音樂課教學反思15篇

音樂課教學反思1

一、教師教學方面

我這節課在導人方面很吸引學生的注意力，用朝鮮族語言演唱了《桔梗謠》并表演了朝鮮族舞蹈的基本步伐，讓學生仔細的觀察舞步的規律，引出三拍子的特點，并教授學生三拍子的指揮手勢，調動了學生的積極性，充分讓學生感受到了三拍子的韻律特點。由于我課堂上的語言表達非常切合孩子們的話語，讓學生感覺老師很有親和力，在教授過程中走到學生當中，縮短了和學生之間的距離感，這也是新教師所占有的優勢，學生覺得很新鮮，注意力也相對要集中些。當然，在聽取了教研員的反饋后更是感覺在教學中還存在著很多的弊端與不足。學生隨音樂律動進入教室時的音樂選擇、學生動作方面都有所欠缺，應選擇時間很充分的音樂伴奏，否則學生沒等做完動作就已經停止了音樂，使課堂缺乏完整性。教師進行發聲練習時的過度語言要巧妙的連接，特別是新課程改革后，不要求很死板的進行一項一項的教學環節。學生注意力不集中時也應該選擇很柔和的音樂作為一種動令音樂，絕對不能影響課堂的氣氛。在指導學生演唱時，如果能有效地運用三拍子的強弱關系進行處理，會讓學生更容易進入歌曲意境。

二、學生參與性

導課時穿插了一句韓國話“加油”，讓學生覺得很新鮮，同時也調動了學生共同參與的積極性。在學生們稍有不集中時，用語言和動作馬上就能使學生精神起來。老師按節奏朗讀歌詞的時候，需要同學們給老師指揮，這就使學生們起了勁。在歌曲編創動作時，大膽的進行的編創，使學生在老師的關注和鼓勵下更自由地發揮自己的創造才能，并以此激發全班學生的創作欲望，使音樂課堂成了孩子們學習的天堂。所以，在這節課上同學們都參與到了課堂中，配合很默契，課堂氣氛非常的好。

三、思想教育方面

在教學過程中，我并沒有灌輸任何思想，而是在歌曲的意境中讓學生充分感受暢游在夜空中的快感，鼓勵學生們要好好的學習，長大了去圓自己的旅游夢。這節課我為學生們創設了一種意境，讓學生們在優美、寧靜的旋律中去體驗和表現歌曲的詩情畫意，讓學生走進朝鮮，培養了學生創新意識和獨特的創造行為。

不足之處在于提出問題的都是教師，還沒有達到學生自己發現問題、解決問題的程度，學生學習主體性的體現還不夠充分。在學生自我評價這一方面也體現得不夠，在以后的教學中有待進一步實踐提高。

新課程背景下的音樂教師，應該在教學中不斷地進行反思與提煉，從而發現問題，學會研究，不斷地去提高教學水平，成為科研型、反思型的新型教育工作者！

音樂課教學反思2

新的音樂課程標準的頒布帶來了音樂教育發展的新紀元，它改變了音樂課無地位、無組織、無核心的局面，音樂教育正在走向日益完善和系統的道路。

唱歌課是中學音樂教學的一個重點資料，我發現此刻的學生喜歡唱歌，但是卻不喜歡唱音樂課本上的歌曲，喜歡唱象周杰倫等一些現代的流行音樂，難道是音樂課本上的歌曲不好聽，與學生此刻的心靈差距太大了嗎？透過我的觀察不是這樣，以前所謂的“唱歌”，就是老師教會學生唱會旋律就能夠了，也不管歌唱的方法和歌唱的狀態，以及對歌曲的感情處理，教師對歌曲的創作背景做簡單的介紹，比如有的歌曲離我們此刻的是生活已經是很遙遠的事情了，像一些抗戰時期創作的歌曲，如：《松花江上》《游擊隊之歌》，此刻的孩子們包括我都沒有經歷過那個年代，顯然對歌曲的感情就很難掌握了，那么學起歌來的興趣自然就沒有那么高漲了，所以就要求教師在教這種題材的歌曲時，就應對歌曲的時代背景做詳細的介紹，最好是結合DVD等有關影像資料讓學生真正了解歌曲的時代背景，教師以正確的歌唱方法來引導學生來演唱，這樣本來單調的課程就會豐富起來。

樹立良好的歌唱自信心，也是很重要的一步，大家都明白自信心對人的重要性，一個人如果沒有好的自信心，那他無論做什么事情都會一事無成。而自信心對一個歌唱者來說尤為重要，那要怎樣才能樹立學生的自信心呢？就是需要師生雙方共同合作才能到達的。比如我們在上課的時候都會找出學生的毛病進行糾正，這是每個聲樂教師的職責，但是要切忌挖苦嘲諷，這會嚴重打擊學生的自信心，就應多給學生一些表揚和肯定，及時留意每一個學生的心理變化，持續和培養學生的細信心。

重視導入環節的設計，導入是引發學生對音樂產生興趣及熱情的導火線，也是學生體驗音樂和參與音樂活動的第一個重要步驟。良好的導入會使學生從上課之初就被深深吸引。

讓學生動起來的教學過程，音樂課要生動活潑，務必引起學生的注意力，激發學生的學習興趣，光靠老師能說、會唱、會跳是遠遠不夠的，要讓學生動起來，不能閑著，那可動的資料可真不少。

節奏模仿，節奏模仿的好處在于能很快吸引學生注意力。學生們期望準確地模仿老師的節奏，以便炫耀自己的反應潛力，因此他們會很安靜地聽老師的示范。節奏模仿的好處還在于能夠解決歌唱中的節奏難點。教師把歌曲中的復雜節奏拿來拍一拍，學生透過模仿，對節奏進一步熟悉，歌唱中的難度會大大降低。

