第一篇：在美術課堂中培養學生的創造能力

在美術課堂中培養學生的創造能力

摘要：為了保證學生適應知識經濟時代的發展和競爭,成長為有創新能力的人才,教師必須在課堂上對學生進行創造能力的培養，利用美術教學培養學生的創造能力，符合美術學科的特點，是一種新課改理念下的教學嘗試。那么，如何在美術課堂中培養學生的創造能力呢？本文就這一問題，談了幾點不成熟的看法。

關鍵詞：創造能力契機生活評價展示

為了保證學生適應知識經濟時代的發展和競爭,成長為有創新能力的人才,教師必須在課堂上對學生進行創造能力的培養。利用美術教學培養學生的創造能力，符合美術學科的特點，是一種新課改理念下的教學嘗試。美術教學要在審美內容中挖掘創新的理性知識點，通過這種知識積累來培養學生體驗生活，創造藝術的素質，教師也要在學生接受能力范圍內設計出創造的教學過程,在具體的實施過程中要注意以下幾點。1 借助教學內容，讓學生尋找創造的契機

現階段中學的美術教育有一種傾向——偏重于教學成果的展示而忽略學生們豐富的想象力和創造力。因此，學生的繪畫就會停留在一個簡單的、重復的低水平階段。其實，看起來學生好像掌握了繪畫的技巧，完成了學習任務，可這只是一種興趣的轉移和思維的復制，并沒有完成美術的基本教育目標——獨立創造。我們的教學要注重利用課堂教學內容發揮學生的創造力，要給學生一個運用美術技巧創造作品的機會。要選擇有利于培養學生知識遷移和發散思維的教學內容。在美術教學里，要達到的不是一個學習任務的目標,而是一個深刻的創造美、欣賞美的過程。這就要求我們在美術教學過程中要為學習尋找創造的契機。如：在教學《中國民間美術》這一課時，要借助豐富多彩的民間美術欣賞來刺激學生創新美術作品的欲望。在多媒體圖文一體化的演示之后，教師引導學生認識了古老的民間藝術，在學生沉醉其中的時候，要安排讓學生用自己的表現形式來抒發對民間美術的熱愛，設計一些民間藝術作品，然后在作品中表現對中國民間美術的崇拜。有的學生將自己創造的水彩畫上增添了剪紙的背景，有的將泥俑娃娃改成了年畫中的形象，還有的將古老和現代結合起來，做到真正的新舊結合。想一想，學生的創造就是在這樣一點一滴中進步呀！這樣的教學內容主要就是要把創造的機會還給學生，為他們天馬行空的創新提供一個入港口。2 激勵親自嘗試，讓學生體驗創造的快樂

新的課程改革要求教師要努力培養學生自覺學習的意識和開拓創新的精神。快樂是學習任何知識的向導，因為快樂所引發的熱情是不竭的動力，要上好一節課，必須激發學生的興趣，使其處在快樂的學習氛圍之中，然后利用這種氛圍調動學生的熱情，鼓勵他們親自嘗試創造。反之，只要他們嘗試了就必然會體驗到成功的快樂。要使學生“口常開，手常動”，使課堂成為學生動手創造的樂園，使學生能在輕松愉快的環境里快樂的成長，教師的語言首先要富有激勵性。激勵性語言猶如催人奮進的軍歌，能增長士氣，鼓舞人心，堅定信念。如：教師在鼓勵學生完成山水畫時，首先教師要相信學生能夠成功，理解學生的創造方法，尊重并聽取學生的意見，對學生出現的錯誤不能諷刺、挖苦和打擊，要利用委婉的語言來鼓勵學生進行改正。總之，教師要努力發現他們的閃光點，充分肯定他們的進步之處，并時常進行鼓勵和賞識，把學生的積極性調動起來，才能使學生在課堂上親自去嘗試、充分去創造，充分表現自己的智力創造，體驗創造的快樂，也只有這樣才有可能培養出創新的美術人才。3 引導深入生活，讓學生汲取創造的源泉

