第一篇：中學音樂課唱歌教學的運用策略

中學音樂課唱歌教學的運用策略

唱歌教學不僅是中學音樂教育的重要組成部分，更是中學音樂教育課堂的核心教學環節，且充分利用唱歌教學對促進學生音樂教育的意義和作用十分重大。因此，這就要求各中學音樂教師應在唱歌教學中不斷創新，利用“分割式”、“背景式”以及“互助式”等新型唱歌教學法提高學生學習音樂的興趣，培養學生高尚的音樂情操，促進音樂的發展。

中學音樂課 唱歌教學 運用策略

G633.951 A 2095-3089（2018）04-0233-01

在注重精神享受的今天，音樂成了人類生活中不可或缺的重要部分。也正因如此，我國教育界對學生的音樂教育愈加重視，使得如何促進唱歌教學在中學音樂課堂中的實用性和有效性成了當前各中學音樂教師的重點研究方向。本文就在中學音樂課堂運用唱歌教學的策略進行探究，現作如下相關總結。

一、“分割式”唱歌教學法，循序漸進

隨著時代經濟的發展以及人民生活水平的不斷提高，除了對基本溫飽物質的要求之外，人們逐漸注重對精神世界的享受，也就使得音樂和影視業得到了飛躍性的發展。現下流行的音樂多種多樣，但主要以情感類為主，以80、90以及00后[1]為主的人群喜愛搖滾、嘻哈等風格的音樂，老一輩像70后等人群則依舊喜愛戲曲以及紅色經典歌曲。當然了，隨著廣場舞的出現與發展，當代的流行樂亦逐漸為老年群眾所接受。“一目十行，過目不忘”的能力是極少數人才會擁有的神奇能力，同樣地，聽一遍歌曲便能馬上學會的人亦是鳳毛麟角，少之又少。一般情況下，人在聽某種音樂或某首歌曲的前幾遍時只能記住音樂中較為鮮明和特別的片段部分，之所以最后學會了所聽的歌曲，是因為聽得次數多，甚至是邊聽邊唱，久而久之便熟能生巧了。是以，初中音樂教師可在對學生進行唱歌教學時采用“分割式”的片段記憶法，讓學生能夠以“蠶食”的方法將歌曲熟練掌握。

譬如，在初中音樂教師對學生教授《西風的話》（人教版）這一教材要求教學的具體歌曲時，可首先利用先進的多媒體教學設備播放該歌曲給學生聽，讓學生先熟悉一下這首歌曲的旋律和大概內容，使其能在腦海中有個大概的輪廓。而后將該首歌曲的歌詞分為若干個部分，并給予部分時間讓學生先跟著播放器自由學唱（練唱）第一部分（從“去年我回來”到“花少不愁沒顏色，我把樹葉都染紅[2]”），當教師隨機抽取若干名學生進行試唱時，學生基本上都能完整且準確地將第一部分唱出，而后再以同樣的方式對后續部分進行練唱。通過這樣“分割式”的唱歌教學法，能夠減輕學生直接學唱一整首歌的壓力和負擔，使其能夠以“蠶食”的方式將歌曲熟記于心。

二、“背景式”唱歌教學法，印象深刻

眾所周知，每首歌曲中的各個部分并不是機械化得來的，而是都有其相關的來源和故事。比如《梁山伯與祝英臺》這一世界聞名越劇中所用的背景音樂便是源自于音樂家對這一凄美愛情故事的感嘆，使人在聽到這段經典背景音樂后情不自禁地想到《梁山伯與祝英臺》這一令世人嘆惋的愛情故事，對故事的主人公同情之情油然而生，從而情不自禁地跟著背景音樂一起哼唱，這便是音樂藝術的魅力和感染力所在。由此可以看出，對學生進行歌曲教學時，倘若事先使其了解到所學歌曲的創作背景，必定能夠使其在學習時事半功倍。

