第一篇：論視唱練耳教學中的模仿記憶法論文

內容摘要：視唱練耳是音樂教育的基礎課程，是學生日后進行音樂創作、表演、評論等工作的必備技能。本文打破傳統的“教師彈、學生唱記”的教學方法，采用教育學和心理學的有關原理,結合視唱練耳課的教學實踐和自身特點，提出了“模仿記憶法”，即運用旋律融節奏、音高、速度、力度等音樂要素于一身的特點，采用學生熟悉的旋律作為教學模板，然后逐漸對旋律中的這些要素進行由簡到繁、由易到難的改變,讓學生了解它們是怎樣前后變化的，從而輕松地掌握各個要素,達到事半功倍的教學效果。

關 鍵 詞：模仿記憶法 旋律 逐漸 改變 由簡到繁 由易到難

在高師音樂教育和專業音樂院校課程體系中,視唱練耳是一門非常重要的基礎課程。通過視唱練耳的教學可以培養學生的音準感、節奏感、調性感等多種音樂感覺;提高視譜能力和記譜能力;發展音樂記憶能力、內心音樂聽覺能力;最終能夠準確地去理解音樂、記憶音樂、表現音樂和創造音樂。

隨著我國教育觀念的逐漸“人本化”改變，相應的教學方法也理應得到切實的完善與改革。古語有云“工欲善其事,必先利其器”（《論語·衛靈公》）。句中的“事”就是視唱練耳課的教學,“器”完全可以視為是技術、教學方法。本文就是在這樣的背景下產生的，借以拋磚引玉。

旋律是由一系列不同高低、長短、強弱的樂音構成的有表現意義的樂音線條，是音樂中極為重要的表現手段。它是音樂作品中最重要的直觀“色彩”，也是人的感官最容易接受、最容易記憶的音樂信息。而且，旋律的形態與人的語言的音調形態之間有著直覺的聯系，更能引起聽覺的注意和內心情感的共鳴。人們可以隨時哼唱出他們心中熟悉的旋律,這些旋律是他們心中永遠的記憶。而不同的旋律包含有不同的音高、節奏、速度、力度等要素。因此，在視唱練耳的教學中，就可以利用旋律這種特性來進行教學。但長期以來，課堂教學中都采用老師彈，學生視唱、聽記的方法。筆者認為這種方法忽略了低水平的學生，無論旋律有多難，都是一概而論。而且各種知識點比如節奏的學習，缺乏針對性，學習旋律時有什么節奏型就學習什么，更不談讓學生知道各種節奏型之間的區別與聯系了。這樣，必然會影響低水平學生的積極性和主動性，其結果可想而知。因此這種“一法獨尊”的教學現象必須改變，要形成“百花齊放，百家爭鳴”的多元化局面，達到共同的教學目的——提高視唱練耳課的教學效率。

本文所論述的“模仿記憶法”采用教育學和心理學的有關原理，具體嫁接到視唱練耳的教學中。“模仿” 一詞最早出現在貝告德所寫的《構理與政治》一書中。“模仿指的是效仿特定方式的動作或者行為規范。”①模仿是社會學習的重要形式，在個體社會化過程中起著重要的作用。如嬰幼兒就是因模仿而獲得最初的知識的。模仿也是人們彼此之間相互影響的重要方式之一。人和動物都會模仿，但重要的是怎樣模仿。模仿不應該是教條而刻板地重復他者的動作或行為，而應該是以自己的特有方式，“因地制宜”地模仿。“模仿記憶法”就是用一段學生耳熟能詳的旋律作為教學的模板（模仿對象）。它可以是一首歌曲或是其他音樂體裁的主旋律，其標準是學生必須對它非常熟悉，能夠隨時哼唱，且難度較低，以有利于之后逐漸加大難度,逐漸對旋律中的音高、節奏、節拍、速度等要素進行由簡到繁、由易到難的改變,讓學生了解它們之間前后是怎樣變化的, 從而輕松地掌握各個要素，達到事半功倍的教學效果。美國著名心理學家奧蘇伯爾進行的一組實驗證明:如果進行有意義材料的學習，使新舊知識不斷分化和綜合貫通，而且應該注意在原有知識較為鞏固以后引進新知識，在這種情況下，先后學習的相似而又不一致的材料不僅可以避免相互干擾(前攝抑制和倒攝抑制②)，而且，可以使新舊知識的學習相互促進。”③這里的“原有知識”就是本文所述的模板(模仿對象)，“新知識”就是逐漸進行的各個要素的改變。

下面結合筆者的教學實踐，以莫扎特的《小星星變奏曲》的主旋律為例，具體地介紹“模仿記憶法”的操作步驟：

模板旋律:

第一步，進一步熟悉模板旋律，教師帶領學生簡要分析旋律。

如下：C大調，四四拍子，一共十二小節，和聲多以二、四、五度進行，節奏均為 × × × ×︳× × ×—︳進行。總的來說，這條旋律是比較簡單的。這樣，讓學生總體上把握了這段旋律，然后，教師彈奏，學生即時視唱和聽記。

