第一篇：(優秀教案)重新創造的藝術天地（模版）

《重新創造的藝術天地》

課時：第二課時

授課人：竇紅

師：上課。同學們好。生：老師好。

師：請坐。上節課我們從謝冕老師的《重新創造的藝術天地》那里學了幾種詩歌鑒賞也就是對詩歌進行藝術再創造的方法，還記得都是什么嗎？ 生：有“泡”，有“猜”。

師：是的。為什么要“泡”？

生：因為詩是詩人對繁復的生活現象加以高度精煉的產物。生：因為詩人總是通過高度概括的語言，把眾多的內容蘊蓄到最典型而又最精約的形象中來。師：怎么“泡”？ 生：所謂“泡”，就是要把精煉簡約的詩歌形象還原為豐富多彩的原生狀態，把詩里濃縮的東西再泡開，把其中的滋味泡出來。師：還有呢？

生：尋找并判斷形象背后蘊含的情思。生：把讀者自己的內心世界融進詩歌里去。師：又為什么要“猜“？

生：因為詩歌形象總是以一代

十、以少勝多，極簡約，極概括，留給欣賞者的欣賞空間極廣闊，詩本身的郁積太多，所以難免有時需要“猜”。師：怎么“猜”呢？

生：以自己的經驗和思考去推測、去闡發。生：填補、連綴詩歌跳躍斷續的地方。

師：那咱們這節課就來試試，看看大家的本事，看看大家舉一反三的能力。

出示課件（以下例詩均同此）：

一．讀詩猜物——看看詩中描寫吟詠的是什么事物或景物：

１．解落三秋葉，催開二月花。過江三尺浪，入竹萬竿斜。生（稍一思索，幾乎齊聲）：風。

師：對！大家真聰明。這正是唐代李嶠的《詠風》。看下一首——

２．可聞不可見，能重復能輕。鏡前飄落蕊，琴上響余聲。生（議論片刻，一生舉手）：還是風。師：什么風？

生：好像——春風。師：何以見得？

生：飄落蕊，好像是吹落花的意思。師：對，就是春風。嘿嘿，不錯，這是南朝梁何遜的《詠春風》。往下看——

３．不知誰抱鏡，推在白云岑。萬壑照成雪，梅花寒一林。生（思索，議論，小聲推測）：雪花？不對不對。月亮？月亮。師：嗯，的確是月亮。哪兒的月亮？ 生：山里的月亮。

師：正是。這首詩題目《山月》，作者是清代的許遂。寫的怎么樣？

生：把月亮比喻成鏡子，沒啥新意。但后兩句很有意境，側寫月光，非常美。師：好。接著往下看——

４．重重疊疊上瑤臺，幾度呼童掃不開。剛被太陽收拾去，卻叫明月送將來。生（交頭接耳）：雪花？

師：啊？雪花？是么？不貼邊兒吧！

生：光？

師：差不多了，但還不是。生（恍然大悟）：影子！師：什么影？ 生：樹影？

師：再猜。嗯——比樹影還美的—— 生：好像是花影。

師：對了。這是蘇軾的詩，題目就是《花影》。生：啊——可不是嘛！

師：有趣兒吧？不愧是大詩人，多么熱愛生活啊。充滿生活情趣兒。不過也有人說這是一首政治諷刺詩，說“瑤臺”象征“高官顯位”，“花影”喻趨炎附勢、攀附權貴的“小人”——你信么？

生：也有點兒道理。不過那這首詩就不怎么美了。我還是喜歡把它當成是寫景詩。師：好。再來一首——

５．拂拂生殘暉，層層如裂緋。天風剪成片，疑作仙人衣。生（議論，交流）：云？ 師：再想想—— 生（興奮）：霞。師：什么霞？ 生：晚霞。師：何以見得？ 生：殘暉嘛。

師：好。換首現代的。看—— ６．夢的朋友 / 幻想的姐妹 原是自己的影子 / 卻老走在你的前面 像光一樣無形 / 像風一樣不安定 她和你之間 / 始終有距離 像窗外的飛鳥 / 像天上的流云

像河邊的蝴蝶 / 既狡猾又美麗 你上去，她就飛 / 你不理她，她攆你 她永遠陪伴你 / 一直到你終止呼吸 生：理想。生：追求。生：希望。

師：對，希望。題目就是《希望》，艾青的。

下面咱們品幾首現當代的小詠物詩，悟一悟其中的感情和思想。7．《小花的信念》（顧城）：在山石組成的路旁 / 浮起一片小花 她們用金黃的微笑 / 來回報石頭的冷遇 她們相信 / 最后，石頭也會發芽 / 也會粗糙的微笑 / 在陽光和樹影間 / 露出善良的牙齒

——這是顧城14歲時的作品。請大家小聲重讀幾遍。生（驚訝。小聲重讀）。師：誰先說一說你的感受和理解？比如說小花抱定的是怎樣一種信念？石頭又是怎樣一種形象？

生1：小花的信念是用微笑來對待一切。石頭代表冰冷、冷漠的人。生2：小花以德報怨。師：好！“以德報怨”這個詞用得好。

生3：老師，小花是不是太天真、太單純甚至是太軟弱、太窩囊了？石頭能發芽么？對冷漠冷酷甚至邪惡的人或事物能這么一廂情愿的微笑么？太基督徒了吧，打左臉把右邊臉也伸過去？

（眾大笑）

師：呵呵，好么，一下子用這么多形容詞最高級。不過他的問題很有價值，誰能回答？ 生4：總比以怨報怨、以暴制暴好吧？俗話說冤冤相報何時了嘛。生5：這只不過是詩人單純美好的善良愿望而已，不可當真。師：不可當真嗎？我很當真呢。生6：基督徒精神不好么？

生7：我覺得人與人之間特別需要微笑、善良、寬容、理解。

師：我非常贊成剛才這位同學的觀點。人與人之間，太需要這種單純和善良了。這正是這首詩的思想價值之所在。藝術上的價值呢？

生8：我覺得“粗糙的微笑”和“善良的牙齒”兩句特好。師：好在哪兒？

生8：我也說不太好。只覺得人們平時一般不這么說，但顧城這么說了，卻既很新鮮又很形象，而且對“石頭”來說，非常貼切。師：怎么貼切法？

生8：嗯——石頭表面一般都很粗糙，外形也一般都有棱角，像牙齒似的。師：詩人使用了什么辭格？ 生9：移用吧？ 師：還有呢？ 生9：擬人。

師：對。其實“發芽”一說，也是辭格，只不過是擬物罷了。詩人究竟是詩人，總能創造性的使用語言，制造出新鮮的陌生感，陌生的熟悉感，乍一看不是那么回事，細想想還真是那么回事兒。

