第一篇：視唱練耳教學中音程練習的訓練方法

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視唱練耳教學中音程練習的訓練方法

作者：劉媛媛

來源：《現代交際》2012年第05期

視唱練耳學科是音樂知識學習的基礎學科，無論是音樂入門還是專業音樂技能學習，都離不開視唱練耳知識做基石。如果能較好地掌握視唱練耳專業知識，對于音樂學習將會有很大幫助，反之，在音樂求知道路上則會困難許多。

第二篇：高考視唱練耳的訓練方法

高考視唱練耳的訓練方法

高考視唱練耳的訓練方法

【摘要】：正視唱練耳是音樂專業考生報考音樂藝術院校及師范院校音樂專業的必考科目。筆者通過近幾年的視唱練耳教學,總結了一些高考視唱練耳的訓練方法,希望給予音樂專業考生一些提示和幫助,便于考生掌握學習的重點和技巧,以達到考試所要求的水平,同時也希望給予專業輔導教師一些借鑒和啟發。【關鍵詞】： 高考 視唱練耳 訓練方法

視唱練耳是音樂專業考生報考音樂藝術院校及師范院校音樂專業的必考科目。我總結了一些高考視唱練耳的訓練方法,希望給予音樂專業考生一些提示和幫助,便于考生掌握學習的重點和技巧,以達到考試所要求的水平,同時也希望給予專業輔導教師一些借鑒

一、視唱練耳的概念

視唱練耳，就是看著譜子演唱和耳朵訓練，簡稱為“視唱練耳”。視唱有兩種唱名法；首調唱名法和固定調唱名法。在實際教學中以固定唱名法為主，首調長鳴為輔。練耳有音高模唱、固定音名聽唱，還有音程、和弦和旋律等。其訓練方法各不相同，但都是由音高和節奏組成。

二、唱好音準和節奏的教學方法

視唱練耳課程是由視唱和練耳兩部分組成，因此針對不同專業的學生，教學的側重點也應該有所區別。學習管弦專業的學生，在課上應以培養固定音感即絕對聽覺為主；學習表演專業的學生，應以相對聽覺即首調唱名法的視唱作為重點；作曲專業則應當二者兼顧，混合使用。學生學好視唱練耳，有助于學生理解音樂，表達音樂；有助于學生在表演時彈得更好，拉得更動聽，唱得更感人。

1、要唱準音階和八度以內的旋律音程，學會模唱固定音的高度，模擊常見的節奏型。初學者應先把C大調音階唱準。教師應引導學生用輕松和自然的聲音來練習，注意連貫和用耳朵去感受音高的準確性，同時結合樂理基礎唱準四度以內的狹小音程。在教學音程的模唱與構唱時，要先進行各種音程的模唱。從純一度、純八度開始練習，當學生基本掌握了上述知識后，進行寬音程的訓練。可分別進行純

四、純

五、增四減五的訓練，其中包含#4、降7。再進行大小三度，大小六度的練習，最后進行大小二度、大小七度的練習。寬音程訓練最好先采用搭橋練習。如純五度1 5，先在心里唱1 2 3 4 5，或心想唱和弦1 3 5；小七度3 2，可以先唱和弦3 5 7 2，然后套出3 2的音準。這一階段還可輔以一些簡單的節奏訓練，在一般節奏型比較熟練的情況下，在節奏型上加上固定的音高，這樣就成了旋律聽辨。這時候學生頭腦中就可以儲存一些音匯了，要注意多培養學生視聽的內心感覺。

2、用基本音級搭橋唱準變化音；單獨憑記憶和感覺唱變化音難免會有偏差，我們不妨結合樂理用唱基本音級的辦法，來唱準變化音，如唱2 #4。2 #4 是大三度，根據音程的性質，可用基本音級中1 3 套，把1唱成2相同的高度，3就成了#4 的高度，#4 就很容易唱準了。又如要唱2 #5，先判定2 #5 是增四度，再從自然音階中找增四度4 7，用上面的辦法套#5 就輕而易舉地唱準了，久而久之，唱和聽變化音就不成問題了。

