音樂課教學反思15篇

音樂課教學反思1

本課的導入，我考慮到一年級學生身心特點和發展規，設計了豐富的內容，強調學生參與，重在激發和培養學生的音樂興趣。首先，讓他們回想手在日常生活中的作用，然后在《粉刷匠》音樂聲中，讓學生動手模仿日常生活中的各種動作表演，讓其充分表現自我，通過身心愉悅的活動，引出新課內容“粉刷匠”，為本課的創編歌詞打好鋪墊。

聽，是感知與理解音樂的前提條件，也是音樂藝術時間重要的過程。我認為在課堂中，必須設計“聽”的環節，分層次、有目的的讓學生聽，讓學生充分的感受音樂的美，能有效地反映學生的學習興趣，引發學生對音樂的想像和聯想。還可以培養良好的音樂習慣，使學生逐步積累起感受和鑒賞音樂的經驗。我還想通過音樂的“彌散性”讓孩子們學會歌曲，因此，我讓他們聽“歌詞內容”，聽“情緒”，邊聽邊學動作。但是很失敗，因為他們在幼兒園學過同樣旋律的《粉刷匠》

音樂課教學反思2

教材分析：這是一首熱情，歡快而又不乏幽默的澳大利亞民歌。單樂段結構，旋律采用上行級進，樂句模進，八度大跳，同音反復等發展手法，生動地描繪了理發師認真，快速，愉快地忙碌著的形象，反映了勞動時的快樂及成功的喜悅。

教學目的：

1．能理解勞動的愉快，并用輕松愉快的聲音邊唱邊表演歌曲。

2．通過編創動作和表演，培養學生的參與意識和創造意識。

教學重難點：

學唱歌曲，有表情地演唱歌曲，并且能編創動作表演。

教具準備：

CAI課件，電子琴，錄音機，磁帶，金剪刀，電池，道具，話筒，小標志

課時安排：一課時

教學過程：

一．組織教學：

1．課件一：出現文字“歡迎走進音樂課堂”

2．師生互問好

【教學構想：營造一個輕松和諧的課堂教學氣氛。】1’

二．新課導入：

1．課件二：一幅發型設計中心的圖片

2．師介紹發型設計中心情況，提出應聘條件。

【教學構想：通過創設情境，有效地激起他們的有意注意。】2’

三．新課教學：

1．課件三：一幅發型設計中心里設計師們在工作的圖片

2．聆聽歌曲錄音。

【教學構想：邊看圖畫邊聽錄音范唱，激發學生無限的遐想。】2’

3．課件四：出示課題及大歌譜

4．用講故事的形式朗讀歌詞。4’

【教學構想：理解歌詞內容。】

5．課件五：音樂術語

【教學構想：通過教師的引導，學生作出回答，初步了解音樂常用術語。】1’

6．課件六：出示大歌譜

（1）教師有感情地范唱。2’

【教學構想：進一步熟悉歌詞及旋律。】

（2）跟琴逐句唱歌詞。6’

【教學構想：邊學唱歌曲邊處理情感，避免了單學歌詞的枯燥。】

（3）課件七：一卡通人物拿話筒唱歌

（4）舉行卡拉OK大賽。6’

【教學構想：通過獨唱，小組唱，對唱，集體分角色唱等多種形式糾正學生的音準，節奏等問題，并且通過自評，他評，互評，師評多元的評價方式，突出課改新理念。】

7．課件九：發型設計大賽

8．歌表演

（1）由學生展開想像，自由組合編創動作并表演歌曲。3’

（2）小組匯報并評價。4’

（3）發型設計師才藝展示。3’

【教學構想：在歌曲表演中，學生通過自己的創作表演，使認知情感再次得到升華。】

四．課堂小結

教學反思

一.教學設想：

1.在教學設計過程中，我始終把“突出審美，深化歌曲主題，合理地運用多媒體教學課件引導學生感知——體驗——聯想——認知——理解”貫穿在教學的始終，力求在教學中體現嶄新的教育教學思想，降低學生學習難度，培養高尚的審美情趣。

2.注重培養學生的實踐能力，在教學中體現以“學生為主體，教師為主導”的思想。

3.力求在每個環節中突出音樂課的趣味性，生動性，讓學生在寬松的氛圍中輕松地學習音樂，接受音樂，表現音樂。

二.教學特點：

1.創設情境，激趣導入。俗話說：“興趣是最好的老師”“良好的開端是成功的一半”。如何引發學生興趣使之善學成為本課的亮點問題。我邊介紹我的發型設計中心情況邊出示課件，并提出應聘的條件。通過這樣導課使學生的學習興趣充分調動起來，且熱情高漲，我抓住有利時機進一步展開教學。

2.采用不同的演唱方式：獨唱，小組唱，對唱，分角色唱使學生真正體會，理解，表現音樂。

3.積極對學生的每一個細微的表現進行評價。通過自評，他評，互評，師評等讓學生了解自己的進步，發現和發展音樂潛能，建立自信，促進音樂感知，有利于學生表現力創造力的發展。在教學過程中，我不僅對學生取得的結果進行評價，而且注重非正式的評價，用眼神，笑容給予學生適時的鼓勵，及時地了解了學生的行為表現和思想狀況。

4．合理地運用了愉快教學法。我將這節課的知識點的學習轉化為主體化的身勢律動，及富有童趣的競爭性游戲，使學生在積極的興趣中愉快地學習。同時將歌曲的能力、情感、目標，融入豐富的聯想、歌舞、創新活動中，使整節課氣氛活躍、輕松。讓每位學生在課堂上都展現出一種愉快的學習心態。

三.需要改進之處：

1.提問的面還不夠寬，應該盡量地鼓勵更多的孩子的思維行動起來，讓他們每一個都加入到愉快的音樂氛圍中，提供一個充分展示自己的舞臺。

2.年輕的我由于教學經驗不足，在教學的調控上不夠靈活，教育的機智還有待提高。

音樂課教學反思3

一年級的小同學愛唱、愛跳，喜歡表演，也喜歡看表演。在一堂音樂課上，我就利用孩子們的這一點愛好，開展了教學，讓孩子們通過表演體會情境。

在欣賞《一個師傅仨徒弟》時，我創設了這樣一個活動場面：讓學生根據自己了解的故事情節創編動作，同時配上音樂進行表演，讓學生在表演中感受音樂、理解音樂。在隨后的歌曲學習《小雨沙沙沙》時，我又讓同學們分別扮演小雨、花兒、小魚和麥苗，通過舞蹈的形式使學生在不知不覺中就學會了歌曲，并加深了對歌曲的印象。這樣，通過各種表演能使學生加深理解歌曲的內涵，培養了學生的表演能力和音樂表現力，使他們的個性得到了發展，同時也受到了深刻的思想教育。

我認為在教學過程中，根據教學目標，利用學生好奇、好動、好問的心理特征緊密結合音樂課的特點，運用各種手段創設真實、新奇、有趣的學習情境，使他們在生動、活潑、愉快、和諧的氣氛中引起積極的情感共鳴，從而獲得最佳的教學效果。

音樂課教學反思4

音樂,它撥動著人們的心弦,觸及著人們的靈魂,對人的心靈有著積極的陶冶作用.同時,音樂又是一種表現藝術,音樂課上,學生或唱、或跳、或奏、或演,通過對音樂的表現,使學生能夠充分地展示自我,獲得美的享受和成功的愉悅。我已經從事音樂教育好幾個春秋了，每天和孩子們在一起總有一些有趣而又快樂的事，但有這樣一節音樂課讓我至今難以忘懷。

