第一篇：說唱天地音樂教案

《說唱天地》音樂教案

一、教學目標：

知識目標：了解曲藝音樂的風格特點。欣賞京韻大鼓《賀新春》、單弦牌子曲《風雨歸舟》、山東快書《武松打虎》、蘇州評彈等四首曲目。

能力目標：使學生初步感受京韻鼓，單弦牌子曲，山東快書，蘇州評彈等曲藝音樂的音樂風格。區別以上四種曲藝音樂種類所使用的方言，伴奏樂器。

情感目標：通過唱歌，欣賞，逐步培養學生熱愛曲藝音樂的感情和振興曲藝音樂的思想意識。

二、重點、難點和關鍵： 重點：

初步從感性上理解曲藝音樂的特點，并能辨別京韻大鼓、單弦牌子曲，山東快書、蘇州評彈。難點：

1、初步掌握具有京韻大鼓，單弦牌子曲、山東快書、蘇州彈詞。

2、四種曲藝種類中，京韻大鼓與單弦牌子曲比較難以分辨，應從伴奏樂器，前奏間奏的旋律、唱腔結構和旋律音調特點等方面啟發學生，使他們能從感性上對該兩個曲種有初步認識。

關鍵：通過聽、唱、賞讓學生了解說唱藝術的風格特點。

三、教學方法：聽賞結合

四、教學過程：

展示部分：同學們，在上學期，我們學過一首具有京劇風格的歌曲，你們還記得嗎？讓我們再一次重溫這首好聽的歌曲好不好！集體演唱《唱臉譜》

我們同學經過上學期的學習，都知道京劇是形成于北方的戲曲劇種。其實，由于我國民間文化的豐富多彩，很多地方性藝術形式都帶有著獨特的地域風格和藝術魅力，今天老師就帶領大家去領略一下我們北方地區的一些曲藝形式。

二、聽賞山東快書《武松打虎》，學生自由發言。

山東快書是有一個人表演，用山東方言演唱的一種藝術形式。特點是：詼諧流利，合轍押韻、一人分飾多角。（穿插山東快書的來歷）

三、學生小組活動

1、看課本21頁，請同學將山東快書的開場點組合起來，并用手中的響板打出來。

2、同學經過討論，可以根據老師給出的書詞自己排練一段山東快書。

四、欣賞京韻大鼓《賀新春》同學思考問題，說一說京韻大鼓的風格特點。

1、語言種類

2、樂句字數

3、表演形式

4、伴奏樂器

5、唱腔特點

學生觀看，搶答問題。

1、方言：北京

2、演員打鼓演唱

3、樂器：鼓，三弦，四胡 教師總結： 京韻大鼓是流行于北京及其周邊地區的一種曲藝藝術形式。主要用鼓來伴奏，演員一邊擊鼓，一邊演唱，再加上三弦、四胡為伴奏樂器。唱詞基本舊七字句，用韻以北京十三轍為準。

1、方言：北京

2、演員打鼓演唱

3、樂器：鼓，三弦，四胡 加：北京十三轍。

知道了十三轍的發音，讓我們集體來視唱京韻大鼓的前四句（教師教唱，學生模仿）

說到押韻轍，北京地區還有一種曲藝形式用韻也以十三轍為準，下面就讓我們再來看一看單弦牌子曲。

五、聽賞《風雨歸舟》，這是單弦牌子曲的一個傳統小段，運用寫景抒情的手法描寫了風雨中漁舟飄搖以及風消云散漁舟歸來的情景。請同學們根據剛才我們，我們對京韻大鼓的歸納總結，小組討論，說一說什么是單弦牌子曲。學生討論，教師指導。

單弦牌子曲是流行于北京及其周邊地區的一種曲藝藝術形式。伴奏樂器以大三弦為主，演唱者手拿八角鼓擊節演唱，唱腔流利舒暢。

方言：北京

樂器：大三弦、八角鼓

好了，我們聽過了北京地區的曲藝形式，那么我們山東有沒有啊，你們知道嗎？接下來我們來欣賞一下我們的特產山東快書。

剛才，我們一起領略了北方地區的部分曲藝形式，你想知道南方的曲 3 藝又是什么樣的嗎。下面請欣賞蘇州評彈《蝶戀花 答李淑一》。

六、聽賞蘇州評彈，與北方作比較

學生討論：語言種類、演員搭配、伴奏樂器、唱腔特點。

蘇州彈詞又稱彈詞，是流行于江蘇、浙江、上海一帶的重要曲藝藝術形式。用蘇州方言演唱。有說有唱，由演員自彈自唱，有一人、二人和三人以上的表演形式。伴奏樂器以小三弦、琵琶為主。唱腔優美動聽，流派眾多。

方言：江蘇、浙江、上海

樂器：小三弦、琵琶

七、總結

京韻大鼓

說唱表

大鼓 單弦牌子曲

說唱表

八角鼓、大三弦 山東快書

說表

鴛鴦板 蘇州評彈

說唱

琵琶、三弦 請同學們根據表格，小組討論，歸納曲藝音樂的概念和特征。曲藝又稱說唱，是說、唱、表三位一體的民間藝術形式，包括唱腔和器樂兩個部分，主要特征是：音樂與語言的完美結合，說、唱相間，伴奏樂器簡便。

