第一篇：談視唱練耳教學與學生整體素質的提高論文

內容摘要：視唱練耳課的目的是讓學生經過嚴格的技能訓練，能夠準確地閱讀樂譜和理解樂譜的內涵，能夠運用訓練有素的內心聽覺在心中展現音樂的形象并根據這個形象去表現音樂；同時，通過視唱練耳教學，也可以培養學生記憶音樂的能力，培養學生的創新能力和音樂想象力。

關 鍵 詞：視唱練耳 聽覺 節奏 音調 旋律 速度

長期以來，由于種種原因，音樂教學中出現了只重視專業課，如：聲樂、器樂、舞蹈等在社會上比較熱門的科目，而忽視在社會上不容易顯示出“成績”的視唱練耳等基礎技能課的現象。教師認為視唱練耳不實惠，顯得沒出息，沒有成就感，好多人不愿意教。學生認為學習視唱練耳沒勁，枯燥無味，不如其他科目有意思，大多數人不愿意學。從而導致了學生基礎知識不扎實，整體素質下降。音樂院校的學生除了少數天生素質較好的學生在聲樂、器樂、舞蹈方面成績較好外，大多數同學成績平平，毫無建樹。究其原因主要就是沒有學好基礎技能課——視唱練耳。筆者認為，學好視唱練耳是學好一切音樂課的基礎，是一個人是否受過良好音樂教育的重要標志，是能否當一名合格音樂教師的重要條件，更是促使學生整體素質提高的關鍵。

視唱練耳對音樂院校的學生以及所有音樂愛好者和學習者都是非常重要的基礎科目，一般是由專業音樂院校的視唱練耳教師，從事這方面基礎教育的專門人員來輔導和訓練的。

視唱練耳教學包括視唱讀譜能力和音樂聽覺與分析能力的訓練，二者相輔相成，絕不能機械地從字面上將視唱練耳理解為單純地唱唱譜、聽聽音。簡單地說，視唱練耳課的目的是讓學生經過嚴格的技能訓練，能夠準確地閱讀樂譜和理解樂譜的內涵，能夠運用訓練有素的內在聽覺在心中展現音樂的形象并根據這個形象去表現音樂；同時，通過視唱練耳教學，也可以培養學生記憶音樂的能力，培養學生的創新能力和音樂想象力。因此，視唱練耳教師應該精通樂理、和聲、復調、曲式等音樂理論知識，擁有音樂實踐經驗和音樂修養、具備敏銳的音樂聽覺和良好的鋼琴鍵盤基礎。在歐美一些發達國家,視唱練耳教師通常是由獲得作曲、鋼琴雙學位的人士擔任的。

20世紀20年代末30年代初，我國幾位留學法國歸來的音樂家將視唱練耳傳入我國，他們是唐學詠、馬思聰、陳洪。據了解，這幾位音樂家留學法國之前，都沒有聽說過視唱練耳這個詞，到法國之后才懂得：要想學好音樂，必須學好視唱練耳。

下面從幾個方面談談視唱練耳在學生整體素質提高中的作用：

一、視唱練耳對培養學生的內心聽覺有著不可忽視的作用

我們知道，不論歌唱或演奏樂器，都離不開人的內心聽覺，在演奏（唱）實踐中，音樂聽覺基本包括以下幾個因素：音調、節奏、音質、音色、樂句組織、整體結構等。完整的音樂聽覺應該體現對這六個方面的整體感受力和想象力。感受力是接受外來音響、色彩、情緒的效果之后為之感動而產生共鳴，并有意識地加以吸收和消化。而想象力則是內心聽覺的體現，也就是演奏（唱）之前對各個因素如何表現出來的構想。我們首先要對將要演奏的樂曲進行整體的構思，如風格、情緒、形象等，然后再到個別的表現因素，如音調、力度、色彩、速度等。這其中不但要有細致分析形成理智概念，而且還要有感性概念，即內心聽覺里已經感覺和聽到應發出的聲音，包括色彩、情緒、力度等，再用這樣一種內心所構造的聲音畫面去引導自己的演奏（唱）。由于有了目標增加了演奏者的興趣，因此它是一種藝術的創造。音樂內心聽覺不是與生俱來的，它是通過嚴格的視唱練耳訓練得到的，如聽音、視唱、記譜節奏等，并要求我們形成良好的音樂聽覺的習慣或能力。多聽、帶有分析地聽，多唱（包括內心的歌唱）、有表現力地唱，將有助于內心聽覺的發展。當看到譜子時，要放聲唱出來，把各種表情、風格等因素都盡量加以表現，腦海中就閃出應該發出的聲音效果，這就是內心聽覺發揮的作用。所有這些都離不開視唱練耳。

