第一篇：美術教學中的創造能力創新能力培養

美術教學中的創造能力創新能力培養

兵團農七師125團小學 付濤

美育又稱審美教育或美感教育，它是培養學生具有正確的美學觀點和鑒賞美，創造美的教育活動。也是實施素質教育的一個重要部分。美術課的教學活動就是從小對兒童進行感知美，認識美，了解美，鑒賞美和創造美的教育，陶冶美的情操，激發追求美的欲望，促進他們創造美的能力。從而提高兒童的美育素質，完成素質教育中的美育教育任務。通過教學實踐和閱讀大量理論書籍后，我認為要很好的對小學生進行美育教育，美術課的教學活動，必須認真鉆研大綱和教材，充分發掘教材中美育因素。在技能訓練過程中去發現美育因素，激發對美術課的強烈興趣；運用多種教學媒體為學生提供美的材料；貼近學生生活，采用多種技能訓練方法。才能較好的在美術課的教學活動中實施美育教育。

一、激情引趣，培養創造美的意識。

人們都知道興趣是人的重要的個性心理特征之一。心理學認為，興趣是一種積極的了解探索某事物的認識傾向和積極的活動傾向。興趣是人們力求探索某事物并帶有強烈情緒色彩的心理傾向，是人的認知活動的動力來源。學習興趣能使學習任務變得積極，主動，從而獲得良好學習效果。因此教師在教學中應努力設計好教學的每一個環節，特別是教學的導入，讓學生學得主動，假如學習對他毫無興趣，完全是強制性被迫學習，就會扼殺學生的學習意愿。因此我在課堂教學中應用所學剪，拼，撕，貼等制作方式，加強學生技能和動手能力的培養，改變以單純傳知識和模仿為主的教學方法，采用教學中富有時代特色，新穎有趣，邏輯性很強的內容來調動學生的創造性，使教學內容與方法不斷更新，變化。使學生在動腦動手實踐中觀察，思考，想象，鼓勵學生努力感受美，欣賞美，創造美，逐漸形成相應的技能，學生也在實踐活動中逐漸形成愛好，培養了興趣，這更體現了創造教育的要求，也是將課堂知識變成獨力操作能力的有效途徑。例如，我在上五年級《吹印彩墨畫》一課時，首先讓學生欣賞一幅制作好的吹畫，問“這幅畫漂亮嗎？”，學生們回答“漂亮極了”。“這幅畫是我作的，但不是畫的，是吹出來的”學生們看到這么漂亮的畫，都說：“胥老師，我們也想做”，因為吹印畫沒有固定的模式，是偶然效果和人為的結果，學生們有意無意的吹著，積極性立刻高漲起來，也調動了學生更加喜歡美術課的欲望。讓學生逐步掌握創造的方法，學生的審美能力和制作能力，都得到極大的提高，從而使課堂教學內容與生活實踐有機結合在一起，并得到升華和發展，開擴學生視野，培養學生創造能力，收到較好的效果。

2、采用現代多媒體，提高審美能力 烏申斯基曾經說過：“孩子們是憑形狀、色彩、聲音和一般感覺而思考事物的,假如有人強迫他們用其他方法來思考事物,那么他就會有害學生的興趣和天性?！?因為課堂教學是一個立體的流動過程,包含著多重矛盾關系,要是這個過程成為一個優化的過程,要使它符合教育關系的規律與要求，并成為一個美的載體,首要任務是構思制定美育計劃,在傳授知識與審美教育中注重美術學科的思想性、情感實踐、創作等因素的統一,也是將表現形式的內在美和具體操縱技能更加統一起來,打破長期學生照樣臨摹和對事物進行寫生的傳統教學方式,要做到“ 寓教于美”，就是滲透美育觀念同時,有效的運用現代電教媒體,用直觀、生動、形象等特點，以可看、可聽、可靜、可動,以其鮮明的色彩，生動的形象、悅耳的聲音增強學生的注意,使學生在感知美、鑒賞美、創造美的同時,將基礎知識的傳授、基本技能訓練和美術教學中的美育教育融為一體,如我在四年級剪紙課教學中，首先根據內容制定由淺到深的教學計劃,精編教案步驟，自制錄像帶,通過電教媒體展現民間剪紙的特點，及了解剪紙的特點和表現技法，從直觀去了解剪紙的造型方法，一般陰陽刻法，接著再用投影儀展示剪紙構圖方法，讓學生直觀掌握剪紙的基本要求, 從而調動學生濃厚興趣,讓學生從眼前展示的作品體會到

