第一篇：中學音樂課的教學語言

中學音樂課的教學語言

摘 要：優化教學的語言，樹立美好的語言形象，體現在：

一、音樂教學語言的韻律美；

二、音樂教學語言的形象美；

三、講究教學語言的意境美；

四、加強語言的邏輯性。

關鍵詞：音樂教育 優化 教學語言

傳統的音樂教學注重以唱歌為主，老師教唱，學生學唱。課堂氣氛不夠熱烈，不能引起學生學習興趣。隨著新課程改革的不斷深入，要求老師在教學中要更多地融入藝術元素。因此音樂教師也應注重教學語言。更好地進行藝術教育。課堂教學是教學藝術的重要組成部分，課堂教學語言是教學內容成功實施的重要手段之一。我相信，高度的語言修養是合理地利用時間的重要條件。作為音樂教師，除了不斷提高業務水平，認真鉆研教材以外，還必須注重語言修養，追求課堂教學語言，從而達到理想的教學效果。

一、音樂教學語言的韻律美

蘇霍姆林斯基說：“教育的藝術，首先包括的是對著人的心靈談話的藝術。”在以歌唱為主的音樂課型中，歌唱中的音準、節奏、力度、速度等基本要求是應注重的，然而在音樂教學中對學生進行韻律教學也很重要，韻律美的教學就是要求學生準確理解歌詞內容。以歌曲《青青的世界》為例：“請到這里來，這里有一個青青的世界。青青從哪里來，青青從這里的每一片樹葉上來，青青從早晨的鳥語中來，青青從你的眼波中來，從你的夢境中業。”這甜美的音色，輕快的節奏，詩一般的語韻，將學生帶入清新的戶外世界，迎接明天的太陽。這將會激勵學生健康向上，積極進取的精神，在這優美的朗誦韻律的激發下進行歌唱，定能收到聲情并茂的效果。

二、音樂教學語言的形象美

在平時生活中，同學們比較注意自己的形象。在音樂教學中，我也十分注意教學語言的形象。例如在藝苑風景線這個單元的教學中。首先用語言描繪舍赫拉查達和蘇丹王的形象。舍赫拉查達年輕漂亮，勇敢機智。蘇丹王粗暴專橫、昏庸無道。然后看圖片觀察這兩個的形象。最后聽音樂聯想這兩個人的形象。第一個主題威嚴、狂暴，由全樂隊奏出，代表兇殘的蘇丹王的形象。緊接著，獨奏小提琴奏出另一個充滿幻想色彩的、優美的旋律，這是溫柔的舍赫拉查達的主題，她仿佛在用詩一般的語言，講述著充滿東方色彩的神秘故事。

三、講究教學語言的意境美

在欣賞課教學中，講究語言對意境的營造極為重要，從音樂作品所表現的各種場景，人物情感，引導學生展開聯想，尋找音樂形象進入意境。在藝苑風景線這個單元的教學中。在“音樂與意境”這一環節中。教材選取了《晨景》、《嘎達梅林》、貝多芬《第三交響樂》第二樂章、《夕陽蕭鼓》四個音樂片段，并提供四幅畫面。讓學生用詩歌、語言描述畫面，并聯系畫面聽賞四段音樂，讓學生理解音樂藝術與語言的關系，能夠恰當地選用音樂，烘托詩詞、散文的意境，并懂得：音樂是通過聽賞來品味音樂的意境美。

在《晨景》教學中，讓同學們回憶自己觀察的日出。然后聽音樂用上行的由弱到強旋律描述日出的過程，品味音樂的意境美。

在貝多芬《第三交響樂》第二樂章的欣賞中，先讓同學欣賞，然后再講述內容。這是個沉痛悲戚，但又美到極點的樂章。在第一小提琴弱奏當中，哀婉的主要主題凄凄而現，C大調的中間部，仿似撫慰破碎心靈，未幾，又返回c小調，情緒亦由此再起高漲，跟死神的咆哮毫無分別；而主題的喃喃自語，亦靜靜結束此樂章。貝多芬在中間部后面的變奏中首次讓銅管樂器單獨出現，體現出人民戰士逝去后的悲壯。使學生產生身臨其境的感受，品味音樂的意境美。

在《夕陽蕭鼓》的教學中，由張若虛的詩《春江花月夜》入手進行意境描繪。這部作品猶如一幅長卷畫面，把豐富多彩的情景聯合在一起，通過動與靜、遠與近、情與景的結合，使整個樂曲富有層次，高潮突出，音樂所表達的詩情畫意引人入勝。然后讓同學聽完后再要求進行簡短的討論，描述春江、月夜、春花、小船，這些讓人感動的的意境，做到情景交融，意味深長。再一次體會音樂的意境美。

四、加強語言的邏輯性

在音樂教學中我們還要重視教學語言的邏輯性。要注意詞語在生活中與音樂中含義不同，要加以區分。在音樂中必須按照音樂的要求運用語言。例如生活中所說的節奏（生活節奏、工作節奏）常常用“快”與“慢”來形容，而在音樂教學中嚴格地說，應該用“緊湊”、“疏緩”來表示，因為節奏是由長短的時值組合起來的，它不決定音樂的慢與快。生活化的語言用在音樂教學中，不僅是不準確的，如果教師語言缺乏邏輯性，條理不清、重復累贅，嘴里老是掛著“這個”、“那個”的口頭禪，不能準確地表達教學內容，那么，勢必造成課堂拖沓冗長，因此，加強語言的邏輯性，語言準確、簡潔、流暢是優化音樂教學語言的關鍵。

總之，美的教學語言不僅能夠極大地增加教學內容的感染力，使學生學得輕松有趣，而且可以陶冶學生的心靈，有的甚至可以影響他們的一生。我們可以用美的語言去培養學生積極健康的思想，喚起他們對美的體驗和追求。因此，作為一個合格的音樂教師必須是掌握了語言的人，也是美化語言的人，更是創造語言藝術的人。