那天我講的是《可愛的動物》，為了給學生提供充分的表現空間，我讓他們大膽地模仿音樂中的動物，同時也在活動中自覺地辨別評價自己與別人的動作，選擇肢體語言和體態表現活潑可愛的小動物。在這一課的教學設計中我設計了這樣一個游戲。

師：日常生活中你都喜愛哪些動物，會模仿它的叫聲或動作嗎？

游戲猜一猜。請學生模仿動物動作和聲音，其他同學猜一猜動物名稱。孩子們不由自主地活躍起來，都來模仿各種各樣的小動物。有的晃頭，有的拍腿，有的跺腳，有的學小兔跳，有的學小狗叫 ……學得特別的可愛而又活潑。有的孩子不但能夠學得象，還能按照老師的節奏讀出來。

小狗 唱歌 汪汪 汪,

小羊 唱歌 咩咩 咩,

小貓 唱歌 喵喵 喵

正在這時候，有一個平時很喜歡發言的孩子舉起手來要學狗熊的叫聲。因為狗熊并不是生活中經常看到的動物，結果學得不但不對而且聲音也非常不好聽，節奏更是不對。同學們都笑他。我當時也沒想太多，就隨口批評了他一句。“叫得這么難聽，以后不知道是什么動物的叫聲可別亂學了”。

但是從那以后我注意到，這個孩子在音樂課上就不再發言了，不管老師提出的問題多么的簡單，多么的有意思，他都再沒有把小手舉起來。我慢慢意識到自己的語言可能真的傷害到了孩子，他對音樂課好象一下子失去了興趣。也再沒有了往日的自信。于是，我找了一個適當的機會和這個孩子進行了交談，并向孩子真誠的道歉。我總是仔細尋找發現他的閃光點,并且及時、適當地給予贊揚。努力的激發他的學習熱情。慢慢的孩子又變得活潑開朗，樂于發言了。這讓我知道一個老師的語言對孩子的自信有著多么大影響。

通過這節課的啟示，以后我就特別的注意培養學生的自信心。如:你的嗓子真甜,你聲音真好聽等等.尤其對于那些很少得到表揚的學生,真誠的贊揚會讓他充分發揮內在的潛力,甚至會成為他的人生一個重要的轉折點. 讓學生明白這么一個道理:也許別人在有些方面比你強,但你卻在另一個方面要比他強.當學生在由于嗓音不佳、音高不準或其它原因而不敢開口唱歌時,我就鼓勵他用其它音樂形式表現音樂,給學生增添勇氣,戰勝自卑。在課堂上我盡量為學生提供嘗試的機會,為學生提供展示自我的舞臺,使他們感受到自己的潛能,體驗到成功的快樂。

當看到學生們因不斷成功而取得了寶貴的自信時,我還是不斷地支持、鼓勵,以鞏固他們的自信心.在音樂課上,我經常用“你真棒、你能行”等鼓勵性的語言,創設出一個溫馨、和諧、愉快的音樂課堂氛圍.學生在這樣的環境中,都會充滿了自信不斷地努力,音樂課的效果也就越來越好.能把自信還給孩子真的讓我好開心。

音樂課教學反思5

第七課《大海的歌》，圍繞大海的主題，調動學生的積極性為主要辦法，讓學生主動參與到教學活動中來。因此，讓學生感受到海的聲音，是本單元的重點。通過表演《海》感受并表現歌曲優美、抒情的情緒。但是，根據音高來讀歌詞難度較大。

音樂課教學反思6

人需要華麗外衣的裝扮，是為了更美，同樣，我們的課堂也需要，一位年輕教師的話至今還震撼著我，“既然我不是名師，不是特級，我無法讓我的一支粉筆說話，無法讓一支粉筆生動起來，無法讓本色的課堂帶給孩子豐富的情感體驗和美的熏陶，那么，我只能讓我的課堂披上華麗的外衣，讓我的學生在生動、有趣的氛圍中學習音樂。”新課程實施以來，我們的音樂課堂比前幾年鮮活、華麗了許多。老師們鼓勵的話語多了，期待的目光柔了，學生們的發言自由度寬了，活動參與度高了，這不能不說是一種前所未有、值得欣慰的教學現象。可是在深入第一線的音樂教學中，我卻隱約間發現在這種以人為本、以學生為主的華麗外衣下，似乎已經隱含著一種傾向化、曲扭化的東西，音樂課抓住的只是華麗的外殼，失去的卻是音樂的本性。因此作為一名基層的教學研究工作者，我覺得很有必要對這些形式多于實質的教學行為進行剖析，以引起廣大教師的高度重視。

一、尋找華麗外衣，當前音樂課堂上存在著哪幾件華麗外衣呢？

1、膚淺——興趣唯一

如果說學生對語文、數學等主課的學習和重視是因為升學考試的外力推動的話，那么，對音樂的興趣就成了學生學習音樂的主要動力甚至是唯一的動力，沒有興趣，音樂課程就可能成為虛設。可是在音樂課堂中，我們不安地發現，老師為了一味地迎合學生的興趣了，設計了許多時髦的教學形式，如教學手法很新穎、課堂氣氛很熱烈、音樂活動很有趣，卻把內在的，本質的，必要的音樂知識和技能的學習都拋在了一邊，最終并未使學生獲得音樂能力的發展，形成了學生玩過了，有趣過了，也就忘了的現象。在現在的音樂公開課中，再也看不到視唱曲譜這個環節了，再也聽不到一堂扎扎實實的二聲部合唱教學了，甚至再也聽不到學生柔美的歌聲了，有的只是熱鬧與浮躁。為什么？老師怕啊？怕一涉及到跟基本技能有關的東西，學生就沒興趣了，怕一進行技能訓練，課堂就冷下來了，更怕一出現劃拍視唱的環節，就有人說：老套。對于興趣，我們教師很有必要冷靜下來分析，如果你的學生對怎樣唱出優美動聽的歌聲不感興趣，對一個個的小音符不感興趣，對欣賞經典的名曲不感興趣，這是真正的音樂興趣嗎？

2、時髦——參與無效

音樂作為一種非語義性的信息，決定了它的不確定性和模糊性，在很大程度上說它是那種“只能意會，不可言傳”的東西，課標中指出：音樂教學過程應該是一個在教師啟發和指導下學生參與體驗音樂的過程。聽音樂做各種動作，聽音樂用色彩、線條表達自己對音樂地感受都是老師常用的一種參與體驗方法，，但是，我們許多教師在設計這些方法時較多考慮的是學生的參與熱情，參與方式，很少會想到我的這個參與活動真正對學生聆聽音樂、感受音樂起作用了嗎？學生必須在認真聆聽音樂的前提下參與嗎？于是，在教室里我們經常可以看到學生邊聽音樂邊做動作，邊做動作邊打鬧的現象。如《動物說話》教學片斷：

（師）：小朋友都喜歡動物嗎？

（生）：喜歡

（師）：現在請大家聽音樂各自表演自己喜歡的動物，看誰模仿的最像？最可愛？

接著教師開始播放音樂，學生自由表演，這下可熱鬧了。孩子們做著各種小動物的動作，可有的孩子你推我，我推你，一不小心，一個滾到了地上，一瞬間，一堆人擠到了一起，沒有一個在仔細的聆聽音樂，根據音樂的變化做出相應的動作變化，課堂上簡直亂成了一片。

