第一篇：多聲部聽覺訓練論文數字化教學論文：多聲部聽覺訓練在視唱練耳教學中的應用

多聲部聽覺訓練論文數字化教學論文：多聲部聽覺訓練在視

唱練耳教學中的應用

內容摘要：文章從教學實踐的角度闡述了聽覺訓練中二聲部、三聲部、四聲部和聲聽記等項目的訓練方法及訓練步驟，并闡述了數字技術在多聲部聽覺訓練中的應用，提出了科學的教學方法，以期能給藝術類院校的教師提供借鑒。

關鍵詞：多聲部聽覺訓練 視唱練耳 數字化教學 視唱練耳起源于歐洲，中世紀音樂理論家圭多在意大利開設了歌唱訓練，被后人認為是視唱練耳的雛形。18世紀以來，意大利和法國出版了許多視唱練耳的教材，視唱練耳進而成為一門訓練讀譜和唱譜能力的音樂基礎課程。視唱練耳在法語中寫作“solfège”，被解釋為“用于訓練聽覺和音樂素質的教學”。①由此可見聽覺訓練在視唱練耳課程中的重要地位，而視唱練耳教學質量的高低，也將會影響到其他各相關課程的學習及學生的整體音樂素質。

視唱練耳作為音樂基礎理論課程，是伴隨著我國專業音樂教育發展的步伐而同步發展起來的。學生進入藝術院校后，要想成為各專業的高級專門人才，無論是在專業訓練的精度和廣度上，還是在藝術表現的深度以及全面的藝術修養上仍有較大的距離，而視唱練耳這門課程正是彌補上述缺陷的一條捷徑。

多聲部聽覺訓練是視唱練耳課程中聽覺訓練的高級階

段，在學生已經掌握了單音與音組的聽記，音程、和弦、調式調性的聽記，單聲部旋律的聽記等聽覺訓練的基礎課程，并具備了一定的音樂記憶力和對音樂的理解力等相關能力后，方可進行多聲部聽覺的技術訓練。一、二聲部旋律聽覺訓練

音樂是立體的，它既有橫向的連續性進行，也有作為縱向組合的多聲部織體，并在時間的維度上不間斷地延伸、發展。西方哲人說：音樂是流動的建筑，它呈現出對比、統一、和諧、均衡等美學法則，它自身就展現出一種自足的形式美。二聲部旋律聽記使音樂變得多彩而活躍起來，二聲部旋律聽記分和聲性二聲部與復調性二聲部的旋律聽記。

1.和聲性二聲部旋律聽記

和聲性二聲部旋律聽記訓練，是以和聲音程的基礎訓練作為前置條件的，有了對大小二度、三度、六度、七度以及純四、五、八度和聲音程的聽記基礎，和聲性二聲部旋律聽覺的訓練將會順利進行。首先要學生明確單行譜與大譜表中音符的符干與休止符的記譜法，在單行譜中記寫兩個聲部時，上聲部音符的符干朝上，下聲部符干朝下；在高低音譜表（大譜表）中是同理的；當遇到兩個聲部進行到同一個音時，則兩聲部共用這個音符，符干上下寫。（譜例1）

和聲性二聲部旋律的聽記是二聲部聽記的基礎，這類練習最重要的是各類音程的連接。在此之前學習的和聲音程都

是單個的孤立音程，而現在不僅要聽單個音程的音響，更重要的是傾聽它們在連接過程中形成的連續出現的聲音的進行趨勢。聽記時要抓住各個音程在行進過程中的度數變化，并認真分辨出順序出現的各類音程的不同音色。

訓練時可以從大小

三、大小六度音程入手，這類音程音響效果比較協和，無論唱聽都較容易掌握。（譜例2）

然后再加入純四、五、八度音程，最后再摻入不協和的大小

二、大小七度音程進行綜合聽辨。（譜例3）

為了進一步掌握二聲部聽覺練習這個知識點，教師可以根據本班情況提出聽記與實踐相結合的新思路供學生參考。如可以用分組練習法，即同桌同學分成上下兩個聲部進行分聲部演唱；也可以用彈奏練習法，即有鋼琴基礎的同學分聲部彈奏，手彈一個聲部，嘴唱另一個聲部，然后兩聲部互換；還可以用樂器結合法，即請演奏獨奏樂器的同學兩人組成一組，演奏上聲部或下聲部同時進行的旋律，傾聽合奏的音響效果，并在課堂上為大家展示。這些教學方法能極大地提升教學效果，活躍課堂氣氛，使學生在愉快的氛圍中掌握知識要領。

2.復調性二聲部旋律聽記

復調性二聲部旋律聽記相對復雜一些，它的兩個旋律以藤蔓式的橫向線條緊密配合出現，營造出更加立體化的音響效果，兩條旋律相結合時產生的音程以及它們的序進體現了

一定的和聲語言。（譜例4）

在教學過程中應強調，復調性二聲部中的兩個旋律具有相對獨立的意義，旋律按照對位法則有機地結合在一起。教師應適時地進行一些理論的講解，如復調二聲部又分為對比式復調和模仿式復調兩種基本類型，兩種類型的聽記都要給學生進行分析、講解。通常聽記的復調性二聲部旋律都不是很長，音程運用的一般規律也是以協和音程為主，在聽覺訓練過程中，要提示學生注意把握住總體的調性。有了這些聽記的理論知識為指導，在實踐聽記復調性二聲部旋律時就會變得得心應手。

針對學生情況，訓練初期的和聲性二聲部旋律聽記時，應有目的地自編一些音程的連接。當自編的和聲性二聲部比較鞏固時，可以采用上海音樂學院視唱練耳教研室編寫的《二聲部視唱教程》。復調性二聲部旋律聽記可以選用巴赫作品為主線，再加入其他作品作為輔助練習。二、三聲部和聲聽覺訓練 1.密集排列式和弦連接

三聲部和聲聽覺訓練是建立在三和弦訓練的基礎之上的，是朝著四聲部訓練又邁進的一步，也是確立多聲部聽覺思維的基礎與關鍵。一般情況下，在二聲部旋律聽記訓練成熟后，學生的內心已建立起了對兩個聲部的和聲音響效果的感知能力，就可以進行密集排列式和弦連接的訓練了。

在訓練初期，教師要反復強調熟練掌握三和弦的性質以及結構的重要意義。對于性質記憶，可采用將每種三和弦的色彩與心理感受緊密聯系的方法，如感知大

三、大

六、大四六和弦音色明亮，小

三、小

六、小四六和弦則音色暗淡，增三和弦的音響擴張、音色過于鮮艷，減三和弦的音響收縮、音色更加灰暗等特點。教師應要求學生將各類和弦結構進行反復記憶直至書寫熟練為止。三聲部和聲音響比二聲部和聲音響更加豐富和完整，訓練中期則應要求學生具備一定的和聲基礎，能分辨出典型的和弦序進式。三和弦的連續序進通常按照一定的和聲進展邏輯進行，這個邏輯的和聲功能表現為從穩定到不穩定再回到穩定的傾向（t-s-d-t）；訓練后期，教師嘗試在以上的功能進行中再加入三類七和弦，一般是sii7、d7、dvii7以及它們的轉位，這樣便構成完整的以三和弦為主的和弦連接。（譜例5）

