第一篇：電腦音樂技術在視唱練耳訓練中的應用方法研究

課題名稱

電腦音樂技術在視唱練耳訓練中的應用方法研究

摘要

視唱練耳是各師范院校音樂專業的一門必修課程，由于該課程與其它學科之間的相互滲透和知識關聯，顯現出其特殊的重要地位。但是隨著時代的發展，傳統教學方法出現的音色單

一、測評主觀、音準時有偏差等問題，已經不能滿足人們的需求。然而，隨著計算機軟件和電腦音樂的飛速發展，電腦音樂技術日漸成熟，同時作為一種實用性極強的現代化教學手段，在音樂教育中展現出極為廣闊的應用前景。本文主要探討了電腦音樂技術在視唱練耳教學中的方法研究。針對傳統教學中存在的種種問題，使用可視化有聲電子樂譜窗口、數字音頻技術、交互式系統訓練軟件等方法來輔助視唱練耳的教學，為推動視唱練耳的發展提供有效的技術方法。

關鍵詞：視唱練耳 電腦音樂 音樂教育

數字音頻技術

Abstact Solfeggio is of Normal Universities music professional one compulsory course, due to the mutual penetration and knowledge associated with the course with other disciplines, showing its special status.However, the traditional methods of teaching ear training, violence in diversified leakage problems, it is difficult to meet people's needs.However, with the rapid development of computer software and computer music, computer music technology is maturing as a highly practical modern teaching methods at the same time, show a very broad application prospects in music education.In this paper, the problems existing in the traditional teaching, the use of electronic spectrum of the window, recording audio technology, specialized system training to assist teaching ear training.Focuses on the research of computer music technology in solfeggio teaching method to promote the development of ear training at the same time provide a theoretical reference.Keyword: Solfeggio ComputerMusic

MusicEducation

Digital Audio Technology

目 錄 摘要Abstact 3

一、緒 論

二、電腦音樂技術及發展 5

（一）電腦音樂技術簡介

（二）國內外研究背景與現狀

三、傳統視唱練耳教學存在的問題 6

四、運用電腦音樂技術輔助視唱練耳訓練的方法

（一）常用的視唱軟件介紹

（二）輔助視唱教學的方法與技術

（三）常用的練耳軟件介紹

（四）輔助練耳訓練的方法與技術結束語 15 致謝參考文獻

一、緒 論

隨著時代不斷前進，相應的電腦音樂軟、硬件也不斷開發和發展，運用電腦豐富的資源和多種新科技技術工具來促使教育事業的發展和教學效果的提升，已成為教育教學發展的一種新趨勢。探究電腦音樂技術在視唱練耳教學中的應用和探討有效的技術方法已是各大師范音樂院校十分注重的領域，這對于改變學生的學習方式和傳統教學的轉型都具有重大意義 本文立足于時代發展的需要和現代視唱練耳教學的實際情況，闡述運用電腦音樂技術對音樂教育所發揮的重要作用，由于別的研究對于視唱練耳的訓練多是注重在“唱”和“聽”，而鮮少人提及音準問題、教學測評及學生自我學習。本文重點選擇了幾類視唱練耳軟件針對視唱練耳教學中存在的問題進行具體的分析和探討。通過這些研究，將電腦音樂技術運用到視唱練耳教學中的可行性和實用性進行了論證。

二、電腦音樂技術及發展

（一）電腦音樂技術簡介

電腦音樂技術主要包括MIDI音序器技術、數字音頻技術，音樂合成技術這三個方面。MIDI音序器技術是通過MIDI去記錄各種音樂信息，選擇合適的音色，最后會接收到一個真實回放的音響效果：數字音頻技術就是首先要將音頻文件進行轉換，接著將這些電平信號轉換成電腦二進制數據去保存，播放時就把這些已有的數據轉換為模擬的電平信號再發送到喇叭播出；音樂合成技術就是先錄音獲取音頻數據，接著將這些數據由各種效果器進行處理，然后在音頻軟件中加工和整理，最終合成為音樂成品。電腦音樂軟件是電腦音樂技術的承載物，也是一種表現音樂技術工具，它在使用上具有靈活簡便、傳播方式快、受眾面積大等特點。

（二）國內外研究背景與現狀

1、國外電腦音樂技術的發展

電腦音樂技術在國外普及得比較廣泛。如，在美、德等國，將電腦音樂作為教育領域一個獨立專業，并且發展得比較成熟，已有相對系統和完善的教育系統。同時，電腦音樂技術普及比較廣泛，在中學就有了與電腦音樂相關的課程，除了電腦音樂專業的學生可以進行系統、完整地學習外，其他跨專業的學生也可選修，沒有以往的限制，為電腦音樂技術的普及做了很大的貢獻。另外，國外每年都設有大型的電腦音樂節、各種學術講座與論壇、還發行各種相關電腦音樂技術書本，供相關愛好者來進行更深層次的交流和探討。在國外，電腦音樂技術在音樂教育中起到了極為重要的作用。

2、國內電腦音樂技術的發展

在我國，信息技術發展已經融入普通人的生活，數字媒體技術已經給人們帶來了很多方便。電腦音樂技術對音樂的創作和制作也帶來革命性的影響。然而，電腦音樂技術往往只在音樂創作和制作者中學習和應用，并沒有得到普及。同時，相關電腦音樂技術資料十分缺乏、研究的各種不同軟件的功能特性的文章零散并沒有系統的歸納。雖然電腦已經融入教學，也有論文言及電腦音樂技術在音樂教育的應用，但事實上很多人對電腦音樂技術在視唱練耳等方面的實際應用都不了解，以至于應用不足，在音樂教育中沒有發揮應有的作用。

三、傳統視唱練耳教學存在的問題

視唱練耳是針對音樂基本技能技巧訓練中最基礎的訓練項目。它具備音樂理論課程的理論基礎，同時也涵蓋了音樂聽覺技能技巧。由于該課程和其它學科之間的相互滲透和知識的關聯，顯示出其特殊的重要地位。

我國各師范音樂學校，不論是視唱還練耳的教學，幾乎都是一個教師面對幾十個學生，不可否認，這一教學在以往的音樂教育中確實起到了相當重要的作用。但是隨著時代的發展，傳統的說教式已經不能滿足人們的需求。以下是傳統視唱練耳訓練方法存在一些問題：

1、傳統教學中是以鋼琴和紙質的譜例是主要的輔助手段，鋼琴上彈出的音響瞬間即逝且音響效果單一，且同一個練習要反復彈奏和示范，教師教得辛苦，教學效率也不太高。

2、傳統的教學教師很難向學生展示紙質譜例的實際音響效果，這樣也就更難把握音樂音響的聽覺聯想。教師需大量的時間備課，查找或抄寫譜例，而學生上課像是做“無聲游戲”，教學效果不明顯，教學效率也很低。

3、傳統的教學教師是依賴鋼琴來進行課堂上的教學和師范，但是鋼琴彈久了會跑律音準會有偏音，由此學生也對音高音準沒有一個正確的認知，對學生聽力也容易產生不利影響。

4、傳統的教學形式單一，教學方法枯燥，不僅限制了學生思維空間，同時也不利學生積極性。還有，傳統教學的練習是跟隨教師的教案設計來，這樣也很難顧及到個體存在的問題，不能兼顧到每一個學生。同時，教師上完課學生的學習也就結束了，學生課后大部分不能獨立自主的學習，在很大程度上也限制了學生的能力范圍。

5、傳統的檢查和測評都是依賴“人耳”主觀評價，但這個“評價“無法客觀量化分析。例如鋼琴會出現音不準的現象，加之人的聽力也不能保證音準的對錯，且沒有工具去測量音到底是否對錯，也看不見。對學生的評價就比較模糊、不夠確定和不精準。也就難以對學生形成真正意義上的評價和測評，同時對學生的聽力也會產生一定的不利影響。

從上面也可看出，我國傳統教學方法不足已滿足學生的需求，及課堂的轉型的必要。而現在電腦音樂技術具備解決這些問題的條件。

四、運用電腦音樂技術輔助視唱練耳訓練的方法

（一）常用的視唱軟件介紹

關于視唱教學中的輔助軟件有很多，如Sibelius、Lieten、Melodcic、Auralia、Encore、Sonar等等。因為各有優點各有特色，運用的地方有人不一樣，使用群體也不一樣，而現在各高等師范院校的教師和音樂專業學生中，使用最多的是Sibelius7和Sonar這兩個軟件。同時針對傳統教學存在的問題，而選擇這兩個軟件來輔助教學。主要原因是這兩款軟件相對其它幾款來說，針對性和特色性較強。前者用來直接化的展示課堂內容和教師備課，后者主要是用來檢查音準、豐富學生聽覺體驗。

（二）輔助視唱教學的方法與技術

1、運用可視化的有聲電子樂譜窗口來進行視唱教學

傳統的教學方法紙質譜例難以產生實際的音響效果，不利于學生的聽覺聯想。同時，教師也不方便更深入的教學。而Sibelius7的擁有非常直觀的超級清晰的譜例視圖，如圖1。

（圖1）

界面非常簡潔，一目了然。音響聽到的將和所看到的樂譜一致，由“傳輸”就能播放，學生跟隨樂譜進行視唱，當遇到難點教師根據圖中的“傳輸”中的停止或逐一小節的去進行詳解，比如變化音，音的跨度大時，教師就針對那一部分進行詳解，可反復播放那條旋律，讓學生對音高有一個大體的認知，產生音響聯覺，對音高音準有一個正確的認知?？蓪ψV例的力度、速度、顫音等方面的隨時變換，加強學生對音樂的感知能力和審美能力。這樣直觀化的教學節約了不少時間，對于識譜能力和鞏固具有強化效果；同時Sibelius7還可供制作精致的樂譜、音樂掛圖、教材、試卷等等，這樣也減少了教師大量備課時間，提高了工作效率。

2、運用豐富的音響效果來教學 比起鋼琴單一的音響效果，Sonar擁有非常多的音色，非常逼真豐富的音響效果。如圖2，是Sonar里CakewalkTTS-1這一插件音源里所包含的音色。教師上課時，讓學生一開始用不同樂器演奏同一旋律，讓學生感受到不同的旋律不同的風格，每件樂器演奏的方法。

（圖2）

這樣的豐富音色體驗可以讓學生體會到不同音色作品帶來的不同的聽覺體驗。好的示范比好的資料要好得多，前者是有學習的方向且聽得見感受得到的，后者是一些看似簡單卻難以理解的語句。當遇到難點，比如變化音，跨度大的時候，教師就旋律輸入Sonar音軌，播放那條旋律，讓學生有個對旋律有一個大概的印象，接著再用不同的音色去播放。讓學生對音高有一個大體的認知，產生音響聯覺，對音高音準有一個正確的認知。這樣教學鍛煉學生對音色的比較能力，這樣豐富的聽覺體驗更能讓學生有興趣、能主動地參與去學習，同時也減少了教師不停彈奏和范唱的時間。

3、運用數字音頻分析技術來進行視唱訓練

Sonar的“錄音”功能可清楚展現音準的對錯---首先教師可把上課需示范的譜例輸入軌道。然后外接MIDI鍵盤后，進入鋼琴窗簾，可以看到的是左邊對應的是鋼琴上的琴鍵，還有一些音符可供選擇，按界面上的“R”鍵，顯示紅色后就可開始錄音，彈奏與錄音同步開始，如圖2

（圖 4）是錄好音后，創建的一個V-Vocal，界面左邊如尺子上的刻度一樣的字母相當于鋼琴的琴鍵，紅線條代表的是本音，本音不在藍色水平線上，就說明音不準。它有一個特殊之處就是，有偏差的音可進行調整。我們看到紅線上的黃線，就是代表調整后的音，它趨于水平線，說明音是準確的。這樣我們就可通過對某一音樂片段的錄音，然后視聽前后音準的對比，就很容易地看出和聽出偏差，哪有錯誤，哪是正確。教師在上課時只要根據這個就很容易直觀的看出學生視唱音準的對錯，同時對學生的學習形成科學而精準的評價。

