第一篇：中國古代文學課堂教學現狀分析

中國古代文學課堂教學現狀分析

作為五千年華夏文明精華積淀的中國古代文學,擔負著傳承中國古代文學與文化精華、溝通古今、通古察今的重要使命。而在當前文化全球化的背景下,作為高等院校中文專業的主干課,古代文學的研究與教學則需站在教育之民族化的最前沿。然而由于缺乏人文情懷、當代意識、學術規范和寬廣視野,古代文學的研究事實上已被排除在現代學科之外,局限在學科內部繁殖大量無關緊要的命題,逃脫了文學傳統應擔負的社會歷史重任。古代文學傳統備受當代文化的冷落,無法深入大眾,難以參與當代文化建設。古代文學教學更是身處尷尬之地,這源于學科建設的落后、源于教學觀念的陳舊、教學方法的刻板等。古代文學教學成了技術性、操作性的訓練,缺乏在我們所生存的社會里以自己的方式,即思想深度、感悟能力和文學才情去闡釋文學的活力,更常見的甚至連傳統的涵詠吟誦的功夫也已失落,當然就談不上心靈的感悟和時代精神的灌注。

在高校中文專業的教學中,中國古代文學的內容貫穿上下五千年,時間跨度大;涉及書籍眾多,內容龐雜,容量大。不僅包括對中國從先秦到近代大約三千年的作家作品的介紹與分析。而且還包括對文學史的詮釋,涉及到了文獻學、文化學、哲學、美學、史學等多種學科的綜合,另外教學中的作品是千百年前就存在的文本資料,其中的人和事以及作者所使用的語言距離當今現實生活都似乎很遙遠,學生學習難度較大。但進入二十一世紀后,隨著社會內容更豐富多彩,要求學生掌握更多知識技能,高等教育繼續呼喚增加新課程、壓縮傳統課程學時。古代文學課程由于開設時間長、學時量大,成為相當部分高校縮減傳統學時的首選對象。

在當今社會,受經濟大潮和各種消遣、娛樂等傳媒的沖擊,老師與學生普遍滋生急功近利、避難就易的思想。學生往往覺得古代文學的教學內容遠離現實生活。相比較英語、計算機等課程而言,古代文學對個人擇業與發展沒有直接作用,所以學習熱情不高。不少大學生對古代文學產生了疏離感與隔膜感,而教師雖然認識到古代文學的人文學科特性,但往往也受到應用價值觀的局限,難于有所開拓。古代文學課程教學顯然面臨著如何提高學生的學習興趣、有效達到教學目的的困境。實際上古代文學是真所謂腹有詩書氣自華,腹有詩書,它有助于培養學生的底氣,有助于抵御目前日益明顯的精神庸俗化傾向,有助于改變學生乃至整個社會人群的精神面貌,這絕不是其他的課程可以替代的。

如今各高校各學科都在進行教學改革與課程建設。風尚所及,泥沙俱下,真偽并存。雖然古代文學課程設置歷史最久,精品課程的設置也為豐富教學資源、改進教學方式提供了新的條件。但古代文學的精品課程遠沒有深入到學生中去,學生對古代文學精品課程了解較少,精品課程的電子教學課的直觀,學生看得多了,而認為課下再查材料、讀文獻沒有必要,當然也就不會有充分利用精品課程資源的意識了。而老師教學過程中呈現的是一廂情愿,學生期待什么,學習中的急需解決的問題是什么,沒有在教學過程中予以關注,這就造成了精品課程的實施中存在著教師和學生之間的隔膜。再加上各種教學環境下,精品課資源的使用者,尤其是教師,不能堅持以人才需求為先導,以學生為主體的教學理念與教學思想,對這些有形資源的利用只能是一種機械的照搬,很難談得上結合自身教學需求與教學特點來創新與發展。尤其是古代文學課程的特殊性,其教學一直存在著嚴重的棘手問題,新問題也不斷出現,其教學現狀主要是:

一.缺乏現代教育觀念與當代意識,輕視人文素質教育

教育觀念是教師在教育教學中形成的對相關教育現象,特別是對自己的教學能力和所教學生的主體性認識。它直接影響著教師的知覺、判斷,進而影響其教學行為。教師的教育觀念包括有教師的教育價值觀、學生觀、人才觀、師生觀、課程觀等等。這些教育觀念是具有情境性的,當今很多教師往往只停留在舊的教育觀中,堅持給學生教書識字,堅持學而優則仕等傳統的觀念,致使古代文學減少了參與社會建設的功能。當然,教育觀念的現代化不意味著背棄傳統,而是在堅持優秀的傳統教育觀的同時,結合現代的教育觀念,尋求教與學的最佳契合點。教育觀念的現代化要求我們每一個教師要以發展的眼光來看待教育對象,要樹立起一個教育信念,把古代文學的教學立足于當代,才能談得上弘揚民族傳統,也才能實現它的人文性和現實意義。