2.開放排列式和弦連接

除了密集排列形成的和弦連接以外，還可以將三和弦以開放排列的形式進行練習，目的是為了熟悉三和弦或七和弦開放排列后的音響色彩。在練習過程中要注意傾聽低音，此音具有揭示和弦功能的作用。有了它再聽出旋律音，最后填寫內聲部，這樣，根據和弦的性質即可以判斷出正確的和弦排列。這種練習可以為順利進入和聲性四聲部訓練做好充分的準備。三、四聲部和聲聽覺訓練

四聲部和聲聽覺訓練是聽音訓練的一個難點，是視唱練耳聽覺訓練的高級階段。和聲成為多聲部音樂各聲部間互相結合和聯系的紐帶，它從縱向方面把各聲部中的音按一定規律組成和弦，又從橫向方面把各個和弦按一定規律聯系起來構成和聲進行，從而使多聲部音樂成為一個有機的統一體。因此，四聲部和聲聽覺訓練也是縱向聽覺與橫向聽覺的綜合體現。

四聲部書寫用大譜表，每個聲部的名稱由高到底依次為高音聲部、中音聲部、次中音聲部、低音聲部（也叫女高音聲部、女低音聲部、男高音聲部、男低音聲部，或稱兩個外聲部與兩個內聲部）。四個聲部的作用也各不相同：高音部是主要旋律，低音部揭示和聲功能，兩個內聲部充實和聲并使之豐滿。（譜例6）

訓練時首先要求學生熟練地掌握構寫四聲部和聲，包括四個聲部記譜的正確書寫規則、重復音原則、構寫和弦的兩個排列法和三種旋律位置，即用開放與密集排列法寫出根音、三音、五音的旋律位置。以下譜例是c大調中主、下屬、屬三個正三和弦，用兩種排列法以及三種旋律位置構成的四聲部和聲排列。（譜例7）

接著，要求學生按照以上寫法，在二十四個大小調中進

行構寫練習，書寫熟練后，再帶領學生進行模唱與構唱練習。實際教學中可以分組進行，每四人一組，四個聲部練熟后還可以互相調換聲部。此外，教師要布置彈奏四聲部和聲進行的作業，使學生對于主、屬、下屬三個正三和弦的和聲排列的音響能有較清楚的認知，做到判斷和聲功能與聽覺同步進行。這樣，當熟悉三個正三和弦后，再用同樣的方法進入副三和弦的練習。

掌握這些和聲基本技巧是為了讓學生更加明確四個聲部的作用，以便在聽寫過程中分清主次并找到規律。經過這種寫、唱、彈結合的反復訓練，最后就可以練習聽記完整的和聲連接了。如可以試著先記出低音聲部，確定功能；再從低音往上模唱和弦原型，確認和弦級數；然后記出高音聲部；最后填寫內聲部。同時，訓練中要求學生逐漸熟悉和聲進行的功能走向，對每一種有代表性的和聲進行要諳熟于心，還要在各個大小調中進行多次聽覺訓練。（譜例8）

在聽記過程中要求學生戒除急躁心理，可以先聽單個的和聲功能，慢慢增加進入和聲組，直到最后能夠完整記下一條六至八小節的和聲進行。教師在布置課外作業時，盡量采用和聲聽記訓練同實際音樂作品緊密結合的方法，可按程度布置一些四聲部的合唱曲目讓學生練習，使其體驗四個聲部之間主與次、高與低、強與弱的區別，增強對音色的感知能力，把和聲聽覺訓練滲透到實際音樂生活當中。

四、數字化技術在多聲部聽覺訓練中的應用 在多聲部聽覺訓練的教學過程中, 鋼琴作為重要的載體承擔教學工作的重要部分，但它的缺點是音色單一，這種教學手段已經遠遠不能滿足現代教學模式的需求。中美視唱練耳教學藝術周于2007年5月在北京舉行，該藝術周的宗旨即“繼承傳統, 開拓創新”，會議特邀美國耶魯大學教授joan panetti博士、美國紐約州立大學教授金平博士、美國密蘇里堪薩斯音樂學院教授mary jo lorek博士以及美國紐約曼哈頓音樂學院教授reiko fueting博士和戎納博士進行了視唱練耳數字化教學、考試系統研討的講座。由此看來，建立數字化網絡平臺，達到資源和知識共享，是目前視唱練耳教學的變革趨勢。

在數字化信息時代，以電腦多媒體為核心的數字化輔助教學手段已越來越多地運用于音樂教學中。在視唱練耳課程中運用電腦多媒體系統輔助聽覺訓練的教學模式，使視唱練耳教學的教學觀念、教學方法以及教學手段得到根本性的改觀。

中國戲曲學院早在2003年就組建了電鋼琴多媒體教室，在這個現代化視唱練耳課堂上，教師借助先進的多媒體技術手段所提供的大量音響信息，利用各類應用軟件，使多聲部聽覺訓練內容變得更加豐富。課堂上不僅對音樂基本屬性即音的高低、強弱、長短、音色等方面進行基本訓練，還通過

對實際音樂作品的深度視聽分析使原有的教學難點迎刃而解。學院還利用提前制作好的多聲部聽覺練習，演示多聲部作品和聲音型從簡單到復雜、和聲功能從平穩到緊張再恢復平靜的發展過程，以及和聲織體逐漸變化后在聽覺上產生的不同感受等，幫助學生進行真正意義上的多聲部聽覺訓練。

在中國戲曲學院的教育教學改革進程中，教師利用電腦多媒體技術，使教學方式更加靈活。視唱練耳課作為院級重點課程，在課程建設中制作了各種電子課件，大量的中外多聲部作品可供學生選擇學習，學生只要上網輕輕一點，就可以輕松進行復習、預習，學習效率得以顯著提高。

五、多聲部聽覺訓練的教學方法綜述

對多聲部聽覺訓練的教學方法進行持續深入的研究是提高視唱練耳課教學質量的關鍵。經過多年的教學實踐和探索，在中國戲曲學院視唱練耳課中，教師綜合采用多種教學方法，大大提高了教學效果。

1.課堂講授。在課堂上圍繞多聲部聽覺訓練技術要點的講授是最基礎和最根本的，課堂講授能在有限的時間內濃縮課程精華，突出教學中的重點與難點，是完成教學計劃的重要環節。根據教學大綱要求，在教學中教師應本著專業有別、側重不同的基本指導思想，制定切實可行的授課計劃，使不同專業的學生在學習過程中達到有所取舍和側重，既達到全面細致地掌握多聲部聽覺訓練各個技能要素，又重點突出、有詳有略地掌握教學內容。

2.啟發討論。在視唱練耳課聽覺訓練的教學環節中，多年以來，多聲部聽覺訓練不僅是令學生感到棘手的一個訓練項目，也是令教師擔憂的一個課題。為了改變這種畏難心理，教師可以引導學生對多聲部聽覺訓練中一些重要問題進行研究，如旋律二聲部聽記方法探討，又如以四聲部合唱方式帶動四聲部聽記訓練，使學生通過討論，克服心理上對多聲部聽覺訓練的恐懼感，培養分析問題和克服困難的能力。學生在討論過程中進行思想碰撞，有助于激發他們的創造力。