4、運用軟件的儲備功能和即時播放的功能進行教學

在傳統訓練的過程中會因鋼琴跑律會出現音準偏差，有時也會遺漏某些學生比較難掌握或者容易出錯的地方，而在sibelius7因制作合成的原因，音準節奏非常精準。教師備課時，先譜例導入sibelius7，把譜例中的重難點做一個注釋，這樣學生就可知道視唱時該該注意什么地方，應該怎么樣唱，如圖3，中的“A”。教師可針對學生視唱中出現的問題進行重點講解，圖中的陰影部分就可表示重難點的地方。非常的便于教師上課教學。

（圖 3）

同時，教師批閱學生作業的過程中，不論是好的還是有誤的練習都可保存到硬盤中，形成專門的練習題庫。不論是作范例還是給學生重點講解，都可省去大量的備課和板書時間。同時教師還把上課的練習復制給學生，學生按照在課堂上良好的音高狀態去進行學習，可把課堂上的對練習譜例的正確認知感覺較長時間地保存，鞏固良好的視唱狀態以及準確地把握譜例的音高音準。它會提高學生的音樂認知能力和對音準的把握，同時還將提高上課的教學效益。

（三）常用的練耳軟件介紹

關于練耳訓練中的輔助軟件也很多，例如EarMaster、Aurdia、Tonica等等。本文舉較為系統和完整的EarMaster電腦音樂軟件，它針對性強、覆蓋面廣、同時具有強大的測評功能和統計分析等優勢，作為一種實用性極強的現代化教學手段，它提供交互式的學習環境。還有另外兩款輔助教學軟件，他們分別是Sonar和Band-in-box。Sonar是制作音樂的軟件，擁有百余種打擊樂器音色，可根據每一件樂器任意改編節奏。它主要是為上課提供了豐富的音響材料及訓練過程的精確：Band-in-box是一款自動伴奏軟件，同時它還有各類層次的習題庫，內容完整而系統，且還可在音樂游戲中進行練耳訓練，方便教師教學和豐富學生課后自主學習。

（四）輔助練耳訓練的方法與技術

1、運用樂器音色來豐富進行節奏聽辨

Snoar擁有豐富的音色同時還可以加載各種音源。它擁有所有代表性的打擊樂器效果，音色非常逼真，力度極具有手感，從電子鼓、爵士鼓，到日本的三弦箏等百余種打擊樂器都能找到。教師在上課時，的實際音響同步向學生展示，即時播放，使得節奏的訓練擁有不同的音色和不同的音響效果。遇到重難點節奏，或者是學生難以掌握的節奏，教師采取多變的音響效果吸引學生的聽覺和調動學生的積極性，學生可以自己根據自己喜好的樂器隨意改變某一節奏型，時值速度都可以調換。改變了過去的反反復的聽音的固定模式。同時音程、和弦、旋律的聽辨也不會因為鋼琴的跑律彈出的音符有任何的偏差，其音響效果和教學效率有天壤之別。

2、使用交互式系統訓練的練耳軟件來進行系統的練耳訓練

EarMaster在國外被許多專業學院的視唱練耳教學中廣泛使用，簡稱為練耳大師。它針對性強，有直觀精準的統計分析，可供不同的人根據學習的側重點進行選擇等優勢。如圖4，所知EarMaster是比較全面系統的練耳軟件，里面的分類都是由易到難、由簡到繁、層層遞進、有著極強的針對性互動性和開放性。

（圖 5）（1）教師運用EarMaster來進行統計分析

如圖6，EarMaster具有強大而細致的統計功能，不但可以避免教師課后閱卷、分類統計以及評估教學成果的繁重工作量，還可以完全避免人工統計時可能出現的錯誤。此功能分時間統計、班級統計、測試統計和用戶統計四個版塊的內容。教師可隨時了解任何班級的任何學生在任何時間做的任何題型，同時還給出了分數。

比如，教師可以按照教學進度的要求并根據學生的學習的具體情況，因材施教，有針對性的選擇練習。EarMaster就可馬上提供相應的報告單，顯示出考試時間、考試名稱及答題數量、正確率、平局率等，非常的直觀和精準，如圖6，完全不會出現以前模糊不清、不確定不精準的對學生的主觀評價。然后教師可根據這些數據，選擇性地在課上評解學生的練習情況，便于學生更有目的的學習；

（圖 6）

教師還可針對每一個學生的學習程度選擇不同的訓練-----在規定的時間里，做階段性的練習，不需要教師一整堂課都講解示范，這樣就兼顧到了每一個學生。教師只要選中用戶概述，一眼就可以清晰的知道學生的不足。在授課時，教師提前對視唱旋律和聽音內容進行編程和播放，在集體練習時可以走入學生中間進行個別指導或與學生交流探討，這一教學方法既拉進了師生間的距離，也較好地提高了教學的效率和質量，也便于老師隨時了解學生對知識的掌握情況，同時讓學生明確知道自己不足地方而進行更正，這樣就大大提高教師的工作效率、及教學效率。

從某種程度上來說，如此持久的記錄保留方式，如此快的搜索和計算機精準的統計分類，是人工的力量所無法匹敵的。（2）學生可課后自主學習

EarMaster一改過去整個課堂由教師主導的局面，其中一些練習的環節互動性非常強，學生完全可以在脫離教師知道的情況下自助學習，如圖7。學生在無老師的情況下獨立學習。

（圖 7）

在傳統的教學中，學生很少能夠獨立的學習，首先教學工具比較笨重帶來的不便，還需要另外一個人的配合才能在課后學習，更主要的是學生本身并不清楚怎樣練習，更不清楚去設計這個學習的過程。但是在EarMaster里，學生可根據目錄的提示，也就是圖5，界面層次非常清晰，音程的、和弦的等練習都是比較全面系統的。這樣，學生就可根據自身較薄弱地方進行課后練習，同時在練習后，軟件會即時告訴你對錯，只需一臺電腦一個耳機就可進行練習，不需要他人的協助。操作非常簡單，便捷。例如，學生想聽和弦的轉位，就會彈出如圖5。

（圖 8）

出現自定練習的界面，這個界面有由簡到難的各種練習。在選定某一和弦后，就會進入如圖6

（圖 9）

五線譜的上方有提問“演奏的是什么和弦轉位？” 點擊“演奏問題”，把你聽到的按在窗口里的鋼琴鍵盤上，可按“顯示您的答案”就會即時聽到音響，聽到問題和答案的音響都會形成對比，點擊“顯示答案”就可知道你的答案的對錯。還有界面底下有大小三和弦的轉位和弦選擇，最底下也有記錄總共做了幾道題，答對了多少，同時還給出了分數，非常的人性化和現代化操作。這種方法為學生提供了全新的音樂學習環境和學習方式，同時傳統教學方式得以拓展和優化。

EarMaster軟件的開放性可以支持教師教學、及學生結合實際進度自行設計練習模式，它能夠滲透到視唱練耳課堂與課后自習的每一個知識角落，使教師們豐富的教學經驗和知識積累能夠在無形中延伸到每一位學生的身邊。

3、在音樂游戲中進行練耳訓練

Band-in-box里有許多關于“耳朵”的練習。它也擁有音程、和弦等比較全面的練習，十分的便于學生課后學習和操作。它的特別之處在于，練耳的練習方式比較生動有趣---以一種游戲的方式進行—-在進入BB（band-in-box,以下都簡稱BB）界面窗后，會看到一個耳朵形狀的圖標，選擇pitch invasion后，就會見到如下圖的界面。

（圖 10）

在“game”選擇有幾個note，也就是最底下的幾個紅色字母就是標明游戲中會出現的6個音，琴鍵的上方是各式樂器，如圖7，移動的怪物，每一“小怪物”的會發出一6個音中的某一個，這個聲音的來源底下12類樂器中的一種音響。游戲開始后，有很多個“小怪物”接連不斷，所以你要在六個音中進行選擇，射中的話表示正確，如果錯誤小怪物會替代樂器的位置，如果全部樂器消亡或者沒有聽對“怪物”所發出的音，游戲就會結束，最后給你一個答對和答錯了多少道這種題目。這種練耳方式，生動而形象，沒有以往訓練的死板和枯燥，增強學習的趣味性，也激發學生學習興趣和積極性。

結束語

視唱練耳作為一門各師范院校音樂專業的基礎課程，顯示出尤為關鍵尤為重要的作用。但是，隨著時代的發展，傳統視唱練耳教學方法存在的種種問題----紙質譜例難以使學生產生音響的聽覺聯想、單一而枯燥的音響效果、音準無法客觀量化分析、無科學精準的評價等等，已經很難滿足社會的需求。將電腦音樂技術運用于視唱練耳訓練，已是不僅多元化時代不斷發展的需要，還是教學課堂轉型和學生的需要。本文把幾款視唱練耳軟件來作為主要研究對象，提出了電腦音樂技術輔助視唱練耳教學的方法研究。在第四章中，針對傳統教學中的問題進行了詳細的分析，利用電腦音樂技術中的可視聽有聲電子樂譜、豐富的音響效果、數字音頻分析技術，精準的統計分析等方法來解決問題，對于電腦音樂技術輔助教學的可行性和實用性進行了論證。

隨著科技的飛速發展，將電腦音樂技術運用到視唱練耳的訓練中已是一種必不可少的現代化手段。它更新了傳統的教學模式、優化了教學手段、拓展了學生視野，還鼓勵學生主動以各種渠道去尋求各種學習的方式和獲取新的知識，為教師提供現代的科技教學工具和教學方式，在視唱練耳教學中的確具有遠大的應用前景。但，在國內電腦音樂技術在各師范音樂院校中運用并不普遍，大部分的教師和學生對此并不了解。如何做好電腦音樂技術知識的普及是一個值得深思的問題。對此我有以下想法：面向全國各省各市以及學校，設立專門的學術研究的講座和演示演講，不斷更新相關書刊音響書籍等書。在中小學設立相關的簡單的有趣的電腦音樂的欣賞課，讓學生對此有一個大概的認知。在各類師范或音樂院校的課程里可設置關于電腦音樂技術課程的選修課，吸引更多的非專業學生來學習，這樣非常有利于電腦音樂技術的普及。同時，21世紀時代不斷的進步，加之電腦音樂技術的操作性和專業性強，由此教育者和受教育者需終身學習成為必須。

參考文獻

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評論，觀念，各有不同做好自己那份就好

第二篇：視唱練耳在音樂教學中的重要性

.0視唱練耳在音樂教學中的重要性

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0.內容摘要：學習過音樂的人都知道視唱練耳的重要性，各級院校有關音樂教學的，無不把視唱練耳0 1.3200.作為系統練習音樂的必修課程。雖是基礎課程但它一直貫穿音樂學習的始終。無論是學還是教，是聲樂學習、表達，還是器樂練習、演奏，是音樂交流還是音樂創作，它都顯得不可缺少，更不可荒廢。因此一套科學、客觀、行之有效的視唱練耳教學及如何正確的學習視唱練耳對音樂的學習來說，就顯得尤為重要了。

關鍵詞：視唱練耳 聽覺 重要性 音準

正文：

學習音樂的基礎就是對各種音樂符號的識別和良好的音樂思維能力。音樂是一種存在，是人類為表達思想情感而創造和選擇的，一種以聲音在時間中展開為形式的藝術。視唱練耳作為一門有關音樂的啟蒙，以及進入專業層次學習的必備訓練手段和技術性理論課程，歷來受到從事音樂專業教育的人們的重視。許多高校在進行專業招生時，視唱練耳是一門對于考察學生專業基礎必考科目，具有較強技術訓練特點的基礎課程，視唱練耳還必須同時聯系到藝術情趣，進行理解的分析。這是對樂譜的另一種深層次的理解。視唱練耳課在培養學生的藝術情趣，發展音樂視聽方面，訓練音樂思維方面都起著重要的作用，會直接影響到今后在歌唱、演奏、創作、研究等方面的發展。我認為，通過視唱練耳訓練，會對學生在音樂表現上以及在今后的音樂學習等方面都有著很大的幫助。

