第一篇：淺談中學唱歌教學中的聽覺訓練

淺談中學唱歌教學中的聽覺訓練

摘要：中學唱歌課中，學生走調的現象非常普遍，這嚴重影響了正常的歌唱教學，更阻礙了他們感受歌曲情感，表達內心情感的途徑。本文從對學生進行聽覺訓練入手，結合教學實踐，通過對學生進行視唱歌譜、音高比較及形象化音高等練習，以更好的鍛煉學生的音高聽覺，從而提高歌唱中音高的把握能力。

關鍵詞：音高聽覺 音程 音高比較

全日制初級中學音樂教學大綱中提出：通過音樂課的教學，對學生實施美育教育，培養學生的審美意識，讓學生學會感受美、理解美、表現美。而中學音樂課中的唱歌教學無疑成為學生表現美的最主要的途徑。

我國古代的音樂文獻中也有“絲不如竹，竹不如肉“的說法，人聲是最好的樂器，能夠最直接，最真切地表達歌者的心聲。然而，在我們的中學音樂課堂上，經常會出現這樣的現象：很多學生唱歌會走掉。有些學生怕出錯，不敢放聲歌唱；還有一部分學生，唱錯曲調，渾然不知，還能自創曲調，很流暢的唱下去；更有甚者，自己給自己扣上“五音不全”的帽子，拒絕唱歌，在音樂課上沉默不語。

以上這些現象在日常的教學中再常見不過，充分體現了一個歌唱音準的問題。歌唱的音準主要指音高的準確與否，它是唱好歌的最基

本要求。對于音高的感應及判斷能也是唱歌應具備的能力，也就是靈敏的音高聽覺。“聽是內心唱，唱是內心聽”，音高聽覺和發聲唱歌有著緊密的聯系。演唱一首歌曲，唱出來的音高其實也是聽覺的體現。而聽老師的范唱然后小聲的跟唱，同樣依賴于耳朵的感應。

聽覺能力的大小，無論對學習音樂基礎知識和形成基本技能，感受音樂、創造音樂，都有著主要的影響。一個音高聽覺不好的人是不能唱準確歌曲的曲調的，更不用說表達歌曲的情緒了。所以，音高聽覺訓練對于中學生來說至關重要！

那么，在唱歌課上怎么對學生進行音高聽覺的訓練，筆者在教學中，積累了一些自己的一些心得體會。

一、加強視唱歌譜的練習

視唱是一門基礎課程，有人曾經把視唱比作建筑音樂大廈的基石。對于中學生而言，視唱能力的高低，直接決定了他們學唱歌曲的速度及準確性。

由于中學生的視唱水平有限，而且絕大部分并沒有形成穩定的音程感。所以，在歌唱教學中更應該加入視唱歌譜的環節，以提高學生唱譜子的能力，從而更近一步提高音高聽覺能力。

在教學中，立足教材，對學生進行歌譜的視唱會起到不錯的效果，特別是在視唱一些原本學生就比較熟悉的歌曲，更容易使他們建立音程的感覺及音高概念。在學習七年級第13冊第一課的《七子之歌——澳門》時，很多學生都非常熟悉這首歌，基本上都會唱，而且曲調唱得很準確，筆者在糾正了他們幾個容易出錯的音程之后，要求學生

視唱這首歌曲的歌譜。雖然歌曲唱的很好，可是唱譜子卻難住了他們，大家主要是不熟悉音名，反映有些遲鈍，于是我帶著他們用慢速熟悉了兩遍唱名，因為他們原本是會唱這首歌的，憑著對歌曲曲調的記憶來帶歌譜，很快就可以很準確地視唱。在視唱之后，我讓他們記憶了一個最簡單易唱易聽的音程——小三度，也就是第一句的樂譜，讓他們在理論上認識了小三度的距離。接下來我在琴上彈出了兩個旋律音程，讓他們辨認那個是小三度，諸如此類的練習，始終遵循著由簡單到難的原則。通過這樣的練習，學生從理論上認識了小三度的定義，也基本上能夠辨認出其音響效果，音高的聽覺得到了訓練。

當然，小三度的音程是所有音程中最好唱的，由一些最簡單的音程入手，每節課堅持讓學生進行歌譜視唱及聽覺的訓練，講解一些音程知識。也可以根據每首歌曲的特點選擇特定的音程讓學生記憶，例如：歌曲中出現較多的音程或者是大家最熟悉的樂句的音程，都可以讓學生記憶。長期對學生進行這樣的聽覺訓練，學生的音高聽覺會漸漸提高，這樣才能準確地唱好歌曲。

二、比較性的音高辨別訓練

在教學中，遇到一些比較難唱的樂句時，很多學生會跑調，有的還會自創曲調。這個時候，如果教師一味批評是不可取的，光指出其錯誤也還是不夠的，筆者在教學中經常會和學生一起把正確和錯誤的曲調進行對比，并進行一些針對性的對耳朵的訓練，有了對比，一切復雜難唱的樂句就變得簡單多了。筆者以第13冊書上的歌曲《雪絨花》為例，談一下個人的心得。這首歌曲其實也是大家較

為熟知的，但是，仔細聽他們唱，卻發現有的樂句唱得并不準確，例如：

在這一句中，學生往往忽視小二度音程，不小心就唱高了，后面的幾個音隨著也唱高了。一方面，小二度相對其他音程來說，比較難唱，它需要一定的控制能力；另一方面，也說明學生對音高的聽辨和模范還不夠精確。在糾正學生唱這一句的時候，我將兩個旋律音程板書到黑板：