第二步，遵照由簡到繁，由易到難的原則，對旋律進行各個要素的逐漸改變。

一、節奏 節奏是音樂的脈搏,是音樂的生命基礎，而“節奏型就是樂音在音響運動過程中將旋律線賦予生命活力的脈動機，它產生各種不同的節奏組合以推動樂音的運動。”④因此必須重點進行不同節奏型的練習，使學生熟悉并掌握各種節奏型。

首先，把旋律的第三、第五小節的原有節奏型 × × × ×分別改變為× ×× ×× ×和×× × × ××，同時把原有的四分音符FA、MI和SOL分別變為兩個八分音符的FA、MI和SOL。此時訓練的節奏型就是×× ×與× ××。然后教師按照上述改變彈奏，要求學生視唱和聽記，并且讓學生說出與原有旋律的不同之處。下面，可以逐漸加大節奏型的難度，如附點節奏型、切分型、十六分音符型等。如下表：

二、音高(音程)對旋律的分析可知，此曲僅有二、四、五度進行。所以在教學中可以加入三、六、七、八度進行。具體做法還是遵照由簡到繁、由易到難的原則，逐漸由一拍到一小節，再到一樂節，直到一樂句進行改變，使學生循序漸進地在各種變化中掌握各種音程。

例如，可以把第一小節第三、第四拍的SOL分別變為MI，這樣就由原來的DO — SOL純五度進行變為了DO — MI大三度進行；之后可以把旋律中的二、三度音程分別轉位，進行六、七度音程的練習。

三、休止符 “此時無聲勝有聲”,此話說明了休止符在音樂中表情達意的重要作用。通觀全曲，沒有一處休止，因此有必要進行練習。

休止符的練習可以和節奏練習放在一起進行。即把×改為×O把×—改為× ×O或者×× O×；也可以逐步進行十六分休止符、切分的練習。

四、其他 如調式、節拍、速度、力度都是視唱練耳課必須要解決的問題，可以進行大小調之間的轉調，四拍子與二拍子、三拍子之間的轉換，速度由快到慢或由慢到快的改變。這些都可以運用“模仿記憶法”給予練習與解決。

“模仿記憶法”是筆者在教學實踐中總結出來的一套簡單易用的方法，適合于初中級程度的學生。操作的關鍵是遵照由簡到繁、由易到難的原則，讓學生知道前后要素之間的區別和是怎樣變化的。這樣，學生對知識點的認識和掌握是由淺入深，循序漸進的。對教師來說，則成功地完成了課堂教學，達到了共同的教學目的。

注釋:

①見教育心理學[M].(美)J.M·索里等著 高覺敷等譯 人民教育出版社 1982年 第237頁

②前攝抑制是指先學習的材料對記憶后學習的材料所發生的干擾作用。倒攝抑制是指后學習的材料對記憶先學習的材料所發生的干擾作用。——引自《高等師范心理學教程》[M].李錚主編 中國科學技術大學出版社 1993年 第82頁

③同上 第83頁

④見《音樂：生命的沉醉》[M].曾田力 著 北京大學出版社 1994年 第45頁

第二篇：視唱練耳教學

視唱練耳教學-華夏愛嬰幼師學校聲樂教師供

節奏、節拍①

節奏（廣義）：事物勻整地交替進行。

音樂中的節奏（狹義）：由音值的長短與強弱拍位所構成的組織形態。節奏包括音的長短組合和強弱組合兩個方面。節拍：指在樂曲中，強弱拍有規律的交替。節奏、節拍②

節奏與節拍：節拍僅是音的強弱規律性的反復交替；節奏則是在某種節拍基礎上的音的時值長短方面富于變化的組織形態；節奏可概括節拍，而節拍則并不能概括節奏的全部涵義。節奏、節拍在音樂中式永遠并行的，節拍與節奏的變化使得音樂（表現）發生變化。節奏、節拍③

節奏源于生活、節奏源于勞動

節奏是音樂的脈搏，音樂沒有了節奏就失去了表達音樂思維的能力 樂曲中某種典型的，反復出現的節奏叫節奏型

節奏型在某些具有特性的樂曲中（進行曲、舞曲），具有鮮明的形象性；節奏型也是樂曲發展中獲得統一的有效保證 譜例：圖1

圖1圖2重音、拍①

圖3 和周圍的音相比，在音的強度上比較突出的音，叫重音；通常出現在強拍上的重音叫做節拍重音；有時根據需要在非強拍上以∧、＞、sf等特殊記號標記而構成重音。音樂進行中的強弱反復交替，由強拍至次一同等強拍之間的部分，叫小節。重音、拍②