民間藝術的魅力和濃厚的鄉土氣息。例如我上《小鳥的家園》時,以自行剪輯錄相帶進行導入,看到了濃密茂盛的樹林，聽到了各種鳥的叫聲，來開闊學生的視野,突破時間和空間限制,大量地向學生傳輸信息,從中觀察事物,培養學生熱愛美的欲望。運用電腦課件引導學生對生活中的現象進行觀察,更加豐富情感活動，即態度和諧的狀態,我從教材實際出發, 選擇使用各種媒體,抓住教材的審美點和電教教材知識點 認真開拓教育點,把教育點作為靈魂,組織知識點的傳授，使得凝固在教材中的靜態美、動態美通過電教手段和有趣的導入方法進行教學,激發學生的各種積極心理因素參與審美活動,從而產生意想不到的美術效果。

3、采取各種形式，培養獨立創造能力。

美術課的教學任務首先是向課堂四十分鐘要質量,也是組織學生上好美術活動課的重要場所陣地。因為美術活動課是豐富兒童的美育生活,拓寬審美境界,誘發審美情感,培養學生多種能力的有效途徑,而美術課活動可以以欣賞，構思，創作為主線,以所學畫，剪,貼,撕，卷，拼等制作為主要方式,采用有特色的新穎有趣,實用性很強的內容和形式多樣的教學方法來教學生。讓學生在活動課中“活”起來“動”起來,主動活動,手腦并用,增進學生直接經驗,有目的針對全體學生，使每個學生都愿意喜歡參與，重視學生構思設計，創造和評價，調動學生多種感官能力，使學生的想象，思維，動手得到發展。在原有基礎上進步的同時把學習當做一種樂趣，才能激發創造力，在設計活動課中，我先從總體上理解和把握基礎教材的特點，在遵循教學目標和要求的基礎上，培養學生動手創造能力，充分發揮學生在鑒賞，審美和動手等方面的能力。于是我開展了《毛線粘貼畫》，《剪貼裝飾畫》等美術活動，使課堂教學內容成為活動課的有機組成部分，巧妙將興趣和操作有機結合起來,注重形式的多樣化,趣味化,使學生自己創作作品,通過活動,使學生更好理解和掌握了知識。教師要根據精編教學內容，不失時機的引導學生把握所學知識，并能應用于生活實際，通過實踐活動提高審美能力和創造能力，激發了學生參與活動的積極性。從而提高作業質量和學生的動手創造能力，使學生看到自己成績，享受成功的歡樂，激發學生的創作熱情，使所學的知識在生活中充分結合利用起來，于是學生從小學會美化家庭和生活環境，讓學生在自己的構思實踐中體會成功的快樂，把課堂教育延伸到社會中生活中去，使學生在豐富的社會實踐中開拓事業，擴大知識面，吸取新信息，從而達到鍛煉創造性思維能力的目的，我和學生在合作學習中通過實踐活動提高審美能力和創造美的能力，有效激發學生的學習積極性，發揮學生的主體作用，為學生創造了自我鍛煉和自我完善的機會，從而激發學生參與美術活動課的積極性，在美術課中最大限度地挖掘創造教育的因素，使每次美術活動課都能有力地促進學生創造能力的發展。使學生自己能真正體會到創造能力對美術課的必要性和創造美的重要性，讓創造能力轉化為學生自身的能力而不流于形式。

第二篇：美術教學中怎樣培養學生的創造能力

美術教學中怎樣培養學生的創造能力

摘要：美術作為一門藝術課程，對于學生的全面發展和素質教育起著重要的作用。特別是在培養學生創造能力方面起著獨特的作用，是其它任何學科不可替代的。而如何培養學生的創造能力不僅是美術教學中的重要任務，也是衡量和評價教學效果、實現教學目的的重要標準。

美術作為一門藝術課程，對于學生的全面發展和素質教育起著重要的作用。它不僅賦予學生敏銳的眼睛、靈巧的雙手、豐富的想象力，還可以提高學生對美的感受能力、鑒賞能力和藝術創造能力，幫助學生形成良好地思想品德，并能促進其智力的發展；也通過對學生審美知識的傳授和美術技能的訓練，使其成為社會需要的美術方面的專業人才。教師在教學過程中應創造一切條件激發和培養學生的創造性思維和創造性能力。