因為之前已經熟悉了小三度，所以學生對“mi—sol”這個音程是比較熟悉的，我隨后又講解小二度“mi—fa”，我用最形象的方式，緊貼的兩個手掌來表示小二度音程。讓學生意識到他們的距離非常得貼近，與小三度分開。之后，在鋼琴上分別彈出兩種音程，讓學生進行辨別，因為學生抓住了小二度距離比較窄的特點，所以他們能夠很快的分辨出來，采用搶答的形式更調動起他們的積極性。最后我在琴上彈出了《雪絨花》這一樂句，讓學生去仔細聽當中的小二度，然后模仿跟琴唱，脫離鋼琴，直到準確地唱出了這一句。很多人認為這種對比聽辨的方法過于簡單，不屑于嘗試，其實對于中學生來說是非常受用的。

三、形象的視覺分析

直觀教學是通過活生生的視覺形象給人印象的，因而教學效果顯著。在對學生進行聽覺訓練上如果能輔以直觀的方式，會達到很好的效果。因為音樂畢竟不同于其他學科，對于樂音的感知完全來自于聽覺。但是，如果用視覺的方式將音高直觀地體現出來，那么對于學生來說，聽辯音高將不再是難事！心理學研究結果也證明：人獲得外界信息約83℅靠視覺，11℅靠聽覺，對一件事件的認識如耳目并用就會受到90℅的效果。

柯達伊教學體系中就充分運用這一點，科爾文手勢將抽象的音高關系用形象的手勢表示出來，更易于學生唱歌時找到準確的音高，形成良好的聽覺。

它用七個手勢來表示常用到的七個自然音級。七個手勢的位置因音高的不同而位置也不同，很形象地讓學生感受到相對的高音和低音；另外，手勢的形狀也充分地表現出各個音級之間的關系，非常易于學生掌握那些不太容易唱的樂句。例如：很多歌曲中出現小二度，對很多學生來說，總是把小二度的音程唱寬，而科爾文手勢中兩個小二度“mi—fa”、“si—do”則是用向上、向下傾向的手勢，明顯地告訴學生兩個不穩定音向穩定音的靠近，是他們唱歌時更好地把握音準。另外在教唱歌曲《桑塔·露琪亞》時，第一二樂句中間出現了增四度音程，第二句的“fa”音學生總是唱的很低，我用鋼琴反復彈，他們還是唱不準，我干脆用科爾文手勢給學生作示范，提示他們上面的si往上走，下面的fa往下走，中間的距離很寬，所以唱fa的時

候，一定要往下一點，并用很夸張的手勢做出來很寬的距離，最終使學生唱準確這一句?？茽栁氖謩菽軌蝈憻拰W生唱歌時對音高的控制能力，這種能力的形成，最終提高了他們耳朵的靈敏性。當然，筆者在運用科爾文手勢時，會用形象的語言加以解釋，使學生更好的理解手勢及音程。

另外，教材上的圖形譜也是一個不容忽視的練習音樂聽覺的手段。圖形譜用一條簡單的線來表示旋律的走向，也是將聽覺化為視覺的印象。筆者在課上也對學生進行過如下的訓練：學習新歌曲之前，讓學生盯著圖形譜，教師進行范唱，學生熟悉歌曲曲調的同時，也訓練了音高聽覺；另外還有一種方法，教師在琴上彈單音或唱單音，讓學生用高低不同，距離不同的短線條來表示每個音，學生在畫線的高度，斟酌短線之間的距離時，已經進行了音高聽辨的練習。

四、中學生音高聽覺訓練的注意問題

中學生畢竟不同于成人及專業學習音樂的群體，鑒于其身心特點，在教學中對他們進行聽覺訓練時，必須要遵循以下原則：

（一）循序漸進的原則

無論是對任何知識的學習都應先易后難，循序漸進。音準聽覺的訓練也一樣，應該先讓學生做難度較小的訓練，聽一些較為簡單的，讓學生在成功的經驗中建立自信，然后再加深難度，練習一些稍有難度的。這樣可使學生在潛移默化中逐步提高自己的音準概念。如在進行視唱歌譜的訓練中，剛開始時，可選擇學生熟悉的歌曲，先讓學生自己演唱。這些歌曲同學們大多是聽會的，“耳熟能詳”，但往往只會

唱歌詞，而曲譜則從沒有唱過或唱得不準確。由于選擇的曲調大家較熟悉，所以學起來既有興趣，也較容易。通過練習，使一些常用的音程、節奏、讀譜知識得到練習、鞏固，為唱準新的歌曲打好基礎。

（二）趣味性原則

以上提到的幾種練習方法，有些是借鑒專業的訓練方法，難免有些枯燥、機械。所以在教學中，要盡量做到將這些比較枯燥的練習融入生動的唱歌教學中，充分發掘其中的趣味，讓學生樂于參與，愿意接受，遵循趣味性原則，否則，學生會產生厭學情緒，并產生壓力，使原本活潑輕松的音樂課變得沉悶，這樣對于唱歌課是非常不利的。

（三）滲透性原則

要將聽覺訓練滲透到教學的各個環節中，使學生在音樂課上無時無刻不在進行耳朵的訓練。如八年級十六冊欣賞民族樂曲《春江花月夜》時，給學生講到“魚咬尾”這種作曲方法，我將幾個樂句的譜子寫到黑板上，并播放音樂，讓學生聽聲音自己找出規律，從而更深入的理解了何謂“魚咬尾”。

中學音樂課上的唱歌走調問題是非常普遍的，它直接影響著孩子們表達自己的心聲，而解決這樣一個問題，也不是一朝一夕的事情，以上只是筆者在教學實踐中的一些心得，由于教學經驗及能力的限制，可能還存在一些不足之處。筆者也會在之后的教學中，帶著這個問題，繼續鉆研，希望以自己的微薄之力，讓更多的孩子享受歌唱的樂趣！