我們的教學不是脫離生活的，無論是素描、色彩等基礎技能的訓練還是欣賞、寫生等個性展示都離不開生活。生活給了我們最好的活動空間和思維空間，要知道學生的生活不是只有美術知識，多種知識都在他們的腦中徘徊，利用這些知識引導學生深入生活去尋找靈感是教師的首要任務，個人的繪畫感覺不是在規范中形成的，是要靠社會和生活的直觀刺激，美術要從“神”一樣的體會回歸到“人”的世界。我們在教學中要引導學生觀察身邊多彩的人和事：淙淙流水、燦爛野花、忙碌的眾生，所有的景物都應是如詩的畫面，學生會在生活中感受到強烈的心靈震撼，把生活創造的加工，展現在自己的畫中。如：對于素描的要求雖然是要求臨摹，可是對于人物的生機和內在也要有一定的把握，通過認真的思考總結來進行個性化的創新，這才是一次真正意義上的藝術創造。否則，只能將模仿者當作是單一的作畫機器，那只要有電腦就行了，人類的工作又有什么意義呢？教師要因材施教多安排與他們生活有關的題目靈活要求寬泛的作業，這才更有利于學生汲取創造的源泉。另外，在具體的教學內容上也要安排學生身邊的、熟悉的、喜愛的題材，要貼近學生的生活，聯系學生的生活經驗，做到深入人心，才會調動出學生積極的情感體驗，激發出他們的創造欲望，使內在要求與外在教學相吻合。總之，教師應引導學生通過理解和感知生活來突破傳統思維模式,鼓勵學生有意識進行內在思考，觀察生活，輕松愉快地進行藝術統攝，完成創新。4 實施賞識評價，讓學生體驗創造的喜悅

教學過程的成功離不開教學評價的科學合理性,為了提高學生學習興趣，促進其體驗創造的滿足感。我們應該利用評價的特殊功能來對一些不同智力水平的學生進行激趣培養。合理的評價甚至會樹立學生崇高的情操，想一想，一個受到重視的學生對于事物的看法都是積極向上的，自身的滿意度會影響他們鑒賞美、感知美、創造美的情趣。過美術活動使學生的智商和情商都得到發展,讓學生感受到成功所帶來的喜悅和自豪。美術教師千萬不要把簡單的刺激作為評價學生作品的用語，成人的眼光作為衡量的標準會使學生失去學習美術的興趣,在不能溝通的評價中，學生會失去創造中的自由意識。我們要嘗試進行賞識評價，所謂賞識評價，就是發現學生的優點，即使進行贊揚，對學生的弱點要以鼓勵為主。沃爾特?迪斯尼小時的經歷就值得我們借鑒，他在上小學時,曾把老師留的作業“盆花”畫成人臉,葉子畫成手,這神奇的創新行為非但沒有得到稱贊,反而受到老師的一頓打擊,差一點讓這位藝術家早早消失，可見賞識評價是多么的重要。教師的評價要鼓勵探索與創新,改變平淡與重復,重視對學生個性的培養。美術教育者要注意在教學活動中,關注學生的心理反映，應積極地鼓勵其“以心為畫” 展示個體作品，讓學生彰顯創造能力

再好的作品也要展示才能有人欣賞，孤芳自賞絕不是現代美術的觀點。我們的教學要緊跟時代步伐，要讓學生大方的彰顯自己的創造能力。教師當然要為學生創造這種彰顯的可能了，如：筆者在教學中經常舉辦課堂作業展，要求集體參與，人人評價。讓學生把畫拿到前面來展示給全班學生已經不能滿足我們對美術展示的要求，筆者和同學們在征得校領導的同意下，大膽的將我們的美術作品放到了校走廊去展出，受到了較好的效果，學生們的創新作品得到了老師和同學們的一致好評。然后我們又設計了幾個專欄，“環保在今天”、“世界的號角”、“大師再現”等創造性的作品展覽為學生們贏得了贊譽和信心。

總之，基礎教育的任務不單是指掌握基礎知識,更包括基本能力的培養，我們并不是要中學生現在就有什么重大的發明創造,完成不朽之作,只是要通過這種教學方法使他們學會創造,培養他們的創新意識,創新精神,讓他們敢于探索,敢于創造,適應社會的發展。為了這一目標，美術教師要牢固地樹立創新的教育理念，努力培養適應時代發展要求的、具有創造能力的人才。