一、擴大學生欣賞范圍，開拓學生的視野。

開拓學生的視野可以為創造能力的培養打下良好的基礎。美術學科所包含的門類眾多，且中外美術史上形成了眾多的流派，有著不同的風格和藝術表現形式。所以藝術欣賞在開拓學生視野方面顯得非常重要。教師要從美術教學的各個環節入手，讓學生盡可能地多接觸各種藝術形式、藝術風格、藝術流派，體驗不同的藝術形式帶來不同的藝術感受，領悟其中不同的思想風采，為創造性思維的培養打下基礎。學生接觸的東西多了，視野和思路開闊了，才能談的上創造。

二、培養學生的創造性思維能力。

創造性思維能力是培養創造能力的主要內容，也是培養創造能力的先決條件，只有思維上的創新，才會有能力上的創造性。在美術教學中激活學生思路非常重要的，一個充滿生命活力的課堂教學，能使學生在知識的探索和學習上，在創作和發現上，達到最佳狀態。學習的過程是一個主動探索的過程，在課堂教學中，充分運用啟發式教學方法，啟發學生的直接感受、想象和靈感，激發兒童自身存在的潛能，促使學生的創造思維能力在不斷的主動探索和積極發現中得到發展。

1、創設豐富生動的教學情景，激發學生的學習興趣。

興趣是一種內驅力，它可以使學生保持一種經久不衰的熱情，從而轉化為直接的學習動機和學習主動性。所以，教師在教學過程中要以豐富充實的教學內容，生動活潑、靈活多樣的教學方法，創設恰當的學習情境，充分調動學生的各種感官，激活學生的思維，使他們積極主動地進入學習狀態，成為學習的主人。比如，在人體素描課中，教師可以讓學生自己輪流做模特，然后將作品在全班展示，讓學生自己組織評比和評價；在靜物課中，讓學生親自設計擺放靜物；在設計課中，讓學生不受約束天馬行空去構思創作。這樣，在看、評、講、創作中，學生真實地投入和參與其中，每個人都有一種躍躍欲試的沖動，感覺自己真正成了課堂和學習的主人，激發了學習和創作的興趣和積極性。觸摸感受，使學生一開始就產生課堂氣氛一下活躍起來。教師緊接著提出問題，許多學生舉手，爭相發言。在此基礎上，再引導學生仔細觀察，分析討論得出結論。在學生的濃厚興趣中提出問題，解決問題，并使學生在解決問題中嘗到成功的喜悅，枯燥的課變得生動活潑了。

2、根據知識點設計不完全或無結果的問題或情景，使學生有積極思考、設想和探索的可能。

3、在寫生課中培養學生的創造思維能力

美術教學的重要特點之一是實踐性強，豐富多彩的實踐寫生不僅能鍛煉學生的繪畫技巧和能力，而切能使學生的思想和大自然融為一體，陶冶學生的情操，激發學生的創作靈感和創作欲望，使學生充分感受自然界的變幻莫測，撲捉到自然和生命變化發展的不同表現形式，提升作品的立意和思想。因此，教師應注重實踐課堂，經常帶領學生外出寫生，讓學生在領略自然風光的同時，展開想象的翅膀，擴展自己的思維空間，不拘泥于事物本身，構建自己對自然、對生命獨特的感悟，從對事物的感性認識上升到理性認識創作出能表現自己創造能力和有生命意義的好的作品。

三、提高教師自身的素質

教師在教學中處于主導作用，是因為教師擔負著在知識與學生之間“轉識成智”的重任。一個好的教師不僅能夠“傳道、授業、解惑”，更重要的是他肩負著怎樣把“以知識為導向的教育”轉化成一種“以創造為導向的教育”，通過教育開發人的創造性潛能，培養真正具有創新意識和創新能力的人的重任。所以，教師要培養具有創新意識和創新能力的學生，首先要使自己成為一名創造者，他的首要任務就是要不斷探求新的教學方法，創造出富有個性的獨特的新穎的教學方式，力爭使更多學生積極參與教學活動。除了教學，教師還要大量創造自己的作品，讀萬卷書，行萬里路，不斷充實自己。要試圖從多方面，多種途徑去考慮問題，對隨時涌現的想法，只要有價值，就要付諸實踐，這樣即可鍛煉自己的創造思維能力，也可以對可能出現的教學效果有所設計和預見。教師深厚的業務功底，獨特的創作精神，不僅能博得學生敬佩，還將對學生產生較大的影響。

