第一篇：中職音樂視唱練耳課中加強民族音樂元素的必要性研究

中職音樂視唱練耳課中加強民族音樂元素的必要性研究

趙虹霞

（遼寧省遼陽市燈塔職專，遼寧 遼陽 111300）

（北方音樂投稿郵箱：1216320264@qq.com）

摘要：中職音樂課對視唱練耳課的教學當中，一直是以技巧教學為主，很枯燥乏味。一般都著重高低音的聽辨和節奏訓練，在視唱以及旋律方面70%左右使用的都是國外的音樂作品。中職的音樂教師要豐富音樂的選擇，將民族音樂的地位突出，強調民族音樂元素的必要性，在教學當中盡可能的加入民歌或民族音樂當中較優秀的內容。

關鍵詞：中職；音樂；視唱練耳；民族音樂

一、視唱練耳的教學結構要多元化 曾有世界文化音樂相關的政策指出，每個國家的正規音樂課程一定要盡量融入用本土各種音樂以及外國音樂、西方藝術音樂，還要注重本國各個民族以及社會群音樂的加強。視唱練耳課程中最佳的境界就是給學生以音樂性教育以及非純粹的音樂技能培訓，它的包容性強且涉及的面廣，用于培養學生音樂感知的能力以及音樂素質提高的基礎課程。

視唱練耳課程內容與體系是以西方的音樂理論作為基礎的，從理論課程方面來講，不包括我國的傳統音樂中的即興技術。例如：古琴的演奏、打擊樂的演奏技術等。從整體來講，我國地域性的音樂風格中的音樂技術的操作方法并沒有成為形成專門的課程，致使我國音樂文化的傳承以及再次創新停滯不前。在中職的音樂教育當中，如果一直延用音樂院校的學科，教學的效果并不理想。因此，必須調整現在的音樂課程的內容并進行改革。

1、中職音樂的基礎理論課程的改革。設置中國的音樂樂理課程，其中包括中國的記譜法；中國的音樂概論課程，其中包括地域性的音樂風格以及音樂藝術的流派風格；中國的音樂史。

2、中職音樂技術的理論課程的改革。設置古琴課程，其實它等同于西方的音樂教學當中的鋼琴課，對古琴的音樂演奏技術和個人音樂流派的操作，對相同的曲目用各個流派的不同風格去詮釋。

3、打擊樂在我國占有著非常重要的地位，要增設打擊樂課程。將傳統打擊樂的音高進行改進，讓它非固定性的音色和音高進入課堂。

4、增設音樂風格的技術分析課程。根據不同的地域的音樂演唱風格以及樂種不同的演奏風格，將即興性或者是口語生成音樂的方法進行傳承，建立我國的傳統音樂審美、創作、傳承這些操作相關的研究項目。

二、中職教師要注重視唱練耳的教育中民族音樂的應用

（一）注重民族音樂，不要盲目的崇洋媚外

我國是世界是都非常著名的古國之一，先人在生產和生活當中創造了音樂的歷史源頭，民歌，在歷史的千百年的演變中一直伴隨著人們，用它來表達思想、情緒和意志，記錄著人類的歷史。像漢魏六朝時的樂府民歌，唐宋時期的曲子詞，元代時期的小令和散曲，明清時期的小曲等，這都是時代的大流中存留下來的經典音樂，世代相傳。而器樂的演奏和創作也在很早就有了發展，古琴藝術在兩千多年以前水準就已經很高，漢末時期就出現了《廣陵散》和《梅花三弄》這些經典的古琴曲，無論是在琴曲的創作還是在演奏的技巧各個方面的水平都非常高。在白居易《琵琶行》這首詩當中就能夠看出唐代琵琶音樂所取得的成就。而現在比較流行的弦詩、絲竹、吹打和十番鑼鼓等這些民間的合奏以及種類繁多的獨奏和重奏等，都屬于比較傳統的民族器樂形式。在我國南方比較盛行江南絲竹，吹打并存的蘇南吹打，打

擊樂為主的舟山鑼鼓還有獨具北方特色的河北吹歌等，這些與眾不同的音樂，這些傳統的曲目，無論是從演奏的技巧或是樂曲的風格或是演出的形式上種類非常多，數不勝數。

這些傳統的音樂文化是我們民族的驕傲也是非常難得的文化財富，但是，我國民族音樂的發展確日益蕭條，雖然一直宣傳弘揚民族的文化，但效果并不好，這與我國的教育形式有很大的關系。根據我國民族音樂不容樂觀的現狀和民族音樂學習的必要性，一定要加強學校的民族音樂教育。

（二）在編寫教材時加入民族音樂的比例

實現教育目標中較重要的工具，就是教材，它是教學質量能夠提高的關鍵所在。我國的國家教育部門應將我國的民族音樂界的專家以及中職音樂教育界的教師組織起來一起編寫有關民族音樂的教科書。在教材編寫時，一定要收集并利用我國的民族音樂界對于民族優秀的傳統音樂以及傳統音樂理論的研究成果，將教材轉變為中職院校民族音樂教材。

現在的中職音樂應用的視唱練耳教材當中，仍以西方的音樂作品為主的曲例較為多見，如果能夠編寫出包含全國各個民族中比較典型的音樂特征的視唱曲譜合集，并在音樂課程當中廣泛應用，能夠讓學生從更直觀的角度接觸到我國民族的音樂，全面了解民族音樂的文化。我國的民族音樂，是56個大家庭的文化精華所在，在視唱教教材編寫時，必須加入我國少數民族以及地方性特有的音樂，將視唱教材的民族化突出，讓中職生通過視唱練耳課程能夠掌握我國具有民族特色的音樂風格。

（三）提高中職音樂教師整體素質，加強民族音樂的教育 我國音樂教育發展的方向是注重民族本位以及主體意識。師資問題決定著民族音樂教育的成與敗，這是不可逃避的問題，只有擁有良好的師資隊伍我國中職民族音樂的教育才能夠成功，對于中職音樂教育這個龐大而系統的工程，良好的師資是取勝的關鍵。我國中職音樂教育的師資隊伍總體的能力是偏低的，這個現狀一定要盡快緩解。特別要對我國民族音樂的認識、學習以及理解上加強，提高教師的認知水平以及科研的能力。

中職音樂視唱練耳的教學當中教師一定要有創造性的教學活動來進行，因此，教師和學生在教育當中的角色怎樣定位是非常重要的。在教學過程中必須將音樂文化的情感意義以及審美價值體現出來，把學生定位為教學中的主體，教師要作為教學當中的主導者起到引導的作用。將視唱練耳教學的首要任務定位為培養有特色的個性化的音樂人才，音樂教師針對視唱練耳教學當中強化民族音樂作為教學的目標，要達成這個目標教師需要有足夠的智慧，還需要有較強的創新精神，要精心設計并提出探究性較強的課題并組織相應的活動，把單純的課堂音樂技能的訓練，變成能夠激起學生求知欲望的創新性教育，培養中職學生健康的音樂情感以及對音樂審美的高尚態度和正確的音樂文化價值觀念。

在音樂教學中要發揮視唱練耳這門基礎的理論課程的優勢，加強民族音樂在教育中所占比例，對視唱練耳的教學內容以及教學方法進行積極主動的應用與改革，大量運用民族音樂當中的素材對學生感知音樂的自主能力以及對音樂的理解能力進行培養，將創造思維能力以及民族音樂優秀傳統的教育理念貫穿在視唱練耳課程當中，使中職音樂視唱練耳課程成為傳承民族音樂文化的重要課程。

參考文獻

[1] 張峰.淺談中職音樂專業視唱練耳教學中的音程聽覺訓練[J].藝術教育.2011(08)[2] 杜鵑.關于建立視唱練耳聽覺訓練教學曲庫的構想[J].音樂天地.2010(07)

第二篇：師范類音樂視唱練耳教學大綱

視唱練耳（1）課程簡介

一、課程簡介

（一）課程講授的主要內容

《視唱練耳》是普通高等學校音樂表演專業的一門必修課程，具有理論和基本技能相結合的學科特點。該課程傳授有關識譜、聽音的基礎知識，發展音樂認知、音樂表現和音樂審美能力，對全面提高學生的音樂素養具有重要作用。