樂譜中劃分小節的垂直線叫小節線（單縱線）；同樣粗細的雙縱線標記在樂曲分段或樂章中結處成為段落線；一粗一細標記于樂曲結尾的雙縱線叫終止線。

每小節所分為的幾個等長部分，叫拍；有重音的拍叫強拍●，無重音的拍叫弱拍○。圖2 拍子①

樂曲中，節拍單位用固定的音符來代表叫拍子。

標明拍子的記號叫拍號；拍號以分數表示，分子表示每小節的拍數，分母表示單位拍音符的時值（即以幾分音符為一拍，每小節有幾拍）。

五線譜以三線為分數線，拍號讀法為從分母到分子數字直讀，如四二拍。拍子②

單拍子：每小節有兩個或三個單位拍的拍子叫單拍子，其特點是每小節只有一個強拍。現代拍子的基礎是二拍子和三拍子。二拍子是一強拍與一弱拍交替出現（強弱均勻交替），其性質是剛健的；三拍子是一強拍后續以兩弱拍（強弱不等數交替），其性質是優美的。單拍子：圖3 拍子③

復拍子：由同類單拍子（二拍子或三拍子）復合而成的拍子，叫復拍子。其特點是每小節不止一個強拍（由幾個單拍子合成就有幾個強拍，小節以首拍為強拍，其他強拍為次強拍）。其強弱交替效果較單拍子更細微深刻富層次感，有平穩、沉著、含蓄、濃厚的特點，常用于表現寬廣、雄偉、莊嚴的樂曲（尤其是頌歌性質和敘事性質的樂曲，常采用四拍子，抒情性樂曲也喜用六拍子）。復拍子①：圖4 復拍子②：圖5 譜例：圖6

圖4圖5拍子④

圖6 混合拍子：由不同類單拍子（二拍子和三拍子）混合而成的拍子，叫做混合拍子（混合復拍子）。

特點：因組成混合拍子的單拍子的序列不同，其強弱規律也各不一樣，混合拍子的節奏顯得不規整、復雜，并且富于變化性。混合拍子：圖7 拍子⑤

變拍子：在樂曲中，不同拍子的交替出現，叫變拍子。不同的拍子可以是有規律地交替，也可以是不規律地交替。變拍子的拍號可以在曲首并列標明（復拍號），也可在變換拍子處分別標出，或二者兼用（尤其在簡譜中）。

交錯拍子：多聲部音樂中不同拍子的同時結合叫交錯拍子。可以是小節中強拍相合的，也可以是部分不吻合或者完全不吻合。變拍子：圖8 拍子⑥

一拍子：每小節只有一拍的拍子叫一拍子。無弱拍，多快速，表現強烈情緒。常見于變拍子中，多用于戲曲音樂。自由拍子：強弱拍的出現無一定規律，節奏速度較自由的拍子叫自由拍子（散拍子、散板）。其重音位置和單位拍子時值并無明顯固定，可根據演唱（奏）抒情的需要自由處理。一拍子：圖8

圖7圖8自由拍子（散拍子）：圖10 基本指揮圖示①：圖11 基本指揮圖示②：圖12

圖9 圖10圖11板眼

圖12 在我國民族音樂中，用板、眼來標記拍子，板為強拍，眼為弱拍。一眼板：一板一眼，二拍子。

三眼板：一板三眼，頭眼、中眼（次強拍）、末眼，四拍子。有板無眼：一拍子

無板無眼：自由拍子（散板、導板、搖板、滾板、叫板）

第三篇：論視唱練耳的教學方法

論視唱練耳的教學

摘要：視唱練耳是學習音樂專業的必修課之一，是一門綜合性的音樂訓練課程。它的教學分為視唱、練耳兩大部分。視唱,即看譜唱旋律，能夠有感情的按照標準唱出樂譜上所標記音符的快慢、長短、高低，強弱。練耳，簡單說就是聽音，包括聽單音，音程，和弦。視唱練耳課程的訓練不僅能夠使學生強化各種音樂元素在音樂作品中的表達作用；還能夠系統地培養學生的絕對音樂聽覺，幫助學生形成良好的綜合音樂素養，有利于使學生擁有音樂聽辨記憶、唱譜能力，積累音樂語言，掌握正確的音高、節奏和音樂情緒，使學生能夠將良好的聽覺運用到音樂表演實踐中。關鍵詞：視唱練耳 訓練 問題 教學辦法

序 言

根據“因材施教”的教育原則，每位學生每個階段的學習特點各不相同，因此教師如果能夠抓住共性，并進行有針對性的教學，勢必會取得事半功倍的效果！例如對于鋼琴專業的學生來說，學生有相對整體優越性。在對于他們的課程教學中，應該重視綜合音樂能力的培養，例如看復雜旋律進行視唱、對和聲進行分析處理、分析作品曲式結構、進行音樂即興編創、訓練移調、轉調以及作品風格欣賞，都應有明顯的側重。而聲樂專業的學生，常出現音高不準，節奏不穩等問題。究其原因，是其基本功較差的問題，雖然有優美的嗓音襯托，卻缺少對音高的迅速反映，這也成為了教學中面臨的最大阻礙。學習舞蹈和理論的學生，特點是掌握理論知識比較全面，但由于其特殊性，缺少大量實踐訓練，因此在試唱、聽記、節奏等音樂能力方面略顯不足。對于上述問題，針對他們的視唱練耳教學，教師除了教授最基礎的音樂知識外，還應注重其方法的訓練，讓學生對于課堂教學的整體結構能夠熟練掌握。

