就會比較順利地得以進行了。

4.單聲部旋律聽記的訓練

旋律聽記在整個聽覺訓練中是一項綜合的訓練，對于各個專業的學生來說，旋律聽記訓練無論在課堂上還是將來的工作實踐中無疑都是極為重要的。旋律聽記分單聲部旋律聽記與二聲部旋律聽記，單聲部旋律又分簡單調式調性的旋律、變化音旋律、轉調的旋律等。

教師進行單聲部旋律聽記訓練時，在每次課堂練習中不要拘泥于一兩條內容，筆者通常選擇有各種風格或節奏特點的五六條旋律，第一遍訓練可以讓學生先聽旋律全貌，確定調號和拍號并找到相關重點節奏,或說出是哪種類型的樂段結構，如是否是基礎結構的中小型樂段或衍生結構的復雜樂段等。當然在聽記的初期也不妨先請一位學生盡量完整地唱出旋律，其間可以請其他學生進行補充，這要求每個學生都非常用心，從而鍛煉了學生的記憶能力。教師應該在聽辨之前強調，第一遍必須確定調式調性,目的是因為部分運用首調唱名法記譜的學生必須先確定好調號和起落音，這樣在他們首調聽辨過程中才能順利進行，因此第一遍對于首調同學更顯重要。

除了教師要提示學生在第一遍就注意標準音與起落音的關系外，從第二遍起,教師要對每一遍有明確的要求，對這段旋律在音區，力度、節奏、風格、調式調性、曲式結構特征等方面要提出相應的問題。如第二遍必須明確幾個特殊節奏型的記法；第三遍重點是樂段結構的前半部分和整個旋律的最后一小節；第四遍確定曲式結構是否有相似處，即平行樂句或引申發展；第五遍完整檢查核對等。教師對學生每一遍的聽寫都有明確的目的任務作為指導原則，使他們在聽記過程中能抓住重點，層層攻破。

聽記旋律時要強調記譜必須在教師每遍彈奏的間隙進行，不要養成邊聽邊記的習慣, 一定仔細傾聽牢記然后再寫下來。用腦子記的過程是一個分析的過程，要聽出分句在哪，兩個分句之間的聯系，因為教師在練習聽記之前已給學生提示了這個旋律的一些曲式句法與節奏特征的問題，使學生在聽記之前做到心中有數。聽記的單旋律曲目很多，針對不同學生特點，筆者盡量以民族民間音樂和戲曲音樂的各種唱腔旋律為基礎，再加入一些自己編寫的單聲部旋律。此外，為了提高學生的整體聽覺水平，在課堂中除了練習單旋律聽記外，還可以練習帶鋼琴伴奏的樂曲單聲部旋律的聽記，要求學生聽出拍子與調式，并跟隨教師的彈奏進行拍擊練習，達到一邊擊拍一邊唱出單聲部直至默寫出旋律來。

音樂以聲音鑄造了特殊的音樂語言，音樂所表達的意境是其他藝術所不及的，在音樂訓練中，我們要把科學方法與藝術實踐相結合，培養全方位立體型合格人才。音樂基礎課中聽覺訓練的重要意義，已經為國內外各種教學體系所認同。以聽覺訓練為主線，貫穿在視唱練耳各個教學的環節中，這種教學方式，能夠有效而全面地提高學生的音樂素養。視唱練耳課堂訓練包括很多項目，作為一門基礎性學科，它的知識涵蓋面很廣，要詳細探討還需要較多篇幅，在本文中只探討了聽覺訓練中的幾個問題，而對多聲部旋律聽覺訓練以及四部和聲聽覺訓練等問題還將專門進行深入研究探討。

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第二篇：談視唱練耳教學中的節奏訓練

談視唱練耳教學中的節奏訓練

【摘要 視唱練耳是音樂教學的重要內容之一 , 是對學生進行音樂基礎理論和音樂聽能力培養的重要手段.視唱練耳中的節奏

訓練非常重要, 它可以有效提升學生的音樂感知能力和聽覺協調能力.文幸結合實踐經驗, 對視唱練耳教學中的節;奏訓練問題進行深入探討.【關鍵詞】視唱練耳教學;節奏訓練;音樂救學;基礎理論;音樂聽覺能