參考文獻：

【1】《音樂教學法》 廖乃雄 中央音樂學院出版社 2005.7 【2】《培養學生一雙“音樂的耳朵”》 潘海萍 《中小學音樂教育》

（作者： 石佳川

淇濱區湘江中學 ***）全文字數：3850字

第二篇：聽覺訓練

聽力語言康復

聽力語言康復的內容和方法

第一節聽障兒童的聽覺訓練

“聾”即聽力出現障礙，就是聽不見或者聽不清聲音。既然雖聽力出現問題，對于聽障兒童來說怎么可能學習聆聽呢？事實上聽障兒童是可以學會聆聽，并且可以通過聽來學習語言。一方面，讓聽障兒童學會聆聽是有可能的。絕大多數聽障兒童仍具有不同程度的殘余聽力，在一般情況下，雖然聽不到正常人的言語，但絕非一點聽力也沒有，通過助聽器將聲音擴大，聽障兒童可以得當適當的聽覺補償，為其學習聆聽提供物質基礎。隨著當代助聽技術的進一步發展，即便是深度聾或全聾的孩子，也可以通過植入人工耳蝸重建聽覺通路，使得更多的聽障兒童可以有條件通過聽覺來學習語言。另一方面，聆聽是需要學習的。聽障兒童通過助聽設備進行聽力補償，雖然具備了對聲音的感受能力，但并不能表示他就能聽懂聲音，這種對聲音的聽覺能力，是后天學習的，它包括對聲音的感知，搜尋，分析，綜合，辨別，鑒賞，評價，回味，聯想，儲存等方面的能力，需要在訓練和使用過程中獲得并提高。這種聽覺能力與人的大腦有緊密聯系，與人們的知識和經驗有關，也與人的智力發展水平有關。因此，通過有針對性的聽覺訓練，聽障兒童是可以學會聆聽的，其聽覺能力也能夠得到提高。

兒童的聽覺發育

人在出生時就已經具備明顯的聽覺能力，有研究表明，尚未出生的胎兒就有了明顯的聽覺反應。新生兒不僅能夠聽見聲音，還能區分聲音的高低，強弱，品質和持續時間。還有人發現，新生兒在聽成人說話時，能準確地使自己的身體運動或動作的節律與成人語言的節奏相吻合，這種對人類語言的同步反應能力能夠激發父母與嬰兒進行“語言交往”的興趣和熱情，從而為其學習和掌握語言提供良好環境。隨著年齡的增長，兒童聽覺的敏感性，語音聽覺功能以及音樂感知能力也就不斷提高。研究表明，在12-13歲以前，兒童聽覺的敏感性一直在增長，成年以后聽力就逐漸下降，年老時，高頻部分的呼力逐漸喪失。

心理學家在研究的基礎上把嬰幼兒聽覺發展能力描述為以下過程：

1-2月：在睡眠中突然聽到聲音會出現驚跳反射，上下肢抖動。

3個月：開始出現區別不同聲音的能力和情緒反應。如喜歡聽音樂，對媽媽的聲音特別敏感。

4個月：開始尋找聲源，出現聽覺注意。

5個月：能感知熟悉的聲音，習慣言語聲。

6個月：呼喚時能面向發聲發向，出現聽覺定向。

7個月：開始注意說話者的口型，有了言語聽覺。

8個月：開始對聲音進行自我調節。

9個月：開始”懂話“。

10個月：能利用聽覺模仿學習語言，學習說話。

11個月：可以隨著音樂擺手，出現對音樂的欣賞能力。

12個月：能尋找視野以外的聲音，主動聽取聲音的能力大大增強。

1歲-1歲半：能尋找隔壁房間的聲音，詢問熟悉的畫面名稱，對語言的理解逐漸增多，從聽詞和短語發展到聽簡單句和較長的句子，并開始喜歡聽有簡單情節的故事。

2歲：理解語言記憶進一步增多，表達能力有了發展，開始有簡單的對話能力，能按要求干力所能及的事。

3-4歲：聽覺記憶增強，能依次說出物體的名稱開始學習簡單的常見字詞。

5歲：聽覺的理解能力及語言能力大大提高，為6歲讀書，識字，進入小學做準備。

聽覺對聲音的認識是有一定規律的?？梢苑譃槁犛X察知，聽覺注意，聽覺定向，聽覺辨別，聽覺記憶，聽覺選擇和聽覺反饋，最后形成聽覺概念，對聲音信息做出正確的反應，這幾個階段是互相聯系，互相促進的。

1，聽覺察知：就是判斷聲音的有無，是人耳對不同頻率，不是音強，不同音色聲音的感受能力。

2，聽覺注意：是一種與聽覺有關的心理活動，是人們為了滿足某種心理需要而對聲音傾注，聆聽的活動，它建立在聽覺察知的基礎之上，并且這種聲音對聽者還是具有某種程度的意義，才會產生聽覺注意。聽障兒童因為對聲音知之甚少，而且缺乏對聲音意義的認識，因此常常是聽而不聞，需要訓練者將聲音與其意義聯系起來，有意識地培養他們聆聽的興趣和習慣。

3，聽覺定向：就是辨別聲音的方向，即尋找聲源的一種能力，雙耳聽力的存在聽聽覺定向有很大作用。這種能力需要建立在聽覺感知和聽覺注意的基礎之上。

4，聽覺識別：是區別聲音異同的一種能力。它需要有關感官的參與和大腦分析綜合作用的參與。聽障兒童聽覺識別能力的提高，有賴于聽覺察知，注意，定向等能力的培養，有利于豐富聽障兒童的聽覺經驗。幫助聽障兒童學會把生活中不同的聲音及其代表的不同的事物聯系起來，建立的聽覺不同表象，是培養聽覺識別能力的基本任務。