3.互動教學。在學習多聲部聽覺課程中，教師和學生通過經常性的交流相互推動、相互促進，使教與學有機地融合在一起。學生要把自己常遇到的問題反映給教師，教師想方設法予以解決。這種互動式教學促使教師勤于學習，不斷更新知識，提高講課技能；同時，提高了學生學習的積極性和主動性，使他們能夠感受到學習的趣味性。

4.實踐操作。借助現代多媒體設備開展實踐教學，可以縮短書本理論和實際聽覺之間的距離。如利用電腦多媒體技術以及各類打譜軟件，將教學用多聲部聽覺訓練的譜例、學生書寫的多聲部聽覺練習的習題直接投放到講臺的大屏幕上，并在上面進行修改、視聽和比較，這樣能夠比較直觀地了解和擴展書本上沒有涉及到的相關內容，提高教學效率。

5.課外作業。課外學習是學生鞏固課堂知識、擴充知識

廣度的有效方式。教師可充分利用網絡的便捷性，采用多種形式指導學生進行課外學習，在網上給學生布置作業，進行有目的的輔導。課外作業的安排強化了課堂學習效果，充分滿足了不同學生的要求，活躍了學習氣氛，豐富了學習內容，開闊了學生視野。

結語

聽覺訓練在視唱練耳課程中的重要意義早已被國內外各種教學體系所認同。其中，多聲部聽覺訓練又是聽覺訓練的重要組成部分，它在整個視唱練耳教學中是對學生綜合能力的檢驗。教師在訓練過程中要有意識地培養學生分析問題解決問題的能力，這些綜合能力的培養將是現代音樂教育目標中的重要內容。漢斯立克在《論音樂的美》中寫道：“優美悅耳的音響之間巧妙的關系，它們之間的協調和對抗、追逐和遇合、飛躍和消逝——這些東西以自由的形式呈現在我們直觀的心靈面前，并且使我們感到美的愉快。”因此，多聲部聽覺訓練的最終目的不能僅僅停留在正確聽出各個聲部中音的關系上，更重要的是要以此為切入點，使我們的教學更加貼近實際音樂作品，使學生能不斷深入地了解、感受音樂，直至能真正體會出音樂的美，最終達到提高個人音樂素質的目標。

注釋：

①外國音樂辭典[m].上海：上海音樂出版社，1988：720.參考文獻：

[1]愛德華·漢斯立克.論音樂的美[m].北京：人民音樂出版社，1980.[2]薩波奇·本采.旋律史[m].司徒幼文，譯.北京：人民音樂出版社，1983.[3]孫曉潔.視唱練耳中級教程[m].北京：中國廣播電視出版社，2008.[4]孫曉潔.視唱練耳應用教程[m].北京：中國廣播電視出版社，2003.

第二篇：談視唱練耳教學中的聽覺訓練

談視唱練耳教學中的聽覺訓練

音樂藝術建立在以聲音為物質材料的基礎之上，因為只有通過聽覺器官，聲音的振動才能傳遞到人的主體意識中去，所以音樂是聽覺的藝術。聽覺是感受、欣賞、理解音樂之美的先決條件，開發和訓練聽覺器官，能有效提高人對音樂的欣賞和理解的感知力以及對各種復雜音響的辨別能力。馬克思曾說過，“對于不辨音律的耳朵，最美的音樂也毫無意義。”德國著名音樂家舒曼在《音樂家守則》中寫到：“發展聽覺是最重要的事情，要早點學會辨別調性和個別的音。”可見聽覺能力的訓練是使人獲得音樂感知的重要前提，是培養音樂人才必備的音樂基本素質。

視唱練耳課作為一門音樂理論的基礎學科擔負著重要的責任和義務，它通過對聽、寫、唱等基本技能的訓練，培養學生對音準、節奏具備敏銳的音樂聽覺和對音樂中各個要素的記憶能力，從而熟練掌握讀譜的技能和豐富的音樂語匯，為學生進一步的專業音樂學習和實踐創造必要的條件。因此，須在教學中充分調動學生學習的主動性，運用科學的方法并加之巧妙的藝術手段，使學生從必然王國走向自由王國。

視唱練耳課堂訓練包括聽覺訓練、節奏訓練和視唱訓練。筆者從聽覺訓練這一角度詳細闡述包括單音、音程、和弦、和弦連接,以及單聲部旋律聽記等項目的訓練方法。希望能給藝術類院校的同行們提供可以參考的教學方法。

一、關于聽覺訓練的有效方法

在視唱練耳教學中聽覺訓練是整個視唱練耳課的重中之重，因為即便是具備了一定音樂聽覺的人，如果不進行相當時間的科學系統訓練，真正掌握聽的技術與藝術還將是一團霧水。教會學生懂得怎樣聽，掌握聽的有效方法是非常關鍵的。

音樂藝術是靠聽覺來感知的，聲音卻是沒有形狀、沒有實體、在時間運動過程中流動的一種表象。音樂是時間的藝術，它以運動的形式為主要特征，在時間運動過程中實現，因此美學家叔本華稱：“音樂是活的時間。”音樂隨著時間的延續，同時也隨著時間運動瞬間消逝，又由于聽覺訓練中使用的鋼琴這種樂器本身的特點，要抓住轉瞬即逝的旋律或節奏并非一件容易的事情，因此加強聽覺有效訓練與音樂記憶力的培養是十分必要的。

培養內心聽覺和大腦記憶速度以及手指迅速在紙上反映的能力是聽覺訓練的重要環節。內心聽覺能力的培養離不開平時大量視唱的練習，對聽覺訓練中的每個小課題，都應該相應地以唱為根本進行練習。其中內心的默唱練習更顯重要，那就是內心應有聲音存在，即平時所說的內心聽覺的培養。在平時視唱訓練教學中，要求學生用心不用口，這種不發聲而用心唱的形式就是默唱，默唱是培養學生音準及音高記憶的有效手段。默唱練習可以從一些簡單的音程、和弦開始到一句完整的旋律，用眼睛看的同時在心里按照譜面要求的節奏速度進行默唱。開始時教師可以給主音和主和弦予以提示，默唱到一個樂句結束應用鋼琴進行校對，到后期訓練時則要求學生在心里唱完全部，最后教師給出結束音進行校對；若是旋律較長，還可以在默唱結束時把整個旋律彈一遍，讓學生在心里把每個音進行對照。這樣練習的好處是同學之間可以不受各自聲音的干擾。默唱便于自我檢查，及時發現視唱中的難點或錯誤，默唱是經過思考，有理解的視唱。通過默唱能使學生具備想象旋律和預知音高的能力，也能起到熟悉樂譜和增強視譜能力的作用。

當默唱練習基本穩定時就要解決記憶問題。人的記憶力具有很強的選擇性,有些人對記憶人名、數字、詞語等有突出的能力，有人擅長記憶形態、容貌、地貌等特征。而有些人對記憶抽象概念和邏輯規則特別敏感。經過專業化的訓練,一個本來不具備快速音樂記憶能力的人也會獲得明顯的長進。人的耳朵是自己最好的老師，耳朵的傾聽是聽覺訓練中至關重要的中介環節，音樂通過聲音而實現的全部實際效果只有通過耳朵的傾聽來鑒別和分析。要分辨準確無誤的音高、絲毫不差的時值、清晰平衡的聲部，以及重音、特殊節奏等都需要一雙靈敏的耳朵。