這并不是真正的參與體驗，而是圖熱鬧，圖形式，是無效的。

3、花哨——綜合大拼盤

對于綜合這件華麗的外衣，我想，新課程實施以來，我們各個學科或多或少都披上了些。許多老師為了體現綜合，將教學重點偏離，本末倒置，把音樂課上成了美術課，將美術課上成科學課，將語文課上成地課等等現象時常看到，有一次印象很深刻，到其他省觀摩音樂課，一教師在上《金孔雀輕輕跳》這一課時，將大部分時間放在了解傣族風土人情，孔雀的種類，學跳孔雀舞等等。惟獨沒有花時間好好地指導學生怎樣唱好這首歌，怎樣把傣家的韻味表現出來；課上一直播放著豐富的多媒體，惟獨沒聽到老師彈一句琴，唱一句歌。一位聽課的其他學科教師說：現在的音樂課流行這樣上了嗎？現在的音樂課不用唱歌了，不用彈琴了嗎？是呀，沒有鋼琴，學生很難找到準確音準概念，沒有鋼琴，無法培養孩子敏銳的聽覺，更嚴重的是，不彈琴，不唱歌，我們音樂教師的特點、優勢如何體現，光用多媒體，別的學科教師也能勝任音樂課，久而久之，我們自己的基本功共會越來越生疏。

二、剖析華麗外衣，是什么導致了華麗的外衣華而不實？

1、沒有正確處理好形式與目標之間的關系。

形式是“把內容諸要素統一起來的組織結構或表現形式”，是事物的“外殼”，任何教學形式都必須為教學目標服務，服從于教學目標的需要，決不能游離于教學目的去大談特談。有的教師誤將新課程改革理解為教學形式的改革，因而將改革的重心放在教學手段和方法的變化上，希望通過手段和形式的變化來引起學生學習的興趣，其實，光追求表面形式，反而會遠離新課程。新課程的形式與實質必須統一。

2、沒有正確處理好過程與結果之間的關系。

雖然音樂本身的非語義性和不確定性使他具有了特殊的學習方式——體驗。從某種意義上來說，學習過程比學習結果更為重要。因此，課標表述：音樂教學重結果，更重過程。但新課程并不是只要過程，不要結果，其實，結果不好，更應反思是我們的過程出現了問題。曾有一位特級教師在聽了一線教師的研討課后，感慨地說，課堂教學出現這樣的問題，其實并不是新課程理念不好，而是我們的一線教師在理解上出現了偏差。

3、沒有正確處理好學科本位與學科綜合之間的關系。

音樂課程的綜合，是以音樂為本的綜合。在音樂課堂教學中，一切教學方法、一切的綜合應該是充分利用“音樂”這一情感藝術中：鮮明的節奏、優美的旋律、豐富的和聲、美妙的音色來表情達意，必須以音樂為主線展開教學，從而直接觸動學生的情感中樞，震撼學生的心靈，滲透和影響學生的情感世界、思想情操、道德觀念。一節課上得熱鬧非凡，但實際內容已游離于音樂之外，沒有體現音樂學科的特點，學生也就不可能從中獲取音樂相關的知識和能力。因此缺少了“音樂性”，就會使音樂課變得“是似而非”。我們不應該籠統地改變學科本位，必要的學科本位還是要的。其實，我們強調突出學科特性，從一定意義上講也是突出學科本位。我們要改變的是片面地，簡單地堅持以本學科知識為本的學科本位。

音樂課教學反思7

《唱給媽媽的搖籃曲》是一首以母愛為主題的敘事性極強的歌曲，歌曲表現了主人公對媽媽的熱愛之情，所以教學中，對學生的情感啟發培養尤為重要。讓學生在歌曲中既得到情感陶冶，也在從中學會如何去愛自己的父母，了解父母的辛苦。

我的預設是讓學生深刻體會母親的愛。可以把這種感情放到表現歌曲當中去。總體來看整節課完成是比較好。首先我給大家欣賞媽媽唱給孩子的一首輕柔、優美的《搖籃曲》來體現出媽媽對孩子的愛，然后以孩子用歌聲來表達感謝媽媽的愛，引出一首唱給《媽媽的搖籃曲》來導入歌曲。

在教唱歌曲的過程中，我引導學生聽歌曲并說出歌曲的情緒，聲音，速度，在進行教學時把握歌曲深情、輕柔、寧靜的基本情緒，啟發學生仿佛媽媽就在你的面前。合理的想象是這節課的亮點所在。

音樂課教學反思8

這次音樂活動，我選取了《八桂大歌》中苗族音樂“擺呀擺”讓孩子們在欣賞苗族歌“擺呀擺”中，感受苗族人民喜獲豐收后的喜悅心情。

孩子們在活動中欣賞、互學、創編，所展現出的參與感、自信心，在孩子們身上得到很好地體現，進一步激發了他們表現美、創造美的情趣。

一、幼兒的參與積極性較高

苗族音樂“擺呀擺”的旋律較為歡快流暢，節奏感較強，幼兒很感興趣。在播放音樂進行表演時，大部分孩子都很踴躍地與老師、小朋友一起舞蹈，喜歡參加這次音樂活動。只有個別男孩子對活動不感興趣，在旁欣賞同伴、老師表演。

二、幼幼互學，進步很大

舞蹈表演時，我發現部分孩子不單自己跳，看見同伴的動作不錯時，自己也跟著跳。他們在互相學習的同時表演起來動作就很豐富了。其中譚天華、石欣怡、李千益較為出色，進步很大。

三、表現力的提高

這次活動，給孩子們提供了自由表現的機會，鼓勵他們大膽地表現自己。黃龍穎、盧泓潔、陳曉雪等幾個小朋友在音樂伴隨下，在同伴面前自由編動作，很有節奏，非常棒！在最后一次表演時，孩子們的表現更是大膽而豐富。

我從此次音樂活動中，得到了不少啟示：

一、老師的表演要富有感染力

我在表演苗族舞蹈時，應更具感染力，動作幅度應更大點，表情、眼神應隨音樂高低變化而變化，體現苗族舞蹈“擺呀擺”的風格。這樣才更好地感染孩子，讓孩子得到美的熏陶。

二、幼兒的能力給我們驚喜

在《噴泉與小鳥的樂園中》有這樣一句話：老師的工作是相信孩子具備所需的才能來超越我們能想像的境界，然后盡可能地保留孩子們在創造和實際參與過程中的真實面貌。

在激發幼兒創編動作時，很多孩子都講了手可以擺，腰鈴可以擺等，潘嘉豪小朋友說：“老師，女孩子的辮子也可以擺”。孩子們的想法真的很棒，我們應分享他們創造的快樂。

在這次活動中，我最大的體會是：音樂課的形式真的可以多種多樣，我們要用心觀察有發現、創造力的孩子，讓他們得到更好的表現。

音樂課教學反思9

這是一個充滿濃濃友情的音樂活動《小指勾一勾》，孩子們在與好朋友進行互動游戲的過程中，在邊打節奏邊念歌詞的情形下，深深地被這首歌曲所吸引。在課堂教學中我注重的是給孩子自由的空間，讓孩子在自由的空間中學習、歌唱，發揮自己的想象力和創造力。盡量減少對他們的限制，多給他們表現自己，展現自己的機會，這樣孩子才會更有興趣，有了興趣，才能迸發出超乎想象的東西來。以下是我們中(四)班小朋友在音樂活動《小指勾一勾》中的教學片段，我抓住了幼兒精彩的生成來豐富我先前預設的內容進行的活動實錄。