葉朗先生說過:人文學科關系到一個社會的價值導向和人文導向,關系到一個民族的精神塑造,如果忽視或者輕視人文學科,必然導致整個民族精神水平的下降,必然導致整個社會的庸俗化。古代文學教學的當代意義,其實是和這門課程的人文性緊密相連的。在高速追求最大經濟效益、追求金錢、滿足物欲的當代社會中,古代文學的人文性顯得更為突出。作為教師要以一顆高度負責的心注意把所講授的內容與當今的社會現實人生聯系起來,在當代與古代的文化精神對比之中發現問題,辨別是非,從而引導學生去理解把握現實人生,塑造出直面

當下的健全的、獨立的人格。

二.對古代文學教學不同視野的認識,導致顧此失彼

由于對古代文學學科特質的不同認識,古代文學教學也呈現不同的視野。總體上就是三種不同視野的古代文學教學。一種是學術視野。在這種視野里,古代文學是學問文學,它以傳統的訓詁考釋為主要教學方法,重視學生認知能力、文獻操作能力的培養。第二種是文化視野。在這種視野里,古代文學是文化的載體,教師的主要任務是傳播文化,教學過程中大力渲染,鋪陳相關的文化知識。第三種是審美的視野。在這種視野里,古代文學是美的載體,它傳承著文學的精神,啟迪著學生的心智和靈感。因為課時壓縮,在這樣短的教學時間里,三個方面難以兼顧。具體作品的閱讀和分析能省則省,教師講授的往往只是結論和觀點,學生要做的,就是記憶作家作品的名稱,背誦所謂的思想內容和藝術成就的分析結果。也就是說,教師傳授給學生的,大多是主觀判斷式的結論,而且這些結論常常也是教師從各種教材或參考資料上拿來的,課堂教學,文學史則變成了文學史論。

三.過分依賴教學課件與教學程式,喪失教學個性

近幾年來各高校都重視課程建設工作,不斷調整和優化課程體系,加大了精品課程的建設力度,中文專業古代文學就成為了第一批精品課程。在建設初期,因時間和精力、經驗等的限制,古代文學精品課上馬較為匆忙,古代文學資源遠沒有達到足夠的豐富性、全面性等,再加上不少老師不太習慣使用電腦,精品課程與教學脫節,甚至成為擺設的現象較為常見。如今經過了相當一段時間的建設與使用,其有形資源如教學課件,課程的教學內容、大綱、習題等都是現成的。現實中,也有老師將全部精力都投入到設計課件的漂亮、新奇、動感畫面上,幾乎忘記了教師本人的主導作用,不少人的確將輔助手段變成了主要教學手段,教師成了課堂上課件放映員。教學的形式是向學生單向灌輸,使學生目不暇接、被動接受。整節課學生只看銀幕,教師則只忙操作。這就完全沒有了傳統教學中教師在講臺上以獨具人格魅力的語言、手勢、神態、情感與學生進行交流的一幕。

四.藐視傳統教學手法,缺乏師生溝通

針對精品課程中多媒體技術應用,實際上傳統的板書還應有自己的優勢。美國著名的大眾傳媒學家施拉姆先生就說過:如果兩種媒體在實現某一教學目標時的功能是一樣的,我一定選擇價格較低的那種媒體。多媒體技術應用到教學之中,雖然優點突出,但是缺點同樣突出。這已經為廣大的教育工作者發現:快而不及,多而不達。快,是指課堂上由于減少了板書環節,教學過程轉換很快;多,則是指教學內容多,信息多。明顯的,這樣的缺點是多媒體教學的優點帶來的。同時,制作多媒體課件花費的時間精力很多,這樣就必然出現備課不充分的現象。而傳統的板書則可以在黑板上留下上課的痕跡授課內容的過程,這樣就很容易讓學生清晰地把握上課內容,及時查漏補缺。過多、過細、過繁的課件內容,不僅會使教師本人難以駕馭自如,反受課件拘束,不但失去教學個性,而且也容易使學生只顧看多媒體投影而忽視筆記與思考。這種形式不宜過多,不能產生依賴性,畢竟它不是教學目的的本身,而只是解決教學任務的手段之一。由于中國古代文學課程的特殊性質,這一課程必須有相當一部分內容使用傳統教學方法。傳統是人類歷史的進程中保存與傳遞文化的形式,它指謂著從過去到現在所保留的文化內容。傳統不僅永恒存在,而且時時刻刻、實實在在地規約著現代的發展,任何人沒有理由也不可能藐視傳統的存在,文學傳統更當如此。但傳統并不意味著過去,遵循傳統也并不意味著回歸歷史。從本質上講,傳統是一種進程,傳統的內容、價值、意義在歷史中不是凝固不變的,而是不斷開放和重建的。每一代人都是站在自己的時代境遇中解釋傳統的,帶著現實的問題向傳統討教,從現代性出發,建構傳統對現代的意義。