記憶的種類很多，它分瞬時記憶、短時記憶和長時記憶。聽覺記憶的訓練主要是訓練短時記憶，短時記憶的容量較小，保持時間短，要靠重復來完成。匈牙利著名音樂學家薩波奇·本采曾說過：“重復是延長和保存旋律思維生命的自然方法，對原始社會或高度發達的文化同樣適用。”記憶訓練時每次聽記的音樂片斷不要太長，重復的遍數也要從多遍逐漸減少。記憶訓練中另一個重要的方面是平時注意盡量儲存音響的大量信息，為了擴大音樂聽覺的信息儲備量，要求課下多下工夫汲取各類音樂藝術的養料，瀏覽各個時期、各種體裁、各種民族風格的音樂作品。隨著增加聽覺儲備量的不斷擴大，當學生聽到熟悉的風格和體裁時，就能從他的聽覺信息庫中提取相應的信息，這樣聽起來會更加得心應手。

當學生在聽覺與記憶兩方面都有了一定基礎時，還有一項重要的內容是訓練記譜速度的問題。為了達到得心應手的目標，平時布置一些抄寫著名視唱旋律、音樂作品片段的作業是非常有效的方法。記得京劇藝術家荀慧生先生對藝術規律總結了四個字：“會、好、精、絕”，視唱練耳的訓練隨著難度的不斷加深當然也離不開這四個字的規律。

二、聽覺訓練的主要內容及訓練步驟

本文涉及的聽覺訓練主要包括單音與音組的聽寫、音程、和弦與和弦連接，調式調性的聽寫，單聲部旋律聽記。

在聽覺訓練過程中，要保持注意力集中，不能有絲毫的走神。要求學生在練唱過程中做到五個到位：一要聽到（聽鋼琴的聲音，聽自己的聲音）；二要想到（如是二度還是四度）；三要知道（如性質是大的還是小的）；四要唱到（唱到真正的音高位置，不能少一點或多一點）； 五要做到（再次思考判斷分析自己的答案正確與否）。當然要做到這五個到位，還要有嫻熟的基本樂理的基礎。練習聽記應重視質量和效果，要達到理想的效果，必須經過“千錘百煉”。

1.單音與音組的聽寫訓練

單音訓練是聽覺訓練各個項目中最基礎的一項訓練。主要目的是使學生在較短時間里對每個個體單音的具體音高位置不僅在聽覺上產生一定的認識，而且在心理上產生一定的反映，即讓每個音在聽者心中產生共鳴。怎樣做到這一點呢？關鍵是唱。教師在鋼琴上彈奏從C自然大調的七個基本音級開始逐步擴展到帶變化音的各個大小調,學生可以用“啦啦”來模唱，可以不必唱出音名來。模唱每個音速度的快慢由教師掌握，練習采用由慢到快的方式以提高學生的反映速度。學生可跟隨教師進行練習，也可以課后自行完成練習。通過用“啦啦”模唱單音后，再嘗試唱出音名進行練習，這個練習開始是一個標準音帶一個要唱的音，就是平時所說的“一帶一”，然后可進行“一帶二”“一帶三”“一帶四”等逐漸增加單音數量的方法，這種方式能提高對單音的快速記憶能力。通過這種練習就可以引入音組的練習，音組練習由四音開始直至八音。在這種唱音名的過程中，對于學生出現唱錯音的現象，教師應給予立即的糾正。這種練習方式對沒有進行過系統訓練的各個專業學生是非常有效的。

2.音程、和弦以及和弦連接的訓練

音程訓練分為旋律音程與和聲音程的練習。訓練開始階段，以旋律音程開始，先要重點練習旋律音程的模唱與構唱。在練習首調唱名法的班里，一般以性質為主導，要求學生先掌握性質的特點，練習所有的音程在不同的音區位置上的各種對比，比如大二度與小二度、大三度與小三度音響色彩上的對比，二度與七度、三度與六度距離上的對比，以及讓學生感受在構唱、模唱過程中嗓子的疲勞程度的感覺。在教學過程中，筆者發現二度是最為關鍵的音程，只有熟練掌握二度后才可以真正深入了解其他音程，教師不妨在二度上多下些工夫。

和弦訓練采用先聽性質再聽音的方法，以分解和弦開始，然后加入縱向和弦。三和弦聽辨訓練中因為有前期的音程作為基礎比較容易掌握，但進到七和弦聽辨訓練的時候，學生往往還沒有聽就已經有了畏難情緒，因為許多學生入學前接觸鋼琴少，甚至沒有接觸過鋼琴,學習七和弦聽辨時，這些學生由于基礎較弱明顯感到吃力。針對這種情況，必須設法使學生克服自身心理因素,發自內心地接受這項訓練，這個階段對學生心理上的引導是上好這段課程的重要一環，如果學生情緒抵觸就無法展開正常教學。進行多次反復的練習是使學生接受七和弦的前提。訓練中的七和弦原轉位一共大約有二十個和弦，在實際教學中筆者都會請男生組和女生組（每組四人分唱四個聲部）為全班同學做示范表演，反復唱出和弦的四個音，通過感性認識讓學生先認識這五大類七和弦（包括大小

七、小小

七、減小

七、減減

七、大大七及它們的轉位共二十個），每一個的“模樣”。學生樂于接受這種方式,由于幾個同學一同練習,他們的心理得到一定程度的放松,感到七和弦并不是難以掌握。但要每個同學都得到練習，課堂時間顯然是不夠的，教師應有針對性地布置課下練習的作業，同學們在一起不僅練習了各個聲部也增加了彼此協調的團隊精神，教學效果也非常明顯。

在訓練和弦連接時，如屬七和弦與減七和弦的解決，一般先讓學生從樂理分析上入手。要想聽屬七和弦與減七和弦及其轉位的解決，關鍵是先掌握各個不同的大小調中的解決；有了這個基礎，再讓學生用逆向思維的方法進行聽辨。如聽寫屬七和弦轉位解決時，若聽到解決后的和弦是分解的縱向和弦可以判斷為前面是屬三四和弦，聽到一個六和弦可推斷前面為屬二和弦，聽到一個原位的三和弦可以推斷前面為一個屬五六和弦等等。實踐表明，經過這3.調式調性的訓練

調式調性在聽覺訓練中占重要的地位，調式調性分大小調的聽辨、五聲性五聲調式與七聲調式的聽辨，其中五聲性五聲調式的聽辨一直作為課堂訓練的重點。在聽辨初期，可以讓學生熟悉并掌握同宮系統各調與同主音五聲調式的構成，待熟練后，再讓學生練習聽調式結構特點。

五聲調式由宮、商、角、徵、羽五個音構成五聲音階。五聲音階中，除了特有的“羽”“宮”之間與“角”“徵”之間的小三度，其余相鄰各音之間為大二度。音階中的每個音都可以成為一個調式的主音，構成同宮系統的五個調式。按照音程的關系，五聲音階由兩個相同或不同的“三音組”構成。三音組共有三類，它們是： 宮角三音組（宮商角）、商徵三音組（商角徵與徵羽宮）、角羽三音組（角徵羽與羽宮商），見下面結構：

宮調式的結構為（2+2）+（2+3）即（大二度+ 大二度）+（大二度+小三度）；商調式的結構為（2+3）+（3+2）即（大二度+小三度）+（小三度+大二度）；角調式的結構為（3+2）+（2+2）即（小三度+ 大二度）+（大二度+大二度）；徵調式的結構為（2+3）+（2+3）即（大二度+ 小三度）+（大二度+小三度）；羽調式的結構為（3+2）+（3+2）即（小三度+大二度）+（小三度+大二度）。