5，聽覺記憶：是在辨別聲音的基礎上，聲音信號在大腦中的儲存。

6，聽覺選擇：是在兩種以上的聲音中，或者在噪音環境中選擇性聽取自己需要的，或感興趣的，有吸引力的聲音的一種能力。

7，聽覺反饋：是人們聽到聲音或語言后出現的一種自我調節反應，例如：在聲音環境中提高嗓門說話模仿發音時，不斷通過聽覺反饋自我調節，直好準確無誤地發音為止。聽障兒童聽覺反饋對于學習有聲語言，克服言語發音不清等具有極為重要的作用。8，聽覺概念：是在以上各個階段熟練的基礎上，經過大腦的思維活動，對聲音信號所反映出的事物本質的認識。

以上八個階段是相互聯系，互相依存的。在對聽障兒童進行聽覺訓練時應遵循這個由易到難，由簡單到復雜的過程，采取特殊的途徑進行專門的聽覺訓練。同時，不能忽視讓聽障兒童在生活中通過自然途徑獲得聽覺概念的過程，要善于引導聽障兒童在生活當中學會聆聽。

聽覺訓練的意義和目的

（一）聽覺訓練的意義

1，聽覺訓練可以促進聽覺功能的發展。人的各器官功能是“用進廢退”的，聽障兒童也是如此。聽覺訓練，是對聽障兒童的聽覺器官進行有計劃的聲響刺激，并建立刺激聯系，從而逐漸形成聽覺概念的一種訓練。它可以刺激聽障兒童意識到聲音的存在及其重要性，越來越習慣于使用聽覺去感知，認識周圍事物，從而促進聽覺功能的發展。

2，聽覺訓練是聽障兒童形成和發展有聲語言的必要基礎。

3，聽覺訓練能幫助聽障兒童全面，正確地認識周圍世界。

4，聽覺訓練對豐富和陶冶聽障兒童的情感具有不可忽視的作用。

（二）聽覺訓練的目的

聽覺訓練的目的是在配戴助聽器或人工耳蝸的情況下，通過有目的有計劃的聽覺功能訓練，讓聽障兒童最大限度地開發利用自己的殘余聽力或重建聽覺系統，培養聽障兒童良好的聆聽習慣，以及其感受，辨別，記憶和理解聲音的能力，從而培養他們的言語聽覺，進而獲得有聲語言。

具體的說，聽覺訓練的目的包括以下幾個方面：

1，幫助聽障兒童建立音響的概念，使其認識生活環境中的各種聲音。

2，提高聽障兒童利用殘余聽力鑒別不同聲音能力。

3，配合言語訓練，讓聽障兒童在開始學習說話或與周圍人交往時使用聽覺。

4，幫助聽障兒童建立有聲語言，養成聆聽習慣，并學會利用聽覺反饋進一步學習語言。

聽覺訓練的內容

對聽障兒童聽覺訓練，首先應了解對于聽障兒童來說哪些聽覺技能是應該掌握的，然后要知道選擇哪些聲音信息對他們進行訓練。聽覺言語治療專家把聽障兒童應該掌握的聽覺技能歸納為以下四個水平的不同技能：第一是察知水平，培養聽障兒童有聲音時能注意聽，能尋找聲源，在特定條件下對聲音有反應，自然地察知聲音的存在等能力。第二是區分水平，使聽障兒童獲得能夠區分相同和不同的聲音的能力。第三是識別水平，能夠識別超音段音位，包括識別語音韻律，例如聲音的大小，長短，高低，快慢，節律，語調等，并能識別男女聲和小孩子聲音，能夠識別音段音位，包括識別擬聲詞，識別不同音節的詞匯，識別音節相同，聲韻不同的詞匯，識別輔音相同，元音不同的詞匯，以及元音相同，輔音不同的詞匯，能聽辨短語中的兩個關鍵成分，并利用聽覺反饋指導言語語音的能力。第四是理解水平，包括聽辨熟悉的表達方式或日常用語，理解含有單一或兩項內容的短語，教室中常用的短語，理解多項內容的指令，聽覺描述的能力，故事中邏輯排序的能力，主題對話，聽懂問題并回答問題，轉述能力，選擇聽取能力，描述周圍環境的聲音-象聲詞的能力，為書面語學習做準備。

應選擇哪些聲音進行聽覺訓練呢？一般來說，生活中的所有聲音都可以作為聽覺訓練的內容。包括環境聲，如自然界的聲音，動物叫聲，交通工具，物品聲，人體聲，音樂聲，如不同節奏，旋律的音樂，語言聲，如音單節詞，雙音節詞，句子，段落，音素等。由于聽覺訓練的最終目的是幫助聽障兒童獲得有聲語言，關鍵是讓聽障兒童獲得對語音的察知，區分，辯認和理解的技能，因此語言聲是聽覺訓練的重點內容。

第三篇：談視唱練耳教學中的聽覺訓練

談視唱練耳教學中的聽覺訓練

音樂藝術建立在以聲音為物質材料的基礎之上，因為只有通過聽覺器官，聲音的振動才能傳遞到人的主體意識中去，所以音樂是聽覺的藝術。聽覺是感受、欣賞、理解音樂之美的先決條件，開發和訓練聽覺器官，能有效提高人對音樂的欣賞和理解的感知力以及對各種復雜音響的辨別能力。馬克思曾說過，“對于不辨音律的耳朵，最美的音樂也毫無意義?！钡聡魳芳沂媛凇兑魳芳沂貏t》中寫到：“發展聽覺是最重要的事情，要早點學會辨別調性和個別的音?！笨梢娐犛X能力的訓練是使人獲得音樂感知的重要前提，是培養音樂人才必備的音樂基本素質。