好，再來一首跳躍性較大的。8．《往事二三》（舒婷）：一只打翻的酒盅 / 石路在月光下浮動 / 青草壓倒的地方 / 遺落一枝映山紅 桉樹林旋轉起來 / 繁星拼成了萬花筒 / 生銹的鐵錨上 / 眼睛倒映出暈眩的天空 以豎起的書本擋住燭光 / 手指輕輕銜在口中 / 在脆薄的寂靜里 / 做半明半昧的夢 ——誰來給大家朗讀一下？ 生：我來讀。

師：很好。很帶感情。全體再默讀一遍，好好體味一下。注意題目的提醒。（學生默讀，體味）師：誰來解讀一下。

生1：題目是《往事二三》，看來作者是在回憶。回憶的是什么事呢？我還沒看太明白。師：是啊，回憶的什么事呢？你請坐，聽聽別人的。生2：“一只打翻的酒盅”，看來跟“喝酒”有關——是不是喝多了？ 師：說下去。

生2：酒盅都打翻了嘛，肯定是喝多了。

師：嘿嘿，你真聰明，你找到了解讀此詩的突破口。接下來就水到渠成、順理成章了。生3：啊，真的耶——喝多了，離開了，走在月光下的石路上，晃晃悠悠的——可不就覺得石路在晃動么？ 師：接下來兩句呢？

生4：是不是摔倒在路旁的草地上了？

師：對，完全正確。那“映山紅”又該如何理解？

生4：抒情主人公仰倒在青草地上，小臉喝得紅撲撲的——不就像是一枝映山紅遺落在那兒了么？

師：太對了，大家接著說——

生5：哎呀，整個第二段不就是在寫“天旋地轉”的感覺嗎？ 師：就是嘛。不過第二段的后兩句中“生銹的鐵錨”怎么解釋？

生6：指眼睛吧。人若是喝多了，眼神兒就不那么亮了，比較遲鈍、散漫，不聚光了，可不就是生銹了。

師：用鐵錨作喻還有沒有別的意味？ 生6：有沉重感，下墜感。

師：下墜感？（眾笑）不準確吧？你是不是想說“墮落感”？ 生6：對對對，墮落。師：墮落？重了吧？

生6：也許是詩人的自責吧？

師：嘿嘿，姑且先存此一說吧。回頭看看，前兩段回憶了怎樣一件往事？ 生7：醉酒事件。（眾笑）

師：嗯。大概是詩人少年時的一次醉酒經歷。至于為什么喝醉，只有詩人自己知道，屬于個人隱私吧，不去管了。我們看最后一段吧。

生8：這段好像沒寫什么具體事件，只是在寫“發呆”。

師：好，就叫“發呆”事件吧。是不是你們都有過這種時候？同處美麗的花季雨季，心里開始有了秘密，有了幻想，有了夢——于是常常不由自主的發呆，“手指輕輕銜在口中”——多么美麗的側影啊？當然最好不要在語文課堂上發呆——那就不叫發呆了，叫走神兒或發楞??（眾笑）

師：同顧城的《小花的信念》相比，你更喜歡哪一首？ 生9：這首，詩味足，更耐人尋味。

生10：我喜歡《小花的信念》的內容，喜歡《往事二三》的形式。師：好。我們繼續——9．《青草》 伊甸

大地的思想，雜亂而茂盛 / 歲月的羊群咩咩走過

在青草愈來愈盛大的歌唱里 / 石頭和皇帝漸漸枯萎

讀一讀，想一想——看看詩中的意象各自象征什么？也就是開始咱們說的：就是要把精煉簡約的詩歌形象還原為豐富多彩的原生狀態，把詩里濃縮的東西再泡開，把其中的滋味泡出來。尋找并判斷形象背后蘊含的情思。把你自己的內心世界融進詩歌里去。

生1：青草——我認為——象征底層人民，象征民間的思想和智慧，還像來自民間的民主力量。師：很對。那“歲月的羊群”呢？ 生2：好像是“歷史”，或者說“社會”，“時代”也行。因為人民的思想滋養了歷史，養育了時代或者說社會。

師：你說得太好了。理解得很深刻呀。那“石頭”和“皇帝”象征什么？

生：專制的、保守的、腐朽的、落后的東西。人民的、民主的力量強大了，自然就把他們淹沒了。

師：同學們已經理解到這種程度，我已經沒什么好補充的了。我已經快“失業”了，你們太厲害了。咱們來點兒挑戰性更強的吧？我日前在晚報上看到一則啟事，說有位頗有文化品位的老板，在咱們望海寺附近面朝大海的山坡上新開了一家酒樓，他想好了一副對聯，僅有八個字：“憑窗觀海，把盞聽潮”，似乎短了點。于是他懸賞征文，愿以每字千元的價格，求讀者高人將對聯延長到10個字，最好是14個字，這樣掛出來更氣派些。你們中有沒有高人啊？先將它延長到10個字吧？

（學生們議論紛紛，躍躍欲試，氣氛非常活躍，很多人低頭沉思??）生1：有了，老師，我對“憑窗觀海去，把盞聽潮來”—— 生2：不好不好，都到了酒店門前了，怎么還“觀海去”呢？ 生3：“憑窗觀海景，把盞聽潮聲”怎么樣？ 生4：“潮聲”好，“海景”還覺得別扭。師：“聲”常常對應什么呀？ 生5：（搶著說）聲色！對，“憑窗觀海色，把盞聽潮聲”——就是它了！錢歸我了！生3：不行不行，至少有我一半兒。（眾大笑）

師：別著急，看還能不能再延長點兒？再添倆字試試—— 生6：（沉思片刻）“憑窗觀海色無限，把盞聽潮聲有時”。

生7：大海顏色有無數種么？潮聲有時有有時無么？頂多有時大有時小而已。不好。生8：改成“憑窗觀海色無盡，把盞聽潮聲有韻”吧，有韻味、有韻律的意思。生9：那平仄不對了，上下句都仄聲，特別扭。還不如說“聲有詩”呢，“詩歌”的“詩”。師：思路再開闊些。看看能不能在“色”和“聲”的前面加點兒修飾性定語？ 生10：“憑窗觀海無限色，把盞聽潮有情聲”。師：怎么總在“有”“無”上打主意呢？換換角度。生11：“憑窗觀海斑斕色，把盞聽潮吞吐聲” 生12：（搖頭）唉呀，詞性對不上嘛，“斑斕”形容詞，根本不符合大海實際；“吞吐”是動詞。太悶了。還不如用“漲落”更恰當呢。