聽辨五聲調式結構過程中，只要分辨出是哪種結構組合，就可以確定為哪種調式了。對于該結構聽辨的方法，還可以將其進一步細化，如宮調式由于結構特殊故只有一種可能，當聽到（2+2）開始時，就直接判斷為宮調式；角調式和羽調式都是（3+2）起，要細聽后面區別；商調式和徵調式都是（2+3）開始，確定是商徵類還是角羽類再聽調式后面的結構區別，就能達到基本正確了。此外，還可以練習聽色彩，如宮調式與徵調式是大調的色彩，商調式、羽調式與角調式是小調色彩。

聽辨訓練初期，可以練習三升三降之內的五聲調式聽辨，經過兩周左右的練習后即可在四升四降乃至五升五降等多調號中進行訓練了。練習時首先從結構上確認是哪種調式，其次要依據給出的標準音確定開始的起音或最后的落音，以辨別主音的音高位置從而確定調式主音，最后運用所學調式知識進行書寫。有五聲性五聲調式聽辨作為基礎，到后面學習的五聲性七聲調式聽覺訓練就會比較順利地得以進行了。

4.單聲部旋律聽記的訓練

旋律聽記在整個聽覺訓練中是一項綜合的訓練，對于各個專業的學生來說，旋律聽記訓練無論在課堂上還是將來的工作實踐中無疑都是極為重要的。旋律聽記分單聲部旋律聽記與二聲部旋律聽記，單聲部旋律又分簡單調式調性的旋律、變化音旋律、轉調的旋律等。

教師進行單聲部旋律聽記訓練時，在每次課堂練習中不要拘泥于一兩條內容，筆者通常選擇有各種風格或節奏特點的五六條旋律，第一遍訓練可以讓學生先聽旋律全貌，確定調號和拍號并找到相關重點節奏,或說出是哪種類型的樂段結構，如是否是基礎結構的中小型樂段或衍生結構的復雜樂段等。當然在聽記的初期也不妨先請一位學生盡量完整地唱出旋律，其間可以請其他學生進行補充，這要求每個學生都非常用心，從而鍛煉了學生的記憶能力。教師應該在聽辨之前強調，第一遍必須確定調式調性,目的是因為部分運用首調唱名法記譜的學生必須先確定好調號和起落音，這樣在他們首調聽辨過程中才能順利進行，因此第一遍對于首調同學更顯重要。

除了教師要提示學生在第一遍就注意標準音與起落音的關系外，從第二遍起,教師要對每一遍有明確的要求，對這段旋律在音區，力度、節奏、風格、調式調性、曲式結構特征等方面要提出相應的問題。如第二遍必須明確幾個特殊節奏型的記法；第三遍重點是樂段結構的前半部分和整個旋律的最后一小節；第四遍確定曲式結構是否有相似處，即平行樂句或引申發展；第五遍完整檢查核對等。教師對學生每一遍的聽寫都有明確的目的任務作為指導原則，使他們在聽記過程中能抓住重點，層層攻破。

聽記旋律時要強調記譜必須在教師每遍彈奏的間隙進行，不要養成邊聽邊記的習慣, 一定仔細傾聽牢記然后再寫下來。用腦子記的過程是一個分析的過程，要聽出分句在哪，兩個分句之間的聯系，因為教師在練習聽記之前已給學生提示了這個旋律的一些曲式句法與節奏特征的問題，使學生在聽記之前做到心中有數。聽記的單旋律曲目很多，針對不同學生特點，筆者盡量以民族民間音樂和戲曲音樂的各種唱腔旋律為基礎，再加入一些自己編寫的單聲部旋律。此外，為了提高學生的整體聽覺水平，在課堂中除了練習單旋律聽記外，還可以練習帶鋼琴伴奏的樂曲單聲部旋律的聽記，要求學生聽出拍子與調式，并跟隨教師的彈奏進行拍擊練習，達到一邊擊拍一邊唱出單聲部直至默寫出旋律來。

音樂以聲音鑄造了特殊的音樂語言，音樂所表達的意境是其他藝術所不及的，在音樂訓練中，我們要把科學方法與藝術實踐相結合，培養全方位立體型合格人才。音樂基礎課中聽覺訓練的重要意義，已經為國內外各種教學體系所認同。以聽覺訓練為主線，貫穿在視唱練耳各個教學的環節中，這種教學方式，能夠有效而全面地提高學生的音樂素養。視唱練耳課堂訓練包括很多項目，作為一門基礎性學科，它的知識涵蓋面很廣，要詳細探討還需要較多篇幅，在本文中只探討了聽覺訓練中的幾個問題，而對多聲部旋律聽覺訓練以及四部和聲聽覺訓練等問題還將專門進行深入研究探討。

參考文獻：

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第三篇：合唱教學中的多聲部視唱訓練探析

摘要：多聲部訓練是合唱教學中不可或缺的一部分，本文強調在多聲部視唱訓練時要做到音準、節奏、和聲思維、音樂表現力的綜合訓練，用以提高合唱教學的質量。

關鍵詞：音準；節奏；和聲思維；音樂表現力

多聲部視唱是建立在具有一定單聲部視唱基礎上的立體化的視唱訓練。在教學過程中，教師將多個人分組，分別擔任同一多聲部樂譜的不同聲部，在速度統一的前提下視唱出各自的聲部。在這種視唱形式中，不同音高、不同旋律、不同節奏相互交織，增加了視唱的技術難度，這種立體交錯的音樂線條也豐富了音樂作品的表現力與感染力。多聲部視唱通過縱向的聲部安排的異同，分為和聲性多聲部視唱和復調性多聲部視唱，它包含了音樂中諸多要素，如旋律、音高、音程、和弦、節拍節奏、表情力度、音樂表現力等等。多聲部視唱訓練不僅能夠提高學生的視譜能力、音準水平與節奏能力，還能夠培養學生對于音樂中和聲的立體感以及各聲部之間的協作關系。

多聲部視唱是視唱練耳課程教學的內容之一，也是一名合唱隊員應具備的專業基礎素質。在合唱排練中，我們常遇到一些問題，如：每個聲部音準的把握問題，即便是各個聲部已經完全熟悉了本聲部的旋律線條，在多聲部合唱過程中，也常常會受其他聲部的影響而逐漸偏離自己聲部的主要音調；或是為了使自己聲部不受其他聲部干擾，而肆意放大本聲部的音量，使整個音量達不到均衡，使作品缺乏層次感；另外，由于每個人內心節奏感不同，在各聲部縱向節奏交織時，不能控制好自己聲部的節奏，做不到與其他聲部的配合協調，而導致全曲節奏的雜亂無章??毋庸置疑，多聲部視唱訓練是一個解決合唱中出現問題的有效途徑，所以，多聲部視唱訓練已經成為合唱教學中不可缺少的。個環節，也是提高學生合唱能力的一個重要的因素。

在合唱教學中進行多聲部視唱訓練時，我們應在音準、節奏、和聲思維方面進行專門的訓練，將主復調作品的音樂發展手法進行系統梳理，通過對作品的全面分析提高學生的音樂表現力，做到多聲部視唱的分級教學：