小朋友在音樂的伴奏中，學習著歌曲《小指勾一勾》，和孩子們邊唱邊做動作，最后我說：“我們勾了手指頭就是好朋友了。”一個孩子突然大聲說：“是永遠的好朋友!”聽到這句話，我很激動，馬上說道：”對，老師要和你們做永遠的好朋友!”我想如果不是我主動走進他們，主動和他們去勾手指頭，怎么會有這樣的一句話，又怎么會讓這樣普通的一節課充滿了溫馨和感動呢!我鼓勵幼兒說：“想一想，除了小指勾一勾、手臂挽一挽的方法和好朋友做游戲，還可以用身體的哪個部位去和好朋友做游戲?”小朋友們踴躍地講出了許多方法：楊止幽：“我用小手拍一拍和好朋友做游戲。”李雨陽：“我用小腳碰一碰的動作。”劉彥希：“我用背靠背的動作。”楊國玉：“我用頭碰頭的動作。”

小朋友想出了這些動作之后，我和他們一起和著音樂創編起了歌詞，“伸出你的小小手，拍拍手、拍拍手，我們來做好朋友。”“抬起你的小小腳，碰一碰、碰一碰，我們來做好朋友。”

孩子們都沉浸在愉快的創編游戲中，我也為這次預設活動的順利完成而感到高興，活動就要在小朋友的歡快游戲后結束了，這時突然聽到有位小朋友說：“老師!我們可以笑一笑和好朋友做游戲。”

這樣一說，一下引起了許多小朋友的興趣，“是呀!老師可以這樣笑，老師可以那樣笑。”孩子們爭著在我面前展現著自己的笑容。“你們笑得真漂亮，我們一起把你們想出來的各種笑編進歌曲里去，好嗎?”我順著孩子們的話說。“咧開你的小小嘴，微微笑、微微笑，我們來做好朋友。”“張開你的小嘴巴，哈哈笑、哈哈笑，我們來做好朋友。”“翹起你的小嘴巴，咪咪笑、咪咪笑，我們來做好朋友。”

看著孩子們的表現，我想：“小朋友們這么感興趣，我們是不是可以啟發孩子們用更多的表情來創編呢?”

于是我又接著問：“臉上除了的嘴巴可以和好朋友笑一笑，還可以用什么和小朋友打招呼呢?”“眉毛、眼睛、鼻子……”孩子們興奮地邊說邊做著各種不一樣的表情，看著孩子們七嘴八舌地搶著動腦筋，我接著又給孩子們布置了一個小任務，那就是：讓小朋友把想出來的動作，和其他幼兒交流討論。小朋友很高興地接受了這個任務，大家恨不得馬上就去完成。不言而喻，我們又把這次的創編音樂活動推向了一個高潮。

在《小指勾一勾》的創編活動中，我預設的活動是鼓勵幼兒根據自己不同的肢體動作來創編歌詞。不料，孩子們在教學中能表現出非凡的熱情，不僅能想到用不同的動作來創編歌曲，還能結合自己的生活經驗運用面部表情來創編歌曲。面對孩子們的熱情，我因勢利導，啟發幼兒運用多種創編手法，并啟發幼兒用符號來記錄創作的過程和成果，把教學過程又推向了一個高潮。

反思這個活動，我認為在教育過程中，當孩子有精彩的火花出現時，我們要把這些火花看作是一種新的教學資源，去利用這些資源，并通過積極的回應和引導，帶領孩子走向更高的挑戰。這樣的話，小朋友的積極性被提高了，思維自然活躍了，創編也就更豐富多彩了。所以，面對孩子們的這次生成，作為教師我扮演的角色是等待者、支持者和引導者。我等待著孩子們的生成，因為孩子們的生成和他們的生活經驗是分不開的，所以我等待著孩子們的成熟，同時當孩子們有新的火花出現時，我一方面能及時關注孩子們的生成，另一方面調整自己的教育手段，來扶持孩子們的生成，更關鍵的是我還能積極引導孩子把生成的活動走向更精彩，更好的為大的教育目標服務。所以通過我的努力，我和孩子們一起使活動開展得更精彩。

音樂課教學反思10

新學期一開始，學校里每個老師就投入到了緊張的工作中。大家都在忙著準備制定教研組計劃、帶隊計劃、教學計劃、教案、課件制作等等，我們合唱團更是抓緊時間進行訓練。與此同時，教育局領導的常規督導組第二周就來我校進行了教學工作檢查。

我們音樂組楊舟老師第一節課，上了二年級教材第二單元：《綠色祖國》之《小樹快長高》；在大課間時間，專家們檢查了我校合唱團的訓練節目；第三節課時間，我上的是一年級教材第三單元：《農場的早晨》之《母雞叫咯咯》。在總結會上，專家的評價是學生常規訓練很好，教學準備充分，課件制作合理有效，課堂調控能力不錯，學生音樂素質較好，整體反映出老師們對待工作認真負責，活動開展有序。同時也對我們的課堂教學提出了一些建議，建議課堂上的訓練還可以多增加一些內容。

不久，雨花區教研室又組織音樂老師聽了《奧爾夫教學法》的講座。講座的老師說明，奧爾夫教學法是當代世界著名的音樂教育體系之一，其培養全人格發展和創造性能力的宗旨，及生動活潑、豐富多彩的教學形式得到世界各國同行的高度贊譽和喜愛，更深得兒童的歡迎，因而在世界各地廣泛流傳，自80年代初，這種學校音樂教育體系被介紹到我國，由中央音樂學院承教發展，迅速傳播開來，對我國音樂教育起了巨大作用。奧爾夫音樂教育的基本內容有：聽力訓練；節奏訓練（打擊樂器奏法及應用）；律動訓練（聲勢、形體、游戲等訓練及應用）；語言學習（作為音樂語言教學訓練及應用）；創造性能力的培養；奧爾夫器樂的練習（節奏、音條樂器、豎笛、鍵盤訓練）。

聽完這次講座，對我觸動很深，由此結合講座的內容，我認真地對低年級課堂教學進行了反思，如何在課堂中開展有效地訓練，既能增加學習時間和內容，又能讓孩子們喜愛呢？奧爾夫的教學法給予我很多啟示呀。

我們教師都知道，低年級的孩子正處于形象思維為主的階段，他們活潑好動，易于接受感染力強，富有情趣的事物，那優美的旋律，羨慕的節奏，最能表現他們歡樂的心情。所以在音樂課堂教學中，要融合音樂基本技能訓練于唱、玩、敲、動、游戲等之中，學會“聽”音樂，聽多了，自然就有了音高的概念，再學習簡譜，就很容易上手。同時還可以利用創編旋律的方法來提高音樂感受能力。

在聽《奧爾夫教學法》課例展示的時候，我第一反應就是想到如何讓低年級的孩子們在課堂上“動”起來，“綜合式”、“即興式”學習音樂。卡爾·奧爾夫強調學生在學習音樂中必須動腦、動手、動腳，全身心地感受和表現音樂，他還發明了一套“元素性”奧爾夫樂器，同時利用人體各部位可以發出的聲音來參與演奏。學生在教師的引導下，完全沉沁在一種游戲般的快樂之中，他們不知不覺地接受著音高、節奏、聽辨、協調統一等等綜合音樂能力的訓練。

我的音樂教學生涯已有27年，現在的我對奧爾夫教育產生了極大的興趣，特別是在課堂教學的應用，它能使課堂教學生動活潑，更重要的是它能使孩子們對音樂產生了濃厚的學習興趣。在實施素質教育的今天，小學音樂教學采用奧爾夫教學法是十分適用的。堅持此種音樂教學方法，學生們的音樂素質將會得到更好的發揮。