視唱練耳課作為一門音樂理論的基礎學科擔負著重要的責任和義務，它通過對聽、寫、唱等基本技能的訓練，培養學生對音準、節奏具備敏銳的音樂聽覺和對音樂中各個要素的記憶能力，從而熟練掌握讀譜的技能和豐富的音樂語匯，為學生進一步的專業音樂學習和實踐創造必要的條件。因此，須在教學中充分調動學生學習的主動性，運用科學的方法并加之巧妙的藝術手段，使學生從必然王國走向自由王國。

視唱練耳課堂訓練包括聽覺訓練、節奏訓練和視唱訓練。筆者從聽覺訓練這一角度詳細闡述包括單音、音程、和弦、和弦連接,以及單聲部旋律聽記等項目的訓練方法。希望能給藝術類院校的同行們提供可以參考的教學方法。

一、關于聽覺訓練的有效方法

在視唱練耳教學中聽覺訓練是整個視唱練耳課的重中之重，因為即便是具備了一定音樂聽覺的人，如果不進行相當時間的科學系統訓練，真正掌握聽的技術與藝術還將是一團霧水。教會學生懂得怎樣聽，掌握聽的有效方法是非常關鍵的。

音樂藝術是靠聽覺來感知的，聲音卻是沒有形狀、沒有實體、在時間運動過程中流動的一種表象。音樂是時間的藝術，它以運動的形式為主要特征，在時間運動過程中實現，因此美學家叔本華稱：“音樂是活的時間。”音樂隨著時間的延續，同時也隨著時間運動瞬間消逝，又由于聽覺訓練中使用的鋼琴這種樂器本身的特點，要抓住轉瞬即逝的旋律或節奏并非一件容易的事情，因此加強聽覺有效訓練與音樂記憶力的培養是十分必要的。

培養內心聽覺和大腦記憶速度以及手指迅速在紙上反映的能力是聽覺訓練的重要環節。內心聽覺能力的培養離不開平時大量視唱的練習，對聽覺訓練中的每個小課題，都應該相應地以唱為根本進行練習。其中內心的默唱練習更顯重要，那就是內心應有聲音存在，即平時所說的內心聽覺的培養。在平時視唱訓練教學中，要求學生用心不用口，這種不發聲而用心唱的形式就是默唱，默唱是培養學生音準及音高記憶的有效手段。默唱練習可以從一些簡單的音程、和弦開始到一句完整的旋律，用眼睛看的同時在心里按照譜面要求的節奏速度進行默唱。開始時教師可以給主音和主和弦予以提示，默唱到一個樂句結束應用鋼琴進行校對，到后期訓練時則要求學生在心里唱完全部，最后教師給出結束音進行校對；若是旋律較長，還可以在默唱結束時把整個旋律彈一遍，讓學生在心里把每個音進行對照。這樣練習的好處是同學之間可以不受各自聲音的干擾。默唱便于自我檢查，及時發現視唱中的難點或錯誤，默唱是經過思考，有理解的視唱。通過默唱能使學生具備想象旋律和預知音高的能力，也能起到熟悉樂譜和增強視譜能力的作用。

當默唱練習基本穩定時就要解決記憶問題。人的記憶力具有很強的選擇性,有些人對記憶人名、數字、詞語等有突出的能力，有人擅長記憶形態、容貌、地貌等特征。而有些人對記憶抽象概念和邏輯規則特別敏感。經過專業化的訓練,一個本來不具備快速音樂記憶能力的人也會獲得明顯的長進。人的耳朵是自己最好的老師，耳朵的傾聽是聽覺訓練中至關重要的中介環節，音樂通過聲音而實現的全部實際效果只有通過耳朵的傾聽來鑒別和分析。要分辨準確無誤的音高、絲毫不差的時值、清晰平衡的聲部，以及重音、特殊節奏等都需要一雙靈敏的耳朵。

記憶的種類很多，它分瞬時記憶、短時記憶和長時記憶。聽覺記憶的訓練主要是訓練短時記憶，短時記憶的容量較小，保持時間短，要靠重復來完成。匈牙利著名音樂學家薩波奇·本采曾說過：“重復是延長和保存旋律思維生命的自然方法，對原始社會或高度發達的文化同樣適用。”記憶訓練時每次聽記的音樂片斷不要太長，重復的遍數也要從多遍逐漸減少。記憶訓練中另一個重要的方面是平時注意盡量儲存音響的大量信息，為了擴大音樂聽覺的信息儲備量，要求課下多下工夫汲取各類音樂藝術的養料，瀏覽各個時期、各種體裁、各種民族風格的音樂作品。隨著增加聽覺儲備量的不斷擴大，當學生聽到熟悉的風格和體裁時，就能從他的聽覺信息庫中提取相應的信息，這樣聽起來會更加得心應手。

當學生在聽覺與記憶兩方面都有了一定基礎時，還有一項重要的內容是訓練記譜速度的問題。為了達到得心應手的目標，平時布置一些抄寫著名視唱旋律、音樂作品片段的作業是非常有效的方法。記得京劇藝術家荀慧生先生對藝術規律總結了四個字：“會、好、精、絕”，視唱練耳的訓練隨著難度的不斷加深當然也離不開這四個字的規律。

二、聽覺訓練的主要內容及訓練步驟

本文涉及的聽覺訓練主要包括單音與音組的聽寫、音程、和弦與和弦連接，調式調性的聽寫，單聲部旋律聽記。

在聽覺訓練過程中，要保持注意力集中，不能有絲毫的走神。要求學生在練唱過程中做到五個到位：一要聽到（聽鋼琴的聲音，聽自己的聲音）；二要想到（如是二度還是四度）；三要知道（如性質是大的還是小的）；四要唱到（唱到真正的音高位置，不能少一點或多一點）； 五要做到（再次思考判斷分析自己的答案正確與否）。當然要做到這五個到位，還要有嫻熟的基本樂理的基礎。練習聽記應重視質量和效果，要達到理想的效果，必須經過“千錘百煉”。