六、課堂小結：

第二篇：說唱天地教案

《說唱天地》教案

教學內容

1.欣賞：京韻大鼓《賀新春》，學唱京韻大鼓《重整河山待后生》。

2.欣賞：單弦牌子曲《風雨歸舟》，四川清音《布谷鳥咕咕叫》，蘇州評彈《蝶戀花·答李淑一》。

單元目標

1.了解說唱音樂基本分類，認識說唱藝術的方言、樂器、演唱形式等音樂特征。

2.欣賞和學唱說唱藝術，逐步建立熱愛中國說唱音樂的情感。

單元教學重、難點

教學重點：

1.學唱《重整河山待后生》。

2.欣賞不同地區的說唱作品，初步感受說唱音樂的風格特點。

教學難點：

1.《重整河山待后生》旋律跨度比較大，長音較多，注意引導學生的氣息支持，并注意咬字吐字、裝飾音等。

2.從伴奏樂器、前奏間奏、唱腔結構和旋律音調等方面啟發學生，初步認識并正確區分四種曲藝音樂。

單元主要教學方法

聽唱法、講解法、自主學習法、合作探究法、多媒體直觀教學法、比較法。

重難點指導

1.本單元以中國曲藝的說唱藝術為主要內容，選取了不同地區和不同風格的說唱作品進行學唱和欣賞。民間說唱藝術是中國勞動人民自娛自樂中發展起來的一種曲藝形式，所以有地區色彩濃郁、伴奏樂器簡單、演唱形式靈活多樣等特點。教學中應緊密圍繞說唱藝術的基本特征：說+唱+表演來欣賞。說唱藝術中語言如何與唱詞緊密結合，在每種說唱藝術中都有不同的表現，講授及學習都很復雜，可以在學唱《重整河山待后生》找出個別句子分析，讓學生了解其重要關系。教師不要過多地介紹復雜的曲牌、分類等專業知識，而只是通過了解說唱藝術在不同地區、不同種類上體現的各種不同的特色，來激發學生更深一步了解其他曲藝音樂的興趣。

2.在學唱《重整河山待后生》中，旋律跨度比較大，長音比較多，應讓學生通過多聽及模唱找到演唱曲藝唱段的感覺。并重點解決其中比較難唱的句子。如“花香之地無和平”“為血國恥身先去，重整河山待后生”。注意裝飾音的詞，如“影、恨、夜、地、恥、去”等。有條件的班級可找學生進行加樂器的表演唱。

3.在第二節欣賞課中，學生有可能都是第一次接觸曲藝音樂，所以建議每個曲種抓住一個最主要的特征，以便讓學生更好地認識及分辨，建議如下要求：《風雨歸舟》：過門旋律。《布谷鳥咕咕叫》：唱腔“哈哈腔”“舌尖彈音”。《蝶戀花·答李淑一》：南方方言的咬字吐字。教師可以采用比較法、跟唱法進行教學，針對每一個作品的演唱形式、方言、樂器等特征進行深入地分析，引導學生從不同角度、不同方式加深對中國曲藝音樂的情感體驗。

單元學習評價要點

1.能否通過本單元學習了解說唱音樂的表演形式、基本特征、基本分類等基礎知識。

2.能否背唱歌曲《重整河山待后生》，能否把握節奏、裝飾音、長音演唱等技巧。

3.能否分辨出不同地區的說唱音樂。

單元習題

1.背唱歌曲《重整河山待后生》。

2.欣賞：單弦牌子曲《風雨歸舟》，四川清音《布谷鳥咕咕叫》，蘇州評彈《蝶戀花·答李淑一》，并完成欣賞表格。

3.試試說說或唱唱你所知道的曲藝音樂。

如：鳳陽花鼓、蓮花落、天津快板、安徽大鼓、二人轉等等。

4.聽辨題：

（1）聽辨四段曲藝音樂片段，判斷它的流行地區（教師可以自己找4個有方言特色的音樂片段）。

A、北京

B、廣東

C、江蘇

D、四川

（2）復聽音樂片段，根據伴奏樂器及方言判斷曲藝類別（可自己選擇）。

A、蘇州彈詞 B、廣東粵曲

C、四川清音 D、北京單弦 課后小結：

第三篇：音樂教案 說唱臉譜

音樂教案---《說唱臉譜》

教學目的：

一、通過欣賞臉譜，是小朋友了解臉譜是中國京劇中的一種化裝方式。

二、通過學習歌曲讓小朋友了解中國的國粹與流行歌曲的巧妙的結合。從而培養學生熱愛民族音樂藝術的興趣。

三、通過畫臉譜引導小朋友體驗音樂與美術的有機結合培養學生對綜合藝術的審美感。

教學重點：

一、了解臉譜的知識，認識臉譜在京劇中的作用。

二、在歌曲中分辨不同臉譜的表現力。

教學用具：

琴、多媒體光盤、畫筆、白紙。

教學過程：

一、欣賞與導入-------看臉譜。

（一）組織教學：在京劇聲中開始上課。

（二）資料展示：有關臉譜的知識。

（1）臉譜的產生、（2臉譜的顏色）、（3臉譜的樣式）。

二、活動與體驗----唱臉譜

（一）新授導入

今天我們就一起來學習一首歌曲----《唱臉譜》，先了解一下歌曲中涉及到臉譜人物。

如：紅臉的、白臉的、黑臉的----

（二）歌曲范唱

1、談話聽完歌曲，你知道了哪些有關臉譜的人物知識。

2、小朋友自由談。

（三）學唱歌曲

1、小朋友反復聽多媒體光盤。熟悉曲調。

2、難點突破前半拍休止。

3、隨琴唱詞（體會京劇風味的流行歌曲的特點）。

4、齊唱歌曲（加深體會）。

三、思考與創作----畫臉譜

（一）播放京劇唱段，小朋友思考劇中人物的臉譜可以看出他是什么形象？

（二）創作：（背景音樂與播放音樂）

1、小朋友在音樂聲中分組畫臉譜。

2、在音樂中小朋友展示作品。師生評價。

四、反饋與小結---演臉譜

（一）小朋友把自畫的臉譜戴上，隨琴唱歌曲。

（二）組成小組，互相練習。

五、小結：今天，我們愉快的學習了《唱臉譜》這首歌，學到了許多京劇臉譜的知識。認識到了祖國京劇藝術的博大精深。希望同學們以后不光要欣賞流行音樂，也要聽聽京劇，做一個熱愛民族音樂藝術的人。