一 在視唱練耳教學中，聽覺基礎訓練的重要性

從我個人的學習經歷來看，初次接觸視唱練耳是在高中之后，掌握基礎比較晚，雖然有很多專業老師都一致認為，視唱練耳需要學生有一定的基礎，天賦也好，對于音樂接觸的早也好，都對于以后的學習有很大的幫助，尤其是聽覺的培養，有些沒有經過專業訓練的學生在經過初步的訓練之后，會表現出特有的對于視唱練耳發面的才能，但是視唱練耳并不是“高不可攀”的一項科目，學習音樂的同學都知道視唱練耳是所有音樂課程的基礎，既是理論課程，也是技術課程，視唱練耳也是需要由簡單到復雜，由深到淺的學習，沒有系統完整的學習是不可行的，掌握音樂知識是基礎，深層次的理解是目的。沒有表層的掌握也就談不上深層次的理解。音樂的主要表現手段是旋律、節奏、音色和力度，以及和聲、復調、曲式、管弦樂法等等。隨著程度的提高，還要引導學生在更多深層方面的理解，包括樂感的引發，風格的把握，調式、調性的感知，對樂曲的情感形象的表現等等方面因素。視唱練耳課作為各音樂專業的一門重要基礎課程，其主要目的就是要學生進行系統地學習，牢固地掌握音樂中的這些主要因素，同時開擴學生的音樂視野。通過訓練，培養學生良好的音樂感覺。在視唱練耳的學習過程中，由于學生的層次和基礎不同，往往在學習時會碰到一些困難，教師應該及時的掌握學生的情況，幫助學生解決困難，以便于很好的去掌握其他的科目。1.正確理解聽覺的重要性

在視唱練耳課中，視唱練耳共包含有兩大項內容：1.視唱部分；2.練耳部分。它們在學習時因二者不能分開，其總的稱為“視唱練耳”。二者是互補、互進、互利的關系。所以單方面進行訓練是不對的，這樣不利于學生對視唱練耳整體的把握與提高，也不符合學習的科學規律，所以，在學習時要完整的、系統的進行訓練。

所以在開始的訓練過程中，一定要非常嚴格的訓練學生能夠正確識別樂譜、使用樂譜，準確地表達音樂。沒有系統學習過音樂的人，或根本就不識樂譜的人，可以想象，當他演唱或演奏樂曲時只能靠直覺的模仿，不可能了解和體會樂曲中的音樂組織和結構。如兒童用死記硬背的方法學會了一兩首歌曲一樣，因為不識樂譜，從而不會用正確的音樂記憶對音樂加以理解，所以很快地就忘掉了培養學生這種理解和記憶，正是視唱練耳首先要解決的問題。教師應該幫助學生懂得學習知識必須要重視基礎，學習音樂的基礎就是對各種音樂符號的識別和良好的音樂思維能力。視唱是看譜即唱，做到音高、節奏的準確性，并可獲得豐富的音樂語言和重要的感性認識。視唱訓練的主要形式是邊看譜邊唱出旋律，所以稱作“視唱”。學習視唱的目的，不僅是培養識譜能力，更重要的是通過視唱訓練，培養多種音樂感覺——音準感、節奏感、調性感等等。同時，學習視唱也能幫助你接觸更多的音樂作品。練耳即是聽覺上的訓練，主要來自感知上的聽記，辯明各種單音、音程、和弦、短曲調及多聲部短曲調等。尤其是聽覺的訓練在學生學習過程中起著重要的作用。通過訓練可使學生在樂譜的識別能力和理解能力方面得到大幅度的提高。視唱練耳課是以培養學生的音樂聽覺能力為主旨的。它通過各種訓練方法要求學生把自己對音樂的感受變成清晰的聽覺概念，并用適當的方式表達出來。

音樂藝術是靠聽覺來感知的，聲音卻是沒有形狀、沒有實體、在時間運動過程中流動的一種表象。音樂是時間的藝術，它以運動的形式為主要特征，在時間運動過程中實現，因此美學家叔本華稱：“音樂是活的時間?！币魳冯S著時間的延續，同時也隨著時間運動瞬間消逝，又由于聽覺訓練中使用的鋼琴這種樂器本身的特點，要抓住轉瞬即逝的旋律或節奏并非一件容易的事情，因此加強聽覺有效訓練與音樂記憶力的培養是十分必要的。在視唱練耳教學中聽覺訓練是整個視唱練耳課的重中之重，因為即便是具備了一定音樂聽覺的人，如果不進行相當時間的科學系統訓練，真正掌握聽覺的技術與藝術還將是一團霧水。教會學生懂得怎樣聽，掌握聽覺的有效方法是非常關鍵的。音樂是聲音的藝術，是聽覺的藝術。因此，對于聽覺得訓練有著十分重要的意義。馬克思說：“對于不懂音樂的耳朵，最美的音樂也沒有意義”。對于每位學習音樂的人，都必須具備聽音、辨音，識譜、視唱的能力，才能提高對音樂的理解力、鑒賞力、記憶力，才能用以指導自己的藝術實踐。

2.記憶力的培養對聽覺訓練的重要性

人的記憶力具有很強的選擇性,有些人對記憶人名、數字、詞語等有突出的能力，有人擅長記憶形態、容貌、地貌等特征。而有些人對記憶抽象概念和邏輯規則特別敏感。經過專業化的訓練,一個本來不具備快速音樂記憶能力的人也會獲得明顯的長進。人的耳朵是自己最好的老師，耳朵的傾聽是聽覺訓練中至關重要的中介環節，音樂通過聲音而實現的全部實際效果只有通過耳朵的傾聽來鑒別和分析。要分辨準確無誤的音高、絲毫不差的時值、清晰平衡的聲部，以及重音、特殊節奏等都需要一雙靈敏的耳朵。音樂以聲音鑄造了特殊的音樂語言，音樂所表達的意境是其他藝術所不及的，在音樂訓練中，我們要把科學方法與藝術實踐相結合，培養全方位立體型合格人才。音樂基礎課中聽覺訓練的重要意義，已經為國內外各種教學體系所認同。以聽覺訓練為主線，貫穿在視唱練耳各個教學的環節中，這種教學方式，能夠有效而全面地提高學生的音樂素養。

二 在音樂教學中，聽覺思維能力的培養的重要性

音樂不是音符的簡單堆砌，它還需要演唱，演奏者對它用正確的理解來表現。創作才能使音樂富有生命。只有用正確的音樂語言來進行思維，才會有對音樂的真正體驗。所謂“音樂語言”，是人們在長期的音樂審美過程中創造出來的一套音樂表現感情的體驗，首先應是內心音樂語言的體驗，沒有內心的音樂，就不會對音樂有完整的體驗。在視唱練耳的教學和學習過程中，聽覺思維能力的訓練也顯得尤為重要，運用對樂譜的識別能力，進行正確的思維能力訓練，可以使音樂內容表達的更加完整，在聽覺訓練過程中，要保持注意力集中，不能有絲毫的走神。練習聽記應重視質量和效果，要達到理想的效果，必須經過刻苦的訓練。聽覺訓練主要包括單音與音組的聽寫、音程、和弦與和弦連接，調式調性的聽寫，單聲部旋律聽記。而且視唱是獲得音樂語匯和感性知識的主要來源，同時又是聽覺訓練的有力助手。要求學生在練唱過程中做到五個到位：一要聽到（聽鋼琴的聲音，聽自己的聲音）；二要想到（如是二度還是四度）；三要知道（如其性質是大的還是小的）；四要唱到（唱到真正的音高位置，不能少一點或多一點）； 五要做到（再次思考判斷分析自己的答案正確與否）。當然要做到這五個到位，還要有嫻熟的基本樂理的基礎。視唱訓練的內容與方法對于音樂的學習、對于音樂素質的提高都具有重要的影響。視唱訓練的內容十分豐富，包括音準、節奏、表情、讀譜，在教學中不僅要進行基本技能的訓練，更要注重作品訓練，視唱能力的高低直接影響學生音樂素質的高低。視唱基本技能的訓練包括音階的訓練，音程的訓練，節拍節奏的訓練；作品的訓練包括唱譜訓練，背譜訓練，視譜訓練和精唱與泛唱訓練，在視唱練耳課中，在視唱訓練中，學生既要聽到鋼琴的聲音，也要聽到自己的聲音，以確定自己的音準，音高，以便于在沒有伴奏的情況下，還能準確的唱出之前聽到或唱過的內容。

三

視唱練耳課中，音準與節奏感的訓練在其他相關課程中的重要運用

1． 音準與節奏感的訓練在聲樂課中的運用

在視唱練耳的教學與學習中，對于音準與節奏感的訓練，一直是視唱練耳課中最著力培養的重點，因為在其他相關的音樂課程中，或者在聲樂課的學習，樂器的演奏，甚至于在參加活動時，都是檢驗學習者音準與節奏感的最好時機。聲樂教學中的發聲練習，就是利用一定的元音，輔音表達出高音的，它是聲樂教學的基礎部分，要解決的主要問題是聲樂的技巧，比如音色，音域，發聲的位置，換聲點等，如果沒有良好的視唱練耳基礎，表達高音就無從談起，聲樂技巧就是無本之木，無源之水，所以在聲樂教學中，對學生的視唱練耳能力提出了很高的要求。作品視唱是聲樂教學的重要組成部分，包括對歌詞和旋律兩部分的處理，一部全新完整的旋律實質上就相當于視唱若干個樂句，需要良好的練耳訓練作為基礎，視唱練耳訓練有助于改善學生的節奏感，音準和音樂感知能力。節拍節奏是音樂的靈魂，是骨架，是音樂的脈搏。節奏在音樂表現中具有及其重要的意義。任何音樂都有鮮明的節奏，節奏訓練有著不可低估的作用，音準和節奏一樣，是音樂的基礎，作為音樂教育中最具有基礎意義的視唱練耳課，以大量藝術音響為依據，并通過聽，唱，記等教學形式來不斷提高學生的音樂感受能力，敏捷的音樂感知力，要以一個人的先天條件即音樂天賦為前提和基礎，并經過后天學習，訓練，影響等多方面的培養，才能逐步獲得，兩者缺一不可。

2.視唱練耳的訓練有助于培養學生良好的表現力和創造力

音樂作品必須通過表演才能受眾，而視唱練耳的訓練有助于提高學生的音樂表現力和創造力。音樂表現力就是善于精準的表現自己對音樂作品的理解。以出眾的表演為基礎，以敏銳的音樂聽覺和優異的音準為保證，音樂表現的依據是對音樂的理解，也可以說是“識譜”的問題，視唱練耳的訓練能夠使學生積累豐富的音樂詞匯，擴大音樂視野，同時在音樂形式和載體，風格和審美情趣等方面，也能夠獲得較多的感受和較深的理解，音樂的鑒賞力自然隨之提高。不同的音樂作品都能夠激發出人們內心的音樂表現力，使人思維活躍起來，激發起創作的欲望，學生的這種音樂感覺欲望要充分表達出來，才能挖掘出一個音樂人潛意識中的音樂創造能力。

