第一篇：彈唱形式在高師視唱練耳教學中的意義

彈唱形式在高師視唱練耳教學中的意義

摘 要 自彈自唱的訓練能使學生做到眼看、口唱、耳聽、手動的協調統一，有助于學生多方面能力的協調性發展，自彈自唱能力的培養對學生視唱練耳的學習具有重要的意義。

關鍵詞 視唱練耳 自彈自唱 意義

中圖分類號：J613 文獻標識碼：A

在高師視唱練耳的教學過程中，彈唱是指一邊唱著主旋律，一邊用鋼琴進行伴奏，使得曲式、和聲、視唱、聽音、彈奏等有機的結合起來，既有橫向的音響，又有縱向的音響，是考察學生綜合能力的一種方式，具有較強的技術性。“彈”與“唱”，是一個學生兩項基本功，要想提高“彈”和“唱”的水平，離不開平時堅持不懈的學習和練習?！皬棥焙汀俺奔记傻膬灹?，是評價一個學生專業素質的直接標準。那么，我們就應該善于發現一些大師在視唱練耳中存在什么樣的優點和問題，把這些加以整合，研究提高視唱練耳效率的方法，從而迅速提高自己的“彈”“唱”水平，提高個人音樂綜合素質。

1提高音樂聽覺能力

高師視唱練耳課是一門音樂理論與音響練習共同進步的課程，視唱練耳是學生練就對音樂的聽覺感受以及對音樂進行理解和表達等方面能力的過程。音響的訓練中不僅僅包含單音、音程等單一音響，還包括單旋律、多旋律等綜合音響。自彈自唱極大的豐富了視聽練耳的音響形式，伴奏使得單聲部的演奏有了豐富的和聲，使得聲部色彩更加多樣，另外，彈唱帶伴奏的音樂能促進學生增強調式感；而經常處于正確又凝練的伴奏織體下進行視唱，能促進學生縱向和聲音響聽覺訓練的發展，減少長期單聲部的練習，增強對和聲音響的敏感度，有利于將來進行多聲部的音樂學習。多聲部的彈唱能提高對多層次旋律、和聲音響和立體節奏的感知靈敏度，而且這種長期的和聲音響接收使得對和聲的了解進一步加深，逐漸從根本上提高聽覺水平。

2培養多聲思維能力

多聲思維能力是高師音樂學習中必須的階段，多聲思維的主要內容是人的大腦能夠分析、整合、概括聽覺器官接所能收到的多聲部音樂信號的一種大腦思維方式。在本科及以下階段，視唱練耳的學習重點是單聲部的練習，包括音符和旋律的聽記還有很多的單聲部視唱曲的實踐，這種重復式的單聲部練習讓學生的思維固定在了單聲部的直線型思維模式上，在本科階段學習的后期，學生開始進行多聲部音樂的學習。原來長期固定下來的線性思維方式就成了多聲部學習最大的障礙，學生對局部的過分關注往往形成對整體的忽視，或者在聽唱練習中因為多個聲部不能清晰地辨別而找不準各層次間的音高及其它音樂要素。

在視唱練耳的學習中，多聲部視唱是培養和拓展多聲思維的重要方式，其中自彈自唱形式可以有效地培養學生的多聲思維能力，這種實踐行為要求在邊彈邊唱的過程中學會去聽，要對各個聲部間的關系進行把握，比如主次聲部間的呼應、對比等，經過循序漸進的訓練，從對簡單音高、節奏的感知直至對音響整體感受的縱深發展，聽覺將縱向和聲音響一層層剝離開來。體會不同聲部線形旋律及其交觸關系要經歷一系列的心理過程，貫穿始終的核心便是思維的運動。

3增強音樂表現力

加入伴奏對單聲部的視唱曲有相當重要的作用，不僅有助于高師學生恰當的拿捏節奏、節拍與音準，而且能夠表現音樂的感情基調，使得表演者產生與音樂的情感共鳴，從而幫助學生體會與表現音樂作品的感情與風格等。同時，多種多樣的伴奏織體有助于全面地表達音樂作品。伴奏的作用首先體現在表現感情基調，引起演唱者的情感共鳴上。部分視唱由優秀的器樂曲或者藝術歌曲改編而來，自身帶有著一定的藝術創作氛圍與目的，因此，為將演唱者帶入同樣的音樂氛圍去表現作品，其伴奏常利用前奏、間奏、尾奏等。比如比才的《卡門》序曲，其前奏中，特征明顯的探戈節奏起到了良好的引導作用，從而促進了音樂的發展，展現了激情熱烈的情緒，極快地調動起了演唱者的情緒。其次體現在有助于學生掌握音準與節奏上。學生借助伴奏中調式調性、和聲的烘托帶來的調式調性提示，可以更準確地把握因調式調性變換而產生的臨時變化音。最后體現在伴奏織體中。多利用加強、填充及修飾等方法，突出和完善主旋律，充實視唱作品，塑造豐滿的音樂形象，展現出作品在整體和局部的完美形象。

在多聲部音樂中，多聲部音樂的包容之美與感情之美能夠借由自彈自唱得到體現。首先理清不同聲部間的層次關系，再利用演奏中觸鍵的深淺程度，音色上的豐滿清澈，使音色在整體上達到完滿優美；而各聲部音樂中蘊含的感情與形象則通過語氣、強弱的改變得到體現，也使得各聲部條理明晰，內容完善。彈唱配合，使音樂達到協調、平衡和統一，整體形象更加完美。