二、視唱練耳在培養學生創新能力中起重要作用

我們知道，培養創新能力是素質教育中的一個永恒課題。視唱練耳是在音樂實踐中培養學生多向思維能力的手段之一。音樂具有非具象性、模糊性，這為學生創設了廣闊的思維空間。但任何創造都需要一定的素材，如若學生對音樂知識一無所知，音樂創新從何談起！如若學生連音符都不能辨認、不會唱，不理解節奏在塑造音樂形象中的作用，不懂得強弱拍，不懂不同節拍所表現的不同情緒，聽不準基本的音高，辨不清聲音的協和與不協和等等,創新就只能是一句空話。在所有這些基本能力的培養中視唱練耳起著關鍵的作用。

三、視唱練耳對培養學生的音樂想象力也是十分有利的想象是人腦對已有表象進行加工、改造，成為新的形象的心理活動。音樂的想象能力是由音樂的聯想能力與想象力組成，是大腦把以往記憶的音樂形象進行重新加工與組織的能力。沒有高度的音樂想象，就談不上音樂創作。而大腦中以往記憶的音樂形象大多數是視唱練耳的教學不斷積累得到的。比如：視唱練耳中我們要練習大量的曲目、旋律片斷等，練習聽記單音、雙音、和弦音，其中也包括二聲部、三聲部以及多聲部的視唱練習，聽記不同旋律，進行音高、節奏、節拍、力度、“調感”等方面的訓練。這些都為我們培養音樂想象力打下了基礎。

四、視唱練耳可以培養學生的記憶能力

培養學生記憶音樂的能力，聽音記譜是很重要的一個環節。聽音記譜是包括音準、節奏、時值、拍號調式、調性等多方面內容的系統性的綜合訓練，具有較大的難度，學生只有經過較長時期的鍛煉，不斷總結，不斷記憶，展開想象，才能完成記譜任務，豐富音樂知識，從而培養鍛煉記憶能力。

綜上所述，視唱練耳在學生整體素質提高中起著舉足輕重的作用。那么，我們應該怎樣搞好視唱練耳教學呢？

首先，讓大家認識視唱練耳的重要意義，按音樂教學大綱進行嚴格訓練，力爭保質、保量完成教學任務。其次，針對目前我國音樂教育的現實，各地音樂院校的設備、師資還不能很好滿足正常教學的需要，我們應鼓勵廣大同學進行自我訓練。再次，應加強旋律訓練。具體的視唱訓練歸根結底是旋律的訓練，而旋律則是由調式、調性、節奏、節拍、音高、速度、力度等因素相結合，由許多獨立音所組成。旋律各方面的訓練是視唱的最終目的。為此，我們應進行音準的訓練，它是視唱練習中最為基礎、最為重要的；進行節奏訓練，節奏是音樂的靈魂，是構成旋律的重要組成部分；進行節拍訓練，節拍用強和弱的關系將音樂組織起來，并按照一定的次序循環重復，要確立強拍的位置，明確節拍拍號的種類，用手劃出固定的節拍圖式進行練習；進行力度訓練，視唱之所以能夠得到完整的體現，與力度的變化情感的表露是分不開的。它是樂句之間、段落之間進行對比的重要手段，包括各種標記的表情記號，無論是單聲部視唱，還是多聲部視唱，在練習過程中應十分仔細地對待，避免死板、“喊唱”，將其風格、韻味、內涵、情感很好地表現出來；進行“調感”訓練，即調式、調性方面的訓練，無論在民族的各種調式中還是在西洋大小調式中，都存在有穩定和不穩定的音級，它們之間的傾向性決定了各個不同調式的特征，所以在視唱時，應明確哪些是穩定音級，哪些是不穩定音級，這樣才能找準音與音之間的傾向性，從而去判斷視唱的調式與調性。同時還要把好聽音訓練這一關。聽音記譜具有較大的難度，我們要突破難點，提高教學效果，不妨分三步進行：一是單項練習，初次接觸聽音記譜訓練時，絕大部分學生有摸不著頭腦的現象出現，因而產生了不同程度的心理障礙，教師必須分散訓練內容，培養學生的內心節奏感和聽辨節拍、聽辨時值的能力及音準概念。二是提示性綜合訓練。單項訓練雖不復雜，但較抽象和枯燥，教師在學生具備了基本節奏感、掌握了常見的概念的基礎上，作必要的揭示，一般為聽記內容的難點。三是綜合訓練，有了第二階段的扎實訓練基礎后，就可放手讓學生獨立完成聽音記譜的練習了。