參考文獻

[1]蘇霍姆林斯基《教育的藝術》。

[2]王平《中學音樂教育》。

第二篇：中學音樂課教學反思

初中音樂教學反思

作為一名音樂教師，雖然音樂課并不涉及到升學考試，但作為素質教育的一個必不可少的因素，音樂課的質量，也是極為重要的。隨著學生學業的加重，音樂課在他們的眼中是副科，是學與不學都無關緊要的課程。所以，在平時的教學中，很多音樂知識都不能被很好地運用起來。這就對我們音樂老師提出了新的課題，如何更好的去設計一堂音樂課，才能對學生產生較大的吸引力，從而充分調動學生的學習興趣和參與熱情，達到課堂所追求的展示音樂魅力、愉悅學生身心、健康快樂為本的教標。

一、學習教學大綱，明確教學目的。

作為音樂教師，首先應該明確音樂教育以審美教育為核心，在整個音樂教學過程中要以音樂的美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步形成健康的音樂審美能力。為了實現這一目標，在教學中，我引導學生對音樂的各種要素、各種手段作出整體性的反應，積極引導學生感受、體驗、表現音樂中豐富的情感內涵，還要堅決引導學生感受、體驗、鑒賞音樂的美，從而使學生不僅做到現在受益，而且做到終身受益。因此在音樂課起始課上，我就從下列幾個方面對學生進行教育、引導：

1、通過音樂教學，提高學生的音樂審美觀念和審美情趣；

2、通過音樂教學，激發學生學習音樂的興趣和愛好，活躍課堂氣氛，在緊張的文化課學習之余可調節情緒，有利于其他課的學習；

3、在音樂課堂上培養學生參與和實踐能力。欣賞我國優秀的民間音樂（如民歌、民間樂器、民間歌舞音樂、戲曲曲藝音樂等），培養學生熱愛祖國文化傳統情感。

二、采用多種方法，努力提高學生的學習興趣。

1．針對學生的特點，在使用音樂新教材的同時，想方設法，找資料充實課堂，激發學生興趣，提高課堂效率，開拓視野、提高審美能力。

2、對樂理知識的教學，從基礎抓起，每堂課選幾節樂譜視唱。讓學生學會劃拍、打節奏、哼曲調，逐步提高學生的識譜能力。雖然部分同學有困難，但從一個學期教下來，學生的進步還是較快的。

3、利用多媒體、音響等設備，向學生介紹一些民歌、名曲，作為補充教學內容。指導學生邊聽音樂、邊哼歌譜，反復練習，學生識譜能力有明顯提高。由于強調了“響”（聲音響亮）、“準”（唱準音調）、“美”（優美動聽）三個字，學生積極響應，從實踐看，收效較大。

4、課內讓學生上臺演唱，培養他們的參與、實踐能力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。

當然，如何調動每一個學生的學習積極性，今后還須努力.孩子們需要美，追求美，那么我希望音樂課能給他們提供一個空間，讓他們踏上尋找美，感受美的道路。在我的課堂教學中，孩子們是開心的！快樂的！只要我們多花些心思，我相信孩子們就會從中得到快樂的體驗！從而感悟他們純真的心靈。

初中音樂教學反思

每次走進教室,都能感覺到學生們對音樂的渴望,.我也在想:怎么樣才能把每一堂音樂課上好,讓學生在繁重的文化課之外也能夠找到他們精神與心靈的樂園 怎么樣才能通過音樂特有的力量來教育學生,使他們的精神境界在這個充滿著物欲的時代得到最大程度的升華

音樂課是學生們最喜歡上的課，他們熱衷于流行歌曲、歌星影星，相反的卻是孩子們對教育部門精心編排的教材中的歌曲卻不屑一顧，更不用說那些讓學生們聽起來枯燥乏味的欣賞曲了。我們的教材不一定適合每一個地區的學校實用，但不可否認的是我們的課堂教學本身也存在許多的問題，這就需要我們做深一步的探討和反思。

一、課堂音樂教學重點教什么

音樂課不單純是唱歌課，但僅唱會歌曲的多，如何唱好歌曲的少。他們在課堂的相當一部分時間里專學唱歌，長久以來，學生就會感受到音樂課里的歌不好聽、不夠味，那當然會注意力集中到朗朗上口的流行歌曲里。

器樂課也不是單純的技能課，枯燥乏味、機械訓練的多，興趣激發、情感抒發的少。這樣做，可能在表面上或許在一段時間里，一部分學生會有一些效果，但卻有可能因此而削弱了絕大部分學生對音樂的興趣和愛好，甚至磨滅。

欣賞課并非文學課。有些老師的欣賞課，語言文字解說的多，要學生用心聆聽的少；把自己對音樂的理解傾其所有，非講個清清楚楚不可的多，留給學生去思考、去領悟、用音樂去激發想象的少；用語言表達的多，用情感體驗的少。因這樣的結果只會是，學生的音樂作品積累少，對音樂的感悟淺薄，最終是對音樂課沒了熱情。

二、課堂音樂教學中要掌握好定位

音樂課以教師為中心的多，突出學生的主體地位的少。在我們的音樂課里，很多教師不管學生學得如何，只顧按照已設計好的環節進行教學，而忽視了課堂突發，臨時應變等。這是一個不平等的教與受的關系，從未把學生作為教育的主體，從來只把學生當成知識的接受器。

總之，現在的音樂課堂仍需要我們廣大的音樂教師不斷的學習和反思，才能使我們的音樂教育不斷完善和發展。

篇三：初中音樂課的教學反思

新的音樂課程標準的頒布帶來了音樂教育發展的新紀元，它改變了音樂課無地位、無組織、無核心的局面，音樂教育正在走向日益完善和系統的道路。

唱歌課是中學音樂教學的一個重點內容，我發現現在的學生喜歡唱歌，可是卻不喜歡唱音樂課本上的歌曲，喜歡唱象周杰倫等一些現代的流行音樂，難道是音樂課本上的歌曲不好聽，與學生現在的心靈差距太大了嗎？通過我的觀察不是這樣，以前所謂的“唱歌”，就是老師教會學生唱會旋律就可以了，也不管歌唱的方法和歌唱的狀態，以及對歌曲的感情處理，教師對歌曲的創作背景做簡單的介紹，比如有的歌曲離我們現在的是生活已經是很遙遠的事情了，像一些抗戰時期創作的歌曲，如：《松花江上》《游擊隊之歌》，現在的孩子們包括我都沒有經歷過那個年代，顯然對歌曲的感情就很難掌握了，那么學起歌來的興趣自然就沒有那么高漲了，所以就要求教師在教這種題材的歌曲時，應該對歌曲的時代背景做詳細的介紹，最好是結合DVD等有關影像資料讓學生真正了解歌曲的時代背景，教師以正確的歌唱方法來引導學生來演唱，這樣本來單調的課程就會豐富起來。