參考文獻：

[1]賀亮.新課改形式下對初中美術課堂教學的思考[J].中小學教學研究,2006,(12).[2]楊敏.初中美術學法指導二三談[J].中學課程資源,2008,(06).[3]秦明華.農村初中美術教育的現狀及對策[J].昭通師范高等專科學校學報,2007,(03).[4]肖雪萍.信息技術在聾校初中美術教學中的應用[J].中國教育技術裝備,2009,(13).[5]包志堅.初中美術課堂個性化教學[J].中國教育技術裝備,2009,(13).[6]張玉.初中美術愉快教學的探究[J].中國教育技術裝備,2009,(10).

第二篇：在初中美術剪紙教學中培養學生的創造能力

在初中美術剪紙教學中培養學生的創造能力

隨著經濟社會的發展，剪紙這項富有特色的民間藝術也逐漸被人們認同和傳播，煥發出日漸旺盛的生命力。筆者結合學生實際，針對“初中美術剪紙教學中培養學生創造能力的思考”這一課題進行了深入研究和探索，希望通過研究和教學實踐活動，讓學生了解剪紙的基礎知識和基本技能，激發學生在剪紙學習中積極動手、動腦、創造的濃厚興趣，培養學生在自然、生活、學習中發現美、欣賞美、創造美、分享美的能力。

一、培養學生剪紙興趣，調動學生主動參與意識

就剪紙藝術本身而言，其所具有的獨特審美情趣和藝術魅力，決定了它在美術課程領域的重要地位，剪紙藝術對學生審美能力的培養、藝術素養的提高具有無可替代的作用。其中，培養學生對剪紙的濃厚興趣是前提，起到決定性作用。要引導學生主動參與到剪紙學習中，并能積極調動多方感官去看、去聽、去感受，進而動腦想、動手做，使學生的剪紙技巧得到鍛煉和提高。剪紙教學活動中，筆者會提前搜集整理富有特色的民間剪紙樣圖，準備充足的剪紙輔助材料及工具，為開展有效教學提供保證。我時常鼓勵學生把自己的情感無拘無束地表達出來，引導學生將個性化思考融入剪紙藝術創作中。每當學生完成一副剪紙作品時，不管完成得怎樣，只要有一點點細小的進步，都要及時表揚和鼓勵，讓學生體驗到成功的喜悅，獲得剪紙帶來的幸福感和滿足感。我還充分利用校園藝術節、體育藝術“2+1”學習成果展示、書畫比賽、剪紙比賽、傳統手工制作比賽等有利時機，把學生的剪紙作品和搜集到的民間剪紙作品進行展覽，組織學生對比欣賞，在樹立信心的同時發現自己的不足，做到取長補短，進一步激發學生內心深處的創作欲望和創作成就感。

二、注重技能方法培養，提高學生動手創作能力

筆者從多年的剪紙教學活動中發現，學生視野比較狹窄，對民間藝術了解不夠深入，是影響剪紙教學活動效果的關鍵因素。剪紙教學光靠學生欣賞學習、自由創作還遠遠不夠，必須先教他們一些基本必要的剪紙技能和方法。在制定剪紙教學計劃、開展剪紙教學活動等方面，應根據學生的身心發展和認知特點規律由淺入深、由易到難、循序漸進地提出階梯式目標要求，逐步提高學生剪紙技能。每學期的剪紙興趣小組活動，都著眼于學生剪紙基本技能、方法、技巧的培養，從剪紙折疊的最基本方法入手，讓學生親自動手練習揣摩、領悟領會，如此反復訓練，長期堅持，學生都能基本掌握對折剪、左右對稱剪、剪刻結合剪等一些基本方法。同時，筆者還專門挑選一些有趣的剪紙內容讓學生自己去臨摹學習，把創造的余地留給學生，促使學生掌握更多的剪紙方法。