例如，教師在教學生練唱《保衛黃河》（人教版）這一初中音樂教材要求學唱的具體歌曲前，可事先利用多媒體設備向學生講解該首歌曲的創作背景“同學們，黃河是我國的第二大河流，也是我們的‘母親河[3]’，這首歌曲的作曲者便是我國偉大的音樂家冼星海。當時，冼星海深知民眾的疾苦，在民族危亡的緊要關頭，毅然決然地加入了中國共產黨，為了民族解放，為抗戰發出怒吼，于1939年聽光未然（現代著名詩人）朗誦《黃河吟》時感受到了黃河呼嘯奔騰的壯麗景象，于是便和他一起創作了這首慷慨激昂的樂曲。下面，咱們通過視頻來感受一下我們‘母親河’波瀾壯闊的宏偉景象以及當時抗戰的情景。”當學生了解到這首歌曲的創作背景后，心中一定會充滿著愛國主義精神，在學習這首歌曲時會變得無比認真，并滿懷激情，能夠更好地把握住歌曲的情感，將“背景式”唱歌教學法的作用最大化。

三、“互助式”唱歌教學法，趣味記憶

不管是在學習中還是日常生活或工作中，互幫互助一直都是促進彼此成長和成功的良好方法。尤其在學習中，無論是哪一門學科，學生在遇到學習上的問題和困難時第一個想到的解決方法便是與其他同學一起探討，很少有學生會主動或直接向教師求教，因為學生對教師有著一種天生的畏懼感。因此，學生之間互幫互助，不僅能夠有效增進彼此之間的同學情誼，同時還能在很大程度上避免與教師交流的尷尬。是以，在初中音樂教師對學生進行唱歌教學時，要想活躍課堂教學的氣氛，激發學生對唱歌的積極性，進一步促進音樂課堂教學效率的提高，采用“互助式”的唱歌教學法是達到這一系列教學目標的最佳途徑之一。

例如，當初中音樂教師帶領學生練習《青藏高原》（人教版）這一教材要求教學的具體曲目時，可事先將學生按該歌曲的長度分為若干個小組（本文將學生分為3個小組），要求每個小組共同學習歌曲的某一部分，而后再由小組之間互相教學（將本組所學的歌曲部分唱熟練后教其他組的學生進行練唱）。著手唱歌教學前，教師要先告知學生們具體的學習安排“同學們，今天咱們要學的是《青藏高原》這首歌，那老師今天不教大家唱，要讓大家分組分段進行練唱，然后再教其他同學唱。第一?M練唱‘是誰帶來遠古的呼喚[4]’到‘還是那久久不能改變的莊嚴’這一部分；第二組同學練習‘我看見一座座山，一座座山川’到‘是誰渴望永久的夢幻’這一部分；第三組同學練習剩下的部分，看哪個組學的快，教的好，有獎品哦！”這種在課堂上讓學生互相教學的方式對他們來說新鮮感和緊張感充足，使其在練習本組被分配的歌曲部分時格外認真，也使學生們在互相教學時笑聲不斷，從而達到營造良好教學氛圍，有效提高音樂課堂教學效率的最終教育目的。

四、結論

總而言之，音樂是一門較為抽象的藝術學科，是以在中學音樂課的唱歌教學中并未有固定的教學規律和教學模板。要想將中學音樂課堂教學效率最大化，充分實現唱歌教學應用的有效性，仍需要從事中學音樂教育的工作者持續學習和探索。

[1]朱艷.中學音樂課中唱歌教學的有效運用探析[J].時代教育，2018，（08）201.[2]黎榮進.如何在中學音樂教學中滲透情感教育[J].考試周刊，2018，（25）182.[3]何苗.淺論中學音樂課如何加強審美教育[J].北方音樂，2018，（23）114.[4]王藹玲.唱歌教學中幾點常見問題[J].知音勵志，2018，（21）97.