師：嗯——“漲落”用得好，有氣勢。至于海的顏色么——你看咱們這頁幻燈片的背景就是大海——當然以藍色為主，就是日出日落時分，也談不上“斑斕”嘛。不過可有陰天晴天之分。對不對？

生13：我知道了，我知道了：“憑窗觀海陰晴色，把盞聽潮漲落聲”。哇噻，太棒了！老師，上哪兒領賞去？4000大圓啊！

師：嗯——真的不錯。看看誰還有沒有更好的？ 生14：我這個好像不太好?? 師：（鼓勵）說出來試試看—— 生：“憑窗觀海接天色，把盞聽潮動地聲”。眾：哇，很有氣魄嘛。

生15：——只是酒店老板未必樂意：這驚天動地的，人家還以為地震了呢？

師：存在這個問題么？“動地”倆字是生硬了點兒——那看看有沒有更合適的字兒？

生16：有了！蘇軾有“驚濤拍岸”的現成句子，我們何不化用一下呢？改成“憑窗觀海接天色，把盞聽潮拍岸聲”。好不好？ 師：確實不錯。“憑窗觀海陰晴色，把盞聽潮漲落聲”，“憑窗觀海接天色，把盞聽潮拍岸聲”，——那么同學們，你要是這位老板，你打算要哪副呢？ 生16：我要第二副，“接天色”，“拍岸聲”，意境多開闊呀？多有氣魄呀？ 生17：我要第一副，“憑窗觀海陰晴色，把盞聽潮漲落聲”——更有酒店情致，從容，雅致，不慌不忙，正符合文人雅士淡泊寧靜、與世無爭——嗯，還有，還有“寵辱不驚，看庭前花開花落；去留無意，望天上云卷云舒”的那種味道。——眾掌聲。

師：你說得真好！我也贊成你的意見。我想那位老板也會這么想的。我先代表他對大家的熱情參與表示感謝，更對大家的聰明才智表示欽佩。至于獎金么??嘿嘿，嘿嘿——對不起，這題是我虛構的！

生：啊？老師你太壞了！不行，你欠我們6000大洋！！請客吧，你。

師：好好好。下課鈴已經響了。大家都沒注意到吧？這節課雖然主要是詩歌欣賞課，但大家的想象力絕對讓我刮目相看。我發現大家都很有詩才呀！這樣吧，留個課后作業——請以“飛蛾撲火”這個意象舉行同題詩賽，我倒要看看大家究竟有多么天才。好，下課。同學們再見！生（齊）：老師再見。

第二篇：《重新創造的藝術天地》教學思路高中語文教案

重新創造的藝術天地（第二課時）

教學重點：

學以致用，融會貫通，結合詩詞，掌握方法。

導學方案：

一、導課：

１、蘇軾有《琴詩》，云：“若言琴上有琴聲，放在匣中何不鳴？若言聲在指頭上，何不于君指上聽？”這琴與指，正如我們讀者和詩，只有認真閱讀，深入理解一首首詩，這詩才被我們賦予了新的生命，而我們也正從這詩中得到感情的陶冶。今天，我們就要彈撥一張張琴，奏響一支支心曲，同時提高自己的演奏技巧。

２、魯迅言：“凡人之心，無不有詩??惟有而未能言；詩人為之語，則握撥一彈，心弦立應。”理解詩，接受詩，詩就會理解你，接受你。

二、回顧第一課時所學課文內容。（略）

強調：讀詩，學會去“泡”，去“猜”。

三、學以致用：

第一首：游園不值（葉紹翁）

應憐屐齒印蒼苔，小扣柴扉久不開。春色滿園關不住，一枝紅杏出墻來。

1、猜想一下，這杏園主人是何等人物？

2、綜合詩中的細節描寫，體味一下說男愿袂槿ぁ?

3、“春色滿園關不住，一枝紅杏出墻來”，描繪了怎樣的形象和意境？

學生思考，討論，試回答。

歸納方法：“泡”和“猜”時，一定要尊重詩作的語言實際、形象特征、藝術特點和詩人的情感邏輯，結合自身的經驗，進行合理的闡發、補充、推斷。

第二首：江南逢李龜年（杜甫）

岐王宅里尋常見，崔九堂前幾度聞。正是江南好風景，落花時節又逢君。

（注：本詩作于安史之亂后）

過華清宮絕句（杜牧）

長安回望繡成堆，山頂千門次第開。一騎紅塵妃子笑，無人知是荔枝來。

思考：１、談一談這首詩諷刺的現象。

注意“荔枝”這一意象在詩中的特殊作用，只有了解荔枝的特點才能更好地理解本詩。

２、第三句中的“笑”字，在這里既然不用考慮押韻，為什么不用“喜”或“樂”？表達效果有何不同？

明確：這一笑，讓人想起戰國時周幽王的“烽火戲諸侯”，幽王為博bao姒一笑而失天下，這里，詩人是以楊妃之笑來比附bao姒之笑，都含有對君王荒淫誤國的諷刺和慨嘆。

（這一環節引導得好，會讓學生有恍然大悟之感，并為之深深慨嘆，從而明白詩中用詞的妙處）

浣溪沙（晏殊）

一曲新詞酒一杯，去年天氣舊亭臺。夕陽西下幾時回？

無可奈何花落去，似曾相識燕歸來，小園香徑獨徘徊。

明確：對人生苦短，光陰易失的感慨。情感哀婉憂傷，有種淡淡的惆悵和失意。

第二步“猜”：你感覺詩人當時寫此詞的情景是怎么樣的？或者說是在什么樣的情況下寫作此詞的？

明確：一手持杯，一邊聽著家姬的歌舞，一邊淺斟低唱。

晏殊是北宋太平宰相，一生富貴，不知愁苦，常一邊觀景，一邊賞樂，得意地說：“窮兒家哪有此景致？”上天對他特別有恩，但只有這時間，人生，他卻無法得到格外恩賜，人與人在這個問題上是平等的，所以他嘆的不是一人的愁，而是所有人的共同感覺。