音樂課教學反思11

作為一名音樂教師，在教學過程中要養成隨時反思的習慣。這樣才能不斷改進教學方法，使學生在學習中獲得更多的知識。為了改變個別學生將音符1、2、3、4、5、6、7唱成1（yi）2(er)3(san)4(si)5(wu)6(liu)7(qi),錯誤唱法，我在課堂上多次將每個音符的讀法寫到黑版上，然后要求學生背下來，但效果并不理想。為什么個別學生總是記不住音符？怎樣才能使學生盡快的掌握音符呢？帶著這些疑問我們進行了這樣的練習：

在看我的右手，我把食指伸出來可以說是1(yi)，但上音樂課時我們也可以說是do,把食指和中指伸出不讀2{er}要讀”？學生齊回答：“讀“re”。“把大指和小指伸出其它手指握住是6（liu）的手式，我們把這種手式說是6（la）可以嗎”？“可以”。學生答道。“現在伸出你們的手指互相提問，看誰掌握的又快又準。”我的話音剛落，同學們個個面帶笑容的伸出手指，你問我答，我答你問，課堂氣氛非常活躍。每個小組又選出一名同學做手式，其他組同學來回答。經過這樣的練習，在音樂課上再也沒有學生將音符讀成1、（yi）2、（er）3、（san）4、（si）5、（wi）6、（liu）7（qi）了。

音樂課教學反思12

在這次藝術共同體活動中我上了一節中班音樂活動《雪花和雨滴》。在接到這個歌唱教學的任務時，首先思考：我怎么樣讓孩子喜歡去唱歌，能從中體會到唱歌的快樂，能夠粗淺的感受到這首歌曲的情感?我又怎么在整個活動過程中能夠比較流暢，而沒有刻意教授的痕跡?所以以此為前提，將活動的設計分為了三個部分：導入、展開、結束。

在導入部分，通過冬天的歌曲《聽》作為發聲練習的曲目，自然引出本堂課，在前面的創編小雪花從天空中飄下來這個環節，既符合活動的目標，又讓孩子能感受到歌曲優美的旋律，通過碰鐘很簡單的區分了樂句，也發揮了想象，變幻了不同的動作，但是在這個環節原先是兩段自由飛舞，但是一時疏忽少聽了一段音樂。

在展開部分，孩子學唱歌的這個環節，也是最重要的環節，我設計了從“?”入手，出示簡單的圖譜，一步步的深入，這也是一個理解歌曲，分部教學的一個過程。接下來通過不同的演唱方式如對唱，用柔美的聲音演唱，分組唱、創編動作演唱等等讓孩子很有興趣的學唱歌曲。有了小雪花的基礎，小雨滴就比較容易進入。

最后結束部分，通過游戲的方式讓孩子在玩中感受音樂，表現音樂，達到了良好的效果。

另外通過這次的上課，我感觸比較深的就是一件事情你只要用心去做，哪怕有哪方面的不足，也是可以通過后天的努力掩蓋的。雖然歌唱并不是我的特長，但是課堂是發展孩子能力的場所，不是老師表演的舞臺。老師們來聽你上課，不是來聽你唱歌的，而是看老師是如何引導孩子學的，孩子又是如何在活動中能力發展了，而且還很快樂。在專家老師給我提出一些修改意見后，雖然對于修改的結果底氣不足，但是心中有一個想法，就是愿意去大膽的去嘗試，哪怕失敗也無所謂。

這次活動給我帶來了一次心靈的洗禮，我感謝它!

音樂課教學反思13

人文精神，是指一種對于人的關注的思想，一種追求人生真諦的理性態度。即所謂關注人生價值的實現，關懷人的自由與平等，以及關懷人與社會、自然之間的和諧等。中華民族傳統文化中存在著一以貫之的人文精神，即以人為核心，融天地萬物與人為一體，把人的倫理精神、道德情操的提升與超越放在首位。

音樂課程是一種人文課程。新課程倡導“以人為本”的教育思想，在淡化知識、技能的同時，更加關注學生的生活態度，對人和事物的情感意識和價值取向，以及寬容樂觀的個性和健全的人格。新課程從人文教育觀出發，體現鮮明的人文精神，以學生的發展為中心，從而使音樂學習變得更簡便，更活潑多樣；更密切地聯系個人成長環境，聯系學習音樂經驗，吸取人類歷史文化營養，緊密聯系人類生活、人類情感、人類文化。在實際教育教學中，能夠從以下幾方面培養學生的人文主義精神。

一、聯系實際，體驗生活的樂趣

生活是藝術的源泉，學生經過觀察生活、感受生活，體驗來自生活的情感和樂趣，表達自我的想法和感受。音樂新課程正是以學生的生活經驗為線索來組織學生音樂學習的。音樂教學引導學生發現身邊的音樂，把自我的生活體驗感受和音樂經驗相聯系，嘗試用自我喜歡的音樂方式表達自我的體驗和感受，將自我對生活和音樂的理解融于一體。新課程從實際出發，并聯系學生的心理、生理發展的特點，教材貼近生活，與學生的生活經驗相聯系。如剛入學的一年級小學生，即要在新環境下與教師接觸，學會與新同學友好相處。僅有教師和新朋友間的友愛、溫暖，才會使他們有安全感，對新團體的依附感，才會對其他的環境、學習任務產生感情和興趣。所以，在教材的第一單元中設計了“好朋友”的主題。在“游戲”單元中，創設多樣的“玩法”，挖掘“一齊玩”的內涵，使學生從自我中心走向與他人共處。讓學生經過對游戲的參與交流，模仿和表現，使學生表達自我的情感和愿望。學生在活動中經過交流，體驗團體游戲的樂趣，懂得相互欣賞和共同分享，既體現了人文精神的培養，又貼合學生身心發展的需要。

二、注重情感體驗，提高審美情趣

音樂是人類情感和精神生活的創造表現，任何音樂表現形式都包含著特定的情感和思想，學生經過音樂與自我情感生活的連接和相互作用，學習用音樂的方式表達和交流，從而獲得創造表現和交流本事，到達健全人格，陶冶情操的目的。

在音樂教學中，人文主題與知識技能的關系是統領與被統領的關系。音樂課程要求把知識技能的學習同音樂本事和人文素養的提高構成有機的結合。其中異常重要的是知識技能僅有在情感的激發下才能夠成為智慧。音樂教育到任何時候都不能丟棄藝術的本質、特征。音樂是情感的藝術，失掉了情感，藝術也無從談起。在音樂課程的教學總，僅有讓情感得到充分的體驗、感受和理解，才能接觸到音樂的本質，也才能讓學生領會和掌握必要的知識和技能。如新課程中《讓我們手拉手》、《一對好朋友》等歌曲，引導學生表現他們豐富、趣味的生活，反映他們的內心感受，學會同學之間互諒互讓，珍惜友情，共享歡樂。

三、經過多學科的整和，促進智能的發展

音樂的學習，除了音樂課之外，更應當滲透到其他學科之中進行。一方面，音樂活動本身離不開其他智能的支撐。例如，聆聽音樂需要自我身心智能，作曲需要邏輯智能及空間智能。指揮和演奏音樂離不開身體智能和人際智能等。另一方面，融入在其他學科學習中的音樂活動，具有鮮明的形式和豐富的資料，使學生有了更多的接觸和深入理解音樂會的機會，尤其能夠使本事特長不一樣的學生都有可能在自我的優勢領域內增強對音樂的興趣，促進自身各方面智能的發展。例如，一位語言朗讀本事很強而音樂本事平平的學生，在音樂課上可能沒有什么表現的機會，熱情也不高，但在語文課參加配樂朗讀卻十分進取，學習的效果也相當的不錯。有些在音樂上有突出本事的學生，可能在對其他學科上做出自我的貢獻而加強對那些學科的興趣。在各科教學中，選擇適宜的音樂，表達各種情緒，使人得到放松。從而使音樂與其他學科的整和，發揮出獨特的作用。