在視唱部分通過單聲部、二聲部以及民族調式和西洋大小調作品的學習，積累音樂語言，在訓練過程中培養學生傾聽自己聲音，運用內心聽覺不斷檢查和調整自己的音準與節奏，為今后從事演唱、演奏打下堅實的基礎。

（二）課程的作用 1.能熟練地識讀五線譜及簡譜。

2.通過聽覺訓練，獲得運用聽覺判斷、記憶、分析、聽寫歌曲及器樂片段中基本音樂要素（如音值、音強、音高、音色、調式、調性和聲織體等）的能力。

3.通過視唱，準確理解和表達各類音樂術語、表情記號、樂句、分句等。

4.具有運用首調唱名法或固定唱名法進行單聲部音樂作品的視譜即唱能力，并從理論上認識、理解首調唱名法與固定唱名法的內在聯系。

5.了解多聲部音樂相關知識，培養多聲音樂的感知力。6.理解音樂風格形成的因素，培養多元音樂文化認同感。

7.了解與課程教學內容相關的音樂歷史與文化知識。

二、教材及主要參考書

（一）教材

1.趙易山.視唱練耳高考輔導教材.北京：中央音樂學院出版社，2003年

2.孫曉潔.視唱練耳應用教程.北京：中國廣播電視出版社，2003年

3.亨利·雷蒙恩。視唱教程。北京：人民音樂出版社，2006年

（二）主要參考書

1.中國音樂學院作曲系視唱練耳研究室.視唱練耳分級教程北京：高等教育出版社，2007年

2.上海音樂學院附中視唱練耳教研組.旋律聽寫教材.上海：上海音樂出版社，2000年

3.尹正文，戴竹音，劉綿綿.視唱教程.吉林：吉林音像出版社，2003年 4.張重輝，高誠明。視唱練耳通用教程。杭州：浙江大學出版社，2004年

師范大學本科課程教學大綱

視唱練耳（1）Solfeggio(1)

適用專業：音樂表演專業 總學時數：64 總學分：4 課程類型：專業基礎課程

先修課程：基礎樂理、專業主科、音樂欣賞

內容簡介

《視唱練耳》是普通高等學校音樂表演專業的一門必修課程，具有理論和基本技能相結合的學科特點。該課程傳授有關識譜、聽音的基礎知識，發展音樂認知、音樂表現和音樂審美能力，對全面提高學生的音樂素養具有重要作用。

在視唱部分通過單聲部、二聲部以及民族調式和西洋大小調作品的學習，積累音樂語言，在訓練過程中培養學生傾聽自己聲音，運用內心聽覺不斷檢查和調整自己的音準與節奏，為今后從事演唱、演奏打下堅實的基礎。

教學大綱

課堂講授部分

一、各章節要點及授課時數

（一）視唱部分

（1）構唱大小

二、大小

三、純

四、純

五、純八度等一個八度以內的各種音程

（2）C自然大調內附點、切分、弱起節奏、十六分音符及休止符的訓練（3）以無半音的五聲調為基礎，a自然、和聲、旋律小調視唱曲的練習

（二）練耳部分 1．音程訓練（1）單音模唱

（2）三音組、四音組模唱與聽記（3）聽記和聲音程

（4）短句模唱與聽記，包括五聲調式內原型三音組。2.節奏訓練

（1）講解擊拍與劃拍的方法。

（2）單拍子與常規節奏，復拍子與常規節奏。聽記4/

4、2/

4、3/4拍子的節奏。3.旋律聽寫

以無半音的五聲調為基礎，傳統大小調音階的自然音程。包括大小調音階式的旋律運動；以主和弦中的自然音程及屬和弦中的自然音程為旋律因素的曲調。

二、教材及主要參考書

（一）教材

1.趙易山.視唱練耳高考輔導教材.北京：中央音樂學院出版社，2003年

2.孫曉潔.視唱練耳應用教程.北京：中國廣播電視出版社，2003年

3.亨利·雷蒙恩。視唱教程。北京：人民音樂出版社，2006年

（二）主要參考書

1.中國音樂學院作曲系視唱練耳研究室.視唱練耳分級教程北京：高等教育出版社，2007年

2.上海音樂學院附中視唱練耳教研組.旋律聽寫教材.上海：上海音樂出版社，2000年 3.尹正文，戴竹音，劉綿綿.視唱教程.吉林：吉林音像出版社，2003年

4.張重輝，高誠明。視唱練耳通用教程。杭州：浙江大學出版社，2004年

教學大綱說明

一、教學目的、課程性質及教學任務

（一）教學目的、課程性質

視唱練耳是一門音樂理論的基礎學科，是專業藝術院校學生的專業必修課，良好的聽覺準確的節奏的學生從事任何一項音樂學習所必需具備的基本素質。通過大量的聽覺和節奏訓練使學生形成一種能力。在視唱部分通過單聲部、二聲部以及民族調式和西洋大小調的作品積累音樂語言，在訓練過程中培養學生傾聽自己的聲，運用內心聽覺不斷檢查和調整自己的音準與節奏，為今后從事演唱、演奏打下堅實的基礎。

（二）教學任務

1.能熟練地識讀五線譜及簡譜。

2.通過聽覺訓練，獲得運用聽覺判斷、記憶、分析、聽寫歌曲及器樂片段中基本音樂要素（如音值、音強、音高、音色、調式、調性和聲織體等）的能力。

3.通過視唱，準確理解和表達各類音樂術語、表情記號、樂句、分句等。

4.具有運用首調唱名法或固定唱名法進行單聲部音樂作品的視譜即唱能力，并從理論上認識、理解首調唱名法與固定唱名法的內在聯系。

5.了解多聲部音樂相關知識，培養多聲音樂的感知力。6.理解音樂風格形成的因素，培養多元音樂文化認同感。

7.了解與課程教學內容相關的音樂歷史與文化知識。

二、視唱練耳課程與其他課程的關系，所需先修課程 《視唱練耳》課程通過傳授相關的識譜知識與聽音訓練，培養音準與節奏感，發展音樂認知，音樂表現和審美能力。為今后從事演唱演奏打下堅實的基礎。作為專業基礎課，學生應在入學前有一定的演奏、演唱基礎，接受過這方面的訓練，并達到一定的程度。

與該課程同時開設的相關課程有基礎樂理、專業主科、音樂欣賞等課程。其中基礎樂理為該課程奠定理論基礎，比如音程、調式、和弦等理論，為學生聽記提供方便，使學習效果達到事半功倍。音樂欣賞課程，能為學生積累音樂語言，感受節奏與旋律的有機結合，增強音樂記憶力和和感受能力，專業技巧課，能使視唱練耳課程的學習成果得到應用與深化，是理論應用于實踐的過程，指導和促進專業主科的學習。

三、教學要求及選編教材的依據(一)教學要求

1.視唱練耳教學尊重學生的唱名思維習慣。教學中采用固定唱名體系為主、兼學首調唱名法，避免由于唱名體系思維的混亂給學生音樂能力發展帶來負面影響。

2.理論聯系實際。根據音樂綜合基礎課的學科特點，采取理論知識與技能訓練相互滲透，同步教學的方式，將學科知識的邏輯順序與學生的音樂學習心理相結合，提升學科知識與學科技能的相互性與互輔性。

3.堅持在音樂體驗基礎上的“精講多練”。對具有元素性特點的音樂基本原理、音樂基本結構及特性予以言簡意賅的提示，著重通過聽、唱、彈、寫、律動等多種方式，結合經典音樂作品進行感知體驗，使學生從音樂實踐中掌握、理解音樂表現要素的意義、功能，以及音樂表現的一般規律。

4.以教師和學生為教學的雙主體，創造民主和諧的教學氛圍，在課程實施過程中發揮教師和學生的主動性、積極性、創造性、互動性。

5.本課程采用分級教學，以學生的音樂學習接受能力、入學時的程度作為分級的依據。

(二)選編教材的依據

1.根據課程性質和目標，教材的選編應本著思想性、藝術性、系統性、實用性相結合的基本原則。

2.注重音樂基礎理論知識與視唱練耳基本技能的有機滲透。以音樂聽覺發展為先導，體現音樂感受先于理論概念的原則。

3.根據內心音樂聽覺形成與發展的規律，教材采用螺旋式上升的呈現方式，使音樂基礎理論的基本概念和原理不斷在高一層次上重復，以加深學生對音樂基本理論的理解。4.重視本課程教學內容與其他相關教學科目的聯系和滲透。5.課材選編注重廣泛性與經典性相結合。選擇古今中外音樂實例作為教材，開拓學生的音樂視野。