山中（王維）

荊溪白石山，天寒紅葉稀。山路原無雨，空翠濕人衣。

思考1“泡”：這首詩描繪了一幅怎樣的景色？表現怎樣的意境？ 思考2“猜”：結合詩人的其它詩作，說一說詩人所追求的境界是什么？

甜蜜的復仇（夏宇）

把你的影子加點鹽

腌起來

風干

老的時候

下酒

詩詞鑒賞歌訣（胡編）

詩詞鑒賞莫著急，也有方法可循依。

抓住字詞深挖掘，聯想想象要合理。

詩中感情別誤解，語言表達要清晰。

第三篇：《重新創造的藝術天地》教學設計3-教學教案

一、課文悟讀

一代科學巨匠愛因斯坦說：“想像力比知識更重要，因為知識是有限的，而想像力概括著世界上的一切，推動著進步，并且是知識進化的源泉。”可以說，想像是人類最杰出的本領。有了想像，人類的祖先結束了穴居的生活；有了想像，人類變成了“順風耳”“千里眼”；有了想象，人類能“九天攬月”“五洋捉鱉”??想像，是人類聰明智慧的精靈，是人類發明創造的動力。

中華兒女是富于想像的。他們的想像跨越時空，“思接千載，視通萬里”“精騖八極，心游萬仞”。他們憑借想像，“吟詠之間，吐納珠玉之聲；眉睫之前，卷舒風云之色”(劉勰《文心雕龍·神思》)；他們發揮想像，“夕陽芳草尋常物，化作筆下皆是詩”(袁枚詩句)。是想像鑄就了一代詩魂屈原、一代詩仙李白、一代詩圣杜甫的輝煌，是想像孕育出一代文學巨匠曹雪芹、吳承恩、羅貫中、施耐庵的燦爛。有人說，沒有想像，就沒有文學，就沒有文學家。這話聽起來有點偏激，但我想，沒有想像，就沒有真正的讀者，就沒有真正的鑒賞家。想像對于創作、對于鑒賞，都是極為重要的。鑒賞者在鑒賞文學作品的時候，一定要調動想像力，進入作者的情感世界，感受作者的喜怒哀樂，再造作者的藝術境界，從而領悟作品的深層意味，升華作品的審美情趣。想像能激發讀詩的意味，使人越想越美，越想越醉。在想像中讀詩，能豐富詩的內容，能擴大詩的意境，能再造詩的形象，能超越詩人的境界，能使詩的魅力得到無限的擴張。杜牧的《江南春》：“千里鶯啼綠映紅，水村山郭酒旗風。南朝四百八十寺，多少樓臺煙雨中。”對這首詩，明代的文學家楊慎在《升庵詞話》中說：“千里鶯啼，誰人聽得?千里綠映紅，誰人見得?若作十里，則鶯啼綠映紅之景，村郭、樓臺、僧寺、酒旗，皆在其中矣。”如果真的這樣改，那么詩的意境就會變得索然無味，因為“千里”“四百八十寺”并非實指，讀者通過這些跨越時空的詞語，能對江南的春色產生無限的遐想。讀詩，不能拘泥于細節的真實，更不能作純邏輯的分析，因為文學與科學在形象思維方面是有天壤之別的，如果用科學的眼光去苛求詩中的細節，那還有什么詩歌鑒賞可言呢?所以說，讀詩，要領略詩中的意境之美，非調動想像不可。

二、亮點探究

1．怎樣理解詩歌的“朦朧美”?

棵究學習：從語言的角度看，由于詩歌的語言高度凝練、含蓄，往往“避開直說”，“以少量字詞包孕著豐富的含義”，“跳動性很大”，所以，有些詩歌的字詞句所表達出來的意思難以清晰地把握；從時間的角度看，有些詩歌離我們生活的時代很遠，反映在詩歌里的風俗人情、社會形態、政治典章、經濟文化等，現在理解起來有一定的難度；從讀者的角度看，不同的讀者，由于其修養、個性、經歷和感悟等不同，所以對詩歌的理解也不同，正所謂“一千個讀者就有一千個哈姆雷特”。

所以“由具體的詩句引發的情思”“既有穩定性，又有隨意性”，但“只要是在詩人所啟示的范圍”內就是允許的。其實也因為有了這種理解的多向性，才造就了詩歌的“朦朧美”，使好詩能跨越時代而令人百讀不厭。

對李商隱的《錦瑟》，至少有三種理解：朱彝尊認為是“悼亡詩也。意亡者喜彈此，故睹物思人，因而托物起興??”；何焯認為“此篇乃自傷之詞，騷人所謂‘美人遲暮’也”；汪師韓認為“錦瑟乃是以古瑟自況??世所用者，二十五弦之古制，不為時尚，成此才學，有此文章，故曰‘無端’??”。

對《詩經·衛風·氓》中的“蚩蚩”也有兩種不同的理解：一是“敦厚的樣子”，寫出氓婚前老實純樸，與婚后的“士貳其行”“二三其德”形成鮮明的對比；一是“嬉笑的樣子”，寫出氓以偽裝的嬉皮笑臉騙取姑娘的芳心，為下文的悲劇埋下伏筆。

2．如何體驗詩情?

探究學習：“詩歌是幻想和感情的白熱化”(赫仕列特)，詩歌形象的出現總是伴隨著詩人強烈的思想感情的，詩人通過聯想和想像，將主觀情感附著在具體的意象之上，從而形成情景相生、情景相融的詩歌畫面。要體驗詩情，就要努力去尋求“詩句之外包含的不盡的韻味”；要“走進詩人所創造的境界”，“把自己內心的主觀世界融進詩的客觀世界”；要感受詩人的生活、體味詩人的心情、聯想詩人的處境、追求詩人的思想軌跡。讀詩，“與其說是為了了解，不如說是為了感動”。如果說，作為讀者，讀詩時無法通過詩的形象與作者產生感情上的共鳴，那就談不上欣賞了。

杜甫的《茅屋為秋風所破歌》，抒情主人公面對秋風破屋、村童戲謔，長夜難眠，感慨萬千，唏噓不已，詩人在詩中傾注了無限的同情。當讀到“安得廣廈千萬間，大庇天下寒士俱歡顏”，“吾廬獨破受凍死亦足”時，讀者會感受到一位憂國憂民的愛國主義詩人脈搏的跳動，理解了詩人偉大的人格和崇高的精神，進而對詩人肅然起敬。

3．怎樣品析詩歌的空白藝術?