在高師視唱練耳教學中，應合理利用自彈自唱，融合廣泛的學科知識，實現教學中由單一的基礎理論訓練轉化成綜合能力的培養。在教學中注重學生掌握正確的學習方法，使學生學會知識與技能的相互滲透，不斷提高，積極主動地發掘音樂潛能。在課下加強對學生自彈自唱能力的鞏固，在實踐中不斷深化和發展，使學生更好的學習視唱練耳技能，為學生的持續再學習打下良好的基礎，并拓展他們的視野。

參考文獻

[1] 鄧炎樹.彈唱--必須具備的能力[J].咸寧學院學報，2011（4）.[2] 杜青蘭.提高高師學生彈唱能力的重要性[J].佳木斯教育學院學報，2013（10）.[3] 劉琉.高校自彈自唱課程培訓引發的思考[J].文山學院學報，2011（9）.[4] 游姣婧.簡析視唱練耳課中的彈唱[J].大舞臺，2008（6）.

第二篇：視唱練耳教學

視唱練耳教學-華夏愛嬰幼師學校聲樂教師供

節奏、節拍①

節奏（廣義）：事物勻整地交替進行。

音樂中的節奏（狹義）：由音值的長短與強弱拍位所構成的組織形態。節奏包括音的長短組合和強弱組合兩個方面。節拍：指在樂曲中，強弱拍有規律的交替。節奏、節拍②

節奏與節拍：節拍僅是音的強弱規律性的反復交替；節奏則是在某種節拍基礎上的音的時值長短方面富于變化的組織形態；節奏可概括節拍，而節拍則并不能概括節奏的全部涵義。節奏、節拍在音樂中式永遠并行的，節拍與節奏的變化使得音樂（表現）發生變化。節奏、節拍③

節奏源于生活、節奏源于勞動

節奏是音樂的脈搏，音樂沒有了節奏就失去了表達音樂思維的能力 樂曲中某種典型的，反復出現的節奏叫節奏型

節奏型在某些具有特性的樂曲中（進行曲、舞曲），具有鮮明的形象性；節奏型也是樂曲發展中獲得統一的有效保證 譜例：圖1

圖1圖2重音、拍①

圖3 和周圍的音相比，在音的強度上比較突出的音，叫重音；通常出現在強拍上的重音叫做節拍重音；有時根據需要在非強拍上以∧、＞、sf等特殊記號標記而構成重音。音樂進行中的強弱反復交替，由強拍至次一同等強拍之間的部分，叫小節。重音、拍②

樂譜中劃分小節的垂直線叫小節線（單縱線）；同樣粗細的雙縱線標記在樂曲分段或樂章中結處成為段落線；一粗一細標記于樂曲結尾的雙縱線叫終止線。

每小節所分為的幾個等長部分，叫拍；有重音的拍叫強拍●，無重音的拍叫弱拍○。圖2 拍子①

樂曲中，節拍單位用固定的音符來代表叫拍子。

標明拍子的記號叫拍號；拍號以分數表示，分子表示每小節的拍數，分母表示單位拍音符的時值（即以幾分音符為一拍，每小節有幾拍）。

五線譜以三線為分數線，拍號讀法為從分母到分子數字直讀，如四二拍。拍子②

單拍子：每小節有兩個或三個單位拍的拍子叫單拍子，其特點是每小節只有一個強拍?，F代拍子的基礎是二拍子和三拍子。二拍子是一強拍與一弱拍交替出現（強弱均勻交替），其性質是剛健的；三拍子是一強拍后續以兩弱拍（強弱不等數交替），其性質是優美的。單拍子：圖3 拍子③

復拍子：由同類單拍子（二拍子或三拍子）復合而成的拍子，叫復拍子。其特點是每小節不止一個強拍（由幾個單拍子合成就有幾個強拍，小節以首拍為強拍，其他強拍為次強拍）。其強弱交替效果較單拍子更細微深刻富層次感，有平穩、沉著、含蓄、濃厚的特點，常用于表現寬廣、雄偉、莊嚴的樂曲（尤其是頌歌性質和敘事性質的樂曲，常采用四拍子，抒情性樂曲也喜用六拍子）。復拍子①：圖4 復拍子②：圖5 譜例：圖6

圖4圖5拍子④

圖6 混合拍子：由不同類單拍子（二拍子和三拍子）混合而成的拍子，叫做混合拍子（混合復拍子）。

特點：因組成混合拍子的單拍子的序列不同，其強弱規律也各不一樣，混合拍子的節奏顯得不規整、復雜，并且富于變化性?；旌吓淖樱簣D7 拍子⑤

變拍子：在樂曲中，不同拍子的交替出現，叫變拍子。不同的拍子可以是有規律地交替，也可以是不規律地交替。變拍子的拍號可以在曲首并列標明（復拍號），也可在變換拍子處分別標出，或二者兼用（尤其在簡譜中）。