一、學習視唱練耳的意義

視唱練耳課是音樂專業中一門綜合性必修的課程，也是聽覺的基礎訓練。眾所周 知，音樂作為一種存在，樂譜既是對于音樂這種存在的表現形式，又是人們在進行音樂傳遞的過程中，一些列符號的記錄形式。學習音樂，首先要有具備辨別音樂符號的能力。所謂識別符號的能力，就是指識譜或的讀譜的能力。難以想象沒有在視唱練耳方面進行系統學習過的學生，連節奏，音高，強弱都無法掌握嫻熟，又將如何準確表達音樂情感思想。而經過系統學習的學生，則可以通過教師教授的音樂理論知識，充分將感性認識轉變為理性概念，從而更好的掌握音樂作品。

視唱練耳教學在一定程度上具有其獨特的規律性，這門課程不僅僅培養學生的聽覺思維能力，更有助于培養學生音樂感知力和音樂綜合素養。它也決不是單純音高、符號，音符等簡單單一系列的組合訓練，而它應該是一門有目的性、有計劃性的教學活動。試唱練耳能夠培養學生的音樂實踐能力、快速應變能力和獨立的思辨能力。使學生能狗獨立識譜，處理分析所接觸到的全部音樂語言，從而提高其音樂專業綜合素養。音樂藝術具有審美功能，不論是對音樂作品情緒特點的了解，還是掌握音樂情感思想的表達，以及準確把握音樂風格體裁，都需要對視唱練耳訓練的加強。只有將一定數量的音樂語言，包括各種節奏型，和弦，調式進行，曲式結構等存儲在腦子里，才能夠對所聽到的音樂作品進行準確分析，并快速反映。大多數情況下，大腦儲存的某些內容的記憶總是在經過了大量的視唱訓練之后，才會浮現在腦海中。因此通過大量視唱在腦子里形成的音樂語言記憶，就會成為音樂聽覺思維材料，發揮其重要作用。長此以往，在進行音樂實踐中，腦海里關于這些“儲存”記憶便會跳出來參與學生的思維活動。經過長時間訓練，對學生的音樂綜合素養的培養在潛移默化里能夠大幅度提升。

二、視唱練耳中的教學問題及解決方法

（一）音程 和弦的存在問題及解決

不少學生在音程、和弦的練習過程中，只能準確聽到或唱準確其中一個音。甚至有些學生在聽記和弦時，只能聽見“砰”的一聲，這種現象真實且大量存在。然而這個練習首先需要的是通過精準的、扎實的音階、音程訓練，這包括旋律音程與和聲音程的練習。

開始階段要以旋律音程為主，讓學生練習旋律音程就要進行模唱和構唱。而在首 調唱名法的訓練階段，要求學生首先要掌握其性質特點，首先練習在不同的音區位置上，所有音程的各種對比，例如大小二度、大小三度，在音響色彩明暗上的對比，還有二度、七度，三度和六度在距離上的對比。以及使學生大量進行不同音區的構唱、模唱。

二度音程是視唱練耳練習中最為關鍵的音程，因此，要想真正深入了解其他各種音程，只有熟練的掌握二度音程的訓練。教師應著重在二度音程的訓練方法上多下些工夫，而對于和弦訓練則是采用先聽其音程性質，再聽其音的方法，應以分解和弦為首，然后再加入縱向和弦。

對于三和弦的聽音訓練，因有前期的簡單音程為基礎，在訓練方面比較容易掌握，但后期如果進入七和弦的聽音練習時，學生學習時心里難免有畏懼之感。對于一些很少甚至沒有鋼琴演奏經歷的同學來說，對于這一塊的學習，就會因為自己的基礎薄弱，感到力不從心。而對于這種情況，教師首先要做的是讓學生擺脫自身心理的因素,而此階段教師對學生心理、情緒上的疏導，必定是上好這一段課程的重要一個重要環節。在訓練中，七和弦的原位、轉位全部算起來大概有二十個和弦，教師應把班上的所有同學分為高聲部和低聲部。這時請高聲部和低聲部，四人為一組，分別唱四個聲部，接著四位同學重復唱出七和弦的四個音，完成后讓該組同學在班上做示范。而在這之前要做的是首先讓學生了解五大類七和弦（小小