樹立良好的歌唱自信心，也是很重要的一步，大家都知道自信心對人的重要性，一個人如果沒有好的自信心，那他無論做什么事情都會一事無成。而自信心對一個歌唱者來說尤為重要，那要怎樣才能樹立學生的自信心呢？就是需要師生雙方共同合作才能達到的。比如我們在上課的時候都會找出學生的毛病進行糾正，這是每個聲樂教師的職責，但是要切忌挖苦嘲諷，這會嚴重打擊學生的自信心，應該多給學生一些表揚和肯定，及時留意每一個學生的心理變化，保持和培養學生的細信心。

重視導入環節的設計，導入是引發學生對音樂產生興趣及熱情的導火線，也是學生體驗音樂和參與音樂活動的第一個重要步驟。良好的導入會使學生從上課之初就被深深吸引。

讓學生動起來的教學過程，音樂課要生動活潑，必須引起學生的注意力，激發學生的學習興趣，光靠老師能說、會唱、會跳是遠遠不夠的，要讓學生動起來，不能閑著，那可動的內容可真不少。

節奏模仿，節奏模仿的好處在于能很快吸引學生注意力。學生們希望準確地模仿老師的節奏，以便炫耀自己的反應能力，因此他們會很安靜地聽老師的示范。節奏模仿的好處還在于可以解決歌唱中的節奏難點。教師把歌曲中的復雜節奏拿來拍一拍，學生通過模仿，對節奏進一步熟悉，歌唱中的難度會大大降低。

畫旋律線。有兩種方法，一種是在樂譜下畫，一種是用手在空中畫。在聽范唱時，除了讓學生感受歌曲情緒外，我經常讓學生看著譜子畫旋律線。在視唱樂譜時，我會學生一起用手描出旋律線。這樣，學生“有事做了”，聽得就比較專心，而且通過畫旋律線，可以感受到旋律的起伏對表達音樂情感作用。

總之，在唱歌教學中，只要我們摒棄長期形成的以技能技巧為中心的教學方式，堅持以音樂審美為核心，以學生為本的教育觀念，唱歌教學的審美功能一定會得到發揮。教師與學生的音樂文化素養與藝術情操也一定能得到發展。

篇四：初中音樂課教學反思

初中音樂課教學反思音樂蟲子的工作室初中音樂教學反思

初中音樂課教學反思

一個學期即將過去,回顧前一時期的音樂課教學,下面兩個方面體會較深.作為一名音樂教師,雖然音樂課并不涉及到升學考試,但作為素質教育的一個必不可少的因素,課的質量,也是極為重要的.隨著學業的加重,音樂在初中生的眼中是副科,是學與不學都無關緊要的課程.所以,在平時的教學中,很多樂理知識都不能被很好地運用起來.這就對我們音樂老師提出了新的課題,如何去設計一堂音樂課,才能對學生產生較大的吸引力,從而充分調動學生的練習積極性和參與熱情,達到課堂所追求的展示音樂魅力,愉悅學生身心,健康快樂為本的教標.一、學習教學大綱,明確教學目的.作為音樂教師,首先應該明確音樂教育以審美教育為核心,在整個音樂教學過程中要以音樂的美感來感染學生,要以音樂中豐富的情感來陶冶學生,進而使學生逐步形成健康的音樂審美能力.為了實現這一目標,在教學中,要引導學生對音樂的各種要素,各種手段作出整體性的反應,要積極引導學生感受,體驗,表現音樂中豐富的情感內涵,還要堅決引導學生感受,體驗,鑒賞音樂的美,從而使學生不僅做到現在受益,而且做到終身受益.因此在音樂課起始課上,我就從下列幾個方面對學生進行教育,強調:

1、通過音樂教學,提高學生的音樂審美觀念和審美情趣;

2、通過音樂教學,激發學生學習音樂的興趣和愛好,活躍空氣,在緊張的文化課學習之余可調節情緒,有利于其他課的學習;

3、在音樂課堂上培養學生參與和實踐能力.欣賞我國優秀的民間音樂(如民歌,民間樂器,民間歌舞音樂,戲曲曲藝音樂等),培養學生熱愛祖國文化傳統情感.二、采用多種方法,努力提高學生的學習興趣.針對本校學生音樂基礎差的特點,在使用音樂新教材的同時,想方設法,找資料,給學生補基礎,激發學生興趣,提高課堂效率,具體為:

1、教材程度深,在課堂上安排一定時間觀看光碟,對各單元內容作介紹,學生以欣賞為主,達到開拓視野,提高審美能力的目的.2、對樂理知識的教學,從基礎抓起,每堂課選幾節樂譜視唱.讓學生學會劃拍,打節奏,哼曲調,逐步提高學生的識譜能力.雖然大部分同學有困難,但從一個學期教下來,學生的進步還是較快的.3、利用多媒體,電視,音響等設備,向學生介紹一些民歌,名曲,作為補充教學內容.指導學生邊聽音樂,邊哼歌譜,反復練習,學生識譜能力有明顯提高.由于強調了“響”(聲音響亮),“準”(唱準音調),“美”(優美動聽)三個字,學生積極響應,從實踐看,收效較大.4、課內讓學生上臺演唱,培養他們的參與,實踐能力,學生情緒高漲,使音樂課上得更加生動活躍.當然,如何調動每一個學生的學習積極性,今后還須努力.孩子們需要美,追求美,那么我希望音樂課能給他們提供一個空間,讓他們踏上尋找美,感受美的道路.在我的課堂教學中,孩子們是開心的!快樂的!只要我們多花些心思,我相信孩子們就會從中得到快樂的體驗!從而感悟他們純真的心靈.篇五：初中音樂教學反思