3、音程與和弦的聽記；單音視聽掌握了，音程與和弦是不難學的，在教學中讓學生多唱從一到八度的音程，結合樂理在各個音級上構唱三和弦與七和弦。在課堂中經常指定一個音要求學生向上或向下構成指定音程與和弦，進行和弦連接練習，即幾個人合作，每人一個聲部，進行和弦連接練習，可作I──IV──V──I 的大小調的和弦連接，分別在各個調性調式上用固定調練習。為了更深層次記憶音程與和弦，音程與和弦的性質聽辨是必不可少的，這樣學生才能牢固地掌握聽辨音程、和弦的能力。

4、節奏和旋律的交叉訓練；在教學中，很多學生在聽單音、音程、和弦時還行，可到聽節奏和旋律時就打折扣了。主要原因是對一些常見的節奏型比較模糊，幾個小節的節奏連續敲出來，就無法記憶，當然節奏亂套了，旋律也就無條理性了。我認為，節奏訓練應從最基本的節奏型開始，讓學生了解每拍的時值是多少，學會單位拍。學生在訓練時始終要和拍子結合模擊。口中用“噠”念出節奏，特別注意不要趕拍子，要把握速度的一致性，通過一段時間的訓練，掌握了常見的節奏型后，再在節奏型里加上固定音高，用旋律的形式彈奏，讓學生記出旋律中的節奏。熟練掌握了節奏，旋律也就隨手拿來，這樣長時間地訓練，不但視唱水平提高了，練耳水平也飛速進步，特別是對培養音樂記憶能力大有鄙夷。

5、二聲部的視唱練習；二聲部視唱練習不但能調正和平衡聲部相互間的音響關系，理解和體會協和，有助于和聲聽覺的發展，也能促進單聲部市場音調的準確性，增強自己的音樂表現力。

三、把握好視唱譜中的跳度和速度

1、養成正確讀譜的習慣。在教學中要求學生注意不要看到譜例張嘴就唱，而是先看看調號、拍號，再看看有無難點，這樣對視唱譜有一個總的結構概念，唱起來才不至于心慌，速度也會控制得恰到好處。

2、培養學生良好的心理素質。很多考生由于心理素質較差，平常唱得好好的，可一到考試就不行了。針對這一情況，教師應經常出一些新視唱譜例，臨時抽查學生，這樣既能培養學生的考試能力，又能增強學生的心理素質。

3、注意視唱的線條美。視唱主要是考查學生的識譜能力、音準、節奏及音樂感受能力。視唱不同于舞臺演唱，只要中弱聲就可以了。在把握好音準、節奏的基礎上，注意強弱，保持整體的完整性，用輕巧、柔美的聲音把每個樂句唱清楚、唱連貫、唱流暢，以達到最好的視唱效果。

第三篇：視唱練耳教學

視唱練耳教學-華夏愛嬰幼師學校聲樂教師供

節奏、節拍①

節奏（廣義）：事物勻整地交替進行。

音樂中的節奏（狹義）：由音值的長短與強弱拍位所構成的組織形態。節奏包括音的長短組合和強弱組合兩個方面。節拍：指在樂曲中，強弱拍有規律的交替。節奏、節拍②

節奏與節拍：節拍僅是音的強弱規律性的反復交替；節奏則是在某種節拍基礎上的音的時值長短方面富于變化的組織形態；節奏可概括節拍，而節拍則并不能概括節奏的全部涵義。節奏、節拍在音樂中式永遠并行的，節拍與節奏的變化使得音樂（表現）發生變化。節奏、節拍③

節奏源于生活、節奏源于勞動

節奏是音樂的脈搏，音樂沒有了節奏就失去了表達音樂思維的能力 樂曲中某種典型的，反復出現的節奏叫節奏型

節奏型在某些具有特性的樂曲中（進行曲、舞曲），具有鮮明的形象性；節奏型也是樂曲發展中獲得統一的有效保證 譜例：圖1

圖1圖2重音、拍①

圖3 和周圍的音相比，在音的強度上比較突出的音，叫重音；通常出現在強拍上的重音叫做節拍重音；有時根據需要在非強拍上以∧、＞、sf等特殊記號標記而構成重音。音樂進行中的強弱反復交替，由強拍至次一同等強拍之間的部分，叫小節。重音、拍②