交錯拍子：多聲部音樂中不同拍子的同時結合叫交錯拍子。可以是小節中強拍相合的，也可以是部分不吻合或者完全不吻合。變拍子：圖8 拍子⑥

一拍子：每小節只有一拍的拍子叫一拍子。無弱拍，多快速，表現強烈情緒。常見于變拍子中，多用于戲曲音樂。自由拍子：強弱拍的出現無一定規律，節奏速度較自由的拍子叫自由拍子（散拍子、散板）。其重音位置和單位拍子時值并無明顯固定，可根據演唱（奏）抒情的需要自由處理。一拍子：圖8

圖7圖8自由拍子（散拍子）：圖10 基本指揮圖示①：圖11 基本指揮圖示②：圖12

圖9 圖10圖11板眼

圖12 在我國民族音樂中，用板、眼來標記拍子，板為強拍，眼為弱拍。一眼板：一板一眼，二拍子。

三眼板：一板三眼，頭眼、中眼（次強拍）、末眼，四拍子。有板無眼：一拍子

無板無眼：自由拍子（散板、導板、搖板、滾板、叫板）

第三篇：“聲勢”活動在視唱練耳教學中的意義及應用

“聲勢”活動在視唱練耳教學中的意義及應用

【摘 要】“聲勢活動”是奧爾夫音樂教育體系中的重要內容，本文結合教學實踐，研究了“聲勢”活動在我國視唱練耳教學中的重要意義及應用方法。

【關鍵詞】“聲勢”；節奏訓練；視唱練耳；應用方法

中圖分類號：J613.1 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）10-0107-01

一、“聲勢”活動的由來及特點

“聲勢”活動是由著名的德國作曲家、音樂教育家卡爾?奧爾夫首創，也是奧爾夫音樂教育體系中主要的音樂活動形式?！奥晞荨笔侵笇⑸眢w作為樂器，通過身體動作發出聲響的一種表現手段，常以拍手、拍腿、跺腳和捻指等身體動作來進行節奏訓練，且具有以下特點：

（一）參與性：在學習過程中，學生不再被動地接受知識，而是作為演奏者參與其中，用自己的動作來表現節奏，從而產生對音響的內在感受。

（二）游戲性：“聲勢”活動迎合了學生好動的天性，將復雜、抽象的知識轉化為生動有趣的肢體語言，仿佛一場音樂游戲，學習氛圍輕松且充滿樂趣。

（三）創造性：教學中有大量的即興表演活動，教師可通過提問或討論的方式引導學生們用自己的身體樂器去尋找各種可能性，進行即興表演。

二、“聲勢”活動運用于視唱練耳教學的重要意義

（一）激發學習興趣。傳統的視唱練耳教學較為枯燥，而“聲勢”活動具備參與性和游戲性兩大特點，因此可以有效地激發學生的學習興趣，引起學生的好奇心。通過肢體動作的刺激來輔助學習，幫助理解和記憶。

（二）培養節奏的直覺感受和內心聽覺。在傳統的視唱練耳教學中，節奏訓練往往較為枯燥和單一，多表現為念節奏，學生容易在機械念唱中失去節奏的直覺感受。結合聲勢的教學能進一步豐富學生的視聽和節奏直覺感受，尤其在不唱只用動作演繹節奏時，能更好地培養學生的內心聽覺。

（三）開發創造潛能?！奥晞荨被顒咏洺Ｔ诮處煹膯l下讓學生進行即興的創編或將對聲音的感受（如：旋律高低及強弱變化，甚至不同的音色、曲式結構）用動作來表現，能有效培養學生的即興創造力。

（四）身體協調能力的培養。聲勢需要協調好身體的每一個部位，尤其是一人同時完成兩個聲部的節奏拍打，就需要手腳能夠不受干擾地獨立運動。一般通過一段時間的訓練，學生的協調能力均能得到有效的提高。

三、“聲勢”活動在視唱練耳教學中的應用

（一）單聲部的節奏訓練。在單聲部的節奏訓練中，可以讓學生先唱一段節奏，隨后邊唱邊拍手（也可拍腿、拍桌子或跺腳等等），最后不唱只拍手。訓練時要求學生將重拍表現出來，在最后只拍手環節認真聽節奏，感受節奏的音響效果，培養學生的節奏直覺感受。

（二）多聲部的節奏訓練。1.卡農練習。將學生分為兩組，一組拍手一組跺腳，但演奏相同的節奏型，跟隨老師的指揮先后進入，形成節奏的卡農練習，這可以作為二聲部聲勢活動的導入。2.多聲部的合奏訓練。將學生其分成二至四組，給每組指定一種聲勢和節奏型進行練習，熟練后進行合奏。合奏熟練后，還可加入演唱、彈奏或播放一首相同拍子的歌曲，同時讓學生用練好的多聲部聲勢為歌曲伴奏。

譜例：

（三）即興的節奏接龍。讓學生每人選擇一種聲勢動作和一條學過的節奏型進行即興的節奏接龍，教師給出速度和拍號，如果時間允許可以循環接龍。鼓勵學生進行變奏，創造出與他人不一樣的節奏型，表現出不同的節奏風格特點。