第二篇：小學音樂課唱歌教學淺談

小學音樂課唱歌教學淺談

——平昌縣信義小學 譚大富

小學音樂教學中的唱歌教學是小學音樂課堂教學的重要環節之一，它是新課標之中占有知識比重最大的一部分。唱歌教學這一形式是音樂教學中最簡便、最經濟、最大眾化、最普及的一種教學形式，它不受地域、經濟條件的制，是適合所有學校的音樂教學方式。小學階段音樂教學的重要教學模式之一。

音樂課有效教學對于唱歌教學來說，就是要在有限的課時內，尋求課程資源、學生和教師三者之間最佳的組合方式，最大限度地挖掘出學生的歌唱潛能，加大唱歌的有效教學，提高唱歌教學的效率。在教學活動中，學生是處在第一位的，學生積極主動地參與是教學活動達到預期目的的根本性前提。從基礎音樂教育的角度看，只要會說話的人，我們都應培養其歌唱的能力，使其享受歌唱的樂趣。那么如何使音樂課程中的唱歌教學收到較好的效果呢？現在我就這一問題來談談我的一些觀點。

精心探索唱歌教學的規律，進一步促進唱歌教學的有效性。我們廣大音樂教師應認識到唱歌教學的意義、地位和作用，注意牢牢抓住了課程改革的契機，以科研帶動教研，化精力認真探索唱歌教學的規律。

1、情境導入

教師要根據本課的特點和學生實際，通過詩歌、語言、故事、游戲、猜謎語、歌曲、舞蹈、律動、繪畫、圖片、動畫、錄像等手段創設情境，導入課題。

創設情境，可激發了學生學習興趣，調動了學生學習積極性，為學習新歌作了良好的情感鋪墊。師生的互動，讓學生領會新課學習的意圖，并以躍躍欲試的心態投入學習。如在教學《小寶寶睡著了》時，為了創設歌曲的意境，讓學生體會到夜晚的安靜，許多動物都進入了夢鄉，小寶寶也要在悠蕩的搖籃里，聽著媽媽甜美的歌聲漸漸入睡的情景。我拉上教室的窗簾，使教室的光線相對變暗，營造夜晚的氛圍，然后柔聲地說：“夜深了，天上的星星，月亮都困得閉上了眼睛；地上的鳥兒、蟲兒累了嗓子，也停止了歌唱。我們家的小寶寶因為一天緊張的學習，也一定想好好地休息了。”老師扮演媽媽角色，一邊關愛地看著孩子們，走到孩子們跟前輕輕撫摸他們的頭，一邊在黑板上用簡筆畫繪出星星、月亮、鳥兒、蟲兒??都閉上眼睛安靜睡覺的畫，然后對小朋友說：“孩子們，請閉上的小眼睛，讓媽媽的歌聲伴隨你快快進入甜美的夢鄉。”由于老師角色的變換，話語中乾坤透露出像媽媽一樣真摯的情感，給學生以溫馨與關懷，孩子們漸漸進入情境，2、寓教于樂

（1）．自主學習，感受音樂。

教師可以先通過范唱、播放VCD或錄音歌曲讓學生傾聽，從聽覺上感受歌曲的意境、情緒、內容。在聽的同時，從視覺上展示音樂形象，并讓學生聯系自己的生活經驗來體驗音樂（可結合音樂游戲進行），使學生主動獲取新的知識，達到初步認識歌曲，了解歌曲的目的。

（2）．合作交流，學習新歌

教師可通過一系列手段啟發學生理解歌曲的內容、情感。學生自由學唱歌譜（中、高年級的同學可進行視唱練習），學習歌詞理解歌曲內容，通過學生相互

交流、合作，讓學生匯報自己會唱了幾句，哪幾句比較難，整首歌曲中最美、最好唱的是哪幾句，讓他們自己發現難點，請會唱的同學做小老師教唱。如教《少先隊員采茶歌》時，先讓學生讀歌詞，然后老師說：你們很聰明，歌詞讀得也很好。老師有個想法，你們自己隨著范唱錄音來學唱歌曲吧！如果覺得哪里學起來有困難，可以找老師幫忙。老師對歌曲的難點部分通過范唱進行及時點撥。隨后學生可跟琴或伴奏音樂填詞演唱歌曲，啟發學生用適合歌曲的情緒和聲音來演唱歌曲。