總之，視唱練耳教學是音樂院校中技術性、理論性很強的一門專業基礎課，是為音樂之大廈打地基、為音樂之樹施肥，是音樂專業教育鏈中一個不可缺少的重要環節，對提高學生整體素質有著不可忽視的作用，必須有人去從事。然而，從事視唱練耳教學沒有一點名利可言，當一個學生在某一次比賽中獲獎時又有誰能想到他的視唱練耳老師呢？也許正是因為這一工作默默無聞的性質，也就造就了從事這一工作的老師必須有甘于默默無聞、兢兢業業、無私奉獻的品質，一種特有的值得大家敬仰的“職業精神”。

第二篇：談視唱練耳教學與學生整體素質的提高

談視唱練耳教學與學生整體素質的提高

內容摘要：視唱練耳課的目的是讓學生經過嚴格的技能訓練，能夠準確地閱讀樂譜和理解樂譜的內涵，能夠運用訓練有素的內心聽覺在心中展現音樂的形象并根據這個形象去表現音樂；同時，通過視唱練耳教學，也可以培養學生記憶音樂的能力，培養學生的創新能力和音樂想象力。

關 鍵 詞：視唱練耳 聽覺 節奏 音調 旋律 速度

長期以來，由于種種原因，音樂教學中出現了只重視專業課，如：聲樂、器樂、舞蹈等在社會上比較熱門的科目，而忽視在社會上不容易顯示出“成績”的視唱練耳等基礎技能課的現象。教師認為視唱練耳不實惠，顯得沒出息，沒有成就感，好多人不愿意教。學生認為學習視唱練耳沒勁，枯燥無味，不如其他科目有意思，大多數人不愿意學。從而導致了學生基礎知識不扎實，整體素質下降。音樂院校的學生除了少數天生素質較好的學生在聲樂、器樂、舞蹈方面成績較好外，大多數同學成績平平，毫無建樹。究其原因主要就是沒有學好基礎技能課——視唱練耳。筆者認為，學好視唱練耳是學好一切音樂課的基礎，是一個人是否受過良好音樂教育的重要標志，是能否當一名合格音樂教師的重要條件，更是促使學生整體素質提高的關鍵。

視唱練耳對音樂院校的學生以及所有音樂愛好者和學習者都是非常重要的基礎科目，一般是由專業音樂院校的視唱練耳教師，從事這方面基礎教育的專門人員來輔導和訓練的。視唱練耳教學包括視唱讀譜能力和音樂聽覺與分析能力的訓練，二者相輔相成，絕不能機械地從字面上將視唱練耳理解為單純地唱唱譜、聽聽音。簡單地說，視唱練耳課的目的是讓學生經過嚴格的技能訓練，能夠準確地閱讀樂譜和理解樂譜的內涵，能夠運用訓練有素的內在聽覺在心中展現音樂的形象并根據這個形象去表現音樂；同時，通過視唱練耳教學，也可以培養學生記憶音樂的能力，培養學生的創新能力和音樂想象力。因此，視唱練耳教師應該精通樂理、和聲、復調、曲式等音樂理論知識，擁有音樂實踐經驗和音樂修養、具備敏銳的音樂聽覺和良好的鋼琴鍵盤基礎。在歐美一些發達國家,視唱練耳教師通常是由獲得作曲、鋼琴雙學位的人士擔任的。

20世紀20年代末30年代初，我國幾位留學法國歸來的音樂家將視唱練耳傳入我國，他們是唐學詠、馬思聰、陳洪。據了解，這幾位音樂家留學法國之前，都沒有聽說過視唱練耳這個詞，到法國之后才懂得：要想學好音樂，必須學好視唱練耳。