四、教學環節和教學方法

（一）教學環節

視唱練耳課程分為兩部分，每次課為兩學時，視唱一學時，練耳一學時。1.視唱部分

可分為：復習舊課；學習新課；重點、難點單獨練；個別提問；了解學生掌握情況。2.練耳部分

可分為：旋律音程；和聲音程；和弦；節奏；旋律聽寫和模唱。

（二）教學方法 1.視唱部分

（1）在視唱教學中，每次上課前練習各種音程；（2）學習視唱曲之前，練習所學樂曲的調式音階；（3）單獨練習所學視唱曲的重點、難點；（4）輕聲連唱，熟練鞏固；

（5）在練習視唱時，以清晰的圖示打拍子，逐步培養學生對音樂速度和重音規律的內心把握。2.練耳部分

（1）旋律音程訓練時，先構唱大小

二、大小三度音程，然后再聽；

（2）練好窄音程的同時，加入四度、五度最后練習六、七、八度寬音程；

（3）訓練和聲音程，先模唱培養學生的內心聽覺，聽唱結合；

（4）訓練和弦時。先聽原位大小三和弦，引導學生分辨大小三度，確定和弦性質、確定和弦結構，只要聽出其中一個音，其他部分即運用音樂理論就能計算出來；（5）節奏聽寫：①在最初訓練時，鼓勵學生聽第一遍時不用動筆，用心聆聽，從而獲得整體印象，然后分析節拍，確定大約的長度，注意有特點的節奏型及其在整體節奏中的大概位置。②對節奏型進行基本訓練，先掌握基本的節奏型，進行組合。由兩小節至四小節，再至八小節逐漸延長。

（6）旋律聽寫：①單聲部旋律聽寫是綜合了音程、和弦、調式、節奏等內容，這部分練習必須做大量的準備，在音程節奏等方面進行由淺入深的訓練；②對學生進行調式方面的訓練，大量的視唱可以幫助學生盡快的熟悉調式和調式變音，將一些經典的視唱進行背誦和默寫是非常有效的方法。

五、改革思路和說明

（一）因材施教，分級教學

《視唱練耳》這門課程內容豐富，技術含量大，要很好的掌握不是一件容易的事，目前學生大部分學習音樂時間較短，考前缺少系統的學習，因此，我們的教學要根據學生實際靈活掌握及時調整，不能一概而論，要因材施教，分級進行。

（二）理論和實踐相結合

要把理論和實踐緊密結合起來，用基礎樂理指導聽音、視唱；在音樂實踐活動中，運用深化鞏固課上的學習成果，做到相互促進、融會貫通。

（三）采用靈活多樣的教學方法

采用靈活多樣的教學方法把聽、唱、寫有機的結合起來，會收到意想不到的效果，改變以往死記硬背、枯燥機械的訓練方法，使學生在快樂中學習，在學習中提高。

東北農業大學本科課程教學大綱

視唱練耳（2）Solfeggio(2)適用專業：音樂表演專業 總學時數：64 總學分：4 課程類型：專業基礎課程

先修課程：基礎樂理、專業主科、音樂欣賞

內容簡介

《視唱練耳》是普通高等學校音樂表演專業的一門必修課程，具有理論和基本技能相結合的學科特點。該課程傳授有關識譜、聽音的基礎知識，發展音樂認知、音樂表現和音樂審美能力，對全面提高學生的音樂素養具有重要作用。

在視唱部分通過單聲部、二聲部以及民族調式和西洋大小調作品的學習，積累音樂語言，在訓練過程中培養學生傾聽自己聲音，運用內心聽覺不斷檢查和調整自己的音準與節奏，為今后從事演唱、演奏打下堅實的基礎。

教學大綱

課堂講授部分

一、各章節要點及授課時數

（一）聽覺訓練

1.構唱、聽記學過的音程 2.講解五聲調式調性

3.五聲調式三音組、四音組模唱與聽記

（二）節奏訓練 1.講解擊拍與劃拍的方法。

2.單拍子與非常規節奏，復拍子與非常規節奏。3.聽記4/

4、2/

4、3/4、3/

8、6/8。

（三）旋律聽寫

以無半音的五聲調為基礎，傳統大小調音階的自然音程。包括大小調音階式的旋律運動；以主和弦中的自然音程及屬和弦中的自然音程為旋律因素的曲調。

（四）視唱

一個升降號內的五聲調式和大小調式。

二、教材及主要參考書

（一）教材

1.趙易山.視唱練耳高考輔導教材.北京：中央音樂學院出版社，2003年

2.孫曉潔.視唱練耳應用教程.北京：中國廣播電視出版社，2003年 3.亨利·雷蒙恩。視唱教程。北京：人民音樂出版社，2006年

（二）主要參考書

1.中國音樂學院作曲系視唱練耳研究室.視唱練耳分級教程北京：高等教育出版社，2007年

2.上海音樂學院附中視唱練耳教研組.旋律聽寫教材.上海：上海音樂出版社，2000年

3.尹正文，戴竹音，劉綿綿.視唱教程.吉林：吉林音像出版社，2003年

4.張重輝，高誠明。視唱練耳通用教程。杭州：浙江大學出版社，2004年

教學大綱說明

一、教學目的、課程性質及教學任務

（一）教學目的、課程性質 視唱練耳是一門音樂理論的基礎學科，是專業藝術院校學生的專業必修課，良好的聽覺準確的節奏的學生從事任何一項音樂學習所必需具備的基本素質。通過大量的聽覺和節奏訓練使學生形成一種能力。在視唱部分通過單聲部、二聲部以及民族調式和西洋大小調的作品積累音樂語言，在訓練過程中培養學生傾聽自己的聲，運用內心聽覺不斷檢查和調整自己的音準與節奏，為今后從事演唱、演奏打下堅實的基礎。

（二）教學任務

1.能熟練地識讀五線譜及簡譜。

2.通過聽覺訓練，獲得運用聽覺判斷、記憶、分析、聽寫歌曲及器樂片段中基本音樂要素（如音值、音強、音高、音色、調式、調性和聲織體等）的能力。

3.通過視唱，準確理解和表達各類音樂術語、表情記號、樂句、分句等。

4.具有運用首調唱名法或固定唱名法進行單聲部音樂作品的視譜即唱能力，并從理論上認識、理解首調唱名法與固定唱名法的內在聯系。

5.了解多聲部音樂相關知識，培養多聲音樂的感知力。6.理解音樂風格形成的因素，培養多元音樂文化認同感。

7.了解與課程教學內容相關的音樂歷史與文化知識。

二、視唱練耳課程與其他課程的關系，所需先修課程 《視唱練耳》課程通過傳授相關的識譜知識與聽音訓練，培養音準與節奏感，發展音樂認知，音樂表現和審美能力。為今后從事演唱演奏打下堅實的基礎。作為專業基礎課，學生應在入學前有一定的演奏、演唱基礎，接受過這方面的訓練，并達到一定的程度。

與該課程同時開設的相關課程有基礎樂理、專業主科、音樂欣賞等課程。其中基礎樂理為該課程奠定理論基礎，比如音程、調式、和弦等理論，為學生聽記提供方便，使學習效果達到事半功倍。音樂欣賞課程，能為學生積累音樂語言，感受節奏與旋律的有機結合，增強音樂記憶力和和感受能力，專業技巧課，能使視唱練耳課程的學習成果得到應用與深化，是理論應用于實踐的過程，指導和促進專業主科的學習。

三、教學要求及選編教材的依據(一)教學要求

1.視唱練耳教學尊重學生的唱名思維習慣。教學中采用固定唱名體系為主、兼學首調唱名法，避免由于唱名體系思維的混亂給學生音樂能力發展帶來負面影響。

2.理論聯系實際。根據音樂綜合基礎課的學科特點，采取理論知識與技能訓練相互滲透，同步教學的方式，將學科知識的邏輯順序與學生的音樂學習心理相結合，提升學科知識與學科技能的相互性與互輔性。

3.堅持在音樂體驗基礎上的“精講多練”。對具有元素性特點的音樂基本原理、音樂基本結構及特性予以言簡意賅的提示，著重通過聽、唱、彈、寫、律動等多種方式，結合經典音樂作品進行感知體驗，使學生從音樂實踐中掌握、理解音樂表現要素的意義、功能，以及音樂表現的一般規律。