四 在視唱練耳的教學過程中應注意的問題

我們知道，視唱練耳教學對象的年齡越小，其掌握固定唱名和絕對聽覺的能力就越易于培養。專業音樂院校因其有附屬中小學，從而在視唱、練耳的教學上，有著培養學生絕對聽覺和固定唱名的條件與優勢。由于我們的基礎教育，在較長的一段時期內忽視了對學生綜合素質能力的培養，而且決大多數沒有受過基礎的音樂素質方面的訓練，專業音樂素質薄弱，同時，在視唱練耳教學中，由于對這門課的不了解，學生們容易產生聽覺惰性，因此端正學生的學習態度，培養學生的音樂情感也是不可缺少的重要方面。加強對視唱練耳課的全面認識，端正學生的學習態度。視唱是借助于視覺進行視譜的，但更重要的是憑借內心聽覺將樂譜中的內容通過人聲加以實現，而在實際的學習中，往往只是一味的反復模仿，課程的單調性不僅使他們的學習態度產生改變，而且他們對這門課的真正意義也發生了本末倒置的情況；音樂聽記在視唱練耳中直接擔負著音樂聽覺的任務，是進行音樂綜合能力訓練的重要形式。因此，音樂聽記與其他音樂理論課有著密切的聯系。沒有了解視唱練耳課的特殊性和關聯性，單純的認為視唱就是唱譜，聽記就是記譜，沒有什么難的，臨時抱佛腳就行，孰不知視唱練耳就像英語聽力一樣，是一個逐漸積累的過程，想在短時間內出成績是不現實的。

1． 防止聽覺惰性的產生 23132121 3321 141+ 3 3.265 ]‘’

；1 在學習過程中，還容易出現一些聽覺惰性，所謂聽覺惰性，是指在音樂聽覺訓練過程中出現的下0000..00.200..0意.識或0.03 0.0020.000.6無意識的聽覺狀態，是一種被動的學習狀態。聽覺惰性的產生是由于在傳統的教學中，教師多采用灌輸的方式，學生總是在模仿中反復練習，所以教師要調動學生的主觀能動性、引導學生積極的去理解音樂的各要素。以節拍的單拍子為例，在教學中要對學生過去積累的各種節拍進行綜合分析，把各個拍子（如二拍子三拍子等）的特征加以概括、比較，使學生認識到它們之間的根本區別，并在大腦中逐漸形成單拍子的節拍概念，當單拍子再次出現時，大腦就會迅速做出反應，學生的判斷能力也會逐步加強。由于學生的個體差異，對音樂知識消化吸收的數量和質量也會有所不同，由此而表現出來對音樂的認知程度也有所差別，與學生的性格、毅力及接觸音樂時間的長短、音樂知識的積累多少等諸多因素都有直接的關系。這就要求教師針對各個學生的不同特點，運用不同的教學方法和手段，因材施教，充分發揮學生各自的優勢，適當引導學生進行積極的音樂思維，避免產生聽覺惰性，使學生的感性認識盡快地上升為理性認識。

2．調動學生學習視唱練耳的積極性，端正學習態度

視唱練耳課與其它音樂理論課及學生的專業學習都有著密切聯系，并影響學生學習音樂知識的進度，這也體現出學生能否將所學知識進行概括總結的能力。換句話說，學生在初學音樂時，經常會遇見會唱譜但不會記譜的情況，這就是學生沒有把所學知識進行概括總結的突出表現。一條旋律或者一首歌曲，普通人通過反復的聽，也能唱得很好；但如果要把旋律準確無誤的記下來，那對普通人而言就比較難了。這是因為旋律的哼唱是感性的，即使不經過訓練也可以表達出來；而記譜不僅需要感性的認識，還需要一定的綜合分析能力、音樂記憶能力和基本樂理等音樂專業知識，是一種理性的認識。因此，在訓練學生記譜能力時，應從從學生們感興趣的曲子出發，先讓他們哼唱出來并試著記譜，然后統一唱譜，重點糾正，使學生們能夠對音符、曲譜有更直觀地認識，這樣做不僅能提高學生的積極性，還可以使他們能夠更加主動的學習與音樂有關的知識，進一步提高了綜合素質。

3.著重培養學生的音樂情感

視唱練耳教學的最終目的是提高學生從事音樂實踐活動的能力，為音樂實踐服務。而音樂情感是音樂實踐活動的重要靈魂，將音樂情感的培養與視唱練耳的教學相聯系，能夠取到良好的效果，有利于提高學生的音樂綜合能力。教師應該注重對學生樂感的培養，所謂樂感，是指人在音樂實踐活動中所表現出的對音樂情感的感受和體驗，對這些感受要啟發學生有一種表現的欲望，這是音樂情感培養的基礎。因此，視唱練耳教學中培養學生的樂感是非常重要的。

在視唱練耳教學中，應注意端正學生的學習態度，運用適合學生的教學方法，盡量避免聽覺惰性的產生，注重對音樂情感的培養，充分調動學生的積極性和主動性，這樣才會達到事半功倍的效果，同時也為以后的學習打下堅實的音樂基礎。

五 總結

綜上所述，視唱練耳貫穿音樂教學的始終，作為一門基礎性學科，它的知識涵蓋面很廣，良好的視唱練耳訓練有助于改善學生的音準，節奏感和音樂表現能力，有助于提高學生的音樂記憶力和表現力以及創造力，可使學生在音樂美感的追求，藝術修養的提高，以及其它課程打下良好的基礎起到很重要的作用。重視視唱練耳訓練可以使音樂教學達到事倍功半的效果，對于培養學生的音樂素質和能力具有不可替代的重要作用。

參考文獻：[1]伊正文.視唱練耳教學

四川：西南師范大學出版社，2000，5.[2]孫從音，范建民.基本樂科教程

.上海：上海音樂出版社，1999，1.[3]黃明智.論不同層次視唱練耳專業生培養[J].音樂探索，2000，3.[4] 陳玉香著《高考音樂強化訓練視唱練耳卷》湖南文藝出版社 2004年10月版

[5] 石蔚著《視唱練耳與音樂審美情感》 作家出版社 2002年6月版

第三篇：視唱練耳學習的方法

視唱練耳學習的方法

摘 要:視唱練耳是音樂專業的基礎學科,是學習音樂過程中非常實用而且必要的基本技能。不管學聲樂還是器樂,視唱練耳能力都是提高音樂素質不可或缺的。然而,許多學生都為找不到有效的提高視唱練耳水平的方法而困惑,本文圍繞“怎樣用音樂記憶規律來促進視唱練耳學習”這一主線,在文中提出了音樂記憶規律在視唱練耳教學和學習中應用的幾點建議僅供參考。

關鍵詞:視唱練耳;音樂記憶;關系;應用

近年來,國內外音樂記憶研究領域的成果不斷豐富完善,在深度和廣度上都有了很大進展。在研究的初期,多數學者專家主要是注重對音樂記憶的理論研究。如今,隨著音樂專業各學科的蓬勃發展,在同等條件下,為什么有些學生能夠在很短時間記住旋律,有些學生卻記得一團零散?為什么有些學生在聽寫練習時寫得又快又好,有些學生卻不知從何下筆?為什么有的學生視唱能做到聲情并茂,有的學生卻頻頻走調?因此,不解決這些問題出現的原因和本質,學生就不能破除音樂記憶能力不理想給視唱練耳學習造成的障礙。

一、視唱練耳與音樂記憶的關系

(一)音樂記憶與視唱學習的關系

樂譜是音樂文化符號和信息的集合,因此,良好的讀譜能力是音樂專業學生學習的前提條件。視唱學習讓學生通過讀譜、分析樂譜以及用聲音來再現樂譜,從而提高學生對音樂的感知力和整體表現力。

那么視唱學習中是否涉及音樂記憶呢?答案是肯定的。首先,內心聽覺是提高視唱能力的必要前提。內心聽覺是一種聽覺表象,是指音響沒有作用于聽覺器官時,僅靠記憶表象就在頭腦中形成準確的聽覺的能力。提到內心聽覺的重要性,最顯著的一個例子就是貝多芬。貝多芬在失聰的情況下,仍然創作出了許多偉大的經典作品。若不是具備很強的內心聽覺能力,這是絕不可能實現的。在學生用聲音再現樂譜的過程中,內心聽覺起到判斷音高是否正確的作用。有些學生之所以會在視唱時“走調”,就是因為對于音高、音程的記憶能力較差,內心聽覺沒有形成明確的參照標準。

(二)音樂記憶與練耳學習的關系

練耳,是在按一定的教學要求呈現音樂材料后,要求學生在規定時間內用記譜或模唱的方式將材料再現的過程。這種即聽即寫(唱)的練習方式首先涉及到了短時記憶。熟悉練耳課的人都知道,教師彈奏材料時會以一定的時間間隔將材料重復幾遍(一般單音、音程、和弦為兩到三遍,節奏、旋律為三到六遍。具體重復的次數也因學生的程度和聽寫效率而異)這樣做,正是為了強化音樂材料在學生短時記憶中的印象。前面提到,短時記憶的時間大約為三十秒到一分鐘。而“復述”材料可以延長短時記憶的時間。許多學生會在鋼琴停止彈奏后小聲模唱剛才聽到的材料,也是這個道理。

然而,練耳學習僅憑短時記憶是遠遠不夠的。前面提到感覺記憶、短時記憶與長時記憶三個系統,并不是各自孤立存在的。人腦會根據不同的需要發揮主觀能動性,靈活控制這三者工作的方式,使它們共同配合為學習任務服務。例如在聽寫練習中,識別音高需要音高記憶,識別音程、和弦的性質需要運用樂理知識進行分析,確定協和程度和色彩需要用到和聲記憶,聽寫節奏需要從長時記憶中提取節奏型的材料……整個過程中,進入短時記憶的信息是來自感覺記憶和長時記憶的提取。可見,這三者是共同配合作用于記憶活動的。

二、音樂記憶規律在視唱練耳學習中的應用

(一)遵循音樂記憶規律學習視唱練耳的特點

視唱練耳的教學原則中的“學科滲透性原則”是這樣表述的:“在教學過程中堅持學科滲透性原則,汲取民族音樂學、音樂社會學、音樂心理學、律學等學科的最新研究成果……使得學生獲得音樂能力的全面發展?！币魳酚洃浹芯渴且魳沸睦韺W中的重要領域,并且與視唱練耳學科密切相關。經過多年的發展和經驗總結,視唱練耳的學習方法有許多種。筆者要把握的重點是,怎樣將心理學中音樂記憶的相關知識滲透到視唱練耳教學中,將音樂記憶規律融入到視唱練耳的學習方法中,從而達到在視唱練耳學習的同時培養音樂記憶力的目的。

(二)選擇一些適合“精唱”的曲目做詳細講解

所謂適合“精唱”的曲目,是指能夠幫助學生達成某一階段學習目標的、帶有一定練習性質的曲目。視唱教材中的曲目來源非常豐富,除了原創的練習曲外,許多都是中西方的民歌、經典歌劇和器樂曲的選段。這些曲目有的具有濃郁的民族特色,有的帶有很強的戲劇張力,還有的是帶有一定的技術難度,具體可以根據每堂課的教學目標來選擇。例如,這堂視唱課的目標是情感、情緒在視唱中的運用,教師就可以選擇旋律感強的、較抒情的曲目。

另外很重要的一點是,關于教師在講解分析視唱時應注意到哪些方面。首先要對視唱的背景知識做簡要介紹,包括作者、風格、作品來源等。而后,要對視唱的重難點進行分析,包括情感的要求、有難度的音程和樂句、容易出錯的節奏等。并且針對難度較大的樂句和節奏,要先提出來做重點練習,這樣才不會在視唱時出現卡殼現象。這些工作都完成后,學生對將要學習的視唱就會有一個初步的了解。

針對難度較大的視唱材料,教師可以設計教學內容與多媒體教學設備結合的教學手段。除了為學生進行范唱,還可以播放音像資料。研究表明,音樂記憶力是包括聽覺、視覺、運動以及一些感性因素的綜合概念。三種表象很少獨立存在,常常是結合出現的。在記憶時結合的表象越多,記憶的效果越好。通過欣賞音像資料,學生對視唱曲的旋律有了總體了解,容易找到調性感。這樣的方式使得學生的視覺和聽覺感官同時產生表象,利于增強記憶效果。值得注意的是,這種方法要“適量”,使用不可過于頻繁。如果經常使用,學生容易產生依賴多媒體的心理,失去學習的主動性。并且,在播放音頻視頻之前,最好讓學生先自己把視唱練習幾遍,找到難點、重點之后再有針對性的看音像資料,避免盲目“看熱鬧”的現象。