畫旋律線。有兩種方法，一種是在樂譜下畫，一種是用手在空中畫。在聽范唱時，除了讓學生感受歌曲情緒外，我經常讓學生看著譜子畫旋律線。在視唱樂譜時，我會學生一齊用手描出旋律線。這樣，學生“有事做了”，聽得就比較專心，而且透過畫旋律線，能夠感受到旋律的起伏對表達音樂情感作用。

總之，在唱歌教學中，只要我們摒棄長期構成的以技能技巧為中心的教學方式，堅持以音樂審美為核心，以學生為本的教育觀念，唱歌教學的審美功能必須會得到發揮。教師與學生的音樂文化素養與藝術情操也必須能得到發展。

音樂課教學反思3

我國中小學的音樂教學都是以“美育”為核心，音樂專業領域的視唱、練耳、樂理、歌唱等基礎課程并沒有得到有效的教學。因此，如何在最短的時間內不斷地提高他們的專業水平、如何讓這些滿懷憧憬的但是又沒有任何專業基礎的“專業”學生持續不斷地努力向前？相信所有的高中音樂專業教師也都在思考著這些問題

一、在欣賞和鼓勵的氛圍里實施教學是最有效的教學

這些高中音樂專業學生大多數對音樂專業知識一無所知，他們有很高的學習熱情，但是不知道學什么、怎樣學，他們不知道自己是否真的適合學習音樂專業，也不知道自己的專業之路能走多遠，他們需要付出很大的勇氣選擇音樂專業。因此，可以這樣說：學生非常看重老師對自己的態度，老師的激勵就是他們堅持向前的最大動力。

但是，對于這些音樂初學者，他們在各個方面都會出現很多問題，但是要特別注意：不說傷害學生自尊心的話，不說影響學生自信心的話。老師一定要做到：就事論事、就問題談問題。千萬不要對學生的智力、人格、或品德進行評論批評。對于學生在學習過程中出現的諸多問題，老師要針對不同學生的個性特點、不同學生出現這些問題的不同根源進行分析，多動腦筋、多想辦法，老師的每一句話語、每一個教學行為要盡量讓學生感受到老師對自己的了解、關心與幫助。

二、視唱練耳—音樂高考的另一主科

“視唱練耳”是重中之重。何為“視唱練耳”：視唱，即考核一個人的唱（奏）樂譜的反應力和準確性。練耳，即是考核一個人對單音、音程、和弦、節奏、旋律的聽辯與記寫能力等。

大多學生都不太喜歡視唱練耳，因為視唱練耳與聲樂、器樂專業的訓練相比，枯燥無味了許多。它需要花費大量的時間精力來學習訓練，特別需要堅持不懈地練習，而且成績的提高不像其他科那么明顯。再加上高中生本來學習時間就很緊張，所以有些同學在此方面下的功夫還不夠。況且還有的學生似乎在此項上“先天性不足”。要把視視唱練耳提高到與主考項同等重要的地位，既要集體訓練，更要個別輔導，要認真研究學生在學習態度、識譜、聽音、記譜等方面存在的問題，及時調整教學。老師一定要堅信學生在此方面是沒有“先天性不足”的，引導學生在此項上狠下功夫，只是要下功夫、找方法、堅持不懈就一定能學好。

總之，音樂高考專業的科目繁多，每一科都需要進行系統而又科學的學習；高中生的文化學習任務很重，大多數音樂專業生的專業基礎又比較差，他們的思想情感很容易波動；再加上高中音樂教師較少，一名教師大多兼上多種專業課。

高中音樂專業教師只有具備了超凡工作熱情、嚴格的專業精神、堅定的教學信心和不竭的愛生之心，才能夠在“藝考熱”不斷升溫的的今天，體驗成功的喜悅。

音樂課教學反思4

作為合唱是一項長期而又復雜的工作。在訓練中我發現，發聲技巧與和聲訓練是合唱教學環節中不容忽視的。

學生的合唱觀念淡薄，缺乏發聲，對聲部和諧的感性體驗和合唱成功經驗，因而興趣不高。既要提高學生的學習興趣，又要提高學生能夠清晰的演唱好多聲部合唱歌曲，合唱教學讓我親身體驗到了，它真是一門既要持之以恒、又是一個難度較大的教學。我想如何對學生進行行之有效的和聲訓練呢？我今后將從以下幾方面去進行：

1、先唱準單音，及帶有升降記號的單音。

2、先學唱簡單的.二聲部練習，在掌握好的基礎上在唱多聲部練習。

4、多采用“干擾”聽覺練習

5、多聽辨旋律

6、多欣賞好的合唱作品。

7、在合唱課上開展聲樂擂臺賽。一個合唱節目，它不是任何一群人的歌唱都可稱之為合唱團，名副其實的歌唱團是一個應充分掌握那些必不可少的合唱技巧和藝術表現手段，以表達作品中所蘊藏的那些思想、感情和思想內容。合唱應該避免歌星式的表演形式，而應強調共性。

童聲合唱以其高雅、清純的藝術魅力和廣泛的普及性深受孩子們的喜愛，教育論文《合唱教學訓練》音樂課教學反思》。實際上，訓練學生用童聲合唱，在指導學生發聲的技巧方面，許多學校還有一定的困難。一些學校的合唱隊往往不大注意少年兒童發聲的特點，不懂得怎樣合理、科學地使用嗓音，常常是隨教師或歌曲的情緒高聲喊唱。少兒時期孩子們的聲帶是嬌弱的，這種唱法對其嗓音發育很不利。另外，這種歌唱方式缺少色調變化和層次感，聲音熾白、不柔和，使童聲合唱缺乏協調性，破壞了合唱優美、動人的童聲美感。通過多次觀摩學習，我對童聲合唱的發聲技巧有了一些了解。我認為：