一、音準的訓練

音準是合唱的根基，也是伴隨著合唱教學永恒的話題，在多聲部視唱中，影響音準的因素有很多，例如：音準受聲音位置、演唱技術的影響；音準受音樂節奏速度、力度的影響；音準受其他聲部的影響等等。為了避免上述問題，在進行多聲部視唱訓練時要注意做到以下幾點

1.視唱前頭腦及身體各部位保持放松狀態，進行有必要的發聲練習

正確的發聲方法能在一定程度上幫助學生控制音準，要用以美聲唱法為基礎的直聲高位的唱法，在良好氣息的支持下進行發聲、從而有效的提高音準。

2.音程、和弦的構唱訓練

和聲是多聲部音樂構成和進行的基礎，而和弦又是由一組組和聲音程構成的，因此結合調性準確構唱音程、和弦是唱好多聲部視唱的前提。在構唱音程、和弦之前，要明確各類音程、和弦的性質及其訓練規律。如：自然音程中的各類大音程在構唱時，要呈擴張態勢；而自然音程中的各類小音程，在構唱時要呈收縮態勢；純音程構唱時要盡量做到純正、平穩；而增音程要做到雙方向的擴張，相對的，減音程要做到雙方向的縮減。在和弦的構唱要注意到的是，大三和弦和小三和弦根音到五音之間的純五度，要像音程構唱時一樣，做到平穩、純正，而大三和弦的三音則要稍微上揚，小三和弦的三音要盡量做到向下壓，使音響色彩暗淡一些；增三和弦和減三和弦的三音要盡量唱得平穩、中立；七和弦是以各種三和弦為基礎，在根音上方加入大七度、小七度、減七度的和弦，大七度要略微上揚，小七度要略微下壓，減七度根音要略微調高，七音略微下壓，使音程色彩更加緊張起來。

在做到熟悉各類音程的性質的同時，還要結合調性，按照調性音級的傾向性唱好不協和音程到協和音程的解決，并要求學生在唱出不協和音程的同時，內心要預想到解決的音響效果，逐步建立起內心聽覺概念，以避免在多聲部視唱中遇到不協和音程或變化音程而出現的跑調現象。

3.學會傾聽其它聲部

在多聲部視唱時，學生常常會遇到一些問題，如專注于自己聲部的演唱，做不到與其他聲部的配合，或是對自己的聲部缺乏足夠的信心，而在視唱過程中逐漸唱到其他聲部。這就要求在多聲部視唱的時候，學會傾聽其它聲部的音響。首先要唱好自己的的聲部，做到平穩、流暢、清晰：其次要找到縱向的聲部間的音程、和弦安排，對音程、和弦進行縱向的構唱；第三要學會從其他聲部來找準自己的音高和節奏；最后用鋼琴彈奏出其他聲部，同時演唱自己的聲部，在演唱的時注意其他聲部的旋律走向，學會避免其他聲部的“干擾”。

二、節奏的訓練

多聲部視唱中存在縱向立體節奏，各類型節奏型同時交錯進行，使整體音樂節奏線條變得復雜，這就要求學生首先具有穩定的內心節拍感其次具有立體的節奏感，否則在多聲部視唱配合的時候就會出現聲部問錯拍、拖拍、搶拍、節奏點不清晰等狀況。為避免上述情況的發生，在多聲部視唱訓練時，可以先進行節奏的單獨訓練

1.熟記各種節奏類型，視唱之前先分析每個聲部每個小節出現的節奏類型，做到對節奏型的心中有數；

2.避開音高，單獨練習每個聲部的節奏；

3.把多聲部視唱譜當做立體節奏譜，運用體態律動，分別將左手、右手、口、腳擔任其中的一個聲部進行配合練習。這個練習可以分層次分階段進行，在最初階段，可以用左右手分別拍打多聲部中的兩個聲部，然后逐漸加入第三聲部、第四聲部進行綜合聯系；

4.把學生分組，每組學生擔任自己的聲部，同時拍打各自聲部的節奏。

三、和聲思維的培養

在音準訓練中，已經注意到和弦的縱向構唱，在此基礎上，還應該注意培養學生的和聲思維。每個和弦都有自己獨特的音響色彩效果，在不同的調式里，各類和弦又擔任著不同的和聲功能，在多聲部視唱中，要引導學生去注意和聲功能在音樂中的色彩及表現的音樂效果，這樣才能夠完整的表達多聲部音樂的樂思，要達到這樣的要求，就要在多聲部視唱之前，把每個小節的和弦抽出來進行簡單的和弦連接的聽辨，以便于讓學生感受到和聲進行的張力、動力，以及每條多聲部視唱作品作者對和聲的設計，使學生在和聲層面完整理解音樂的內涵。

四、音樂表現力的訓練

各種音樂形式最終都歸結為一種音樂情感的表現。所以，多聲部視唱訓練中，音樂表現力的訓練也是不可或缺的一部分。在視唱之前，要認真的分析作品，這包括分析作者所屬的國家、民族、時代；分析作品的風格、體裁、曲式結構；分析作品的調式、和聲以及旋律特點，做到把作品的整體面貌展現給學生，能夠使學生深層次的理解作者所要在作品中表達的意圖，把握好作品中表情記號、力度記號、換氣記號等。

五、主調、復調多聲部視唱在教學中的應用

西方音樂的發展成熟經歷了很長的歷史階段，由最初的單聲音樂，發展到平行調，到達十五十六世紀嚴格復調時期。此時聲部間的縱向結合、各種音程的疊加形成了和聲學，并由此發展出主調音樂，主調音樂、和聲學的發展完善又在另一種程度上促進了復調音樂的發展，推動復調音樂進入自由復調時期。由此可見，在西方音樂的發展史上，主復調音樂在發展成型方面是交錯進行，相互協調的，所以筆者認為，進行多聲部視唱教學時，應該按照西方音樂發展的脈絡，對主、復調多聲部視唱進行分級穿插教學。做到由淺入深、循序漸進。

綜上所述，多聲部視唱能夠培養學生的視唱能力、各聲部之間配合能力，增強學生的多聲部音樂思維和音樂表現力，通過訓練做到不同聲部間的自然和諧、默契，達到各聲部之間的自然融合。合唱中出現的諸多問題都能在多聲部視唱訓練中得到解決。所以，多聲部視唱是合唱訓練不可缺少的一個組成部分，是合唱訓練的基礎。

第四篇：多聲部視唱練耳對合唱音準訓練的作用

多聲部視唱練耳對合唱音準訓練的作用

【摘 要】音準是合唱的根基，同時也是視唱練耳的“靈魂”與“生命”。視唱練耳是學習音樂的必修課，它是與音樂中多種學科相互交叉、相互融合、相互關聯的學科，在學習音樂的過程中，每一門學科的發展和進步都離不開視唱練耳的訓練。多聲部視唱作為視唱練耳的高級形式，對合唱中音準的訓練具有巨大的作用，在每次合唱排練之前先進行多聲部視唱課的訓練，對提高合唱隊員整體的音準、節奏、音色，和對樂曲情感的表達都是十分必要的。