（3）．演唱歌曲，體驗音樂

教師進一步提煉音樂形象，可通過課件、實物等手段讓學生進一步感受音樂的美，激發學生的學習興趣，并挖掘歌曲的內涵，擴大學生的知識面。演唱歌曲，整體體驗音樂形象。調動學生用自己的聲音表現音樂形象、表現歌曲，進一步提高學生的聲音表現能力。如教學歌曲《唱山歌》時，讓學生欣賞電影《劉三姐》中的對歌片段，使學生對壯族民間傳說中的歌仙“劉三姐”這一形象有了具體的認識，唱起歌來就會更有表現力了。

3、創造表現

感受歌曲的意境，結合藝術的其他表現形式，如：表演、舞蹈、詩歌、創作等，挖掘歌曲的文化底蘊，創造性地表現歌曲內涵。教師要用兒童化的語言給學生提出要求，可以小組為單位展開討論，根據歌曲的內容、情緒對歌曲進行創造實踐活動，培養學生的主體意識、實踐意識、合作意識和創造意識。如：在執教《小雨沙沙沙》一課時，我說：同學們唱得這么好聽，你們能想個辦法為歌曲伴

奏嗎？老師今天沒有帶打擊樂器，你們想一想能不能用身體的各個部位？這時學生設計各種活動為歌曲伴奏，如：拍手、彈舌、拍手加拍肩、跺腳等，教師對學生的設計予以鼓勵。

總之，我們老師在小學音樂課堂里對學生唱歌教學要遵循規律。要科學地培養學生的唱歌興趣，同時培養他們的表演能力，發展他們的個性特長。老師要在教學中不斷探索教學方法，把唱歌同音樂課合理有效地結合在一起。

第三篇：音樂課《小動物唱歌》教學設計（模版）

音樂課《小動物唱歌》教案

一、感受導入新課

師：同學們好，老師好，歡迎大家來到音樂課堂。師：同學們，你們喜歡小動物嗎？“森林中生活著許多的動物，你們看這是誰來了，（PPT小狗小貓），小狗是怎樣唱歌的，同學們用你的肢體語言來表現一下。

小貓是怎樣唱歌的？誰來模仿一下小貓的叫聲？（指名模仿）” 師：你們看又有誰來了？ppt 小青蛙，小青蛙是怎樣唱歌的？ 師：我們學過一首小青蛙找家的歌曲同學們還記得嗎？