1、運用“輕聲”唱法，能形成正確的發聲狀態。“輕聲”實際上是人體各發聲器官協調地發聲的基礎，這種發聲有它的形成條件和發展步驟。“輕聲”的合唱訓練，有效地克服了發聲狀態中不必要的緊張和僵硬。總結其中的規律，遵循它生成的過程去發展童聲合唱，對防止學生的喊唱，形成正確的發聲方法是相當重要的。因此，在合唱訓練之前必須要做好放松練習。如打呵欠，長嘆一聲，讓喉嚨打開，頸部放松，氣息流暢自如。

2、訓練正確的氣息支持，形成氣聲結合的歌唱狀態。學生唱起歌來有時感到氣力不足，容易用胸部呼吸去歌唱，這樣，容易出現氣僵、喉緊的現象，導致聲音不穩定，歌唱不流暢。教師要教給學生正確的呼吸方法。在同一首歌中，教師也要確定要呼吸的地方，使學生形成聲音的共性。因此，在歌唱之前教師指導做一些呼吸訓練是十分必要的。

以上是我個人在訓練合唱后，得到的一些啟發和經驗教訓。知識永無止境，經驗要在實踐中積累。相信，只要不斷學習實踐，我必定能獲得更豐富的經驗知識。

音樂課教學反思5

在實際的音樂教學過程顯示：現在的學生熱衷于流行歌曲、偶象歌星，而對教材中的歌曲卻不屑一顧;他們可以如數家珍似的報出一長溜的、連音樂老師恐怕還未所聞的歌名及某某歌星所唱

而對音樂課上老師反復教唱、竭盡所能講解的歌(樂)曲卻模糊不清，甚至毫無印象……這里固然能找到許多原因，講出一大串非我們音樂教師所能的理由，但從一個教育者應有的工作責任感和歷史使命感來反思我們的教育，憑心而論，我們的課堂教學本身存在的許多問題恐怕也是一個不容低估的重要因素。

一、課堂音樂教學中的“音樂”含量過低

音樂課類似文學課，語言文字解說的多，提及音樂語言、挖掘藝術情感的少。在我所聽到的音樂課里，這種情況不在少數，尤其是欣賞課。有些老師的課，他們講得多，要學生用心聆聽的少;把自己對音樂的理解傾其所有，非講個清清楚楚不可的多，留給學生去思考、去領悟、用音樂去激發想象的少;用語言表達的多，用情感體驗的少。

因此，在一些老師的教學中，語言多，音樂少，全然沒有了音樂的我，也沒有了“音樂作品是要悟的”這個道理了。這樣的結果只會是，學生的音樂作品積累少，對音樂的感悟淺薄，最終是對音樂課沒了熱情。我們坦言，講文學我們比不過語文老師(就普通而言)，講解數理也非我們所長，為何不發揮我們音樂教師的優勢呢?

音樂課即唱歌課，但僅僅唱會歌曲的多，唱好歌曲、唱得有滋有味的少。他們在課堂的相當一部分時間里(課的后半部分)唱歌卻是“老太婆念經，有口無心”。既不用心，何來之味、又何來之情，更何從談感!音樂課里的歌不好聽、不夠味，那當然會到課外去找。找他們處認為好聽、夠味的歌來唱，還工工整整地把它們抄在精心挑選的小本本里，裝在兜里，并引以為豪。

音樂課即技能課，枯燥乏味、機械訓練的多，興趣激發、情感抒發的少。我們的一些教師片面地理解了技能，過于偏重技能，使得我們的中學音樂課成了音樂基本功訓練課，把音樂當作機械的技能去訓練，把中學生當作音樂專業的學生來訓練。

這樣做，可能在表面上或許在一段時間里，一部分學生會有一些效果，但卻有可能因此而削弱了絕大部分學生對音樂的興趣和愛好，甚至磨滅。實際上這樣的音樂學習與課堂教學，從根本扭曲了音樂作為人類情感藝術、精神火花的本性，也背棄了“國民音樂教育”的初衷，是與音樂教育的基本原理背道而馳的。

二、課堂音樂教學中的“教師”定位失衡

音樂課以教師為中心的多，突出學生的主體地位的少。在我們的音樂課里，很多教師不是笑臉相迎，在教學過程中，教師幾乎站在講臺上不挪窩、指手劃腳，不管學生學得如何，只顧按照已備的教案、時間表灌之。

學生回答問題順我者表揚、逆我者斥之并不少見……這樣的課堂教學，是一個不平等的教與受的關系，從未把學生作為教育的主體，從來只把學生當成知識的接受器，教師絕對是主宰而非主導，學生是完全被動的。這樣的音樂課學生哪來的情、哪來的興趣?也就無從說“我喜歡音樂課”了。

教師做夠做足“教”字這篇文章的多，創設良好環境，激發學生主動學習、體驗的功夫不足。我聽過少的音樂課，也看過很多老師的教案，總發現我們的教師在構思一堂課伊始直到完成教案及教學全過程，他們經常在考慮的是我該怎樣做、怎樣教，很少考慮學生怎樣來學、怎樣來體驗。一些教案連教師說的每一句話都有了，惟獨沒有“這時學生該干什么、此時學生會出現什么”。

他們只想課堂40分鐘我該怎樣安排，卻沒想到作為“教學是教師教和學生學的雙向互動過程”。音樂學習本身是一個復雜多樣的變體，神經質的信息輸入不是單一的，應該包括聽覺、視覺、運動覺全方位的。而這種信息的輸入，如果沒有一個良好的環境，學習者的主動參與、積極體驗，那“學”的過程、“學”的結果就想而知了。

把教師的意志強加給學生的多，聆聽學生心聲、把握學生心智、愿意做深切朋友有少。“老師的疾話對的”、“我是老師，學生應該聽老師的話”，恐怕是我們很多老師常有的心態和所說的話。因此，許多教師挖好一個個的陷阱讓學生一個個往里跳的事總是很樂意去做的。比如說：“對不對?“對”“好聽不好聽?”等等。盡管老師自己都覺得多余，有時還顯得底氣不足，但總是樂此不疲。