由于視唱練耳教學能夠更加直接地讓學生體驗音樂、感受音樂.所以.視唱練耳數學在培養學生音樂感知力方面具有獨特的作用.視唱練耳可以通過對音樂作品的口斤、唱、彈等方法.來讓學生體會音樂藝術的巨大魅力.而音樂藝術的魅力之一.就是節要的存在, 節美是音樂的靈魂, 如果沒有了節要, 音樂也就失去了生命力.因此,在視唱練耳教學中,節奏訓練是其核心內容之一.一、視唱練耳教學中節奏訓練的概念及意文

在音樂藝術中,節奏與節拍、速度一起共同組成了三大要素.而在這三大要素中, 速度是節要快慢的體現, 節拍是節要間隔停頓長短的體現.可.見節奏的重要性.在年見唱練耳課程中.節奏的強弱、快慢等都是節奏訓練的重點內容.在對音樂的節奏進行學習時,需要進行反復的訓練,方可達到理想的訓練效果.在目前的視唱練耳數學中.節奏訓練主要包括一些單聲部的節奏訓練和多聲部的節美訓練.這些訓練不僅培養了學生的音樂思維能力, 也有效培養了學生的音樂表達能力.由于視唱練耳教學是一項基礎音樂數育課程,因此,我到合理有效的訓練方法.來提升學生的節要感非常重要.學生節奏感的建立, 可以為今后的音樂學習帶來很多益處.學生的音樂素養也會隨之提升.由此可.見.節奏訓練在視唱練耳教學中的地位非同一般.二、視唱練耳教學中的節奏訓練方法(一)在生活中尋投節奏靈感

音樂中的節奏來源于生活, 在生活過程中, 我們隨處可以發現節美的存在.比如雨水的滴答聲、小鳥的叫聲、裝修工人的敲打聲等,都帶有一定的節奏.因此,在音樂視唱練耳的數學過程中, 尤其是針對少年兒童的視唱數學, 只是單純地在音樂中尋找節要是遠遠不夠.兒童的天性好奇,很容易培養出一雙挖掘靈感的耳朵.如果能夠正確引導學生在生活中尋我節奏、感受節奏.將音樂與生活聯系起來,不但利于學生音樂節要感的培養.也利于學生在音樂方面的創造性思維養成.另外,視唱練耳數師在對學生進行節美訓練時.還要盡量改變以往簡單枯燥的基本技能訓練, 應該將節奏訓練與學生的身心特點結合起來.采用靈活、多樣的訓練方法,將機械性的節要訓練,轉化為體驗式的節要感知訓練, 這樣不更可以愉悅孩子的心理,也可收到良好的視練效果.作為一名視唱練耳老師, 應該積極引導學生走入生活.可以利用生活和大自然中存在的各種節奏元素, 來是練學生的音樂口斤覺及音樂感受力, 這樣非常有助于學生音樂節奏感的培養.(二)將簡單的節奏與復雜的節奏結合起來

在進行視唱練耳的節奏訓練時.老師可以考慮將簡單的節奏與復雜的節美聯系起來.這樣有助于學生口斤覺能力的提高.對學生來說,簡單的節奏能夠讓他們快速地融入到音樂意境當中.并能夠更加高效地接收到音樂節奏所傳進的思想情感而復雜的節奏,雖然聽上去會比較難懂,但是這對訓練學生的節奏感具有一 定的激發作用.由于孩子本身比較好奇, 在面對復雜的節要時, 更會激發學生的好奇心和探索欲望, 這樣便會在不知不覺中 訓練出學生良好的節奏感.另外,在視唱練耳數學過程中.對學生進行多聲部的節奏訓練, 是培養學生縱向思維能力的重要手段.由于我國的民族傳統音樂線性單一 , 容易導致學生多聲思維方面的不足.因此.進行多聲部的節奏訓練非常重要.學生與其他人合作時.采用多聲部的音樂思維模式, 其音準及節奏的要求會更高, 是單聲部視唱練耳所無法達到的.而且將多聲部節奏訓練作為教學的切入點.也可以幫助學生快速建立起多聲部音樂思維能力, 隊而提升學生的音樂創造能力.(三)對學生在節奏方面的創造性進行鼓勵