下面從幾個方面談談視唱練耳在學生整體素質提高中的作用：

一、視唱練耳對培養學生的內心聽覺有著不可忽視的作用

我們知道，不論歌唱或演奏樂器，都離不開人的內心聽覺，在演奏（唱）實踐中，音樂聽覺基本包括以下幾個因素：音調、節奏、音質、音色、樂句組織、整體結構等。完整的音樂聽覺應該體現對這六個方面的整體感受力和想象力。感受力是接受外來音響、色彩、情緒的效果之后為之感動而產生共鳴，并有意識地加以吸收和消化。而想象力則是內心聽覺的體現，也就是演奏（唱）之前對各個因素如何表現出來的構想。我們首先要對將要演奏的樂曲進行整體的構思，如風格、情緒、形象等，然后再到個別的表現因素，如音調、力度、色彩、速度等。這其中不但要有細致分析形成理智概念，而且還要有感性概念，即內心聽覺里已經感覺和聽到應發出的聲音，包括色彩、情緒、力度等，再用這樣一種內心所構造的聲音畫面去引導自己的演奏（唱）。由于有了目標增加了演奏者的興趣，因此它是一種藝術的創造。音樂內心聽覺不是與生俱來的，它是通過嚴格的視唱練耳訓練得到的，如聽音、視唱、記譜

節奏等，并要求我們形成良好的音樂聽覺的習慣或能力。多聽、帶有分析地聽，多唱（包括內心的歌唱）、有表現力地唱，將有助于內心聽覺的發展。當看到譜子時，要放聲唱出來，把各種表情、風格等因素都盡量加以表現，腦海中就閃出應該發出的聲音效果，這就是內心聽覺發揮的作用。所有這些都離不開視唱練耳。

二、視唱練耳在培養學生創新能力中起重要作用

我們知道，培養創新能力是素質教育中的一個永恒課題。視唱練耳是在音樂實踐中培養學生多向思維能力的手段之一。音樂具有非具象性、模糊性，這為學生創設了廣闊的思維空間。但任何創造都需要一定的素材，如若學生對音樂知識一無所知，音樂創新從何談起！如若學生連音符都不能辨認、不會唱，不理解節奏在塑造音樂形象中的作用，不懂得強弱拍，不懂不同節拍所表現的不同情緒，聽不準基本的音高，辨不清聲音的協和與不協和等等,創新就只能是一句空話。在所有這些基本能力的培養中視唱練耳起著關鍵的作用。

三、視唱練耳對培養學生的音樂想象力也是十分有利的想象是人腦對已有表象進行加工、改造，成為新的形象的心理活動。音樂的想象能力是由音樂的聯想能力與想象力組成，是大腦把以往記憶的音樂形象進行重新加工與組織的能力。沒有高度的音樂想象，就談不上音樂創作。而大腦中以往記憶的音樂形象大多數是視唱練耳的教學不斷積累得到的。比如：視唱練耳中我們要練習大量的曲目、旋律片斷等，練習聽記單音、雙音、和弦音，其中也包括二聲部、三聲部以及多聲部的視唱練習，聽記不同旋律，進行音高、節奏、節拍、力度、“調感”等方面的訓練。這些都為我們培養音樂想象力打下了基礎。

四、視唱練耳可以培養學生的記憶能力

培養學生記憶音樂的能力，聽音記譜是很重要的一個環節。聽音記譜是包括音準、節奏、時值、拍號調式、調性等多方面內容的系統性的綜合訓練，具有較大的難度，學生只有經過較長時期的鍛煉，不斷總結，不斷記憶，展開想象，才能完成記譜任務，豐富音樂知識，從而培養鍛煉記憶能力。