三、豐富教學組織形式，營造自主創新學習氛圍

在剪紙教學中，應根據學生的能力層次因材施教，采取合理有趣的教學組織形式，創造寬松、和諧、富有樂趣的課堂環境，讓每個學生在課堂上都能以輕松、愉悅的心情投入到剪紙活動中。筆者結合學生的學習狀況，著眼于學生動手操作能力的不同，采用游戲法、故事法、剪紙貼畫等形式，分小組組織趣味剪紙活動。如，用剪出的人物、動物制成有趣的皮影戲來操作游戲，引導學生用剪出的各種頭飾進行表演活動，用剪出的各種面具打扮自己，與其他同學合作舉行服裝秀表演等活動，能充分發揮學生學習剪紙的主觀能動性，有效增強學習的趣味性。對學生的每一幅作品，筆者都從不同的角度去評價并加以肯定，使學生及時得到參與活動的成就感，由此更加喜歡剪紙藝術，更富有創造的勇氣。如，“你這張作品里面的花剪的不錯，不論是圖案還是造型都活靈活現，我們讓班內的其他同學一起欣賞分享一下”等適時評價語言，通過激勵賞識式的課堂交流互動，使學生在每次剪紙課活動中的表現都能得到認可，都能從活動中獲得快樂的藝術再造體驗，使剪紙活動氛圍更加融洽。實踐證明，豐富多樣的剪紙教學組織形式，能有效激發學生對美的事物和美的環境產生美的情感體驗，培養對美的感受力，對培養學生創造能力大有裨益。

總之，在初中美術剪紙教學實踐中，需要我們有目的、有意識地對學生進行引導和培養，更需要不斷啟發和反復練習，著眼于學生動手能力和思維拓展能力的培養和發展，嘗試運用各種方式發掘學生的創新、創造欲望和能力，發揚學生的主體精神，著力培養學生的自主創造能力，促進學生個性、特長和諧健康發展。

第三篇：美術教學中怎樣培養學生的創造能力

美術教學中怎樣培養學生的創造能力

摘要：美術作為一門藝術課程，對于學生的全面發展和素質教育起著重要的作用。特別是在培養學生創造能力方面起著獨特的作用，是其它任何學科不可替代的。而如何培養學生的創造能力不僅是美術教學中的重要任務，也是衡量和評價教學效果、實現教學目的的重要標準。

美術作為一門藝術課程，對于學生的全面發展和素質教育起著重要的作用。它不僅賦予學生敏銳的眼睛、靈巧的雙手、豐富的想象力，還可以提高學生對美的感受能力、鑒賞能力和藝術創造能力，幫助學生形成良好地思想品德，并能促進其智力的發展；也通過對學生審美知識的傳授和美術技能的訓練，使其成為社會需要的美術方面的專業人才。教師在教學過程中應創造一切條件激發和培養學生的創造性思維和創造性能力。

一、擴大學生欣賞范圍，開拓學生的視野。

開拓學生的視野可以為創造能力的培養打下良好的基礎。美術學科所包含的門類眾多，且中外美術史上形成了眾多的流派，有著不同的風格和藝術表現形式。所以藝術欣賞在開拓學生視野方面顯得非常重要。教師要從美術教學的各個環節入手，讓學生盡可能地多接觸各種藝術形式、藝術風格、藝術流派，體驗不同的藝術形式帶來不同的藝術感受，領悟其中不同的思想風采，為創造性思維的培養打下基礎。學生接觸的東西多了，視野和思路開闊了，才能談的上創造。

二、培養學生的創造性思維能力。

創造性思維能力是培養創造能力的主要內容，也是培養創造能力的先決條件，只有思維上的創新，才會有能力上的創造性。在美術教學中激活學生思路非常重要的，一個充滿生命活力的課堂教學，能使學生在知識的探索和學習上，在創作和發現上，達到最佳狀態。學習的過程是一個主動探索的過程，在課堂教學中，充分運用啟發式教學方法，啟發學生的直接感受、想象和靈感，激發兒童自身存在的潛能，促使學生的創造思維能力在不斷的主動探索和積極發現中得到發展。