音樂是一門創造力極強的藝術形式, 音樂學習也一樣離不開創造力.因此.在視唱練耳教學中對學生進行節奏訓練時.教師也應該主動引導和充分挖掘學生的創造力, 激發學生主動學習的興趣.教師應鼓勵學生積極提出自己的.見解,和同學分享自己的學習心得.教師也應該積極地創造條件.不斷發揮學生的想象力及創造力.學生在音樂方面的創造力, 是以較強的節奏感作為根基的.尤其是即興創造的能力是學生聽覺能力和節奏感的共同體現.而且.學生只有擁有了即興創造的能力, 才能將自身所擁有的節奏感轉化為音樂,并應用于音樂的實踐性活動中.因此,教師的鼓勵和引導對于學生的節要感訓練、音樂學習等都具有重要作用.(四)采用不同的樂器來強化學生對節奏的區分能力

節要的記憶能力和區分能力對于視唱練習來說非常重要.在年十對少年 兒童的視唱練耳課程中.學生的節奏記憶尤其重要, 對于老師來說.訓練學生的節奏記憶也是一:非常買良巨的工作.在這一點上.數師可以充分利用不同樂器的不同音響效果來強化學生對節要的認識、區分與記憶.教師首先可以利用一些簡單的樂器, 在視唱練耳課堂上, 采用樂器與肢體動作結合的方法.讓學生的肢體與樂器的節拍有效配合,成揺擺、或打拍、或輕口今.使學生對節奏有個初步的認識.當學生建立了一定的節奏意識后,教l師可以再利用一些比較經典的音樂來引導學生去體會和領悟音樂中的節要,讓其加深對節奏的記憶.經過這樣長期的訓練和培養以后, 學生的節奏感就會慢慢形成.并掌握牢固.三.結論

社唱練耳中的節奏訓練不僅重要.也非常必要.但是對于教師和學生來說, 節要訓練是一個相對復雜又難掌握的內容.要想學生盡快地付立起良好的節奏意識和節奏概念, 需要教師:采用正確的訓練方法和科學的數學對策.目前很多音樂教師在節奏訓練方面.部有者自己獨到的.見解和方法, 但是筆者認為.無論采用何種訓練對策和教學方法, 都應該遵循學生的個體發展需求, 遵循音樂教育的基本規律, 只有這樣, 才能保證學生在音樂道路上的健康成長.參考文獻

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第三篇：談中職音樂專業視唱練耳教學中的音程聽覺訓練

談中職音樂專業視唱練耳教學中的音程聽

覺訓練

文章認為音程的聽覺訓練是視唱練耳教學的基礎和重中之重，提出了由小到大、由近及遠依次進行音程訓練，遵循唱、聽、記結合及先易后難的訓練原則以及運用多媒體等教學設備進行輔助教學的主張。

關鍵詞：視唱練耳 音程 聽覺訓練視唱練耳是音樂學習中最基礎的課程之一，也是報考音樂學院、師范院校音樂系（學院）或高職院校音樂專業的必考課程。“音樂基礎課中聽覺訓練的重要意義，為國內外各種教學體系所認同。以聽覺訓練為主線，貫穿于視唱練耳教學的三個環節，即視唱、聽覺分析和聽寫，這已經成為共識?！雹僖舫淌菢嫵蓸非淖钚挝?，音程的聽覺訓練是視唱練耳教學的重要組成部分。音程的聽覺訓練包括旋律音程與和聲音程兩個部分，其中旋律音程的聽覺訓練是聽唱旋律的基礎，和聲音程的訓練則是聽唱和弦的基礎。因此，音程的聽覺訓練在視唱練耳教學中具有相當重要的地位。筆者在多年的中職音樂專業視唱練耳教學中，通過不斷學習及探索，針對入學時音樂素質較為薄弱的音樂專業學生，摸索出了一些有關音程聽覺訓練的方法。

一、由小到大、由近及遠依次進行音程訓練音程的聽覺訓練最好從二度開始，依次到三、四、五、六、七、八度等。這是因為二度是最小的音程，結構最簡單，較容易掌握。同時，旋律音程的模唱與聽辨應該先于和聲音程的模唱與聽辨進行。具體的做法為：