綜上所述，視唱練耳在學生整體素質提高中起著舉足輕重的作用。那么，我們應該怎樣搞好視唱練耳教學呢？

首先，讓大家認識視唱練耳的重要意義，按音樂教學大綱進行嚴格訓練，力爭保質、保量完成教學任務。其次，針對目前我國音樂教育的現實，各地音樂院校的設備、師資還不能很好滿足正常教學的需要，我們應鼓勵廣大同學進行自我訓練。再次，應加強旋律訓練。具體的視唱訓練歸根結底是旋律的訓練，而旋律則是由調式、調性、節奏、節拍、音高、速度、力度等因素相結合，由許多獨立音所組成。旋律各方面的訓練是視唱的最終目的。為此，我們應進行音準的訓練，它是視唱練習中最為基礎、最為重要的；進行節奏訓練，節奏是音樂的靈魂，是構成旋律的重要組成部分；進行節拍訓練，節拍用強和弱的關系將音樂組織起來，并按照一定的次序循環重復，要確立強拍的位置，明確節拍拍號的種類，用手劃出固定的節拍圖式進行練習；進行力度訓練，視唱之所以能夠得到完整的體現，與力度的變化情感的表露是分不開的。它是樂句之間、段落之間進行對比的重要手段，包括各種標記的表情記號，無論是單聲部視唱，還是多聲部視唱，在練習過程中應十分仔細地對待，避免死板、“喊唱”，將其風格、韻味、內涵、情感很好地表現出來；進行“調感”訓練，即調式、調性方面的訓練，無論在民族的各種調式中還是在西洋大小調式中，都存在有穩定和不穩定的音級，它們之間的傾向性決定了各個不同調式的特征，所以在視唱時，應明確哪些是穩定音級，哪些是不穩定音級，這樣才能找準音與音之間的傾向性，從而去判斷視唱的調式與調性。同時還要把好聽音訓練這一關。聽音記譜具有較大的難度，我們要突破難點，提高教學效果，不妨分三步進行：一是單項練習，初次接觸聽音記譜訓練時，絕大部分學生有摸不著頭腦的現象出現，因而產生了不同程度的心理障礙，教師必須分散訓練內容，培養學生的內心節奏感和聽辨節拍、聽辨時值的能力及音準概念。二是提示性綜合訓練。單項訓練雖不復雜，但較抽象和枯燥，教師在學生具備了基本節奏感、掌握了常見的概念的基礎上，作必要的揭示，一般為聽記內容的難點。三是綜合訓練，有了第二階段的扎實訓練基礎后，就可放手讓學生獨立完成聽音記譜的練習了。

總之，視唱練耳教學是音樂院校中技術性、理論性很強的一門專業基礎課，是為音樂之大廈打地基、為音樂之樹施肥，是音樂專業教育鏈中一個不可缺少的重要環節，對提高學生整體素質有著不可忽視的作用，必須有人去從事。然而，從事視唱練耳教學沒有一點名利可言，當一個學生在某一次比賽中獲獎時又有誰能想到他的視唱練耳老師呢？也許正是因為這一工作默默無聞的性質，也就造就了從事這一工作的老師必須有甘于默默無聞、兢兢業業、無私奉獻的品質，一種特有的值得大家敬仰的“職業精神”。

第三篇：視唱練耳教學

視唱練耳教學-華夏愛嬰幼師學校聲樂教師供

節奏、節拍①

節奏（廣義）：事物勻整地交替進行。

音樂中的節奏（狹義）：由音值的長短與強弱拍位所構成的組織形態。節奏包括音的長短組合和強弱組合兩個方面。節拍：指在樂曲中，強弱拍有規律的交替。節奏、節拍②

節奏與節拍：節拍僅是音的強弱規律性的反復交替；節奏則是在某種節拍基礎上的音的時值長短方面富于變化的組織形態；節奏可概括節拍，而節拍則并不能概括節奏的全部涵義。節奏、節拍在音樂中式永遠并行的，節拍與節奏的變化使得音樂（表現）發生變化。節奏、節拍③

節奏源于生活、節奏源于勞動

節奏是音樂的脈搏，音樂沒有了節奏就失去了表達音樂思維的能力 樂曲中某種典型的，反復出現的節奏叫節奏型

節奏型在某些具有特性的樂曲中（進行曲、舞曲），具有鮮明的形象性；節奏型也是樂曲發展中獲得統一的有效保證 譜例：圖1

圖1圖2重音、拍①

圖3 和周圍的音相比，在音的強度上比較突出的音，叫重音；通常出現在強拍上的重音叫做節拍重音；有時根據需要在非強拍上以∧、＞、sf等特殊記號標記而構成重音。音樂進行中的強弱反復交替，由強拍至次一同等強拍之間的部分，叫小節。重音、拍②