4.以教師和學生為教學的雙主體，創造民主和諧的教學氛圍，在課程實施過程中發揮教師和學生的主動性、積極性、創造性、互動性。

5.本課程采用分級教學，以學生的音樂學習接受能力、入學時的程度作為分級的依據。

(二)選編教材的依據

1.根據課程性質和目標，教材的選編應本著思想性、藝術性、系統性、實用性相結合的基本原則。

2.注重音樂基礎理論知識與視唱練耳基本技能的有機滲透。以音樂聽覺發展為先導，體現音樂感受先于理論概念的原則。

3.根據內心音樂聽覺形成與發展的規律，教材采用螺旋式上升的呈現方式，使音樂基礎理論的基本概念和原理不斷在高一層次上重復，以加深學生對音樂基本理論的理解。4.重視本課程教學內容與其他相關教學科目的聯系和滲透。

5.課材選編注重廣泛性與經典性相結合。選擇古今中外音樂實例作為教材，開拓學生的音樂視野。

四、教學環節和教學方法

（一）教學環節

視唱練耳課程分為兩部分，每次課為兩學時，視唱一學時，練耳一學時。1.視唱部分

可分為：復習舊課；學習新課；重點、難點單獨練；個別提問；了解學生掌握情況。2.練耳部分

可分為：旋律音程；和聲音程；和弦；節奏；旋律聽寫和模唱。

（二）教學方法 1.視唱部分

（1）在視唱教學中，每次上課前練習各種音程；（2）學習視唱曲之前，練習所學樂曲的調式音階；（3）單獨練習所學視唱曲的重點、難點；（4）輕聲連唱，熟練鞏固；

（5）在練習視唱時，以清晰的圖示打拍子，逐步培養學生對音樂速度和重音規律的內心把握。2.練耳部分（1）旋律音程訓練時，先構唱大小

二、大小三度音程，然后再聽；

（2）練好窄音程的同時，加入四度、五度最后練習六、七、八度寬音程；

（3）訓練和聲音程，先模唱培養學生的內心聽覺，聽唱結合；

（4）訓練和弦時。先聽原位大小三和弦，引導學生分辨大小三度，確定和弦性質、確定和弦結構，只要聽出其中一個音，其他部分即運用音樂理論就能計算出來；

（5）節奏聽寫：①在最初訓練時，鼓勵學生聽第一遍時不用動筆，用心聆聽，從而獲得整體印象，然后分析節拍，確定大約的長度，注意有特點的節奏型及其在整體節奏中的大概位置。②對節奏型進行基本訓練，先掌握基本的節奏型，進行組合。由兩小節至四小節，再至八小節逐漸延長。（6）旋律聽寫：①單聲部旋律聽寫是綜合了音程、和弦、調式、節奏等內容，這部分練習必須做大量的準備，在音程節奏等方面進行由淺入深的訓練；②對學生進行調式方面的訓練，大量的視唱可以幫助學生盡快的熟悉調式和調式變音，將一些經典的視唱進行背誦和默寫是非常有效的方法。

五、改革思路和說明

（一）因材施教，分級教學

《視唱練耳》這門課程內容豐富，技術含量大，要很好的掌握不是一件容易的事，目前學生大部分學習音樂時間較短，考前缺少系統的學習，因此，我們的教學要根據學生實際靈活掌握及時調整，不能一概而論，要因材施教，分級進行。

（二）理論和實踐相結合

要把理論和實踐緊密結合起來，用基礎樂理指導聽音、視唱；在音樂實踐活動中，運用深化鞏固課上的學習成果，做到相互促進、融會貫通。

（三）采用靈活多樣的教學方法

采用靈活多樣的教學方法把聽、唱、寫有機的結合起來，會收到意想不到的效果，改變以往死記硬背、枯燥機械的訓練方法，使學生在快樂中學習，在學習中提高。

東北農業大學本科課程教學大綱

視唱練耳（3）Solfeggio(3)18600036j 適用專業：音樂表演專業 總學時數：64 總學分：4 課程類型：專業基礎課程

先修課程：基礎樂理、專業主科、音樂欣賞

內容簡介

《視唱練耳》是普通高等學校音樂表演專業的一門必修課程，具有理論和基本技能相結合的學科特點。該課程傳授有關識譜、聽音的基礎知識，發展音樂認知、音樂表現和音樂審美能力，對全面提高學生的音樂素養具有重要作用。

在視唱部分通過單聲部、二聲部以及民族調式和西洋大小調作品的學習，積累音樂語言，在訓練過程中培養學生傾聽自己聲音，運用內心聽覺不斷檢查和調整自己的音準與節奏，為今后從事演唱、演奏打下堅實的基礎。

教學大綱

課堂講授部分

一、各章節要點及授課時數

（一）聽覺訓練

1.基本音級和變化音級相結合 2.和聲音程變化音級為主 3.大小三和弦原位及轉位

（二）節奏訓練 1.切分音的進一步運用 2.連音符的進一步運用

3.較復雜的音型與節奏組合。

〔三〕視唱

兩個升降號內的大小調式

二、教材及主要參考書

（一）教材

1.趙易山.視唱練耳高考輔導教材.北京：中央音樂學院出版社，2003年

2.孫曉潔.視唱練耳應用教程.北京：中國廣播電視出版社，2003年

3.亨利·雷蒙恩。視唱教程。北京：人民音樂出版社，2006年

（二）主要參考書 1.中國音樂學院作曲系視唱練耳研究室.視唱練耳分級教程北京：高等教育出版社，2007年

2.上海音樂學院附中視唱練耳教研組.旋律聽寫教材.上海：上海音樂出版社，2000年

3.尹正文，戴竹音，劉綿綿.視唱教程.吉林：吉林音像出版社，2003年

4.張重輝，高誠明。視唱練耳通用教程。杭州：浙江大學出版社，2004年

教學大綱說明

一、教學目的、課程性質及教學任務

（一）教學目的、課程性質

視唱練耳是一門音樂理論的基礎學科，是專業藝術院校學生的專業必修課，良好的聽覺準確的節奏的學生從事任何一項音樂學習所必需具備的基本素質。通過大量的聽覺和節奏訓練使學生形成一種能力。在視唱部分通過單聲部、二聲部以及民族調式和西洋大小調的作品積累音樂語言，在訓練過程中培養學生傾聽自己的聲，運用內心聽覺不斷檢查和調整自己的音準與節奏，為今后從事演唱、演奏打下堅實的基礎。

（二）教學任務

1.能熟練地識讀五線譜及簡譜。

2.通過聽覺訓練，獲得運用聽覺判斷、記憶、分析、聽寫歌曲及器樂片段中基本音樂要素（如音值、音強、音高、音色、調式、調性和聲織體等）的能力。

3.通過視唱，準確理解和表達各類音樂術語、表情記號、樂句、分句等。

4.具有運用首調唱名法或固定唱名法進行單聲部音樂作品的視譜即唱能力，并從理論上認識、理解首調唱名法與固定唱名法的內在聯系。

5.了解多聲部音樂相關知識，培養多聲音樂的感知力。6.理解音樂風格形成的因素，培養多元音樂文化認同感。

7.了解與課程教學內容相關的音樂歷史與文化知識。

二、視唱練耳課程與其他課程的關系，所需先修課程 《視唱練耳》課程通過傳授相關的識譜知識與聽音訓練，培養音準與節奏感，發展音樂認知，音樂表現和審美能力。為今后從事演唱演奏打下堅實的基礎。作為專業基礎課，學生應在入學前有一定的演奏、演唱基礎，接受過這方面的訓練，并達到一定的程度。

與該課程同時開設的相關課程有基礎樂理、專業主科、音樂欣賞等課程。其中基礎樂理為該課程奠定理論基礎，比如音程、調式、和弦等理論，為學生聽記提供方便，使學習效果達到事半功倍。音樂欣賞課程，能為學生積累音樂語言，感受節奏與旋律的有機結合，增強音樂記憶力和和感受能力，專業技巧課，能使視唱練耳課程的學習成果得到應用與深化，是理論應用于實踐的過程，指導和促進專業主科的學習。

