第一篇：談如何有效地視唱練耳訓練—感知音樂美

談如何有效地視唱練耳訓練—感知音樂美

桂林市第五中學王慧

【摘要】：視唱練耳是一門綜合性的技能訓練。是積累音樂語匯和音樂聽覺經驗的最直接、最有效的方法之一，在視唱練耳課中處于中心地位。視唱除了發展聽覺和提高讀譜能力處，還必須利用內在的音感、節奏感和調式感，來純正而富于表情、正確而流暢地演唱。視唱練耳教學做為音樂教育中的一個堅實堡壘，其審美教育必然是貫穿于課堂教學的全過程。

關鍵詞：視唱音準節奏感知

音樂是一種聲音的藝術，一種聽覺的藝術。因此，對于聽覺的訓練有著十分重要的意義。對于每位學習音樂的人，都必須具備聽音、辨音、識譜、視唱的能力，才能提高對音樂的理解力、鑒賞力、記憶力。特別是對于音樂高考考生來說，除主試科目外，視唱也是非常重要的一部分，考試要求也很高，既要唱準音高、節奏，還要富于“歌唱性”。本人通過多年的高考輔導，在視唱教學方面積累了一點點經驗，現總結如下。

一、音準的訓練

1．以“歌”唱譜。在教學中，常常出現學生唱不準音高的現象。而視唱又是高考的必考內容，要求也越來越高，學生想唱又不敢，不唱又不行，由于這種原因，導致了學生對視唱有“恐懼”心理。為解決好這個問題，我先以“歌”唱譜。在學生剛接觸音樂時，為了提高他們的學習興趣，先讓他們唱些兒歌，因兒歌的音準、節奏都很簡單,如： 3131|555|

Mi do Mi do小 鳥 飛再把歌詞換成歌譜，反復多次，對“135”三個音有了初步的概念后，讓學生還用這三個音編譜、填詞，通過這樣訓練，同學們不僅能在很短時間內掌握住這三個音高，同時也大大提高了大家的學習興趣。

2．“倒”唱。教師可先出一些簡單的視唱譜，學生“順”唱，教師“倒”唱，如：

（學生）（教師）

1—|31 31|5 5|5 5|13 13|1—||。學生有了一定基礎后，教師再出些較復雜的視唱譜，教師“順”唱，學生“倒”唱，有時“倒”唱會收到意想不到的效果。通過實踐，學生非常喜歡這種教法。

3．音樂“語言化”。練“1—4”時，心里想著救護車的鳴笛聲，“躲開”正好和“1—4”的音高吻合。教師即興創作5 5? |1 41 4 |6 14|嘀嘀躲開 躲開快躲 開

以后遇見“1—4”時想著“躲開”；遇見“614”想著“快躲開”，無形中，Ⅳ級和旋各音就掌握了，同時還記住了“大切分”這種節奏。又如：“2—5”和“米花”很相似，2525 | 625|；唱“3—6”時，讓學生唱三套車中第一句“冰雪”??

米 花 米 花 爆米 花

4、用基本音級搭橋唱準變化音。單獨憑記憶和感覺唱變化音難免會有偏差，我們不妨結合樂理用唱基本音級的辦法，來唱準變化音就一點不難了，如要唱2#4。我們學過樂理知道2#4是大三度，根據音程的性質，可用基本音級中13套，把1唱成2相同的高度，3就成了#4的高度，#4就很容易唱準了。又如要唱2#5，先判定2#5是增四度，再從自然音階中找增四度47，用上面辦法一套#5就輕而易舉地唱準了，久而久之，唱和聽變化音就不成問題了。

5、具有“歌唱性”。以上各音唱準后，讓學生進行創作，由易到難，首先有一個條件，自己創作的譜子自己要會唱，然后再互相唱出他們的作品，教師范唱時，一定要突出“情”字，使每個學生都能感覺到自己的作品“動聽”。在視唱中，往往很多學生通過訓練后，音高、節奏都有很大提高，但唱出來總是不好聽，缺乏“歌唱性”，而高考恰恰強調了“歌唱性”，好多教師也忽視了這方面的訓練。筆者在教學中突出了這方面的訓練。唱譜時，根據旋律，展開想象。

二、節奏的訓練

1．強調規范“擊拍”。在視唱中，如果音高是肉，那么節奏就是骨架了。高考強調規范的“擊拍”法，不能隨意改變“擊拍”圖式，我加強了這方面的訓練。“擊拍”動作自然、舒展、大方，節奏準確、有拍點，但又不能像舞蹈一樣，嘴要跟拍子唱，“擊拍”不能當擺式。經我訓練的學生，“擊拍”都較準確。

2、節奏和旋律的交叉訓練。節奏和旋律是每所音樂藝術院校練耳考試中必不可少的考題內容，重點是考查考生的音樂記憶能力和音樂感受能力。在教學中，筆者了解到，很多學生在聽單音、音程、和弦還行，可到聽節奏和旋律就打折扣了。主要原因是對一些常見的節奏型比較模糊，幾個小節的節奏連續敲出來，就無法記憶下去了，當然節奏亂套了，旋律也就無條理性了。節奏訓練應從最基本的節奏型開始，讓學生了解每拍的時值是多少，學會劃單位拍。如常見的四分音符、八分音符、附點音符及大小切分等等。學生在訓練時始終要和拍子結合模擊。口中用“噠”念出節奏，特別注意不要趕拍子，要把握速度的一致性，通過一段時間的訓練掌握了常見的節奏型后，再在節奏型里加上固定音高，用旋律的形式彈奏，讓學生記出（或模擊）旋律中的節奏。反之，熟練掌握了節奏，旋律也就隨手拿來，這樣長時間的訓練，不但視唱水平提高了，練耳水平也飛速進步，特別是對培養音樂記憶能力大有裨益。

視唱教學的目的，是培養學生的識譜能力。通過系統地由簡入繁、由淺入深的視唱練習，使學生對樂譜具有準確的、靈敏的反應。要達到這一程度，唯有不斷地勤學苦練。教師除了編寫各種類型和風格的視唱教材外，還需要結合學生的實際水平，選擇一些學生喜聞樂見的曲譜，作為教學的補充教材進一步提高學生的識譜能力。

三、感知音樂是培養學生審美能力的基礎

音樂審美教育的起點在于培養學生的審美感知能力。對音樂審美感知能力的培養，應在培養學生對音樂基本要素，如音高、節奏、力度、音色的聽辨力和對音樂音響的綜合感受力的基礎上，著重培養學生對音樂審美的整體性感知能力。學生的音樂審美感知能力主要表現為感知節奏、旋律、和聲、音色、調式等音樂

語言要素中的美感，辨別生活中各種音樂現象的美與丑，體驗音樂所蘊含的感情等方面的能力。

從生理的角度來看，任何一個正常的健康人，都具有聽覺能力。但是如果將音樂作為審美對象的話，則并不是每個人都能夠準確地感知它，人的感覺和知覺是認識客觀事物密切相關的兩個層次，我們通常概括地稱為音樂感知能力。但嚴格地說，音樂的感知能力同時包含了對音樂的感覺能力和對音樂的知覺能力。前者主要包括對音高、音強、音長、音色等樂音要素的感覺能力，而后者則是在音樂感覺基礎上建立起來的對各種音樂基本要素的知覺能力，如旋律感、節奏感、和聲感、力度感、速度感等。考入我院的大一新生大多在入校前的器樂學習中，對音樂的感知能力有過一定的培養和鍛煉，但更多偏重于感覺能力的灌輸。因此，進入到專業院校后的視唱練耳教學能夠從很大程度上給予學生有目標、有步驟地，細致地感、知覺能力地訓練和培養，充分挖掘學生聽覺潛能，逐漸幫助學生養成“音樂的耳朵”。

就存在和傳遞方式而言，音樂是聽覺藝術，要進行音樂審美活動，首先就要通過聆聽途徑去感知音樂，讓學生學會聽辨旋律、節奏、和聲、音色、速度、力度、調式、調性、曲式等音樂要素和音樂基本組織形式，以及不同時期、不同地域、不同流派、不同風格、不同個性、不同體裁、不同題材、不同手法等的音樂作品的種種不同特征。通過這種對音響的聆聽、聯想，對作品的欣賞和鑒別，實現對音樂美的感受與鑒賞，并逐步使音樂審美能力得到提高。

四、培養學生審美能力的有效途徑

在音樂審美過程中，所聆聽到的音響看不見、摸不著，對它感受欣賞的有效途徑就是通過聯想、想象等心理活動來進入音樂。

音樂聯想是在聆聽音樂過程中，將音樂的某些特征和平時積累起來的生活經歷，情感體驗，有選擇地建立起聯系的心理過程。音樂聯想能力猶如打開音樂大門的鑰匙，它可以使感受到的音樂變得“具體”、“形象”。如在訓練學生聽辨旋律音程性質時，當大三度音程的兩個音下行彈奏時，有的學生聯想到平時聽到的門鈴聲，有的學生聯想到救護車的警報時等；又在訓練學生節奏聽記時，三連音的出現使學生迅速聯想起國歌結束句中的類似音型；再如當學生聽記實際音樂作品《動物狂歡節》中低音提琴和大提琴演奏的音樂片段時，會激起對大象形象的聯想??。音樂聯想能力雖然是一種重要的審美途徑，但它僅是初級的基礎感受能力，應該從自由聯想向想象等心理過度，才有助于審美心理的發展和成熟。由于音樂的非具象性，使學生對它的直觀感受產生了某些“障礙”，聯想與想象在某種程度上會因作品類型不同、聆聽方式不同而有所差異，有時也會受到作品標題的影響與非音樂因素的影響。但從另一方面來看，這也正是音樂審美的最大優勢，它可以提供給學生不受限制的欣賞空間，憑借著想象能力給音樂插上雙翅，從而能夠充分自由地領略音樂的美。由于每個人生活經驗、知識積累、文化修養和音樂水平的差異，因此對同一音樂作品的想象也是不盡相同，甚至完全不同。即便是同一個人在不同情況下欣賞同一作品，此音響的再次響起也會在聯想的作用下對欣賞者發揮作用，甚者產生時光逆流。所以，人的生活閱歷越是豐富，所具備的音樂修養、知識越高，在審美中能夠被引發和觸動的機會就越多，激起體驗也就越細微。

因此，視唱練耳教學并不是孤立地訓練學生對音樂諸元素的反應，而是通過對音樂語匯的分解、剖析，從細微處刺激學生的多方感官，不斷提高學生的感知能力，逐漸培養音樂聯想的習慣，再通過人腦的二次加工，使學生展開想象，學生既可以通過表象想象出具象性的人物、景物，還能夠從中產生豐富的情感體驗，從而使審美活動有聲有色，生動感人。為學生更加深刻、準確地把握作品內涵，逐漸成為“專業的音樂欣賞者”及日后的“專業的音樂人”奠定基礎。