三、課堂教學的觀念落后，方法陳舊、手段及模式單一，教學設施跟不上社會發展的步伐

一邊是“奧爾夫”、“柯達伊”、……等教學法鋪天蓋地而來，令我們目不暇接，大有我是誰的忙碌驚呼四起之勢;而另一邊卻為音樂與素質教育有什么聯系、音樂教育如何滲透德育、中小學音樂教學到底該用什么譜等“重大問題”爭論休。這令第一線的音樂教師們無所適從，還大有望不到窮盡之態。

一邊是高保真立體聲音響、鋼琴、家庭音樂教育;而另一邊是簡易的手提錄音機加劣質的教學磁帶。

一邊是歌廳、音樂會、mtv盡情享受;而另一邊還在我唱一句你跟一句，先認譜再唱歌，剩余時間聽錄音。

如此強烈的對比、反差，再加上管理水平與意識，家長們的“務實”，社會對音樂教育的偏見，還有新聞媒體的導向，足以能把我們的課堂音樂教學擠進可有可無、被人遺忘的角落。

音樂課教學反思6

《小鳥小鳥》是人音版小學音樂第10冊第一單元“春意”里的第一課時，曲調歡悅而又奔放，充分表現了少年兒童在春意盎然的春天里，熱愛大自然的美好情趣。歌曲為6/8拍，二段體結構。第一段（8小節）為齊唱，第二樂段為合唱。每段均由兩個變化重復的大樂句組成，音樂素材十分精煉而集中。

本堂課將二聲部合唱定為教學重點，并采取了“借班教學”的形式，在一課時內完成。總體來說，有一些成功的嘗試，但也存在著許多需要改進的地方，現對其進行以下幾個方面的反思：

一、備課思路

1.合唱是“重中之重”的思路偏差。

由于《小鳥小鳥》這首歌曲的二部合唱占了較大的篇幅，涵蓋了歌曲整個B部分，再加上班級合唱教學是我幾乎不曾接觸的領域，在看到這個課題時，歌曲中的合唱部分就引起了我的高度關注。我在設定教學目標、教學重、難點、教學過程時，一切都以“合唱部分”的教學為主，將其視為本堂課的“重中之重”！我甚至認為要節省一切的時間來解決二部合唱的問題，而歌曲齊唱部分的學習、情境的引導都應該以最簡略的方式及最短的時間來完成。然而從課堂的效果來看，這樣的思路是有所偏差的。首先，一節音樂課應該是完整地呈現一首音樂作品，而不是“去頭掐尾”的某一部份內容的學習，這樣會使教學失去平衡，也缺乏完整性。第二，忽略作品音樂形象、情緒的引導，過分的強調技能、技巧，既沒有達到對學生情感態度價值觀的培養，也無法調動學生學習的興趣。

2.將教學目標細化到“班級合唱”的準確定位。

當我將“二聲部合唱”的教學設為重點時，更是將目標細化到“班級合唱”。因為普通合唱團的訓練與班級合唱還存在著很大的差異。普通教學班的孩子不像合唱團的孩子那樣大都具備較好的基礎條件，能受到長期、系統的訓練，所以他們的起點不一樣，接受能力也無法相比。因此，我在設定教學環節時，一直緊緊圍繞“班級合唱”來進行，避免過于專業化的訓練手法。在進入合唱之前，我設計了很多讓學生逐漸適應多聲部旋律的環節，如先以比較形象的方式解釋兩條聲部間的關系、抗干擾聆聽練習、與樂器配合唱、分別在兩個不同的樂器引導下唱等等，循序漸進地培養學生二聲部合作的能力。從教學效果來看，學生確實能夠逐步適應多聲部旋律的加入，有所成效。

二、本節課的成功嘗試

1、深入挖掘教材，在課堂中滲透對音樂的理性分析

在備《小鳥小鳥》這一課時，我首先對教材進行一個比較全面和深入的挖掘，如歌曲的情感內涵、結構、創作手法、旋律走向、二聲部旋律間的關系等等，然后以圖譜、畫旋律線、比喻等簡單易懂的方式呈現給學生，既培養了學生理性分析音樂的能力，也提高了課的深度。

2、抗干擾聆聽練習

在進入這一堂課的二聲部合作之前，我設計了一個“抗干擾聆聽”的訓練，即將高、低兩個聲部的旋律分別用電子琴中兩種差異性較大的樂器音色進行錄制，先讓學生分別熟悉自己的引導樂器，然后再同時播放兩段旋律讓學生聽辨，培養學生多聲部的聽覺能力，在能從兩條旋律中聽辨出自己聲部的基礎上，再逐步嘗試二聲部的合作，效果較好。

3、根據學生的演唱靈活調配聲部

在借班上課時，對學生的嗓音條件不了解，且由于時間的關系，高、低聲部都只能是臨時按組分配。但這就存在著這樣一個問題：有些音準不好的學生被分配到了低聲部，而個別音域較低的學生又被分在了高聲部，難以達成較好的演唱效果。針對這個問題，本節課進行了一個在分聲部前，根據學生的演唱現場調配位置的嘗試，盡量將學生安排在其適合的聲部，效果較好。

三、本節課的不足之處

1、弱化了對歌曲情緒的引導

前面提到過，在設定《小鳥小鳥》這一課的教學目標時，將合唱教學設為“重中之重”，以致于一堂課下來，除了合唱這一部分，其它所有內容都被弱化，包括對歌曲音樂形象的分析及情緒的引導這兩個非常重要的方面，最后導致的結果是：學生的情緒沒有被調動起來，對歌曲學習的投入度非常不夠，而且由于對音樂形象的體會也不夠，難以通過歌聲準確表達歌譜的要求，最后反而影響了歌唱技能的掌握，沒有達到預期的效果。