四、了解不一樣文化背景，尊重多元文化

音樂記錄再現了人類文化和思想的發生、發展過程，經過音樂和文化的連接，能夠更深刻的了解文化背景，尊重多元文化。我國幅員遼闊，民族眾多，風俗人情各不相同。音樂教學經過觀看或聆聽中外音樂作品，了解不一樣民族、不一樣風格音樂的特點，尊重各地不一樣的文化。如在“過新年”的設計中，可在聆聽和感受《小拜年》、《窗花舞》的基礎上讓學生說一說自我明白的不一樣地區過年的情景，在結合花鼓調《小拜年》播放錄象，了解剪窗花、寫春聯、帖門福、扭秧歌等相關風俗，讓學生感受中國年文化的無窮情趣，培養學生愛家、愛祖國的人文意識。

五、加強藝術修養，提高審美素質

藝術修養是一個人審美素質的`主體部分，是衡量一個人審美素質高低的重要標志。藝術修養的高低將直接影響個人人格素質與生活質量的高低。一個有較高藝術修養的人，能夠主動的、充分的使其感性和理性，情感和理智得到協調共處，使其心理結構的多個方面得到較好的發展和完善。藝術修養高的人還能更好的洞察、感悟、理解人類的生活本質，能夠以審美的態度對待人生，從現實生活中獲得超功利的審美情感體驗。作為審美教育的音樂教育，其目的就是讓人們享審美體驗所獲得的那份情感，這種快感也就是人們在更充分的理解人類的本質后所得到的快感。由于具備必須審美素質的人才有可能獲得審美體驗，所以，藝術教育的任務和使命便理所當然的是“提高每個人在他一生發展的每個階段的審美素質”。美國著名教育學家杜威認為，在現代社會里，一個生活成功的人，必然是一個不一樣程度上的“藝術家”。所以，藝術審美素質是一個現代人不可缺少的基本素質。

音樂課教學反思14

課程改革對每一位教師來說都是一種挑戰，但也是不可多的機遇。面對改革過程中不斷涌現出來的新生事物，應該采取一種什么樣的態度呢？一味跟風，照搬和完全抹然的做法大概都不可取。只有認真學習。深入理解新課程標準，并經常在自己的實踐中進行總結，反思、研究、改進、才能更好地適應新的變革。

音樂教育作為素質教育的一個重要組成部分，當然也不愿落后于其他學科，因此，在基層音樂學科教學中，也開展與其他學科相似的各種競賽，當然也少不了“說課”這一內容。

其實，音樂教育是一種情感教育，情感的東西不是*說出來的，它要借助一定的環境影響，渲染一種氣氛，讓學生身林其境感受一種東西，再通過老師的演唱、演奏，以老師的情去打動學生的心靈，使學生的心靈得到震撼，情感就會自然的流露。這就是音樂教學與其他學科教學的不同點。音樂教學就是要用“情”去感染人、打動人。課堂上學生真實感情的流露在“說課”中是無法“說”到的，更是無法去想的。

音老師應該走近學生，和學生交朋友，將自己融入學生這中；怎樣使自己成為一名組織者、參與者，并能留余一定的時間空間，讓學生大膽地想像，自由地創造。我覺得，老師的教學能力在很大程度上都是從學生的學習興趣、學習成交上反映出來的。我們的音樂教學才會有質量和希望。

音樂課教學反思15

我們會發現：在音樂教學的過程中，學生常常處于被動狀態。課堂音樂教學的主要模式仍然屬于單純的知識與技能的傳授。對于音樂教師來說，最重要的工作是在教學過程中不斷地幫助學生發現美感。對于中小學生來說，音樂教育的魅力并不在于知識、技能的傳授，而是表現在啟迪、激勵、喚醒、感染和凈化等效應上。基礎教育階段的音樂課，是人文學科的一個重要領域，是實施美譽的主要途徑之一。所以我們應該給學生營造好“創新”教育的環境。

一、“四個開放”，全面營造創新的課堂氣氛

1、放開視野，提供觀察的機會

觀察能力是學生認識能力的基礎，也是構成學生創造能力的基本因素，創造能力的起點在于觀察能力，觀察是“源”，創造是“流”，善于觀察才善于創造，培養學生的創造能力必須培養學生的觀察能力。因此，在課堂教學中教師應多為學生提供觀察的機會，培養學生的觀察能力。

觀察社會生活，兒童的生活是豐富多彩的，教師要引導學生做觀察生活的有心人，讓學生聯系實際活動，從生活中汲取——模仿——表演，豐富學生的想象，充分調動學生的知識積累、生活積累。如讓學生回家尋找觀察母雞下蛋的叫聲，然后在課堂上開展關于母雞下蛋時叫聲的討論模仿，在學生情趣盎然之際切入學習切分節奏|咯噠|咯噠|，這樣，學生既明白了音樂來源于生活的道理，又在輕松愉快的學習中掌握了XX的切分節奏。

觀察插圖，小學音樂教材中編配了一幅幅精美的插圖。我們在課堂教學中應充分把這些插圖利用起來，培養學生的觀察能力。通過觀察插圖幫助理解歌曲內容，通過觀察插圖了解各類樂器的形狀及演奏姿勢，通過觀察插圖幫助掌握集體舞動作要領，通過觀察插圖放飛想象等等。

觀察熒屏，在課堂教學中教師應充分利用多媒體這個特殊的窗口，把聆聽與觀察密切聯系起來，給學生身臨其境真摯的情感體驗，讓學生去發現、去思考、去探索音樂的美。

2、放開說話，提供表達的機會

語言是思維的“外殼”，思維是語言的“內核”。在音樂課堂教學中，要摒棄那種教師滔滔不絕講個不休，學生被動接受的教學方式，應積極為學生創設語言交流的氛圍，給學生“討論”“說話”“爭吵”的機會，讓人人都說起來，發展形象思維，激活靈感。

說感受，感受是學生對教學過程的一個回味和小結。在課堂教學中我把要學生說的感受分成兩種：一種是初聽后的感受。如欣賞某歌曲時，不告訴樂曲的題目要學生初聽，結束后把感受說給大家聽，學生會說：“這首歌好像在哪里聽到過。”有的馬上接下去說“在電視里聽過”等，都急著把自己的直覺說給大家聽，課堂氣氛非常活躍。另一種是再聽后的感受。對同一個曲子不同人會有不同的理解，甚至同一個人對同一首樂曲每次欣賞都會有新的發現，聽得越多它們對音樂的理解也會更透徹。如教師介紹歌曲創作的時代背景、內容后進行再聽，這時學生說的比初聽后的感受要更進一層了，將兩部分進行了鮮明的對比。這里不需要老師生硬的說教，因為這些就是學生心靈深處創造性審美的體驗，結合了生活創造性的理解樂曲，我覺得學生的這種感受就是創造力。