好大家一起表演唱小青蛙找家。

師：你們看又有誰來了，老虎

老虎怎樣叫，老虎叫的聲音很大很宏亮 師：“老虎和貓的叫聲對比，有什么特點？”（學生討論、回答交流）師：老虎的叫聲很大很宏亮，小貓的叫聲很小很溫柔。

同學們再看，這位同學在干什么，用力打鼓，咚咚咚、咚咚咚。聲音大，輕輕的敲，通通通，聲音小

師：還記得我們學過的歌曲（大鼓和小鼓嗎？）一起演唱大鼓和小鼓。

師：大自然中的聲音有大也有小，在音樂中，聲音大，聲音響亮，我們就叫它強，用“F”表示，聲音小，聲音低，我們叫它弱，用“P”表示。

師：大自然中美妙的聲音很多，師：你還能模仿生活中其他強的聲音嗎？學生回答（近處的雷聲、牛叫等等，）弱的聲音還有哪些？（小雨的聲音：沙沙沙、蚊子飛的聲音：嗡嗡）

三、游戲體驗感受音的強弱

1、按老師的強弱要求，模仿動物的叫聲。分組模仿，1組模仿小狗叫聲，2組模仿小青蛙叫聲，3組模仿小鴨叫聲。（老師出示“f”或“p”）同學模仿動物叫聲。

師：看到同學們演唱的這么好，小動物也高興地唱起了歌，讓我們一起來聽聽吧！（播放小動物唱歌的錄音，師：你們都聽到了哪些小動物在唱歌？（學生回答）

告訴你們這首歌的名字叫《小動物唱歌》，板書：小動物唱歌，是我們今天要學習的歌曲。

2、學生齊讀歌名2遍：小動物唱歌。投放歌詞圖片

3、老師帶領學生朗讀歌詞2遍。投放歌曲圖片

師：同學們在歌曲中找找剛才學的“f”與“p”這兩個記號都在哪？兩個可愛的小符號“f”表示“強”，聲音要大點；“P”表示“弱”，聲音要小點。

4、教師范唱，學生小聲跟唱

5、跟錄音唱3遍，糾正存在的問題。學生齊唱，學生表演唱。同桌互相表演唱，7、學生小組展示。

五、創編歌詞（小組討論——分組展示）

談話：大家想想，除了小貓和小狗，你還想唱唱哪些小動物呢？把他們編創到歌詞中唱一唱。（小雞、小鴨、小牛等）

六、課堂小結

“今天我們和這么多可愛的小動物一起唱歌、跳舞,大家一定很開心吧!在我們的地球上生活著許多各種各樣的小動物，它們都是我們的朋友，可是我們從電視、報紙上看有的小動物正在面臨被吃掉的災難，有的小動物生活的環境也遭到破壞，那我們小朋友應該怎樣做呢？小動物請老師給小朋友捎來了幾句話:它們希望每一位小朋友都來愛護動物、關心動物。同學們能做的嗎？好，努力奧，下課。

第四篇：初中音樂課唱歌教學的幾點反思

初中音樂課唱歌教學的幾點反思

咀頭初級中學 何 娟

新的音樂課程標準的頒布帶來了音樂教育發展的春天，它改變了音樂課無地位、無組織、無核心的局面，正在走向日益完善、系統的道路。

唱歌課是中學音樂教學的一個重點內容，我發現現在的學生喜歡唱歌可是卻不喜歡唱音樂課本上的歌曲，喜歡唱象周杰倫等一些現代的流行音樂，難道是音樂課本上的歌曲不好聽，與學生現在的心靈差距太大了嗎？通過我的觀察不是這樣，以前所謂的“唱歌”，就是老師教會學生唱會旋律就可以了，也不管歌唱的方法和歌唱的狀態，以及對歌曲的感情處理，教師對歌曲的創作背景做簡單的介紹，比如有的歌曲離我們現在的是生活已經是很遙遠的事情了，象一些抗戰時期創作的歌曲，如：《黃河大合唱》《長征組歌》，現在的孩子們包括我都沒有經歷過那個年代，顯然對歌曲的感情就很難掌握了，那么學起歌來的興趣自然就沒有那么高漲了，所以就要求教師在教這種題材的歌曲時，應該對歌曲的時代背景做詳細的介紹，最好是結合VCD等有關影像資料讓學生真正了解歌曲的時代背景，教師以正確的歌唱方法來引導學生來演唱，這樣本來單調的課程就會豐富起來。

樹立良好的歌唱自信心，也是很重要的一步，大家都知道自信心對人的重要性，一個人如果沒有好的自信心，那他無論做什么事情都會一事無成。而自信心對一個歌唱者來說尤為重要，那要怎樣才能樹立學生的自信心呢？就是需要師生雙方共同合作才能達到的。比如我們在上課的時候都會找出學生的毛病進行糾正，這是每個聲樂教師的職責，但是要切忌挖苦嘲諷，這會嚴重打擊學生的自信心，應該多給學生一些表揚和肯定，及時留意每一個學生的心理變化，保持和培養學生的細信心。

重視導入環節的設計，導入是引發學生對音樂產生興趣及熱情的導火線，也是學生體驗音樂和參與音樂活動的第一個重要步驟。良好的導入會使學生從上課之初就被深深吸引。

讓學生動起來的教學過程，音樂課要生動活潑，必須引起學生的注意力，激發學生的學習興趣，光靠老師能說、會唱、會跳讓學生動起來，不能閑著，要說動，那可動的內容可真不少。