參考文獻：

[1] 曹理.普通學校音樂教育學[M].上海教育出版社, 1999.6:74～79

[2] 《視唱練耳基礎訓練及應試指導 》西南師范大學出版社

[3] 《新課程標準解讀》北京師范大學出版社

第二篇：師范類音樂視唱練耳教學大綱

視唱練耳（1）課程簡介

一、課程簡介

（一）課程講授的主要內容

《視唱練耳》是普通高等學校音樂表演專業的一門必修課程，具有理論和基本技能相結合的學科特點。該課程傳授有關識譜、聽音的基礎知識，發展音樂認知、音樂表現和音樂審美能力，對全面提高學生的音樂素養具有重要作用。

在視唱部分通過單聲部、二聲部以及民族調式和西洋大小調作品的學習，積累音樂語言，在訓練過程中培養學生傾聽自己聲音，運用內心聽覺不斷檢查和調整自己的音準與節奏，為今后從事演唱、演奏打下堅實的基礎。

（二）課程的作用 1.能熟練地識讀五線譜及簡譜。

2.通過聽覺訓練，獲得運用聽覺判斷、記憶、分析、聽寫歌曲及器樂片段中基本音樂要素（如音值、音強、音高、音色、調式、調性和聲織體等）的能力。

3.通過視唱，準確理解和表達各類音樂術語、表情記號、樂句、分句等。

4.具有運用首調唱名法或固定唱名法進行單聲部音樂作品的視譜即唱能力，并從理論上認識、理解首調唱名法與固定唱名法的內在聯系。

5.了解多聲部音樂相關知識，培養多聲音樂的感知力。6.理解音樂風格形成的因素，培養多元音樂文化認同感。

7.了解與課程教學內容相關的音樂歷史與文化知識。

二、教材及主要參考書

（一）教材

1.趙易山.視唱練耳高考輔導教材.北京：中央音樂學院出版社，2003年

2.孫曉潔.視唱練耳應用教程.北京：中國廣播電視出版社，2003年

3.亨利·雷蒙恩。視唱教程。北京：人民音樂出版社，2006年

（二）主要參考書

1.中國音樂學院作曲系視唱練耳研究室.視唱練耳分級教程北京：高等教育出版社，2007年

2.上海音樂學院附中視唱練耳教研組.旋律聽寫教材.上海：上海音樂出版社，2000年

3.尹正文，戴竹音，劉綿綿.視唱教程.吉林：吉林音像出版社，2003年 4.張重輝，高誠明。視唱練耳通用教程。杭州：浙江大學出版社，2004年

師范大學本科課程教學大綱

視唱練耳（1）Solfeggio(1)

適用專業：音樂表演專業 總學時數：64 總學分：4 課程類型：專業基礎課程

先修課程：基礎樂理、專業主科、音樂欣賞

內容簡介

《視唱練耳》是普通高等學校音樂表演專業的一門必修課程，具有理論和基本技能相結合的學科特點。該課程傳授有關識譜、聽音的基礎知識，發展音樂認知、音樂表現和音樂審美能力，對全面提高學生的音樂素養具有重要作用。

在視唱部分通過單聲部、二聲部以及民族調式和西洋大小調作品的學習，積累音樂語言，在訓練過程中培養學生傾聽自己聲音，運用內心聽覺不斷檢查和調整自己的音準與節奏，為今后從事演唱、演奏打下堅實的基礎。

教學大綱

課堂講授部分

一、各章節要點及授課時數

（一）視唱部分

（1）構唱大小

二、大小

三、純

四、純

五、純八度等一個八度以內的各種音程

（2）C自然大調內附點、切分、弱起節奏、十六分音符及休止符的訓練（3）以無半音的五聲調為基礎，a自然、和聲、旋律小調視唱曲的練習

（二）練耳部分 1．音程訓練（1）單音模唱

（2）三音組、四音組模唱與聽記（3）聽記和聲音程

（4）短句模唱與聽記，包括五聲調式內原型三音組。2.節奏訓練

（1）講解擊拍與劃拍的方法。

（2）單拍子與常規節奏，復拍子與常規節奏。聽記4/

4、2/

4、3/4拍子的節奏。3.旋律聽寫

以無半音的五聲調為基礎，傳統大小調音階的自然音程。包括大小調音階式的旋律運動；以主和弦中的自然音程及屬和弦中的自然音程為旋律因素的曲調。

二、教材及主要參考書

（一）教材

1.趙易山.視唱練耳高考輔導教材.北京：中央音樂學院出版社，2003年

2.孫曉潔.視唱練耳應用教程.北京：中國廣播電視出版社，2003年

3.亨利·雷蒙恩。視唱教程。北京：人民音樂出版社，2006年

（二）主要參考書

1.中國音樂學院作曲系視唱練耳研究室.視唱練耳分級教程北京：高等教育出版社，2007年

2.上海音樂學院附中視唱練耳教研組.旋律聽寫教材.上海：上海音樂出版社，2000年 3.尹正文，戴竹音，劉綿綿.視唱教程.吉林：吉林音像出版社，2003年

4.張重輝，高誠明。視唱練耳通用教程。杭州：浙江大學出版社，2004年

教學大綱說明

一、教學目的、課程性質及教學任務

（一）教學目的、課程性質

視唱練耳是一門音樂理論的基礎學科，是專業藝術院校學生的專業必修課，良好的聽覺準確的節奏的學生從事任何一項音樂學習所必需具備的基本素質。通過大量的聽覺和節奏訓練使學生形成一種能力。在視唱部分通過單聲部、二聲部以及民族調式和西洋大小調的作品積累音樂語言，在訓練過程中培養學生傾聽自己的聲，運用內心聽覺不斷檢查和調整自己的音準與節奏，為今后從事演唱、演奏打下堅實的基礎。

（二）教學任務

1.能熟練地識讀五線譜及簡譜。

2.通過聽覺訓練，獲得運用聽覺判斷、記憶、分析、聽寫歌曲及器樂片段中基本音樂要素（如音值、音強、音高、音色、調式、調性和聲織體等）的能力。

3.通過視唱，準確理解和表達各類音樂術語、表情記號、樂句、分句等。

4.具有運用首調唱名法或固定唱名法進行單聲部音樂作品的視譜即唱能力，并從理論上認識、理解首調唱名法與固定唱名法的內在聯系。

5.了解多聲部音樂相關知識，培養多聲音樂的感知力。6.理解音樂風格形成的因素，培養多元音樂文化認同感。

7.了解與課程教學內容相關的音樂歷史與文化知識。

二、視唱練耳課程與其他課程的關系，所需先修課程 《視唱練耳》課程通過傳授相關的識譜知識與聽音訓練，培養音準與節奏感，發展音樂認知，音樂表現和審美能力。為今后從事演唱演奏打下堅實的基礎。作為專業基礎課，學生應在入學前有一定的演奏、演唱基礎，接受過這方面的訓練，并達到一定的程度。

與該課程同時開設的相關課程有基礎樂理、專業主科、音樂欣賞等課程。其中基礎樂理為該課程奠定理論基礎，比如音程、調式、和弦等理論，為學生聽記提供方便，使學習效果達到事半功倍。音樂欣賞課程，能為學生積累音樂語言，感受節奏與旋律的有機結合，增強音樂記憶力和和感受能力，專業技巧課，能使視唱練耳課程的學習成果得到應用與深化，是理論應用于實踐的過程，指導和促進專業主科的學習。

三、教學要求及選編教材的依據(一)教學要求

1.視唱練耳教學尊重學生的唱名思維習慣。教學中采用固定唱名體系為主、兼學首調唱名法，避免由于唱名體系思維的混亂給學生音樂能力發展帶來負面影響。

2.理論聯系實際。根據音樂綜合基礎課的學科特點，采取理論知識與技能訓練相互滲透，同步教學的方式，將學科知識的邏輯順序與學生的音樂學習心理相結合，提升學科知識與學科技能的相互性與互輔性。

3.堅持在音樂體驗基礎上的“精講多練”。對具有元素性特點的音樂基本原理、音樂基本結構及特性予以言簡意賅的提示，著重通過聽、唱、彈、寫、律動等多種方式，結合經典音樂作品進行感知體驗，使學生從音樂實踐中掌握、理解音樂表現要素的意義、功能，以及音樂表現的一般規律。

4.以教師和學生為教學的雙主體，創造民主和諧的教學氛圍，在課程實施過程中發揮教師和學生的主動性、積極性、創造性、互動性。

5.本課程采用分級教學，以學生的音樂學習接受能力、入學時的程度作為分級的依據。

(二)選編教材的依據

1.根據課程性質和目標，教材的選編應本著思想性、藝術性、系統性、實用性相結合的基本原則。

2.注重音樂基礎理論知識與視唱練耳基本技能的有機滲透。以音樂聽覺發展為先導，體現音樂感受先于理論概念的原則。

3.根據內心音樂聽覺形成與發展的規律，教材采用螺旋式上升的呈現方式，使音樂基礎理論的基本概念和原理不斷在高一層次上重復，以加深學生對音樂基本理論的理解。4.重視本課程教學內容與其他相關教學科目的聯系和滲透。5.課材選編注重廣泛性與經典性相結合。選擇古今中外音樂實例作為教材，開拓學生的音樂視野。

四、教學環節和教學方法

（一）教學環節

視唱練耳課程分為兩部分，每次課為兩學時，視唱一學時，練耳一學時。1.視唱部分

可分為：復習舊課；學習新課；重點、難點單獨練；個別提問；了解學生掌握情況。2.練耳部分

可分為：旋律音程；和聲音程；和弦；節奏；旋律聽寫和模唱。

（二）教學方法 1.視唱部分

（1）在視唱教學中，每次上課前練習各種音程；（2）學習視唱曲之前，練習所學樂曲的調式音階；（3）單獨練習所學視唱曲的重點、難點；（4）輕聲連唱，熟練鞏固；

（5）在練習視唱時，以清晰的圖示打拍子，逐步培養學生對音樂速度和重音規律的內心把握。2.練耳部分

（1）旋律音程訓練時，先構唱大小

二、大小三度音程，然后再聽；

（2）練好窄音程的同時，加入四度、五度最后練習六、七、八度寬音程；

（3）訓練和聲音程，先模唱培養學生的內心聽覺，聽唱結合；

（4）訓練和弦時。先聽原位大小三和弦，引導學生分辨大小三度，確定和弦性質、確定和弦結構，只要聽出其中一個音，其他部分即運用音樂理論就能計算出來；（5）節奏聽寫：①在最初訓練時，鼓勵學生聽第一遍時不用動筆，用心聆聽，從而獲得整體印象，然后分析節拍，確定大約的長度，注意有特點的節奏型及其在整體節奏中的大概位置。②對節奏型進行基本訓練，先掌握基本的節奏型，進行組合。由兩小節至四小節，再至八小節逐漸延長。