（四）結合律動的聽力游戲。休止符的把控是節奏訓練中的一大難題，讓學生在休止符處加入身體動作進行填充，可以有效降低難度，提高學習效率。例如，在教學中，教師可以即興演奏一段旋律，期間會有規律地出現休止符，要求學生跟隨旋律的節奏和速度在教室里自由散步，不要相互碰撞，當聽到休止符時停下來用拍手來填充其相應的時值。訓練了解該旋律特點后，便要求學生在聽到休止時靜止不動，內心默數節拍（可以同時用身體在空中即興地做各種動作，但不發出聲響），音樂響起繼續走動。

（五）結合語言節奏的聽力訓練。語言是人們所掌握的最為熟練的一種表達方式，在聽力訓練中加入語言的輔助可以有效降低訓練難度，取得良好的教學效果。

例如：混合拍子的訓練

要求學生在念甘字時加上跺腳的動作，自然就出現了重音，待熟練后心中默念詞只跺腳發聲，便可清晰地聽到混合拍子的音效。

與傳統教學相比，結合“聲勢”活動的視唱練耳教學需要教室有較大的活動空間，以便開展各種活動。這種教學方式能有效地激發學生的學習興趣，真正做到深入淺出，寓教于樂，實現提高學生的綜合音樂能力的目的，對于推進我國視唱練耳教學的發展有著十分重要的意義。

參考文獻：

[1]李妲娜，修海林，尹愛青.奧爾夫音樂教育思想與實踐[M].上海：上海教育出版社，2002.[2]曹理.音樂學科教育學[M].北京：首都師范大學出版社，2000.作者簡介：

齊 瑜（1979-），女，漢族，湖北荊州人，碩士學歷，長江大學藝術學院講師，主要研究方向：音樂教育。

第四篇：《視唱練耳》 實踐教學

《視唱練耳》 實踐教學

視唱練耳課是音樂基礎課，同時又是把音樂理論轉化為感性認識的課程，要用大量的實訓內容來使學生獲得對音樂的認知，并培養學生理解、表現音樂的能力以及敏銳地聽覺、聽辨能力。

【實驗教學的指導思想和目標】

不能簡單理解視唱練耳是看譜、唱譜、記譜，這只是訓練中的教學手段，而不是教學目標。真正的教學目的是通過視唱技能和聽覺能力的培養，進一步了解和掌握音樂語言的特點和規律，進而全面提高音樂素養。經過長期、科學、規范的實訓過程來達到最終的教學目標：提高音樂表演的藝術表現力?！緦嶒灲虒W環節】

綜合訓練一:要求學生掌握各種基本節奏型，能聽寫2/

4、3/4/、4/4及3/

8、6/8拍節奏組合，聽辨基本音級構成的音程、音組、原位三和弦，視唱C大調旋律及聽寫短句；

綜合訓練二:要求學生能模仿節奏組合及模唱旋律短句，聽辨各種自然音程（包含鋼琴八度內所有鍵），三和弦轉位，各大調內音組聽辨、音程連接，二聲部節奏訓練，視唱兩升、兩降各大調樂曲并會聽記； 綜合訓練三:要求會聽寫較復雜的節奏組合（休止、連音線的運用），聽辨各種和聲音程、三和弦性質，聽寫三音組與四音組，學習各小調式視唱及聽記；

綜合訓練四:綜合大、小調式、民族調式，視唱結合音高、節奏、速度、風格、結構等方面來理解表現，曲目含變化音、轉調、二聲部等形式，加強和聲訓練，聽寫三和弦與七和弦，聽寫各調旋律。

（舞臺實踐教學）

（錄音棚實踐教學）

【教學內容】

每個實訓內容都是同時分類訓練，各分支都是由淺至深、從易到繁地長期訓練過程。每階段又讓學生掌握各方面的融合，體現出綜合的音樂技能培養。1.節奏訓練

基本節奏型分一學期十單元逐步學完。一單元：基本音符、以四分音符為一拍的節拍；二單元：全音符、二分音符、四分音符、八分音符；三單元：前八后

十六、前十六后八、四十六；四單元：一拍附點節奏、二拍附點節奏；五單元：二拍切分節奏；六單元：一拍切分節奏；七單元：弱起；八單元：三連音；九單元：以八分音符為一拍的節拍及節奏；十單元：綜合訓練 教學手段與形式：填空、改錯、模唱、聽寫。

每個節奏型的名稱、念讀、書寫全部要掌握，運用3/

4、2/

4、4/

4、3/

8、6/8拍子任意組合，結合二聲部節奏、連音線及復雜節奏組合幾方面訓練來提高。2.音程訓練

聽辯音程時，不同的音程會給人不同的感覺------和諧、明亮、尖銳、透明、不穩定……體驗出各種音程所特有的音響色彩，并與聽音高的感覺相結合，才是完整地掌握了聽音程的能力。分八課學習各種自然音程，聽辨包括旋律音程、和聲音程、調內和聲音程連接。第一課：旋律大小二度、和聲大小二度；第二課：

旋律大小三度、和聲大小三度；第三課：純五度；第四課：純八度；第五課：純四度；第六課：大小六度；第七課：增

四、減五度；第八課：大小七度。3.和弦訓練

第一部分：從理論上和音響效果上掌握三和弦原位及轉位的性質聽辨；

第二部分：學習用固定音高練習三音組、四音組的構唱與聽辨、聽寫； 第三部分：聽辨三和弦、七和弦的音高。4.視唱訓練

即培養學生看譜即唱的能力，從調式分類、旋律音樂特征分類訓練，是通過內心聽覺和內心節奏接收樂譜中的信息符號，再用聲音迅速反饋出來的一個綜合過程，在此過程中使學生感受音樂、表現音樂。第一部分：C自然大調及C 宮各民族調式視唱（帶詞歌曲、戲曲、練習曲選段）；