樂譜中劃分小節的垂直線叫小節線（單縱線）；同樣粗細的雙縱線標記在樂曲分段或樂章中結處成為段落線；一粗一細標記于樂曲結尾的雙縱線叫終止線。

每小節所分為的幾個等長部分，叫拍；有重音的拍叫強拍●，無重音的拍叫弱拍○。圖2 拍子①

樂曲中，節拍單位用固定的音符來代表叫拍子。

標明拍子的記號叫拍號；拍號以分數表示，分子表示每小節的拍數，分母表示單位拍音符的時值（即以幾分音符為一拍，每小節有幾拍）。

五線譜以三線為分數線，拍號讀法為從分母到分子數字直讀，如四二拍。拍子②

單拍子：每小節有兩個或三個單位拍的拍子叫單拍子，其特點是每小節只有一個強拍。現代拍子的基礎是二拍子和三拍子。二拍子是一強拍與一弱拍交替出現（強弱均勻交替），其性質是剛健的；三拍子是一強拍后續以兩弱拍（強弱不等數交替），其性質是優美的。單拍子：圖3 拍子③

復拍子：由同類單拍子（二拍子或三拍子）復合而成的拍子，叫復拍子。其特點是每小節不止一個強拍（由幾個單拍子合成就有幾個強拍，小節以首拍為強拍，其他強拍為次強拍）。其強弱交替效果較單拍子更細微深刻富層次感，有平穩、沉著、含蓄、濃厚的特點，常用于表現寬廣、雄偉、莊嚴的樂曲（尤其是頌歌性質和敘事性質的樂曲，常采用四拍子，抒情性樂曲也喜用六拍子）。復拍子①：圖4 復拍子②：圖5 譜例：圖6

圖4圖5拍子④

圖6 混合拍子：由不同類單拍子（二拍子和三拍子）混合而成的拍子，叫做混合拍子（混合復拍子）。

特點：因組成混合拍子的單拍子的序列不同，其強弱規律也各不一樣，混合拍子的節奏顯得不規整、復雜，并且富于變化性。混合拍子：圖7 拍子⑤

變拍子：在樂曲中，不同拍子的交替出現，叫變拍子。不同的拍子可以是有規律地交替，也可以是不規律地交替。變拍子的拍號可以在曲首并列標明（復拍號），也可在變換拍子處分別標出，或二者兼用（尤其在簡譜中）。

交錯拍子：多聲部音樂中不同拍子的同時結合叫交錯拍子。可以是小節中強拍相合的，也可以是部分不吻合或者完全不吻合。變拍子：圖8 拍子⑥

一拍子：每小節只有一拍的拍子叫一拍子。無弱拍，多快速，表現強烈情緒。常見于變拍子中，多用于戲曲音樂。自由拍子：強弱拍的出現無一定規律，節奏速度較自由的拍子叫自由拍子（散拍子、散板）。其重音位置和單位拍子時值并無明顯固定，可根據演唱（奏）抒情的需要自由處理。一拍子：圖8

圖7圖8自由拍子（散拍子）：圖10 基本指揮圖示①：圖11 基本指揮圖示②：圖12

圖9 圖10圖11板眼

圖12 在我國民族音樂中，用板、眼來標記拍子，板為強拍，眼為弱拍。一眼板：一板一眼，二拍子。

三眼板：一板三眼，頭眼、中眼（次強拍）、末眼，四拍子。有板無眼：一拍子

無板無眼：自由拍子（散板、導板、搖板、滾板、叫板）

第四篇：《視唱練耳》 實踐教學

《視唱練耳》 實踐教學

視唱練耳課是音樂基礎課，同時又是把音樂理論轉化為感性認識的課程，要用大量的實訓內容來使學生獲得對音樂的認知，并培養學生理解、表現音樂的能力以及敏銳地聽覺、聽辨能力。

【實驗教學的指導思想和目標】

不能簡單理解視唱練耳是看譜、唱譜、記譜，這只是訓練中的教學手段，而不是教學目標。真正的教學目的是通過視唱技能和聽覺能力的培養，進一步了解和掌握音樂語言的特點和規律，進而全面提高音樂素養。經過長期、科學、規范的實訓過程來達到最終的教學目標：提高音樂表演的藝術表現力。【實驗教學環節】