節奏模仿，節奏模仿的好處在于能很快吸引學生注意力。學生們希望準確地模仿老師的節奏，以便炫耀自己的反應能力，因此他們會很安靜地聽老師的示范。節奏模仿的好處還在于可以解決歌唱中的節奏難點。教師把歌曲中的復雜節奏拿來拍一拍，學生通過模仿，對節奏進一步熟悉，歌唱中的難度會大大降低。

畫旋律線。有兩種方法，一種是在樂譜下畫，一種是用手在空中畫。在聽范唱時，除了讓學生感受歌曲情緒外，我經常讓學生看著譜子畫旋律線。在視唱樂譜時，我會學生一起用手描出旋律線。這樣，學生“有事做了”，聽得就比較專心，而且通過畫旋律線，可以感受到旋律的起伏對表達音樂情感作用。

經過一學期的教學實踐學生在音樂課中的歌唱表現中進步挺大，因此我相信在音樂課歌唱教學中，只要我們摒棄長期形成的以技能技巧為中心的教學方式，堅持以音樂審美為核心，以學生為本的教育觀念，唱歌教學的審美功能一定會得到發揮。

第五篇：中學音樂課教學模式初探

中學音樂課教學模式初探

摘 要：隨著課程改革的深化，尤其是在應試教育向素質教育轉軌的背景下，學校藝術教育的重要性已越來越被人們所認識。音樂課堂教學是藝術教育的主渠道，需從音樂教學的結構入手，從教學模式上進行研究，即根據素質教育的目標，在現代音樂教學理論的指導下，研究音樂教學過程的結構和相關的音樂教學策略與教學評價等。

關鍵詞：音樂教學；教學模式；教學策略

隨著課程改革的深化，尤其是在應試教育向素質教育轉軌的背景下，學校藝術教育的重要性已越來越被人們所認識。音樂課堂教學是藝術教育的主渠道，需從音樂教學的結構入手，從教學模式上進行研究，在現代音樂教學理論的指導下，開展音樂課教學模式探索。

一、回顧與分析

（一）我國中小學音樂課大半個世紀以來幾乎就是“唱歌課”。50年代前后的教學模式基本上有兩種：一種是傳統的民間藝人“梨園式”的教唱――教師唱一句，學生跟一句，唱會即為完成教學任務。另一種是受專業音樂教學的影響，其模式為：基本訓練（發聲訓練、視唱練耳）――歌唱（范唱、識譜、教唱、歌唱處理）。

（二）五六十年代，音樂課受其他文化課的影響，強調文化知識的傳授，學習前蘇聯教育家凱洛夫教學法。凱洛夫的教學模式引入音樂課，其模式為：組織教學，復習檢查，講授新課，鞏固、布置作業。

（三）十一屆三中全會以后，音樂教育開始出現了生機，音樂教學改革逐趨活躍。如為了改變大聲喊叫的唱歌，開展了童聲訓練的研究；為改革枯燥的樂理知識教學，出現游戲教學；為改革單一的歌唱型教學，增加了器樂教學。但是從總體上看，其指導思想與教學目標仍然停留在重知識傳授上，其教學模式還是屬于“凱洛夫式”的。

（四）隨著我國改革開放的深入，國外音樂教學法開始傳入我國，尤其是奧爾夫音樂教學法及達爾克洛茲教學法的傳入，開拓了我們的思路。國外音樂教學法強調即興創作，從觀念上促進我國的音樂教學改革，使音樂教 學研究上了一個臺階。