1、創設豐富生動的教學情景，激發學生的學習興趣。

興趣是一種內驅力，它可以使學生保持一種經久不衰的熱情，從而轉化為直接的學習動機和學習主動性。所以，教師在教學過程中要以豐富充實的教學內容，生動活潑、靈活多樣的教學方法，創設恰當的學習情境，充分調動學生的各種感官，激活學生的思維，使他們積極主動地進入學習狀態，成為學習的主人。比如，在人體素描課中，教師可以讓學生自己輪流做模特，然后將作品在全班展示，讓學生自己組織評比和評價；在靜物課中，讓學生親自設計擺放靜物；在設計課中，讓學生不受約束天馬行空去構思創作。這樣，在看、評、講、創作中，學生真實地投入和參與其中，每個人都有一種躍躍欲試的沖動，感覺自己真正成了課堂和學習的主人，激發了學習和創作的興趣和積極性。觸摸感受，使學生一開始就產生課堂氣氛一下活躍起來。教師緊接著提出問題，許多學生舉手，爭相發言。在此基礎上，再引導學生仔細觀察，分析討論得出結論。在學生的濃厚興趣中提出問題，解決問題，并使學生在解決問題中嘗到成功的喜悅，枯燥的課變得生動活潑了。

2、根據知識點設計不完全或無結果的問題或情景，使學生有積極思考、設想和探索的可能。

3、在寫生課中培養學生的創造思維能力

美術教學的重要特點之一是實踐性強，豐富多彩的實踐寫生不僅能鍛煉學生的繪畫技巧和能力，而切能使學生的思想和大自然融為一體，陶冶學生的情操，激發學生的創作靈感和創作欲望，使學生充分感受自然界的變幻莫測，撲捉到自然和生命變化發展的不同表現形式，提升作品的立意和思想。因此，教師應注重實踐課堂，經常帶領學生外出寫生，讓學生在領略自然風光的同時，展開想象的翅膀，擴展自己的思維空間，不拘泥于事物本身，構建自己對自然、對生命獨特的感悟，從對事物的感性認識上升到理性認識創作出能表現自己創造能力和有生命意義的好的作品。

三、提高教師自身的素質

教師在教學中處于主導作用，是因為教師擔負著在知識與學生之間“轉識成智”的重任。一個好的教師不僅能夠“傳道、授業、解惑”，更重要的是他肩負著怎樣把“以知識為導向的教育”轉化成一種“以創造為導向的教育”，通過教育開發人的創造性潛能，培養真正具有創新意識和創新能力的人的重任。所以，教師要培養具有創新意識和創新能力的學生，首先要使自己成為一名創造者，他的首要任務就是要不斷探求新的教學方法，創造出富有個性的獨特的新穎的教學方式，力爭使更多學生積極參與教學活動。除了教學，教師還要大量創造自己的作品，讀萬卷書，行萬里路，不斷充實自己。要試圖從多方面，多種途徑去考慮問題，對隨時涌現的想法，只要有價值，就要付諸實踐，這樣即可鍛煉自己的創造思維能力，也可以對可能出現的教學效果有所設計和預見。教師深厚的業務功底，獨特的創作精神，不僅能博得學生敬佩，還將對學生產生較大的影響。

第四篇：在美術活動中培養幼兒的創造能力

幼兒審美教育初探

———在美術活動中提高幼兒的審美情趣

馬鞍山師專2010屆學前教育專業巢湖幼師教學點 竇盛紅

【內容摘要】美是人類生活中最重要的要素，美可以給人以情趣，情趣是生活的原動力。所謂審美情趣是指人在審美活動中表現出來的喜歡什么不喜歡什么的情感的傾向性，它不同于某一具體的美感心理過程中的情緒和情感活動，也不同于基于某一具體的美的認識而產生的美感愉快，而是體現在個人審美活動之中。對幼兒審美情趣的培養則可以說是一種生活情趣的培養。我們利用“美術”這一藝術來培養幼兒的審美情趣，激發幼兒審美的興趣，使幼兒萌發審美情感，尤其要密切聯系生活，讓幼兒在多聽、多看、多想中去尋找美，去發現美去創造美。