1.唱、背熟悉的音調，來幫助電力論文發表www.tmdps.cn/dllwfabiao/學生記憶各類旋律音程的音調特點與音響色彩。下面以大、小三度為例進行介紹。②大、小三度均包含三個音級。大三度含有2個全音，小三度含有1個全音、1個半音。五線譜上兩音相距一線或一間（譜例1）。

旋律音程的大小三度，其音調特點在于它既不同于二度的級進，又不同于四度以上的大跳進，而形成獨特的小跳效果。音程的聽覺訓練特別是旋律音程，就必須先通過唱、背一定數量包含所訓練音程的熟悉音調（或樂曲片段），從感性上幫助學生記憶并確立該旋律音程的音調特性，逐步建立固定的內心聽覺，最終形成唱準這些旋律音程的技能。我們可以通過讓學生背唱一些熟悉的音調，以達到我們的訓練目的（譜例

2、譜例3③）。

2.運用多種方法，進行旋律音程的構唱訓練（1）構唱指定音程音程是兩音之間的音高距離，要唱準各類旋律音程，關鍵在于正確掌握各類音程兩音之間的音高趨勢。如唱上行大三度時，要求根音穩定，冠音有傾向高的趨勢；唱下行大三度時，要求冠音相對穩定，根音則有傾向低的趨勢。唱上行小三度時，要求根音穩定，冠音有傾向低的趨勢；唱下行小三度時，要求冠音相對穩定，根音則有傾向高的趨勢（譜例4）。

以上的練習一般可以采用指定根音由下向上構唱指定音程；或指定冠音由上往下構唱指定音程（譜例5），以達到訓練目的。

（2）“搭橋”模進構唱旋律音程調內級進音比較容易被各類程度的學生尤其是初學者掌握，那么“搭橋”法就是結合已經學過的小音程為基礎，采用類似“搭橋”的方法進行模進構唱大音程的練習（譜例6）。

（3）直接模進構唱旋律音程運用直接模進構唱旋律音程時要注意音程之間的對比效果，（譜例7）是三度音程模進，要求學生構唱時要重點記住典型音程的效果，如此例就要重點記住do—mi大三度及la—do小三度的效果。

（4）利用音程轉位構唱旋律音程視唱練耳的教學應與基本樂理滲透進行，在構唱大音程時，可以利用小音程的轉位來進行，既方便構唱又可以起到鞏固復習小音程的作用（譜例8）。

（5）作節拍、節奏變化來構唱旋律音程為提高課堂的學習效率，增加學生的學習興趣，這時可以在簡單模式的基礎上，適當做一些節奏、節拍變化來進一步構唱旋律音程（譜例9—

1、譜例9—2）。

二、遵循唱、聽、記結合及先易后難的訓練原則在視唱練耳教學與實踐中，唱、聽、記是緊密關聯、不可分割的三個練習環節，音程的聽覺訓練同樣離不開這三方面的綜合訓練。聽、唱結合包括兩方面的內容：一是論文發表www.tmdps.cn構唱與視唱相結合，二是構唱與聽辨相結合。

1.構唱與視唱相結合，共同促進。聽、唱結合能最大程度地把握好音程兩音之間的音準，在旋律音程聽覺訓練中，最好同步選擇與所學音程一致的視唱練習曲來配合教學。讓學生通過反復演唱練習曲，獲得對相關音程兩音之間的音高感，最終形成對此類音程的內心聽覺。同時，也可以運用模唱的方法，即老師在鋼琴上隨機彈出一些旋律音程，讓學生用唱名或“啊”“啦”等哼唱，并說出音程的性質。

2.構唱與聽辨兩者必須緊密結合。構唱與聽辨訓練的進度要一致，相似的聽唱練習可以結合在一起。除了上文中介紹的構唱法，還可以采用獨唱、

第四篇：視唱練耳教學

視唱練耳教學-華夏愛嬰幼師學校聲樂教師供

節奏、節拍①

節奏（廣義）：事物勻整地交替進行。

音樂中的節奏（狹義）：由音值的長短與強弱拍位所構成的組織形態。節奏包括音的長短組合和強弱組合兩個方面。節拍：指在樂曲中，強弱拍有規律的交替。節奏、節拍②

節奏與節拍：節拍僅是音的強弱規律性的反復交替；節奏則是在某種節拍基礎上的音的時值長短方面富于變化的組織形態；節奏可概括節拍，而節拍則并不能概括節奏的全部涵義。節奏、節拍在音樂中式永遠并行的，節拍與節奏的變化使得音樂（表現）發生變化。節奏、節拍③