【關鍵詞】視唱練耳;合唱;音準;旋律;和聲

中圖分類號：J722.4 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）03-0099-02

合唱藝術在近幾年來已成為眾多音樂體裁中最廣泛、最大眾的藝術形式。它是一種多聲部的群眾歌唱的藝術表現形式。因為在業余合唱隊中不需要追求很高的聲樂技巧，并對各類音樂愛好者都表現出了包容性，所以越來越多的人們都喜歡用合唱這種多聲部的聲樂演唱形式來表達自己對音樂的熱愛和追求，由此便產生出一些大大小小的合唱團，猶如雨后春筍般日益繁榮、壯大，使得合唱這種演唱形式得到了迅速的推廣和發展。

在合唱團中，各位合唱隊員的能力是參差不齊的。怎樣才能解決好合唱隊員的音準、節奏問題，以及提高合唱者個人的藝術修養，從而提高合唱團的整體素質呢？筆者認為一定要將多聲部視唱融入于合唱的訓練之中。為提高隊員們的視唱能力和相互合作的能力，還可以通過多聲部視唱的訓練來逐步培養合唱隊員們的和聲感、調式感及各種節奏型。使隊員們能夠清楚地認識到自身的演唱在整體合唱團中的地位和作用。

視唱練耳是多學科相互交叉，相互融合的一門課程。在學生學習音樂的各門課程之中，如：合唱、指揮、樂理、和聲、復調、作品分析、鋼琴伴奏等等科目中，視唱練耳作為基礎樂科對這些課程都顯得尤為重要，尤其是對音準的訓練，視唱練耳更是起著決定性的重要作用。音準訓練是視唱練耳的基礎，是視唱練耳的“靈魂”與“生命”，對于合唱來說，也是最重要的部分。在合唱排練過程中，如果音準的問題都沒有解決，那么以后的排練和演出的任務就無法進行下去，更不用說追求合唱效果了。淺顯地說，音準問題就是音的高低，在訓練合唱音準問題時，可以分成旋律音準和和聲音準兩個大方面來進行訓練。

一、旋律音準

旋律音準是指旋律橫向上的相鄰兩個音之間旋律運動相互關系的準確，它是和聲音準的基礎。在視唱練耳與合唱訓練之中，對于單一聲部的橫向訓練運用的都是旋律音準的手法，強調音與音之間的關系。

（一）音階的練習

音階練習對于學習視唱練耳來說是至關重要的。在每次合唱排練之前，應先讓合唱隊員們進行一定時間的音階訓練，通過音階訓練可建立起合唱隊員們的調式、調性感及半音、全音的音高概念。在這種概念之下進行合唱的排練會達到事半功倍的效果。為了給和聲音準的訓練打基礎，在進行旋律音準的訓練時，可以先將合唱隊分為兩組、兩個聲部來進行。其方法是：一組唱低聲部長音，另一組唱高聲部音階，然后兩個聲部互換再進行反復練習。如例1-1所示。

例1-2.全音階的練習

（二）琶音的練習

琶音練習對于合唱課的訓練也是非常重要的，琶音訓練對于音高感的形成有巨大的幫助，并且在音高聽辨時具有橋梁作用。在平時視唱課中訓練的琶音一般分為小跳琶音（三度）和大跳琶音（四度以上）、一個八度內的琶音和超過一個八度的琶音等。針對合唱團員的琶音訓練可以主要采用小跳琶音和一個八度內的琶音為訓練對象，可以在琶音外部疊加一個低音聲部，和音階訓練一樣也可用長音襯托的方式進行訓練。如例1-2所示。

例1-2.琶音的練習

在二聲部音階、琶音練習的基礎上，可以進行三聲部、四聲部乃至多聲部的視唱練習。長時值音符可以分別換到中聲部或高聲部中，在一個聲部唱長音的時候要注意其他聲部音階和琶音的變化，這種練習會讓合唱隊員們隨著聲部的變化逐漸產生多聲部的思維，多聲部思維的形成對合唱團整體素質的提高是十分有利的。

二、和聲音準

和聲音準是指音在縱向關系上各個聲部同時發聲從而產生的和聲效果，強調的是多聲部旋律同時進行時的一種聲音效果。和聲音準最直接的表現形式就是合唱，對于多聲部視唱和合唱排練，涉及的和聲音準最為多見。和聲音程是構成音樂作品的最小單位，音程訓練的目的是建立準確的音高概念，為合唱隊員能夠準確地演唱和弦和多聲部旋律打好基礎，并且可以使合唱隊員們更好地理解調式、調性，培養合唱隊員的多聲部思維和音樂感知能力。

（一）根據所給的音向上或向下構唱指定音程

這個訓練也可以把合唱隊員分為兩組，一組隊員唱出任意的一個音，另一組隊員按要求向上或向下構唱指定音程，練習多遍后兩組互換。在訓練的過程中可以先從簡單的音程開始訓練，如純八度、大三度、小三度、純四度、純五度，再訓練大六度、小六度、大二度、小二度、大七度、小七度，然后訓練增四度、減五度以及其他增減音程。這一練習可以訓練合唱隊員們感知和聲音程的音響，幫助他們了解調式、調性，同時還可以練習合唱隊員們相互之間的配合，彼此聲音的音量、音色以及和聲效果等。

例2-1.根據音高構唱音程

如例2-1，給出一個音，向上或向下構唱指定音程，第一小節為向上構唱大三度，第二小節為向下構唱純五度，第三小節為向上構唱小六度，第四小節為向上構唱純四度。

例2-2，根據音級構唱音程

如例2-2.給出一個音，要求合唱隊員向上或向下構唱指定音級的音程，第一小節給出C大調的Ⅰ級，要求向上構唱Ⅴ級，形成純五度;第二小節給出Ⅳ級，要求向下構唱Ⅱ級，形成小三度;第三小節給出Ⅲ級，要求向上構唱Ⅵ級，構成純四度;第四小節給出Ⅶ級，要求向下構唱Ⅱ級，形成大六度。

（二）模唱音程訓練

模唱音程訓練是指老師用鋼琴彈奏一個音程，合唱隊員從下向上或從上向下將音程的兩個音依次哼唱出來。模唱時可以不用給標準音，合唱隊員們也可以不用考慮音程中各音的唱名，只是單純地用“啊”或“啦”把兩個音哼唱出來即可。這是訓練聽辨音程和解決音準問題的最有效辦法，去掉唱名這一依賴因素，可以使合唱隊員們更容易體會到音程及和弦變化的感覺，因而使聲部之間更容易準確、協調。

（三）和聲音程連接視唱訓練

和聲音程連接視唱訓練是把單個音程串聯在一起，并流暢地演唱出來的訓練方式。訓練時可將合唱隊員分成兩組，首先訓練一個聲部同音反復的視唱練習，如例2-3，演唱時同音反復的聲部要保持穩定，并學會傾聽另一個聲部的音高變化，感受音程色彩的變化。在一個聲部同音反復的訓練基礎上可以進行兩個聲部都變化的音程連接視唱，如例2-4，這時應提醒合唱隊員注意，在唱好本聲部音準的同時還要注意傾聽另一個聲部演唱的音高變化，在演唱中能隨時根據另一個聲部的變化來調整自己聲部的音高。

例2-3

例2-4

和聲音程連接的訓練可以培養合唱隊員在演唱中聆聽其他聲部的能力，根據其他聲部的音準來及時調整自己聲部的音準。特別是在無伴奏合唱中，這種能力是必須具備的。聆聽其他聲部的聲音也可以使整個合唱隊的聲音音色更加協調、柔美，避免出現聲部之間互相攀比音量，聲音越唱越大，造成不可想象的混亂局面。