六、延伸活動：

一、回去把說唱臉譜表演給家長看。

二、回家欣賞一曲著名京劇

（說唱臉譜：那一天爺爺領我去把京戲看

看見那舞臺上面好多大花臉

紅白黃綠藍顏色油的臉

一邊唱一邊喊

哇呀呀呀呀

好象炸雷其實大家就像在耳邊

藍臉的多爾礅盜玉馬

紅臉的關公戰長沙

黃臉的典韋白臉的曹操

黑臉的張飛叫喳喳……

喳喳哇……

說實話京劇臉譜本來確實挺好看

可唱的說的全是方言怎么聽也不懂

慢慢騰騰咿咿呀呀哼上老半天

樂隊伴奏一聽光是鑼鼓家伙

嚨個哩個三大件

這怎么能夠跟上時代跟上潮流

吸引當代小青年

紫色的天王托寶塔

綠色的魔鬼斗夜叉

金色的猴王銀色的妖怪

灰色的精靈笑哈哈……

好哇哇……

我爺爺生氣說我純粹這是瞎搗亂

多沒的精彩藝術中華瑰寶

就連外國人也拍手叫好

一個勁的來稱贊

聲帶氣候唱點做打手眼身法功夫真是不簡單

你不懂戲曲胡說八道

氣的爺爺胡子直往臉上翻

老爺爺你別生氣

允許我生臉

就算是山珍海味老吃也會煩

藝術與時代不能離太遠

要朝新要發展

哇呀呀……

讓那老的少的男的女的大家都愛看 民族藝程一代一代往下傳

一幅幅鮮明的鴛鴦瓦

一群群生動的活菩薩

一地地鉤廟一點點夸大

一張張臉譜美佳佳……

哇哈哈……）

第四篇：說唱音樂

第三章

說唱音樂

【教學目的與任務】

通過學習，充分了解民間說唱藝術的基本知識及特征；

通過學習及欣賞部分說唱藝術的作品，激發學生對民族民間音樂藝術的熱愛。

【教學重點與難點】 ?

說唱音樂的界定；

說唱音樂的藝術特征。

【教學方法】以講授法為主，結合演示法等。

【教學過程】

說唱音樂界定：（1）說唱音樂是一個民間音樂門類，是中華民族特有的一種集文學、音樂、表演三位一體的綜合藝術形式。文體上韻散間用，敘事與代言相合；表演上講述故事與模擬人物相結合（藝人稱“跳進跳出”、“一人多角”）；音樂上突出敘事性，具有獨特的語言型旋律，是民間音樂中與語言結合最密切、最大眾化的一種表演藝術形式。

（2）與民歌的不同處：

（3）與戲曲音樂的不同處：表現方法（演戲是現身中的說法，而彈詞是說法中的現身）；唱腔方面。

二、說唱音樂歷史沿革：源頭可溯到三千多年前的周代，而正式形成則以唐代變文講唱為標志，到宋代說唱音樂已趨于成熟，元明時期繼續發展，及到清代達到空前興盛，成為遍及全國有數百個曲種的藝術形式。

（一）唐代以前與說唱音樂有關的記載：、近年史學家提出，古代瞽者“誦詩、說書、講史”為說唱藝術的源頭。、戰國時期荀子的《成相篇》（秦始皇九年，公元前 238 年）被認為是說唱音樂最早的形式。、也有說漢《樂府》中的《孔雀東南飛》《陌上桑》等大型敘事詩是早期的說唱；成都出土的東漢陶俑是說書俑，并作為東漢時期就存在說唱音樂形式的例證。（但有爭論）

（二）唐代的說唱音樂：變文講唱

（三）宋、金時期的說唱音樂：、條件成熟：有了說唱藝人專門的演出場所——勾欄瓦肆；有人文人加入到藝人組織的書會為藝人們撰寫唱詞。、北宋時期的說唱音樂有：鼓子詞、諸宮調、唱賺、陶真和涯詞等。、南宋時期說書的風氣也很盛行，人稱說書四家：“小說”、“說公案、鐵騎兒”、“說經”、“說史”。

（四）元、明時期的說唱音樂：元代屢次下令禁止民間說唱，所留資料較少；明代說唱音樂又得以興盛。元、明時期有代表性的說唱音樂曲種主要有陶真、詞話和彈詞等。

（五）清代的說唱音樂：說唱音樂空前繁榮，首先是南方的彈詞，再是北方的各類大鼓；其它還有各地的牌子曲、道情、各類琴書等。

說唱音樂的類別與藝術特征

說唱音樂一般分為八類：鼓詞類、彈詞類、漁鼓類、牌子曲類、琴書類、雜曲類、走唱類、板誦類。也有分為兩大類：牌子曲類與鼓書類，即唱曲子與說書兩大類。

一、牌子曲類說唱音樂：唱腔由“曲牌”構成的說唱音樂曲種，其最大的特點是在韻文部分都標有曲牌名稱。歷史上，宋代的鼓子詞、金元的諸宮調、明清的各種蓮花落、牌子曲和部分道情都屬此類。

現有的牌子曲類有兩種，一是以宋元的詞調、南北曲和明清俗曲為唱腔發展至今的，有河南大調曲子、蘭州鼓子、單弦牌子曲、青海賦子、陜西關中曲子、湖南常德絲弦、揚州彈詞、揚州清曲、四川清音、湖北漁鼓、廣西文場等。它們常用的曲牌有許多是相同的，如〔銀紐絲〕、〔寄生草〕、〔疊斷橋〕、〔羅江怨〕等。二是從清末到建國前后由民歌小調發展成的曲種，如廣西的零零落、天津時調、山東琴書、榆林小曲等。