七、大小

七、減小

七、減減

七、大大七和弦，以及它們的轉位共二十個）。

而在對和弦連接進行訓練時，例如屬七和減七和弦的解決問題，應先讓學生從理論基礎層面上進行淺顯認識。如果要聽屬七和減七和弦，以及其轉位的解決，重點是讓學生先掌握不同大小調之中的解決。再次基礎上，還可以引導學生換種思維方式進行聽辨例如逆向思維。比如在聽寫屬七和弦轉位的解決時，若聽到的和弦解決后是分解的縱向和弦，則可以判斷為前面所聽和弦的性質是屬三四。而聽到的如果是一個六和弦，那么就可推斷前面聽到的為屬二和弦。而如果聽到的是一個原位三和弦，則可以推斷前面的為屬五六和弦等等。大量實踐證明，教師通過此類方法的訓練，學生們都會有不同程度的提高。

這種視唱練耳的教學方法可以讓學生掌握老師所教授內容的同時感到輕松，并起到調節課堂氣氛得作用，使學生在充分學習知識的前提下又能積極參與其中。但是想要在短短40分鐘的課堂教學中，讓學生全部吸收很難做到。因此，教師還要提前布置課后作業使學生不斷練習。(二)音準和節奏的訓練

視唱與練耳是相互依托、相輔相成的兩塊模塊。在教師的實際教學中，通常將它們緊密結合起來。對于視唱的訓練，有兩種唱名法：一種是首調唱名法另一種是固定調唱名法，一般都認為固定唱名法訓練較好。而練耳練習有音高構唱模唱、固定音名的聽唱，另外聽音程，聽和弦、旋律等。這些訓練方法雖然都不相同，但是最終的結果都是一樣的。這兩種訓練方法都是以音準，節奏核心部分。這也是學好視唱的第一步。

(1)能夠準確唱出單音、音程和和弦。學生在練習時，首先要以C調為基礎，接著進行簡單的單音模唱，這時需用耳朵先感受音高的準確性。在練習單音的基礎上，再試著進行簡單音程和和弦原味的練習。結合樂理基礎，先唱準四度以內的音程，這時教師應給學生些簡單些的小譜例，節奏上也不能太復雜，當學生能夠準確掌握這些內容時，接下來 就是四度以上練習。例如純五度1 5的構唱，教師首先可以應用搭橋練習，使學生在心里默唱1 2 3 4 5，或者直接讓學生唱和弦，如1 3 5。再比如小七度3 2音程的構唱練習中，可以先讓學生唱3 5 7 2這個和弦，然后再唱出3、2兩個音高就會變得容易許多。而在這個階斷，教師應該適當的融入簡單節奏型的訓練，接著在節奏型上寫出固定的音高，這中方法便形成了有效的旋律聽辨。這樣，學生的腦海里就會儲存大量的音匯，此方法做的目的，是培養學生的內在音樂聽覺和音樂感知力。

（2）學會運用基本音級搭橋方法唱準確變化音。在視唱課程中，音準問題特別是變化音，也是學生最難解惑的問題，更是訓練中難度相當大的一項。如果單單憑著記憶和感覺，面對唱變化音，常常出現不清楚或者偏差。其實，唱準變化音，在視唱練耳的訓練并不困難，我們在樂理上常用唱基本音級的辦法解決，如2#4音程，大三度，根據其性質，可以使用基本音級中13套，將1音唱成與2相同的高度，那么3就變成了#4音的高度，因此#4就十分容易唱準確了。對2#5，先確定2#5是增四度音程，然后從自然音階中找到最具代表性增四度4 7音程，用上述辦法唱#5音，就能夠輕而易舉地唱準確了。

（3）針對旋律與節奏的交叉訓練問題。節奏與旋律，是視唱練耳課程的實際教學中必要的練習。它培養的不僅是學生的音樂記憶能力和對音樂的感知能力，還有良好的音樂習慣和專業素養的訓練。在教學中，許多學生簡單聽單音、聽音程、聽和弦還行，可一設計到聽節奏，旋律則表現出十分吃力。歸其原因是對常見節奏型不夠熟知，這樣幾小節連接起來以后，就迅速打亂了，旋律上也沒有了清晰地條理。因此，針對以上情況，對于節奏的訓練，應該著重從最基本的簡單節奏型練習開始，要讓學生清楚了解每一拍的音符時值有多少，然后學會分劃單位拍。例如：四分音符、八分音符、前后附點音符，和大小切分音等等。在訓練過程中，還要與音樂節拍相連系，教師要做的是，將這些最有基礎性的簡單節奏型組合成小節，然后讓學生用嘴念出來，要注意穩速。切記搶拍子，更要把握速度上強弱，快慢的變化。等訓練過一段時間，再像其加入固定音高，用旋律準確彈奏出來。運用這種教學方法進行訓練，學生不僅能夠在節奏上有大幅度的提升，視唱方面更會有不同程度的進步。

（三）視唱練耳的情感把握

（1）對學生的音樂敏銳感受能力的培養。人的知覺都是以其感覺為基礎的，每個人都會有其自身感受能力，但人的感受能力又會有敏銳、遲鈍的區別，一般來說，一個人敏銳的感受力，常常是后天學習的結果。通常感受力表現明快的人，會通過事物細致的現象，抓住其本質。相反而言，對于一個感知力遲鈍的人，只能看清楚事物的表面現象，而看不到藏在背后的本質。例如教師在對學生進行，音高音準，節奏旋律等方面的訓練時，要求他們對這些音樂基本要素的感知力、認識，體會中，讓其產生來自情緒上以及情感上的反應，有些學生可以迅速的做出反應，而其他學生就不會。比如在唱音階時，這樣一個看似簡單的練習里，要想唱得準確，恰到好處卻困難重重。這不只是要求學生準確唱，更要用心去感受。