【關鍵詞】 美術活動 幼兒 興趣 審美情趣

所謂審美教育是指通過傳授美的知識，通過反復的審美實踐活動提高人們的審美能力的。它實際上就是世界觀、人生觀教育，是一個人如何看待這個世界、如何看待人生的立生之本。安徒生的童話《雪女王》中寫到一面歪曲美丑的鏡子。美麗的風景被這面鏡子一照就成了爛菜葉，好人在鏡子中一照就像個十足的惡棍。幼兒辨別是非能力差，審美能力缺乏，建議從美術教學活動入手，培養幼兒的審美情趣，提高其審美能力。傳統的美術教學側重于讓幼兒臨摹范畫，訓練幼兒的繪畫技能，把形象逼真作為評價優秀作品的唯一標準。這種陳舊的教學方法過多地突出了對技法的重視和教師的灌輸作用，而忽視了對幼兒審美能力和審美情趣的培養，影響了幼兒創造能力的發展，顯然與當代美術教育的目標背道而馳。教育家蔡元培先生曾極力提倡美育教育，并認為學生教育的實質就是對學生進行審美教育。可見，審美教育對幼兒來說具有很大的發展價值。作為祖國未來花朵的幼兒更應接受審美教育。幼兒園美育的目的在于培養幼兒對自然界、社會生活、日常生活、文學作品和美術作品中美的感受，培養審美情趣、審美觀點和審美能力，并能發展創造美的能力。那么，如何在美術活動中培養幼兒的審美情趣來激發幼兒的主動學習呢？我認為可以從以下幾個方面入手。

一、激發幼兒對美術活動的興趣

愛因斯坦說：“興趣是最好的老師”。因為凡是有興趣的活動一定伴有快樂的體驗，它能推動幼兒積極地從事活動，從而促進能力的發展。幼兒美術教育首先是藝術活動，幼兒的 美術作品是幼兒對客觀事物認識所產生的美感，進而產生出發自內心的創作熱情的產物。因此，在幼兒美術活動中，興趣的培養很關鍵。我們要舍得在激發幼兒主動投身美術活動的激情上花時間、下功夫。為此，我希望老師們在美術教育活動設計中，多為孩子們編寫一些故事、詩歌、謎語等。即便是介紹一些枯燥的美術表現手法，也要設法融匯在一些有情趣的活動中。在幼兒園實習的時候，我在教中班幼兒用方形、圓形、半圓形等基本圖形繪畫食品時，編出這樣的兒歌：過新年，真熱鬧。兔媽媽、蒸年糕（方形）。鵝奶奶，做元霄（圓形）。母雞大嬸下水餃（半圓形）。一群小豬來拜年：“恭喜、恭喜、過年好！”“請進，請進，快坐好！請吃年糕、元霄和水餃。”由此，形象明快的兒歌在幼兒心中燃起一團火，使他們油然而生用畫筆來表達自己內心感受的迫切愿望。正是幼兒對美術產生了濃厚的興趣，從而使得那些活潑潑有趣、充滿朝氣的幼兒作品，如火山爆發般噴涌而出。所以我認為，引起幼兒對美術的興趣并非只在活動的開始，而應始終貫穿于整個活動過程中；而作為主導的老師也應始終全身心地投入到幼兒的美術活動中。

在每次活動中，我都仔細觀察幼兒的活動表現，感悟他們的所思所想，對他們的努力及時給予肯定和表揚，并饒有興趣地將幼兒作品中的點滴創造及時向全班公布，進一步調動全班幼兒主動學習的積極性。例如：我班的一個小朋友在畫小雞時費了半天功夫，只畫了一個歪歪扭扭的圓圈，他嘴里直喊：“老師，我不會畫”。我鼓勵他說：“你畫得這個圓圈多象小雞的身體呀，如果再畫上一個小圓圈就成了小雞的頭了。”于是他畫了一個歪斜的小圓。我說：“小雞沒有眼睛怎么找吃的呀？”他又 在小圓里點上一個點。我又說：“小雞沒有嘴可怎么啄蟲吃呀？”他又給小雞添上了嘴。最后我說：“小雞要到處找蟲吃離不開兩只腳呀！快給它畫上兩只腳好吧？”他又畫了兩筆，總算給小雞添上了腳，盡管他畫得很零亂，不太象，但我還是當眾表揚了他，說他畫得有進步，孩子高興極了，風了人就說老師說他畫得好。從此這個孩子對繪畫產生了極大的興趣，據家長反映每天晚上他都要畫張畫后，才睡覺，上課時再也沒有聽到他喊過“老師，我不會畫”了。