第二部分：其它各大調視唱（漸強、漸弱、連音、跳音、裝飾音等音樂處理）：

第三部分：各小調視唱（調式變音的掌握）

第四部分：加入變化音、轉調的視唱（分析調式、曲式結構）5.聽寫旋律訓練

旋律聽寫是較復雜的綜合練習，分音高感、音程感的訓練；節拍、節奏、速度感的訓練；調式調性感的訓練；音樂記憶能力、記譜能力的訓練。配合視唱的四部分幾個程度來聽寫。

【評價標準】

每個學期要對學生做期末檢查，考試的范圍與深度是按該學期的教學計劃制訂。通過測試視唱，即學生在視唱樂譜時是否在音高、節奏、速度、調式穩定性方面達到要求，看完成的質量評分；聽寫，即從單音、音程、節奏、和弦、旋律等項目的聽記中，按學生的正確率打分，由此來判斷學生聽覺能力的優劣。

【實訓組織形式和教師指導方法】

實訓內容豐富而繁瑣，要求教師在課堂中要合理安排，并看學生實際情況來組織教學。實事上，每節課不可能把上述訓練項目全部練到，要突出重點。如，這節課主要訓練節奏，教師可以通過各種形式來練習，甚至根據不同的教學對象運用針對性的教學方法；這節課主要訓練視唱，那么不僅要求音高、節奏準確，更要從音樂結構、風格、曲式等方面引導學生理解、剖析樂譜，要從每個音、每個樂句、每個節奏型中表現樂曲的音樂性。每位教師必須在認真教學中，不時發現學生的問題，及時想出解決辦法，努力使學生再提高，這樣才能體現我們的教學目的，實現人才培養目標。

第五篇：視唱練耳在音樂教學中的重要性

.0視唱練耳在音樂教學中的重要性

00 0

0.內容摘要：學習過音樂的人都知道視唱練耳的重要性，各級院校有關音樂教學的，無不把視唱練耳0 1.3200.作為系統練習音樂的必修課程。雖是基礎課程但它一直貫穿音樂學習的始終。無論是學還是教，是聲樂學習、表達，還是器樂練習、演奏，是音樂交流還是音樂創作，它都顯得不可缺少，更不可荒廢。因此一套科學、客觀、行之有效的視唱練耳教學及如何正確的學習視唱練耳對音樂的學習來說，就顯得尤為重要了。

關鍵詞：視唱練耳 聽覺 重要性 音準

正文：

學習音樂的基礎就是對各種音樂符號的識別和良好的音樂思維能力。音樂是一種存在，是人類為表達思想情感而創造和選擇的，一種以聲音在時間中展開為形式的藝術。視唱練耳作為一門有關音樂的啟蒙，以及進入專業層次學習的必備訓練手段和技術性理論課程，歷來受到從事音樂專業教育的人們的重視。許多高校在進行專業招生時，視唱練耳是一門對于考察學生專業基礎必考科目，具有較強技術訓練特點的基礎課程，視唱練耳還必須同時聯系到藝術情趣，進行理解的分析。這是對樂譜的另一種深層次的理解。視唱練耳課在培養學生的藝術情趣，發展音樂視聽方面，訓練音樂思維方面都起著重要的作用，會直接影響到今后在歌唱、演奏、創作、研究等方面的發展。我認為，通過視唱練耳訓練，會對學生在音樂表現上以及在今后的音樂學習等方面都有著很大的幫助。

一 在視唱練耳教學中，聽覺基礎訓練的重要性

從我個人的學習經歷來看，初次接觸視唱練耳是在高中之后，掌握基礎比較晚，雖然有很多專業老師都一致認為，視唱練耳需要學生有一定的基礎，天賦也好，對于音樂接觸的早也好，都對于以后的學習有很大的幫助，尤其是聽覺的培養，有些沒有經過專業訓練的學生在經過初步的訓練之后，會表現出特有的對于視唱練耳發面的才能，但是視唱練耳并不是“高不可攀”的一項科目，學習音樂的同學都知道視唱練耳是所有音樂課程的基礎，既是理論課程，也是技術課程，視唱練耳也是需要由簡單到復雜，由深到淺的學習，沒有系統完整的學習是不可行的，掌握音樂知識是基礎，深層次的理解是目的。沒有表層的掌握也就談不上深層次的理解。音樂的主要表現手段是旋律、節奏、音色和力度，以及和聲、復調、曲式、管弦樂法等等。隨著程度的提高，還要引導學生在更多深層方面的理解，包括樂感的引發，風格的把握，調式、調性的感知，對樂曲的情感形象的表現等等方面因素。視唱練耳課作為各音樂專業的一門重要基礎課程，其主要目的就是要學生進行系統地學習，牢固地掌握音樂中的這些主要因素，同時開擴學生的音樂視野。通過訓練，培養學生良好的音樂感覺。在視唱練耳的學習過程中，由于學生的層次和基礎不同，往往在學習時會碰到一些困難，教師應該及時的掌握學生的情況，幫助學生解決困難，以便于很好的去掌握其他的科目。1.正確理解聽覺的重要性