三、教學要求及選編教材的依據(一)教學要求

1.視唱練耳教學尊重學生的唱名思維習慣。教學中采用固定唱名體系為主、兼學首調唱名法，避免由于唱名體系思維的混亂給學生音樂能力發展帶來負面影響。

2.理論聯系實際。根據音樂綜合基礎課的學科特點，采取理論知識與技能訓練相互滲透，同步教學的方式，將學科知識的邏輯順序與學生的音樂學習心理相結合，提升學科知識與學科技能的相互性與互輔性。

3.堅持在音樂體驗基礎上的“精講多練”。對具有元素性特點的音樂基本原理、音樂基本結構及特性予以言簡意賅的提示，著重通過聽、唱、彈、寫、律動等多種方式，結合經典音樂作品進行感知體驗，使學生從音樂實踐中掌握、理解音樂表現要素的意義、功能，以及音樂表現的一般規律。

4.以教師和學生為教學的雙主體，創造民主和諧的教學氛圍，在課程實施過程中發揮教師和學生的主動性、積極性、創造性、互動性。

5.本課程采用分級教學，以學生的音樂學習接受能力、入學時的程度作為分級的依據。

(二)選編教材的依據

1.根據課程性質和目標，教材的選編應本著思想性、藝術性、系統性、實用性相結合的基本原則。

2.注重音樂基礎理論知識與視唱練耳基本技能的有機滲透。以音樂聽覺發展為先導，體現音樂感受先于理論概念的原則。3.根據內心音樂聽覺形成與發展的規律，教材采用螺旋式上升的呈現方式，使音樂基礎理論的基本概念和原理不斷在高一層次上重復，以加深學生對音樂基本理論的理解。4.重視本課程教學內容與其他相關教學科目的聯系和滲透。

5.課材選編注重廣泛性與經典性相結合。選擇古今中外音樂實例作為教材，開拓學生的音樂視野。

四、教學環節和教學方法

（一）教學環節

視唱練耳課程分為兩部分，每次課為兩學時，視唱一學時，練耳一學時。1.視唱部分

可分為：復習舊課；學習新課；重點、難點單獨練；個別提問；了解學生掌握情況。2.練耳部分 可分為：旋律音程；和聲音程；和弦；節奏；旋律聽寫和模唱。

（二）教學方法 1.視唱部分

（1）在視唱教學中，每次上課前練習各種音程；（2）學習視唱曲之前，練習所學樂曲的調式音階；（3）單獨練習所學視唱曲的重點、難點；（4）輕聲連唱，熟練鞏固；

（5）在練習視唱時，以清晰的圖示打拍子，逐步培養學生對音樂速度和重音規律的內心把握。2.練耳部分

（1）旋律音程訓練時，先構唱大小

二、大小三度音程，然后再聽；

（2）練好窄音程的同時，加入四度、五度最后練習六、七、八度寬音程；（3）訓練和聲音程，先模唱培養學生的內心聽覺，聽唱結合；

（4）訓練和弦時。先聽原位大小三和弦，引導學生分辨大小三度，確定和弦性質、確定和弦結構，只要聽出其中一個音，其他部分即運用音樂理論就能計算出來；

（5）節奏聽寫：①在最初訓練時，鼓勵學生聽第一遍時不用動筆，用心聆聽，從而獲得整體印象，然后分析節拍，確定大約的長度，注意有特點的節奏型及其在整體節奏中的大概位置。②對節奏型進行基本訓練，先掌握基本的節奏型，進行組合。由兩小節至四小節，再至八小節逐漸延長。

（6）旋律聽寫：①單聲部旋律聽寫是綜合了音程、和弦、調式、節奏等內容，這部分練習必須做大量的準備，在音程節奏等方面進行由淺入深的訓練；②對學生進行調式方面的訓練，大量的視唱可以幫助學生盡快的熟悉調式和調式變音，將一些經典的視唱進行背誦和默寫是非常有效的方法。

五、改革思路和說明

（一）因材施教，分級教學

《視唱練耳》這門課程內容豐富，技術含量大，要很好的掌握不是一件容易的事，目前學生大部分學習音樂時間較短，考前缺少系統的學習，因此，我們的教學要根據學生實際靈活掌握及時調整，不能一概而論，要因材施教，分級進行。

（二）理論和實踐相結合

要把理論和實踐緊密結合起來，用基礎樂理指導聽音、視唱；在音樂實踐活動中，運用深化鞏固課上的學習成果，做到相互促進、融會貫通。

（三）采用靈活多樣的教學方法

采用靈活多樣的教學方法把聽、唱、寫有機的結合起來，會收到意想不到的效果，改變以往死記硬背、枯燥機械的訓練方法，使學生在快樂中學習，在學習中提高。

東北農業大學本科課程教學大綱

視唱練耳（4）Solfeggio(4)18600058j 適用專業：音樂表演專業 總學時數：64 總學分：4 課程類型：專業基礎課程

先修課程：基礎樂理、專業主科、音樂欣賞

內容簡介

《視唱練耳》是普通高等學校音樂表演專業的一門必修課程，具有理論和基本技能相結合的學科特點。該課程傳授有關識譜、聽音的基礎知識，發展音樂認知、音樂表現和音樂審美能力，對全面提高學生的音樂素養具有重要作用。

在視唱部分通過單聲部、二聲部以及民族調式和西洋大小調作品的學習，積累音樂語言，在訓練過程中培養學生傾聽自己聲音，運用內心聽覺不斷檢查和調整自己的音準與節奏，為今后從事演唱、演奏打下堅實的基礎。

教學大綱

課堂講授部分

一、各章節要點及授課時數

（一）聽覺訓練

1．十個音符以內，要求使用全音符記譜。2．和聲音程： 包含所有自然音程。

3．大、小、增、減四種三和弦原、轉位；大小

七、小小七和旋原位、轉位；減小

七、減減七和旋原位。

4．和弦連接、兩個升降號以內的大小調；正、副三和弦連接，屬七和弦解決。

5．旋律聽寫 一個升降號以內的大小調式及民族調式，兩個升降號以內的大調。

（二）視唱

三個升降號內的各種調式、四個升降號內的各種調式以及二聲部視唱曲。

二、教材及主要參考書

（一）教材

1.趙易山.視唱練耳高考輔導教材.北京：中央音樂學院出版社，2003年

2.孫曉潔.視唱練耳應用教程.北京：中國廣播電視出版社，2003年

3.亨利·雷蒙恩。視唱教程。北京：人民音樂出版社，2006年

（二）主要參考書

1.中國音樂學院作曲系視唱練耳研究室.視唱練耳分級教程北京：高等教育出版社，2007年 2.上海音樂學院附中視唱練耳教研組.旋律聽寫教材.上海：上海音樂出版社，2000年

3.尹正文，戴竹音，劉綿綿.視唱教程.吉林：吉林音像出版社，2003年

4.張重輝，高誠明。視唱練耳通用教程。杭州：浙江大學出版社，2004年

教學大綱說明

一、教學目的、課程性質及教學任務

（一）教學目的、課程性質

視唱練耳是一門音樂理論的基礎學科，是專業藝術院校學生的專業必修課，良好的聽覺準確的節奏的學生從事任何一項音樂學習所必需具備的基本素質。通過大量的聽覺和節奏訓練使學生形成一種能力。在視唱部分通過單聲部、二聲部以及民族調式和西洋大小調的作品積累音樂語言，在訓練過程中培養學生傾聽自己的聲，運用內心聽覺不斷檢查和調整自己的音準與節奏，為今后從事演唱、演奏打下堅實的基礎。

（二）教學任務

1.能熟練地識讀五線譜及簡譜。

2.通過聽覺訓練，獲得運用聽覺判斷、記憶、分析、聽寫歌曲及器樂片段中基本音樂要素（如音值、音強、音高、音色、調式、調性和聲織體等）的能力。

3.通過視唱，準確理解和表達各類音樂術語、表情記號、樂句、分句等。

4.具有運用首調唱名法或固定唱名法進行單聲部音樂作品的視譜即唱能力，并從理論上認識、理解首調唱名法與固定唱名法的內在聯系。

5.了解多聲部音樂相關知識，培養多聲音樂的感知力。6.理解音樂風格形成的因素，培養多元音樂文化認同感。

7.了解與課程教學內容相關的音樂歷史與文化知識。

二、視唱練耳課程與其他課程的關系，所需先修課程 《視唱練耳》課程通過傳授相關的識譜知識與聽音訓練，培養音準與節奏感，發展音樂認知，音樂表現和審美能力。為今后從事演唱演奏打下堅實的基礎。作為專業基礎課，學生應在入學前有一定的演奏、演唱基礎，接受過這方面的訓練，并達到一定的程度。