第四篇：淺析視唱練耳教學中的節奏訓練

淺析視唱練耳教學中的節奏訓練隨著新時代的到來，節奏訓練在音樂教學中變得越來 越重要，特別是在視唱練耳課中更加重要。就目前來看，音 樂節奏感已經成為新時期視唱練耳教學中最核心的環節。節奏是音樂的靈魂，是 音 樂 的 脈 搏，是音樂的最基本 元 素，在音樂教學中占有舉足輕重地位。其不僅能對音樂進行相 應組織，同 時也能賦予音樂強大的生命力。在 視 唱 練 耳 教 學中，如 果沒有節奏，音樂就失去了原有生命，學 生的音 樂 素質就不能更 好 的 提 高，音樂能力也就無法更 好 地 提 高。如何提高節奏訓練質量，已經成為視唱練耳專業教師值得 思索的事情。

一、視唱練耳教學中的節奏要素概況 在視唱練耳訓教學 中，節奏訓練是比 較 重 要 的。要 想 使視唱練耳教學更好地進行，就要對節奏要素 有 所 了 解。節奏要素主要由節拍認 知、節奏形態認知和節奏形態命名 三部分組成。節拍認知就是對節拍循環往復強弱規律的認 識。在教學中，一 般 都 從 最 簡 單、最 常 見 的 ２／４ 拍 開 始 學習，之后再逐步學習３／４、４／４、３／８、６／８等 相對復雜的節拍。認知節拍的根本目的就是使學生更好地掌握不同節拍的規 律，并通過掌握節拍，去 聽樂曲片段。在此基礎上讓學生學 會辨別不同節拍在音樂發展過程中的規律，使 學 生 能 夠 更 深層地了解不同節拍強弱循環交替的特點，掌 握 不 同 種 類 節拍規律，以便為以后的音樂學習打下堅實的基礎 ；當 不同 形態呈現在人們面前的 時 候，其中最具典型意義的節奏就 是所謂的節奏型。在實 際 教 學 中，音樂的長短是用時 值 來 進行劃分的，而 不同長短 時值音樂在有機規律下結合形成 不同種類的節奏型，在 音樂教學中，要想使學生更好地記住 這些節奏類型，就要根據這些節奏類型規律進行相應分類。節奏型命名是在節奏型分類的基礎上進行的，這 些 節 奏 型 命名主要包括基本型、附 點型、切 分型等。了解相應節奏類 型名稱之后，就應該進行相應練習。在練習過程中，要 注意 牢記和掌握不同節 奏 類 型。在 這 個 過 程 中，學 生 要 想 更 好 地掌握相應節奏類 型，就 要 多 讀、多 寫、多 背 和 多 模 仿。只 有這樣，才 能更好地掌握相關節奏類型。當 其 中 遇 到 比 較 難的節奏時，可 以放慢速度，多 次進行練習，也 可以將其 中 比較難的節奏進行簡化練習。此外，還要掌握各節奏，在 掌 握相應節奏之前，應該先掌握相應節拍并弄清楚時值組合，了解不同節奏的特 點。只有通過對相關節奏的辨別，才 能 更好的對相應節奏進行把握。二、視唱練耳教學中開展節奏訓練的必要性

節奏訓練是視聽練耳教學中的重要組成部分，在 音 樂 教學中也有著重要作用。節奏訓練不僅能提高學生音樂素 質，同時也能提高 學生的音樂感覺。所謂節奏就是將 的單音以 Ｌ：Ｉ的形式組合起來，而節奏訓練的作用分 散 就 是 這 種組織能力的培養。節奏訓練在實際應用過程中，不 僅 能 增強學生的音樂記憶能 力，同時也能使學生的試唱讀譜能 力有所提高。在音樂節奏下記憶音樂中的樂節、樂 句、小 節 與在無節奏中對音樂相關知識進行記憶，其效果是不一樣 的。畢竟學生在節奏中能展開無限的想象，有 屬 于 自 己 空 間。在視唱讀譜中，帶 著節奏去讀相應的曲譜往往會 給 學 生帶來一種樂趣，學生在樂趣的驅使 下有節奏感地讀譜、演 唱等遠比單音節讀譜要 快 得 多，即使在演唱中多了幾個小 節或丟了幾個小節，在掌握節拍的情況下，也不會影響整個 曲目效果。同時開展節奏訓練也能使學生的音樂感得到進 一步提升。要知道節奏感事實上就是一種感知力，就 像 聽 到鐘表的聲音，將其連在一起就能形成相應的節奏定式，同 樣我們在現實生活中聽到的雨滴聲也是形成一種“滴 答”節 奏，事實上也是一種節奏式，是一種感知能力。從根本上來 說，節奏訓練就是將人的感知能力激發出來，使 其成為一種 感知音樂的能力和鑒賞音樂的洞察力。但 是 值 得 注 意 的 是，節奏教學并不是簡單的符號或是簡單的拍子，大 部分作 品中的節奏都是從簡單到復雜的。學生可能開始學的是簡 單的節奏，但是隨著知識的拓寬，學生會在簡單的節奏基礎 上要求更深層次的了解。這時學生就會對復雜的節奏感興 趣，學生會在簡單的 節奏基礎上對復雜的曲目節奏進行相 應研究。學生通過對復雜節奏訓練進行研究，不 僅 能 使 學 生的音樂感更加細 致，同時也能使其音樂感更加豐富。由 此可見，節奏訓練并不是一個簡單的訓練，其對學生音樂素 質的形成以及音樂能力的提高是有一定作用的。三、提高視唱練耳教學中節奏訓練質量的有效措施 １．簡單節奏的節奏訓練 在節奏訓練中，比較常見的就是單一的節奏訓練，這 種 訓練是最常見的基本節奏型。在簡單的節奏形式中常會有 不同的節奏類型，其主要包括不同的切分類節奏、多 種弱起 節奏、帶 有休止符的 節 奏。因不同節奏形式在音樂中 的 表 現不同，其音樂實質也不同。因此，要想更好地掌握不同節 奏形式下的節奏類型，就 應該以 ４分音符為一個單位的 一拍和二拍最基本節奏型的訓 練開始，在此基礎上再進行節奏感 強、富有律動感的音樂節奏訓練。同時對音樂節奏進行相應分析，明 確 節 奏 中 的 強 弱關系，再根據節奏特點進行有規律、有 規則的訓練。為了 使節奏訓練達到最佳效果，可以用構圖法進行相應演示，以 便更清晰、明了地讓學生明白其中的含義，以便更好地提高 學生的音樂能力。２．復 雜節奏訓練

一般情況下，復雜的節奏主要包括連線節奏、跨 小節混 合拍節奏、交 錯節奏 等。這類節奏是節奏訓練中比較 難 的 部分，不僅訓練難度大，其節奏形式也比較復雜。其中的連 線節奏主要是在小節內或是跨小節使用的?；旌吓墓澴嗍?按照不同次序結合成的序列。交錯節奏是在不同種類的節 奏中交錯使用的。針對不同節奏，在 節奏訓練中，必 須采用 與之相對應的方法 進 行。在 實 際 教 學 中，可 以 以 聲 勢 為 依 據進行相應的聯系，如 拍 手、跺腳或是拍腿等。在 教 學 中，拍手是比較常見的 方 式。這 種 方 式 簡 單、簡 易、靈 活，學 生 也比較易于接受、學習和吸收。但是在使用這種方式時，必 須注意 ：在 拍手的時候，不 要用力去拍，而是以音樂的 性 質 為依據，明確地表達音樂中長短和虛弱的變化 ；拍 腿在復雜 節奏訓練中也是比較常見的。以拍腿進行的節奏訓練形式 比較多，可以單手拍腿或雙手拍腿，也可以左右交叉進行拍 腿等。通過拍腿訓練，不僅能使學生的反應程度更加敏捷，同時也能增強學生 的 訓 練 效 果。此 外，跺腳訓練在一 定 程 度上也可以增強節奏訓練效果。

３．將節奏融合到生活中 只是在音樂中進行相應的音樂訓練，難 免 會 有 一 些 單 調。在這種情況下，可 以將音樂節奏訓練與之相同的 生 活 點結合在一起，如鍛煉中的節奏、工作中的 無形節奏等。用 這些最貼近學生生活的例子引導學生進行相應的節奏訓 練，使學生在生活中真實感受到音樂所帶來的韻律之美，在 熱愛生活的同時，更好地投入到節奏訓練中，為 以后的音樂 學習奠定堅實的基礎。４．通過樂器強化記憶節奏 在音樂教學中，特別是在視唱練耳教學中，牢 記節奏是 十分必要的。但是對于 初 學 者 來 說，往往不能更好地 記 住 相關節奏形態。在這種 情 況 下，教師可以引導學生用 可 以 與人體接觸的樂器輔助記憶相關節奏。學 生 可 以 選 擇 鈴 鼓、木魚或小沙錘 等相對簡單的樂器輔助記憶。這 些 樂 器 雖然簡單，但是卻能將動作和音樂有機地結合在一起，使 學 生能全身心地投入到音樂中。通過這種方式不僅能使學生 更好地參與到音樂學習、音樂活動及音樂創造中，也 能使學 生更深刻地了解其 中 的 內 涵。在 教 學 中，教 師 應 鼓 勵 學 生 領會一些比較經典的世 界 音 樂，可以讓學生根據經典音樂的實際狀況選擇相應樂器。為了使學生更好地了解其中的 內涵，更好地區分相應節奏，可以采用不同的打擊樂器并用 相應符號將其表現出來。如沙球、串 鈴可以用“＊”來 表示，響板可以用“＋”來 表示，最后對相關符號進行整理，相 應的 樂器用有趣的字符來表 示 出 來，這在一定程度上會使學生 更加感興趣，在情趣的指引下會充分地調動學生的積極性、主動性，讓學生在快樂中掌握相應知識，在提高其音樂感知 能力的同時，也能更好地掌握相應的節奏感。５．借鑒國外視聽練耳節奏訓練中的優秀成果 節奏訓練在音樂教學中有重要的地位，其 質 量 如 何 不 僅影響音樂教 學 質 量，同時也影響學生音樂能 力 的 形 成。因此，在掌握節奏訓練本身和訓練方法的同時，也 要吸收和 借鑒國外的先進成 果。在國外音樂教學中，達 爾 克 羅 茲 的 體態律動教學法就是一個值得借鑒的例子。這種教學方法 也可以叫做和樂動作，就是讓學生通過自己的身體動作體 味音樂節奏感，進而激發學生的想象力和創造性，使 學生在 學習中能始終保持高度 集 中 狀 態，同時通過相應訓練使學 生的記憶能力和實際應用能力得以提高。達爾克羅茲的體 態律動教學法的教學要點是人體基本節奏、頭 腦 與 身 體 各 部位之間的協調及動作的控制和反應。除 此 之 外，奧 爾 夫 教學法對節奏訓練也有一定啟示。奧爾夫教學法的要點是 語言節奏練習的實踐運用、聲勢練習在課堂的實踐運用、多 聲部及合聲節奏練習的實踐運用和變奏節奏練習的實踐運 用等。總之，視唱練耳作為音樂學院教學中比較重要的內容，有較強的藝術性和技術性。其課程質量的高低不僅對學生 的音樂素質和修養有一 定 影 響，同時對學生的音樂學習能 力形成也有重要影響。而節奏訓練作為視唱練耳專業課重 要內容之一，在 視唱練耳專業課中有重要作用。要 想 使 學 生的視唱練耳能力有所提高，在 實際教學中，就 應該重視簡 單節奏的節奏訓練、復 雜 節 奏 訓 練、將節奏融合到生 活 中、通過樂器強化記憶節奏、借鑒國外視聽練耳節奏訓練中的 優秀成果等方法的運用，以便更好地滿足現代化音樂教學 的需要。