二、營造環境，喚起幼兒審美情趣

幼兒的思維具有直觀具體、形象的特點，他們大多注意事物的外在形態，對那些色彩鮮艷、活動的、富有情趣的環境易發生美感，因此，活動區的環境布置直接影響幼兒對美的感受。我在布置活動室環境時，選擇一些同年齡學生的作品，以激發他們對美術活動課的興趣，讓幼兒盡情欣賞本次活動的優秀作品，這樣幼兒很快進入學習的氛圍。努力創設一種平等、歡樂、寬松的活動氛圍，建立一種民主和諧、寬松融洽的師幼關系。有了良好的師幼關系，才能使幼兒在區域活動中感到愉快、安全，并在這輕松、愉快、自由、活潑的氣氛中充分發現美和感受美。我會刻意創設游戲化的情境，讓幼兒真正體驗到快樂。因為游戲是一種能夠使幼兒將內部精神自然而然地轉化為外部表現的活動，所以游戲是幼兒美術創造活動的重要形式，我們應當充分地利用游戲，為幼兒的藝術創造提供條件，激發幼兒的創作靈感。如命題畫花布，我是這樣安排的：我邊抱著布娃娃，邊說：“過幾天，就是小豆豆的生日了，她 很想穿一條漂亮的花裙于，我們送給她好嗎？”幼兒齊聲說：“好！”接著我又說：“不過在做裙子前，先要設計一些美麗的花布，你們想想看小麗麗喜歡什么樣的花布呢？”幼兒可來勁了，爭著說出了格子布、彩條布、點子布、星星花布、小動物花布等……整節活動中，幼兒始終沉浸在“我是花布設計師”這種快樂的情境中，大膽想象，設計出各種色彩鮮艷、圖案新穎的花布，體驗到了成功的樂趣。

三、真正走進幼兒的繪畫世界，品評幼兒作品

幼兒的“真實”世界與成人的現實世界是不同的，讓幼兒像成人那樣臨摹、寫生，是有悖于童心的，他們的畫往往是造型夸張，構圖出格，想象奇特，魚可以游到大上，太陽、飛鳥、白云畫在地上，對于這樣天馬行空的幻想，教師要表示贊賞，千萬不能作貶低性的批評，比如說“你怎么回事，？別的都畫得好好的，偏偏就畫上個黑太陽！”“哎呀，你怎么把魚畫到樹上去了！”這樣你會大大挫傷幼兒的自尊心，撲滅了求異思維的火花，而應鼓勵幼兒毫無拘束地表現自己的內心情態，重視每個幼兒的個性表現與藝術創作，并及時給予贊揚與鼓勵。一次美術課中，陳源畫了幾只可愛的小貓瞇和小魚，我看了暗自一喜：嗯，陳源畫得真好。可當我再次回到他身邊時，好好的一張畫己面目全非，只見畫面上刷刷刷地畫上了幾條黑曲線和一團火紅的東西，我真想批評他，他卻仰起小臉，娓娓動聽地講起了其中的故事：一天早晨，貓媽媽帶著小貓去河邊釣魚，忽然樹林里冒起了黑煙，起火了，你看貓媽媽要去打電話報警呢……你瞧，孩于的想象力多么豐富，我差點錯怪了他，我們應該珍視這份童心，讓更多的幼兒在自己的繪畫世界中盡情地潑墨揮毫，表達他的思想感情。