與該課程同時開設的相關課程有基礎樂理、專業主科、音樂欣賞等課程。其中基礎樂理為該課程奠定理論基礎，比如音程、調式、和弦等理論，為學生聽記提供方便，使學習效果達到事半功倍。音樂欣賞課程，能為學生積累音樂語言，感受節奏與旋律的有機結合，增強音樂記憶力和和感受能力，專業技巧課，能使視唱練耳課程的學習成果得到應用與深化，是理論應用于實踐的過程，指導和促進專業主科的學習。

三、教學要求及選編教材的依據(一)教學要求

1.視唱練耳教學尊重學生的唱名思維習慣。教學中采用固定唱名體系為主、兼學首調唱名法，避免由于唱名體系思維的混亂給學生音樂能力發展帶來負面影響。

2.理論聯系實際。根據音樂綜合基礎課的學科特點，采取理論知識與技能訓練相互滲透，同步教學的方式，將學科知識的邏輯順序與學生的音樂學習心理相結合，提升學科知識與學科技能的相互性與互輔性。

3.堅持在音樂體驗基礎上的“精講多練”。對具有元素性特點的音樂基本原理、音樂基本結構及特性予以言簡意賅的提示，著重通過聽、唱、彈、寫、律動等多種方式，結合經典音樂作品進行感知體驗，使學生從音樂實踐中掌握、理解音樂表現要素的意義、功能，以及音樂表現的一般規律。

4.以教師和學生為教學的雙主體，創造民主和諧的教學氛圍，在課程實施過程中發揮教師和學生的主動性、積極性、創造性、互動性。

5.本課程采用分級教學，以學生的音樂學習接受能力、入學時的程度作為分級的依據。

(二)選編教材的依據

1.根據課程性質和目標，教材的選編應本著思想性、藝術性、系統性、實用性相結合的基本原則。

2.注重音樂基礎理論知識與視唱練耳基本技能的有機滲透。以音樂聽覺發展為先導，體現音樂感受先于理論概念的原則。

3.根據內心音樂聽覺形成與發展的規律，教材采用螺旋式上升的呈現方式，使音樂基礎理論的基本概念和原理不斷在

第三篇：音樂基礎知識 視唱練耳教學

音樂基礎知識視唱練耳教學

音樂是聽覺的藝術，主要以聲音塑造音樂形象，通過人們聽覺的感知，作用于人的思想感情，使人獲得音樂美的享受。對學音樂的人來講，很重要的一點就是要有一對很敏銳的耳朵，而好耳朵的培養需要視唱練耳的加強。因此，視唱練耳對音樂來講至關重要，對聲樂更是有著舉足輕重的作用。

一、談視唱練耳與聲樂

視唱，就是識譜唱歌，一般是在教師指導下，調動學生獨立運用視覺、聽覺、感覺進行積極思維活動練習識譜。演唱時要求達到音準、節奏準、有表現力地完整唱出來。主要任務是培養學生具有獨立識譜的能力，學生只有在具有較好的識譜、視唱能力后，才能獨立地看譜唱歌，更好地理解音樂。練耳是聽覺的訓練，通常是對 鋼琴 上彈奏出來的音進行聽辨，訓練學生分辨音程、和弦、節奏，能把聽到的音或曲調用五線譜準確記錄下來。它的主要任務是培養學生用聽覺去接觸和感受音樂的能力，并將聽覺運用到創作表演實踐中去。在音樂教育中，音樂教學任務的完成必須依靠學生的練耳聽覺能力，加強對學生聽覺的訓練，能提高學生的聽覺感受性，促使學生音樂才能的發展。

聲樂是屬于音樂表演的藝術，是運用歌唱語言和藝術嗓音相結合，用歌聲把音樂形象生動地表達出來。

由于視唱練耳不是一門可以直接面對舞臺實踐的表演學科，就導致一部分教師從思想上對視唱練耳課的根本性質認識不夠，簡簡單單地把它作為一門理論課程來上。上課缺乏積極性，授課形式、內容單一，缺乏審美價值，技術與藝術相分離，理論與實踐相割裂，缺乏情感的培養和創造力的提高。就導致一些學生對這門課程毫無激情與樂趣，從而淡化此門課程的學習，如上課看別的書籍，逃課等現象隨之出現。如何讓人們意識到視唱練耳多學科教學的重要性，對于提高視唱練耳的教學質量，更好地為姊妹藝術鋪路有著巨大的作用。筆者以聲樂教學為點，從視唱練耳教學與聲樂的關系，視唱練耳教學與聲樂之間的相互作用幾點來分析和歸納這一問題。

二、視唱練耳教學對聲樂教學中的作用

視唱練耳是聲樂表演的前奏，學生應該把視唱練耳課中所學得的知識與技能運用到聲樂課中。

(一)視唱練耳中的識譜、音準、節奏、旋律、和聲等對聲樂感知力的培養

1、識譜 法國音樂家皮埃爾.貝爾納克認為“照譜紙上確定的符號發出的音響表演家首先要做到的事，他必須靠這些符號來理解音樂作品，因此他面臨的任務就是把樂譜辨認清楚以最大的注意力和精細的準確度在音樂中確切地表現出來。”在視唱練耳中，識譜是教學的關鍵。一個歌唱著必須通過最為基礎的視唱練耳來接觸、熟悉作品。對一個聲樂學生來說，他識譜能力的高低會直接影響他聲樂曲目的把握。一個識譜能力高的學生，他會很快地熟悉曲目，再想把握曲目就簡單多了。相反，有一部分學生，識譜能力低，就單熟悉一個樂句來說就有困難，怎么來熟悉整首歌曲，更談不上把握了。

在聲樂教學中，唱歌時要強調眼睛盡量往前看，不是唱一個音看一個音，而是要求一下看幾個音、幾拍、一小節、甚至幾小節。根據頭腦中曲調的音響唱出歌詞。做這種練習時，先用慢速，然后把速度適當加到中速;先一小節、兩小節的練習，再擴充到一個樂句、兩個樂句，最后練唱全曲。在直接唱歌詞之前也可不用唱名，而用“啦”或“啊”先唱曲譜，待頭腦中對曲調已有印象后再唱歌詞的辦法作為過渡。這樣經過一段時間的練習后，運用內心聽覺的能力便會增強，看譜唱詞的能力便會逐步提高。

2、音準

音準對于一個歌者來說的重要作用是毋庸置疑的。有一些人總是唱歌跑調，就是音準問題。在聲樂學習中，不管是練聲還是唱歌的時候，都要認真地去聽鋼琴上的音高，如果發現不準要及時改正，尤其對聲樂作品來說更不能有半點馬虎。最好是找一個合作伙伴，互相聽音高，互相彈給對方聽，畢竟旁觀者清。

視唱練耳是聽覺的藝術，所以培養“內心聽覺”是必要的，也就是所說的心里要有音高概念，做個有心人，在聲樂教學中，要在唱一個音之前，先在心里想出這個音的高度，然后再唱出來，或先在心里想出一個音的高度，再根據這個音的高度唱出指定的另一個音，這樣做就運用練耳的內心聽覺。

3、節奏和節拍

音樂中交替出現的有規律的強弱、長短的現象。節奏有“音樂的骨架”之稱 《禮記·樂記》 中：“樂者，心之動也;聲者，樂之象也;文采節奏，聲之飾也。”強調節奏的重要性。沒有節奏就沒有音樂。一些學生樂感不好，所以在唱歌曲時，不按節奏亂唱，聲樂曲子已被唱的面目全非，卻渾然不知。作為一個歌者，學好節奏尤為重要。

在音樂中，節奏的側重點在音值的長短上，當然還有強弱。不同的節奏型有著特殊的表現作用，在音樂中把握住了節奏型的特點，就能夠更好地理解音樂、表現音樂，如果能依照所呈現出的特點來演奏、演唱，就會使你的表演更加符合人們的審美要求、能夠更好地塑造音樂形象。