綜合訓練一:要求學生掌握各種基本節奏型，能聽寫2/

4、3/4/、4/4及3/

8、6/8拍節奏組合，聽辨基本音級構成的音程、音組、原位三和弦，視唱C大調旋律及聽寫短句；

綜合訓練二:要求學生能模仿節奏組合及模唱旋律短句，聽辨各種自然音程（包含鋼琴八度內所有鍵），三和弦轉位，各大調內音組聽辨、音程連接，二聲部節奏訓練，視唱兩升、兩降各大調樂曲并會聽記； 綜合訓練三:要求會聽寫較復雜的節奏組合（休止、連音線的運用），聽辨各種和聲音程、三和弦性質，聽寫三音組與四音組，學習各小調式視唱及聽記；

綜合訓練四:綜合大、小調式、民族調式，視唱結合音高、節奏、速度、風格、結構等方面來理解表現，曲目含變化音、轉調、二聲部等形式，加強和聲訓練，聽寫三和弦與七和弦，聽寫各調旋律。

（舞臺實踐教學）

（錄音棚實踐教學）

【教學內容】

每個實訓內容都是同時分類訓練，各分支都是由淺至深、從易到繁地長期訓練過程。每階段又讓學生掌握各方面的融合，體現出綜合的音樂技能培養。1.節奏訓練

基本節奏型分一學期十單元逐步學完。一單元：基本音符、以四分音符為一拍的節拍；二單元：全音符、二分音符、四分音符、八分音符；三單元：前八后

十六、前十六后八、四十六；四單元：一拍附點節奏、二拍附點節奏；五單元：二拍切分節奏；六單元：一拍切分節奏；七單元：弱起；八單元：三連音；九單元：以八分音符為一拍的節拍及節奏；十單元：綜合訓練 教學手段與形式：填空、改錯、模唱、聽寫。

每個節奏型的名稱、念讀、書寫全部要掌握，運用3/

4、2/

4、4/

4、3/

8、6/8拍子任意組合，結合二聲部節奏、連音線及復雜節奏組合幾方面訓練來提高。2.音程訓練

聽辯音程時，不同的音程會給人不同的感覺------和諧、明亮、尖銳、透明、不穩定……體驗出各種音程所特有的音響色彩，并與聽音高的感覺相結合，才是完整地掌握了聽音程的能力。分八課學習各種自然音程，聽辨包括旋律音程、和聲音程、調內和聲音程連接。第一課：旋律大小二度、和聲大小二度；第二課：

旋律大小三度、和聲大小三度；第三課：純五度；第四課：純八度；第五課：純四度；第六課：大小六度；第七課：增

四、減五度；第八課：大小七度。3.和弦訓練

第一部分：從理論上和音響效果上掌握三和弦原位及轉位的性質聽辨；

第二部分：學習用固定音高練習三音組、四音組的構唱與聽辨、聽寫； 第三部分：聽辨三和弦、七和弦的音高。4.視唱訓練

即培養學生看譜即唱的能力，從調式分類、旋律音樂特征分類訓練，是通過內心聽覺和內心節奏接收樂譜中的信息符號，再用聲音迅速反饋出來的一個綜合過程，在此過程中使學生感受音樂、表現音樂。第一部分：C自然大調及C 宮各民族調式視唱（帶詞歌曲、戲曲、練習曲選段）；

第二部分：其它各大調視唱（漸強、漸弱、連音、跳音、裝飾音等音樂處理）：

第三部分：各小調視唱（調式變音的掌握）

第四部分：加入變化音、轉調的視唱（分析調式、曲式結構）5.聽寫旋律訓練

旋律聽寫是較復雜的綜合練習，分音高感、音程感的訓練；節拍、節奏、速度感的訓練；調式調性感的訓練；音樂記憶能力、記譜能力的訓練。配合視唱的四部分幾個程度來聽寫。

【評價標準】

每個學期要對學生做期末檢查，考試的范圍與深度是按該學期的教學計劃制訂。通過測試視唱，即學生在視唱樂譜時是否在音高、節奏、速度、調式穩定性方面達到要求，看完成的質量評分；聽寫，即從單音、音程、節奏、和弦、旋律等項目的聽記中，按學生的正確率打分，由此來判斷學生聽覺能力的優劣。

【實訓組織形式和教師指導方法】

實訓內容豐富而繁瑣，要求教師在課堂中要合理安排，并看學生實際情況來組織教學。實事上，每節課不可能把上述訓練項目全部練到，要突出重點。如，這節課主要訓練節奏，教師可以通過各種形式來練習，甚至根據不同的教學對象運用針對性的教學方法；這節課主要訓練視唱，那么不僅要求音高、節奏準確，更要從音樂結構、風格、曲式等方面引導學生理解、剖析樂譜，要從每個音、每個樂句、每個節奏型中表現樂曲的音樂性。每位教師必須在認真教學中，不時發現學生的問題，及時想出解決辦法，努力使學生再提高，這樣才能體現我們的教學目的，實現人才培養目標。