1.單音與音組的聽寫訓練

單音訓練是聽覺訓練各個項目中最基礎的一項訓練。主要目的是使學生在較短時間里對每個個體單音的具體音高位置不僅在聽覺上產生一定的認識，而且在心理上產生一定的反映，即讓每個音在聽者心中產生共鳴。怎樣做到這一點呢？關鍵是唱。教師在鋼琴上彈奏從C自然大調的七個基本音級開始逐步擴展到帶變化音的各個大小調,學生可以用“啦啦”來模唱，可以不必唱出音名來。模唱每個音速度的快慢由教師掌握，練習采用由慢到快的方式以提高學生的反映速度。學生可跟隨教師進行練習，也可以課后自行完成練習。通過用“啦啦”模唱單音后，再嘗試唱出音名進行練習，這個練習開始是一個標準音帶一個要唱的音，就是平時所說的“一帶一”，然后可進行“一帶二”“一帶三”“一帶四”等逐漸增加單音數量的方法，這種方式能提高對單音的快速記憶能力。通過這種練習就可以引入音組的練習，音組練習由四音開始直至八音。在這種唱音名的過程中，對于學生出現唱錯音的現象，教師應給予立即的糾正。這種練習方式對沒有進行過系統訓練的各個專業學生是非常有效的。

2.音程、和弦以及和弦連接的訓練

音程訓練分為旋律音程與和聲音程的練習。訓練開始階段，以旋律音程開始，先要重點練習旋律音程的模唱與構唱。在練習首調唱名法的班里，一般以性質為主導，要求學生先掌握性質的特點，練習所有的音程在不同的音區位置上的各種對比，比如大二度與小二度、大三度與小三度音響色彩上的對比，二度與七度、三度與六度距離上的對比，以及讓學生感受在構唱、模唱過程中嗓子的疲勞程度的感覺。在教學過程中，筆者發現二度是最為關鍵的音程，只有熟練掌握二度后才可以真正深入了解其他音程，教師不妨在二度上多下些工夫。

和弦訓練采用先聽性質再聽音的方法，以分解和弦開始，然后加入縱向和弦。三和弦聽辨訓練中因為有前期的音程作為基礎比較容易掌握，但進到七和弦聽辨訓練的時候，學生往往還沒有聽就已經有了畏難情緒，因為許多學生入學前接觸鋼琴少，甚至沒有接觸過鋼琴,學習七和弦聽辨時，這些學生由于基礎較弱明顯感到吃力。針對這種情況，必須設法使學生克服自身心理因素,發自內心地接受這項訓練，這個階段對學生心理上的引導是上好這段課程的重要一環，如果學生情緒抵觸就無法展開正常教學。進行多次反復的練習是使學生接受七和弦的前提。訓練中的七和弦原轉位一共大約有二十個和弦，在實際教學中筆者都會請男生組和女生組（每組四人分唱四個聲部）為全班同學做示范表演，反復唱出和弦的四個音，通過感性認識讓學生先認識這五大類七和弦（包括大小

七、小小

七、減小

七、減減

七、大大七及它們的轉位共二十個），每一個的“模樣”。學生樂于接受這種方式,由于幾個同學一同練習,他們的心理得到一定程度的放松,感到七和弦并不是難以掌握。但要每個同學都得到練習，課堂時間顯然是不夠的，教師應有針對性地布置課下練習的作業，同學們在一起不僅練習了各個聲部也增加了彼此協調的團隊精神，教學效果也非常明顯。

在訓練和弦連接時，如屬七和弦與減七和弦的解決，一般先讓學生從樂理分析上入手。要想聽屬七和弦與減七和弦及其轉位的解決，關鍵是先掌握各個不同的大小調中的解決；有了這個基礎，再讓學生用逆向思維的方法進行聽辨。如聽寫屬七和弦轉位解決時，若聽到解決后的和弦是分解的縱向和弦可以判斷為前面是屬三四和弦，聽到一個六和弦可推斷前面為屬二和弦，聽到一個原位的三和弦可以推斷前面為一個屬五六和弦等等。實踐表明，經過這3.調式調性的訓練

調式調性在聽覺訓練中占重要的地位，調式調性分大小調的聽辨、五聲性五聲調式與七聲調式的聽辨，其中五聲性五聲調式的聽辨一直作為課堂訓練的重點。在聽辨初期，可以讓學生熟悉并掌握同宮系統各調與同主音五聲調式的構成，待熟練后，再讓學生練習聽調式結構特點。

五聲調式由宮、商、角、徵、羽五個音構成五聲音階。五聲音階中，除了特有的“羽”“宮”之間與“角”“徵”之間的小三度，其余相鄰各音之間為大二度。音階中的每個音都可以成為一個調式的主音，構成同宮系統的五個調式。按照音程的關系，五聲音階由兩個相同或不同的“三音組”構成。三音組共有三類，它們是： 宮角三音組（宮商角）、商徵三音組（商角徵與徵羽宮）、角羽三音組（角徵羽與羽宮商），見下面結構：

宮調式的結構為（2+2）+（2+3）即（大二度+ 大二度）+（大二度+小三度）；商調式的結構為（2+3）+（3+2）即（大二度+小三度）+（小三度+大二度）；角調式的結構為（3+2）+（2+2）即（小三度+ 大二度）+（大二度+大二度）；徵調式的結構為（2+3）+（2+3）即（大二度+ 小三度）+（大二度+小三度）；羽調式的結構為（3+2）+（3+2）即（小三度+大二度）+（小三度+大二度）。