（6）旋律聽寫：①單聲部旋律聽寫是綜合了音程、和弦、調式、節奏等內容，這部分練習必須做大量的準備，在音程節奏等方面進行由淺入深的訓練；②對學生進行調式方面的訓練，大量的視唱可以幫助學生盡快的熟悉調式和調式變音，將一些經典的視唱進行背誦和默寫是非常有效的方法。

五、改革思路和說明

（一）因材施教，分級教學

《視唱練耳》這門課程內容豐富，技術含量大，要很好的掌握不是一件容易的事，目前學生大部分學習音樂時間較短，考前缺少系統的學習，因此，我們的教學要根據學生實際靈活掌握及時調整，不能一概而論，要因材施教，分級進行。

（二）理論和實踐相結合

要把理論和實踐緊密結合起來，用基礎樂理指導聽音、視唱；在音樂實踐活動中，運用深化鞏固課上的學習成果，做到相互促進、融會貫通。

（三）采用靈活多樣的教學方法

采用靈活多樣的教學方法把聽、唱、寫有機的結合起來，會收到意想不到的效果，改變以往死記硬背、枯燥機械的訓練方法，使學生在快樂中學習，在學習中提高。

東北農業大學本科課程教學大綱

視唱練耳（2）Solfeggio(2)適用專業：音樂表演專業 總學時數：64 總學分：4 課程類型：專業基礎課程

先修課程：基礎樂理、專業主科、音樂欣賞

內容簡介

《視唱練耳》是普通高等學校音樂表演專業的一門必修課程，具有理論和基本技能相結合的學科特點。該課程傳授有關識譜、聽音的基礎知識，發展音樂認知、音樂表現和音樂審美能力，對全面提高學生的音樂素養具有重要作用。

在視唱部分通過單聲部、二聲部以及民族調式和西洋大小調作品的學習，積累音樂語言，在訓練過程中培養學生傾聽自己聲音，運用內心聽覺不斷檢查和調整自己的音準與節奏，為今后從事演唱、演奏打下堅實的基礎。

教學大綱

課堂講授部分

一、各章節要點及授課時數

（一）聽覺訓練

1.構唱、聽記學過的音程 2.講解五聲調式調性

3.五聲調式三音組、四音組模唱與聽記

（二）節奏訓練 1.講解擊拍與劃拍的方法。

2.單拍子與非常規節奏，復拍子與非常規節奏。3.聽記4/

4、2/

4、3/4、3/

8、6/8。

（三）旋律聽寫

以無半音的五聲調為基礎，傳統大小調音階的自然音程。包括大小調音階式的旋律運動；以主和弦中的自然音程及屬和弦中的自然音程為旋律因素的曲調。

（四）視唱

一個升降號內的五聲調式和大小調式。

二、教材及主要參考書

（一）教材

1.趙易山.視唱練耳高考輔導教材.北京：中央音樂學院出版社，2003年

2.孫曉潔.視唱練耳應用教程.北京：中國廣播電視出版社，2003年 3.亨利·雷蒙恩。視唱教程。北京：人民音樂出版社，2006年

（二）主要參考書

1.中國音樂學院作曲系視唱練耳研究室.視唱練耳分級教程北京：高等教育出版社，2007年

2.上海音樂學院附中視唱練耳教研組.旋律聽寫教材.上海：上海音樂出版社，2000年

3.尹正文，戴竹音，劉綿綿.視唱教程.吉林：吉林音像出版社，2003年

4.張重輝，高誠明。視唱練耳通用教程。杭州：浙江大學出版社，2004年

教學大綱說明

一、教學目的、課程性質及教學任務

（一）教學目的、課程性質 視唱練耳是一門音樂理論的基礎學科，是專業藝術院校學生的專業必修課，良好的聽覺準確的節奏的學生從事任何一項音樂學習所必需具備的基本素質。通過大量的聽覺和節奏訓練使學生形成一種能力。在視唱部分通過單聲部、二聲部以及民族調式和西洋大小調的作品積累音樂語言，在訓練過程中培養學生傾聽自己的聲，運用內心聽覺不斷檢查和調整自己的音準與節奏，為今后從事演唱、演奏打下堅實的基礎。

（二）教學任務

1.能熟練地識讀五線譜及簡譜。

2.通過聽覺訓練，獲得運用聽覺判斷、記憶、分析、聽寫歌曲及器樂片段中基本音樂要素（如音值、音強、音高、音色、調式、調性和聲織體等）的能力。

3.通過視唱，準確理解和表達各類音樂術語、表情記號、樂句、分句等。

4.具有運用首調唱名法或固定唱名法進行單聲部音樂作品的視譜即唱能力，并從理論上認識、理解首調唱名法與固定唱名法的內在聯系。

5.了解多聲部音樂相關知識，培養多聲音樂的感知力。6.理解音樂風格形成的因素，培養多元音樂文化認同感。

7.了解與課程教學內容相關的音樂歷史與文化知識。

二、視唱練耳課程與其他課程的關系，所需先修課程 《視唱練耳》課程通過傳授相關的識譜知識與聽音訓練，培養音準與節奏感，發展音樂認知，音樂表現和審美能力。為今后從事演唱演奏打下堅實的基礎。作為專業基礎課，學生應在入學前有一定的演奏、演唱基礎，接受過這方面的訓練，并達到一定的程度。

與該課程同時開設的相關課程有基礎樂理、專業主科、音樂欣賞等課程。其中基礎樂理為該課程奠定理論基礎，比如音程、調式、和弦等理論，為學生聽記提供方便，使學習效果達到事半功倍。音樂欣賞課程，能為學生積累音樂語言，感受節奏與旋律的有機結合，增強音樂記憶力和和感受能力，專業技巧課，能使視唱練耳課程的學習成果得到應用與深化，是理論應用于實踐的過程，指導和促進專業主科的學習。

三、教學要求及選編教材的依據(一)教學要求

1.視唱練耳教學尊重學生的唱名思維習慣。教學中采用固定唱名體系為主、兼學首調唱名法，避免由于唱名體系思維的混亂給學生音樂能力發展帶來負面影響。

2.理論聯系實際。根據音樂綜合基礎課的學科特點，采取理論知識與技能訓練相互滲透，同步教學的方式，將學科知識的邏輯順序與學生的音樂學習心理相結合，提升學科知識與學科技能的相互性與互輔性。

3.堅持在音樂體驗基礎上的“精講多練”。對具有元素性特點的音樂基本原理、音樂基本結構及特性予以言簡意賅的提示，著重通過聽、唱、彈、寫、律動等多種方式，結合經典音樂作品進行感知體驗，使學生從音樂實踐中掌握、理解音樂表現要素的意義、功能，以及音樂表現的一般規律。

4.以教師和學生為教學的雙主體，創造民主和諧的教學氛圍，在課程實施過程中發揮教師和學生的主動性、積極性、創造性、互動性。

5.本課程采用分級教學，以學生的音樂學習接受能力、入學時的程度作為分級的依據。

(二)選編教材的依據

1.根據課程性質和目標，教材的選編應本著思想性、藝術性、系統性、實用性相結合的基本原則。

2.注重音樂基礎理論知識與視唱練耳基本技能的有機滲透。以音樂聽覺發展為先導，體現音樂感受先于理論概念的原則。

3.根據內心音樂聽覺形成與發展的規律，教材采用螺旋式上升的呈現方式，使音樂基礎理論的基本概念和原理不斷在高一層次上重復，以加深學生對音樂基本理論的理解。4.重視本課程教學內容與其他相關教學科目的聯系和滲透。

5.課材選編注重廣泛性與經典性相結合。選擇古今中外音樂實例作為教材，開拓學生的音樂視野。

四、教學環節和教學方法

（一）教學環節

視唱練耳課程分為兩部分，每次課為兩學時，視唱一學時，練耳一學時。1.視唱部分

可分為：復習舊課；學習新課；重點、難點單獨練；個別提問；了解學生掌握情況。2.練耳部分

可分為：旋律音程；和聲音程；和弦；節奏；旋律聽寫和模唱。

（二）教學方法 1.視唱部分

（1）在視唱教學中，每次上課前練習各種音程；（2）學習視唱曲之前，練習所學樂曲的調式音階；（3）單獨練習所學視唱曲的重點、難點；（4）輕聲連唱，熟練鞏固；

（5）在練習視唱時，以清晰的圖示打拍子，逐步培養學生對音樂速度和重音規律的內心把握。2.練耳部分（1）旋律音程訓練時，先構唱大小

二、大小三度音程，然后再聽；

（2）練好窄音程的同時，加入四度、五度最后練習六、七、八度寬音程；

（3）訓練和聲音程，先模唱培養學生的內心聽覺，聽唱結合；

（4）訓練和弦時。先聽原位大小三和弦，引導學生分辨大小三度，確定和弦性質、確定和弦結構，只要聽出其中一個音，其他部分即運用音樂理論就能計算出來；

（5）節奏聽寫：①在最初訓練時，鼓勵學生聽第一遍時不用動筆，用心聆聽，從而獲得整體印象，然后分析節拍，確定大約的長度，注意有特點的節奏型及其在整體節奏中的大概位置。②對節奏型進行基本訓練，先掌握基本的節奏型，進行組合。由兩小節至四小節，再至八小節逐漸延長。（6）旋律聽寫：①單聲部旋律聽寫是綜合了音程、和弦、調式、節奏等內容，這部分練習必須做大量的準備，在音程節奏等方面進行由淺入深的訓練；②對學生進行調式方面的訓練，大量的視唱可以幫助學生盡快的熟悉調式和調式變音，將一些經典的視唱進行背誦和默寫是非常有效的方法。

五、改革思路和說明

（一）因材施教，分級教學

《視唱練耳》這門課程內容豐富，技術含量大，要很好的掌握不是一件容易的事，目前學生大部分學習音樂時間較短，考前缺少系統的學習，因此，我們的教學要根據學生實際靈活掌握及時調整，不能一概而論，要因材施教，分級進行。