節奏源于生活、節奏源于勞動

節奏是音樂的脈搏，音樂沒有了節奏就失去了表達音樂思維的能力 樂曲中某種典型的，反復出現的節奏叫節奏型

節奏型在某些具有特性的樂曲中（進行曲、舞曲），具有鮮明的形象性；節奏型也是樂曲發展中獲得統一的有效保證 譜例：圖1

圖1圖2重音、拍①

圖3 和周圍的音相比，在音的強度上比較突出的音，叫重音；通常出現在強拍上的重音叫做節拍重音；有時根據需要在非強拍上以∧、＞、sf等特殊記號標記而構成重音。音樂進行中的強弱反復交替，由強拍至次一同等強拍之間的部分，叫小節。重音、拍②

樂譜中劃分小節的垂直線叫小節線（單縱線）；同樣粗細的雙縱線標記在樂曲分段或樂章中結處成為段落線；一粗一細標記于樂曲結尾的雙縱線叫終止線。

每小節所分為的幾個等長部分，叫拍；有重音的拍叫強拍●，無重音的拍叫弱拍○。圖2 拍子①

樂曲中，節拍單位用固定的音符來代表叫拍子。

標明拍子的記號叫拍號；拍號以分數表示，分子表示每小節的拍數，分母表示單位拍音符的時值（即以幾分音符為一拍，每小節有幾拍）。

五線譜以三線為分數線，拍號讀法為從分母到分子數字直讀，如四二拍。拍子②

單拍子：每小節有兩個或三個單位拍的拍子叫單拍子，其特點是每小節只有一個強拍?，F代拍子的基礎是二拍子和三拍子。二拍子是一強拍與一弱拍交替出現（強弱均勻交替），其性質是剛健的；三拍子是一強拍后續以兩弱拍（強弱不等數交替），其性質是優美的。單拍子：圖3 拍子③

復拍子：由同類單拍子（二拍子或三拍子）復合而成的拍子，叫復拍子。其特點是每小節不止一個強拍（由幾個單拍子合成就有幾個強拍，小節以首拍為強拍，其他強拍為次強拍）。其強弱交替效果較單拍子更細微深刻富層次感，有平穩、沉著、含蓄、濃厚的特點，常用于表現寬廣、雄偉、莊嚴的樂曲（尤其是頌歌性質和敘事性質的樂曲，常采用四拍子，抒情性樂曲也喜用六拍子）。復拍子①：圖4 復拍子②：圖5 譜例：圖6

圖4圖5拍子④

圖6 混合拍子：由不同類單拍子（二拍子和三拍子）混合而成的拍子，叫做混合拍子（混合復拍子）。

特點：因組成混合拍子的單拍子的序列不同，其強弱規律也各不一樣，混合拍子的節奏顯得不規整、復雜，并且富于變化性?；旌吓淖樱簣D7 拍子⑤

變拍子：在樂曲中，不同拍子的交替出現，叫變拍子。不同的拍子可以是有規律地交替，也可以是不規律地交替。變拍子的拍號可以在曲首并列標明（復拍號），也可在變換拍子處分別標出，或二者兼用（尤其在簡譜中）。

交錯拍子：多聲部音樂中不同拍子的同時結合叫交錯拍子?？梢允切」澲袕娕南嗪系?，也可以是部分不吻合或者完全不吻合。變拍子：圖8 拍子⑥

一拍子：每小節只有一拍的拍子叫一拍子。無弱拍，多快速，表現強烈情緒。常見于變拍子中，多用于戲曲音樂。自由拍子：強弱拍的出現無一定規律，節奏速度較自由的拍子叫自由拍子（散拍子、散板）。其重音位置和單位拍子時值并無明顯固定，可根據演唱（奏）抒情的需要自由處理。一拍子：圖8