樂譜中劃分小節的垂直線叫小節線（單縱線）；同樣粗細的雙縱線標記在樂曲分段或樂章中結處成為段落線；一粗一細標記于樂曲結尾的雙縱線叫終止線。

每小節所分為的幾個等長部分，叫拍；有重音的拍叫強拍●，無重音的拍叫弱拍○。圖2 拍子①

樂曲中，節拍單位用固定的音符來代表叫拍子。

標明拍子的記號叫拍號；拍號以分數表示，分子表示每小節的拍數，分母表示單位拍音符的時值（即以幾分音符為一拍，每小節有幾拍）。

五線譜以三線為分數線，拍號讀法為從分母到分子數字直讀，如四二拍。拍子②

單拍子：每小節有兩個或三個單位拍的拍子叫單拍子，其特點是每小節只有一個強拍。現代拍子的基礎是二拍子和三拍子。二拍子是一強拍與一弱拍交替出現（強弱均勻交替），其性質是剛健的；三拍子是一強拍后續以兩弱拍（強弱不等數交替），其性質是優美的。單拍子：圖3 拍子③

復拍子：由同類單拍子（二拍子或三拍子）復合而成的拍子，叫復拍子。其特點是每小節不止一個強拍（由幾個單拍子合成就有幾個強拍，小節以首拍為強拍，其他強拍為次強拍）。其強弱交替效果較單拍子更細微深刻富層次感，有平穩、沉著、含蓄、濃厚的特點，常用于表現寬廣、雄偉、莊嚴的樂曲（尤其是頌歌性質和敘事性質的樂曲，常采用四拍子，抒情性樂曲也喜用六拍子）。復拍子①：圖4 復拍子②：圖5 譜例：圖6

圖4圖5拍子④

圖6 混合拍子：由不同類單拍子（二拍子和三拍子）混合而成的拍子，叫做混合拍子（混合復拍子）。

特點：因組成混合拍子的單拍子的序列不同，其強弱規律也各不一樣，混合拍子的節奏顯得不規整、復雜，并且富于變化性。混合拍子：圖7 拍子⑤

變拍子：在樂曲中，不同拍子的交替出現，叫變拍子。不同的拍子可以是有規律地交替，也可以是不規律地交替。變拍子的拍號可以在曲首并列標明（復拍號），也可在變換拍子處分別標出，或二者兼用（尤其在簡譜中）。

交錯拍子：多聲部音樂中不同拍子的同時結合叫交錯拍子。可以是小節中強拍相合的，也可以是部分不吻合或者完全不吻合。變拍子：圖8 拍子⑥

一拍子：每小節只有一拍的拍子叫一拍子。無弱拍，多快速，表現強烈情緒。常見于變拍子中，多用于戲曲音樂。自由拍子：強弱拍的出現無一定規律，節奏速度較自由的拍子叫自由拍子（散拍子、散板）。其重音位置和單位拍子時值并無明顯固定，可根據演唱（奏）抒情的需要自由處理。一拍子：圖8

圖7圖8自由拍子（散拍子）：圖10 基本指揮圖示①：圖11 基本指揮圖示②：圖12

圖9 圖10圖11板眼

圖12 在我國民族音樂中，用板、眼來標記拍子，板為強拍，眼為弱拍。一眼板：一板一眼，二拍子。

三眼板：一板三眼，頭眼、中眼（次強拍）、末眼，四拍子。有板無眼：一拍子

無板無眼：自由拍子（散板、導板、搖板、滾板、叫板）

第四篇：淺析視唱練耳練習中的若干問題

淺析視唱練耳練習中的若干問題

摘要：本文介紹了視唱練耳的重要性和必要性，并從對視唱練耳的認識性不夠、練習中產生了聽覺惰性和忽視了音樂中存在的情感三個方面，對視唱練耳練習中的問題進行了科學合理的探究，并針對這三個問題提出了其相應的解決策略，給淺析視唱練耳練習中的若干問題帶來了積極的指導意義。

關鍵詞：視唱練耳 聽覺惰性 音樂情感

1、前言

在音樂學習的過程中，視唱練耳是一項比較重要的基礎能力。從視唱練耳的主要內容上來看，它主要是通過視唱和耳朵來鍛煉音樂學習者的音樂聽覺，從而讓學習音樂的學生能夠更好地培養對音樂的感知和感受能力。但是就目前音樂學生在視唱練耳的學習現狀上來看，目前的視唱練耳練習還存在著諸多問題。比如一些學生對于視唱練耳的了解不足，從而使得其在練習過程中的態度也有所欠缺，最終使得視唱練耳不能達到其實際效果。下面主要結合這些現狀，談一談視唱練耳練習中的問題。