在視唱練耳課中，視唱練耳共包含有兩大項內容：1.視唱部分；2.練耳部分。它們在學習時因二者不能分開，其總的稱為“視唱練耳”。二者是互補、互進、互利的關系。所以單方面進行訓練是不對的，這樣不利于學生對視唱練耳整體的把握與提高，也不符合學習的科學規律，所以，在學習時要完整的、系統的進行訓練。

所以在開始的訓練過程中，一定要非常嚴格的訓練學生能夠正確識別樂譜、使用樂譜，準確地表達音樂。沒有系統學習過音樂的人，或根本就不識樂譜的人，可以想象，當他演唱或演奏樂曲時只能靠直覺的模仿，不可能了解和體會樂曲中的音樂組織和結構。如兒童用死記硬背的方法學會了一兩首歌曲一樣，因為不識樂譜，從而不會用正確的音樂記憶對音樂加以理解，所以很快地就忘掉了培養學生這種理解和記憶，正是視唱練耳首先要解決的問題。教師應該幫助學生懂得學習知識必須要重視基礎，學習音樂的基礎就是對各種音樂符號的識別和良好的音樂思維能力。視唱是看譜即唱，做到音高、節奏的準確性，并可獲得豐富的音樂語言和重要的感性認識。視唱訓練的主要形式是邊看譜邊唱出旋律，所以稱作“視唱”。學習視唱的目的，不僅是培養識譜能力，更重要的是通過視唱訓練，培養多種音樂感覺——音準感、節奏感、調性感等等。同時，學習視唱也能幫助你接觸更多的音樂作品。練耳即是聽覺上的訓練，主要來自感知上的聽記，辯明各種單音、音程、和弦、短曲調及多聲部短曲調等。尤其是聽覺的訓練在學生學習過程中起著重要的作用。通過訓練可使學生在樂譜的識別能力和理解能力方面得到大幅度的提高。視唱練耳課是以培養學生的音樂聽覺能力為主旨的。它通過各種訓練方法要求學生把自己對音樂的感受變成清晰的聽覺概念，并用適當的方式表達出來。

音樂藝術是靠聽覺來感知的，聲音卻是沒有形狀、沒有實體、在時間運動過程中流動的一種表象。音樂是時間的藝術，它以運動的形式為主要特征，在時間運動過程中實現，因此美學家叔本華稱：“音樂是活的時間。”音樂隨著時間的延續，同時也隨著時間運動瞬間消逝，又由于聽覺訓練中使用的鋼琴這種樂器本身的特點，要抓住轉瞬即逝的旋律或節奏并非一件容易的事情，因此加強聽覺有效訓練與音樂記憶力的培養是十分必要的。在視唱練耳教學中聽覺訓練是整個視唱練耳課的重中之重，因為即便是具備了一定音樂聽覺的人，如果不進行相當時間的科學系統訓練，真正掌握聽覺的技術與藝術還將是一團霧水。教會學生懂得怎樣聽，掌握聽覺的有效方法是非常關鍵的。音樂是聲音的藝術，是聽覺的藝術。因此，對于聽覺得訓練有著十分重要的意義。馬克思說：“對于不懂音樂的耳朵，最美的音樂也沒有意義”。對于每位學習音樂的人，都必須具備聽音、辨音，識譜、視唱的能力，才能提高對音樂的理解力、鑒賞力、記憶力，才能用以指導自己的藝術實踐。

2.記憶力的培養對聽覺訓練的重要性

人的記憶力具有很強的選擇性,有些人對記憶人名、數字、詞語等有突出的能力，有人擅長記憶形態、容貌、地貌等特征。而有些人對記憶抽象概念和邏輯規則特別敏感。經過專業化的訓練,一個本來不具備快速音樂記憶能力的人也會獲得明顯的長進。人的耳朵是自己最好的老師，耳朵的傾聽是聽覺訓練中至關重要的中介環節，音樂通過聲音而實現的全部實際效果只有通過耳朵的傾聽來鑒別和分析。要分辨準確無誤的音高、絲毫不差的時值、清晰平衡的聲部，以及重音、特殊節奏等都需要一雙靈敏的耳朵。音樂以聲音鑄造了特殊的音樂語言，音樂所表達的意境是其他藝術所不及的，在音樂訓練中，我們要把科學方法與藝術實踐相結合，培養全方位立體型合格人才。音樂基礎課中聽覺訓練的重要意義，已經為國內外各種教學體系所認同。以聽覺訓練為主線，貫穿在視唱練耳各個教學的環節中，這種教學方式，能夠有效而全面地提高學生的音樂素養。