第五篇：師范類音樂視唱練耳教學大綱

視唱練耳（1）課程簡介

一、課程簡介

（一）課程講授的主要內容

《視唱練耳》是普通高等學校音樂表演專業的一門必修課程，具有理論和基本技能相結合的學科特點。該課程傳授有關識譜、聽音的基礎知識，發展音樂認知、音樂表現和音樂審美能力，對全面提高學生的音樂素養具有重要作用。

在視唱部分通過單聲部、二聲部以及民族調式和西洋大小調作品的學習，積累音樂語言，在訓練過程中培養學生傾聽自己聲音，運用內心聽覺不斷檢查和調整自己的音準與節奏，為今后從事演唱、演奏打下堅實的基礎。

（二）課程的作用 1.能熟練地識讀五線譜及簡譜。

2.通過聽覺訓練，獲得運用聽覺判斷、記憶、分析、聽寫歌曲及器樂片段中基本音樂要素（如音值、音強、音高、音色、調式、調性和聲織體等）的能力。

3.通過視唱，準確理解和表達各類音樂術語、表情記號、樂句、分句等。

4.具有運用首調唱名法或固定唱名法進行單聲部音樂作品的視譜即唱能力，并從理論上認識、理解首調唱名法與固定唱名法的內在聯系。

5.了解多聲部音樂相關知識，培養多聲音樂的感知力。6.理解音樂風格形成的因素，培養多元音樂文化認同感。

7.了解與課程教學內容相關的音樂歷史與文化知識。

二、教材及主要參考書

（一）教材

1.趙易山.視唱練耳高考輔導教材.北京：中央音樂學院出版社，2003年

2.孫曉潔.視唱練耳應用教程.北京：中國廣播電視出版社，2003年

3.亨利·雷蒙恩。視唱教程。北京：人民音樂出版社，2006年

（二）主要參考書

1.中國音樂學院作曲系視唱練耳研究室.視唱練耳分級教程北京：高等教育出版社，2007年

2.上海音樂學院附中視唱練耳教研組.旋律聽寫教材.上海：上海音樂出版社，2000年

3.尹正文，戴竹音，劉綿綿.視唱教程.吉林：吉林音像出版社，2003年 4.張重輝，高誠明。視唱練耳通用教程。杭州：浙江大學出版社，2004年

師范大學本科課程教學大綱

視唱練耳（1）Solfeggio(1)

適用專業：音樂表演專業 總學時數：64 總學分：4 課程類型：專業基礎課程

先修課程：基礎樂理、專業主科、音樂欣賞

內容簡介

《視唱練耳》是普通高等學校音樂表演專業的一門必修課程，具有理論和基本技能相結合的學科特點。該課程傳授有關識譜、聽音的基礎知識，發展音樂認知、音樂表現和音樂審美能力，對全面提高學生的音樂素養具有重要作用。

在視唱部分通過單聲部、二聲部以及民族調式和西洋大小調作品的學習，積累音樂語言，在訓練過程中培養學生傾聽自己聲音，運用內心聽覺不斷檢查和調整自己的音準與節奏，為今后從事演唱、演奏打下堅實的基礎。

教學大綱

課堂講授部分

一、各章節要點及授課時數

（一）視唱部分

（1）構唱大小

二、大小

三、純

四、純

五、純八度等一個八度以內的各種音程

（2）C自然大調內附點、切分、弱起節奏、十六分音符及休止符的訓練（3）以無半音的五聲調為基礎，a自然、和聲、旋律小調視唱曲的練習

（二）練耳部分 1．音程訓練（1）單音模唱

（2）三音組、四音組模唱與聽記（3）聽記和聲音程

（4）短句模唱與聽記，包括五聲調式內原型三音組。2.節奏訓練

（1）講解擊拍與劃拍的方法。

（2）單拍子與常規節奏，復拍子與常規節奏。聽記4/

4、2/

4、3/4拍子的節奏。3.旋律聽寫

以無半音的五聲調為基礎，傳統大小調音階的自然音程。包括大小調音階式的旋律運動；以主和弦中的自然音程及屬和弦中的自然音程為旋律因素的曲調。

二、教材及主要參考書

（一）教材

1.趙易山.視唱練耳高考輔導教材.北京：中央音樂學院出版社，2003年

2.孫曉潔.視唱練耳應用教程.北京：中國廣播電視出版社，2003年

3.亨利·雷蒙恩。視唱教程。北京：人民音樂出版社，2006年

（二）主要參考書

1.中國音樂學院作曲系視唱練耳研究室.視唱練耳分級教程北京：高等教育出版社，2007年

2.上海音樂學院附中視唱練耳教研組.旋律聽寫教材.上海：上海音樂出版社，2000年 3.尹正文，戴竹音，劉綿綿.視唱教程.吉林：吉林音像出版社，2003年

4.張重輝，高誠明。視唱練耳通用教程。杭州：浙江大學出版社，2004年

教學大綱說明

一、教學目的、課程性質及教學任務

（一）教學目的、課程性質

視唱練耳是一門音樂理論的基礎學科，是專業藝術院校學生的專業必修課，良好的聽覺準確的節奏的學生從事任何一項音樂學習所必需具備的基本素質。通過大量的聽覺和節奏訓練使學生形成一種能力。在視唱部分通過單聲部、二聲部以及民族調式和西洋大小調的作品積累音樂語言，在訓練過程中培養學生傾聽自己的聲，運用內心聽覺不斷檢查和調整自己的音準與節奏，為今后從事演唱、演奏打下堅實的基礎。

（二）教學任務

1.能熟練地識讀五線譜及簡譜。

2.通過聽覺訓練，獲得運用聽覺判斷、記憶、分析、聽寫歌曲及器樂片段中基本音樂要素（如音值、音強、音高、音色、調式、調性和聲織體等）的能力。

3.通過視唱，準確理解和表達各類音樂術語、表情記號、樂句、分句等。

4.具有運用首調唱名法或固定唱名法進行單聲部音樂作品的視譜即唱能力，并從理論上認識、理解首調唱名法與固定唱名法的內在聯系。

5.了解多聲部音樂相關知識，培養多聲音樂的感知力。6.理解音樂風格形成的因素，培養多元音樂文化認同感。

7.了解與課程教學內容相關的音樂歷史與文化知識。

二、視唱練耳課程與其他課程的關系，所需先修課程 《視唱練耳》課程通過傳授相關的識譜知識與聽音訓練，培養音準與節奏感，發展音樂認知，音樂表現和審美能力。為今后從事演唱演奏打下堅實的基礎。作為專業基礎課，學生應在入學前有一定的演奏、演唱基礎，接受過這方面的訓練，并達到一定的程度。

與該課程同時開設的相關課程有基礎樂理、專業主科、音樂欣賞等課程。其中基礎樂理為該課程奠定理論基礎，比如音程、調式、和弦等理論，為學生聽記提供方便，使學習效果達到事半功倍。音樂欣賞課程，能為學生積累音樂語言，感受節奏與旋律的有機結合，增強音樂記憶力和和感受能力，專業技巧課，能使視唱練耳課程的學習成果得到應用與深化，是理論應用于實踐的過程，指導和促進專業主科的學習。

三、教學要求及選編教材的依據(一)教學要求

1.視唱練耳教學尊重學生的唱名思維習慣。教學中采用固定唱名體系為主、兼學首調唱名法，避免由于唱名體系思維的混亂給學生音樂能力發展帶來負面影響。

2.理論聯系實際。根據音樂綜合基礎課的學科特點，采取理論知識與技能訓練相互滲透，同步教學的方式，將學科知識的邏輯順序與學生的音樂學習心理相結合，提升學科知識與學科技能的相互性與互輔性。

3.堅持在音樂體驗基礎上的“精講多練”。對具有元素性特點的音樂基本原理、音樂基本結構及特性予以言簡意賅的提示，著重通過聽、唱、彈、寫、律動等多種方式，結合經典音樂作品進行感知體驗，使學生從音樂實踐中掌握、理解音樂表現要素的意義、功能，以及音樂表現的一般規律。

4.以教師和學生為教學的雙主體，創造民主和諧的教學氛圍，在課程實施過程中發揮教師和學生的主動性、積極性、創造性、互動性。

5.本課程采用分級教學，以學生的音樂學習接受能力、入學時的程度作為分級的依據。

(二)選編教材的依據

1.根據課程性質和目標，教材的選編應本著思想性、藝術性、系統性、實用性相結合的基本原則。

2.注重音樂基礎理論知識與視唱練耳基本技能的有機滲透。以音樂聽覺發展為先導，體現音樂感受先于理論概念的原則。

3.根據內心音樂聽覺形成與發展的規律，教材采用螺旋式上升的呈現方式，使音樂基礎理論的基本概念和原理不斷在高一層次上重復，以加深學生對音樂基本理論的理解。4.重視本課程教學內容與其他相關教學科目的聯系和滲透。5.課材選編注重廣泛性與經典性相結合。選擇古今中外音樂實例作為教材，開拓學生的音樂視野。

四、教學環節和教學方法

（一）教學環節

視唱練耳課程分為兩部分，每次課為兩學時，視唱一學時，練耳一學時。1.視唱部分

可分為：復習舊課；學習新課；重點、難點單獨練；個別提問；了解學生掌握情況。2.練耳部分

可分為：旋律音程；和聲音程；和弦；節奏；旋律聽寫和模唱。

（二）教學方法 1.視唱部分

（1）在視唱教學中，每次上課前練習各種音程；（2）學習視唱曲之前，練習所學樂曲的調式音階；（3）單獨練習所學視唱曲的重點、難點；（4）輕聲連唱，熟練鞏固；

（5）在練習視唱時，以清晰的圖示打拍子，逐步培養學生對音樂速度和重音規律的內心把握。2.練耳部分

（1）旋律音程訓練時，先構唱大小

二、大小三度音程，然后再聽；

（2）練好窄音程的同時，加入四度、五度最后練習六、七、八度寬音程；

（3）訓練和聲音程，先模唱培養學生的內心聽覺，聽唱結合；

（4）訓練和弦時。先聽原位大小三和弦，引導學生分辨大小三度，確定和弦性質、確定和弦結構，只要聽出其中一個音，其他部分即運用音樂理論就能計算出來；（5）節奏聽寫：①在最初訓練時，鼓勵學生聽第一遍時不用動筆，用心聆聽，從而獲得整體印象，然后分析節拍，確定大約的長度，注意有特點的節奏型及其在整體節奏中的大概位置。②對節奏型進行基本訓練，先掌握基本的節奏型，進行組合。由兩小節至四小節，再至八小節逐漸延長。

（6）旋律聽寫：①單聲部旋律聽寫是綜合了音程、和弦、調式、節奏等內容，這部分練習必須做大量的準備，在音程節奏等方面進行由淺入深的訓練；②對學生進行調式方面的訓練，大量的視唱可以幫助學生盡快的熟悉調式和調式變音，將一些經典的視唱進行背誦和默寫是非常有效的方法。

五、改革思路和說明

（一）因材施教，分級教學

《視唱練耳》這門課程內容豐富，技術含量大，要很好的掌握不是一件容易的事，目前學生大部分學習音樂時間較短，考前缺少系統的學習，因此，我們的教學要根據學生實際靈活掌握及時調整，不能一概而論，要因材施教，分級進行。

（二）理論和實踐相結合

要把理論和實踐緊密結合起來，用基礎樂理指導聽音、視唱；在音樂實踐活動中，運用深化鞏固課上的學習成果，做到相互促進、融會貫通。

（三）采用靈活多樣的教學方法

采用靈活多樣的教學方法把聽、唱、寫有機的結合起來，會收到意想不到的效果，改變以往死記硬背、枯燥機械的訓練方法，使學生在快樂中學習，在學習中提高。

東北農業大學本科課程教學大綱

視唱練耳（2）Solfeggio(2)適用專業：音樂表演專業 總學時數：64 總學分：4 課程類型：專業基礎課程

先修課程：基礎樂理、專業主科、音樂欣賞

內容簡介

《視唱練耳》是普通高等學校音樂表演專業的一門必修課程，具有理論和基本技能相結合的學科特點。該課程傳授有關識譜、聽音的基礎知識，發展音樂認知、音樂表現和音樂審美能力，對全面提高學生的音樂素養具有重要作用。