2、教唱環節不夠扎實。

在這節課中，不管是歌曲齊唱部分還是合唱部分的教唱，都顯得不夠扎實。由于擔心學生的識譜能力有限，不敢在唱譜的這個環節進行細扣，只是帶學生唱兩遍感受音高，便直接套入歌詞演唱，且每次演唱都只是一帶而過，缺乏層次感，沒有落實好重、難點的解決；另外，教唱過程中，一個聲部練兩次后，又輪換另一個聲部進行練習，原本對旋律的掌握就不夠扎實，再加上聲部的交替學習過于頻繁，學生容易混淆，不利于其唱穩自己的聲部。

3、過于“走教案”

回顧這一節課，最大的一個問題就是沒有根據學生的實際情況落實好每一個環節，過于“走教案”。如歌曲齊唱部分的學習，在學生還沒有掌握的情況下，就繼續進入下一個環節，導致后面完整演唱歌曲時，齊唱部分出現較大的音準問題。以上的問題同樣出現在后面的教學中，雖然每個教學環節的設計都有其相應的作用，但沒有落到實處，切實為學生的學習服務，最后只是流于形式。

4、語調過于平淡

在進行這堂課的教學時，我還存在著另外一個問題，就是語音語調過于平淡，缺乏抑揚頓挫的變化，不夠生動，無法調動學生的情緒，自己拋出的問題沒有引起足夠的關注。

四、改進方向

1、始終以音樂審美為核心，合理平衡技能與情感的關系。

2、合理安排教學內容，確保一堂課的完整性。

3、注意教學過程中的“生成”，用心關注學生的“學”，將“型教案”轉化為“心教案”。

4、豐富自身語言及語音語調的變化。

5、始終保證對學生音準、音質等質量的要求。

音樂課教學反思7

教學反思，是指教師在教學實踐中，批判地考察自我主體的行為表現及行為依據，通過觀察、回顧、診斷自我監控等方式或給予肯定、支持與強化，或給予否定、思索與修正，將“學會教學”與“學會學習”結合起來，從而努力提升教學實踐合理性，提高教學效能的過程。教學反思在新課程標準中已經被提高到了前所未有的高度。美國學者波斯納提出了教師成長的公式：教師的成長=經驗+反思。如果沒有反思，教師的教學就會僅僅是一種重復單調的工作，教師像工人，學生像產品千篇一律地生產出毫無創新的產品。所以創新型的教師就應該主動反思、勤于反思，并在反思中看到自己的長處，修改自己的短處，揚長避短，從而提高自己的教學效能。

一、在備課過程中設計反思

音樂課的備課不同于語文、數學，不需要把注意力過多地放在某些知識點或者技能技巧的掌握程度上。如在設計“民歌”課教學方案時，就可以先給自己設計這樣的幾個問題以供反思。例如：“學生對本課的民歌熟悉程度如何”，“怎樣設計學習民歌的教學方式會更容易引起學生的興趣”、“在學唱民歌的教學環節中會出現哪幾種問題，如何對癥”等等。這樣，在教學的過程中，教師就會有的放矢，備課也不會流于形式。因為音樂課的教學目的是提高學生對音樂的興趣，所以在備課中設計的反思還是以提高興趣為主。如果在實施教學的過程中發現學生特別有興致，或者無動于衷，就該問問自己是什么原因，積累經驗教訓，并在平等班嘗試不同的教學方法，以求得最佳效果。

二、在上課的過程中驗證反思

課堂不是車間的流水線，一成不變。同樣的教學方式方法，五十名學生可能有五十種不同的反應。因此，在課堂教學的過程中需要教師不斷地調整教學的方式方法，不斷驗證在備課時設計的反思，對癥下藥。課堂教學是一門遺憾的藝術，再好的教學也總有它不足的地方，有待于進一步改進，進一步優化。因此，在課堂上發生的種種“意外”，就可以成為很好的反思材料，提供教師在不斷實踐的過程中進行探索。例如，在欣賞《獅王進行曲》時，筆者事先考慮到學生喜歡扮演動物角色的心理制作了一些頭飾，在欣賞的過程中讓兩名學生扮演獅王，其余學生扮演森林里的各種小動物，不料一個班級的小朋友竟無人愿意演“可怕的大獅子”，最后只好由我自己戴上頭飾張牙舞爪地演了一回獅王才得以收場。而另一個班級的小朋友卻爭先恐后地要求演獅王，還有模有樣地表演了獅王出場，小動物們四散躲避的場景。演了一遍不過癮，要求再來一遍。兩個班級的天壤之別讓我領會到了反思的重要性。為什么會出現如此大的區別？是教師引導的方法不同引起的，還是學生的個性不同造成的？這都是反思中需要思考的問題。

三、在課后進行各種形式的反思

反思的方式有許多種，可以通過語言也可以通過文字，可以自我反思也可以通過交流進行集體反思。

反思最常見的方式是教師的課堂小結。課堂小結往往能夠最迅速地使教師獲取反饋信息，找出教學程序在具體實施過程中的成功和不足之處，研究產生不足的原因，思考今后改進優化的方向。課堂小結最有效的寫作時間是在剛上完這節課時。因為此時的感觸最為鮮明，要趁熱打鐵，如果隔了幾天，可能感觸就完全不同了，淡化了。而且每一個平行班的課程相同，效果卻可能完全不同，應針對每一堂課的教學效果來寫課堂小結，我寫了下面一段文字：“感受到一班、二班如此之不同，我是否應該思考一下引導的方式呢？對于平常就不太活躍的一班，我應該換一種導入，先讓他們沉浸在音樂的氛圍中，創設出威武莊嚴的獅王形象，或者用一段他們喜愛的動畫片《獅子王》的錄像來激發起他們對獅子的喜愛，而不是僅僅讓他們認為獅王兇猛可怕，就不會出現沒人愿意演獅子王的尷尬場面了。”