（二）理論和實踐相結合

要把理論和實踐緊密結合起來，用基礎樂理指導聽音、視唱；在音樂實踐活動中，運用深化鞏固課上的學習成果，做到相互促進、融會貫通。

（三）采用靈活多樣的教學方法

采用靈活多樣的教學方法把聽、唱、寫有機的結合起來，會收到意想不到的效果，改變以往死記硬背、枯燥機械的訓練方法，使學生在快樂中學習，在學習中提高。

東北農業大學本科課程教學大綱

視唱練耳（3）Solfeggio(3)18600036j 適用專業：音樂表演專業 總學時數：64 總學分：4 課程類型：專業基礎課程

先修課程：基礎樂理、專業主科、音樂欣賞

內容簡介

《視唱練耳》是普通高等學校音樂表演專業的一門必修課程，具有理論和基本技能相結合的學科特點。該課程傳授有關識譜、聽音的基礎知識，發展音樂認知、音樂表現和音樂審美能力，對全面提高學生的音樂素養具有重要作用。

在視唱部分通過單聲部、二聲部以及民族調式和西洋大小調作品的學習，積累音樂語言，在訓練過程中培養學生傾聽自己聲音，運用內心聽覺不斷檢查和調整自己的音準與節奏，為今后從事演唱、演奏打下堅實的基礎。

教學大綱

課堂講授部分

一、各章節要點及授課時數

（一）聽覺訓練

1.基本音級和變化音級相結合 2.和聲音程變化音級為主 3.大小三和弦原位及轉位

（二）節奏訓練 1.切分音的進一步運用 2.連音符的進一步運用

3.較復雜的音型與節奏組合。

〔三〕視唱

兩個升降號內的大小調式

二、教材及主要參考書

（一）教材

1.趙易山.視唱練耳高考輔導教材.北京：中央音樂學院出版社，2003年

2.孫曉潔.視唱練耳應用教程.北京：中國廣播電視出版社，2003年

3.亨利·雷蒙恩。視唱教程。北京：人民音樂出版社，2006年

（二）主要參考書 1.中國音樂學院作曲系視唱練耳研究室.視唱練耳分級教程北京：高等教育出版社，2007年

2.上海音樂學院附中視唱練耳教研組.旋律聽寫教材.上海：上海音樂出版社，2000年

3.尹正文，戴竹音，劉綿綿.視唱教程.吉林：吉林音像出版社，2003年

4.張重輝，高誠明。視唱練耳通用教程。杭州：浙江大學出版社，2004年

教學大綱說明

一、教學目的、課程性質及教學任務

（一）教學目的、課程性質

視唱練耳是一門音樂理論的基礎學科，是專業藝術院校學生的專業必修課，良好的聽覺準確的節奏的學生從事任何一項音樂學習所必需具備的基本素質。通過大量的聽覺和節奏訓練使學生形成一種能力。在視唱部分通過單聲部、二聲部以及民族調式和西洋大小調的作品積累音樂語言，在訓練過程中培養學生傾聽自己的聲，運用內心聽覺不斷檢查和調整自己的音準與節奏，為今后從事演唱、演奏打下堅實的基礎。

（二）教學任務

1.能熟練地識讀五線譜及簡譜。

2.通過聽覺訓練，獲得運用聽覺判斷、記憶、分析、聽寫歌曲及器樂片段中基本音樂要素（如音值、音強、音高、音色、調式、調性和聲織體等）的能力。

3.通過視唱，準確理解和表達各類音樂術語、表情記號、樂句、分句等。

4.具有運用首調唱名法或固定唱名法進行單聲部音樂作品的視譜即唱能力，并從理論上認識、理解首調唱名法與固定唱名法的內在聯系。

5.了解多聲部音樂相關知識，培養多聲音樂的感知力。6.理解音樂風格形成的因素，培養多元音樂文化認同感。

7.了解與課程教學內容相關的音樂歷史與文化知識。

二、視唱練耳課程與其他課程的關系，所需先修課程 《視唱練耳》課程通過傳授相關的識譜知識與聽音訓練，培養音準與節奏感，發展音樂認知，音樂表現和審美能力。為今后從事演唱演奏打下堅實的基礎。作為專業基礎課，學生應在入學前有一定的演奏、演唱基礎，接受過這方面的訓練，并達到一定的程度。

與該課程同時開設的相關課程有基礎樂理、專業主科、音樂欣賞等課程。其中基礎樂理為該課程奠定理論基礎，比如音程、調式、和弦等理論，為學生聽記提供方便，使學習效果達到事半功倍。音樂欣賞課程，能為學生積累音樂語言，感受節奏與旋律的有機結合，增強音樂記憶力和和感受能力，專業技巧課，能使視唱練耳課程的學習成果得到應用與深化，是理論應用于實踐的過程，指導和促進專業主科的學習。

三、教學要求及選編教材的依據(一)教學要求

1.視唱練耳教學尊重學生的唱名思維習慣。教學中采用固定唱名體系為主、兼學首調唱名法，避免由于唱名體系思維的混亂給學生音樂能力發展帶來負面影響。

2.理論聯系實際。根據音樂綜合基礎課的學科特點，采取理論知識與技能訓練相互滲透，同步教學的方式，將學科知識的邏輯順序與學生的音樂學習心理相結合，提升學科知識與學科技能的相互性與互輔性。

3.堅持在音樂體驗基礎上的“精講多練”。對具有元素性特點的音樂基本原理、音樂基本結構及特性予以言簡意賅的提示，著重通過聽、唱、彈、寫、律動等多種方式，結合經典音樂作品進行感知體驗，使學生從音樂實踐中掌握、理解音樂表現要素的意義、功能，以及音樂表現的一般規律。

4.以教師和學生為教學的雙主體，創造民主和諧的教學氛圍，在課程實施過程中發揮教師和學生的主動性、積極性、創造性、互動性。

5.本課程采用分級教學，以學生的音樂學習接受能力、入學時的程度作為分級的依據。

(二)選編教材的依據

1.根據課程性質和目標，教材的選編應本著思想性、藝術性、系統性、實用性相結合的基本原則。

2.注重音樂基礎理論知識與視唱練耳基本技能的有機滲透。以音樂聽覺發展為先導，體現音樂感受先于理論概念的原則。3.根據內心音樂聽覺形成與發展的規律，教材采用螺旋式上升的呈現方式，使音樂基礎理論的基本概念和原理不斷在高一層次上重復，以加深學生對音樂基本理論的理解。4.重視本課程教學內容與其他相關教學科目的聯系和滲透。

5.課材選編注重廣泛性與經典性相結合。選擇古今中外音樂實例作為教材，開拓學生的音樂視野。

四、教學環節和教學方法

（一）教學環節

視唱練耳課程分為兩部分，每次課為兩學時，視唱一學時，練耳一學時。1.視唱部分

可分為：復習舊課；學習新課；重點、難點單獨練；個別提問；了解學生掌握情況。2.練耳部分 可分為：旋律音程；和聲音程；和弦；節奏；旋律聽寫和模唱。

（二）教學方法 1.視唱部分

（1）在視唱教學中，每次上課前練習各種音程；（2）學習視唱曲之前，練習所學樂曲的調式音階；（3）單獨練習所學視唱曲的重點、難點；（4）輕聲連唱，熟練鞏固；

（5）在練習視唱時，以清晰的圖示打拍子，逐步培養學生對音樂速度和重音規律的內心把握。2.練耳部分

（1）旋律音程訓練時，先構唱大小

二、大小三度音程，然后再聽；

（2）練好窄音程的同時，加入四度、五度最后練習六、七、八度寬音程；（3）訓練和聲音程，先模唱培養學生的內心聽覺，聽唱結合；

（4）訓練和弦時。先聽原位大小三和弦，引導學生分辨大小三度，確定和弦性質、確定和弦結構，只要聽出其中一個音，其他部分即運用音樂理論就能計算出來；

（5）節奏聽寫：①在最初訓練時，鼓勵學生聽第一遍時不用動筆，用心聆聽，從而獲得整體印象，然后分析節拍，確定大約的長度，注意有特點的節奏型及其在整體節奏中的大概位置。②對節奏型進行基本訓練，先掌握基本的節奏型，進行組合。由兩小節至四小節，再至八小節逐漸延長。

（6）旋律聽寫：①單聲部旋律聽寫是綜合了音程、和弦、調式、節奏等內容，這部分練習必須做大量的準備，在音程節奏等方面進行由淺入深的訓練；②對學生進行調式方面的訓練，大量的視唱可以幫助學生盡快的熟悉調式和調式變音，將一些經典的視唱進行背誦和默寫是非常有效的方法。

五、改革思路和說明

（一）因材施教，分級教學

《視唱練耳》這門課程內容豐富，技術含量大，要很好的掌握不是一件容易的事，目前學生大部分學習音樂時間較短，考前缺少系統的學習，因此，我們的教學要根據學生實際靈活掌握及時調整，不能一概而論，要因材施教，分級進行。

（二）理論和實踐相結合

要把理論和實踐緊密結合起來，用基礎樂理指導聽音、視唱；在音樂實踐活動中，運用深化鞏固課上的學習成果，做到相互促進、融會貫通。

（三）采用靈活多樣的教學方法

采用靈活多樣的教學方法把聽、唱、寫有機的結合起來，會收到意想不到的效果，改變以往死記硬背、枯燥機械的訓練方法，使學生在快樂中學習，在學習中提高。

東北農業大學本科課程教學大綱

視唱練耳（4）Solfeggio(4)18600058j 適用專業：音樂表演專業 總學時數：64 總學分：4 課程類型：專業基礎課程

先修課程：基礎樂理、專業主科、音樂欣賞

內容簡介

《視唱練耳》是普通高等學校音樂表演專業的一門必修課程，具有理論和基本技能相結合的學科特點。該課程傳授有關識譜、聽音的基礎知識，發展音樂認知、音樂表現和音樂審美能力，對全面提高學生的音樂素養具有重要作用。

在視唱部分通過單聲部、二聲部以及民族調式和西洋大小調作品的學習，積累音樂語言，在訓練過程中培養學生傾聽自己聲音，運用內心聽覺不斷檢查和調整自己的音準與節奏，為今后從事演唱、演奏打下堅實的基礎。

教學大綱

課堂講授部分

一、各章節要點及授課時數

（一）聽覺訓練

1．十個音符以內，要求使用全音符記譜。2．和聲音程： 包含所有自然音程。

3．大、小、增、減四種三和弦原、轉位；大小

七、小小七和旋原位、轉位；減小

七、減減七和旋原位。

4．和弦連接、兩個升降號以內的大小調；正、副三和弦連接，屬七和弦解決。

5．旋律聽寫 一個升降號以內的大小調式及民族調式，兩個升降號以內的大調。

（二）視唱

三個升降號內的各種調式、四個升降號內的各種調式以及二聲部視唱曲。

二、教材及主要參考書

（一）教材

1.趙易山.視唱練耳高考輔導教材.北京：中央音樂學院出版社，2003年

2.孫曉潔.視唱練耳應用教程.北京：中國廣播電視出版社，2003年

3.亨利·雷蒙恩。視唱教程。北京：人民音樂出版社，2006年

（二）主要參考書

1.中國音樂學院作曲系視唱練耳研究室.視唱練耳分級教程北京：高等教育出版社，2007年 2.上海音樂學院附中視唱練耳教研組.旋律聽寫教材.上海：上海音樂出版社，2000年