音樂對學生的美育作用是潛移默化的，其中蘊涵著道德哲理和豐富的情感體驗。因而在欣賞教學中，通過讓學生仔細地聆聽樂曲，張開想象的翅膀，在廣泛的時間、空間里遨游，用心去感受、體驗音樂的美。一般來說，音樂有打動自己，感動別人的作用，這主要體現在音樂的內涵上。在這節課上，我沒有過分的強調知識技能的傳授和訓練，而是給學生提供參與和表現的機會，這樣就會激起學生創作音樂和享受音樂的興趣。我認為一個合格的音樂教師除了具備專業知識以外，還要以情感感人，盡量把教學內容演繹的淋漓盡致，恰到好處的使學生陶醉于音樂之中，使他們在不知不覺中隨著音樂節奏動起來，激發學生積極發言的興趣和欲望。

一、重開放式，輕關閉式。

在這里的“開放”，本人詮釋為問題的答案范圍寬；而“關閉”則是局限在某個具體的小范圍問題去思考。在音樂欣賞課堂中，應根據學生的具體情況去偏重開放式地提問題，讓學生通過多方面、多層次的思考與感受發表自己個性化見解，從而達到激發學生學習的興趣和提高學生感受音樂的能力。反之，則要盡可能地避開關閉式地提問題。學生是教學最有用而廣泛的資源，我們應從多方面去開發他、塑造他，如果把學生引入一種思維或關在一個“峽谷”，以我個人的實踐來看，會出現三種結果：

1、不適應或這種思維較弱的學生對課堂產生厭感，甚至恐懼感；

2、就算是適合某位同學的強項思維，如果繼續發展下去，也會成為定向思維，出現智力偏向；

3、整個課堂會很冷清，因為它不是面向全體學生，不注重四面鮮花齊放的創設。據此，我做了以下的教學嘗試：

在欣賞課《瑤族舞曲》中，進行到欣賞第二部分主題時，我第一次是這樣設計問題：請同學們認真感受第二部分的主題，完成以下三個問題：拍子（3/4）；速度（中速）；力度（較弱）。學生聽后，老師按順序逐個引導回答。實踐后，教學任務基本完成，但由于受到關閉式問題的局限，學生的表現為兩種：一是根據提問都不會的學生干脆不說；二是知道個別答案但順序不對的也靜止不動。由于沒有空間讓學生去暢談，所以整個課堂陷入了凍結階段。輕松、愉快的情緒一時被緊張、恐懼取而代之，結果以失敗告終。之后，本人經過請教別人與查閱相關資料，進行了第二次試教，把這個問題設計為：請同學們認真感受第二部分的主題，并說說你的感受。欣賞音樂后，課堂真是像炸開了花，精彩不斷，想說的同學非常多，既分別答出了以上的答案，又增添了很多個性化的見解。如：“這一部分主題速度較慢，力度較弱，旋律悠揚，讓人聽后的感覺是悠閑自如，心情舒暢，所以我很喜歡。”我給予肯定鼓勵說：“談得真好！掌聲謝謝他的精彩回答！”又如另一位同學說：“這一部分是以木管樂器獨奏為主，音調統一，音色清晰、悅耳，讓人陶醉其中。”我也及時給予表揚說：“聽得真仔細，說得也很完整，掌聲表揚！”??雖然這些說法有時會出現大同小異，但是它是學生自己獨立感受的結果，是開放課堂產生的效果。學生高興、自由，老師輕松、自如，何樂而不為呢？

通過這節課前前后后的反思——提高——再反思——再提高的過程，我受益非淺，也更加深刻地認識到了在教學中及時反思的重要性和必要性，它會使我逐漸形成自我反思的意識和自我監控的能力。作為一名青年教師，在今后的教學中，我將通過不斷地反思和努力學習的態度，來提高自己的教學水平。因此，為學生創設一個開放、自由的課堂，對激發學生學習音樂的興趣是最有效的途徑，對提高學生音樂感受能力是最容易的環節。

學音樂課教學是小學基礎課的一個重要組成部分，其目的是為了提高民族的音樂文化素質。音樂教育不但可以培養學生對音樂的感受力、鑒賞力、表現力和創造力，也能培養學生的優良的品德和情操，還能使他們的智力得到發展，非智力因素得到提高。同時，能夠促進學生身心健康地發展。

我在教學中一直認為，德育、智育、體育、美育是相互滲透，相互結合，相互促進的。所以，凡是小學階段所開設的課程，只有課程設置節次的多少之別，并無正副課之分。只要是學校分配的課程，都得無條件的完成任務。

總之，音樂教育不僅具有輔助、強化德育和智育的功能，還具有德育和智育所不能替代的獨具的教育功能。音樂教育對于培養學生德智體全面發展有著重要的作用。

小學階段的音樂教學包括課堂教學和課外活動兩大方面，結合我校音樂課教學設備和學生的音樂基礎，實際上現階段我們主要以歌唱課為主。我的具體做法是：

一、指導學生熟讀歌詞。

在進行完歌曲范唱以后，可指導學生用比較標準、流利的普通話進行朗誦歌詞，要注意咬字、吐字的準確度和清晰度，要求字正腔圓。同時根據歌詞的內容向學生進行愛國、愛黨、愛社會主義等方面的思想品德教育。

二、引導學生理解歌曲的情緒。

在一首歌曲的左上角往往出現如“親切地”、“歡快地”、“深情地”、“熱烈地”、“莊嚴地”等等歌曲情緒，可讓學生結合歌詞含義，在歌唱時力求處理的恰到好處。

三、讀譜訓練。

在識譜時先給學生標準音，即歌曲的調號。當學生按標準音唱有一定的困難時可進行音階訓練。由于學生音域窄，確實難以達到標準音時可以適當降調，并鼓勵學生要經常練習音階，達到拓寬自己音域的目的。