反思最具有借鑒意義的一種方式是編寫案例反思。所謂案例反思，就是通過具體、典型的教學個案，來研究和揭示其內在規律的一種寫作方式。雖然案例有其個別性、特殊性，但是也從中體現出了教師的教學策略、教學理念等等。教師將這些典型案例通過文字的形式加以分析概括，可以提高自己的教學能力，也可以提供給同行借鑒。如：在教授《春天里》這節課時，有一個環節是創編歌詞。不少學生編出了諸如“春天里小草瞇瞇笑”、“春天里小魚游呀游”之類的歌詞，偏偏有位調皮的男生編出了這樣的兩句：“春天里蒼蠅嗡嗡叫，春天里蜈蚣爬呀爬。”同學們都笑得炸開了鍋，他卻得意非凡。我頓時生了氣，訓斥了他幾句讓他坐下了。下半節課他一直很不服氣地在咕噥著什么。下了課，我把他留下問他為什么會寫這么惡心的句子，他說到老家鄉下（他老家在南方）春天的時候是見過蒼蠅和

蜈蚣的，還說蒼蠅和蜈蚣也是小動物，為什么不可以寫到歌詞里？我被問得愣住了。對呀，沒人規定歌詞中不能提到蒼蠅和蜈蚣呀，我這么做，不是抹殺了一個學生的創作欲望嗎？如果我當時讓學生換個角度考慮，討論一下蒼蠅和蜈蚣創編在歌詞中的可行性，不是可以讓學生自己探討一下關于美和丑、善與惡的問題了嗎？

反思除了自我反思，也可以通過觀摩分析他人的范例來進行。所謂“他山之石，可以攻玉”。自我反思，自我案例分析，都是建立在自身的基礎上，而許多事情還是旁觀者清。所以，教師應該多觀摩分析其他教師的課，學習他們的教學理念、教學組織形式、教學方法等等。反思假如我上同樣內容的課，會有什么不同，什么相同，我從中得到了哪些啟發等等。最好也能在聽完全課后寫成文字。音樂教師往往由于自身條件的不同有各自的特長，別人的特長可以作為自己的借鑒，看看別人是如何來發揮的，思考自己可以如何取長補短。

反思還可以通過教師與教師之間相互交流來實現。每個人對問題的看法總有不同之處，因此，教師應該多針對課堂上發生的問題進行對話交流，共同討論解決的方法。孔子云：“三人行則必有我師，擇其善者而從之，其不善者改之。”教師的交流可以促進相互的了解，發現彼此的長處，也有利于教師間的彼此合作。例如，筆者上《小雨沙沙》一課，事先安排了學生人手一個自制沙球，模擬下小雨的聲音，并創編節奏為歌曲伴奏。結果上半節課效果不錯，下半節課學生的注意力卻還是停留在自制沙球上，上得很是吃力。課后，有教師就告訴我，完全可以讓學生小組長將自制沙球收起來上交，或者換一種方式來玩沙球，而不必局限于歌曲的教唱上。換句話說，學生喜歡沙球，就干脆利用沙球讓他們在不知不覺中將節奏、速度、力度等要素統統玩個遍。在以后的平行班的教學中，我將教學重點進行了調整，獲得較好的效果。

教學反思有著不可估量的積極作用。作為新課程背景下的音樂教師，我認為更應該在教學中不斷地進行反思與提煉，從而發現問題，學會研究，不斷地去提高教學水平，成為科研型、反思型的新型教學工作者！

音樂課教學反思8

從《音樂之都維也納》這篇課文的內容看，要理解維也納為什么會被稱為音樂之都？如果沒有一定的背景材料加以補充，顯然難以解決這一問題。因此，在學習課文前布置學生搜集大量的資料，如各音樂家的生平、業績，維也納的公園、劇院，城市的裝飾，人們的生活習慣等等。老師在課前也搜集到了本課的多媒體課件，提供大量圖片和音樂，拉近學生和課文內容之間的距離。

在教學中，一幅幅展現美麗的維也納迷人風采的圖片，在舒緩的音樂聲中，交替呈現，創設了與課文內容相似的情境，給學生帶來強烈的視覺和聽覺的沖擊。在這樣的學習情境下，學生誦讀課文的語言文字自然有了獨特的感受，真切地感悟語言文字所帶來的意境。

課文的學習中，用搖籃說句話時學生的思維有些窄，說不出來，想想也確實不好說，即使出示了填空“學校是的搖籃。少年宮是（）的搖籃。”仍然開拓不了學生的思維。急！另外在多媒體教室上課，環境的變化，使得一小部分的學生注意力有了些許的分散，游離于課堂外了，覺得遺憾。

《音樂之都維也納》公開課教學思考：

在學習《音樂之都維也納》這課時，我個人覺得比較注重營造音樂之都的氛圍，通過圖片的展示、作曲家的介紹、金色大廳的渲染讓學生走進音樂的`圣殿。同時，同時還設計了一些語言訓練點，讓學生對書中的語言進行提煉和運用。可上好后感覺節奏較快，很多該深入領悟的地方還不夠扎實。就拿第一節的教學來講。我重點講解了“首都”和“音樂之都”中“都”的意思。但對于“阿爾卑斯山”“盆地”“多瑙河”等地名卻未做介紹。講解了“麓”是山腳的意思，但未放在“北麓”這樣一個語言環境中讓學生來理解。后來想想，一張地圖就可以解決以上所有問題。其實整個小節可以穿起來講解，一氣呵成。既讓學生對國家、城市、山脈、河流的方位有所了解，又能烘托氣氛，把學生帶進音樂之都的場景。

《音樂之都維也納》反思

為了讓學生近距離地感受維也納，了解維也納，課堂上我借助多媒體進行教學。欣賞精美的圖片，可以省略許多語言的渲染。比如：王宮花園草坪上的那個用玫瑰花組成的“高音譜號”、國家歌劇院的“宏偉壯觀”、金色大廳的“金碧輝煌”等，學生一看圖片就明白了；另外，文中出現了一些大音樂家，在學生朗讀課文時，我就適時地配上他們的經典作品，施特勞斯的《藍色多瑙河》、舒伯特的《小夜曲》等，學生還進行了一次音樂之旅。