牌子曲類音樂的特征：

唱詞按固定曲牌填詞。

唱腔結構通常二種形式：單曲體，如廣西的零零落、榆林小曲等；聯曲體，由二個或多個曲牌聯綴而成，如山東琴書、天津時調等。

唱腔風格：以唱為主，旋律性強，曲調豐富且多變化。

山東琴書

形成：琴書的前身是唱曲子的形式，藝人們常唱的曲子有〔銀紐絲〕〔打棗桿〕〔疊斷橋〕〔五更〕〔剪靛花〕〔羅江怨〕〔粉紅蓮〕〔太平年〕〔呀兒喲〕〔蓮花落〕等，后來加入從外國傳入中國的“洋琴”作主要伴奏樂器，深受百姓喜愛，稱為“琴箏清曲”或“琴戲”，最初流行于蘇北、皖北一帶，后傳至山東，結合山東的方言和風格，在形式和內容上有了改變，1941 年定名為山東琴書，后又傳入遼寧、吉林、黑龍江一帶，成為東北地區很流行的曲種，仍稱為山東琴書。廣饒譚家村藝人時殿元、崔樂興在山東琴書的基礎上，發展成了“驢戲”，后改為“呂戲”。

演唱形式：以唱為主，人數不一，常用揚琴、墜琴、箏、軟弓京胡和一些打擊樂器。

常用唱腔：

（1）〔鳳陽歌〕，也稱為“慢板”、“四平調”，一板三眼，每節四句（起承轉合式），每句的落音為“ do,sol,re-si-la,sol ”。風格特點為：旋律委婉、富于歌唱性，適用于抒情，也能敘事。

（2）〔垛字板〕又稱快板：一板一眼或有板無眼，上下句結構，上句落 do，下句落 re。風格特點：一般字多腔少，旋律性不強，適于敘事，加緊節奏后可表現緊張熱烈的情緒，用商調式。

（3）插用曲牌：常用吹腔。吹腔來于徽劇，一板三眼，常眼起板落，上下句結構，上句落 re, 下句落 do，旋律字少腔多，悠揚婉轉，抒情。

欣賞：山東琴書《梁祝下山》 唱詞如下：（譜例見 P195 頁）

〔鳳陽歌〕慢速（男）東海升起紅太陽，一對書生下山崗要還家鄉；

在前頭走的是梁山伯，（女）后跟著女扮男裝祝九郎。

……

深知梁兄才學廣，臨別贈言有何妨。

（男）山伯說，無題的文章不好想，（女）英臺說，就將風景吟詩章

第五篇：第三章 說唱音樂藝術

第三章 說唱音樂藝術

說唱也叫曲藝，是一種糅合文學、音樂、表演于一體，用以講唱歷史、傳說、故事的藝術形式。

我國有說唱曲種341個。

說唱的故事腳本（民間稱為“話本”）是我國民間的口頭文學長期發展的產物。

一、說唱的歷史

說唱的別稱“曲藝“一詞最早見于西漢編訂的《禮記》 “文王世子”篇。

（一）萌芽與孕育

我國說唱的遠祖一般被認為是戰國時期荀子的《成相篇》，“成相”乃先秦的民間說唱歌謠形式，“相”是一種擊節的樂器。《荀子-成相篇》是我國說唱藝術的鼻祖。

漢代可能是說唱技藝開始萌發的階段。宮廷的優人有“小說” “雜說”的表演形式，對后世曲藝產生了深遠影響。

南北朝時期出現的長篇敘事歌（《木蘭詞》、《孔雀東南飛》）進一步延續了漢代的說唱藝術形式。至唐代，“說話”“變文”等說唱形式的出現預示著成熟的說唱技藝即將登場。唐代的說唱藝術日趨完善獨立，且具有了職業化的表演特點，這為成熟的說唱藝術的最終出現奠定了基礎。

（二）宋代的市民文化與說唱的正式形成我國的成熟說唱形式是在宋代大量涌現的。這與宋代商品經濟的發展有著密切的關系。

宋代許多大城市都出現了專門供市民娛樂的藝術表演場所——瓦舍、勾欄。

北宋著名畫家張擇端曾在《清明上河圖》中描繪了市民在街邊觀賞說唱的圖景。

宋代的說唱品種多樣，有：“陶真”“涯詞”“鼓子詞”“小唱”“貨郎兒”“諸宮調”。

影響較大的是“鼓子詞” “陶真” “諸宮調”。

“鼓子詞”形成于北宋，趙令畤的《元微之崔鶯鶯商調蝶戀花詞》是目前唯一能確定的宋代鼓子詞作品。

“陶真”形成于南宋，最初用鼓伴奏，明代以后改用琵琶伴奏，可能是后世南方彈詞類說唱曲種的鼻祖。

“諸宮調”形成于北宋，是宋代說唱中音樂結構最為復雜的品種，由勾欄藝人孔三傳首創。目前保留的一套金章宗時期董解元的《西廂記諸宮調》的全部唱詞，共用了14個宮調，444個曲牌。從諸宮調來看，北宋的說唱音樂已經發展得比較復雜了