四、教唱歌詞。

這一步是前四步的綜合訓練。首先教師應泛唱二至三遍讓學生視聽，對于較長或難度較大的樂句可以先分小節教唱在連接起來唱，以至圓滿完成全部教唱。在學生對本歌曲沒有完全學會之前不能讓學生練唱，因為學生自己識譜能力有限，一旦個別樂句唱錯，則難以糾正。

此外，根據不同年齡段所掌握方法的區別，我采用以下幾種教學法，教學效果顯著。

1、對于一、二年級學生來說，自制力差，但動感極強，于是我采用“律動教學法”，即將每節所學歌曲以律動的形式來進行，這樣即省時又省力，還提高了學生學習的積極性。

2、對于三、四年級的學生來說，有了一定的自制力，但識譜能力較差，我采用“聽唱教學法”，即在學習過程中，充分發揮學生的聽力，在反復視聽的過程中來完成教學任務，效果不錯。

五、用多種方法，努力提高學生對音樂學習的興趣。

針對本校特點，配合新課程改革，在學習音樂教材的同時運用數碼鋼琴進行音樂教學，激發學生興趣，提高課堂效率，具體為：

1、在音樂欣賞課上，有些樂曲可以利用學校現有的樂器，結合新課程標準上的要求，給學生示范演奏，改變以往放錄音讓學生單純欣賞的教學方法，使學生在欣賞的同時，既開拓了視野，有提高審美能力。

2、在音樂理論知識的教學方面，為避免單純學理論的枯燥，利用情境聯想教學，讓學生逐步理解和掌握音樂知識。例如音符實值的學習，通過模仿動物叫聲的長短來辨別不同的音符，這樣一來，學生會比較容易掌握。

3、利用多媒體、電視、音響等不同教學設備，欣賞大型的交響樂和民族管弦樂作品，讓學生進一步了解和感受音樂。

4、課堂上，讓學生上臺演唱，培養他們的參與、實踐能力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。

以上是我在教學過程中的點滴體會，真切的希望能有更多的學生來喜愛音樂，熱愛

第三篇：中學音樂課教學模式初探

中學音樂課教學模式初探

摘 要：隨著課程改革的深化，尤其是在應試教育向素質教育轉軌的背景下，學校藝術教育的重要性已越來越被人們所認識。音樂課堂教學是藝術教育的主渠道，需從音樂教學的結構入手，從教學模式上進行研究，即根據素質教育的目標，在現代音樂教學理論的指導下，研究音樂教學過程的結構和相關的音樂教學策略與教學評價等。

關鍵詞：音樂教學；教學模式；教學策略

隨著課程改革的深化，尤其是在應試教育向素質教育轉軌的背景下，學校藝術教育的重要性已越來越被人們所認識。音樂課堂教學是藝術教育的主渠道，需從音樂教學的結構入手，從教學模式上進行研究，在現代音樂教學理論的指導下，開展音樂課教學模式探索。

一、回顧與分析

（一）我國中小學音樂課大半個世紀以來幾乎就是“唱歌課”。50年代前后的教學模式基本上有兩種：一種是傳統的民間藝人“梨園式”的教唱――教師唱一句，學生跟一句，唱會即為完成教學任務。另一種是受專業音樂教學的影響，其模式為：基本訓練（發聲訓練、視唱練耳）――歌唱（范唱、識譜、教唱、歌唱處理）。

（二）五六十年代，音樂課受其他文化課的影響，強調文化知識的傳授，學習前蘇聯教育家凱洛夫教學法。凱洛夫的教學模式引入音樂課，其模式為：組織教學，復習檢查，講授新課，鞏固、布置作業。

（三）十一屆三中全會以后，音樂教育開始出現了生機，音樂教學改革逐趨活躍。如為了改變大聲喊叫的唱歌，開展了童聲訓練的研究；為改革枯燥的樂理知識教學，出現游戲教學；為改革單一的歌唱型教學，增加了器樂教學。但是從總體上看，其指導思想與教學目標仍然停留在重知識傳授上，其教學模式還是屬于“凱洛夫式”的。

（四）隨著我國改革開放的深入，國外音樂教學法開始傳入我國，尤其是奧爾夫音樂教學法及達爾克洛茲教學法的傳入，開拓了我們的思路。國外音樂教學法強調即興創作，從觀念上促進我國的音樂教學改革，使音樂教 學研究上了一個臺階。

但從現代教育論上分析，一個時期內課堂音樂教學的主要模式仍屬于單純的知識與技能的傳授，其教育理論基本是赫爾巴特的教師中心論。在一部分音樂教師觀念中，專業音樂教學的傾向還有一定的影響，所以在教學中往往對學生進行煩瑣的樂理知識教學，枯燥的發聲訓練、視唱練耳，學生隨著年級的遞增而反感情緒增加；對作品（絕大部分是歌曲）的理解，完全是教師說了算；在音樂教學的過程中，學生完全處于被動狀態。所以中小學音樂教學在一定程度上曾出現“中學不如小學”，“小學高年級不如中、低年級”，“學了九年音樂課，有些學生仍然是一片空白”的不正常現象。因此，從整體上研究教學模式，改革音樂教學已迫在眉睫。

二、研究的思路

（一）明確目標、轉變觀念。教學模式是在一定的教育思想、教育理論指導下，根據教學目標和教學任務，對教學過程進行優化組織、設計相對穩定而又系統、簡化的教學結構。我們必須認識，中小學音樂教育是國民素質教育的一個重要組成部分，是非專業音樂教育，它的根本目的是培養全面發展的合格人才，而非音樂專業人才，這一性質決定了中小學音樂教育必須以全體學生為對象，以普及音樂文化、全面提高學生素質為任務，要徹底改變以專業音樂教育為目的，以教師為中心，單純知識、技能傳授的教學思路。中小學音樂教育要以學生為本，以音樂教育為手段，促進學生全面發展。

（二）研究、總結國內的經驗及其模式。自七八十年代以來全國各地音樂教研網絡相繼建立，開展了豐富多彩的教研活動，同時也涌現了大批音樂教學的有志改革者，他們在中小學音樂教育的各方面進行單因子改革或整體改革的實驗，他們的思路及經驗，在各地的刊物上都有報道，我們要認真做好收集、整理工作。