2、對視唱練耳的認識性不夠

視唱練耳是所有音樂類院校的各個專業入學必考的科目之一，是一項基礎性較強的音樂練習部分。其在考試中主要是通過視唱、和音和旋律音程、節奏模仿、音樂記憶等多個部分，對學生的音樂功底進行綜合的考核。因此視唱練耳的練習目的不應該僅僅為了應對考試，而應該在日常的實踐活動中都注重的進行練習。但是由于視唱練耳的練習需要較長的時間才能看出成效，因此學生在實際練習過程中很容易輕視視唱練耳的作用，從而造成練習態度上的不端正等各類不良情況。這些情況的發生主要的原因，都是因為學生對于視唱練耳的認識性不足造成的。

針對于學生對于視唱練耳的認識性不足，在練習過程中應該讓學生對視唱練耳的總體框架進行全新的認識，進而從根源上來端正其學習態度。在整個視聽練耳練習過程中，其主要可以分為兩個部分，即視唱和音樂聽記。視唱主要是通過視覺對整個曲譜進行全面的認識，從而在自己心中把樂譜的內容進行必要的重現。但是在實際學習中，由于學生的視唱只是單純的模仿，大大增加了視唱練耳練習的單調性，并且曲解了視唱練耳的真正意義，從而也不能產生很大的效果；音樂聽記是視唱練耳中最為主要的音樂聽覺練習形式，并且跟其他的音樂理論知識也有著很大的聯系。所以學生在進行視唱練耳練習中，如果對于視唱練耳的特殊性和重要性認識不足，很容易產生視唱就是對著曲譜唱，而聽記就是單純的記憶曲譜的想法，從而在平常不注重練習，只是臨時抱佛腳，很難真正練好視唱練耳。

3、練習中產生了聽覺惰性

聽覺惰性主要是指學生在進行視唱練耳練習的時候，有意識或者無意識的出現一種被動的聽覺狀態。也就是說，學生在練習視唱練耳的時候，只是被動的接受音樂材料，并且對于音樂材料也只是粗略的聽讀，對于練習沒有自我的主觀能動性，因此也就沒有靈活的音樂思維，從而產生了音樂學習的聽覺惰性。就目前的視唱練耳練習現狀來看，聽覺惰性大多都產生在傳統的練習方式中。比如傳統的練習方式更注重于灌輸性練習，比如在高程、和弦等多個方面練習中，都是單純的進行模仿練習，從而讓學生有較為基礎的音樂感受。在這個模仿練習中，學生只是初步的了解和掌握各種音樂知識和要素，從而形成了直觀性和機械性的音樂聽覺，進而增大了其學習音樂的被動性。在這種被動的音樂學習中，視唱練耳的練習很容易產生聽覺惰性，所以練習方式不當是主動性缺失的主要原因。

針對于此種情況，學生在進行視唱練耳中首先就應該有針對性的理解各種音樂的要素。比如在視唱練耳中的單節拍打拍中，學生應該先對以前學過的所有節拍進行綜合的分析，并對各種節拍的特點進行必要的概括和比較，從而認識到各個節拍的不同點，并在腦海中形成各個節拍的基本雛形。這樣以后，當學生進行單節拍練習的時候，就能夠快速的找到各個節拍在心中的感覺，從而提高了學生的反應能力和判斷能力；其次因為視唱練耳與其他音樂理論知識的練習較深，并且還會影響學生對于其他音樂理論知識的學習進度，所以其練習過程也是考察學生能不能將學到的理論知識轉化為實際應用技巧的過程。通常來說，學生在初學的時候，很容易出現會唱曲譜但是卻記不住曲譜的現象，這就是典型的不能轉化理論知識為實踐的表現。對于一首歌曲或者一段旋律來說，只要經過反復的哼唱，普通人也能很快的學會其旋律變化。但是要讓普通人把各個旋律準確的表達出來，就非常的難了。其主要是歌曲或者旋律的哼唱過程是比較感性的，即使不用訓練也可以做到。但是記憶曲譜不僅僅要感性的認識，還需要一定的專業知識和技巧。所以在練習記憶曲譜能力的時候，應該從學生自身感興趣的曲譜出發，先哼唱曲譜在記憶曲譜，從而提高讓他們在視唱練耳中的綜合素質；最后因為學生相互之間在音樂能力方面的差異，其對于音樂知識和技巧的掌握成效是不一樣的，因此每一個學生對于音樂的認知情況也不一樣。所以在實際的練習過程中，引導人員應該針對各個學生之間的差異，進行不同的引導方式，從而避免學生在視唱練耳中出現惰性思維，進而盡可能的發揮出各個學生之間的優勢，最后將其理論知識轉化為實踐應用技巧。