第五篇：高中視唱練耳 教學教案

音樂特色高中《視場練耳》教學教案

貴陽市第十二中學 王俊飛

一、課程性質與目的

目前視唱練耳學習存在的一種誤區：視唱練耳是可以死記硬背的，可以通過突擊加強來提高。其實不然，視唱練耳、樂理都屬于所有學習音樂的學生基本能力訓練范疇，是日積月累的一種音樂基本素養，占據高考的分值比例相對偏高，也是音樂高考中最難拿分的一門。若能在試唱練耳有所突破，才能有效地捕捉到高考的制勝點。

二、教學原則與方法

（一）教學原則

在教學準備中，經過一系列程序的安排，可以使學生從音樂作品中，掌握音樂感覺和音樂技能。從而做到針對音樂技術理論教學改革、并通過科學的結構安排與合理的教學手段，使知識傳授獲得最大的效果。

（二）教學方法

沒有什么考試是能臨考前發奮一下就能通過的，要記住：欲速則不達，只有多花時間學習才行，沒別的捷徑。另除了建議學生每天都抽出至少1個小時對著鋼琴練聽力以外，在課堂教學中會使用了理論與技術“齊步走”的教學模式。

三、教學過程（注：以下練習不是單獨的視唱及練耳功能，都需要理論知識去支撐才會有把握，也就是樂理課程需同步進行，不單要知其然也要知其所以然。）

1、基本技能練習

二度音、三度音、四度音、五度音、六度音、七度音、八度音（含旋律音程、和聲音程）、調式調性（自然、旋律及和聲大小調調式音階）方法：連接式、搭橋式、跳躍轉位式整體運用：上行123-13-234-24-345-

35、（do re mi – do mi、re mi fa-re fa、mi fa sol –mi sol），下行217-27-176-16-765-75（re do si-re si-do si la –do la-si la sol-si sol）、移位式12171-23212、同向式12131415、反向式127364…以上練習以一個八度為基礎進行練習要求：擊拍，大聲唱出唱名（do re mi fa sol la si do）

技巧：將各種節奏混合到音程的練唱中，起到多元練習的作用。四分音符、八分音符、前十六后

八、前八后十六、十六分音符、三連音、小切分節奏、附點音符、復切分節奏、休止符….（也可以模仿雞叫聲來加強節奏感訓練）

2、延伸練習

三度音和五度音構造原位和弦（大小三和弦的作用）、三度音和四度音構造轉位和弦（大小三六和弦四六和弦）二度音和七度音構造七和弦構唱（上行找音或下行找音）

3、拓展練習

自己構造音程及和弦：

a.老師給出下方音，學生構唱各種音程的上方音，然后互換.b.老師給出下方音，學生構唱各種和弦（大小三的原位和轉位）

4、聽記練習

單音：（以標準音la去找、以前一音為標準去找、有變化音的要先還原）

音程連接：（以旋律音程效果聽辨分高低聲部、以和聲音程效果聽辨音程性質）

和弦：（先聽性質-再找根音-最后實記）

5、節奏練習

沒有捷徑只有靠死記硬背和默寫，用自己熟悉的口語去練習，但一定要把握好節拍的強弱規律，更好地為聽記服務。（建議每天最少默寫10條節奏，越長越好）

6、旋律聽記

聽記旋律已經到了綜合才能的展示，在已有單音節奏的基礎上，關鍵是樂感和整體性，建議聽放錄音時分步走，先寫節奏后再加音高。旋律節奏都沒把握時就不能勉強了，只能丟西瓜抓芝麻，一個一個小節地去抓分，能抓多少就多少，不要西瓜芝麻什么都撿不到，通常最后一小節都是送分的。

四、課后練習

每個月至少測試一份音樂術科視唱練耳統一考試的模擬試卷，并逐步把測試次數增加，讓學生把每次測試當考試對待，從而適應考試！并且老師要點評，隨時根據考生的新問題做出相應的調整，用從容的心態輕松應戰，視唱練耳考試就不難了！