探究學習：詩歌形象“極精約，極概括，因而留給欣賞者的聯想空間就極寬闊”，讀詩有時難免要“猜”。“猜”的內容正是詩歌“有意”留下的“空白”，它能使欣賞者在“創造性的藝術欣賞”中獲得“愉悅”。“空白”在畫藝中稱為“留白”，所謂“虛實相生，無畫處皆成妙境”即指此。留出一定的空白，訴諸讀者的想像，也是詩人的常用手段之一。但“繪畫是將形象置于眼前，而詩則將形象置于想像力之前?，詩的“空白”是以能激發讀者的審美想像為依歸的。一般地說，“空白”的手法有意象空白和結構空白兩種。詩詞所構創的意象并不連貫，或由實人虛，或以虛現實，為讀者提供聯想的線索，但又留出一定的空間讓讀者通過“綜合性思考”加以填補，從而獲得豐美完整的意象。這種留白稱為“意象空白”。

李煜的《望江南》“多少恨，昨夜夢魂中。還似舊時游上苑，車如流水馬如龍，花月正春風。”寫“恨”，這是“虛”。恨什么?恨昨夜一夢。夢什么?夢見的是上苑美景，有什么可恨呢?于是留下一片空白，引發讀者由夢境去想像，去吟味思索出舊時盛況的背后所隱藏的極愁極恨。詩詞的語言“跳躍性”很大，句與句之間往往是間斷的，這間斷的部分，就是為讀者的想像留下的回旋的空間。這種留白稱為“結構空白”。李清照的《如夢令》“昨夜雨疏風驟。濃睡不消殘酒。試問卷簾人，——卻道‘海棠依舊’。知否，知否?應是綠肥紅瘦!”“試問卷簾人”，問什么?未知，成為“斷脈”。“知否，知否?”又未答，意脈又“斷”。最后推出的“綠肥紅瘦”無限凄怨，卻又妙在含蓄。這種由“斷”而造出的傳神之美，實在是詩詞獨有手法。

4．淺談“詩的審美教育”。探究學習：“欣賞詩歌，期望能通過詩人的啟迪以引起共鳴式的感性的燃燒。所謂詩的作用和詩教，主要是指此而言。”讀詩，就是要挖掘出詩中的審美意蘊，從而獲得美的享受。①再現繪畫美。“詩中有畫，畫中有詩”，“詩情畫意”是詩歌的顯著特點。讀詩，就要通過想像，讀出詩作中極富畫面的層次感，極富畫面的色彩感，從而獲得鮮明的視覺印象，獲得美的熏陶。②領會意境美。所謂意境，就是指作者所描繪的客觀景物和自己的主觀感情渾然天成、高度融合的一種藝術境界。如讀曹操的《觀滄海》，就要領會詩人抒發的統一中國、建功立業的意境。③品味語言美。詩歌的語言精煉含蓄，形象生動，“語言美”是詩歌的特點之一。像“海內存知己，天涯若比鄰”“但愿人長久，千里共嬋娟”“明月松間照，清泉石上流”等飽含人生哲理和審美情趣的千古名句，都是詩歌語言的精華，讓人百讀不厭。④體會韻律美。詩歌，特別是律詩，形式固定，節奏感強，讀來瑯瑯上口。要體會詩歌的韻律美，就要不斷地吟讀，不斷地體味。

5．古詩，為何讓人百讀不厭?

探究學習：古詩，經歷過時間的淘洗，其存在的價值也經受住了時間的考驗。古詩，是“在詩人高度敏感的情感酒窖里釀制的，有足夠的力量抵御心靈的麻木”。讀古詩，能“使詩歌本身的魅力一次次地深化和升華”(祝勇語)。讀詩，是需要一個時間距離的。有了時間距離，古詩所煥發出的生命力，才使我們的心靈獲得無限的震撼。

三、選題設計

如何抓住詩歌的特點鑒賞詩歌?

研究方法：

(1)通過查找資料，了解詩歌的表現手法。如：賦、比、興，含蓄，虛寫和實寫，正面描寫和側面描寫，直接抒情和間接抒情，用典，象征，襯托，修辭，情景交融，托物言志和托物寓意等等。

(2)通過師生互動，掌握古詩鑒賞的基本特點、基本規律、基本方法。

基本特點：時代性，主體性，不定性。

基本規律：讀懂，讀通，理解，超越。

基本方法：披文人情，以義逆志，追源溯流，知人論世，想像聯想，等等。

(3)通過多種形式對詩歌的相關內容進行探究。

如：開詩歌朗誦會，將詩歌改寫成散文或電影小劇本，填詩填詞，進行詩歌創作，等等。

(4)通過典型分析和實踐，形成詩歌鑒賞的一般思路。

如：讀一思一悟；明白字面意義一找出主體意象一探求深層意蘊；人一物一事一景一情；局部品味語言一捕捉隱含信息一整體把握意境一分辨表現手法一借助注釋理解；了解特點流派一掌握讀詩方法一整體把握詩意一實現部分突破等等。

參讀書目：

(1)戴偉華《中國古代詩文鑒賞理論與實踐》，東北師范大學出版社2000年版。

(2)徐中玉《古文鑒賞大辭典》，浙江教育出版社1989年版。

(3)袁行霈《中國詩歌藝術研究》，北京大學出版社1996年版。

(4)陳新璋《唐詩宋詞》，廣東人民出版社1999年版。

第四篇：《重新創造的藝術天地》教學設計1-教學教案

重點難點：

目的之2

教學時數

一課時

教學步驟和安排

一、閱讀課文，領略內容

2、根據練習第一題的要求，閱讀課文，完成練習。

二、精讀理解課文闡述的觀點

1、“詩歌欣賞是一種再創造，再創造的主要方式是想象活動”怎樣理解？用哪些例子闡明的？

明確：詩人通過想象創造出了詩的形象，讀者就要通過想象正確地把握住詩人的藝術構思，并且豐富地再現詩人創造的形象。課文舉了《我愛這土地》、《長干曲》、《沙揚娜拉一首》三個例子闡述的。

2、“詩歌欣賞要善于尋找并判斷詩背后所孕含的情思和韻味”是怎么回事？如何尋找判斷？舉了哪些例子說明？

概括：詩歌的特點在抒情。一般來說，優秀的詩篇總是避開了直說，詩人只是含蓄地點撥，給你以天女散花般的想象的自由；語言又極精練，以少量字詞包孕著豐富的含義。詩需要咀嚼再三，尋求真味。方法是四個字：“泡”、找、進、“猜”，說明例子分別是《老馬》、《祖國啊，祖國》、《楓橋夜泊》、“問君能有幾多愁”、《口供》。