在視唱部分通過單聲部、二聲部以及民族調式和西洋大小調作品的學習，積累音樂語言，在訓練過程中培養學生傾聽自己聲音，運用內心聽覺不斷檢查和調整自己的音準與節奏，為今后從事演唱、演奏打下堅實的基礎。

教學大綱

課堂講授部分

一、各章節要點及授課時數

（一）聽覺訓練

1.構唱、聽記學過的音程 2.講解五聲調式調性

3.五聲調式三音組、四音組模唱與聽記

（二）節奏訓練 1.講解擊拍與劃拍的方法。

2.單拍子與非常規節奏，復拍子與非常規節奏。3.聽記4/

4、2/

4、3/4、3/

8、6/8。

（三）旋律聽寫

以無半音的五聲調為基礎，傳統大小調音階的自然音程。包括大小調音階式的旋律運動；以主和弦中的自然音程及屬和弦中的自然音程為旋律因素的曲調。

（四）視唱

一個升降號內的五聲調式和大小調式。

二、教材及主要參考書

（一）教材

1.趙易山.視唱練耳高考輔導教材.北京：中央音樂學院出版社，2003年

2.孫曉潔.視唱練耳應用教程.北京：中國廣播電視出版社，2003年 3.亨利·雷蒙恩。視唱教程。北京：人民音樂出版社，2006年

（二）主要參考書

1.中國音樂學院作曲系視唱練耳研究室.視唱練耳分級教程北京：高等教育出版社，2007年

2.上海音樂學院附中視唱練耳教研組.旋律聽寫教材.上海：上海音樂出版社，2000年

3.尹正文，戴竹音，劉綿綿.視唱教程.吉林：吉林音像出版社，2003年

4.張重輝，高誠明。視唱練耳通用教程。杭州：浙江大學出版社，2004年

教學大綱說明

一、教學目的、課程性質及教學任務

（一）教學目的、課程性質 視唱練耳是一門音樂理論的基礎學科，是專業藝術院校學生的專業必修課，良好的聽覺準確的節奏的學生從事任何一項音樂學習所必需具備的基本素質。通過大量的聽覺和節奏訓練使學生形成一種能力。在視唱部分通過單聲部、二聲部以及民族調式和西洋大小調的作品積累音樂語言，在訓練過程中培養學生傾聽自己的聲，運用內心聽覺不斷檢查和調整自己的音準與節奏，為今后從事演唱、演奏打下堅實的基礎。

（二）教學任務

1.能熟練地識讀五線譜及簡譜。

2.通過聽覺訓練，獲得運用聽覺判斷、記憶、分析、聽寫歌曲及器樂片段中基本音樂要素（如音值、音強、音高、音色、調式、調性和聲織體等）的能力。

3.通過視唱，準確理解和表達各類音樂術語、表情記號、樂句、分句等。

4.具有運用首調唱名法或固定唱名法進行單聲部音樂作品的視譜即唱能力，并從理論上認識、理解首調唱名法與固定唱名法的內在聯系。

5.了解多聲部音樂相關知識，培養多聲音樂的感知力。6.理解音樂風格形成的因素，培養多元音樂文化認同感。

7.了解與課程教學內容相關的音樂歷史與文化知識。

二、視唱練耳課程與其他課程的關系，所需先修課程 《視唱練耳》課程通過傳授相關的識譜知識與聽音訓練，培養音準與節奏感，發展音樂認知，音樂表現和審美能力。為今后從事演唱演奏打下堅實的基礎。作為專業基礎課，學生應在入學前有一定的演奏、演唱基礎，接受過這方面的訓練，并達到一定的程度。

與該課程同時開設的相關課程有基礎樂理、專業主科、音樂欣賞等課程。其中基礎樂理為該課程奠定理論基礎，比如音程、調式、和弦等理論，為學生聽記提供方便，使學習效果達到事半功倍。音樂欣賞課程，能為學生積累音樂語言，感受節奏與旋律的有機結合，增強音樂記憶力和和感受能力，專業技巧課，能使視唱練耳課程的學習成果得到應用與深化，是理論應用于實踐的過程，指導和促進專業主科的學習。

三、教學要求及選編教材的依據(一)教學要求

1.視唱練耳教學尊重學生的唱名思維習慣。教學中采用固定唱名體系為主、兼學首調唱名法，避免由于唱名體系思維的混亂給學生音樂能力發展帶來負面影響。

2.理論聯系實際。根據音樂綜合基礎課的學科特點，采取理論知識與技能訓練相互滲透，同步教學的方式，將學科知識的邏輯順序與學生的音樂學習心理相結合，提升學科知識與學科技能的相互性與互輔性。

3.堅持在音樂體驗基礎上的“精講多練”。對具有元素性特點的音樂基本原理、音樂基本結構及特性予以言簡意賅的提示，著重通過聽、唱、彈、寫、律動等多種方式，結合經典音樂作品進行感知體驗，使學生從音樂實踐中掌握、理解音樂表現要素的意義、功能，以及音樂表現的一般規律。

4.以教師和學生為教學的雙主體，創造民主和諧的教學氛圍，在課程實施過程中發揮教師和學生的主動性、積極性、創造性、互動性。

5.本課程采用分級教學，以學生的音樂學習接受能力、入學時的程度作為分級的依據。

(二)選編教材的依據

1.根據課程性質和目標，教材的選編應本著思想性、藝術性、系統性、實用性相結合的基本原則。

2.注重音樂基礎理論知識與視唱練耳基本技能的有機滲透。以音樂聽覺發展為先導，體現音樂感受先于理論概念的原則。

3.根據內心音樂聽覺形成與發展的規律，教材采用螺旋式上升的呈現方式，使音樂基礎理論的基本概念和原理不斷在高一層次上重復，以加深學生對音樂基本理論的理解。4.重視本課程教學內容與其他相關教學科目的聯系和滲透。

5.課材選編注重廣泛性與經典性相結合。選擇古今中外音樂實例作為教材，開拓學生的音樂視野。

四、教學環節和教學方法

（一）教學環節

視唱練耳課程分為兩部分，每次課為兩學時，視唱一學時，練耳一學時。1.視唱部分

可分為：復習舊課；學習新課；重點、難點單獨練；個別提問；了解學生掌握情況。2.練耳部分

可分為：旋律音程；和聲音程；和弦；節奏；旋律聽寫和模唱。

（二）教學方法 1.視唱部分

（1）在視唱教學中，每次上課前練習各種音程；（2）學習視唱曲之前，練習所學樂曲的調式音階；（3）單獨練習所學視唱曲的重點、難點；（4）輕聲連唱，熟練鞏固；

（5）在練習視唱時，以清晰的圖示打拍子，逐步培養學生對音樂速度和重音規律的內心把握。2.練耳部分（1）旋律音程訓練時，先構唱大小

二、大小三度音程，然后再聽；

（2）練好窄音程的同時，加入四度、五度最后練習六、七、八度寬音程；

（3）訓練和聲音程，先模唱培養學生的內心聽覺，聽唱結合；

（4）訓練和弦時。先聽原位大小三和弦，引導學生分辨大小三度，確定和弦性質、確定和弦結構，只要聽出其中一個音，其他部分即運用音樂理論就能計算出來；

（5）節奏聽寫：①在最初訓練時，鼓勵學生聽第一遍時不用動筆，用心聆聽，從而獲得整體印象，然后分析節拍，確定大約的長度，注意有特點的節奏型及其在整體節奏中的大概位置。②對節奏型進行基本訓練，先掌握基本的節奏型，進行組合。由兩小節至四小節，再至八小節逐漸延長。（6）旋律聽寫：①單聲部旋律聽寫是綜合了音程、和弦、調式、節奏等內容，這部分練習必須做大量的準備，在音程節奏等方面進行由淺入深的訓練；②對學生進行調式方面的訓練，大量的視唱可以幫助學生盡快的熟悉調式和調式變音，將一些經典的視唱進行背誦和默寫是非常有效的方法。

五、改革思路和說明

（一）因材施教，分級教學

《視唱練耳》這門課程內容豐富，技術含量大，要很好的掌握不是一件容易的事，目前學生大部分學習音樂時間較短，考前缺少系統的學習，因此，我們的教學要根據學生實際靈活掌握及時調整，不能一概而論，要因材施教，分級進行。

（二）理論和實踐相結合

要把理論和實踐緊密結合起來，用基礎樂理指導聽音、視唱；在音樂實踐活動中，運用深化鞏固課上的學習成果，做到相互促進、融會貫通。

（三）采用靈活多樣的教學方法

采用靈活多樣的教學方法把聽、唱、寫有機的結合起來，會收到意想不到的效果，改變以往死記硬背、枯燥機械的訓練方法，使學生在快樂中學習，在學習中提高。

東北農業大學本科課程教學大綱

視唱練耳（3）Solfeggio(3)18600036j 適用專業：音樂表演專業 總學時數：64 總學分：4 課程類型：專業基礎課程

先修課程：基礎樂理、專業主科、音樂欣賞

內容簡介

《視唱練耳》是普通高等學校音樂表演專業的一門必修課程，具有理論和基本技能相結合的學科特點。該課程傳授有關識譜、聽音的基礎知識，發展音樂認知、音樂表現和音樂審美能力，對全面提高學生的音樂素養具有重要作用。

在視唱部分通過單聲部、二聲部以及民族調式和西洋大小調作品的學習，積累音樂語言，在訓練過程中培養學生傾聽自己聲音，運用內心聽覺不斷檢查和調整自己的音準與節奏，為今后從事演唱、演奏打下堅實的基礎。

教學大綱

課堂講授部分

一、各章節要點及授課時數

（一）聽覺訓練

1.基本音級和變化音級相結合 2.和聲音程變化音級為主 3.大小三和弦原位及轉位

（二）節奏訓練 1.切分音的進一步運用 2.連音符的進一步運用

3.較復雜的音型與節奏組合。

〔三〕視唱

兩個升降號內的大小調式

二、教材及主要參考書

（一）教材

1.趙易山.視唱練耳高考輔導教材.北京：中央音樂學院出版社，2003年

2.孫曉潔.視唱練耳應用教程.北京：中國廣播電視出版社，2003年

3.亨利·雷蒙恩。視唱教程。北京：人民音樂出版社，2006年

（二）主要參考書 1.中國音樂學院作曲系視唱練耳研究室.視唱練耳分級教程北京：高等教育出版社，2007年

2.上海音樂學院附中視唱練耳教研組.旋律聽寫教材.上海：上海音樂出版社，2000年

3.尹正文，戴竹音，劉綿綿.視唱教程.吉林：吉林音像出版社，2003年

4.張重輝，高誠明。視唱練耳通用教程。杭州：浙江大學出版社，2004年

教學大綱說明

一、教學目的、課程性質及教學任務

（一）教學目的、課程性質

視唱練耳是一門音樂理論的基礎學科，是專業藝術院校學生的專業必修課，良好的聽覺準確的節奏的學生從事任何一項音樂學習所必需具備的基本素質。通過大量的聽覺和節奏訓練使學生形成一種能力。在視唱部分通過單聲部、二聲部以及民族調式和西洋大小調的作品積累音樂語言，在訓練過程中培養學生傾聽自己的聲，運用內心聽覺不斷檢查和調整自己的音準與節奏，為今后從事演唱、演奏打下堅實的基礎。