音樂課教學反思9

課程改革對每一位教師來說都是一種挑戰，但也是不可多的機遇。面對改革過程中不斷涌現出來的新生事物，應該采取一種什么樣的態度呢？一味跟風，照搬和完全抹然的做法大概都不可取。只有認真學習。深入理解新課程標準，并經常在自己的實踐中進行總結，反思、研究、改進、才能更好地適應新的變革。

音樂教育作為素質教育的一個重要組成部分，當然也不愿落后于其他學科，因此，在基層音樂學科教學中，也開展與其他學科相似的各種競賽，當然也少不了“說課”這一內容。

其實，音樂教育是一種情感教育，情感的東西不是*說出來的，它要借助一定的環境影響，渲染一種氣氛，讓學生身林其境感受一種東西，再通過老師的演唱、演奏，以老師的情去打動學生的心靈，使學生的心靈得到震撼，情感就會自然的流露。這就是音樂教學與其他學科教學的不同點。音樂教學就是要用“情”去感染人、打動人。課堂上學生真實感情的流露在“說課”中是無法“說”到的，更是無法去想的。

音老師應該走近學生，和學生交朋友，將自己融入學生這中；怎樣使自己成為一名組織者、參與者，并能留余一定的時間空間，讓學生大膽地想像，自由地創造。我覺得，老師的教學能力在很大程度上都是從學生的學習興趣、學習成交上反映出來的。我們的音樂教學才會有質量和希望。

音樂課教學反思10

今天，上了一節八年級的音樂課《節拍的類型》，感受波多，以下就是我對自己上的這節課的教學反思。

首先， 學習教學大綱，明確教學目的。

作為音樂教師，首先應該明確音樂教育以審美教育為核心，在整個音樂教學過程中要以音樂的美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步形成健康的音樂審美能力。因此，在教學中我用錄音機、MP3播放音樂。在課堂中慣穿音樂。

其次， 采用多種方法，努力提高 學生的學習興趣。

針對本校學生音樂基礎差的特點，在使用音樂新教材的同時，想方設法，找資料，給學生補基礎，激發學生興趣，提高課堂效率，很明顯的例子就是在練習各種拍子的時候，我用做游戲的方法進行，學生興趣提高了、收到了很好的效果。 課內讓學生主動上臺表演，培養他們的參與、實踐能力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。

最后，覺得不足的地方就在于：

利用典型的一首歌曲，邊打節拍，邊進行演唱，這一環節少花了時間，下的功夫太少。爭取以后更進步。

音樂課教學反思11

作為一名音樂教師，雖然音樂課不涉及入學考試，但作為素質教育的一個重要因素，音樂課的質量也非常重要。因此，音樂教師也應該學會反思，善于反思。那么，音樂教學反思應該從哪些方面入手，如何在反思中提高自己的教學技能呢？

一.備課時設計反思。

音樂課的備課不同于語文課和數學課，不需要過分注重對某些知識點或技能的掌握。在設計教學計劃時，我們可以先設計幾個問題進行自我反思。例如，“我不知道；學生們對本課民歌的熟悉程度如何ldquo；如何設計學習民歌的教學方法將更有可能激發學生的興趣”“在學習和演唱民歌的教學中會出現什么樣的問題，以及如何處理這些癥狀。這樣，在教學過程中，教師會感到有針對性，備課也不會流于形式。由于音樂課的教學目的是提高學生的音樂興趣，因此備課中設計的反思主要是提高學生的音樂興趣。如果你發現學生在教學過程中異常感興趣或漠不關心，你應該問問自己原因是什么，積累經驗和教訓，并嘗試不同的平行班教學方法，以獲得最佳效果。

二、在課堂上驗證反射。

教室不是車間的裝配線。它保持不變。50名學生可能對相同的教學方法有50種不同的反應。因此，在課堂教學過程中，教師需要不斷調整教學方法，不斷驗證備課中設計的反思，并將醫學應用到案例中。課堂教學是一門令人遺憾的藝術。無論教學有多好，都有其不足之處，需要進一步改進和優化。因此，課堂上的各種“事故”都可以成為教師在不斷實踐過程中探索的良好反思材料。

三、課后進行各種形式的反思。

反思的方式有很多，可以通過語言、文字、自我反思和通過交流進行集體反思。最具參考價值的反思方式之一是寫案例反思。所謂案例反思，就是通過具體的典型教學案例來研究和揭示其內在規律的一種寫作方式。案例雖然有其個性和特殊性，但也反映了教師的教學策略、教學理念等。教師以文字的形式對這些典型案例進行分析和總結，不僅可以提高教師的教學技能，而且可以為同齡人提供參考。

除了自我反思之外，還可以通過觀察和分析他人的例子來進行反思。所謂“他山之石，可攻玉”。自我反思和自我案例分析都是建立在自己的基礎上的，很多事情旁觀者都很清楚。因此，教師應該觀察和分析其他教師的課堂，了解他們的教學理念、教學組織形式、教學方法等。反思如果我上同樣的材料課，會有什么不同，會有什么相同，我從中學到什么靈感，等等。最好聽完課后再寫。音樂教師往往有自己的優勢，因為他們的條件不同，如器樂，如聲樂。他們應該善于利用自己的優勢。他人的長處可以作為自己的參考，以了解他人如何利用自己，并思考如何利用自己。

音樂課教學反思12

在《驚愕交響曲》這部作品里，通過聆聽、欣賞作品，讓學生初步了解變奏曲式、變奏手法等相關音樂知識。也通過分析作品，使學生了解海頓的創作風格，使學生更加關注他的作品，培養學生對古典音樂的鑒賞能力。