3、“詩歌欣賞時，要對不連貫的詩句進行‘加工’填補，以利于‘綜合性思考’”為什么？好處在哪？例說是什么？

明確：詩歌的語言就是不連貫，跳躍性大，這也是詩歌的特點之一。詩中跳躍的奧妙被我們理解關連起來時，我們因創造性的藝術欣賞所獲得的愉悅是難以形容的。例說有《啟明星》、《夜雨寄北》。

板書設計：

重新創造的藝術天地——詩歌欣賞

觀點方式詩歌特點詩歌欣賞例子

讀者把握構思〈我愛這土地〉

詩人創造豐富再現詩人《長干曲》

藝術形象創造的形象《沙揚娜拉一首》

詩歌

欣賞善于尋找判斷詩歌背后孕含的情思、韻味

是一想象泡〈老馬〉

種再詩歌抒情咀嚼找〈祖國啊，祖國〉

創造含蓄凝練再三進“問君能有幾多愁”

猜〈口供〉

第五篇：藝術創造心得體會

藝術創造心得體會

篇一：藝術創造心得體會

通過李老師對《綱要》、《指南》的解讀，使我明白：藝術的關鍵在于教師“充分創造條件和機會”，使幼兒“感受和發現美”，以及“表現和創造美”的過程。《指南》非常鮮明地體現了“面向全體幼兒，以幼兒發展為本”的教育理念。藝術部分指出：尊重幼兒的興趣和獨特感受，理解他們欣賞時的行為。要讓每個幼兒在其藝術天性的引領下，按他們自己的能力水平，在藝術活動中大膽、自由地以自己的方式表達他們對周圍世界與生活中美好事物的感受，體驗自由表達與創造的樂趣。

幼兒藝術領域學習的關鍵在于充分創造條件和機會，在大自然和社會文化生活中萌發幼兒對美的感受和體驗，豐富其想象力和創造力，引導幼兒學會用心靈去感受美和發現美，用自己的方式去表現和創造美。藝術貴在創造，我們在對幼兒進行教育時，我們要注意培養幼兒的創造力，要讓幼兒充分的發揮其自主性，不困住幼兒的思維與想象，多為幼兒提供機會，保護他們的天真與創造力。作為教師的我們更應該引導幼兒在感受美、欣賞美的同時用他們豐富的想象力去創造。而在幼兒活動中和設計課程的時候應該注意不要對幼兒的要求過多，不要過重的培養幼兒技術上的能力，我們應更重過程，教師應給幼兒創設寬松愉快的氛圍，開展具有游戲傾向的藝術活動，這樣才能調動幼兒的積極性。如，在音樂教育活動中，就要讓幼兒自發地去感受音樂，去理解音樂，幼兒在享受音樂的同時提高了感受音樂的審美情趣和審美能力，同時也滿足了幼兒的求知、求成的需要，通過成功的學習經驗又增強了幼兒的學習自信心和自我效能感。藝術存在于生活，我們應該更加的注意生活中的藝術，培養幼兒在生活中感受藝術。我們應在平時的一日生活中就注重對幼兒藝術的培養與啟發，讓幼兒自信大膽的進行表演與創作，盡自己最大的努力讓幼兒擁有發現美、表現美、創造美的意愿或能力。

另外，在個別化區域活動的環境創設中，我們應更好的營造氣氛，鼓勵幼兒藝術領域的發展，以新的教育理念指導幼兒藝術教育，克服以成人的評價標準去評價幼兒。重視音樂區的創設，活動室的不足應有幼兒的充分參與，美術區中應配備幼兒常用的創作材料和工具。

日常生活中，我們還可以根據幼兒的年齡特點和興趣，利用盥洗、如廁的時間組織幼兒欣賞更多的藝術作品，如欣賞名畫、欣賞不同的建筑、欣賞音樂等，在生活中培養幼兒對藝術的興趣，培養培養幼兒發現美、創造美的能力。

篇二：藝術創造心得體會

《藝術欣賞》學習心得藝術欣賞能夠給人的精神帶來愉悅，使我們對生活充滿 激情，解老師從古希臘神話講到我們的現實生活，從貝多芬 的《月光曲》到馬克西姆的《出埃及記》，讓我們現場感受 音樂

的魅力，感受不同音樂帶給我們的感受，通過對解老師 《藝術欣賞》課程的學習，讓我對藝術有了更為深刻的認識，藝術本身最大的價值就是被欣賞。藝術是人類的一種創造技 能，創造出一種具體的客觀的感覺中的對象，這個對象能引 起我們精神界的快樂，并且有悠久的價值。而欣賞是每個人 都能做到的事情，它不同于藝術研究,也不是藝術資料枯燥 的堆砌，它是一種心領神會。音樂、影視、繪畫等都是運用 藝術語言對生活的傳達，而進入欣賞的境界就意味著觀者與 作者對生活在傳達方面產生了感受的共鳴。藝術是美的體現。盡管 “美”不完全等于藝術，但藝 術必須是“美”，中外美學史和群眾的審美實踐表明，作為 意識形態的藝術，雖不是美學的唯一對象，卻是美學的重要 的對象，藝術的門類眾多。但就藝術與生活，創作動機與藝 術效果、審美對象與審美主體的關系等方面來說它們之間具 有互相一致的共同本質。藝術是藝術家理想情感的具體化，客觀化，即所謂自己表現。所以藝術的目的并不是在實用，乃是在純潔的精神的快樂，藝術的起源并不是理性知識的構 造，乃是一個民族精神或一個天才底自然沖動的創作，表現

出民族性或個性。人人都神往藝術，向往他那種藝術美的感 受，正是如此，人們需要真正的藝術家來創造藝術美。而藝 術需要現實生活，需要藝術家的創造，沒有這些又何來藝術 美呢？藝術美是由創作主體的審美認識而產生的按