有些生性敏感的學生能夠準確體會到這個練習里所表達的深刻涵義，而另一些同學則毫無感受可言，甚至可能認為這是一項最為簡單的練習，因人在學習中表現的心不在焉。學生們雖然依舊在唱，看，聽，但是卻沒有做到真正的學以致用，融會貫通，這當然是時不會有任何收獲的。教師在訓練學生練習視唱過程中，讓學生把每一個音要唱得甜美而清晰；所唱每個音都必須是最生動形象的，最富有感染力的。另外，教師在選擇課程教材組織教學時，教學內容上應多加注意多樣性，對比性，以激發學生的情感，豐富其想象力。再者，音樂藝術有它獨特的情感特性，而這種情感的特性，其主要表達的途徑主要是通過心靈感悟和內心創造、(2)對學生豐富情感體驗的培養。根據學生感受能力的深入并不斷豐富，學生的情感體驗感受也隨之豐富起來。因為學生長期的學校教育,場所是在課堂里，自己很少親 身去體驗悲歡離合，以及更為復雜的情感，能獲得只是間接的體驗。因此,在平時的訓練當中，更應該有意識地去積累更多的音樂素材，寬泛的了解音樂不同題材、不同風格的作品。在音樂中，有作品所要表達的復雜情緒，或歡樂悲傷，或莊嚴歌頌等不同情緒特征表達的樂曲，便會在人腦中留下既定情緒，進一步構成音樂表象，而這種情緒的積累變現越多，在碰到樂曲時，人們對音樂所表達情緒的體驗也就更為深刻，強烈、充滿激情，從而奠定了以后音樂實踐的基礎。每當學生聽到的樂曲與自己所積累過的帶有相似性的情緒特征時，內心便會產生來自情感上的共鳴，腦海中就會再現出樂曲所要表達的內容。每個人的內心世界都是微妙且復雜的，常言說“只可意會，不可言傳”，說的正是人們內心復雜且微妙的音樂變化，而音樂，便可以將人們的這種復雜感情變化，通過聆聽的方式表現的淋漓盡致。教師在教學過程中，應該加強學生運用旋律的起伏、樂句，聲音的強弱，把視唱練習里曲子細膩的情感表達用演唱的方式唱出，充分將樂曲情感表現出來，從而帶給人以“美”的感受。這也與音樂的“審美”價值不謀而合。

（3）對提高學生理性認識能力的培養。在視唱練耳的教學訓練中，要側重對學生唱譜時情感的培養，而這時內心情感的加深，應該是建立在對音樂的內容，形式進行過理解分析的基礎上所獲得的。而在教學中，教師還應該重視注意對音程和弦，節奏旋律，樂譜等方面進行分析處理。這種分析處理有宜于學生對整體音樂基礎知識的概念掌握，因此，教師在講授音樂知識和進行技能訓練時，最容易產生一種現象與音樂情緒相悖。識譜，唱曲時音樂節奏的練習以及音程和弦的聽辨訓練等，這些都是一些枯燥的理性訓練，要使學生獲得情感上的體驗很困難。而想使這些無趣的知識變得讓學生得以接受、不排斥、易于接受的理性認識，還需要的是教師在教學中要將感性的情感體驗加入到理性的課程教學中，從而進一步引導學生的理性認識升華。

三、視唱練耳教學中還需要注意的問題.（一）對學生自信心的培養

教師應多鼓勵學生，進行賞識教育。有一些同學因為知識薄弱，基礎比較差，一直排斥對于視唱練耳的學習，有時候又怕唱譜不準確于是害怕張口唱。學生原本課下還能練習打打節奏，但一旦當教師還課提問時便變得膽怯起來，長此以往便放棄了對 視唱練耳這門課程的學習。因此，對于這種基礎知識薄弱又缺少信心的學生，教師應該對他們進行鼓勵。也可以在提問時給出其充分的時間去準備，盡量不要首先提問，而是在對幾個學生進行提問過后，在讓其進行還課。對于視唱與練耳能力的培養，還需要教師在往后的教學實踐中進行進一步的深入探索與思考。

（二）視唱練耳課程的樂譜和教材的選用

一是選用經典的基礎節奏型和音程、和弦 進行組合起來旋律。在這個訓練過程中，可以讓學生先將基礎的節奏型熟練掌握后，隨后將音程、和弦加進來。教師的這種安排，有利于學生能夠牢固的掌握基礎知識，此后再將其難度漸漸加大，學生領會起來便覺得輕松。二是對選材的選擇要遵循循序漸進原則，可以多選用經典的民歌。比如從C大調的練習到有升號在到降號，從簡單基礎的二分音符，四分音符到切分音節奏型。對經典民歌的選用原因是培養學生理解能力，樹立多元化音樂的概念性。在學習世界眾多民族的傳統音樂以及各種優秀音樂作品的過程中，使學生的文化視野擴寬，有利于學生藝術審美情趣的提高和審美能力的提升。