圖7圖8自由拍子（散拍子）：圖10 基本指揮圖示①：圖11 基本指揮圖示②：圖12

圖9 圖10圖11板眼

圖12 在我國民族音樂中，用板、眼來標記拍子，板為強拍，眼為弱拍。一眼板：一板一眼，二拍子。

三眼板：一板三眼，頭眼、中眼（次強拍）、末眼，四拍子。有板無眼：一拍子

無板無眼：自由拍子（散板、導板、搖板、滾板、叫板）

第五篇：淺析視唱練耳教學中的節奏訓練

淺析視唱練耳教學中的節奏訓練隨著新時代的到來，節奏訓練在音樂教學中變得越來 越重要，特別是在視唱練耳課中更加重要。就目前來看，音 樂節奏感已經成為新時期視唱練耳教學中最核心的環節。節奏是音樂的靈魂，是 音 樂 的 脈 搏，是音樂的最基本 元 素，在音樂教學中占有舉足輕重地位。其不僅能對音樂進行相 應組織，同 時也能賦予音樂強大的生命力。在 視 唱 練 耳 教 學中，如 果沒有節奏，音樂就失去了原有生命，學 生的音 樂 素質就不能更 好 的 提 高，音樂能力也就無法更 好 地 提 高。如何提高節奏訓練質量，已經成為視唱練耳專業教師值得 思索的事情。

一、視唱練耳教學中的節奏要素概況 在視唱練耳訓教學 中，節奏訓練是比 較 重 要 的。要 想 使視唱練耳教學更好地進行，就要對節奏要素 有 所 了 解。節奏要素主要由節拍認 知、節奏形態認知和節奏形態命名 三部分組成。節拍認知就是對節拍循環往復強弱規律的認 識。在教學中，一 般 都 從 最 簡 單、最 常 見 的 ２／４ 拍 開 始 學習，之后再逐步學習３／４、４／４、３／８、６／８等 相對復雜的節拍。認知節拍的根本目的就是使學生更好地掌握不同節拍的規 律，并通過掌握節拍，去 聽樂曲片段。在此基礎上讓學生學 會辨別不同節拍在音樂發展過程中的規律，使 學 生 能 夠 更 深層地了解不同節拍強弱循環交替的特點，掌 握 不 同 種 類 節拍規律，以便為以后的音樂學習打下堅實的基礎 ；當 不同 形態呈現在人們面前的 時 候，其中最具典型意義的節奏就 是所謂的節奏型。在實 際 教 學 中，音樂的長短是用時 值 來 進行劃分的，而 不同長短 時值音樂在有機規律下結合形成 不同種類的節奏型，在 音樂教學中，要想使學生更好地記住 這些節奏類型，就要根據這些節奏類型規律進行相應分類。節奏型命名是在節奏型分類的基礎上進行的，這 些 節 奏 型 命名主要包括基本型、附 點型、切 分型等。了解相應節奏類 型名稱之后，就應該進行相應練習。在練習過程中，要 注意 牢記和掌握不同節 奏 類 型。在 這 個 過 程 中，學 生 要 想 更 好 地掌握相應節奏類 型，就 要 多 讀、多 寫、多 背 和 多 模 仿。只 有這樣，才 能更好地掌握相關節奏類型。當 其 中 遇 到 比 較 難的節奏時，可 以放慢速度，多 次進行練習，也 可以將其 中 比較難的節奏進行簡化練習。此外，還要掌握各節奏，在 掌 握相應節奏之前，應該先掌握相應節拍并弄清楚時值組合，了解不同節奏的特 點。只有通過對相關節奏的辨別，才 能 更好的對相應節奏進行把握。二、視唱練耳教學中開展節奏訓練的必要性