說標題，標題是作品的中心思想所在，結合欣賞教學，讓學生就所欣賞的作品標題展開豐富的聯想說說想法，使學生更好的理解作品內容領悟思想感情。學生只有在思想上深刻起來，才能受到感情的熏陶。如欣賞中，在告訴學生標題后，讓學生就展開想象說自己的理解。教師趁機啟發學生“能想象一下是怎樣的場面？”大家盡情表達著想說的話，沒想到題目上簡簡單單的幾個字竟能引起學生這么一大堆的話語，學生越說思維越活躍，對樂曲的理解也越深刻，像這樣有目的、有選擇的說標題能收到事半功倍的效果，而且還為下一步的“聽”奠定了非常好的基礎。

說見解，教師圍繞教學內容創設一定的問題情境，讓學生帶著問題聽，通過討論的方法然后表達自己對音樂的不同見解，激發學生大膽探索，培養發散思維能力。如老師提供給學生一段音樂片段，在學生不知道的前提下，運用提問的方式來創設問題情境：“你認為這段音樂描繪了什么？”學生根據自己不同的經歷、不同的個性，從不同的角度對音樂進行多方面的描述。從學生發表的不同見解中體現了學生思維的靈活性和多端性。

3、放開思考，提供探究的機會

心理學家布魯納認為“發現不限于那種尋求人類尚未知曉的能力，而是包括著用自己頭腦親自獲得知識的一切形式。”在音樂課堂教學中需要教師引導學生發現問題，讓學生用自己的頭腦親自對事物進行分析和整理，從而解決問題。實踐證明：由學生自己發現、弄懂的東西比老師直觀教的印象要深刻的多。

在模糊點思考探究，音樂語言所描述的音樂形象通常帶有模糊性，教師在教學中要善于抓“模糊點”，讓學生充分思考、各抒己見。為樂曲添標題就是抓住了音樂的這一特性。如欣賞樂曲時，引導發現問題：這首樂曲我不知道題目是什么，我可以自己給它起個名字嗎？在老師給予肯定之后，于是就有了一些富有創意的名字。

在動情點上思考探究，“動情點”通常是指晚會中，導演們精心設計、巧妙安排的讓觀眾動心、動情、心理深處產生共鳴之處。而歌曲中的動情點則是指歌曲中的關鍵樂句和高潮處。在教學中教師也要善于抓“動情點”，使學生的情感與歌曲的情感產生共鳴，迸發出情感的火花。如讓學生正確分析、把握、理解歌曲的節拍、節奏、音高、力度、速度等在關鍵樂句和音樂高潮處起什么作用，引導學生在演唱中感受和碰撞，使學生獲得豐富的情感體驗。

在疑難點上思考研究，學起于思，思源于疑。有疑問才會進一步去思考，才能有所發現創造。前蘇聯教育家蘇霍姆林斯基曾說過：“人的心靈深處，總有一種把自己當作發現者、研究者、探索者的固有需要，這種需要在小學生精神世界尤為重要。”為此，教師應鼓勵學生大膽質疑，大膽發問，勇于解疑，有所創造。

4、放開實踐，提供創作的機會

中小學音樂教育中的“創作”是發揮學生想象力和思維潛能的音樂學習領域，是學生積累音樂創作經驗和發掘創造思維能力的過程和手段。在音樂教學中，有好多內容適宜于學生開展模擬性實踐，進行發散性創編，教師必須善于捕捉這種時機，充分挖掘教材因素，引導學生有意識的進行創作嘗試，通過創作練習，讓學生在實踐中求知。

結合表演創作，教學中教師應抓住中小學生好動的特點，為他們提供表演的機會，讓他們嘗試自己創編表演，以提高對音樂的理解和表現能力。如可通過歌表演、用動作表現節奏，根據音樂自編動作表演等形式，使學生以積極主動地狀態投入情感體驗，展開豐富的想象，創造性地表現音樂。

結合歌曲創作，有計劃、有意識地安排學生結合歌曲內容中的可換之處進行創編活動，鼓勵學生舉一反三、學會變通、大膽嘗試。一項富有創意的活動給學生帶來了莫大的喜悅和自信。

結合節奏創作。教學中應重視培養學生的節奏意識，從游戲入手，讓他們喜歡節奏，學生有了基礎后，教師就可以有意識地培養學生節奏的創作。如采用師擊生答的方法進行節奏創作練習，可按重復句作答，稍作變化作答，自由式作答三個階段循序漸進地進行。除此之外，學生的節奏創作還可以采用為歌詞編配節奏，根據節奏編配旋律等方式來進行。

結合繪畫創作，音樂和繪畫有較多的共性，音樂中的節奏和音高的變化都可以用線條的變化來表現。音樂是抽象的，而具象的線條能使學生更直觀地感受樂曲的節奏和音高變化。如在欣賞輕緩的樂曲和活潑的樂曲后，讓學生分別用不同的線條變現出來，這樣，學生就很直觀的感受到了樂曲旋律的起伏變化以及節奏、速度等特點對表達音樂的形象和情緒的作用。

二、“三個尊重”，積極引導學生的創新意識

1、尊重學生的“怪異”

求異、偏激、怪才都是與眾不同，都是突破常規，這可能就是創新的基礎和兆頭。教師在教學中要尊重學生的特殊性，保護學生的好奇心，解除學生的恐懼心理，讓學生有充分的心理安全和心理自由，敢于提出問題，使每個學生的能力和創造性得到最充分的開發。如在高年級的欣賞教學中經常讓學生根據音樂自由的想象，為樂曲加題目。一次聽課，欣賞樂曲《刀馬舞》后有一位學生竟為其取名叫《鋸木舞》，這大大出乎大家的意料，學生們幾乎是不約而同地哈哈大笑起來，表示不贊成。這時，老師卻及時表揚了他：“你的想象力真獨特，值得我們大家學習。”并同時對大家說：“欣賞任何一首樂曲，你的思維都是自由的，只要說得有理由。”實踐證明，學生只有在無任何心理負擔、思維完全開放的條件下，才能最大限度的發揮其創造潛能。尊重學生的“奇”思“異”想、“胡”言“亂”語，就是注重對學生求異思維能力訓練的表現。相反，教師如果再發現學生的觀點、行為與自己的想法不一致，就馬上將其當作怪異者的話，那么，學生的創造熱情將受到挫傷，最后只能扼殺了學生的創新。

2、尊重學生的選擇

學生的思維一旦被激活，就又多為的延伸性，它既可以順應老師的意志，按教師的思路前行，也可以逆教師的思路，另辟途徑，思考問題和創造結果的角度一定是多元的、多角度的，教師應“導而勿牽”讓學生發揮，允許學生說不，允許學生挑戰權威，允許學生出錯。例如提問：假如用某種色彩來形容小號的音色特點，最恰當的是那一種？為什么？有部分學生認為用紅色來形容小號比較合適，因為紅色象征著熱情奔放，而有一部分學生卻認為用黃色形容小號的輝煌嘹亮是最恰當不過了。兩種說法，孰是孰非，碰到這種情況，教師就應尊重學生思維方式的自主選擇。

3、尊重學生的創新成果

只要與眾不同，只要是原發于本體的獨到思想，就是創新成果，教師一定要及時捕捉，熱情鼓勵，“小火花做大文章”這就要求教師在教學中，要注意學生的點滴進步，及時表揚肯定。是學生獲得滿足感，美國心理學家詹姆斯說過：“人最本質的需要是渴望被肯定。”教師要善于用夸獎的言辭，特別是當學生產生求異思維和創新活動時，更應用“你真有創造力”“你回答得真獨特”等言語隨時表揚鼓勵學生，激發學生創造學習的欲望，不輕易否定學生的回答，不論學生的天賦和潛質如何，都要給予適當的，必要的肯定。