（二）教學任務

1.能熟練地識讀五線譜及簡譜。

2.通過聽覺訓練，獲得運用聽覺判斷、記憶、分析、聽寫歌曲及器樂片段中基本音樂要素（如音值、音強、音高、音色、調式、調性和聲織體等）的能力。

3.通過視唱，準確理解和表達各類音樂術語、表情記號、樂句、分句等。

4.具有運用首調唱名法或固定唱名法進行單聲部音樂作品的視譜即唱能力，并從理論上認識、理解首調唱名法與固定唱名法的內在聯系。

5.了解多聲部音樂相關知識，培養多聲音樂的感知力。6.理解音樂風格形成的因素，培養多元音樂文化認同感。

7.了解與課程教學內容相關的音樂歷史與文化知識。

二、視唱練耳課程與其他課程的關系，所需先修課程 《視唱練耳》課程通過傳授相關的識譜知識與聽音訓練，培養音準與節奏感，發展音樂認知，音樂表現和審美能力。為今后從事演唱演奏打下堅實的基礎。作為專業基礎課，學生應在入學前有一定的演奏、演唱基礎，接受過這方面的訓練，并達到一定的程度。

與該課程同時開設的相關課程有基礎樂理、專業主科、音樂欣賞等課程。其中基礎樂理為該課程奠定理論基礎，比如音程、調式、和弦等理論，為學生聽記提供方便，使學習效果達到事半功倍。音樂欣賞課程，能為學生積累音樂語言，感受節奏與旋律的有機結合，增強音樂記憶力和和感受能力，專業技巧課，能使視唱練耳課程的學習成果得到應用與深化，是理論應用于實踐的過程，指導和促進專業主科的學習。

三、教學要求及選編教材的依據(一)教學要求

1.視唱練耳教學尊重學生的唱名思維習慣。教學中采用固定唱名體系為主、兼學首調唱名法，避免由于唱名體系思維的混亂給學生音樂能力發展帶來負面影響。

2.理論聯系實際。根據音樂綜合基礎課的學科特點，采取理論知識與技能訓練相互滲透，同步教學的方式，將學科知識的邏輯順序與學生的音樂學習心理相結合，提升學科知識與學科技能的相互性與互輔性。

3.堅持在音樂體驗基礎上的“精講多練”。對具有元素性特點的音樂基本原理、音樂基本結構及特性予以言簡意賅的提示，著重通過聽、唱、彈、寫、律動等多種方式，結合經典音樂作品進行感知體驗，使學生從音樂實踐中掌握、理解音樂表現要素的意義、功能，以及音樂表現的一般規律。

4.以教師和學生為教學的雙主體，創造民主和諧的教學氛圍，在課程實施過程中發揮教師和學生的主動性、積極性、創造性、互動性。

5.本課程采用分級教學，以學生的音樂學習接受能力、入學時的程度作為分級的依據。

(二)選編教材的依據

1.根據課程性質和目標，教材的選編應本著思想性、藝術性、系統性、實用性相結合的基本原則。

2.注重音樂基礎理論知識與視唱練耳基本技能的有機滲透。以音樂聽覺發展為先導，體現音樂感受先于理論概念的原則。3.根據內心音樂聽覺形成與發展的規律，教材采用螺旋式上升的呈現方式，使音樂基礎理論的基本概念和原理不斷在高一層次上重復，以加深學生對音樂基本理論的理解。4.重視本課程教學內容與其他相關教學科目的聯系和滲透。

5.課材選編注重廣泛性與經典性相結合。選擇古今中外音樂實例作為教材，開拓學生的音樂視野。

四、教學環節和教學方法

（一）教學環節

視唱練耳課程分為兩部分，每次課為兩學時，視唱一學時，練耳一學時。1.視唱部分

可分為：復習舊課；學習新課；重點、難點單獨練；個別提問；了解學生掌握情況。2.練耳部分 可分為：旋律音程；和聲音程；和弦；節奏；旋律聽寫和模唱。

（二）教學方法 1.視唱部分

（1）在視唱教學中，每次上課前練習各種音程；（2）學習視唱曲之前，練習所學樂曲的調式音階；（3）單獨練習所學視唱曲的重點、難點；（4）輕聲連唱，熟練鞏固；

（5）在練習視唱時，以清晰的圖示打拍子，逐步培養學生對音樂速度和重音規律的內心把握。2.練耳部分

（1）旋律音程訓練時，先構唱大小

二、大小三度音程，然后再聽；

（2）練好窄音程的同時，加入四度、五度最后練習六、七、八度寬音程；（3）訓練和聲音程，先模唱培養學生的內心聽覺，聽唱結合；

（4）訓練和弦時。先聽原位大小三和弦，引導學生分辨大小三度，確定和弦性質、確定和弦結構，只要聽出其中一個音，其他部分即運用音樂理論就能計算出來；

（5）節奏聽寫：①在最初訓練時，鼓勵學生聽第一遍時不用動筆，用心聆聽，從而獲得整體印象，然后分析節拍，確定大約的長度，注意有特點的節奏型及其在整體節奏中的大概位置。②對節奏型進行基本訓練，先掌握基本的節奏型，進行組合。由兩小節至四小節，再至八小節逐漸延長。

（6）旋律聽寫：①單聲部旋律聽寫是綜合了音程、和弦、調式、節奏等內容，這部分練習必須做大量的準備，在音程節奏等方面進行由淺入深的訓練；②對學生進行調式方面的訓練，大量的視唱可以幫助學生盡快的熟悉調式和調式變音，將一些經典的視唱進行背誦和默寫是非常有效的方法。

五、改革思路和說明

（一）因材施教，分級教學

《視唱練耳》這門課程內容豐富，技術含量大，要很好的掌握不是一件容易的事，目前學生大部分學習音樂時間較短，考前缺少系統的學習，因此，我們的教學要根據學生實際靈活掌握及時調整，不能一概而論，要因材施教，分級進行。

（二）理論和實踐相結合

要把理論和實踐緊密結合起來，用基礎樂理指導聽音、視唱；在音樂實踐活動中，運用深化鞏固課上的學習成果，做到相互促進、融會貫通。

（三）采用靈活多樣的教學方法

采用靈活多樣的教學方法把聽、唱、寫有機的結合起來，會收到意想不到的效果，改變以往死記硬背、枯燥機械的訓練方法，使學生在快樂中學習，在學習中提高。

東北農業大學本科課程教學大綱

視唱練耳（4）Solfeggio(4)18600058j 適用專業：音樂表演專業 總學時數：64 總學分：4 課程類型：專業基礎課程

先修課程：基礎樂理、專業主科、音樂欣賞

內容簡介

《視唱練耳》是普通高等學校音樂表演專業的一門必修課程，具有理論和基本技能相結合的學科特點。該課程傳授有關識譜、聽音的基礎知識，發展音樂認知、音樂表現和音樂審美能力，對全面提高學生的音樂素養具有重要作用。

在視唱部分通過單聲部、二聲部以及民族調式和西洋大小調作品的學習，積累音樂語言，在訓練過程中培養學生傾聽自己聲音，運用內心聽覺不斷檢查和調整自己的音準與節奏，為今后從事演唱、演奏打下堅實的基礎。

教學大綱

課堂講授部分

一、各章節要點及授課時數

（一）聽覺訓練

1．十個音符以內，要求使用全音符記譜。2．和聲音程： 包含所有自然音程。

3．大、小、增、減四種三和弦原、轉位；大小

七、小小七和旋原位、轉位；減小

七、減減七和旋原位。

4．和弦連接、兩個升降號以內的大小調；正、副三和弦連接，屬七和弦解決。

5．旋律聽寫 一個升降號以內的大小調式及民族調式，兩個升降號以內的大調。

（二）視唱

三個升降號內的各種調式、四個升降號內的各種調式以及二聲部視唱曲。

二、教材及主要參考書

（一）教材

1.趙易山.視唱練耳高考輔導教材.北京：中央音樂學院出版社，2003年

2.孫曉潔.視唱練耳應用教程.北京：中國廣播電視出版社，2003年

3.亨利·雷蒙恩。視唱教程。北京：人民音樂出版社，2006年

（二）主要參考書

1.中國音樂學院作曲系視唱練耳研究室.視唱練耳分級教程北京：高等教育出版社，2007年 2.上海音樂學院附中視唱練耳教研組.旋律聽寫教材.上海：上海音樂出版社，2000年

3.尹正文，戴竹音，劉綿綿.視唱教程.吉林：吉林音像出版社，2003年

4.張重輝，高誠明。視唱練耳通用教程。杭州：浙江大學出版社，2004年

教學大綱說明

一、教學目的、課程性質及教學任務

（一）教學目的、課程性質

視唱練耳是一門音樂理論的基礎學科，是專業藝術院校學生的專業必修課，良好的聽覺準確的節奏的學生從事任何一項音樂學習所必需具備的基本素質。通過大量的聽覺和節奏訓練使學生形成一種能力。在視唱部分通過單聲部、二聲部以及民族調式和西洋大小調的作品積累音樂語言，在訓練過程中培養學生傾聽自己的聲，運用內心聽覺不斷檢查和調整自己的音準與節奏，為今后從事演唱、演奏打下堅實的基礎。

（二）教學任務

1.能熟練地識讀五線譜及簡譜。

2.通過聽覺訓練，獲得運用聽覺判斷、記憶、分析、聽寫歌曲及器樂片段中基本音樂要素（如音值、音強、音高、音色、調式、調性和聲織體等）的能力。

3.通過視唱，準確理解和表達各類音樂術語、表情記號、樂句、分句等。

4.具有運用首調唱名法或固定唱名法進行單聲部音樂作品的視譜即唱能力，并從理論上認識、理解首調唱名法與固定唱名法的內在聯系。

5.了解多聲部音樂相關知識，培養多聲音樂的感知力。6.理解音樂風格形成的因素，培養多元音樂文化認同感。

7.了解與課程教學內容相關的音樂歷史與文化知識。

二、視唱練耳課程與其他課程的關系，所需先修課程 《視唱練耳》課程通過傳授相關的識譜知識與聽音訓練，培養音準與節奏感，發展音樂認知，音樂表現和審美能力。為今后從事演唱演奏打下堅實的基礎。作為專業基礎課，學生應在入學前有一定的演奏、演唱基礎，接受過這方面的訓練，并達到一定的程度。

與該課程同時開設的相關課程有基礎樂理、專業主科、音樂欣賞等課程。其中基礎樂理為該課程奠定理論基礎，比如音程、調式、和弦等理論，為學生聽記提供方便，使學習效果達到事半功倍。音樂欣賞課程，能為學生積累音樂語言，感受節奏與旋律的有機結合，增強音樂記憶力和和感受能力，專業技巧課，能使視唱練耳課程的學習成果得到應用與深化，是理論應用于實踐的過程，指導和促進專業主科的學習。

三、教學要求及選編教材的依據(一)教學要求

1.視唱練耳教學尊重學生的唱名思維習慣。教學中采用固定唱名體系為主、兼學首調唱名法，避免由于唱名體系思維的混亂給學生音樂能力發展帶來負面影響。

2.理論聯系實際。根據音樂綜合基礎課的學科特點，采取理論知識與技能訓練相互滲透，同步教學的方式，將學科知識的邏輯順序與學生的音樂學習心理相結合，提升學科知識與學科技能的相互性與互輔性。

3.堅持在音樂體驗基礎上的“精講多練”。對具有元素性特點的音樂基本原理、音樂基本結構及特性予以言簡意賅的提示，著重通過聽、唱、彈、寫、律動等多種方式，結合經典音樂作品進行感知體驗，使學生從音樂實踐中掌握、理解音樂表現要素的意義、功能，以及音樂表現的一般規律。

4.以教師和學生為教學的雙主體，創造民主和諧的教學氛圍，在課程實施過程中發揮教師和學生的主動性、積極性、創造性、互動性。

5.本課程采用分級教學，以學生的音樂學習接受能力、入學時的程度作為分級的依據。

(二)選編教材的依據

1.根據課程性質和目標，教材的選編應本著思想性、藝術性、系統性、實用性相結合的基本原則。

2.注重音樂基礎理論知識與視唱練耳基本技能的有機滲透。以音樂聽覺發展為先導，體現音樂感受先于理論概念的原則。

3.根據內心音樂聽覺形成與發展的規律，教材采用螺旋式上升的呈現方式，使音樂基礎理論的基本概念和原理不斷在