節奏訓練是視聽練耳教學中的重要組成部分，在 音 樂 教學中也有著重要作用。節奏訓練不僅能提高學生音樂素 質，同時也能提高 學生的音樂感覺。所謂節奏就是將 的單音以 Ｌ：Ｉ的形式組合起來，而節奏訓練的作用分 散 就 是 這 種組織能力的培養。節奏訓練在實際應用過程中，不 僅 能 增強學生的音樂記憶能 力，同時也能使學生的試唱讀譜能 力有所提高。在音樂節奏下記憶音樂中的樂節、樂 句、小 節 與在無節奏中對音樂相關知識進行記憶，其效果是不一樣 的。畢竟學生在節奏中能展開無限的想象，有 屬 于 自 己 空 間。在視唱讀譜中，帶 著節奏去讀相應的曲譜往往會 給 學 生帶來一種樂趣，學生在樂趣的驅使 下有節奏感地讀譜、演 唱等遠比單音節讀譜要 快 得 多，即使在演唱中多了幾個小 節或丟了幾個小節，在掌握節拍的情況下，也不會影響整個 曲目效果。同時開展節奏訓練也能使學生的音樂感得到進 一步提升。要知道節奏感事實上就是一種感知力，就 像 聽 到鐘表的聲音，將其連在一起就能形成相應的節奏定式，同 樣我們在現實生活中聽到的雨滴聲也是形成一種“滴 答”節 奏，事實上也是一種節奏式，是一種感知能力。從根本上來 說，節奏訓練就是將人的感知能力激發出來，使 其成為一種 感知音樂的能力和鑒賞音樂的洞察力。但 是 值 得 注 意 的 是，節奏教學并不是簡單的符號或是簡單的拍子，大 部分作 品中的節奏都是從簡單到復雜的。學生可能開始學的是簡 單的節奏，但是隨著知識的拓寬，學生會在簡單的節奏基礎 上要求更深層次的了解。這時學生就會對復雜的節奏感興 趣，學生會在簡單的 節奏基礎上對復雜的曲目節奏進行相 應研究。學生通過對復雜節奏訓練進行研究，不 僅 能 使 學 生的音樂感更加細 致，同時也能使其音樂感更加豐富。由 此可見，節奏訓練并不是一個簡單的訓練，其對學生音樂素 質的形成以及音樂能力的提高是有一定作用的。三、提高視唱練耳教學中節奏訓練質量的有效措施 １．簡單節奏的節奏訓練 在節奏訓練中，比較常見的就是單一的節奏訓練，這 種 訓練是最常見的基本節奏型。在簡單的節奏形式中常會有 不同的節奏類型，其主要包括不同的切分類節奏、多 種弱起 節奏、帶 有休止符的 節 奏。因不同節奏形式在音樂中 的 表 現不同，其音樂實質也不同。因此，要想更好地掌握不同節 奏形式下的節奏類型，就 應該以 ４分音符為一個單位的 一拍和二拍最基本節奏型的訓 練開始，在此基礎上再進行節奏感 強、富有律動感的音樂節奏訓練。同時對音樂節奏進行相應分析，明 確 節 奏 中 的 強 弱關系，再根據節奏特點進行有規律、有 規則的訓練。為了 使節奏訓練達到最佳效果，可以用構圖法進行相應演示，以 便更清晰、明了地讓學生明白其中的含義，以便更好地提高 學生的音樂能力。２．復 雜節奏訓練

一般情況下，復雜的節奏主要包括連線節奏、跨 小節混 合拍節奏、交 錯節奏 等。這類節奏是節奏訓練中比較 難 的 部分，不僅訓練難度大，其節奏形式也比較復雜。其中的連 線節奏主要是在小節內或是跨小節使用的?；旌吓墓澴嗍?按照不同次序結合成的序列。交錯節奏是在不同種類的節 奏中交錯使用的。針對不同節奏，在 節奏訓練中，必 須采用 與之相對應的方法 進 行。在 實 際 教 學 中，可 以 以 聲 勢 為 依 據進行相應的聯系，如 拍 手、跺腳或是拍腿等。在 教 學 中，拍手是比較常見的 方 式。這 種 方 式 簡 單、簡 易、靈 活，學 生 也比較易于接受、學習和吸收。但是在使用這種方式時，必 須注意 ：在 拍手的時候，不 要用力去拍，而是以音樂的 性 質 為依據，明確地表達音樂中長短和虛弱的變化 ；拍 腿在復雜 節奏訓練中也是比較常見的。以拍腿進行的節奏訓練形式 比較多，可以單手拍腿或雙手拍腿，也可以左右交叉進行拍 腿等。通過拍腿訓練，不僅能使學生的反應程度更加敏捷，同時也能增強學生 的 訓 練 效 果。此 外，跺腳訓練在一 定 程 度上也可以增強節奏訓練效果。