（三）加強對國外音樂教學思想與模式的研究。本世紀以來產生的音樂教育體系和流派，對世界音樂教育發生了重大的影響。瑞士的音樂教育家達爾克洛茲獨創的體態律動教學，具有劃時代的作用，首次確立了身體運動反應在音樂教育中的重要地位，在理論上開拓了近現代音樂教育的研究視野，在實踐上推動了近現代音樂教育的進步。匈牙利作曲家柯達伊創造的柯達伊教學體系，立足于弘揚本民族文化，采用首調唱名法，柯爾文手勢、節奏唱名等手段，有效地造就出大批熱愛 本民族音樂文化的愛好者。德國作曲家奧爾夫創立的奧爾夫教育體系，一切從兒童出發，提倡學習“元素性”音樂，注重培養創造力，使兒童能以最自然的方式進入音樂，并從中獲得個性的發展。美國的曼哈頓維爾音樂課程計劃，強調學生主動地進行探索學習，以及螺旋型課程等，為音樂教育的研究發展作出了開創性的貢獻。美國的綜合音樂感教育，強調音樂學習的各個方面應當相互聯系，綜合成為一個整體，通過表演、聽賞、創作等獲得知識和技能的同時，也獲得音樂態度和音樂素質的全面發展。

三、音樂教學策略

（一）德育與美育。“音樂教育――不是培養音樂家，首先是培養人”這是蘇霍姆林斯基的名言。中小學音樂教育的意義，遠 遠超出藝術的范圍，是陶冶高尚情操的有力手段，而德育與美育是它的靈魂。我們要全面提高學生的素質。培養完善的人格，音樂教育首先要教會學生“學會做人”。

（二）生動與主動。“生動”至少包含三個層面：一是形式的生動；二是教學內容設計的生動；三是教學手段與方法的生動。只要一切從學生出發，即使是枯燥的基本訓練，也能變得生動而活潑。“生動”才能引起學生們學習的興趣，才能激發對音樂的喜愛，才能產生大面積質量與效益。生動活潑的更高層次是主動發展。沒有主動性其生動性也是有限的，只有學生的主動參與，生動活潑的潛力才能得到充分的展開。要體現以學生為主體的教學思想，需要學生的主動參與。同時，主動性是審美教育的主要特征之一，沒有主動性就不可能產生美好體驗，音樂教學必須生動與主動。