二 在音樂教學中，聽覺思維能力的培養的重要性

音樂不是音符的簡單堆砌，它還需要演唱，演奏者對它用正確的理解來表現。創作才能使音樂富有生命。只有用正確的音樂語言來進行思維，才會有對音樂的真正體驗。所謂“音樂語言”，是人們在長期的音樂審美過程中創造出來的一套音樂表現感情的體驗，首先應是內心音樂語言的體驗，沒有內心的音樂，就不會對音樂有完整的體驗。在視唱練耳的教學和學習過程中，聽覺思維能力的訓練也顯得尤為重要，運用對樂譜的識別能力，進行正確的思維能力訓練，可以使音樂內容表達的更加完整，在聽覺訓練過程中，要保持注意力集中，不能有絲毫的走神。練習聽記應重視質量和效果，要達到理想的效果，必須經過刻苦的訓練。聽覺訓練主要包括單音與音組的聽寫、音程、和弦與和弦連接，調式調性的聽寫，單聲部旋律聽記。而且視唱是獲得音樂語匯和感性知識的主要來源，同時又是聽覺訓練的有力助手。要求學生在練唱過程中做到五個到位：一要聽到（聽鋼琴的聲音，聽自己的聲音）；二要想到（如是二度還是四度）；三要知道（如其性質是大的還是小的）；四要唱到（唱到真正的音高位置，不能少一點或多一點）； 五要做到（再次思考判斷分析自己的答案正確與否）。當然要做到這五個到位，還要有嫻熟的基本樂理的基礎。視唱訓練的內容與方法對于音樂的學習、對于音樂素質的提高都具有重要的影響。視唱訓練的內容十分豐富，包括音準、節奏、表情、讀譜，在教學中不僅要進行基本技能的訓練，更要注重作品訓練，視唱能力的高低直接影響學生音樂素質的高低。視唱基本技能的訓練包括音階的訓練，音程的訓練，節拍節奏的訓練；作品的訓練包括唱譜訓練，背譜訓練，視譜訓練和精唱與泛唱訓練，在視唱練耳課中，在視唱訓練中，學生既要聽到鋼琴的聲音，也要聽到自己的聲音，以確定自己的音準，音高，以便于在沒有伴奏的情況下，還能準確的唱出之前聽到或唱過的內容。

三

視唱練耳課中，音準與節奏感的訓練在其他相關課程中的重要運用

1． 音準與節奏感的訓練在聲樂課中的運用

在視唱練耳的教學與學習中，對于音準與節奏感的訓練，一直是視唱練耳課中最著力培養的重點，因為在其他相關的音樂課程中，或者在聲樂課的學習，樂器的演奏，甚至于在參加活動時，都是檢驗學習者音準與節奏感的最好時機。聲樂教學中的發聲練習，就是利用一定的元音，輔音表達出高音的，它是聲樂教學的基礎部分，要解決的主要問題是聲樂的技巧，比如音色，音域，發聲的位置，換聲點等，如果沒有良好的視唱練耳基礎，表達高音就無從談起，聲樂技巧就是無本之木，無源之水，所以在聲樂教學中，對學生的視唱練耳能力提出了很高的要求。作品視唱是聲樂教學的重要組成部分，包括對歌詞和旋律兩部分的處理，一部全新完整的旋律實質上就相當于視唱若干個樂句，需要良好的練耳訓練作為基礎，視唱練耳訓練有助于改善學生的節奏感，音準和音樂感知能力。節拍節奏是音樂的靈魂，是骨架，是音樂的脈搏。節奏在音樂表現中具有及其重要的意義。任何音樂都有鮮明的節奏，節奏訓練有著不可低估的作用，音準和節奏一樣，是音樂的基礎，作為音樂教育中最具有基礎意義的視唱練耳課，以大量藝術音響為依據，并通過聽，唱，記等教學形式來不斷提高學生的音樂感受能力，敏捷的音樂感知力，要以一個人的先天條件即音樂天賦為前提和基礎，并經過后天學習，訓練，影響等多方面的培養，才能逐步獲得，兩者缺一不可。

2.視唱練耳的訓練有助于培養學生良好的表現力和創造力

音樂作品必須通過表演才能受眾，而視唱練耳的訓練有助于提高學生的音樂表現力和創造力。音樂表現力就是善于精準的表現自己對音樂作品的理解。以出眾的表演為基礎，以敏銳的音樂聽覺和優異的音準為保證，音樂表現的依據是對音樂的理解，也可以說是“識譜”的問題，視唱練耳的訓練能夠使學生積累豐富的音樂詞匯，擴大音樂視野，同時在音樂形式和載體，風格和審美情趣等方面，也能夠獲得較多的感受和較深的理解，音樂的鑒賞力自然隨之提高。不同的音樂作品都能夠激發出人們內心的音樂表現力，使人思維活躍起來，激發起創作的欲望，學生的這種音樂感覺欲望要充分表達出來，才能挖掘出一個音樂人潛意識中的音樂創造能力。

四 在視唱練耳的教學過程中應注意的問題

我們知道，視唱練耳教學對象的年齡越小，其掌握固定唱名和絕對聽覺的能力就越易于培養。專業音樂院校因其有附屬中小學，從而在視唱、練耳的教學上，有著培養學生絕對聽覺和固定唱名的條件與優勢。由于我們的基礎教育，在較長的一段時期內忽視了對學生綜合素質能力的培養，而且決大多數沒有受過基礎的音樂素質方面的訓練，專業音樂素質薄弱，同時，在視唱練耳教學中，由于對這門課的不了解，學生們容易產生聽覺惰性，因此端正學生的學習態度，培養學生的音樂情感也是不可缺少的重要方面。加強對視唱練耳課的全面認識，端正學生的學習態度。視唱是借助于視覺進行視譜的，但更重要的是憑借內心聽覺將樂譜中的內容通過人聲加以實現，而在實際的學習中，往往只是一味的反復模仿，課程的單調性不僅使他們的學習態度產生改變，而且他們對這門課的真正意義也發生了本末倒置的情況；音樂聽記在視唱練耳中直接擔負著音樂聽覺的任務，是進行音樂綜合能力訓練的重要形式。因此，音樂聽記與其他音樂理論課有著密切的聯系。沒有了解視唱練耳課的特殊性和關聯性，單純的認為視唱就是唱譜，聽記就是記譜，沒有什么難的，臨時抱佛腳就行，孰不知視唱練耳就像英語聽力一樣，是一個逐漸積累的過程，想在短時間內出成績是不現實的。