3.尹正文，戴竹音，劉綿綿.視唱教程.吉林：吉林音像出版社，2003年

4.張重輝，高誠明。視唱練耳通用教程。杭州：浙江大學出版社，2004年

教學大綱說明

一、教學目的、課程性質及教學任務

（一）教學目的、課程性質

視唱練耳是一門音樂理論的基礎學科，是專業藝術院校學生的專業必修課，良好的聽覺準確的節奏的學生從事任何一項音樂學習所必需具備的基本素質。通過大量的聽覺和節奏訓練使學生形成一種能力。在視唱部分通過單聲部、二聲部以及民族調式和西洋大小調的作品積累音樂語言，在訓練過程中培養學生傾聽自己的聲，運用內心聽覺不斷檢查和調整自己的音準與節奏，為今后從事演唱、演奏打下堅實的基礎。

（二）教學任務

1.能熟練地識讀五線譜及簡譜。

2.通過聽覺訓練，獲得運用聽覺判斷、記憶、分析、聽寫歌曲及器樂片段中基本音樂要素（如音值、音強、音高、音色、調式、調性和聲織體等）的能力。

3.通過視唱，準確理解和表達各類音樂術語、表情記號、樂句、分句等。

4.具有運用首調唱名法或固定唱名法進行單聲部音樂作品的視譜即唱能力，并從理論上認識、理解首調唱名法與固定唱名法的內在聯系。

5.了解多聲部音樂相關知識，培養多聲音樂的感知力。6.理解音樂風格形成的因素，培養多元音樂文化認同感。

7.了解與課程教學內容相關的音樂歷史與文化知識。

二、視唱練耳課程與其他課程的關系，所需先修課程 《視唱練耳》課程通過傳授相關的識譜知識與聽音訓練，培養音準與節奏感，發展音樂認知，音樂表現和審美能力。為今后從事演唱演奏打下堅實的基礎。作為專業基礎課，學生應在入學前有一定的演奏、演唱基礎，接受過這方面的訓練，并達到一定的程度。

與該課程同時開設的相關課程有基礎樂理、專業主科、音樂欣賞等課程。其中基礎樂理為該課程奠定理論基礎，比如音程、調式、和弦等理論，為學生聽記提供方便，使學習效果達到事半功倍。音樂欣賞課程，能為學生積累音樂語言，感受節奏與旋律的有機結合，增強音樂記憶力和和感受能力，專業技巧課，能使視唱練耳課程的學習成果得到應用與深化，是理論應用于實踐的過程，指導和促進專業主科的學習。

三、教學要求及選編教材的依據(一)教學要求

1.視唱練耳教學尊重學生的唱名思維習慣。教學中采用固定唱名體系為主、兼學首調唱名法，避免由于唱名體系思維的混亂給學生音樂能力發展帶來負面影響。

2.理論聯系實際。根據音樂綜合基礎課的學科特點，采取理論知識與技能訓練相互滲透，同步教學的方式，將學科知識的邏輯順序與學生的音樂學習心理相結合，提升學科知識與學科技能的相互性與互輔性。

3.堅持在音樂體驗基礎上的“精講多練”。對具有元素性特點的音樂基本原理、音樂基本結構及特性予以言簡意賅的提示，著重通過聽、唱、彈、寫、律動等多種方式，結合經典音樂作品進行感知體驗，使學生從音樂實踐中掌握、理解音樂表現要素的意義、功能，以及音樂表現的一般規律。

4.以教師和學生為教學的雙主體，創造民主和諧的教學氛圍，在課程實施過程中發揮教師和學生的主動性、積極性、創造性、互動性。

5.本課程采用分級教學，以學生的音樂學習接受能力、入學時的程度作為分級的依據。

(二)選編教材的依據

1.根據課程性質和目標，教材的選編應本著思想性、藝術性、系統性、實用性相結合的基本原則。

2.注重音樂基礎理論知識與視唱練耳基本技能的有機滲透。以音樂聽覺發展為先導，體現音樂感受先于理論概念的原則。

3.根據內心音樂聽覺形成與發展的規律，教材采用螺旋式上升的呈現方式，使音樂基礎理論的基本概念和原理不斷在

第三篇：音樂基礎知識 視唱練耳教學

音樂基礎知識視唱練耳教學

音樂是聽覺的藝術，主要以聲音塑造音樂形象，通過人們聽覺的感知，作用于人的思想感情，使人獲得音樂美的享受。對學音樂的人來講，很重要的一點就是要有一對很敏銳的耳朵，而好耳朵的培養需要視唱練耳的加強。因此，視唱練耳對音樂來講至關重要，對聲樂更是有著舉足輕重的作用。

一、談視唱練耳與聲樂

視唱，就是識譜唱歌，一般是在教師指導下，調動學生獨立運用視覺、聽覺、感覺進行積極思維活動練習識譜。演唱時要求達到音準、節奏準、有表現力地完整唱出來。主要任務是培養學生具有獨立識譜的能力，學生只有在具有較好的識譜、視唱能力后，才能獨立地看譜唱歌，更好地理解音樂。練耳是聽覺的訓練，通常是對 鋼琴 上彈奏出來的音進行聽辨，訓練學生分辨音程、和弦、節奏，能把聽到的音或曲調用五線譜準確記錄下來。它的主要任務是培養學生用聽覺去接觸和感受音樂的能力，并將聽覺運用到創作表演實踐中去。在音樂教育中，音樂教學任務的完成必須依靠學生的練耳聽覺能力，加強對學生聽覺的訓練，能提高學生的聽覺感受性，促使學生音樂才能的發展。

聲樂是屬于音樂表演的藝術，是運用歌唱語言和藝術嗓音相結合，用歌聲把音樂形象生動地表達出來。

由于視唱練耳不是一門可以直接面對舞臺實踐的表演學科，就導致一部分教師從思想上對視唱練耳課的根本性質認識不夠，簡簡單單地把它作為一門理論課程來上。上課缺乏積極性，授課形式、內容單一，缺乏審美價值，技術與藝術相分離，理論與實踐相割裂，缺乏情感的培養和創造力的提高。就導致一些學生對這門課程毫無激情與樂趣，從而淡化此門課程的學習，如上課看別的書籍，逃課等現象隨之出現。如何讓人們意識到視唱練耳多學科教學的重要性，對于提高視唱練耳的教學質量，更好地為姊妹藝術鋪路有著巨大的作用。筆者以聲樂教學為點，從視唱練耳教學與聲樂的關系，視唱練耳教學與聲樂之間的相互作用幾點來分析和歸納這一問題。

二、視唱練耳教學對聲樂教學中的作用

視唱練耳是聲樂表演的前奏，學生應該把視唱練耳課中所學得的知識與技能運用到聲樂課中。

(一)視唱練耳中的識譜、音準、節奏、旋律、和聲等對聲樂感知力的培養

1、識譜 法國音樂家皮埃爾.貝爾納克認為“照譜紙上確定的符號發出的音響表演家首先要做到的事，他必須靠這些符號來理解音樂作品，因此他面臨的任務就是把樂譜辨認清楚以最大的注意力和精細的準確度在音樂中確切地表現出來。”在視唱練耳中，識譜是教學的關鍵。一個歌唱著必須通過最為基礎的視唱練耳來接觸、熟悉作品。對一個聲樂學生來說，他識譜能力的高低會直接影響他聲樂曲目的把握。一個識譜能力高的學生，他會很快地熟悉曲目，再想把握曲目就簡單多了。相反，有一部分學生，識譜能力低，就單熟悉一個樂句來說就有困難，怎么來熟悉整首歌曲，更談不上把握了。

在聲樂教學中，唱歌時要強調眼睛盡量往前看，不是唱一個音看一個音，而是要求一下看幾個音、幾拍、一小節、甚至幾小節。根據頭腦中曲調的音響唱出歌詞。做這種練習時，先用慢速，然后把速度適當加到中速;先一小節、兩小節的練習，再擴充到一個樂句、兩個樂句，最后練唱全曲。在直接唱歌詞之前也可不用唱名，而用“啦”或“啊”先唱曲譜，待頭腦中對曲調已有印象后再唱歌詞的辦法作為過渡。這樣經過一段時間的練習后，運用內心聽覺的能力便會增強，看譜唱詞的能力便會逐步提高。

2、音準

音準對于一個歌者來說的重要作用是毋庸置疑的。有一些人總是唱歌跑調，就是音準問題。在聲樂學習中，不管是練聲還是唱歌的時候，都要認真地去聽鋼琴上的音高，如果發現不準要及時改正，尤其對聲樂作品來說更不能有半點馬虎。最好是找一個合作伙伴，互相聽音高，互相彈給對方聽，畢竟旁觀者清。

視唱練耳是聽覺的藝術，所以培養“內心聽覺”是必要的，也就是所說的心里要有音高概念，做個有心人，在聲樂教學中，要在唱一個音之前，先在心里想出這個音的高度，然后再唱出來，或先在心里想出一個音的高度，再根據這個音的高度唱出指定的另一個音，這樣做就運用練耳的內心聽覺。

3、節奏和節拍

音樂中交替出現的有規律的強弱、長短的現象。節奏有“音樂的骨架”之稱 《禮記·樂記》 中：“樂者，心之動也;聲者，樂之象也;文采節奏，聲之飾也。”強調節奏的重要性。沒有節奏就沒有音樂。一些學生樂感不好，所以在唱歌曲時，不按節奏亂唱，聲樂曲子已被唱的面目全非，卻渾然不知。作為一個歌者，學好節奏尤為重要。

在音樂中，節奏的側重點在音值的長短上，當然還有強弱。不同的節奏型有著特殊的表現作用，在音樂中把握住了節奏型的特點，就能夠更好地理解音樂、表現音樂，如果能依照所呈現出的特點來演奏、演唱，就會使你的表演更加符合人們的審美要求、能夠更好地塑造音樂形象。

例如：

(1)前八后十六或前十六后八的節奏的結合，就形成一種歡快、激動的情緒，適宜表現一些急速、熱烈、活潑的場景。

(2)時值較長的節奏，如二分音符全音符等，就適宜表現一些抒情、平靜的情緒，能夠表現遼闊、柔和的情景。

(3)短促的十六分音符相結合，就能讓人產生一種跳躍、愉快的情緒，適合表現富有朝氣的、詼諧的情景。

當然，節奏的運用和速度是分不開的，表現激動、興奮、歡樂的情緒多用快速;具有抒情的曲調多用中速;表現優美、柔和或痛苦的情緒則多用慢速，等等。樂譜上的表情記號，往往與速度密切相關，速度與感情不可分，速度是為表達感情服務的。