三、“一明確、四吸引”，教師自身做好創新

1、要明確開放學習的任務

教師營造愉快且充滿感情的學習氣氛。在傳統教學中，常因教學資源不能充分運用，尤其是教學過程嚴肅化及老師單項信息的傳遞，因而使學生學習成效大打折扣。所以教師宜以尊重鼓勵以及多元化信息傳遞的方式，來營造愉快而又有感情的學習氣氛。教師布置豐富的學習環境。提供學生自發性的探究與自我調整的學習活動，讓學生操作、探索、發現和解決問題。在活動過程中與環境中的物體、事件和人之間的互動，并慢慢掌握自己的知識。

2、音樂教師要善于運用吸引教育

建立新型的師生關系要形成“信任”的吸引；在授業解惑的過程中要形成“知識”的吸引；在展示新型教師形象的過程中要形成“氣質”的吸引；在創設教學活動情境的過程中要形成“語言”的吸引。

四、好的音樂評價方式在營造創新教育環節中不容忽視

任何評價都不是隨意的，音樂教學的評價也不例外。我們以前更多關注的是學生們能唱出怎樣的音，能打怎樣的節奏，卻忽略了音樂作為一門感性的藝術，其真正的美感和魅力以及對學生審美能力的培養。在音樂課上，我們常把音樂當作機械的技能去訓練，我們卻削弱了學生對音樂的敏感和樂趣。因此我們必須去探索新的評價方式。

第一，遵循學生的年齡特征進行評價。低年級學生的學習動機以間接動機為主，他們更多地是為了獲得老師的表揚和同學們的認可，因此，在教學中不妨采用多種物質刺激的手段。給表現好的同學給予及時的評價，如獎勵或走到他們身邊給她一個微笑或全班學生用節奏表揚等評價手段。而中高年級學生則更傾向于主動學習，他們則需要精神評價，特別是語言的評價以及教師態度的評價。或時給予他們贊賞的點頭，信任的目光。

第二，讓學生成為評價的主人。音樂評價不僅形式和內容上要改革，評價方法也要大膽革新，要發揮學生在評價中的主體性。教師在實踐中讓學生自己選擇最拿手的項目進行表演，先有學生自我評分，再讓大家評審，最后老師評審。學生都希望自己是個好的評委，因此，采用這種考評方式可使學生能全神貫注的欣賞別人的表演，注意吸取別人的經驗，并給每位同學一個公正的評價。這種評價使課堂氣氛活躍，學生也常為了給一個同學正確的評價而進行激烈的爭辯，這樣不僅引導學生去觀察去聆聽，而且在歡樂氣氛中，每位學生都認識了自己的優缺點，明確今后努力的方向，較好地激發了學生學習音樂的主動性和積極性。

創新不是一種單一的能力，它是由多種能力構成的一種綜合素質。在教學過程中，我們音樂教師要敢于打破傳統的教學方法和教學形式對學生能力提高的束縛，努力為學生創設條件，提供機會，發揮音樂學科教學在聽覺、感受、聯想、表現、創造等方面的學科優勢，充分利用課堂教學這一主渠道，為培養學生的創新能力營造良好的教育環境。

音樂課教學反思

作為新課程背景下的音樂教師，我認為更應該在教學中不斷地進行反思與提煉，從而發現問題，學會研究，不斷地去提高教學水平，成為科研型、反思型的新型教育工作者！

低年級小學生正處在形象思維為主的階段，他們活潑好動，易于接受生動活潑，感染力強，富有情趣的事物。而兒童歌曲優美的旋律，鮮明的節奏，最能表現他們歡樂的心情。因此在音樂教學中，我努力融音樂基本技能訓練于唱、玩、敲、動之中，讓學生在喜聞樂見的教學活動中情趣盎然地學習。這樣，既提高學生的學習積極性，又提高了教學效果，下面談談我的教學體會：

一、學會“聽”音樂

音樂學習的各個萬面都涉及到聽覺的作用，審美主體對于音樂的各種聽覺感受能力(節奏感、音高感、旋律感、和聲感、結構感、形象感等等)是審美能力的基礎。學譜的基礎也應該首先放在聽覺能力的培養上。聽得多了，就自然會有一些音高的感覺，有了先入為主的音高再唱簡譜，學生更容易掌握簡譜的概念。

二、利用創編旋律來提高識譜能力

創造性能力培養應該貫穿于音樂學習的各個環節、整個過程。識譜教學中的各項內容和能力培養，都應該以即興活動的形式給學生機

會，創造性地探索節奏、音響、旋律等音樂基本要素的各種變化和重新組合。在即興活動中培養學生的敏銳聽覺、迅速反應、富有表現力的節奏感，對音樂結構、形式的感知、對音樂的形象、表現的理解、高度的集中注意和默契的相互配合。

三、表演激發學生學習興趣

小學生天性好動。利用他們這一特點，把表演融入教學，增加課堂情趣，無形中提高他們的音樂素質，達到育人目的。在音樂活動中，我把學生分成若干組，讓他們自由設計活動內容。如《大鹿》是一首深受小朋友喜歡的兒童歌曲，歌詞內容貼近學生的生活，他們對小動物天生就有一種特殊的情感。在教學中，有個小朋友說：“老師我想把歌詞內容改一改，因為我有一只可愛的小狗，行嗎？我還能畫給大家看呢。”聽了孩子真誠而幼稚的話語，我欣喜地笑了：“怎么不行，大家都可以畫一畫、改一改。”于是，課堂氣氛活躍了，或三人一組，或五人一組，紛紛當起了小小音樂家，畫的畫、唱的唱、奏的奏、演的演，學生情緒達到了極點。在教師的鼓勵下，學生敢干對已有知識提出質疑和修改，從而引導學生創新思維的發展。

四、電教滲透直觀表達，引起學生興趣

根據小學生好奇性強。對生動、形象的材料感受性強，在感知時無意注意占優勢的心理特點，利用電教聲、光、圖、色俱佳的優點新授，有時可取得意料之外的效果。例如在《我是草原小牧民》一課教

學時，學生聽了兩遍錄音范唱便會了，但絕大多數是面無表情地唱。我便運用電教啟發他們：“你們去過大草原嗎？你們騎過馬嗎？誰說說騎馬時的心情？”小朋友一下子來勁了，騎過馬的同學紛紛舉手回答，我又說：“老師今天帶大家去大草原旅行！”于是我扮導游，小朋友扮游客、當小騎兵，在教室里揚起馬鞭騎著“大馬”，邊玩邊唱剛學過的歌曲，同學們個個情緒飽滿，興奮異常。歌聲中充滿了情感，洋溢著美的色彩。

講課是一門藝術，尤其音樂屬于藝術課，抑揚頓挫的語調，熱情洋溢的激情都、優美的體態能給人以美的享受，學生在潛移默化中也就受到了美得熏陶。這方面我做的還有些欠缺。

五、打擊樂器進課堂

我感覺使用打擊樂器很簡單，其實對于孩子們來說要想運用的自如并不是很簡單的事，要有計劃、有步驟地進行訓練，使學生一步步的提高。

總之，這學期我的收獲還是很大的，既看到了自己的成績，又看到了自己的不足。音樂新課標改革提出了更好的教學理念，實施新課標，這要求我們更善于總結，經常回顧，以更好地實施教學任務。我們將會在新課標的指引下，結合實際情況去更好地開展我們的音樂教學，為學生德、智、體、美全面發展貢獻自己的力量。

王美英