第三篇：淺談美術教學中的創新能力的培養

淺談美術教學中的創新能力的培養

和鼓勵教學方法

——讓美術課動起來

現代美術教育家伊頓說：“教育是一種勇敢者的探險--尤其是藝術教育，因為它涉及到人類的精神創造?！笨梢姡瑒撛煨运季S的培養是藝術教育的一個重要目標。因此我在教學中采用啟發式教學，從培養學生的創造性思維著手，使學生的思維充分擴展開來，使課堂教學素質化得到真正體現。經過多年來教學的實踐，我制定了有利于激發學生創新能力發展的教學策略，收到了事倍功半的效果。

一：以創新培養為中心，教學設計多樣化。

創新是美術的精神，藝術貴在創新。學生階段是思維和認識活動最活躍的時期，他們善于接受和吸收新生事物，熱情大膽，敢作敢為。在他們身上，創新意識往往處于潛在狀態，萌芽狀態。教師要及時發現這些特點，因勢利導，鼓勵學生充分發揮其創造力和想象力，促使形成寶貴的藝術個性和創造素養。

美術表現形式往往是多樣性的。現代教育手段、教育媒體的豐富和多樣化，使我們可以摒棄傳統教學手段的束縛，以創新培養為中心，精心設計教學。

培養創新精神的學生需要富有創新精神的教師。教學往往是雙邊活動，美術教學的雙方都具有創新精神培養的必要。教學中，師生共同努力，才能使各自的創新潛能不斷發揮。學生素質和表現事物能力的差異，以及學生個性心理的差異，需要我們教師在教學設計上的多樣化，因材施教；教學內容的豐富性，更需要我們教師具有前瞻眼光，具有創新意識，根據教學大綱、圍繞著重點、難點，靈活運用現代教學媒體如電腦、實物投影儀、幻燈機等精心設計教學，創造一個寬松、和諧、活躍的課堂氣氛。不僅可以豐富、映證和深化教學內容，而且可以調動學生的情緒，引發學生積極主動探求知識的興趣。

如為了上好《扎染 》這一課，讓每個學生都參與近來，充分調動起學生的學習熱情。在課前，我搜集了大量的扎染信息資料，（利用采風的機會到云南拍了一些珍貴的資料），并把教學的重點內容和相關的教學目的都組合在一起，重新整理成符合教學內容的知識性和學習型的課件。

它具有兩個優勢：

（一）信息量大，效率高。

（二）資料廣泛，手段多樣，畫面組合美觀，脈絡清晰，使教學更加生動、形象。

由此引發學生濃厚的學習興趣。整堂課運用了多種教學方法，并且力求教學過程有趣，以期教與學、師與生的關系達到和諧統一，課堂氣氛愉快活躍，學生能主動參加教學活動，思維積極，興趣盎然，努力實現教師提出的各項要求，當堂可以較好地完成作業。全部的扎染制作過程中，教師都要求學生發揮自己的創造性和想象力，要爭取做得與眾不同，獨一無二。學生則開動想象的機器，充分發揮自己的潛能，創造出各色各樣的嶄新的扎染作品。從學生的作品中，都能體現學生的天真大膽以及他們對美的追求。

1.用掃描儀將大量的教學所需的素材如扎染的照片、相關的扎染作品資料掃描進電腦，再用Photoshop軟件進行優化，使之更美，圖片更加賞心悅目。

2.選擇民樂《春江花月夜》作為背景音樂，與中國傳統的民間手工藝渾然一體，啟迪學生的思維，充分感受扎染的藝術的美。

3.應用電腦、投影儀，通過多媒體手段，展示扎染這種具有代表性的中國傳統的民間手工藝作品的圖片，引導學生體會中國傳統民間手工藝藝術的“自然清新、秩拙古樸、單純強烈”的民族藝術風格。

二：積極探索美術教學的新模式。

在教學中我十分重視也十分注意我作為創設情境的主導者和調節控制者在美術課中所起的作用，通過設置一定的情境，課堂氣氛的營造，產生情感互動。讓學生感知，產生探究欲望，明確學習的目標給學生提供一個展現藝術才華的空間，以提高學生的藝術創造力。

1.以學生為主體，拓展學生創造性思維。

以學生為主體是新教育的中心。實踐證明，大多數學生因個性的差異，都有自己的想法。美術教學中應該給學生提供更多獨立思考、操作的條件和機會，啟發學生的想象力，鼓勵學生敢于打破常規，敢于創新，1 引導學生有意識地參與活動來培養學生的創新精神、創造能力。