1． 防止聽覺惰性的產生 23132121 3321 141+ 3 3.265 ]‘’

；1 在學習過程中，還容易出現一些聽覺惰性，所謂聽覺惰性，是指在音樂聽覺訓練過程中出現的下0000..00.200..0意.識或0.03 0.0020.000.6無意識的聽覺狀態，是一種被動的學習狀態。聽覺惰性的產生是由于在傳統的教學中，教師多采用灌輸的方式，學生總是在模仿中反復練習，所以教師要調動學生的主觀能動性、引導學生積極的去理解音樂的各要素。以節拍的單拍子為例，在教學中要對學生過去積累的各種節拍進行綜合分析，把各個拍子（如二拍子三拍子等）的特征加以概括、比較，使學生認識到它們之間的根本區別，并在大腦中逐漸形成單拍子的節拍概念，當單拍子再次出現時，大腦就會迅速做出反應，學生的判斷能力也會逐步加強。由于學生的個體差異，對音樂知識消化吸收的數量和質量也會有所不同，由此而表現出來對音樂的認知程度也有所差別，與學生的性格、毅力及接觸音樂時間的長短、音樂知識的積累多少等諸多因素都有直接的關系。這就要求教師針對各個學生的不同特點，運用不同的教學方法和手段，因材施教，充分發揮學生各自的優勢，適當引導學生進行積極的音樂思維，避免產生聽覺惰性，使學生的感性認識盡快地上升為理性認識。

2．調動學生學習視唱練耳的積極性，端正學習態度

視唱練耳課與其它音樂理論課及學生的專業學習都有著密切聯系，并影響學生學習音樂知識的進度，這也體現出學生能否將所學知識進行概括總結的能力。換句話說，學生在初學音樂時，經常會遇見會唱譜但不會記譜的情況，這就是學生沒有把所學知識進行概括總結的突出表現。一條旋律或者一首歌曲，普通人通過反復的聽，也能唱得很好；但如果要把旋律準確無誤的記下來，那對普通人而言就比較難了。這是因為旋律的哼唱是感性的，即使不經過訓練也可以表達出來；而記譜不僅需要感性的認識，還需要一定的綜合分析能力、音樂記憶能力和基本樂理等音樂專業知識，是一種理性的認識。因此，在訓練學生記譜能力時，應從從學生們感興趣的曲子出發，先讓他們哼唱出來并試著記譜，然后統一唱譜，重點糾正，使學生們能夠對音符、曲譜有更直觀地認識，這樣做不僅能提高學生的積極性，還可以使他們能夠更加主動的學習與音樂有關的知識，進一步提高了綜合素質。

3.著重培養學生的音樂情感

視唱練耳教學的最終目的是提高學生從事音樂實踐活動的能力，為音樂實踐服務。而音樂情感是音樂實踐活動的重要靈魂，將音樂情感的培養與視唱練耳的教學相聯系，能夠取到良好的效果，有利于提高學生的音樂綜合能力。教師應該注重對學生樂感的培養，所謂樂感，是指人在音樂實踐活動中所表現出的對音樂情感的感受和體驗，對這些感受要啟發學生有一種表現的欲望，這是音樂情感培養的基礎。因此，視唱練耳教學中培養學生的樂感是非常重要的。

在視唱練耳教學中，應注意端正學生的學習態度，運用適合學生的教學方法，盡量避免聽覺惰性的產生，注重對音樂情感的培養，充分調動學生的積極性和主動性，這樣才會達到事半功倍的效果，同時也為以后的學習打下堅實的音樂基礎。

五 總結

綜上所述，視唱練耳貫穿音樂教學的始終，作為一門基礎性學科，它的知識涵蓋面很廣，良好的視唱練耳訓練有助于改善學生的音準，節奏感和音樂表現能力，有助于提高學生的音樂記憶力和表現力以及創造力，可使學生在音樂美感的追求，藝術修養的提高，以及其它課程打下良好的基礎起到很重要的作用。重視視唱練耳訓練可以使音樂教學達到事倍功半的效果，對于培養學生的音樂素質和能力具有不可替代的重要作用。

參考文獻：[1]伊正文.視唱練耳教學

四川：西南師范大學出版社，2000，5.[2]孫從音，范建民.基本樂科教程

.上海：上海音樂出版社，1999，1.[3]黃明智.論不同層次視唱練耳專業生培養[J].音樂探索，2000，3.[4] 陳玉香著《高考音樂強化訓練視唱練耳卷》湖南文藝出版社 2004年10月版

[5] 石蔚著《視唱練耳與音樂審美情感》 作家出版社 2002年6月版