例如：

(1)前八后十六或前十六后八的節奏的結合，就形成一種歡快、激動的情緒，適宜表現一些急速、熱烈、活潑的場景。

(2)時值較長的節奏，如二分音符全音符等，就適宜表現一些抒情、平靜的情緒，能夠表現遼闊、柔和的情景。

(3)短促的十六分音符相結合，就能讓人產生一種跳躍、愉快的情緒，適合表現富有朝氣的、詼諧的情景。

當然，節奏的運用和速度是分不開的，表現激動、興奮、歡樂的情緒多用快速;具有抒情的曲調多用中速;表現優美、柔和或痛苦的情緒則多用慢速，等等。樂譜上的表情記號，往往與速度密切相關，速度與感情不可分，速度是為表達感情服務的。

拍子，不同的拍子得動律也不同。二拍子的強弱規律是一強一弱，一般多具有明快有力的特點，易于表現激昂、有力、緊張、熱烈，歡快、活潑等情緒。三拍子的強弱規律是一強兩弱，常給人以有規律、有間歇的中強力度拍子的感覺，易于表現輕快流暢的情緒。四拍子的強弱規律通常快速時表現較為活躍、輕快，中速時較緩和，慢速時常較舒展。

4、旋律

旋律亦稱曲調，是音樂的基本要素。經過藝術構思而形成的若干樂音的有組織、有節奏的和諧運動。由“音樂的靈魂”之稱。音樂都是有旋律組成的。旋律在視唱練耳訓練中占有相當大的分值，它是單音、和聲、和旋及節奏的結合體，而且加入了情感的處理。

5、和聲

兩個以上不同的音按一定的法則同時發聲而構成的音響組合。由“音樂的肉體”之稱。談到和聲，往往會想到合唱。現代聲樂曲目里好多已加入了和聲部分，特別是伴唱。西方人從小接觸的就是和聲教育，而我國由于受幾千年的單音旋律影響，對和聲不敏感。這就需要視唱練耳學習，也就是平時多聽和聲作品，找音與音之間的感覺。其實現在一些歌手像陶喆、王力宏等的慢節奏歌曲里很多都加入和和聲伴唱，可以聽他們伴唱的旋律，這樣有助于練習和聲的感覺。

(二)視唱中的審美及情感處理對聲樂鑒賞力的培養

1、審美

如果視唱練耳是純粹的知識傳授、技能訓練，那就違背了音樂視唱課的根本目的。根據新課標提出的：“音樂教育要以審美為核心”，作為音樂表演藝術的聲樂演唱更離不開審美了，歌唱者的審美意識對于歌者在演唱中如何將“藝”與“技”相互結合起著至關重要的作用。因此，作為一名演唱者，絕不能忽視歌唱中的審美意識。演唱者如果不注意提高自身的審美感受，只一味表現嗓音,不區別歌曲的情感特征,不進行總體的把握和平衡處理，在表演中是很難表現好一首歌曲的。這也是為什么同唱一首歌，在演唱者的聲音條件、技巧相近，修養相當的情況下，一個懂得審美，善于表現的演唱家會表演的熠熠生輝、滿堂喝彩。

2、情感處理.音樂是抒發情感的藝術。無論是視唱還是聲樂演唱都離不開唱。唱的目的就是為了真實地傳達歌曲的思想內容。我們在唱一首視唱或歌曲時，首先要理解歌曲的思想內容，并從思想內容出發，選擇與內容相適應的演唱手段。例如利用聲音上的高低、強弱、剛柔放收、連斷等對比，語言上的語氣、語調的變化以及唱腔上的旋律節奏、調性等等的變來表達和展示歌曲所要表達的思想感想和精神境界。

視唱練耳題材越來越豐富，更多的重視學生情感的表達。歌曲的處理不能只停留在強弱、速度的對比之上，而要從情感入手，點燃學生的情感火花，打開學生的心靈之窗，在其情緒的勃發和激動中享受美感、陶冶身心。下面以聲樂曲目演唱的《黃水謠》為例：

全曲在演唱上做了很多處理。帶著“呻吟的感情”在心情沉痛中回想敵人入侵前家鄉美好的幸福生活。速度緩慢，旋律帶有敘述的性質和呻吟的感情，要求聲音連貫，自始至終都保留統一的線條。樂句的抑揚，即使像第一樂句這樣大的起伏，也要保持聲音的連貫和統一，這樣才能將“呻吟的感情”襯托出來。在咬字吐字時也要保持連貫的線條，不打疙瘩。要做到這樣，呼吸必須十分均勻、穩健。這一段的重點，應該放在“麥條肥呀豆花香，男女老少喜洋洋”一句上，要使他們的感情得到充分的發揮，結束的清楚有力，以便留下美好生活的深刻印象。“喜洋洋”幾個結束的字應該唱得特別清楚，因為他們集中地表現了這一段的主要思想。

三、聲樂教學方法對視唱練耳教學的反作用

正確的歌唱方法能使聲音優美、圓潤。用聲樂的演唱方法來唱視唱，會有事半功倍的效果。

(一)呼吸和換氣

呼吸是發聲的動力。在唱視唱時，很少有人會想到呼吸，以為只要把音準、節奏唱好就可以了，其實不然，殊不知，若把聲樂重的呼吸運用到視唱就更完美了。在呼吸方面應做到：呼吸應隨音的高低、低、強、弱的變化而變化;在音樂上，呼吸應按照音的長短和分句進行調節;在表現上，呼吸必須服從情緒變化的要求。換氣，在視唱中也特別重要。下面以聲樂曲目《瑪依拉》中的一條視唱題。

如果唱這兩句時，每句只換一次氣，就不會出現“沖擊”和“吞聲”的毛病。但若要在“拉”字和“好”字之后換氣，“沖擊”和“吞聲”。“沖擊”是由于呼吸控制的不好，收音時氣息過猛而造成的，使這一樂句失去流暢性;“吞聲” 是由于氣息閉住而把字音吞沒了的緣故，它使咬字不清楚，并破壞樂句的完整性。

(二)發聲

發聲因遵循循序漸進的原則，俗話說“高樓萬丈平地起”。視唱練耳也是如此，每天堅持音階、音程的訓練，從易到難，由淺入深，一步步地練習，才能收到良好的效果。要調整鞏固科學的發聲狀態，把良好的歌唱狀態保持到歌唱中去，改變平時生活中自然的發聲習慣，使之成為符合歌唱發聲的習慣，歌唱發聲練習要求每個歌唱者首先要了解和熟記歌唱發聲器官的生理部位及其功能，掌握歌唱發聲的基本原理，全面理解其精神實質，通過反復的練聲及歌唱實踐來消化和驗證其歌唱規律和狀態。

唱視唱時，打開喉嚨，穩定喉頭，能獲得穩定、流暢的聲音;恰當地運用好歌唱的共鳴，會使聲音傳得遠，充滿劇場，且圓潤，優美動聽;通過字、聲結合的練習來提高唇、齒、舌的靈活運動能力，使之更完美而生動地表現視唱歌曲的情感和內容。視唱前，音程、音階練習是肌肉、音準、氣息、共鳴等方面的技術，同時是樂曲的組成部分，要給它們以音樂的活力和生命。

(三)聲樂教學方法

聲樂教學有別于其它的學科,聲音概念抽象、針對性強、反復性大,不同學生對相同的授課內容會有不同心理體驗。為了使學生個性、創造性和課堂參與的主動性最大限度的發揮,固“因材施教”在聲樂教學中就顯得尤為重要。

在聲樂教學中，教師會因學生生理、心里的不同所選擇的教學方法不同，包括練聲、練習曲等。例如：在進行視唱教學時，可以從歌曲中選幾小節做視唱練習，以培養學生的視唱能力。

現如今，視唱練耳教學方法往往單一，實行“填鴨式”教學，效果甚微。所以在訓練中應適當加入聲樂教學方法，因材施教，有創造性，給學生發揮的空間，讓他們獨立思考，鍛煉他們的想象、自學的能力，另外要注重學生音樂素養的培養。綜上所述，抓住視唱與歌唱中“唱”這一共性，并利用科學的歌唱方法，在視唱訓練中貫穿聲樂意識，保持正確的發聲狀態，就能在視唱教學中取得事半功倍的效果。