4、忽視了音樂中存在的情感

根據目前視唱練耳的現狀來看，學生在實際的練習過程中，往往更加注重音準、節拍、節奏等各個要素的掌握，而忽視了對音樂情感的感悟。視唱練耳的主要目的就是要提高學生在音樂方面的實踐能力，從而更好地進行各類音樂服務。而音樂感情是各種音樂實踐活動的重要部分，并且其對視唱練耳的練習也有很強的促進效果。雖然說視唱練耳是一項技巧性和練習性較強的音樂科目，但是其并不是單純的重復模仿，而是在普通練習過程中附加了藝術性的感受。

針對于此種情況，相應的引導人員在學生進行視唱練耳練習的時候，應該注重音樂情感的融入。也就是說在音樂實踐活動中，有意識的讓學生對活動表現出來的音樂情感進行感受和體驗。在實際視唱練耳練習中，其解決方法主要可以分為兩種。第一就是在視唱練耳練習中進行有情感的視唱。因為在視唱教材中的音樂作品大多都是國內外比較有名的曲目，如果能夠進行有情感的視唱，不僅能夠進一步的對音樂元素進行深入的掌握，還能夠積累更多的音樂語匯；第二就是要注重音樂作品中的各類表情記號，不但要把視唱培養成學生認識和記憶曲譜的能力，還應該將旋律的情若、節拍律動和表情應用等都展現在視唱中，從而提升學生的視唱練耳能力。

5、結語

隨著我國音樂教育的不斷改進，社會各個方面對于音樂的要求也會越來越多。而視唱練耳練習作為音樂學習中的基礎部分，在未來的發展中必將有其新的意義和內涵。本文經過科學合理的探究，較為系統的闡述了視唱練耳中的各個問題及相應的解決措施，給廣大的音樂學習者帶來了操作性較強的實踐經驗。因此音樂學習者在當下更應該對視聽練耳的核心內容進行深入的掌握，并積極借鑒其他學生在此方面的先進練習經驗，從而提高自身視唱練耳的綜合效率，進而給以后的音樂學習打下堅實的基礎。

6、參考文獻

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[D].河北師范大學,2012.[3] 韓燕玲,梁紅.與音樂最親密的接觸——2007武漢全國視唱練耳教學研

討會綜述[J].人民音樂,2008,04:60-61.[4] 張曉燕.聲樂中的視唱 視唱中的聲樂——2008“國際視唱練耳教學論壇

暨中意視唱練耳藝術教學周”綜述[J].人民音樂,2009,02:58-59.[5] 劉苗.淺探聲樂與視唱練耳的技能聯系與相互作用[J].大眾文

藝,2012,24:18+101.

第五篇：《視唱練耳》 實踐教學

《視唱練耳》 實踐教學

視唱練耳課是音樂基礎課，同時又是把音樂理論轉化為感性認識的課程，要用大量的實訓內容來使學生獲得對音樂的認知，并培養學生理解、表現音樂的能力以及敏銳地聽覺、聽辨能力。

【實驗教學的指導思想和目標】

不能簡單理解視唱練耳是看譜、唱譜、記譜，這只是訓練中的教學手段，而不是教學目標。真正的教學目的是通過視唱技能和聽覺能力的培養，進一步了解和掌握音樂語言的特點和規律，進而全面提高音樂素養。經過長期、科學、規范的實訓過程來達到最終的教學目標：提高音樂表演的藝術表現力。【實驗教學環節】

綜合訓練一:要求學生掌握各種基本節奏型，能聽寫2/

4、3/4/、4/4及3/

8、6/8拍節奏組合，聽辨基本音級構成的音程、音組、原位三和弦，視唱C大調旋律及聽寫短句；

綜合訓練二:要求學生能模仿節奏組合及模唱旋律短句，聽辨各種自然音程（包含鋼琴八度內所有鍵），三和弦轉位，各大調內音組聽辨、音程連接，二聲部節奏訓練，視唱兩升、兩降各大調樂曲并會聽記； 綜合訓練三:要求會聽寫較復雜的節奏組合（休止、連音線的運用），聽辨各種和聲音程、三和弦性質，聽寫三音組與四音組，學習各小調式視唱及聽記；