培養學生創造性思維，著重引導學生發散思維的形成。就是要求學生克服思維定勢，不受習慣的、傳統的思路、方式、方法、和原有知識的束縛和影響，充分發揮想象能力，從不同角度、不同途徑去思考問題答案。

初一的紙浮雕，是一堂工藝制作課。它要求學生用紙作為材料，創作出具有凹凸起伏的半立體的藝術造型。

紙浮雕是一種新穎、活潑的手工制作形式，重點培養學生概括能力，夸張想象能力，創造性思維的能力和動手能力。

在上這節課之前，我把歷屆學生的優秀作品（包括參展、參賽作品），精心制作成了內容豐富的課件，教室里所能布置的空間，也都布置了學生的紙浮雕作品；這樣在視覺上給學生一種強烈的沖擊力、新鮮感。隨著課件中的優秀作品的每一次亮出，學生們都會不約而同地“哇！”“好漂亮呀！”，興奮之余，老師就會趁熱打鐵把紙浮雕的“魔術”的招法一一道來，學生們會聽得津津有味；學生的情緒也越來越高漲。這種從課的本身營造出的教學環境、課堂氛圍，使學生產生了極大的好奇心和學習熱情。就是在下課以后，學生們仍很激動。學生們置身藝術美的環境中，不但能愉快地學到知識技能，受到美的熏陶，而且還能明顯感覺到老師的一種創新精神。

我在給學生上《無聲的感染——書籍封面設計》這一課時，先用數碼相機到“圖書大廈”拍了大量的資料，之后又去“視覺中國網站”下載了很多國內外經典封面設計作品，精心制作成了多達70多張幻燈片的課件，大大的拓寬了學生的知識視野，激發了學生的創造性靈感，使課堂氣氛活躍了起來，同學們的腦子動了起來；尤其是在講到書籍裝楨是一門藝術設計和印刷結合的產物時，結合實際講到了如何設定作品的出血尺寸，出血尺寸為什么會在整個設計中起著一定的作用，為此，我事先畫了一幅非常完整的包括折頁、封面、書脊、封底、折線（虛線）、裁切線在內的標注了所有名稱的封面設計展開圖，利用幻燈片的形式明白無誤的展現給學生，當時的整個課堂氣氛，我到現在仍然記憶猶新;這種新的教學模式培養了學生的創造性思維，使學生真正成為教學活動的主體。在學生的作業中我適時的給予充分的肯定，同時鼓勵同學們把自己的感受表現出來，并啟發學生思考、嘗試用怎樣的表現形式最能將自己獨特的意境構思表現出來。結果，同學們的作業沒有雷同，內容與形式都非常豐富，且較充分的體現了書籍封面設計多角度、多方位的美。

2.開放式的教學

讓美術課堂充滿活力，有利于培養適應現代社會、頭腦開放的創造性人才。

1）.材料上的開放

由于我們學校和學生的特點，工藝課在美術教學中也占有一定的比例，我們會經常鼓勵學生隨意選擇材料和手法去畫畫，將讓我們的美術課更顯活力。只要你愿意，各種各樣的實物材料，像棉花團、厚紙片、透明膠紙，還有我們常見的毛絨布料、樹葉樹皮、雞毛蒜皮、各種廢舊物品，都可能是組成一個個美麗畫面的最佳材料。如《紙浮雕》一課，學生就運用了很多生活中的廢舊材料，做出了一個個精美可愛的紙浮雕作品。

2）方法上的開放

藝術創作并沒有統一的標準和定式。孩子觀察和認識世界與成人不一樣，他們表現作品中的形、色、空間就有其獨特的創造。同時每個孩子根據個人的感受，也會用不同的方式去表現，如《平面構成》一課，平面構成是一門非常重要的設計基礎課，它是將點、線、面等造型要素按照一定的構成原則和構成形式構造成具有裝飾美的畫面。根據中學生年齡特征，直觀的圖形可以引起學生的注意，激發起他們學習的興趣。在平面構成——基本要素一課的教學中，為了讓學生掌握什么是基本形，首先我充分利用了直觀、有趣的圖形來激起他們的好奇心，從而激發學生的學習興趣。

基本形——是指一組重復或彼此有關連的圖形中的基本單位。點、線、面作為造型要素可以構成各種形態的基本形，方形和圓形這兩種最原始的形，它們可以變化出矩形、梯形、橢圓形、月牙形等甚至更復雜的圖形。