拍子，不同的拍子得動律也不同。二拍子的強弱規律是一強一弱，一般多具有明快有力的特點，易于表現激昂、有力、緊張、熱烈，歡快、活潑等情緒。三拍子的強弱規律是一強兩弱，常給人以有規律、有間歇的中強力度拍子的感覺，易于表現輕快流暢的情緒。四拍子的強弱規律通常快速時表現較為活躍、輕快，中速時較緩和，慢速時常較舒展。

4、旋律

旋律亦稱曲調，是音樂的基本要素。經過藝術構思而形成的若干樂音的有組織、有節奏的和諧運動。由“音樂的靈魂”之稱。音樂都是有旋律組成的。旋律在視唱練耳訓練中占有相當大的分值，它是單音、和聲、和旋及節奏的結合體，而且加入了情感的處理。

5、和聲

兩個以上不同的音按一定的法則同時發聲而構成的音響組合。由“音樂的肉體”之稱。談到和聲，往往會想到合唱。現代聲樂曲目里好多已加入了和聲部分，特別是伴唱。西方人從小接觸的就是和聲教育，而我國由于受幾千年的單音旋律影響，對和聲不敏感。這就需要視唱練耳學習，也就是平時多聽和聲作品，找音與音之間的感覺。其實現在一些歌手像陶喆、王力宏等的慢節奏歌曲里很多都加入和和聲伴唱，可以聽他們伴唱的旋律，這樣有助于練習和聲的感覺。

(二)視唱中的審美及情感處理對聲樂鑒賞力的培養

1、審美

如果視唱練耳是純粹的知識傳授、技能訓練，那就違背了音樂視唱課的根本目的。根據新課標提出的：“音樂教育要以審美為核心”，作為音樂表演藝術的聲樂演唱更離不開審美了，歌唱者的審美意識對于歌者在演唱中如何將“藝”與“技”相互結合起著至關重要的作用。因此，作為一名演唱者，絕不能忽視歌唱中的審美意識。演唱者如果不注意提高自身的審美感受，只一味表現嗓音,不區別歌曲的情感特征,不進行總體的把握和平衡處理，在表演中是很難表現好一首歌曲的。這也是為什么同唱一首歌，在演唱者的聲音條件、技巧相近，修養相當的情況下，一個懂得審美，善于表現的演唱家會表演的熠熠生輝、滿堂喝彩。

2、情感處理.音樂是抒發情感的藝術。無論是視唱還是聲樂演唱都離不開唱。唱的目的就是為了真實地傳達歌曲的思想內容。我們在唱一首視唱或歌曲時，首先要理解歌曲的思想內容，并從思想內容出發，選擇與內容相適應的演唱手段。例如利用聲音上的高低、強弱、剛柔放收、連斷等對比，語言上的語氣、語調的變化以及唱腔上的旋律節奏、調性等等的變來表達和展示歌曲所要表達的思想感想和精神境界。

視唱練耳題材越來越豐富，更多的重視學生情感的表達。歌曲的處理不能只停留在強弱、速度的對比之上，而要從情感入手，點燃學生的情感火花，打開學生的心靈之窗，在其情緒的勃發和激動中享受美感、陶冶身心。下面以聲樂曲目演唱的《黃水謠》為例：

全曲在演唱上做了很多處理。帶著“呻吟的感情”在心情沉痛中回想敵人入侵前家鄉美好的幸福生活。速度緩慢，旋律帶有敘述的性質和呻吟的感情，要求聲音連貫，自始至終都保留統一的線條。樂句的抑揚，即使像第一樂句這樣大的起伏，也要保持聲音的連貫和統一，這樣才能將“呻吟的感情”襯托出來。在咬字吐字時也要保持連貫的線條，不打疙瘩。要做到這樣，呼吸必須十分均勻、穩健。這一段的重點，應該放在“麥條肥呀豆花香，男女老少喜洋洋”一句上，要使他們的感情得到充分的發揮，結束的清楚有力，以便留下美好生活的深刻印象。“喜洋洋”幾個結束的字應該唱得特別清楚，因為他們集中地表現了這一段的主要思想。

三、聲樂教學方法對視唱練耳教學的反作用

正確的歌唱方法能使聲音優美、圓潤。用聲樂的演唱方法來唱視唱，會有事半功倍的效果。

(一)呼吸和換氣

呼吸是發聲的動力。在唱視唱時，很少有人會想到呼吸，以為只要把音準、節奏唱好就可以了，其實不然，殊不知，若把聲樂重的呼吸運用到視唱就更完美了。在呼吸方面應做到：呼吸應隨音的高低、低、強、弱的變化而變化;在音樂上，呼吸應按照音的長短和分句進行調節;在表現上，呼吸必須服從情緒變化的要求。換氣，在視唱中也特別重要。下面以聲樂曲目《瑪依拉》中的一條視唱題。

如果唱這兩句時，每句只換一次氣，就不會出現“沖擊”和“吞聲”的毛病。但若要在“拉”字和“好”字之后換氣，“沖擊”和“吞聲”。“沖擊”是由于呼吸控制的不好，收音時氣息過猛而造成的，使這一樂句失去流暢性;“吞聲” 是由于氣息閉住而把字音吞沒了的緣故，它使咬字不清楚，并破壞樂句的完整性。

(二)發聲

發聲因遵循循序漸進的原則，俗話說“高樓萬丈平地起”。視唱練耳也是如此，每天堅持音階、音程的訓練，從易到難，由淺入深，一步步地練習，才能收到良好的效果。要調整鞏固科學的發聲狀態，把良好的歌唱狀態保持到歌唱中去，改變平時生活中自然的發聲習慣，使之成為符合歌唱發聲的習慣，歌唱發聲練習要求每個歌唱者首先要了解和熟記歌唱發聲器官的生理部位及其功能，掌握歌唱發聲的基本原理，全面理解其精神實質，通過反復的練聲及歌唱實踐來消化和驗證其歌唱規律和狀態。

唱視唱時，打開喉嚨，穩定喉頭，能獲得穩定、流暢的聲音;恰當地運用好歌唱的共鳴，會使聲音傳得遠，充滿劇場，且圓潤，優美動聽;通過字、聲結合的練習來提高唇、齒、舌的靈活運動能力，使之更完美而生動地表現視唱歌曲的情感和內容。視唱前，音程、音階練習是肌肉、音準、氣息、共鳴等方面的技術，同時是樂曲的組成部分，要給它們以音樂的活力和生命。

(三)聲樂教學方法

聲樂教學有別于其它的學科,聲音概念抽象、針對性強、反復性大,不同學生對相同的授課內容會有不同心理體驗。為了使學生個性、創造性和課堂參與的主動性最大限度的發揮,固“因材施教”在聲樂教學中就顯得尤為重要。

在聲樂教學中，教師會因學生生理、心里的不同所選擇的教學方法不同，包括練聲、練習曲等。例如：在進行視唱教學時，可以從歌曲中選幾小節做視唱練習，以培養學生的視唱能力。

現如今，視唱練耳教學方法往往單一，實行“填鴨式”教學，效果甚微。所以在訓練中應適當加入聲樂教學方法，因材施教，有創造性，給學生發揮的空間，讓他們獨立思考，鍛煉他們的想象、自學的能力，另外要注重學生音樂素養的培養。綜上所述，抓住視唱與歌唱中“唱”這一共性，并利用科學的歌唱方法，在視唱訓練中貫穿聲樂意識，保持正確的發聲狀態，就能在視唱教學中取得事半功倍的效果。

四、結論和建議

綜上所述，視唱練耳教學對聲樂教學有著重要作用，因此，在教學中要注意運用理論與實踐相結合、循序漸進、直觀性、鞏固性等各項教學原則。要使學生所學的理論知識在聽、唱的實踐中得到鞏固;在一定理論指導下，通過聽、唱的時間獲得熟練的技能。同時在聲樂教學中，要由淺入深、由易到難，使學生順利地、系統地掌握音樂知識技能，獲得音樂感受和鑒賞的能力，同時要注重教學方法與視唱練耳教學方法的有機統一，互相促進，才能達到互贏的目的。

第四篇：談視唱練耳教學中的節奏訓練

談視唱練耳教學中的節奏訓練

【摘要 視唱練耳是音樂教學的重要內容之一 , 是對學生進行音樂基礎理論和音樂聽能力培養的重要手段.視唱練耳中的節奏

訓練非常重要, 它可以有效提升學生的音樂感知能力和聽覺協調能力.文幸結合實踐經驗, 對視唱練耳教學中的節;奏訓練問題進行深入探討.【關鍵詞】視唱練耳教學;節奏訓練;音樂救學;基礎理論;音樂聽覺能

由于視唱練耳教學能夠更加直接地讓學生體驗音樂、感受音樂.所以.視唱練耳數學在培養學生音樂感知力方面具有獨特的作用.視唱練耳可以通過對音樂作品的口斤、唱、彈等方法.來讓學生體會音樂藝術的巨大魅力.而音樂藝術的魅力之一.就是節要的存在, 節美是音樂的靈魂, 如果沒有了節要, 音樂也就失去了生命力.因此,在視唱練耳教學中,節奏訓練是其核心內容之一.一、視唱練耳教學中節奏訓練的概念及意文

在音樂藝術中,節奏與節拍、速度一起共同組成了三大要素.而在這三大要素中, 速度是節要快慢的體現, 節拍是節要間隔停頓長短的體現.可.見節奏的重要性.在年見唱練耳課程中.節奏的強弱、快慢等都是節奏訓練的重點內容.在對音樂的節奏進行學習時,需要進行反復的訓練,方可達到理想的訓練效果.在目前的視唱練耳數學中.節奏訓練主要包括一些單聲部的節奏訓練和多聲部的節美訓練.這些訓練不僅培養了學生的音樂思維能力, 也有效培養了學生的音樂表達能力.由于視唱練耳教學是一項基礎音樂數育課程,因此,我到合理有效的訓練方法.來提升學生的節要感非常重要.學生節奏感的建立, 可以為今后的音樂學習帶來很多益處.學生的音樂素養也會隨之提升.由此可.見.節奏訓練在視唱練耳教學中的地位非同一般.二、視唱練耳教學中的節奏訓練方法(一)在生活中尋投節奏靈感