為了能讓學生深入到海頓的《驚愕交響曲》作品中，整節課的聽賞程序是：分段聆聽——整體聆聽。興趣是激起學生學習音樂的動力，所以在開始導入的設計中運用了互動游戲導入，一是為了活躍課堂的氣氛，拉近師生的距離，二是為了能激起和調動學生的學習音樂的興趣。三是在游戲中學到有關音樂的知識。

初聽三個音樂片段，（其實是《驚愕交響曲》第二樂章中的主題、變奏一和變奏二的旋律）并讓學生用音樂要素等語言來談談片段二、片段三音樂與主題音樂的異同點。這個問題設計的出發點能讓學生在聆聽的過程中，找出旋律變化、調式變化、力度變化等方面，讓她們理解同一條旋律通過不通的變化，這樣的創作手法叫做變奏手法。學生的素質比較的好，在這一環節的教學中，學生在老師的引導下基本能說出異同點。但是在完整聆聽之時，讓學生用音樂要素的語言來填寫音樂表格，可學生邊聽邊犯糊涂了，因為他們不知道音樂在哪里開始時變奏一，哪里是變奏二的旋律。原本想讓學生一邊聽一邊給他們提示，但是，這樣感覺又缺少了欣賞音樂的完整性。所以學生只能在一片茫然中在填寫音樂表格。之后，老師在分析音樂表格時，重復了上一環節，分段聆聽分段分析。我想如果在分段和完整欣賞這兩個環節在巧妙一點的設計，就不會出現重復的感覺，說不定也可以讓學生很好的掌握什么是變奏曲等音樂知識。

一堂課除了精美的設計之外，還有教師的個人素質也很重要，所以我要不斷地加強自身的素養。

音樂課教學反思13

音樂藝術是情感的藝術，音樂教育更是師生情感交流的藝術，音樂課堂教學也是教師施展才華去感染學生，教化學生的藝術．課堂教學實踐告訴我們，學生學習效果如何，教學成功與否，有很大程度上取決于全體學生的主動參與程度，學生主動參與面廣，有效程度就高，教學效果就好，因此，老師在課堂上應十分注重引導學生主動參與。

試想，如果學生只是被動的接受知識，音樂在他們心中永遠是一條凝固的、毫無生氣的河流，他們情感的浪花就無法自由自在地飛騰——我們所說的現代化課堂教學，首先是指學生——這一教學主體的主動參與的程度，那么如何引導學生主動參與，則是我們應努力探索的教學藝術了。比如在給學生們上《云》這一課時，道德提出：把你感受最深的地方或你喜歡的那一句歌詞記住，并說明為什么喜歡？欣賞完后，學生們爭先恐后的發言，說出了藍天、白云、春雨、田野的春景圖。他們已經采集到了那屬于他們自己的圖片。

通過學生對音樂作品的主動學習與自我表現，不斷凈化著心靈，使其在感受美、理解美、鑒賞與表現美的活動中潛移默化地達到音樂教育的本體目標。因此，創新教育與創新思維能力的培養才有了落實的基礎。

音樂課教學反思14

課后很多時候頗有感觸，今天師生互動的不錯，今天的課堂效果很好，而更多時候是課后的困惑“今天的課堂紀律有點亂，今天的結尾有點拖泥帶水，今天啟發性的語言還少了一點”等等，我都會將這些記錄在課堂反思錄中。

如鏡頭一，在去年新授完《小紅帽》之后的課堂小節中，我寫道：我感到二班三班如此不同，我是否換一種方式進行呢？對于平常不太活潑的一班，我先讓他們聽一段故事，并且配合畫面，讓他們沉浸在音樂視聽的氛圍中，激發他們的表現欲望，而不僅僅認為狼的兇神惡煞而無人演，告訴學生你是最棒的。

如鏡頭二，我寫道：二（3）班的澤宇上課創編了：小花狗，拉大便”的歌詞，我生氣的訓斥他坐下，他在下面反嘀咕、被我叫到辦公室。我問他，為什么寫了這么不文明的句子？他回答說：上星期我回家看到我家的小花狗是拉大便了，為什么不能寫呢？我被問住了，對呀，沒人規定歌詞中不能提小花狗拉大便，我這么做，不是抹殺了一個孩子的創作欲望嗎？如果當時換個角度考慮，討論一下“小花狗，拉大便”在創編歌詞中的可行性，不是可以讓學生探討一下文明與不文明，美與丑，善于惡的問題嗎？就因為一句話的改變失去了一次很好的教育機會。

音樂課教學反思15

《勞動歌》是美國動畫片《白雪公主》的插曲，歌曲演唱的是7個小矮人勞動時的情景。在聆聽歌曲之前，我先請學生講了白雪公主的故事，引起學生聽音樂的興趣。接下來就開始聆聽樂曲，我安排了以下幾個環節：

1、初聽全曲，提問：你聽到了什么聲音？

聽完樂曲后，學生爭先恐后地回答問題，有的說聽到錘子敲打的聲音，有的說聽到鉆石發光的聲音，有的說聽到小矮人勞動時發出的“嘿嘿”的聲音。

2、播放動畫片片段，復聽全曲

在觀看影片時提醒學生關注音樂，通過視覺和聽覺上的感受，學生就能更理解音樂。

3、第三次聆聽，結合自己的理解，表演小矮人勞動時的情景

通過前兩次的聆聽感受，學生已經能初步體驗音樂的情緒及表現的勞動情景，在這一次的表演中，學生把小矮人勞動的情景表現得淋漓盡致。

本想趁著學生激情還高，引入下一個學唱歌曲的環節。不料學生還沒等音樂完全結束就嚷著再來一次。學生是因為好玩，還是因為別的呢？在這個時候我是應該給學生再聽一次，還是按照我的設計學唱歌曲了呢？我在今天這節課中選擇了學唱歌曲，但學生的情緒并不是很高，這樣對我的教學就有了影響。在下節平行班的課中不知道會遇到什么問題，期待著。