課堂教學的優越性就在于它能夠面向全體學生，利用學生的智慧相互啟發，由此及彼，互相促進。在平面構成基本形的分解與組合教學中，我就充分利用了群體的力量來培養學生的創新意識，激發學生的學習興 2 趣。

3.利用學生自創作品 激發學生學習興趣

在教學中、在學生的創作中，讓學生一起來評析欣賞自己的作品，會產生更強烈、更濃厚的學習興趣。在平面構成--形式與方法中的漸變構成教學過程中，我就嘗試了這一點，收到了良好的效果。漸變--是通過基本形或骨格有規律性的、有秩序的變動，包括他們的位置、方向、形狀、大小、色彩等的逐漸變化。它有極強的節奏性，富于律動的形式美。在已經學習過重復構成后，再學漸變構成時，我把各班一些重復構成練習中的學生優秀作業一一貼在黑板上，當一張張整體統一、形式美觀的學生作品展現在同學們面前時，他們為之驚嘆，想不到一個箭頭、一棵小樹、一把小傘、幾個圓形或方形居然在同學手中會變成如此美麗的畫面。因為是自己動手創作的，就覺得特別好，成就感增加了自信心，自信心高漲了對新知識學習的興趣，看的出，每個學生都有讓自己的作品超過被老師展示的作品的想法。

可見在美術教學中，注意鼓勵教學方法的運用，不僅可以激發學生學習興趣，而且對提高學生的審美意識和創造性思維的能力具有很大的促進作用。充分發揮學生在教學活動中的主動性、積極性、自覺性，發掘其潛能，又能使學生掌握必要的自學方法、技巧，培養、提高學生的自學能力，充分調動學生各種感官的共同作用，加深對所學知識內容的理解、掌握、鞏固，并能有效的培養學生動手實踐能力和知識運用、知識創新能力。

第四篇：小學美術教學中創新能力的培養

小學美術教學中創新能力的培養

摘要：美術學科在陶冶學生性情，塑造學生心靈，開發學生智力，培養學生創新精神，提高學生動手實踐能力等方面具有得天獨厚的優越性。素質教育的核心內涵是在整個教學過程中，充分發揮學生的主體作用，致力于培養學生的創新精神和實踐能力。

關鍵詞：小學美術；創新教育

新修訂的美術教學大綱指出：美術課對于培養創新精神和實踐能力具有重要作用。如何把握好素質教育的指導思想和重點，怎樣發揮美術教學培養創新精神和實踐能力的重要作用，我們必須進行認真地思考與探討。

一、營造氛圍，誘發好奇心

好奇心是興趣的先導，是人們積極探索新奇事物的傾向，是人類認識世界的動力之一，對于形成動機有著重要的作用。富有創新精神的人往往有著強烈的好奇心。根據這一心理特征，在美術教學中運用合理的手段、恰當的措施，營造良好的創新氛圍，誘發孩子的好奇心，激發他們對新知識的渴望，從而培養學生的創新能力。如：在低年級美術教學中，我設計了一個“小小魔術師”的游戲。讓學生積極參加趣味想象畫活動，學生的積極性得到充分調動，使學生敢于創新，產生創新見解，表現了一定的想象力和創造力，營造出了你爭我趕、爭做“小小魔術師”的良好氛圍。有一次，我在黑板上畫了兩個圓，讓學生自由組合、想象添加，同學們運用學過的知識，大膽創新：有“鳥媽媽喂食”、“大魚和小魚”、“彩色太陽鏡”、“大西瓜”……真是千姿百態、新穎別致，一個個稚氣、巧妙的造型充滿著靈氣。課堂氣氛活躍，學生情緒高漲，都想戴上“魔術師“的帽子。

二、教學個性設計為創新精神培養提供可能

一份具有創新精神的美術教學設計必需關照到學生想象力的培養和個性認知的充分結合。這樣的個性化設計在教學目標上必須明確想象力培養要求，如在空間想象力上的要求、形象思維上的要求，并加以機制干預以期達到較好的“創造”效果。培養學生創新精神的個性化教學設計一般會呈現以下幾個特點：

（1）注重學生觀察能力的培養，以獲得更為感性的經驗，從而不斷豐富兒童的表象；（2）注重引導學生積極思考，并能充分給予時空關照，尊重個體感知，以打開個體想象的大門；（3）引導學生關注相關材料豐富認識，以發展兒童的空間想象能力；（4）引導兒童積極參與合作、充分體驗生活、積極實踐不斷豐富生活經驗，為發展良好的想象力創設條件；（5）不刻意追求圖畫的完整與美觀，重點關注孩子的創造力發展。