照美的 規律、并為著美的目的而創造的事物的美。因此，藝術作品 的藝術美也是真、善、美的統一，人們只要欣賞她就能夠感 受美、體驗美。藝術欣賞需要有一定的藝術知識和文化素養基礎，以幫 助我們從更深層次了解藝術。雖然大多數藝術作品是雅俗共 賞的，人們只需要徜徉其中就是享受，對于不同身份、不同 層次、不同地域的人都能夠帶來快樂。但是不論何種藝術，都有《高山流水》和《下里巴人》之分，不同的人對同一件 藝術作品的理解都不盡相同，藝術鑒賞能力的提高則為我們 從更深層次理解藝術提供了一個通道，隨著我們對藝術作品 的認識不斷提高，包括多創作者的創作背景、作品內涵等的 了解，更能讓欣賞者和創作者產生共鳴。因而，文化素養的 提高能夠幫助我們更好地理解藝術，讀懂藝術。就音樂本身 來說，比如《祖國啊！我永遠熱愛你》，歌詞語言優美、樸 實無華、感情真摯，由衷地表達了對祖國的贊頌和愛戀之情。欣賞這一類作品，一般不需要作過多的探究，也不需要借助 更多的資料，我們不僅能夠感受音樂的旋律之美，還能從歌 詞從感受到那種對祖國熱愛的情愫。但是對于柴可夫斯基的 《羅密歐與朱麗葉》幻想序曲，如果不了解柴可夫斯基或者 不懂歌詞，就只能活動音樂旋律帶來的美感和享受。藝術欣賞本身有助于開發大腦。科學實踐證明，人的大 腦分左右兩個半球，左半球具有語言、計算、閱讀、思維等 功

能，稱之為“語言腦”。右半球則管情緒、情感、審美、音樂等項目，稱之為“音樂腦”。通常情況下，人們左腦用 得較多，右腦相對用得少，兩者發展不平衡。大量事實證明，學習音樂是開發右腦的重要圖徑，且能充分調動大腦功能，開發人的智力。由于音樂旋律的起伏波動能引人遐想，能活 躍人的大腦思維，調動人的想象力，激發人的創造力。像古 今中外許多智力超常的偉人志士都與音樂有不解之緣。古有 中國的孔老夫子、曹操、孔明、李世民及詩人李白、杜甫、白居易等都能演奏古琴，有的還是作曲家和音樂評論家。現 有著名的科學家李四光、錢學森等都在音樂上有所建樹。最 典型的科學巨人愛因斯坦，他能高水平的演奏小提琴和鋼 琴，他認為“想象力比知識更為重要。”而藝術欣賞也就是 在提高我們的想象力。

篇三：藝術創造心得體會

在重視素質教育的當今社會，越來越多的幼兒園意識到藝術教育對開發孩子的智力、陶冶孩子的情操、激發孩子的自信、鍛煉孩子的意志起著舉足輕重的作用。我們也清楚地認識到藝術對一個人生理和心理的調節，受益于終身的好處。因此我們有必要嘗試通過對孩子的藝術啟蒙來教育孩子，發展孩子，使之健康、和諧、全面地成長。

《指南》中指出：“幼兒藝術領域的學習關鍵在于充分創造條件和機會，在大自然和社會文化生活中萌發幼兒對美

的感受和體驗，豐富其想象力和創造力，引導幼兒學會用心靈去感受和發現美，用自己的方式去表現和創造美。”由此可見，藝術的關鍵在于教師“充分創造條件和機會”，幼兒“感受和發現美”，以及“表現和創造美”。那么，教師如何創設？創設怎樣的條件和機會？這是教師需要著重從自身方面來思考的。幼兒感受、體驗和發現美了嗎？是怎樣表現和創造的？這是幼兒在活動中的具體表現。而在具體的教育教學中，有時往往關注更多的是結果，也就是幼兒在活動中的具體表現，是不是學會一首歌了？忽視了教學情境的創設，忽視了是什么原因導致孩子們不喜歡或者學不好。

幼兒藝術教育中該如何體現《指南》理念：《指南》建議要把藝術教育放在普通教育的范疇內，強調藝術表現與創造能力的培養，首先從文章的基本思想及原則的三方面可看出：要達到這一目標，應從以下幾方面入手：

興趣是最好的老師，它會像催化劑一樣，激發幼兒不斷去實踐，去探索。對幼兒來說，沒有興趣的學習是無源之水，無根之木。因此，興趣培養是對幼兒進行藝術教育的前提。由于幼兒的興趣具有偶然性、不穩定性等特點，他們自發的興趣多屬于淺層興趣，往往帶有情緒色彩，容易停留在“好玩”“我喜歡”的水平上。這種興趣容易轉移，也易于波動。藝術教育激發興趣的目的是將淺層興趣引申，并提高到有一定深度的動機水平上。從而使他們成為積極主動的參與者。

而孩子的興趣還來自教師積極的評價，每個孩子都有被老師肯定的心理需要。如：在藝術教育中我常用賞識、贊揚的口氣肯定幼兒獨特的構思，奇異的想象抓住作品中某一閃光點加以肯定、表揚，常以“你進步了”“要是你，那會更棒”的口氣來培養幼兒在活動中的興趣。

幼兒藝術教育是一種操作教育，是培養幼兒手、眼、腦協調活動的操作教育，也是感受和創造美的過程，在教室里有意識設置藝術角，提供油畫棒、顏料等繪畫材料，提供錄音機磁帶、打擊樂器、文學作品、故事書等，給幼兒充分的自由度，為他們創設一種寬松、自由民主的氛圍，創設良好的藝術氛圍和環境讓他們自由思索、大膽想象。另外，創設寬松的心理環境也為幼兒提供了自由空間，所以幼兒在操作過程中要創設游戲化的練習，創設愉快積極的情緒，要尊重不同尋常的提問，尊重不同尋常的想法，要向孩子表明他的想法，為自發的學習提供機會并給予肯定，給實踐提供一段不受評價的時期。

《指南》建議：尊重幼兒自發的表現和創造，并給予適當的指導。如：鼓勵幼兒在生活中仔細觀察、體驗，為藝術活動積累經驗與素材。如，觀察不同樹種的形態、色彩等。這既符合當代教育改革的趨向-----教育回歸學生的生活，又體現了教育走近幼兒的生活世界。并且經常讓幼兒接觸適宜的、各種形式的音樂作品，豐富幼兒對音樂的感受和體驗；

和幼兒一起用圖畫、手工制品等裝飾和美化環境；利用傳統節日和民間慶典的機會，帶幼兒幼兒觀看或共同參與傳統民間藝術和地方民俗文化活動，如皮影戲、剪紙和捏面人等；有條件的情況下，帶幼兒去劇院、美術館、博物館等欣賞文藝表演和藝術作品。