（四）和弦的視唱練習

有了音程的視唱訓練作基礎，和弦的視唱練習就變得容易多了。訓練時可以將合唱團分為三組或四組，采用模唱和構唱的方式對三和弦、七和弦進行原位和轉位的訓練。

三、通過樂器輔助的方法來訓練音準

樂器輔助訓練音準是指用樂器來演奏多聲部視唱曲中的其中一個聲部，再由學生演唱另一聲部。如用鋼琴來進行輔助訓練，可以由學生唱出一個聲部，右手彈另一聲部，左手打節拍。這樣可以訓練學生的音準感、節奏感以及雙手和演唱的協調能力等。這種訓練方法非常實用，可以讓學生在課后多加練習。由于合唱隊演唱時可能要與樂隊合作來完成，借助樂器來訓練音準可以讓合唱隊員了解各種樂器的音色、音域以及特性，體會人聲與各種樂器相配合的感覺，有助于發展合唱隊員與樂隊相互配合的能力。

合唱教學是一項復雜的工程，視唱練耳作為其中最基礎、最重要的環節，是一種綜合能力的體現。合唱的排練要和多聲部視唱練耳訓練相結合，將音準訓練放在首位，在每次排練之前要進行相當長時間的音準訓練。將最基礎的音準問題解決了，才可以逐步進行節奏、音色、強弱、音樂感覺的訓練，有良好的音準作為根基，才能演唱出高水平的合唱。

參考文獻：

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陳秋彤，哈爾濱師范大學，碩士研究生;

趙戈非，哈爾濱師范大學，視唱練耳教授、碩士研究生導師。

第五篇：談中職音樂專業視唱練耳教學中的音程聽覺訓練

談中職音樂專業視唱練耳教學中的音程聽

覺訓練

文章認為音程的聽覺訓練是視唱練耳教學的基礎和重中之重，提出了由小到大、由近及遠依次進行音程訓練，遵循唱、聽、記結合及先易后難的訓練原則以及運用多媒體等教學設備進行輔助教學的主張。

關鍵詞：視唱練耳 音程 聽覺訓練視唱練耳是音樂學習中最基礎的課程之一，也是報考音樂學院、師范院校音樂系（學院）或高職院校音樂專業的必考課程。“音樂基礎課中聽覺訓練的重要意義，為國內外各種教學體系所認同。以聽覺訓練為主線，貫穿于視唱練耳教學的三個環節，即視唱、聽覺分析和聽寫，這已經成為共識。”①音程是構成樂曲的最小單位，音程的聽覺訓練是視唱練耳教學的重要組成部分。音程的聽覺訓練包括旋律音程與和聲音程兩個部分，其中旋律音程的聽覺訓練是聽唱旋律的基礎，和聲音程的訓練則是聽唱和弦的基礎。因此，音程的聽覺訓練在視唱練耳教學中具有相當重要的地位。筆者在多年的中職音樂專業視唱練耳教學中，通過不斷學習及探索，針對入學時音樂素質較為薄弱的音樂專業學生，摸索出了一些有關音程聽覺訓練的方法。

一、由小到大、由近及遠依次進行音程訓練音程的聽覺訓練最好從二度開始，依次到三、四、五、六、七、八度等。這是因為二度是最小的音程，結構最簡單，較容易掌握。同時，旋律音程的模唱與聽辨應該先于和聲音程的模唱與聽辨進行。具體的做法為：

1.唱、背熟悉的音調，來幫助電力論文發表www.tmdps.cn/dllwfabiao/學生記憶各類旋律音程的音調特點與音響色彩。下面以大、小三度為例進行介紹。②大、小三度均包含三個音級。大三度含有2個全音，小三度含有1個全音、1個半音。五線譜上兩音相距一線或一間（譜例1）。

旋律音程的大小三度，其音調特點在于它既不同于二度的級進，又不同于四度以上的大跳進，而形成獨特的小跳效果。音程的聽覺訓練特別是旋律音程，就必須先通過唱、背一定數量包含所訓練音程的熟悉音調（或樂曲片段），從感性上幫助學生記憶并確立該旋律音程的音調特性，逐步建立固定的內心聽覺，最終形成唱準這些旋律音程的技能。我們可以通過讓學生背唱一些熟悉的音調，以達到我們的訓練目的（譜例

2、譜例3③）。

2.運用多種方法，進行旋律音程的構唱訓練（1）構唱指定音程音程是兩音之間的音高距離，要唱準各類旋律音程，關鍵在于正確掌握各類音程兩音之間的音高趨勢。如唱上行大三度時，要求根音穩定，冠音有傾向高的趨勢；唱下行大三度時，要求冠音相對穩定，根音則有傾向低的趨勢。唱上行小三度時，要求根音穩定，冠音有傾向低的趨勢；唱下行小三度時，要求冠音相對穩定，根音則有傾向高的趨勢（譜例4）。

以上的練習一般可以采用指定根音由下向上構唱指定音程；或指定冠音由上往下構唱指定音程（譜例5），以達到訓練目的。

（2）“搭橋”模進構唱旋律音程調內級進音比較容易被各類程度的學生尤其是初學者掌握，那么“搭橋”法就是結合已經學過的小音程為基礎，采用類似“搭橋”的方法進行模進構唱大音程的練習（譜例6）。

（3）直接模進構唱旋律音程運用直接模進構唱旋律音程時要注意音程之間的對比效果，（譜例7）是三度音程模進，要求學生構唱時要重點記住典型音程的效果，如此例就要重點記住do—mi大三度及la—do小三度的效果。

（4）利用音程轉位構唱旋律音程視唱練耳的教學應與基本樂理滲透進行，在構唱大音程時，可以利用小音程的轉位來進行，既方便構唱又可以起到鞏固復習小音程的作用（譜例8）。

（5）作節拍、節奏變化來構唱旋律音程為提高課堂的學習效率，增加學生的學習興趣，這時可以在簡單模式的基礎上，適當做一些節奏、節拍變化來進一步構唱旋律音程（譜例9—

1、譜例9—2）。

二、遵循唱、聽、記結合及先易后難的訓練原則在視唱練耳教學與實踐中，唱、聽、記是緊密關聯、不可分割的三個練習環節，音程的聽覺訓練同樣離不開這三方面的綜合訓練。聽、唱結合包括兩方面的內容：一是論文發表www.tmdps.cn構唱與視唱相結合，二是構唱與聽辨相結合。

1.構唱與視唱相結合，共同促進。聽、唱結合能最大程度地把握好音程兩音之間的音準，在旋律音程聽覺訓練中，最好同步選擇與所學音程一致的視唱練習曲來配合教學。讓學生通過反復演唱練習曲，獲得對相關音程兩音之間的音高感，最終形成對此類音程的內心聽覺。同時，也可以運用模唱的方法，即老師在鋼琴上隨機彈出一些旋律音程，讓學生用唱名或“啊”“啦”等哼唱，并說出音程的性質。

2.構唱與聽辨兩者必須緊密結合。構唱與聽辨訓練的進度要一致，相似的聽唱練習可以結合在一起。除了上文中介紹的構唱法，還可以采用獨唱、