三、重視寫生訓練，培養學生創新基礎

在美術教學中，重視學生的寫生訓練，讓學生走向自然，走向社會，激發學生的創作欲望。繪畫是一種藝術創作，而藝術貴在創新，但創新靈感與所處的環境有著密切的聯系。如果把學生局限在教室內和課本里，讓學生閉門造車，學生必然思維板滯，缺乏創新意識。為此，在長期的教學實踐中，我認為最好的辦法便是讓學生走向自然。小學美術教材中有大量的內容需要學生在對大自然的觀賞、概括、提煉和領悟中去掌握。通過觀察和活動，學生對大自然有了一個本質的認識和理解。大自然的人、物、鳥、蟲；雨、雪、冰、霜等自然現象以及自己學習、生活中一些富有情趣的瞬間場面，大大激發了學生的學習興趣，一種探索自然美、描繪自然美的情趣會油然而生，這種欲望就是每個學生的創新欲望。如六年級學生在學習《畫人物速寫》、《大掃除》、《畫鳥》、《冬天》等課時，我提前布置讓學生到戶外認真觀察其有關形體特征，并認真做好文字記錄，畫好草稿，等到上課時再引導學生到室外進行認真觀察，通過寫生畫出形態各異的人物、房屋、樹木、情景。又如在教學《畫鳥》一課時，我告訴學生說，我們家鄉縣城鼓樓東街兩旁的大樹上，每到晚上就有許多烏鴉在那棲息，大家可以去仔細觀察。學生聽后非常高興，極大地激發了學生的學習興趣，也激發了在學生的創作興趣。學生親自觀察鳥的形態、色彩等活動情況，使學生的藝術創作與生活實踐有機地結合起來，學生的創新精神在繪畫中得以實施。

四、改變評價導向

正確的學習評價對培養學生的創新精神、使他們向創新型人格發展，具有重要的作用。除應制訂有利于培養創新精神和實踐能力的評價標準外，評價觀念更新至為關鍵。例如評價學生的創造力，不能把創造力僅看作是一種智力特征，它更是一種人格特征。創造力不與智力正相關，但一定和人的精神狀態、人格特征、綜合素質正相關。學生在美術學習過程中，其探索行為受到鼓勵、不同于他人的意見受到重視、標新立異的作品得到贊揚，他們的創造興趣就會增強，創新精神就會發揚。再如評價美術學習的“效果”，以往只?P注作業如何，并以能模仿的“肖似”為優。由此把學生引導到離開“樣子”就不能畫畫的地步。但以創新教育觀評價“效果”，它應該既包括評價形式美感和思想表達程度的“畫面效果”、更應該包括學生在學習過程中所表現出的探索精神和創新精神，如此，才能有利學生的發展。

教學行為取決于教學觀念，而教學行為的程度則取決于對教學的認識程度。我們在為尋找美術教學培養學生創新精神和實踐能力的實招良方而積極探索時，應當首先認識本學科在培養學生創新精神和實踐能力方面有什么優勢和條件，能做什么，可以做到什么程度，應該怎樣把握，并在教學實踐中去印證我們的認識。有了深刻的符合規律的認識，“方法”也就在其中了。認識的提高在于加強學習，要不斷深化認識，就要堅持不懈地學習。認真學習和勇于實踐，是承擔起“重點”工作的根本條件。

學生的創新教育是在日常的教學中通過多種途徑實現的。當前，教育改革不斷深化，新課程思想正在教育教學中進一步滲透落實，新的教育教學方法層出不窮，只有不斷總結經驗，逐步探索新的教育教學方法，以新的教育教學觀念投入到日常的教育教學之中，才能使學生的創新意識得到充分發展，為祖國培養出合格的人才。

參考文獻：

[1]吳靈敏；美術教學中如何培養學生的創新意識

[2]劉葉；小學美術教學的創新精神

第五篇：美術課程中創新能力的培養

美術課程中創新能力的培養

現代教育走向了多元性和開放性，僅僅識記教學知識是不夠的，也不符合素質教育的要求，不符合學生的全面發展?，F代教育需要培養的是德智體美勞全面發展的，具有獨立思考的能力和創新精神的創造者；而不是只會死記硬背人云亦云的模仿者。因此，每個學科每位老師都應該努力培養學生的創新思維，是學生學會思考、樂于發現、喜于創造。