第四篇：中學音樂課說課稿

課 ×××稿說

說課稿

各位老師，你們好，我今天說課的題目是《音樂—從古典走向浪

漫 》（板書），下面我將從教材、教法、學法、教學過程四個方面進

行說課。本課安排一課時。首先，我先要說教材

《音樂—從古典走向浪漫 》是湖南文藝出版社高中音樂鑒賞教材下

冊的一個章節，本節以欣賞和討論為主，學生通過欣賞《第九交

響曲》《c小調練習曲》《芬蘭頌》這三首音樂作品可以大致了解從古

典主義到浪漫主義的音樂越來越表現人的個性和情感，作曲家追求的詩意理想的生活。

根據本單元要求和本課特點，依據新課標“知、情、過”三個維度，我確定如下教學目標：

知識與技能：了解19世紀歐洲的音樂，貝多芬在音樂史的地位及浪

漫派的代表作曲家，感性地知道浪漫派作品的特點，能夠辨別浪漫主

義音樂作品。

過程與方法：欣賞音樂作品，同學分組討論發言浪漫派作品的特點。情感態度與價值觀：幫助學生樹立正確的人生觀、價值觀。

在此目標的指導下，我確定了本節課的教學重點和難點：

重點：欣賞音樂作品，講解代表作家及作品。

方法：聽選段，教師提示音響的旋律，請同學哼唱，請學生上講臺介

紹作曲家及其作品。

難點：辨別浪漫主義音樂作品。

方法：多媒體輔助，小組討論交流并發言，教師指導并進行總結。其次，我要說教法

教有常法，但無定法，貴在得法。為了達到教學目標、突出重點、突

破難點，我本著以教師為主導的原則，采取了情境設置法，將音樂作

品與相關情境結合，以加深學生對作品的理解。點撥法，參與學生討

論，適當進行引導和點撥。多媒體輔助教學等方法。再次，我要說學法：

根據初中生理解力鑒賞力比較高的特點，突出學生的主體地位，我本

著自主、合作、探究的學習方式，引導學生采取網上學習、合作探究

等學習方法。

課前準備：學生預習好本課所涉及的作曲家的簡介及代表作，教師準

備好多媒體課件。

最后，我要說的是教學過程，我準備按如下五個環節展開：

1.導入：（2分鐘）

我的導語是這樣設計的：同學們，上節課我們學習了音樂從宗教走向

世俗，我們具體介紹了古典音樂的代表作品和作曲家。而今天我們學習的內容是音樂—從古典走向浪漫。浪漫主義音樂和古典音樂究竟有

什么不同呢？它表現了當時人們什么樣的思想感情呢？運用 提問的方式引入講課內容，激發學生的興趣，調動學生學習的積極性。

2.檢查預習情況：（5分鐘）

請學生上講臺介紹貝多芬，肖邦，西貝柳斯，并運用多媒體補充介紹

作曲家，這樣可以集中學生注意力，節省課堂時間。如有疏漏和不準

確的地方，教師補充或糾正，為進一步學習掃清障礙。

3.整體感知，課本研讀：（25分鐘）

新課標要求：在欣賞音樂的基礎上，了解浪漫主義音樂的特點

播放樂曲，請同學整體感知，邊聽邊思考，培養學生的音樂感覺和概括能力，是教學中的重點，我設計了這樣幾

個問題：

（1）聽完第九交響曲，它帶給你什么樣的精神享受？貝多芬想表達

什么樣的感情？

（2）聽完C小調革命練習曲，你感覺肖邦為我們描述了一個怎樣的波瀾壯闊的世界？

（3）芬蘭頌表現芬蘭受到帝俄的殘暴統治，受壓迫的人民的反抗

力量和對自由的強烈渴望。由此你可以試著總結出浪漫主義時期的音樂特點嗎？學生分組討論并派代表發言，教師適當點撥，最后歸納總結并板書。

4.拓展延伸（5分鐘）

播放古典主義時期和浪漫主義時期的音樂作品片段各一首，請同學辨

析其時期

這個問題可以使學生鞏固新學的知識，并增加了實踐的經驗。

5.教師小結：（2分鐘）

今天我們學習了音樂從古典向浪漫的轉變，我們通過欣賞和分析討論

音樂作品得到了很有意義的結論，希望同學們在課下可以多聽音樂，喜愛它，與它產生共鳴。

我的說課到此結束，謝謝！

×××

2012年12月30日

第五篇：農村中學如何開展音樂課教學

農村中學如何開展音樂課教學

白馬湖中心初中 柏雁

【內容摘要】隨著新課程教學改革的不斷推進，新的音樂教育理念和音樂課堂教學體系也逐步建立，音樂課堂教學愈來愈受到人們的重視。作為農村中小學音樂教師要更新觀念，調整角色，改變方法，依據農村學校的實際情況，對音樂課堂的教學有了一定的認識和思考。創新課堂，提高課堂教學效率和學生的學習興趣，是每位教師苦苦探詢的一個問題。只有把音樂課開展有聲有色，才能夠激起學生學習音樂的興趣。

一、教師藝術魅力，激發學生學習興趣

音樂教師從第一課起，言行舉止就要散發著藝術魅力，充滿藝術激情，深深地吸引學生模仿、學習、追求和超越。要讓學生自覺地投入到你的教學活動中來，你必須要具備主持人渲染氣氛的能力，面對優美的音樂你要先感動，面對同學們的創作你也要先感動；面對同學們的一個個優秀金點子，你更應該有熱烈的反應。那么，在教師精心營造的氣氛里，同償們怎能不感動、不投入？怎能不對音樂課感興趣？

二、創設音樂氛圍，激發學習興趣

1、創建“舞臺”，激發興趣

興趣是最好的老師，是深入學習的前提。興趣又將會成為學生打開音樂圣殿的金鑰匙。學生興趣的產生和發展與學生的生活，學習環境是密切相關的，因此，在教學中，教師應當嘗試著為學生創造良好的音樂環境，使學生在寬松、自由生動、和諧的課堂氛圍中培養和發展音樂興趣。每節課前我都會給學生5分鐘的時間為他們搭建一個展示自我的小舞臺，讓他們在“音樂小舞

臺”、“快樂5分鐘”、“我是小小音樂家（舞蹈家、歌唱家）”等活動中展示自己的才藝。同學們積極性特別高，總是盼著一周一節的音樂課。快樂5分鐘有唱歌跳舞的，有用畫面體現音樂的，有展示自己親手制作的打擊樂器的，那認真勁，別提有多棒，課堂上掌聲陣陣，喝彩聲聲的。

2、師生互動，激發興趣

課堂上我努力營造一種自由、和諧、雙向交流的輕松而快樂的教學氛圍，結合自己的專業特長，放開身心與孩子們一起唱，一起跳，使學生在參與表現中體現快樂，在實踐中獲得啟迪。在教學中或快樂5分鐘后，我常常會歡快地說：“今天老師也為大家表演一個節目。”節目的表演形式豐富多彩，有時是對所學新歌進行深情的范唱，有時是跳一般優美的舞蹈，有時師生互動做游戲等教師的快樂參與常常能得到學生們的陣陣喝彩。如教唱歌曲《青春舞曲》，我結合自己舞蹈功底好，我給同學們跳了一段優美，動感的舞蹈，同學們被我的舞蹈深深地吸引了。我剛跳完教室里響起一陣陣熱烈的掌聲，我問同學們說：“想學這首歌嗎？”馬上傳來異口同聲的回答“想”。接下來整節課同學們的學習積極性非常高，教學效果好極了。教師的“參與”，師生互動，使學生的熱情更加高漲，興趣更加盎然，既提高了學生的自信心與音樂學習的興趣，又培養了學生的審美、鑒賞能力。

四、讓流行音樂進課堂

學生都喜歡流行音樂，幾首每一屆學生都愛提及這個問題，希望老師能在課堂上適當教一些流行歌曲。因為流行音樂強勁的節奏和日新月異的變化，符合他們的生理和心理特點。所以學生喜愛流行音樂是正常現象。音樂教師不能錯誤地認為自己是學院派畢業生就鄙視一切流行音樂，更禁止學生唱，我認為：音樂也要提倡百花齊放，不拘一格。任何一種音樂形式都有其獨到之處，比如流行音樂貼近生活，容易抒發情感，這些特點就是讓廣大青少年學生對其鐘愛的原因，關鍵在于如何引導學生正確對待流行音樂。由此可見，對于廣大音樂教師而言，首先自己要正確認識流行音樂，然后才能引導學生如何正確對待流行音樂，我是通過以下幾方面讓學生學習流行音樂的。

二、提高課堂教學藝術，提升學生音樂素質

（一）、感受與鑒賞

科普蘭說過：“如果你要更好地理解音樂，再沒有比傾聽音樂更重要的了。”所以，音樂教師首先要培養學生音樂感受能力，而感受中著重聽覺的感受，做到以聽為主。讓學生養成聆聽音樂的習慣。學生只有在聆聽中才能感受音樂的節奏、旋律、音色，情緒……感受到音樂帶給我們的美感，我們才會愛上音樂。如我在教學生欣賞《思鄉曲》時，由李白《靜夜思》導入新歌，一開始，激發學生學習的興趣，接著，老師播放錄音磁帶，讓學生對比欣賞、感受兩首《思鄉曲》，引導學生邊聽邊思考兩首歌曲在時間、情感、節奏、旋律、音色上有何相同與不同之處，然后教師用豎笛演奏《思鄉曲》

（一），演唱《思鄉曲》

（一）、（二）中的各一段，學生聆聽音樂后，展開討論。這樣把單一的欣賞課變成多元化的欣賞課，大大活躍課堂，同時也激發學生演唱、演奏樂器的興趣。

（二）、音樂表現

表現是實踐性很強的音樂學習領域，是培養學生音樂表現力和審美能力的重要途徑。表現領域包括演唱、演奏、綜合藝術表演及識讀樂譜四項內容。在音樂表現中我將這四項內容融合在一起進行音樂教學。