但從現代教育論上分析，一個時期內課堂音樂教學的主要模式仍屬于單純的知識與技能的傳授，其教育理論基本是赫爾巴特的教師中心論。在一部分音樂教師觀念中，專業音樂教學的傾向還有一定的影響，所以在教學中往往對學生進行煩瑣的樂理知識教學，枯燥的發聲訓練、視唱練耳，學生隨著年級的遞增而反感情緒增加；對作品（絕大部分是歌曲）的理解，完全是教師說了算；在音樂教學的過程中，學生完全處于被動狀態。所以中小學音樂教學在一定程度上曾出現“中學不如小學”，“小學高年級不如中、低年級”，“學了九年音樂課，有些學生仍然是一片空白”的不正常現象。因此，從整體上研究教學模式，改革音樂教學已迫在眉睫。

二、研究的思路

（一）明確目標、轉變觀念。教學模式是在一定的教育思想、教育理論指導下，根據教學目標和教學任務，對教學過程進行優化組織、設計相對穩定而又系統、簡化的教學結構。我們必須認識，中小學音樂教育是國民素質教育的一個重要組成部分，是非專業音樂教育，它的根本目的是培養全面發展的合格人才，而非音樂專業人才，這一性質決定了中小學音樂教育必須以全體學生為對象，以普及音樂文化、全面提高學生素質為任務，要徹底改變以專業音樂教育為目的，以教師為中心，單純知識、技能傳授的教學思路。中小學音樂教育要以學生為本，以音樂教育為手段，促進學生全面發展。

（二）研究、總結國內的經驗及其模式。自七八十年代以來全國各地音樂教研網絡相繼建立，開展了豐富多彩的教研活動，同時也涌現了大批音樂教學的有志改革者，他們在中小學音樂教育的各方面進行單因子改革或整體改革的實驗，他們的思路及經驗，在各地的刊物上都有報道，我們要認真做好收集、整理工作。

（三）加強對國外音樂教學思想與模式的研究。本世紀以來產生的音樂教育體系和流派，對世界音樂教育發生了重大的影響。瑞士的音樂教育家達爾克洛茲獨創的體態律動教學，具有劃時代的作用，首次確立了身體運動反應在音樂教育中的重要地位，在理論上開拓了近現代音樂教育的研究視野，在實踐上推動了近現代音樂教育的進步。匈牙利作曲家柯達伊創造的柯達伊教學體系，立足于弘揚本民族文化，采用首調唱名法，柯爾文手勢、節奏唱名等手段，有效地造就出大批熱愛 本民族音樂文化的愛好者。德國作曲家奧爾夫創立的奧爾夫教育體系，一切從兒童出發，提倡學習“元素性”音樂，注重培養創造力，使兒童能以最自然的方式進入音樂，并從中獲得個性的發展。美國的曼哈頓維爾音樂課程計劃，強調學生主動地進行探索學習，以及螺旋型課程等，為音樂教育的研究發展作出了開創性的貢獻。美國的綜合音樂感教育，強調音樂學習的各個方面應當相互聯系，綜合成為一個整體，通過表演、聽賞、創作等獲得知識和技能的同時，也獲得音樂態度和音樂素質的全面發展。

三、音樂教學策略

（一）德育與美育。“音樂教育――不是培養音樂家，首先是培養人”這是蘇霍姆林斯基的名言。中小學音樂教育的意義，遠 遠超出藝術的范圍，是陶冶高尚情操的有力手段，而德育與美育是它的靈魂。我們要全面提高學生的素質。培養完善的人格，音樂教育首先要教會學生“學會做人”。

（二）生動與主動。“生動”至少包含三個層面：一是形式的生動；二是教學內容設計的生動；三是教學手段與方法的生動。只要一切從學生出發，即使是枯燥的基本訓練，也能變得生動而活潑。“生動”才能引起學生們學習的興趣，才能激發對音樂的喜愛，才能產生大面積質量與效益。生動活潑的更高層次是主動發展。沒有主動性其生動性也是有限的，只有學生的主動參與，生動活潑的潛力才能得到充分的展開。要體現以學生為主體的教學思想，需要學生的主動參與。同時，主動性是審美教育的主要特征之一，沒有主動性就不可能產生美好體驗，音樂教學必須生動與主動。