（三）流變和發展

明、清兩朝是說唱音樂中的一個大發展時期，宋、金時代的一些說唱技藝不斷流變發展，衍生出風格各異的曲種，其中影響最大的是彈詞、鼓詞和牌子曲。

二、說唱的藝術形式

（一）漢族說唱音樂曲種及其分類

按藝術風格的不同，把說唱曲種分為：

評話、快板、相聲、鼓曲。

1.評話、快板、相聲只說不唱。

2.鼓曲說唱相間,或只唱不說，鼓曲類所包含的曲種數量是漢族說唱中所占比重最多的。

按主奏樂器、歷史淵源、音樂風格的不同，把說唱音樂部分分為：

彈詞類、鼓詞類、牌子曲類、琴書類、漁鼓道情類、走唱類。

彈詞類：

1.主要流行于我國南方的江浙一帶，彈詞為“彈唱詞話”的簡稱。2.彈詞大多用三弦、琵琶、月琴等彈撥樂器作為伴奏

3.代表曲種：蘇州彈詞、揚州彈詞、長沙彈詞、四明南詞、紹興平湖調 4.演出形式以一人至數人不等 5.體裁有長篇、中篇、短篇和開篇 6.文詞大多為七字的齊言句式

7.唱腔吸收了南方各地的民歌小曲，音樂風格細膩、抒情。

鼓詞類：

1.包含了流行在我國北方各地的大鼓書曲種

2.以大鼓為重要伴奏樂器，用犁鏵片或拍板控制節奏，伴奏樂器還有四胡、三弦。

3.代表曲種：京韻大鼓、梅花大鼓、唐山大鼓、樂亭大鼓、東北大鼓、西河大鼓。

4.文詞多用七字或十字的齊言句式

5.體裁：早期為長篇，說唱相間，近代改為短篇，只唱不說，或以唱為主，說白為輔。

牌子曲類：

1.由于使用曲牌連綴的音樂結構形式來講唱故事得名（也可單支曲牌反復演唱）

2.代表曲種：單弦牌子曲、四川清音、天津時調、福建南音、河南大調 3.音樂性強，風格抒情、細膩

琴書類：

1.因伴奏樂器使用揚琴而得名，起源可以追溯到金元清曲

2.代表曲種：山東琴書、北京琴書、四川揚琴、常德絲弦。

3.琴書類有共同歷史淵源，曲牌比較接近，有【楊調】、【梳妝臺】、【鳳陽歌】、【四平調】

4.音樂結構多朝板腔體發展

漁鼓道情類：

1.可簡稱“漁鼓”或“道情”，是漢族說唱中歷史最悠久的類別，起源于唐代的《九真》、《承天》等道曲，最早是道士用于宣講教義的藝術形式，后來逐漸演變成講唱世俗故事的說唱類型。

2.宋代以來，用漁鼓或簡板作為伴奏樂器。“漁鼓道情”就是根據其歷史淵源和伴奏樂器定名。

3.近代，流行于各地的漁鼓道情以地名命名。

代表曲種：山東漁鼓、湖北漁鼓、江西道情、河南墜子。4.唱腔為曲牌連綴的形式，文詞為長短句，句尾有人聲幫腔 走唱類：

1.因載歌載舞、邊走邊唱邊說的特點得名。

2.代表曲種：二人轉、寧波走書、鳳陽花鼓、粵謳、三棒鼓、河北蓮花落 3.這類曲種在表演上介于說唱和歌舞之間，有的介于說唱和戲曲之間 4.演出所用曲調來路廣泛，既有各地的民歌小曲，也有傳統曲牌，也被稱為“雜曲類”。

5.在表演上有較高技藝性，如東北二人轉的甩手絹、扇子，湖北三棒鼓的丟鼓擊棒。

（二）一人一臺戲、綜合技藝的展示——說唱的表演特點

1.說唱大多采用一人多角的表演模式，戲曲界常有“一人一臺戲”的說法，它是指說唱演員在臺上一人扮演多個角色。相比于戲曲演員一人一角并配合以各種道具、服裝的表演，說唱藝人的表演更加要求神似、精練。

2.一人多角的表演方式使說唱講究聲音的造型性，演員通過不同的聲音來塑造人物、模擬自然界的聲響。在表現不同人物情緒時，發生要作不同處理：表達興奮愉快時的“歡聲”，表達氣憤激昂時的“恨聲”，表達悲傷時的“悲聲”。

3.一人多角的表演方式也使它的演出簡便易行，一兩個演員，幾個伴奏樂手的可以開演了，田間、酒樓茶館、勞動工地都可以成為表演場所，所以說唱演員被稱為“輕騎兵”。

4.說唱的表演講究技藝性。說唱較之戲曲要求演員掌握更加全面的技藝，演員不僅要會說、會唱、會一定的身段動作表演，還要掌握樂器的演奏。說唱演員要自兼樂器，如單弦演員自兼三弦，鼓詞演員自兼大鼓、拍板，彈詞演員自兼三弦、琵琶等。說唱的伴奏樂隊也有專門的技藝性表演，如大鼓中的五手聯彈、七手聯彈。

5.為了更好地敘述故事，使人有身臨其境之感，說唱藝人還需要通過口技或器樂的效果來模擬自然界的雞鳴狗叫、風聲雨聲等。

說唱和戲曲共同點：

說唱和戲曲都是通過舞臺表演來講述故事、塑造人物的。說唱和戲曲不同點：

1.說唱大多采用一人多角的表演模式，即“一人一臺戲”，一個人扮演多個角色。相比于戲曲演員一人一角并配合以各種道具、服裝的表演模式，說唱藝人的表演更加要求神似、精煉。

2.說唱的表演講究技藝性。說唱較之戲曲要求演員掌握更加全面的技藝，演員不僅要會說、會唱、會一定的身段動作表演，還要掌握樂器的演奏。說唱演員要自兼樂器，如單弦演員自兼三弦，鼓詞演員自兼大鼓、拍板，彈詞演員自兼三弦、琵琶等。說唱的伴奏樂隊也有專門的技藝性表演，如大鼓中的五手聯彈、七手聯彈。