聽辨五聲調式結構過程中，只要分辨出是哪種結構組合，就可以確定為哪種調式了。對于該結構聽辨的方法，還可以將其進一步細化，如宮調式由于結構特殊故只有一種可能，當聽到（2+2）開始時，就直接判斷為宮調式；角調式和羽調式都是（3+2）起，要細聽后面區別；商調式和徵調式都是（2+3）開始，確定是商徵類還是角羽類再聽調式后面的結構區別，就能達到基本正確了。此外，還可以練習聽色彩，如宮調式與徵調式是大調的色彩，商調式、羽調式與角調式是小調色彩。

聽辨訓練初期，可以練習三升三降之內的五聲調式聽辨，經過兩周左右的練習后即可在四升四降乃至五升五降等多調號中進行訓練了。練習時首先從結構上確認是哪種調式，其次要依據給出的標準音確定開始的起音或最后的落音，以辨別主音的音高位置從而確定調式主音，最后運用所學調式知識進行書寫。有五聲性五聲調式聽辨作為基礎，到后面學習的五聲性七聲調式聽覺訓練就會比較順利地得以進行了。

4.單聲部旋律聽記的訓練

旋律聽記在整個聽覺訓練中是一項綜合的訓練，對于各個專業的學生來說，旋律聽記訓練無論在課堂上還是將來的工作實踐中無疑都是極為重要的。旋律聽記分單聲部旋律聽記與二聲部旋律聽記，單聲部旋律又分簡單調式調性的旋律、變化音旋律、轉調的旋律等。

教師進行單聲部旋律聽記訓練時，在每次課堂練習中不要拘泥于一兩條內容，筆者通常選擇有各種風格或節奏特點的五六條旋律，第一遍訓練可以讓學生先聽旋律全貌，確定調號和拍號并找到相關重點節奏,或說出是哪種類型的樂段結構，如是否是基礎結構的中小型樂段或衍生結構的復雜樂段等。當然在聽記的初期也不妨先請一位學生盡量完整地唱出旋律，其間可以請其他學生進行補充，這要求每個學生都非常用心，從而鍛煉了學生的記憶能力。教師應該在聽辨之前強調，第一遍必須確定調式調性,目的是因為部分運用首調唱名法記譜的學生必須先確定好調號和起落音，這樣在他們首調聽辨過程中才能順利進行，因此第一遍對于首調同學更顯重要。

除了教師要提示學生在第一遍就注意標準音與起落音的關系外，從第二遍起,教師要對每一遍有明確的要求，對這段旋律在音區，力度、節奏、風格、調式調性、曲式結構特征等方面要提出相應的問題。如第二遍必須明確幾個特殊節奏型的記法；第三遍重點是樂段結構的前半部分和整個旋律的最后一小節；第四遍確定曲式結構是否有相似處，即平行樂句或引申發展；第五遍完整檢查核對等。教師對學生每一遍的聽寫都有明確的目的任務作為指導原則，使他們在聽記過程中能抓住重點，層層攻破。

聽記旋律時要強調記譜必須在教師每遍彈奏的間隙進行，不要養成邊聽邊記的習慣, 一定仔細傾聽牢記然后再寫下來。用腦子記的過程是一個分析的過程，要聽出分句在哪，兩個分句之間的聯系，因為教師在練習聽記之前已給學生提示了這個旋律的一些曲式句法與節奏特征的問題，使學生在聽記之前做到心中有數。聽記的單旋律曲目很多，針對不同學生特點，筆者盡量以民族民間音樂和戲曲音樂的各種唱腔旋律為基礎，再加入一些自己編寫的單聲部旋律。此外，為了提高學生的整體聽覺水平，在課堂中除了練習單旋律聽記外，還可以練習帶鋼琴伴奏的樂曲單聲部旋律的聽記，要求學生聽出拍子與調式，并跟隨教師的彈奏進行拍擊練習，達到一邊擊拍一邊唱出單聲部直至默寫出旋律來。

音樂以聲音鑄造了特殊的音樂語言，音樂所表達的意境是其他藝術所不及的，在音樂訓練中，我們要把科學方法與藝術實踐相結合，培養全方位立體型合格人才。音樂基礎課中聽覺訓練的重要意義，已經為國內外各種教學體系所認同。以聽覺訓練為主線，貫穿在視唱練耳各個教學的環節中，這種教學方式，能夠有效而全面地提高學生的音樂素養。視唱練耳課堂訓練包括很多項目，作為一門基礎性學科，它的知識涵蓋面很廣，要詳細探討還需要較多篇幅，在本文中只探討了聽覺訓練中的幾個問題，而對多聲部旋律聽覺訓練以及四部和聲聽覺訓練等問題還將專門進行深入研究探討。

參考文獻：

[1]葉弈乾主編.心理學.中央人民廣播電視大學出版社，1994年.[2]徐民奇，周小靜編著.音樂審美與西方音樂.高等教育出版社，1990年.[3]（匈）薩波奇·本采著，司徒幼文譯.旋律史.人民音樂出版社，1983年.[4]張前，王次炤著.音樂美學基礎.人民音樂出版社，1992年.[5]樊祖蔭編著.傳統大小調五聲性調式和聲寫作教程.中國人民大學出版社，1999年.種反復的訓練，學生們都會有不同程度的進步，與此同時也增強了他們學習新知識的信心。