音樂中的節奏來源于生活, 在生活過程中, 我們隨處可以發現節美的存在.比如雨水的滴答聲、小鳥的叫聲、裝修工人的敲打聲等,都帶有一定的節奏.因此,在音樂視唱練耳的數學過程中, 尤其是針對少年兒童的視唱數學, 只是單純地在音樂中尋找節要是遠遠不夠.兒童的天性好奇,很容易培養出一雙挖掘靈感的耳朵.如果能夠正確引導學生在生活中尋我節奏、感受節奏.將音樂與生活聯系起來,不但利于學生音樂節要感的培養.也利于學生在音樂方面的創造性思維養成.另外,視唱練耳數師在對學生進行節美訓練時.還要盡量改變以往簡單枯燥的基本技能訓練, 應該將節奏訓練與學生的身心特點結合起來.采用靈活、多樣的訓練方法,將機械性的節要訓練,轉化為體驗式的節要感知訓練, 這樣不更可以愉悅孩子的心理,也可收到良好的視練效果.作為一名視唱練耳老師, 應該積極引導學生走入生活.可以利用生活和大自然中存在的各種節奏元素, 來是練學生的音樂口斤覺及音樂感受力, 這樣非常有助于學生音樂節奏感的培養.(二)將簡單的節奏與復雜的節奏結合起來

在進行視唱練耳的節奏訓練時.老師可以考慮將簡單的節奏與復雜的節美聯系起來.這樣有助于學生口斤覺能力的提高.對學生來說,簡單的節奏能夠讓他們快速地融入到音樂意境當中.并能夠更加高效地接收到音樂節奏所傳進的思想情感而復雜的節奏,雖然聽上去會比較難懂,但是這對訓練學生的節奏感具有一 定的激發作用.由于孩子本身比較好奇, 在面對復雜的節要時, 更會激發學生的好奇心和探索欲望, 這樣便會在不知不覺中 訓練出學生良好的節奏感.另外,在視唱練耳數學過程中.對學生進行多聲部的節奏訓練, 是培養學生縱向思維能力的重要手段.由于我國的民族傳統音樂線性單一 , 容易導致學生多聲思維方面的不足.因此.進行多聲部的節奏訓練非常重要.學生與其他人合作時.采用多聲部的音樂思維模式, 其音準及節奏的要求會更高, 是單聲部視唱練耳所無法達到的.而且將多聲部節奏訓練作為教學的切入點.也可以幫助學生快速建立起多聲部音樂思維能力, 隊而提升學生的音樂創造能力.(三)對學生在節奏方面的創造性進行鼓勵

音樂是一門創造力極強的藝術形式, 音樂學習也一樣離不開創造力.因此.在視唱練耳教學中對學生進行節奏訓練時.教師也應該主動引導和充分挖掘學生的創造力, 激發學生主動學習的興趣.教師應鼓勵學生積極提出自己的.見解,和同學分享自己的學習心得.教師也應該積極地創造條件.不斷發揮學生的想象力及創造力.學生在音樂方面的創造力, 是以較強的節奏感作為根基的.尤其是即興創造的能力是學生聽覺能力和節奏感的共同體現.而且.學生只有擁有了即興創造的能力, 才能將自身所擁有的節奏感轉化為音樂,并應用于音樂的實踐性活動中.因此,教師的鼓勵和引導對于學生的節要感訓練、音樂學習等都具有重要作用.(四)采用不同的樂器來強化學生對節奏的區分能力

節要的記憶能力和區分能力對于視唱練習來說非常重要.在年十對少年 兒童的視唱練耳課程中.學生的節奏記憶尤其重要, 對于老師來說.訓練學生的節奏記憶也是一:非常買良巨的工作.在這一點上.數師可以充分利用不同樂器的不同音響效果來強化學生對節要的認識、區分與記憶.教師首先可以利用一些簡單的樂器, 在視唱練耳課堂上, 采用樂器與肢體動作結合的方法.讓學生的肢體與樂器的節拍有效配合,成揺擺、或打拍、或輕口今.使學生對節奏有個初步的認識.當學生建立了一定的節奏意識后,教l師可以再利用一些比較經典的音樂來引導學生去體會和領悟音樂中的節要,讓其加深對節奏的記憶.經過這樣長期的訓練和培養以后, 學生的節奏感就會慢慢形成.并掌握牢固.三.結論

社唱練耳中的節奏訓練不僅重要.也非常必要.但是對于教師和學生來說, 節要訓練是一個相對復雜又難掌握的內容.要想學生盡快地付立起良好的節奏意識和節奏概念, 需要教師:采用正確的訓練方法和科學的數學對策.目前很多音樂教師在節奏訓練方面.部有者自己獨到的.見解和方法, 但是筆者認為.無論采用何種訓練對策和教學方法, 都應該遵循學生的個體發展需求, 遵循音樂教育的基本規律, 只有這樣, 才能保證學生在音樂道路上的健康成長.參考文獻

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第五篇：談視唱練耳教學中的聽覺訓練

談視唱練耳教學中的聽覺訓練

音樂藝術建立在以聲音為物質材料的基礎之上，因為只有通過聽覺器官，聲音的振動才能傳遞到人的主體意識中去，所以音樂是聽覺的藝術。聽覺是感受、欣賞、理解音樂之美的先決條件，開發和訓練聽覺器官，能有效提高人對音樂的欣賞和理解的感知力以及對各種復雜音響的辨別能力。馬克思曾說過，“對于不辨音律的耳朵，最美的音樂也毫無意義。”德國著名音樂家舒曼在《音樂家守則》中寫到：“發展聽覺是最重要的事情，要早點學會辨別調性和個別的音。”可見聽覺能力的訓練是使人獲得音樂感知的重要前提，是培養音樂人才必備的音樂基本素質。

視唱練耳課作為一門音樂理論的基礎學科擔負著重要的責任和義務，它通過對聽、寫、唱等基本技能的訓練，培養學生對音準、節奏具備敏銳的音樂聽覺和對音樂中各個要素的記憶能力，從而熟練掌握讀譜的技能和豐富的音樂語匯，為學生進一步的專業音樂學習和實踐創造必要的條件。因此，須在教學中充分調動學生學習的主動性，運用科學的方法并加之巧妙的藝術手段，使學生從必然王國走向自由王國。

視唱練耳課堂訓練包括聽覺訓練、節奏訓練和視唱訓練。筆者從聽覺訓練這一角度詳細闡述包括單音、音程、和弦、和弦連接,以及單聲部旋律聽記等項目的訓練方法。希望能給藝術類院校的同行們提供可以參考的教學方法。

一、關于聽覺訓練的有效方法

在視唱練耳教學中聽覺訓練是整個視唱練耳課的重中之重，因為即便是具備了一定音樂聽覺的人，如果不進行相當時間的科學系統訓練，真正掌握聽的技術與藝術還將是一團霧水。教會學生懂得怎樣聽，掌握聽的有效方法是非常關鍵的。

音樂藝術是靠聽覺來感知的，聲音卻是沒有形狀、沒有實體、在時間運動過程中流動的一種表象。音樂是時間的藝術，它以運動的形式為主要特征，在時間運動過程中實現，因此美學家叔本華稱：“音樂是活的時間。”音樂隨著時間的延續，同時也隨著時間運動瞬間消逝，又由于聽覺訓練中使用的鋼琴這種樂器本身的特點，要抓住轉瞬即逝的旋律或節奏并非一件容易的事情，因此加強聽覺有效訓練與音樂記憶力的培養是十分必要的。

培養內心聽覺和大腦記憶速度以及手指迅速在紙上反映的能力是聽覺訓練的重要環節。內心聽覺能力的培養離不開平時大量視唱的練習，對聽覺訓練中的每個小課題，都應該相應地以唱為根本進行練習。其中內心的默唱練習更顯重要，那就是內心應有聲音存在，即平時所說的內心聽覺的培養。在平時視唱訓練教學中，要求學生用心不用口，這種不發聲而用心唱的形式就是默唱，默唱是培養學生音準及音高記憶的有效手段。默唱練習可以從一些簡單的音程、和弦開始到一句完整的旋律，用眼睛看的同時在心里按照譜面要求的節奏速度進行默唱。開始時教師可以給主音和主和弦予以提示，默唱到一個樂句結束應用鋼琴進行校對，到后期訓練時則要求學生在心里唱完全部，最后教師給出結束音進行校對；若是旋律較長，還可以在默唱結束時把整個旋律彈一遍，讓學生在心里把每個音進行對照。這樣練習的好處是同學之間可以不受各自聲音的干擾。默唱便于自我檢查，及時發現視唱中的難點或錯誤，默唱是經過思考，有理解的視唱。通過默唱能使學生具備想象旋律和預知音高的能力，也能起到熟悉樂譜和增強視譜能力的作用。

當默唱練習基本穩定時就要解決記憶問題。人的記憶力具有很強的選擇性,有些人對記憶人名、數字、詞語等有突出的能力，有人擅長記憶形態、容貌、地貌等特征。而有些人對記憶抽象概念和邏輯規則特別敏感。經過專業化的訓練,一個本來不具備快速音樂記憶能力的人也會獲得明顯的長進。人的耳朵是自己最好的老師，耳朵的傾聽是聽覺訓練中至關重要的中介環節，音樂通過聲音而實現的全部實際效果只有通過耳朵的傾聽來鑒別和分析。要分辨準確無誤的音高、絲毫不差的時值、清晰平衡的聲部，以及重音、特殊節奏等都需要一雙靈敏的耳朵。

記憶的種類很多，它分瞬時記憶、短時記憶和長時記憶。聽覺記憶的訓練主要是訓練短時記憶，短時記憶的容量較小，保持時間短，要靠重復來完成。匈牙利著名音樂學家薩波奇·本采曾說過：“重復是延長和保存旋律思維生命的自然方法，對原始社會或高度發達的文化同樣適用。”記憶訓練時每次聽記的音樂片斷不要太長，重復的遍數也要從多遍逐漸減少。記憶訓練中另一個重要的方面是平時注意盡量儲存音響的大量信息，為了擴大音樂聽覺的信息儲備量，要求課下多下工夫汲取各類音樂藝術的養料，瀏覽各個時期、各種體裁、各種民族風格的音樂作品。隨著增加聽覺儲備量的不斷擴大，當學生聽到熟悉的風格和體裁時，就能從他的聽覺信息庫中提取相應的信息，這樣聽起來會更加得心應手。

當學生在聽覺與記憶兩方面都有了一定基礎時，還有一項重要的內容是訓練記譜速度的問題。為了達到得心應手的目標，平時布置一些抄寫著名視唱旋律、音樂作品片段的作業是非常有效的方法。記得京劇藝術家荀慧生先生對藝術規律總結了四個字：“會、好、精、絕”，視唱練耳的訓練隨著難度的不斷加深當然也離不開這四個字的規律。