（三）講故事的音樂、語言的音樂——說唱的音樂特點

說唱是講故事的藝術，也是語言的藝術，使說唱有兩個音樂特點。

1.敘事性的音樂特點。

帶有大量半說半唱、似說似唱、唱中有說、說中有唱的曲調。

2.音樂與語言的密切結合①音樂與語言聲調的密切結合。

反映在“旋律線”上，要求“字正腔圓”、“依字行腔”，避免“倒字”。

遇到腔詞不協調，就有“換腔就字”、“換字就腔”。

②音樂與語言節奏的結合

體現在音樂結構和唱詞結構的配合上，唱詞的句式類型、詞組的組合和段落的劃分影響著音樂的樂句、樂匯、樂段的節奏處理。

③音樂與語言音色的結合。

體現在唱詞的韻腳上，即相同音色的周期輪回和再現。

《松月繞》用了“中東韻”

《風雨歸舟》用了“由求韻”

我國北方說唱，戲曲多半按“十三轍”押韻，“轍”是說唱、戲曲唱詞的韻腳，是“韻”的俗稱。“十三轍”即13個韻部，它將漢語中韻母主要成分相同或相近的字并在“轍”中，供詞作者、表演者撰詞選字、審音辨韻之用。

（四）說唱的音樂結構

我國的說唱音樂結構中常見的有曲牌體和板腔體兩種。曲牌體：

曲牌體也叫聯曲體，即音樂由多種不同的唱段組成，根據作品情節的需要選擇不同的曲牌演唱。各曲種的文詞多半為長短句式，講究押韻和平仄，音樂擅長抒情。1.單曲體，即一個曲調反復敘述故事，類似于民歌中的分節歌，是一種簡單的機構形式，如：陜西的榆林小曲、四川清音中的小調長短。

2.不完備的聯曲體，以某一個曲牌為主，再加一個【數板】來構成長短，較之單曲體有更戲劇性對比，如：山東琴書的唱段多用【鳳陽花鼓】加【垛子板】組成，單弦中的大岔曲音樂把數板段落插入【岔曲】中構成。

3.多曲連綴體，是曲牌體里結構最復雜的，即把若干曲牌相互連綴成套來構成大段的唱腔。最早在宋代的說唱曲種諸宮調中就已出現。

板腔體：

1.也叫板式變化體，唱詞為齊言句，講究押韻和平仄。

2.唱腔以上下句為基礎，用節拍變化的手法來發展出大段的唱腔，同時在曲調上也有變化。

3.由于轉換板式方便，板腔體較之曲牌體更具戲劇性的張力。

曲牌體和板腔體混合結構：

四川清音，既有單曲牌的反復演唱，也有多曲牌的連綴，還吸收了川劇中的板式變化的手法，增強戲劇性效果。

三、代表說唱曲種介紹

（一）單弦

單弦產生于北京，又稱單弦牌子曲。

歷史概述：

1.單弦大約形成于清乾隆、嘉慶年間，起源于在北京的滿族八旗子弟中流行的“八角鼓”藝術，并發展出多種演唱方式。

一人獨唱數段的“岔曲”

多人獨唱的“群曲” 一人自彈三弦自唱的“單弦”

一人持八角鼓擊節自唱，另一人操三弦伴奏的“雙人頭”

2.1880年前后，旗籍子弟司瑞軒（藝名隨緣樂）根據《水滸》《聊齋》等書編創曲詞，自彈自唱于茶館，自此單弦作為一個獨立曲種在民間廣泛流傳開來，并基本確定了單弦曲牌聯套的音樂格局。

3.清末民初，單弦進入藝術發展的全盛時期，代表演唱家有：

榮劍塵（榮派）：單弦大王 常澍田（常派）謝芮芝（謝派）

4.繼此三人之后，馬慧儒：單弦女王。

藝術形式：

1.是岔曲，分為小岔曲和大岔曲。

小岔曲：

①是一種簡單的單曲體結構，一一般以六個樂句組成，以三句為單位，分為前后兩段，中間用大過門隔開。

②旋律風格優美，內容為抒情寫景的詩篇。

③有八首著名的小岔曲作品，俗稱“八大曲”，即春夏秋冬（景），風花雪月（贊）。④代表作：小岔曲《春景》

大岔曲：

①是在小岔曲的基礎上形成的，即在小岔曲的第四句后插入語言性強的數唱段落，由此音樂結構被擴充，形成大岔曲。②大岔曲可以戲劇性對比更強的故事。2.棗核

①在小岔曲的第三和第四局之間插入一個曲牌，被前后拆開的岔曲，前半段叫【岔曲頭】，后半段叫【岔曲尾】 ②“棗核”是套曲結構中最為小型的。3.腰截

①在【岔曲頭】和【岔曲尾】中插入幾個曲牌，就成了腰截。②早期形態固定，一般中間插入5個曲牌。4.牌子曲結構

在【岔曲頭】和【岔曲尾】之間連綴多種不同風格的曲牌，以講大型結構、情節曲折的故事。

曲牌

單弦的曲牌名有100多個。

1.來自戲曲、其他曲藝：【南城調】 【哭皇天】【山坡羊】【蓮花落】【什不閑】 2.來自明清俗曲：【湖光調】【疊斷橋】【紗窗外】【推倒船】 3.來自民歌和佛曲：【和尚嘆】【放焰口】