美術教學中創新思維的培養具有學科特點，由于它的視覺直觀性、造型形式化更容易發揮，但需要正確的引導。作為一名美術教師如何培養學生的創新思維呢？

首先要培養學生的觀察能力，激發他們繪畫興趣。因為我面對的是小學生，他們自身掌握的形象、圖式都很有限，還處于一個收集和積累的階段。因此，培養他們的觀察能力很重要，學會觀察并樂于用筆來描繪和表達。有了這樣的一個引導，使學生通過觀察來了解事物，描繪事物。在充分了解的情況下才能去改變和創新。

其次，先學習他人的創新方法，再實現自己的創造性表現。創新能力雖然是每個學生都具有的，但老師仍然要對給他們植入創新意識的種子，這樣才能讓創新思維開花結果。在這一階段就要求學生要學習、欣賞具有創造性的繪畫作品，鼓勵學生的個性發展。當然學生不是要馬上表現出自己的個性化描繪，而是通過在模仿的基礎上加入自己的個性化表現；模仿和學習到一定的階段，能夠掌握一定的創新方法后，就可以實現自己的創造表現了。

再次，要求老師充分甚至可以過分的給予學生的創新能力給予肯定，即使學生的創造性繪畫結果并不理想，也要給予肯定。因為，沿著別人的路走總是容易的，而重新尋找一條道路是異常困難的。這是老師的肯定可以增加學生尋求創新的信心，可以避免學生知難而退。

除了以上提到的幾點，還要注重營造出創新的環境，鼓勵學生進行創新性的繪畫表現。在我所教的三年級和五年級美術的教學評價里就分設了“最佳造型獎”“色彩斑斕獎”和“最具創意獎”，其中“最具創意獎”就是為了鼓勵學生去大膽創新。這樣的課堂環境使學生敢于、樂于去嘗試和探索，潛移默化的將創新理念滲透到學生的意識中有效的實現創新能力的培養。

以上是我在教學中關于學生創造能力培養的點滴收獲，在以后的教學中還應不斷的探索這方面的問題，收獲更多的方法和經驗。

美術課程中創新能力的培養

現代教育走向了多元性和開放性，僅僅識記教學知識是不夠的，也不符合素質教育的要求，不符合學生的全面發展?，F代教育需要培養的是德智體美勞全面發展的，具有獨立思考的能力和創新精神的創造者；而不是只會死記硬背人云亦云的模仿者。因此，每個學科每位老師都應該努力培養學生的創新思維，是學生學會思考、樂于發現、喜于創造。

美術教學中創新思維的培養具有學科特點，由于它的視覺直觀性、造型形式化更容易發揮，但需要正確的引導。作為一名美術教師如何培養學生的創新思維呢？

首先要培養學生的觀察能力，激發他們繪畫興趣。因為我面對的是小學生，他們自身掌握的形象、圖式都很有限，還處于一個收集和積累的階段。因此，培養他們的觀察能力很重要，學會觀察并樂于用筆來描繪和表達。有了這樣的一個引導，使學生通過觀察來了解事物，描繪事物。在充分了解的情況下才能去改變和創新。

其次，先學習他人的創新方法，再實現自己的創造性表現。創新能力雖然是每個學生都具有的，但老師仍然要對給他們植入創新意識的種子，這樣才能讓創新思維開花結果。在這一階段就要求學生要學習、欣賞具有創造性的繪畫作品，鼓勵學生的個性發展。當然學生不是要馬上表現出自己的個性化描繪，而是通過在模仿的基礎上加入自己的個性化表現；模仿和學習到一定的階段，能夠掌握一定的創新方法后，就可以實現自己的創造表現了。

再次，要求老師充分甚至可以過分的給予學生的創新能力給予肯定，即使學生的創造性繪畫結果并不理想，也要給予肯定。因為，沿著別人的路走總是容易的，而重新尋找一條道路是異常困難的。這是老師的肯定可以增加學生尋求創新的信心，可以避免學生知難而退。

除了以上提到的幾點，還要注重營造出創新的環境，鼓勵學生進行創新性的繪畫表現。在我所教的三年級和五年級美術的教學評價里就分設了“最佳造型獎”“色彩斑斕獎”和“最具創意獎”，其中“最具創意獎”就是為了鼓勵學生去大膽創新。這樣的課堂環境使學生敢于、樂于去嘗試和探索，潛移默化的將創新理念滲透到學生的意識中有效的實現創新能力的培養。

以上是我在教學中關于學生創造能力培養的點滴收獲，在以后的教學中還應不斷的探索這方面的問題，收獲更多的方法和經驗。