二、聽覺訓練的主要內容及訓練步驟

本文涉及的聽覺訓練主要包括單音與音組的聽寫、音程、和弦與和弦連接，調式調性的聽寫，單聲部旋律聽記。

在聽覺訓練過程中，要保持注意力集中，不能有絲毫的走神。要求學生在練唱過程中做到五個到位：一要聽到（聽鋼琴的聲音，聽自己的聲音）；二要想到（如是二度還是四度）；三要知道（如性質是大的還是小的）；四要唱到（唱到真正的音高位置，不能少一點或多一點）； 五要做到（再次思考判斷分析自己的答案正確與否）。當然要做到這五個到位，還要有嫻熟的基本樂理的基礎。練習聽記應重視質量和效果，要達到理想的效果，必須經過“千錘百煉”。

1.單音與音組的聽寫訓練

單音訓練是聽覺訓練各個項目中最基礎的一項訓練。主要目的是使學生在較短時間里對每個個體單音的具體音高位置不僅在聽覺上產生一定的認識，而且在心理上產生一定的反映，即讓每個音在聽者心中產生共鳴。怎樣做到這一點呢？關鍵是唱。教師在鋼琴上彈奏從C自然大調的七個基本音級開始逐步擴展到帶變化音的各個大小調,學生可以用“啦啦”來模唱，可以不必唱出音名來。模唱每個音速度的快慢由教師掌握，練習采用由慢到快的方式以提高學生的反映速度。學生可跟隨教師進行練習，也可以課后自行完成練習。通過用“啦啦”模唱單音后，再嘗試唱出音名進行練習，這個練習開始是一個標準音帶一個要唱的音，就是平時所說的“一帶一”，然后可進行“一帶二”“一帶三”“一帶四”等逐漸增加單音數量的方法，這種方式能提高對單音的快速記憶能力。通過這種練習就可以引入音組的練習，音組練習由四音開始直至八音。在這種唱音名的過程中，對于學生出現唱錯音的現象，教師應給予立即的糾正。這種練習方式對沒有進行過系統訓練的各個專業學生是非常有效的。

2.音程、和弦以及和弦連接的訓練

音程訓練分為旋律音程與和聲音程的練習。訓練開始階段，以旋律音程開始，先要重點練習旋律音程的模唱與構唱。在練習首調唱名法的班里，一般以性質為主導，要求學生先掌握性質的特點，練習所有的音程在不同的音區位置上的各種對比，比如大二度與小二度、大三度與小三度音響色彩上的對比，二度與七度、三度與六度距離上的對比，以及讓學生感受在構唱、模唱過程中嗓子的疲勞程度的感覺。在教學過程中，筆者發現二度是最為關鍵的音程，只有熟練掌握二度后才可以真正深入了解其他音程，教師不妨在二度上多下些工夫。

和弦訓練采用先聽性質再聽音的方法，以分解和弦開始，然后加入縱向和弦。三和弦聽辨訓練中因為有前期的音程作為基礎比較容易掌握，但進到七和弦聽辨訓練的時候，學生往往還沒有聽就已經有了畏難情緒，因為許多學生入學前接觸鋼琴少，甚至沒有接觸過鋼琴,學習七和弦聽辨時，這些學生由于基礎較弱明顯感到吃力。針對這種情況，必須設法使學生克服自身心理因素,發自內心地接受這項訓練，這個階段對學生心理上的引導是上好這段課程的重要一環，如果學生情緒抵觸就無法展開正常教學。進行多次反復的練習是使學生接受七和弦的前提。訓練中的七和弦原轉位一共大約有二十個和弦，在實際教學中筆者都會請男生組和女生組（每組四人分唱四個聲部）為全班同學做示范表演，反復唱出和弦的四個音，通過感性認識讓學生先認識這五大類七和弦（包括大小

七、小小

七、減小

七、減減

七、大大七及它們的轉位共二十個），每一個的“模樣”。學生樂于接受這種方式,由于幾個同學一同練習,他們的心理得到一定程度的放松,感到七和弦并不是難以掌握。但要每個同學都得到練習，課堂時間顯然是不夠的，教師應有針對性地布置課下練習的作業，同學們在一起不僅練習了各個聲部也增加了彼此協調的團隊精神，教學效果也非常明顯。

在訓練和弦連接時，如屬七和弦與減七和弦的解決，一般先讓學生從樂理分析上入手。要想聽屬七和弦與減七和弦及其轉位的解決，關鍵是先掌握各個不同的大小調中的解決；有了這個基礎，再讓學生用逆向思維的方法進行聽辨。如聽寫屬七和弦轉位解決時，若聽到解決后的和弦是分解的縱向和弦可以判斷為前面是屬三四和弦，聽到一個六和弦可推斷前面為屬二和弦，聽到一個原位的三和弦可以推斷前面為一個屬五六和弦等等。實踐表明，經過這3.調式調性的訓練

調式調性在聽覺訓練中占重要的地位，調式調性分大小調的聽辨、五聲性五聲調式與七聲調式的聽辨，其中五聲性五聲調式的聽辨一直作為課堂訓練的重點。在聽辨初期，可以讓學生熟悉并掌握同宮系統各調與同主音五聲調式的構成，待熟練后，再讓學生練習聽調式結構特點。

五聲調式由宮、商、角、徵、羽五個音構成五聲音階。五聲音階中，除了特有的“羽”“宮”之間與“角”“徵”之間的小三度，其余相鄰各音之間為大二度。音階中的每個音都可以成為一個調式的主音，構成同宮系統的五個調式。按照音程的關系，五聲音階由兩個相同或不同的“三音組”構成。三音組共有三類，它們是： 宮角三音組（宮商角）、商徵三音組（商角徵與徵羽宮）、角羽三音組（角徵羽與羽宮商），見下面結構：

宮調式的結構為（2+2）+（2+3）即（大二度+ 大二度）+（大二度+小三度）；商調式的結構為（2+3）+（3+2）即（大二度+小三度）+（小三度+大二度）；角調式的結構為（3+2）+（2+2）即（小三度+ 大二度）+（大二度+大二度）；徵調式的結構為（2+3）+（2+3）即（大二度+ 小三度）+（大二度+小三度）；羽調式的結構為（3+2）+（3+2）即（小三度+大二度）+（小三度+大二度）。

聽辨五聲調式結構過程中，只要分辨出是哪種結構組合，就可以確定為哪種調式了。對于該結構聽辨的方法，還可以將其進一步細化，如宮調式由于結構特殊故只有一種可能，當聽到（2+2）開始時，就直接判斷為宮調式；角調式和羽調式都是（3+2）起，要細聽后面區別；商調式和徵調式都是（2+3）開始，確定是商徵類還是角羽類再聽調式后面的結構區別，就能達到基本正確了。此外，還可以練習聽色彩，如宮調式與徵調式是大調的色彩，商調式、羽調式與角調式是小調色彩。

聽辨訓練初期，可以練習三升三降之內的五聲調式聽辨，經過兩周左右的練習后即可在四升四降乃至五升五降等多調號中進行訓練了。練習時首先從結構上確認是哪種調式，其次要依據給出的標準音確定開始的起音或最后的落音，以辨別主音的音高位置從而確定調式主音，最后運用所學調式知識進行書寫。有五聲性五聲調式聽辨作為基礎，到后面學習的五聲性七聲調式聽覺訓練就會比較順利地得以進行了。

4.單聲部旋律聽記的訓練

旋律聽記在整個聽覺訓練中是一項綜合的訓練，對于各個專業的學生來說，旋律聽記訓練無論在課堂上還是將來的工作實踐中無疑都是極為重要的。旋律聽記分單聲部旋律聽記與二聲部旋律聽記，單聲部旋律又分簡單調式調性的旋律、變化音旋律、轉調的旋律等。

教師進行單聲部旋律聽記訓練時，在每次課堂練習中不要拘泥于一兩條內容，筆者通常選擇有各種風格或節奏特點的五六條旋律，第一遍訓練可以讓學生先聽旋律全貌，確定調號和拍號并找到相關重點節奏,或說出是哪種類型的樂段結構，如是否是基礎結構的中小型樂段或衍生結構的復雜樂段等。當然在聽記的初期也不妨先請一位學生盡量完整地唱出旋律，其間可以請其他學生進行補充，這要求每個學生都非常用心，從而鍛煉了學生的記憶能力。教師應該在聽辨之前強調，第一遍必須確定調式調性,目的是因為部分運用首調唱名法記譜的學生必須先確定好調號和起落音，這樣在他們首調聽辨過程中才能順利進行，因此第一遍對于首調同學更顯重要。

除了教師要提示學生在第一遍就注意標準音與起落音的關系外，從第二遍起,教師要對每一遍有明確的要求，對這段旋律在音區，力度、節奏、風格、調式調性、曲式結構特征等方面要提出相應的問題。如第二遍必須明確幾個特殊節奏型的記法；第三遍重點是樂段結構的前半部分和整個旋律的最后一小節；第四遍確定曲式結構是否有相似處，即平行樂句或引申發展；第五遍完整檢查核對等。教師對學生每一遍的聽寫都有明確的目的任務作為指導原則，使他們在聽記過程中能抓住重點，層層攻破。

聽記旋律時要強調記譜必須在教師每遍彈奏的間隙進行，不要養成邊聽邊記的習慣, 一定仔細傾聽牢記然后再寫下來。用腦子記的過程是一個分析的過程，要聽出分句在哪，兩個分句之間的聯系，因為教師在練習聽記之前已給學生提示了這個旋律的一些曲式句法與節奏特征的問題，使學生在聽記之前做到心中有數。聽記的單旋律曲目很多，針對不同學生特點，筆者盡量以民族民間音樂和戲曲音樂的各種唱腔旋律為基礎，再加入一些自己編寫的單聲部旋律。此外，為了提高學生的整體聽覺水平，在課堂中除了練習單旋律聽記外，還可以練習帶鋼琴伴奏的樂曲單聲部旋律的聽記，要求學生聽出拍子與調式，并跟隨教師的彈奏進行拍擊練習，達到一邊擊拍一邊唱出單聲部直至默寫出旋律來。

音樂以聲音鑄造了特殊的音樂語言，音樂所表達的意境是其他藝術所不及的，在音樂訓練中，我們要把科學方法與藝術實踐相結合，培養全方位立體型合格人才。音樂基礎課中聽覺訓練的重要意義，已經為國內外各種教學體系所認同。以聽覺訓練為主線，貫穿在視唱練耳各個教學的環節中，這種教學方式，能夠有效而全面地提高學生的音樂素養。視唱練耳課堂訓練包括很多項目，作為一門基礎性學科，它的知識涵蓋面很廣，要詳細探討還需要較多篇幅，在本文中只探討了聽覺訓練中的幾個問題，而對多聲部旋律聽覺訓練以及四部和聲聽覺訓練等問題還將專門進行深入研究探討。

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