四、結論和建議

綜上所述，視唱練耳教學對聲樂教學有著重要作用，因此，在教學中要注意運用理論與實踐相結合、循序漸進、直觀性、鞏固性等各項教學原則。要使學生所學的理論知識在聽、唱的實踐中得到鞏固;在一定理論指導下，通過聽、唱的時間獲得熟練的技能。同時在聲樂教學中，要由淺入深、由易到難，使學生順利地、系統地掌握音樂知識技能，獲得音樂感受和鑒賞的能力，同時要注重教學方法與視唱練耳教學方法的有機統一，互相促進，才能達到互贏的目的。

第四篇：視唱練耳 一門課說課稿

《視唱練耳》說課稿

各位評委、老師：

大家好！

今天我要進行的說課內容是：藝術教育系11級（2+1）視唱練耳（課型）這門專業基礎課，這門課程的總課時數為67課時，其中實踐7課時，理論60課時，在本學期中所用的課時是每周一課時。

一、教材分析：

首先我對這門課程的教材以及本學期關于這門課程的教學內容進行分析：11級（2+1）視唱練耳專業基礎課選用的是湖南文藝出版社出版的《高考音樂強化訓練·視唱練耳卷 》這本教材。整本教材共分五線譜視唱練習、簡譜視唱練習、練耳練習三大板塊的學習內容。本學期這門課程的主要內容是五線譜視唱練習中的無調號各調式的視唱譜例學習與訓練，在此之前，學生通過學習已經能夠掌握基本的樂理知識并學會運用這些知識來分析視唱內容，同時還能具備包括識譜、視唱、聽辨、記譜以及對音高、音準、節奏、節拍、速度、音程關系之間更深入的了解和認識。這為過渡到本學期這門課程的學習打下了堅實的基礎。這門課程后面所銜接的教學內容是一個升號的各調式五線譜視唱，可以說學好本學期課程內容為過渡到下一個學期的教學起到了一定的鋪墊作用。

二、學情分析

那么做為教師要想很好的成為自己教學中的引導者和組織者。就要對學生的整體素質與學習情況進行深入的了解，以便更好的完成每一節課的教學任務。接下來，我便針對11級（2+1）的學生的學情進行分析：

11級（2+1）幼師班的同學在入學前根本沒有接觸過音樂理論教學的基本音樂素養的全面訓練，因此在教學過程中必須根據他們自身對視唱練耳的認知情況，從最基礎、最簡單、最易懂的音樂聽覺訓練以及視唱音階，簡單的音程構唱，基本節奏型的節拍打法等方面入手，引導培養學生們由“盲唱”（盲目模仿老師教唱的譜例片段）走入真正的視唱（自主識譜并能夠完整唱譜）。這就意味著在教學中必須以基礎樂理為鋪墊，將樂理、視唱、練耳有機的從最簡單的各個部分融合起來，真正做到讓學生們理解并掌握學習視唱練耳這門課程的準確方法和根本原理。培養學生們在潛意識中具備固定的音高音準和節奏概念，從而達到良好的學習和教學效果。

三、說參考資料：

為了加強學生的基礎練習，除了使用這門課程的基礎教材以外，我還選用了由人民教育出版社出版的《視唱練耳》，高等教育出版社出版的《視唱·練耳》，上海教育出版社出版的《視唱練耳》等教材做為教學補充。從而更好的加強學生視唱練耳的基本技能的訓練與學習。

四、說教學目標：

根據教材的結構和教材分析，結合學生們的基本學情，我為這門課程設立了以下的總體教學目標：

1.知識目標：掌握一拍中前

十六、前八后

十六、前十六后

八、兩拍中的附點等

基本節奏型。

2.視唱目標：準確視唱帶無調號的各調式的五線譜譜例。

3.技能目標：能使學生們獨立唱準2/

4、4/4拍簡單的無調號五線譜視唱譜例，以及練耳中的單音聽辨及旋律模唱。

五、說教學重點、難點。

結合基本的課程標準，在吃透教材的基礎上，我設立了以下的教學重點和難點。教學重點：

唱準各種不同的基本節奏型

重點依據：

學生能夠在視唱練習中掌握鞏固不同節奏

教學難點：

1.不同節奏與基本拍的配合2.音程大跳的音準3.聽辨音程

難點依據：

1.各種節奏概念較抽象。學生沒有音樂基礎，不易于理解。

2.視唱中的音程大跳不易于唱準。

3.兩個音結合在一起形成的音程，在音響效果上不易于聽辨。

六、說教法、學法。

為了講清楚本學期這門課程的教學重點和難點；使學生能夠更好的完成本門所設立的教學目標。我再從教法和學法兩方面來談一談。

1.奧爾夫音樂教學法：通過奧爾夫音樂教學法中的節奏朗誦，從中提取“節奏基

石”再組成反應訓練，基本動作變奏和動作組合來完成各種基本節奏型的學習，在學習中要求學生“動”起來，使學生沉浸在一種游戲般的快樂之中，使他們在不知不覺中接受著音高，節奏，聽辨，協調統一等綜合音樂能力的訓練，從而在愉悅的教學氛圍中順利的解決了本門課程的教學重點。

2.講授法；針對教學中的各別基本節奏型的學習，教師進行直接明了的講述，加深學生印象，提高學生的學習效率。

3.示范法：直觀系統的示范使學生對音程大跳的音準以及音程聽辨中的難點能夠一目了然。

4.練習法：通過大量的課堂練習，加強學生對知識重，難點的理解和掌握。總之，教學有法但無定法，如何使學生更好的在視唱學習中更有效的學習，還需要在今后的教學中更進一步的探索和創新。在教學中，除了教會學生的基礎知識外，我也非常注重對學生學法的指導以及學習習慣的培養。使學生從機械的“學會”向“會學”進行轉變。在本門課程的教學過程中，我主要采取以下的方法來指導學生的學習：課后練習法、分析歸納法、思考評價法、總結反思法。

七、說教學環節

最后我再來說一說這門課程的教學環節。

1.課堂教學：

教師通過講解分析節奏特點，使學生清晰、明了的掌握知識點，通過奧爾夫音樂教學法解決教學難點。培養學生發現問題、分析問題、解決問題的能力。

2.課堂練習：

根據教學內容，加強學生的視唱、聽辨能力的練習。使學生在課堂中消化掌握每一節課的學習重點和難點。

3.課后作業：

為確保教學質量和效果，要求學生課后要唱熟學習過的譜例，教師通過下節課的提問進行檢查。

4.輔導答疑：

利用電話或現場為學生輔導解惑。

5.教學后記：

教師及時收集學生反饋信息，將其作為教學資料以備后用。

各位評委、老師：本門課程根據學生的基本學情，采用了奧爾夫等多種教學方法，力求使學生在通過本門課程的學習后達到唱、聽、想、記、辯的綜合音樂能力。我的說課完畢，謝謝大家！

第五篇：音樂樂理視唱練耳測評 2

四川成都奧爾校區音樂樂理視唱練耳學生

2014年測評題庫

樂理部分：

1.你見過鋼琴嗎？它是世界上，它一共有（）個琴鍵，其中白鍵（）個，黑鍵（）個。

2.舉出你所知道的弦樂樂器五種：（）（）（）（）（）。

3.音是由于（）產生，按音振動的規則與否，可以分為（）（）。

4.音樂中節奏代表（）音符代表（）休止符代表（）。

5.和弦中，（）是協和的，（）是不協和的。

6.音程一共有（）種，分別是（），又可以叫做（）。

7.大調式有三種，分別是自然，和聲，旋律大調，簡單說一下和聲大調旋律大調與自然大調的區別?

8.民族調式中七聲調式中出現了哪些偏音，寫出名稱即可。（）（）（）（）。

9.中國的民歌按照音樂的特點可以分為：（）（）（）。

10.調式中的特征音程特征和弦指的是什么？

練耳部分：1.單音，音組：模唱，音名。

2.旋律，和聲音程：模唱，音名。

3.分解和弦：模唱，音名。

4.旋律模仿。

視唱部分：

零基礎：跟著鋼琴唱音階

有基礎：課本3-29,3-28,3-31；4-35,4-32；5-36,5-44

即興問答：你喜歡音樂的興趣點是什么？你感覺你對音樂學習的目標是什么？如果有的時候在學習中遇到困難，你有信心克服嗎？你會堅持下去嗎？這是一個有夢想有理想的時代，特此也希望愛好音樂的你能在你的音樂夢想里自由飛翔。