《指南》非常鮮明地體現了“面向全體幼兒，以幼兒發展為本”的教育理念。藝術部分指出：尊重幼兒的興趣和獨特感受，理解他們欣賞時的行為。在領會《指南》精神后，為尊重孩子的興趣與獨特感受，在上美術課《朋友樹》時，我不在生硬地示范畫法，而是讓孩子欣賞不同的樹，讓他們在充分欣賞感受的基礎上，自由選擇作畫工具和畫法，我的尊重換來極大的收獲，孩子們的作品讓我驚嘆不已，沒有一副相同的作品，都有著自己獨特的想法，病能大膽評價同伴的作品。讓我收獲驚喜的同時也感嘆孩子的想象力。

總之，教育必須高度重視《指南》中的教育建議，讓每個幼兒在其藝術天性的引領下，按他們自己的能力水平，在藝術活動中大膽、自由地以自己的方式表達他們對周圍世界與生活中美好事物的感受，體驗自由表達與創造的樂趣，從而實現藝術教育促進幼兒形成健全人格的美育功能。

篇四：藝術創造心得體會

《指南》的“藝術領域”中對教師提出要求：“和幼兒一起用圖畫、手工制品等布置環境、美化生活。”

我們的生活缺不了美的事物，對美的渴望是每個人的權力，《指南》中也說到“每個幼兒心里都有一顆美的種子。”我們應該滿足孩子們，這對于教師而言是舉手之勞，我也確實當任務做了。這周正好是“春天”的主題，安排了制作活動，孩子們制作迎春花、桃花、梨花和柳條，有的是個人作品，有的是兩人合作。我當時只是配合師父將柳條掛起來，在我布置好教室之后，維維走來告訴我說：“老師，我們把春天搬到教室里來了，你看，花瓶里有黃色的迎春花，紅色的桃花和白色的梨花，窗戶上還有綠綠的柳條，真漂亮！”布置環境對我來說只是任務，而對于孩子來說卻有著不可思議的內涵，我被她的一番話感動了，忍不住夸獎她：“你說得正好！”她笑得可歡了。這段小故事告訴我：教室里的環境布置能開拓孩子的思維，一定要重視教室環境。下次一定會和孩子們一起討論如何布置教室、美化教室，讓孩子們成為教室里的主人！

《指南》中強調“成人應對幼兒的藝術表現給予充分的理解和尊重，不能為追求‘完美’而對幼兒進行千篇一律的訓練，以免扼殺其想象與創造的萌芽。”我的理解是：每個孩子都有豐富的想象力，能用語言大膽地表達出來，但并不是每個孩子都能把他的心中所想繪畫出來，這畢竟需要有一定的繪畫基礎。我們不訓練孩子們的繪畫技能，但也不能在沒有基礎的情況下讓孩子去創作，創作要以繪畫基礎為奠

基。當然，孩子們的創作是淺層次的，不能對孩子要求過多。想要提高孩子的繪畫基礎，不一定要教師施加給他，我想可以讓孩子選擇一些自己喜歡的繪畫讀本，畫一畫自己喜歡的人物、小動物和植物。這是他自發的一種對于美的理解，孩子會有一種親身體驗：這本書上畫的東西是我喜歡的美的東西。這樣，既不會出現千篇一律的作品，又讓孩子有能力去創作。當然，提高孩子繪畫能力的辦法還有許多，每位老師都有著自己獨特的方式方法。

藝術領域包括美術和音樂，我覺得邊聽音樂邊畫畫是一種享受，有著1加1大于2的價值。美術活動時可以播放一些與該活動相稱的音樂，用音樂和美術相結合的形式，讓孩子們去感受美，表現美，創造美吧！

篇五：藝術創造心得體會

通過李老師對《綱要》、《指南》的解讀，使我明白：藝術的關鍵在于教師“充分創造條件和機會”，使幼兒“感受和發現美”，以及“表現和創造美”的過程。《指南》非常鮮明地體現了“面向全體幼兒，以幼兒發展為本”的教育理念。藝術部分指出：尊重幼兒的興趣和獨特感受，理解他們欣賞時的行為。要讓每個幼兒在其藝術天性的引領下，按他們自己的能力水平，在藝術活動中大膽、自由地以自己的方式表達他們對周圍世界與生活中美好事物的感受，體驗自由表達與創造的樂趣。

幼兒藝術領域學習的關鍵在于充分創造條件和機會，在

大自然和社會文化生活中萌發幼兒對美的感受和體驗，豐富其想象力和創造力，引導幼兒學會用心靈去感受美和發現美，用自己的方式去表現和創造美。藝術貴在創造，我們在對幼兒進行教育時，我們要注意培養幼兒的創造力，要讓幼兒充分的發揮其自主性，不困住幼兒的思維與想象，多為幼兒提供機會，保護他們的天真與創造力。作為教師的我們更應該引導幼兒在感受美、欣賞美的同時用他們豐富的想象力去創造。而在幼兒活動中和設計課程的時候應該注意不要對幼兒的要求過多，不要過重的培養幼兒技術上的能力，我們應更重過程，教師應給幼兒創設寬松愉快的氛圍，開展具有游戲傾向的藝術活動，這樣才能調動幼兒的積極性。如，在音樂教育活動中，就要讓幼兒自發地去感受音樂，去理解音樂，幼兒在享受音樂的同時提高了感受音樂的審美情趣和審美能力，同時也滿足了幼兒的求知、求成的需要，通過成功的學習經驗又增強了幼兒的學習自信心和自我效能感。藝術存在于生活，我們應該更加的注意生活中的藝術，培養幼兒在生活中感受藝術。我們應在平時的一日生活中就注重對幼兒藝術的培養與啟發，讓幼兒自信大膽的進行表演與創作，盡自己最大的努力讓幼兒擁有發現美、表現美、創造美的意愿或能力。

另外，在個別化區域活動的環境創設中，我們應更好的營造氣氛，鼓勵幼兒藝術領域的發展，以新的教育理念指導

幼兒藝術教育，克服以成人的評價標準去評價幼兒。重視音樂區的創設，活動室的不足應有幼兒的充分參與，美術區中應配備幼兒常用的創作材料和工具。

日常生活中，我們還可以根據幼兒的年齡特點和興趣，利用盥洗、如廁的時間組織幼兒欣賞更多的藝術作品，如欣賞名畫、欣賞不同的建筑、欣賞音樂等，在生活中培養幼兒對藝術的興趣，培養培養幼兒發現美、創造美的能力。