代表作

小岔曲《春景》:八大岔曲中的一首，用了“臥牛“的句式類型 大岔曲《松月繞》

單弦牌子曲《杜十娘》 ：用了曲牌聯套的結構

1.反映清代北京社會生活面貌：

《窮大奶奶逛萬壽寺》《青草茶館》 2.由戲曲改編的：

《羅鍋兒搶親》《合缽》

3.由《水滸》《聊齋》小說改編的：

《杜十娘》《胭脂》《翠屏山》《續黃粱》

（二）四川清音

四川清音是四川省的地方說唱曲種。早期稱“唱小曲”“唱小調”，20世紀30年代，成都成立了“清音職業工會”，開始定名為“四川清音”。

歷史概述：

1.四川清音一度被稱為“唱月琴”或“唱琵琶”。清乾隆、嘉慶年間盛極一時，它用四川方言演唱，流行于以成都為中心的城市。

2.四川清音的傳統演唱方式為坐唱，演唱者面對聽客正面而坐，主唱者居中。3.20世紀50年代，四川清音進入劇場，坐唱被站唱取代。4.還有許多業余的“玩友”

藝術形式：

1.四川清音是在明、清的時調小曲以及四川民歌的基礎上發展而成的，至清末，各類曲目達400多個

2.四川清音的曲牌大約有100多支，它們不獨立使用，和大調配合使用。大調是一種大型的曲牌聯套結構，四川清音共有8個大調：勾調、馬頭調、寄生調、蕩調、背工調、月調、反西皮調和攤簧調。3.清音的音樂結構采用曲牌體和板腔體。

①除了反西皮調為板腔體外，其余皆為曲牌體。

②曲牌體中還有簡單的單曲體結構，曲調多來自民歌小調，一般用于寫景抒情和敘述一些簡單短小的事件。這些小調的曲牌約有100支，如【鮮花調】【長城調】【小桃紅】【剪剪花】。

③四川清音的板腔體結構是從地方戲曲（如川劇）中借鑒來的，有“漢調”和“反西皮調”兩種。板式有散板類的帽子、尾煞、一字、二流、快三流等。

音樂特點：

在演唱中，清音有一種唱法，叫“哈哈腔”，是一種跳躍式的連續頓音唱法，用于拖腔旋律中。

李月秋的“哈哈腔”造詣深。

作品：

《布谷鳥兒咕咕叫》，用了小調中的【鮮花調】

《昭君出塞》，是一個大調的曲牌連綴結構，采用的是大調中的【背工調】

四川清音的傳統曲目，有200多個。

代表作：《昭君出塞》 《尼姑下山》《斷橋》《黛玉焚稿》《貴妃醉酒》《放風箏》

現代曲目：《六月六》《黃繼光》《布谷鳥兒咕咕叫》

（三）京韻大鼓

京韻大鼓也叫京音大鼓，因用北京話演唱而得名。在北方說唱曲種中極富影響。

1.歷史概述

1.京韻大鼓的前身是流行于河北省滄州、河間一帶的木板大鼓，由職業、半職業的藝人演唱，伴奏只用鼓和板，而得名，體裁為長篇。

2.1879年前后，一些木板大鼓藝人進入京津地區，期初多為擺地攤演唱，后將長篇數目拆成短篇演唱，并增加了三弦作為伴奏樂器。藝人們過著“打鼓彈弦走街坊”的賣藝生活，人稱“逛街兒”，又因演唱有河間口音，成為“怯大鼓”。

三位有影響力的藝人：胡

十、霍明亮、宋五。

為京韻大鼓的形成奠定了堅實的基礎。3.劉寶全是京韻大鼓形成歷史中的關鍵人物。

劉保全把木板大鼓的口音改為普通話，確立“京韻”。樂隊伴奏增加了四胡、琵琶，終于使木板大鼓變為京韻大鼓。

人稱“鼓界大王”，他開創的“劉派”也是京韻大鼓最為重要的藝術流派之一。

劉寶全、白云鵬和張小軒開創了民國初年京韻大鼓最早期的三個流派。

4.20世紀30年代以來，出現了白鳳鳴的“少白派”。

5.民國以來，京韻大鼓開始培養女演員。出現了駱玉笙、孫書筠等表演藝術家。

駱玉笙吸收“劉（寶全）派”“少白派”“白（云鵬）派”，形成“駱派”風格。代表曲目《擊曹罵鼓》《丑末寅初》

2.藝術形式

句子中常添加許多附加成分，有： 1.加襯字和嵌字

2.在句子的前面、中間和后面增加詞組 3.剁句的形式

唱腔上，京韻大鼓采用板腔體結構： 1.剁板 2.緊板 3.慢板

慢板是京韻大鼓最主要、占據篇幅最多的板式，有6種腔調：

平腔 用于敘述，吟誦性強，音樂與語言關系密切，音域不寬，不超過一個八度，旋律樸素平直，平鋪直敘。上下句都可以使用，上句落在mi或sol上，下句落在do上。

挑腔 因樂句的拖腔旋律往上挑而得名。音域較寬，旋律線先挑上去再落下來，很有氣勢。挑腔常用于整個唱段的第一個上句，起到先聲奪人的效果。亦可用在唱段中間，一般為情緒機動處。挑腔有兩種常見腔型。

落腔 只用于下句，特點是曲調低沉下行，落音一般在低音sol上，落腔常與挑腔配合，用于唱段第一對上下句的下句，與上句的挑腔形成音區的對比和呼應。或者用于唱段中間的下句，接在平腔之后，改變一下下句的落音，在音樂的調式感和敘述的語氣上產生一些變化。

甩腔 是一個段落或整個唱段結束時使用的唱腔，也屬于下句腔。它的音區跨度幾乎囊括京韻大鼓的全部音域，旋律基本為下行，音程跳動大，并反復強調調式的主音do,形成穩定的收束感。

預備腔 也叫“拉腔”，是甩腔前的上句專用腔。預備腔之后一定接甩腔，但甩腔前不一定非用預備腔。有兩種腔型：尾字是上聲的預備腔，尾字是去聲的預備腔 長腔 也叫“大腔”，用于上句，因為帶有長大的拖腔而得名。拖腔處有時可長達二十幾拍甚至更長，音域較低，曲調曲折多變，細膩優美，歌唱性強。