四、恰到好處地指導與評價，提高幼兒的審美素質

幼兒個體的審美情趣、審美能力、作畫技能、創新能力等等都是不同的。教師應該承認幼兒的個體差異，因勢利導地加以引導和評價。紀歆怡小朋友喜歡臨摹范畫，線條流暢、色彩鮮艷是她的作畫優點，也許是女孩的天性——愛美的緣故吧！不管什么畫面，都喜歡添畫上翩翩起舞的蝴蝶、振翅欲飛的蜻蜓，我在贊賞她良好的作畫技能的基礎上，著重引導她聯系生活經驗，拓寬思路，向她提出一些啟發性的問題，諸如“哇，這么漂亮的大輪船開在海洋里，誰來歡迎它呢？”、“這些小朋友為什么這么快樂？他們在干什么？”……慢慢地她的思路開闊了許多，添畫能力有了一定的提高，這正如陳鶴琴先生所說的“積極的暗示勝于消極的命令”。指導和評價實際上是審美教育的升華過程，而美術活動教學也離不開這個過程，審美教育需要教師的悉心指導，才能使審美教育達到一個新的層面。由此可見，幼兒審美情趣的提高是逐步的、循序漸進的。要使幼兒的審美能力有大的發展，教師的正確指導是必不可少的，適當的指導可不斷激發幼兒創造美的欲望，并在這過程中不斷提高幼兒的審美素質。羅丹曾說：“美是到處都有的，對于我們的眼睛，不是缺少美，而缺少發現。”我個人認為這個“發現”就是在教師的正確引導下，幼兒對審美對象的新的悟和新的發現。我想明天的幼兒必將成為“審美型”的高素質兒童，而世界的明天與必將滿陽光，充滿生機，充滿情趣。參考文獻：

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4、陳幸軍，《幼兒教育學》，人民教育出版社，2003年5月

5、孔起英，《幼兒園美術教育》，人民教育出版社，2004年8月

第五篇：美術課中培養學生創造能力探索

美術課中培養學生創造能力探索

歐陽綠玉

開發兒童的創造潛能是教師的職責，而美術學科則是特別有利于培養、發展兒童創造能力的學科之一，因 此美術教師要把培養與發展兒童創造能力貫穿于課堂教學的每一環節。在美術課中除了創造寬松的教學氛圍，激勵、指導兒童大膽創造，在教學中啟發、引導學生聯想、想象之外，我們還應該注意以下兩個方面的問題：

一是在美術課中，在啟發兒童進行創造性思維的同時，還要教給兒童必要的知識和技能。知識越豐富，技 能越熟練，人的視野也越開闊，創造思維也越活躍，作品也越成熟。

在《指紋畫》一課教學中，我在兩個班采用了兩種不同的教學方法。一個班不講具體的知識，只要求學生 自己動手創作；另一個班在講了圓印法、斜印法、側印法后，再進行創作。結果，前一個班學生的作品雖有創 造性表現但隨意性強，由于沒有技法指導，畫面雜亂。而另一個班學生的作品既體現了學生的創造意識，又因 有技法的交融和靈活運用，而使畫面美觀、耐看。通過這一課的對比教學，我體會到知識和技能是進行創作活 動的一項基礎，在體現創造思維方面起到了舉足輕重的作用。

二是要使兒童創造性地學習，教師則要開展創造性的教學。創造性的富有魅力的課，對激發學生的創造力 有著重大的作用。

在《手提包》一課的教學中，我以“今天，老師要帶我們小朋友去商場里逛一逛、大街上走一走”導入，引起全體學生的興趣。接著，我把學生引入“熱鬧的街市”中。“你們看，商場貨架上的手提包（我事先的范 畫）可真多，可真美。你能分別給老師和同學介紹一下這些包的形狀和圖案嗎？”學生認真觀察后，分別介紹 了每種包的外形（長方形、正方形、半圓形、梯形……）。“看，迎面走來的兩個小姑娘（臨時抽調的學生）拎的包也很特別。”我示意兩名學生上臺分別介紹了各自的小包。然后，我說：“我們今天逛街的收獲可不小 啊。”由學生小結：我們認識了各種包，有不同形狀、不同花紋。接著，我再要求學生進行小組討論、交流： “你還能設計出其它形狀的包嗎？”這樣的課學生學得主動，思維活躍。在作業過程中，我滿意地發現，各式 各樣，色彩紛呈的包出現在他們的畫作之中。