綜合訓練四:綜合大、小調式、民族調式，視唱結合音高、節奏、速度、風格、結構等方面來理解表現，曲目含變化音、轉調、二聲部等形式，加強和聲訓練，聽寫三和弦與七和弦，聽寫各調旋律。

（舞臺實踐教學）

（錄音棚實踐教學）

【教學內容】

每個實訓內容都是同時分類訓練，各分支都是由淺至深、從易到繁地長期訓練過程。每階段又讓學生掌握各方面的融合，體現出綜合的音樂技能培養。1.節奏訓練

基本節奏型分一學期十單元逐步學完。一單元：基本音符、以四分音符為一拍的節拍；二單元：全音符、二分音符、四分音符、八分音符；三單元：前八后

十六、前十六后八、四十六；四單元：一拍附點節奏、二拍附點節奏；五單元：二拍切分節奏；六單元：一拍切分節奏；七單元：弱起；八單元：三連音；九單元：以八分音符為一拍的節拍及節奏；十單元：綜合訓練 教學手段與形式：填空、改錯、模唱、聽寫。

每個節奏型的名稱、念讀、書寫全部要掌握，運用3/

4、2/

4、4/

4、3/

8、6/8拍子任意組合，結合二聲部節奏、連音線及復雜節奏組合幾方面訓練來提高。2.音程訓練

聽辯音程時，不同的音程會給人不同的感覺------和諧、明亮、尖銳、透明、不穩定……體驗出各種音程所特有的音響色彩，并與聽音高的感覺相結合，才是完整地掌握了聽音程的能力。分八課學習各種自然音程，聽辨包括旋律音程、和聲音程、調內和聲音程連接。第一課：旋律大小二度、和聲大小二度；第二課：

旋律大小三度、和聲大小三度；第三課：純五度；第四課：純八度；第五課：純四度；第六課：大小六度；第七課：增

四、減五度；第八課：大小七度。3.和弦訓練

第一部分：從理論上和音響效果上掌握三和弦原位及轉位的性質聽辨；

第二部分：學習用固定音高練習三音組、四音組的構唱與聽辨、聽寫； 第三部分：聽辨三和弦、七和弦的音高。4.視唱訓練

即培養學生看譜即唱的能力，從調式分類、旋律音樂特征分類訓練，是通過內心聽覺和內心節奏接收樂譜中的信息符號，再用聲音迅速反饋出來的一個綜合過程，在此過程中使學生感受音樂、表現音樂。第一部分：C自然大調及C 宮各民族調式視唱（帶詞歌曲、戲曲、練習曲選段）；

第二部分：其它各大調視唱（漸強、漸弱、連音、跳音、裝飾音等音樂處理）：

第三部分：各小調視唱（調式變音的掌握）

第四部分：加入變化音、轉調的視唱（分析調式、曲式結構）5.聽寫旋律訓練

旋律聽寫是較復雜的綜合練習，分音高感、音程感的訓練；節拍、節奏、速度感的訓練；調式調性感的訓練；音樂記憶能力、記譜能力的訓練。配合視唱的四部分幾個程度來聽寫。

【評價標準】

每個學期要對學生做期末檢查，考試的范圍與深度是按該學期的教學計劃制訂。通過測試視唱，即學生在視唱樂譜時是否在音高、節奏、速度、調式穩定性方面達到要求，看完成的質量評分；聽寫，即從單音、音程、節奏、和弦、旋律等項目的聽記中，按學生的正確率打分，由此來判斷學生聽覺能力的優劣。

【實訓組織形式和教師指導方法】

實訓內容豐富而繁瑣，要求教師在課堂中要合理安排，并看學生實際情況來組織教學。實事上，每節課不可能把上述訓練項目全部練到，要突出重點。如，這節課主要訓練節奏，教師可以通過各種形式來練習，甚至根據不同的教學對象運用針對性的教學方法；這節課主要訓練視唱，那么不僅要求音高、節奏準確，更要從音樂結構、風格、曲式等方面引導學生理解、剖析樂譜，要從每個音、每個樂句、每個節奏型中表現樂曲的音樂性。每位教師必須在認真教學中，不時發現學生的問題，及時想出解決辦法，努力使學生再提高，這樣才能體現我們的教學目的，實現人才培養目標。