慢板的6種唱腔使用中呈以下模式： 唱段開頭： 挑腔+落腔

唱段中間：平腔（穿插挑腔、落腔）唱段結尾： 預備腔（或長腔）+甩腔

作品：

京韻大鼓的表演形式是一人站唱，演員自擊鼓板掌握節奏。主要伴奏樂器為大三弦、四胡，有時還用琵琶。曲目基本是短篇唱段。

代表作品：

《丑末寅初》

《黛玉焚稿》：白云鵬演唱

1.劉保全等根據子弟書作品整理的：

《黛玉焚稿》 《刺湯勤》 《白帝城》

《探晴雯》 2.寫景抒情的小段：

《丑末寅初》 《風雨歸舟》《八愛》

(四)蘇州彈詞

蘇州彈詞發源于江蘇蘇州，盛行于長江三角洲，用蘇州方言演唱，是我國南方彈詞類說唱曲種的代表。

1.歷史概述 “彈詞”的前身為元、明時期的陶真。

2.藝術形式

表演：1.伴奏樂器是三弦或琵琶

2.演出形式早期為一個男藝人彈三弦“單檔”說唱

3.后隨著女藝人的出現，一男一女組合搭檔成為“雙檔”

4.近代有“三檔”“四檔”等多人表演 體裁：有長篇、中篇、短篇、開篇。

技藝：要求演員掌握多方面的技藝：

說、噱、彈、唱、五到、八技

押韻和平仄：1.蘇州彈詞的押韻和平仄規定和京韻大鼓相同

2.14個平聲韻部，5個入聲韻部

3.唱詞以七字句為主，常加三字句頭或夾雜三字句、五字句

段式結構： 1.是上下句式

2.是“鳳點頭”句式，也稱“鳳凰三點頭”

3.是疊句，類似剁句

3.代表流派及作品介紹

蘇州彈詞基本呈一派一腔

有三個流派對后來的彈詞音樂影響深遠，是彈詞的三大腔系： 陳調（陳遇乾）、馬調（馬如飛）、俞調（俞秀山）

抒情婉轉——俞調

俞調由清嘉慶、道光年間的藝人俞秀山所創，是蘇州彈詞中最擅長于抒情的，常用徵調式。

代表作：開篇《宮怨》

爽利質樸——馬調

馬調由清咸豐、同治年間的馬如飛所創。馬如飛一生致力于加工潤色《珍珠塔》。

代表作：《珍珠塔》選段：《方卿寫家信》

蒼涼渾厚——陳調

陳調的創始人陳遇乾是嘉慶、道光年間蘇州評話、彈詞“四大名家”之一。喜歡用商調式。

代表作：開篇《林沖踏雪》

瀟灑飄逸——蔣調

蔣調由民國時期著名藝人蔣月泉所創。唱法帶有京劇老生的氣韻。尾字是陰平字，fa處重要音級的地位。

代表作：開篇《杜十娘》

緊彈寬唱——楊調

楊調由近代著名彈詞藝人楊振雄所創。楊振雄早年唱“俞調”，人稱“楊派俞調” 后吸收“馬調”，人稱“俞頭馬尾”

在夏荷生“夏調”的基礎上，形成了“楊調” 借鑒了“緊彈寬唱”的表現形式。

代表作：《武松打虎》

（五）北京琴書 北京琴書是琴書類的代表曲種之一

1.歷史概述

北京琴書起源于河北廊坊及北京郊區的說唱藝術“五音大鼓” 1935年前后，翟青山改用揚琴伴奏，史稱“單琴大鼓”

20世紀40年代，關學曾和琴師吳長寶合作，借鑒京韻大鼓的風格和技巧，加入了多板式的不同節奏唱腔，改用北京話演唱 1951年開始定名為“北京琴書”

2.藝術形式

1.演唱形式與一般大鼓相似，為一人站唱，左手敲擊鐵片（梨鏵片），右手執鼓楗擊扁鼓，另有揚琴和四胡伴奏。2.板式有慢板、中板和剁版

代表作品：

1.長篇有《七國演義》 《回龍傳》 2.短篇有《楊八姐游春》《鞭打蘆花》 3.近代有《考神婆》《一鍋粥》

著名藝人： 關學曾 《鞭打蘆花》關學曾唱

（六）二人轉

二人轉也叫“蹦蹦”，是東北地區最受歡迎的說唱藝術

1.歷史概述

1.二人轉發展已經有300多年的歷史，它是在東北大秧歌的基礎上，吸收了河北的蓮花落形成的

2.早期的二人轉全部由男演員表演，當時叫蹦蹦戲 3.新中國成立后，“二人轉”的叫法才得以流傳

4.80年代，二人轉伴奏樂器增加了揚琴、琵琶，并兼用武場鼓、鑼、鈸

2.藝術形式

唱詞 以七字句和十字句為主，兼有長短句式，講究押韻

表演

1.表演形式有 單、雙、群、戲4種

2.演員的表演有“四功一絕”之說。

四功： 唱、說、做、舞

一絕：特效動作，其中以手絹花和扇花較為常見

唱腔音樂

1.二人轉的唱腔音樂極為豐富，素有“九腔十八調，七十二嗨嗨”之稱 2.結構為曲牌連綴體，有300多支曲牌 3.主要曲牌有：【胡胡腔】

【喇叭牌子】：也叫“車趟子” 【文嗨嗨】 【武嗨嗨】

【三節板】：因使用一板三眼的慢板而出名 【抱板】：也叫“流水” 【紅柳子】

作品

傳統作品有300多個

代表作：二人轉《包公賠情》選取【紅柳子】

《王二姐思夫》：又名《摔鏡架》