３．將節奏融合到生活中 只是在音樂中進行相應的音樂訓練，難 免 會 有 一 些 單 調。在這種情況下，可 以將音樂節奏訓練與之相同的 生 活 點結合在一起，如鍛煉中的節奏、工作中的 無形節奏等。用 這些最貼近學生生活的例子引導學生進行相應的節奏訓 練，使學生在生活中真實感受到音樂所帶來的韻律之美，在 熱愛生活的同時，更好地投入到節奏訓練中，為 以后的音樂 學習奠定堅實的基礎。４．通過樂器強化記憶節奏 在音樂教學中，特別是在視唱練耳教學中，牢 記節奏是 十分必要的。但是對于 初 學 者 來 說，往往不能更好地 記 住 相關節奏形態。在這種 情 況 下，教師可以引導學生用 可 以 與人體接觸的樂器輔助記憶相關節奏。學 生 可 以 選 擇 鈴 鼓、木魚或小沙錘 等相對簡單的樂器輔助記憶。這 些 樂 器 雖然簡單，但是卻能將動作和音樂有機地結合在一起，使 學 生能全身心地投入到音樂中。通過這種方式不僅能使學生 更好地參與到音樂學習、音樂活動及音樂創造中，也 能使學 生更深刻地了解其 中 的 內 涵。在 教 學 中，教 師 應 鼓 勵 學 生 領會一些比較經典的世 界 音 樂，可以讓學生根據經典音樂的實際狀況選擇相應樂器。為了使學生更好地了解其中的 內涵，更好地區分相應節奏，可以采用不同的打擊樂器并用 相應符號將其表現出來。如沙球、串 鈴可以用“＊”來 表示，響板可以用“＋”來 表示，最后對相關符號進行整理，相 應的 樂器用有趣的字符來表 示 出 來，這在一定程度上會使學生 更加感興趣，在情趣的指引下會充分地調動學生的積極性、主動性，讓學生在快樂中掌握相應知識，在提高其音樂感知 能力的同時，也能更好地掌握相應的節奏感。５．借鑒國外視聽練耳節奏訓練中的優秀成果 節奏訓練在音樂教學中有重要的地位，其 質 量 如 何 不 僅影響音樂教 學 質 量，同時也影響學生音樂能 力 的 形 成。因此，在掌握節奏訓練本身和訓練方法的同時，也 要吸收和 借鑒國外的先進成 果。在國外音樂教學中，達 爾 克 羅 茲 的 體態律動教學法就是一個值得借鑒的例子。這種教學方法 也可以叫做和樂動作，就是讓學生通過自己的身體動作體 味音樂節奏感，進而激發學生的想象力和創造性，使 學生在 學習中能始終保持高度 集 中 狀 態，同時通過相應訓練使學 生的記憶能力和實際應用能力得以提高。達爾克羅茲的體 態律動教學法的教學要點是人體基本節奏、頭 腦 與 身 體 各 部位之間的協調及動作的控制和反應。除 此 之 外，奧 爾 夫 教學法對節奏訓練也有一定啟示。奧爾夫教學法的要點是 語言節奏練習的實踐運用、聲勢練習在課堂的實踐運用、多 聲部及合聲節奏練習的實踐運用和變奏節奏練習的實踐運 用等?？傊?，視唱練耳作為音樂學院教學中比較重要的內容，有較強的藝術性和技術性。其課程質量的高低不僅對學生 的音樂素質和修養有一 定 影 響，同時對學生的音樂學習能 力形成也有重要影響。而節奏訓練作為視唱練耳專業課重 要內容之一，在 視唱練耳專業課中有重要作用。要 想 使 學 生的視唱練耳能力有所提高，在 實際教學中，就 應該重視簡 單節奏的節奏訓練、復 雜 節 奏 訓 練、將節奏融合到生 活 中、通過樂器強化記憶節奏、借鑒國外視聽練耳節奏訓練中的 優秀成果等方法的運用，以便更好地滿足現代化音樂教學 的需要。