1、采用多種形式，廣泛參與演唱

歌唱是人類最本能的表現手段，也是表達感情的良好方式。演唱教學是中學音樂教學的基本內容之一，也是學生最易于接受和樂于參與的音樂表現形式。

演唱教學首先要喚起學生美感，引起學習興趣。如我在教學生《希望與你同行》這首歌曲，首先談話導入，然后，我坐在學生之中，并作自我介紹。拉近與學生之間的距離，讓學生一開始便喜歡我這個音樂老師。其次，欣賞一段校園景色錄像。背景音樂：《校園多美好》，施光南曲）大家看到我用心拍攝的校園，感到是如此親切，溫馨。這就是我們的新校園，我們將在這里共同學習，一起進步。學生通過欣賞背景音樂，觀看校園景色錄像，教師鼓勵來自不同學校的學生上臺表演，可唱歌，也可以跳舞，學生表演完了，教師及時表揚學生。大家來到新的集體中，站在新的起跑線上，我們將風雨同舟。結伴同行。接著，學生欣賞《希望與你同行》，請學生談談對歌曲的感受，而后學生跟著鋼琴齊唱，學生學唱歌曲，教師要教給學生演唱的方法與技巧。如教師要引導學生在歌唱時，提起上腭，放松下巴，打開喉嚨，如“半打哈欠”狀。教師提醒學生切忌大聲喊唱。因為，中學生要經過變聲期，作為音樂教師應關注學生變聲期的嗓音保護。學生明白這一點，全體學生再次跟著鋼琴唱歌曲，要求與前一次演唱相比較，在情感、聲音和準確性方面等進行自評。其中，作為教師要不時地肯定學生的成績，一個眼神，一句鼓勵的話，這些都會大大激發學生學習音樂的興趣。接著，教師引導學生嘗試識讀樂譜，可采用分組學唱簡譜，通過競爭，比較每組學唱歌譜情況。在農村中學，由于學生對五線譜不熟悉，作為音樂教師，可教學生簡單的五線譜，并告訴學生怎樣識五線譜，學生初識五線譜，興趣很濃厚。教師可以唱歌譜，學生填詞，如果，有學生唱詞音準有

問題，可通過歌譜糾正唱詞，這樣，讓學生明白學唱歌譜的作用，從而提高學生識讀樂譜的能力。在學唱歌譜的基礎上，教師讓一個領唱，其余的學生跟唱，這樣，學生在不知不覺中，愉快地背唱歌曲，同時優美的歌聲使我們感受到集體的溫暖，唱出了洋溢在你我之間的希望與真情。這時候，教師可鼓勵學生利用課后時間，同學們一起研究，怎樣為歌曲創編律動、集體舞、歌表演、音樂劇、簡單的歌劇表演片段等。綜合藝術表演，重在學生的積極參與和體驗，作為教師，對學生的綜合表演，教師應給予指導、鼓勵。對同學們的表演，可采用自評、他評、小組評、教師評等形式及時評價。音樂教師向校領導建議，搞一個迎新年文藝聯歡會，這樣，學生就能夠把平時學習的音樂知識通過表演展現在舞臺上，營造學校的藝術氛圍。讓音樂走出課堂，走進生活，激發學生的學習音樂興趣，開發學生的智能，培養學生的創造能力。

2、演奏教學豐富學生的業余生活

農村中學的學生，一開始，教師幫助學生選擇普遍使用的、音高準確的、簡單易學的、便于群體教學的、便于集體合奏的“課堂教學樂器”。在我們這里，我們選擇價兼廉物美的八孔豎笛和口琴兩種樂器練習演奏。作為音樂教師不光在課堂上示范演奏方法和技巧，還鼓勵學生課后自己自學演奏的歌曲。一學期下來，可采用才藝大比拼，看學生樂器演奏的水平。這樣，不僅讓學生學到了有關音樂知識，更豐富了學生的業余生活和情感世界。

（三）、音樂創造

音樂教學的根本任務是挖掘和發展學生潛在的創造能力和豐富的想象力。

1、鼓勵學生自己設計，自己動手制作簡單的樂器。教師鼓勵學生制作簡單的樂器。如讓學生用塑料瓶裝上一些豆粒或沙礫，將其封嚴后即可做成一個沙槌。而后，學生搖動塑料瓶聽辨聲音。也可以用幾個啤酒瓶分別注入不同量的水，注水時隨時測試其音準，以便使其適于樂曲使用的音高。完成后，每個酒瓶由一個學生來吹，大家共同來演奏一首樂曲。這樣，學生怎么能不喜歡音樂呢？

2、鼓勵學生即興創編歌詞、節奏、旋律

在學生聆聽音樂后，根據樂曲的內容、情緒即興編詞，如欣賞了《紅旗頌》、《思鄉曲》后，為其主題填詞并演唱。如在欣賞《紫竹調》后，選擇恰當的節奏樂器為樂曲伴奏，欣賞《金蛇狂舞》時，敲打桌子或自制樂器即興伴奏。教師可采用小組合作，分組比賽的形式激發學生想象能力和創造能力。當學生看到自己即興創編歌詞、節奏、旋律，能夠自己哼唱歌曲旋律時，就會有一種成就感。

阿基米德說過：“給我一個支點，我能撬起地球。”如果，我們音樂教師也給學生一個支點，提高課堂教學藝術，那么，學生的音樂素質怎么能不提升呢？

音樂是一門“情感的藝術”，它能陶冶人的情操，凈化人的心靈，開發人的智力。隨著現代社會的發展，音樂已成為現代人生活中不可缺少的一部分。讓我們農村中學在學校領導的重視下，音樂教師的精心教育下，培養出一批具有朝氣、活力的中學生。乘著音樂的翅膀翱翔，書寫一首自己的樂曲。參考文獻

蘇霍姆林斯基《給教師的建議》教育科學出版社2000年1月版