結

視唱練耳是學習音樂專業一門綜合性的，必修訓練課程。視唱練耳課程的學習能夠培樣學生養成良好的音樂習慣，使之形成專業音樂素養，不論是對于音樂表演還是理論的學生，都是必須要進行的訓練。根據不同學生的階段特點，教師還要“因材施教”，掌握合理有效的教學方法，要加強音高，節奏，旋律等音樂基本要素的學習以及音程、和弦的識辨。

語

參考文獻

[1]程諾婷.高校視唱練耳教學中的互動學習.天津音樂學院學報[J].2010.[2]楊白雪.高師視唱練耳教學中的和聲聽覺訓練(碩士)學位論文[D].東北師范大學.2006.[3]周錦.視唱練耳教學中聽覺訓練研究(碩士)學位論問[D].湖南師范大學.2013.[4]王高飛.視唱練耳教學中和聲聽覺的培養.寧夏大學學報[J].2008..致謝

在文章的撰寫過程中，非常感謝指導老師徐毅，給予我無私的幫助和細心地指導。從課題的選擇到具體的寫作過程，論文的初稿與定稿無不凝聚著老師的心血和汗水。在我寫畢業論文期間，徐毅老師為我提供了種種專業知識上的指導和一些富有創造性的建議，徐毅老師一絲不茍的作風，嚴謹求實的態度使我深受感動。沒有這樣的幫助和關懷，我不會這么順利的完成論文。在此，向徐毅老師表示深深地感謝和崇高的敬意！

第四篇：《視唱練耳》 實踐教學

《視唱練耳》 實踐教學

視唱練耳課是音樂基礎課，同時又是把音樂理論轉化為感性認識的課程，要用大量的實訓內容來使學生獲得對音樂的認知，并培養學生理解、表現音樂的能力以及敏銳地聽覺、聽辨能力。

【實驗教學的指導思想和目標】

不能簡單理解視唱練耳是看譜、唱譜、記譜，這只是訓練中的教學手段，而不是教學目標。真正的教學目的是通過視唱技能和聽覺能力的培養，進一步了解和掌握音樂語言的特點和規律，進而全面提高音樂素養。經過長期、科學、規范的實訓過程來達到最終的教學目標：提高音樂表演的藝術表現力。【實驗教學環節】

綜合訓練一:要求學生掌握各種基本節奏型，能聽寫2/

4、3/4/、4/4及3/

8、6/8拍節奏組合，聽辨基本音級構成的音程、音組、原位三和弦，視唱C大調旋律及聽寫短句；

綜合訓練二:要求學生能模仿節奏組合及模唱旋律短句，聽辨各種自然音程（包含鋼琴八度內所有鍵），三和弦轉位，各大調內音組聽辨、音程連接，二聲部節奏訓練，視唱兩升、兩降各大調樂曲并會聽記； 綜合訓練三:要求會聽寫較復雜的節奏組合（休止、連音線的運用），聽辨各種和聲音程、三和弦性質，聽寫三音組與四音組，學習各小調式視唱及聽記；

綜合訓練四:綜合大、小調式、民族調式，視唱結合音高、節奏、速度、風格、結構等方面來理解表現，曲目含變化音、轉調、二聲部等形式，加強和聲訓練，聽寫三和弦與七和弦，聽寫各調旋律。

（舞臺實踐教學）

（錄音棚實踐教學）

【教學內容】

每個實訓內容都是同時分類訓練，各分支都是由淺至深、從易到繁地長期訓練過程。每階段又讓學生掌握各方面的融合，體現出綜合的音樂技能培養。1.節奏訓練

基本節奏型分一學期十單元逐步學完。一單元：基本音符、以四分音符為一拍的節拍；二單元：全音符、二分音符、四分音符、八分音符；三單元：前八后

十六、前十六后八、四十六；四單元：一拍附點節奏、二拍附點節奏；五單元：二拍切分節奏；六單元：一拍切分節奏；七單元：弱起；八單元：三連音；九單元：以八分音符為一拍的節拍及節奏；十單元：綜合訓練 教學手段與形式：填空、改錯、模唱、聽寫。

每個節奏型的名稱、念讀、書寫全部要掌握，運用3/

4、2/

4、4/

4、3/

8、6/8拍子任意組合，結合二聲部節奏、連音線及復雜節奏組合幾方面訓練來提高。2.音程訓練

聽辯音程時，不同的音程會給人不同的感覺------和諧、明亮、尖銳、透明、不穩定……體驗出各種音程所特有的音響色彩，并與聽音高的感覺相結合，才是完整地掌握了聽音程的能力。分八課學習各種自然音程，聽辨包括旋律音程、和聲音程、調內和聲音程連接。第一課：旋律大小二度、和聲大小二度；第二課：