第四篇：聽覺注意力訓練題

聽覺注意力訓練題

時間:____月____日 第一周 星期一 學生姓名__________

訓練目的:訓練學生學習能力,能使學生上課專心聽講,認真寫作業,考試不粗心,提高學習成績

訓練要求:每天訓練10分鐘,放學后在家里寫作業前訓練,由家長監督訓練情況,必須每天堅持訓練,效果明顯

第一關 聽課不走神題

訓練目的:提高聽課注意力和聽課效率

數字傳真

訓練方法：家長將下列電話號碼讀一遍，孩子在紙上寫下聽到的電話號碼。

例如：家長讀：8378893 孩子就馬上在紙上寫：8378893

***60***9

825******8793

聽字訓練

訓練方法：家長讀下列短文，孩子認真聽，聽后孩子背誦出來

草坪上站著一只既美麗又威武的大公雞。

大公雞的嘴尖尖的，象老鷹的嘴一樣尖銳；它的眼睛圓圓的，又黑又亮象黑珍珠；眼睛后面是它的耳朵，被絨毛遮住了，不管有多大的風沙和多大的雨都進不去一粒沙一滴水；它的頭上有火紅火紅的雞冠，看上去仿佛象給它一頂紅色的小

帽子；它的嘴巴下面有一個半圓型的肉片，那就是它的雞墜；它的脖子油亮油亮的，五顏六色真可愛；它的翅膀張開時象兩把羽毛扇；它的尾巴高高的翹著，象五彩散金的彩虹；走起路來尾巴一翹一翹地，可有趣了；它有一雙金黃色的爪子，又長又硬，很銳利，一會兒就可以刨一個坑。

大公雞每天早上催人們早早起，我喜歡這只美麗又威武的大公雞

詞語思維

訓練方法：家長每念一個詞語，孩子認真聽，當聽到地名就馬上舉起右手，當聽到動物就馬上舉起左手。

飛機 北京 青蛙 美國 籃球 猴子 日本 書包 電冰箱 公雞 葡萄 鴨子

廣州 電話機 被子 兔子 深圳手機 烏龜 羽毛球 東京 飛機 黑板刷

第五篇：聽覺——鋼琴教學中的必備條件

摘 要：音樂是聲音的藝術，所以在鋼琴教學中尤為重要，所有技法都應該為聲音服務。但是聽覺與聲音是密切相關、不可分割的，我們只有用“聽”來辨別技法的科學性、合理性，用“聽”指導技法的進步，使“聽”作為我們提高彈奏鋼琴技術的支點，才能使掌握技術有的放矢，才能使枯燥的技術練習變得生動。關鍵詞：聲音聽覺 鋼琴音響 內在聽覺 音點

隨著社會的發展，人們越來越重視素質教育，我們的小琴童們也日益增多。而在我們現階段的鋼琴教育中卻存在一些不足的地方，比如說許多教師往往只注重訓練學生的技術、技巧，而忽略了音樂中最美好的東西——聲音以及如何辨別聲音等。今天就這個問題發表一下我個人的一些看法和建議。

一、正確看待聲音在音樂中的重要地位

音樂是聲音的藝術也是聽覺的藝術，它沒有看得見的形象，也不是用文字和概念來表達的，它只用聲音來表達，可是聲音也像文字、概念和可見的形象一樣，能夠表達得清楚易懂。既然音樂是聲音的藝術，那么每一個教師首先應當關心的是聲音的訓練，他的最重要的任務也在于此。但有些教師總是把注意力放在狹義的技術、華麗的快速上，而把最重要的聲音訓練擠掉了，或者把它放在次要的地位上。

一些教師對于如何感受聲音和在鋼琴上表達聲音這一問題有著不正確的看法：對聲音不夠重視。他們對于鋼琴上特別豐富多彩的力度變化和聲音變化不加思考和鉆研，一味地追求前面講過的狹義的“技術”，這樣導致孩子們的聽覺缺乏訓練，想象力也不夠，更不善于傾聽自己的聲音。然而聲音是學琴之人應當掌握的全部手段中最重要的一個。我經常聽到一些鋼琴老師談論并且自己也感受到，教會學生彈好聽的聲音比什么都難，因為幾乎一切都靠學生本人。這里指出的并不是這項工作的困難程度，而是它的重要性和盡可能完善地解決這問題的必要性。當然，訓練聲音是一件最困難的工作，它和學生的聽覺稟賦以及精神品質有著密切的關系，聽覺越是遲鈍，聲音也就越是呆板，因此聲音聽覺成了一個必不可少的訓練課題。

二、怎樣教學生從“聽好”到“好聽”

聲音聽覺是什么呢?它是一個復雜的概念，它本身包括許多組成因素，其中最重要的有音高聽覺、調式聽覺、色彩力度變化聽覺與內在聽覺，這四種聽覺中每一種對學習鋼琴都有重大意義。

分析了什么是聲音聽覺，那我們又應該怎樣培養學生的聽覺呢?我認為聽覺和其他能力一樣是在要求它參與活動的過程中培養起來的，必須首先做到整個鋼琴彈奏都是在不斷的聽覺控制的條件下進行的。有時我詢問一些學生，應不應該在彈奏時一直傾聽自己的演奏，他們的回答都是肯定的，可惜的是實際情況完全不同。他們在彈奏上最普遍的一個缺點恰巧是很少用聽覺參加彈奏，在學習作品的最初階段，總是不注意聽聲音，把自己的注意力完全花在視譜、節奏和“手指”上，而在學習作品的中期階段，學生又特別熱衷于技術鍛煉，拼命“死摳”一些難彈的地方。長時間的這樣練習，最后就導致了用粗糙而過急的觸鍵“硬擠出”每一個音，聲音平淡而無表情，更可怕的是學生自己并沒有意識到這是在殘害自己的聽覺。

我們可以回憶一下，在上個世紀R.H.伊古姆諾夫的《鋼琴演奏原則和教學原則》中提到：“在彈鋼琴技術練習時，哪怕是最簡單的練習，康士坦丁·尼古拉耶維奇沒有一刻不考慮到聲音的處理是否合適，他所彈奏的一切無論如何都是極具音響色彩性的，他曾那么坦誠地承認：‘對我來說，除了具體真實的聲音就沒有音樂?！?/p>