旋律大小三度、和聲大小三度；第三課：純五度；第四課：純八度；第五課：純四度；第六課：大小六度；第七課：增

四、減五度；第八課：大小七度。3.和弦訓練

第一部分：從理論上和音響效果上掌握三和弦原位及轉位的性質聽辨；

第二部分：學習用固定音高練習三音組、四音組的構唱與聽辨、聽寫； 第三部分：聽辨三和弦、七和弦的音高。4.視唱訓練

即培養學生看譜即唱的能力，從調式分類、旋律音樂特征分類訓練，是通過內心聽覺和內心節奏接收樂譜中的信息符號，再用聲音迅速反饋出來的一個綜合過程，在此過程中使學生感受音樂、表現音樂。第一部分：C自然大調及C 宮各民族調式視唱（帶詞歌曲、戲曲、練習曲選段）；

第二部分：其它各大調視唱（漸強、漸弱、連音、跳音、裝飾音等音樂處理）：

第三部分：各小調視唱（調式變音的掌握）

第四部分：加入變化音、轉調的視唱（分析調式、曲式結構）5.聽寫旋律訓練

旋律聽寫是較復雜的綜合練習，分音高感、音程感的訓練；節拍、節奏、速度感的訓練；調式調性感的訓練；音樂記憶能力、記譜能力的訓練。配合視唱的四部分幾個程度來聽寫。

【評價標準】

每個學期要對學生做期末檢查，考試的范圍與深度是按該學期的教學計劃制訂。通過測試視唱，即學生在視唱樂譜時是否在音高、節奏、速度、調式穩定性方面達到要求，看完成的質量評分；聽寫，即從單音、音程、節奏、和弦、旋律等項目的聽記中，按學生的正確率打分，由此來判斷學生聽覺能力的優劣。

【實訓組織形式和教師指導方法】

實訓內容豐富而繁瑣，要求教師在課堂中要合理安排，并看學生實際情況來組織教學。實事上，每節課不可能把上述訓練項目全部練到，要突出重點。如，這節課主要訓練節奏，教師可以通過各種形式來練習，甚至根據不同的教學對象運用針對性的教學方法；這節課主要訓練視唱，那么不僅要求音高、節奏準確，更要從音樂結構、風格、曲式等方面引導學生理解、剖析樂譜，要從每個音、每個樂句、每個節奏型中表現樂曲的音樂性。每位教師必須在認真教學中，不時發現學生的問題，及時想出解決辦法，努力使學生再提高，這樣才能體現我們的教學目的，實現人才培養目標。

第五篇：視唱練耳教案

視唱練耳

教學內容：

1.視唱：C自然大調2～3度音程練習2.練耳：單音、音程聽記。教學目標：

1.準確的演唱C大調音階，形成基本良好的音高概念。2.了解C大調音階2至3度之內的音程的音高結構。3.具備基本的節奏感4.具有良好的二聲部合唱能力。5.掌握5度以內的單音聽記，以及旋律音程的聽記。6.掌握基本節奏的聽記能力，以及音程的性質的分辨能力。教學重點：

1.C大調音階視唱。2.音程的聽記。教學方法：

感受法、引導法、合作學習法 教具： 鋼琴 教學過程：

一 ．介紹本學期的教學計劃。

二． 做幾個小測驗，檢測一下學生的程度。1.彈一組單音讓學生齊唱出唱名（C大調音階以內）例1.2.在黑板上寫一組4小結左右的旋律讓學生視唱。（以C大調為主）例2.3.讓學生模唱一組3小結左右的節奏，測試他們的節奏模唱能力。例3.三．開始授課，內容：

1.模唱標準音“拉”。要求下次上課時，學生能夠嘗試背住此音。2.模唱標準音并找出中央C的音高。

3.齊唱C大調音階，及以七個基本音級分別為主音的音階練習。要求氣息連貫、音色統一。4.抽查學生的C大調音階。

5.大家齊唱“二度音程”。（《視唱練耳》教材第14面），并點個別學生模唱二度音程。

6.唱三度音程（教材14面），點個別學生視唱“三度音程”，然后大家齊唱。

7.大家在教師的伴奏下共同視唱課本第4頁1至4條。8.讓大家將練習本拿出來聽記單音（C大調以內）例5.9.教師分別彈大小兩組音程讓學生熟悉大小音程的音響。10.給根音、冠音和音程性質讓學生構唱。13.聽記節奏。

14.將全體學生分為兩個聲部，合唱“二聲部視唱”可先分聲部唱再合。

五． 布置作業：

1.復習本次課的所有內容，下次抽查。2.練習C大調單音音程性質的聽辯。

3.每人分別編寫2/

4、3/

4、4/4的節奏各2條。6.背唱標準音。六.小結

回顧本次課的全部內容，簡單的溫故知新。