傳統的課堂講授也是教師個性化授課風格的展示過程,在課堂上,教師與學生之間存在著微妙的心靈互動。教師的人格魅力、學術修養,別具一格的性格都會對學生產生潛移默化的影響。比較理想的課堂教學,應當是把傳統講授與多媒體教學結合起來,既利用先進的科技手段改進教學方法,又充分體現教師調動課堂的能力。這樣的課堂教學才能更有生氣,才更有利于引導學生獲取知識,激發他們獨立思考的積極性。

總之,古代文學教學現狀,決定了該課程的建設與革新勢在必行,而古代文學課程自身的特殊性又決定了其建設與創新又需要進行長期不懈的努力,隨大流的課改、一味求新是不足取的。建設和創新應該是在堅持傳統的基礎上來進行,而最終體現的是如何把學生培養成為一個具有健全的、獨立的人格的人,這才是從事古代文學教學工作應達到的目標。

陳海麗,教師,現居河南周口。

第二篇：中國古代文學課堂教學反思

中國古代文學課堂教學反思

中國古代文學是高校中文系的核心課程，它承擔著傳承傳統文化和提高學生人文素養的雙重使命，其地位和作用絕對不容忽視且理應更受重視。但現實困境是，作為中國傳統文化重要載體和人文精神培育媒介的古代文學，在當代中國高等教育日益工具化、功利化的大趨勢下，面臨著源于社會心理和教育體制的雙重困境。如何讓古代文學在現實的夾縫中獲得新生，是新時期每一位古代文學教師都必須認真思考的問題。筆者結合實踐，粗陳己見，歡迎同行指正。

一、課前十分鐘的風采

古代文學所涉及的內容，無論是對作家思潮還是具體作品的理解認知，由于時空跨越，其價值判斷和情感體認與現代人的生活存有巨大差異，尤其是在對傳統倫理關系的看待及知識分子的行藏出處的選擇上。因此，學習古代文學需要有一定的文化情感轉換。另外，同一學期不同類型課程的并列開設，學生常常在古代與現代、理論與實踐、職場與文場等眾多不同情景中穿梭，有時一天會經歷數種不同人生，讓人實在應接不暇。這些具體的情況都會影響和現代社會有一定距離的古代文學課的授課效果。為此，筆者在具體的教學實踐中，充分利用課前的十分鐘，鼓勵學生自發走上講臺，或展示特長，或介紹家鄉風俗，或分享讀書心得，或吟誦詩文歌賦，目的在于求放心，營造一種文學的或文化的心理情感環境，把學生的注意力從課程之外的事務中吸引過來，為更好地融入課堂做準備。而對于發言的主題，采取先松后緊，漸次靠近教學相關內容的辦法，既充分調動了學生參與的積極性和學習的主動性，又鞏固了學習過或即將學習的相關內容，特別是背誦作品環節，可有效地對學習內容里的識記部分做日常檢測。經過在不同年級的實踐，事實證明這一措施對古代文學的教學有很大的促進作用，效果良好。學生后來把古代文學課前的這十分鐘稱譽為文藝復興，可見，這一舉措確實獲得了學生的認同。

二、課中的教學對話

課堂教學是語言的藝術，大學課堂教學主要依賴語言媒介傳播得以實現。由于授課內容龐雜和教學課時有限的巨大矛盾，傳統的古代文學課往往以講授為主，不可能進行大量專門的討論，這就使課堂的有效交流受限，使師生之間基于課程的思維交流處于不對等地位，學生缺乏主動性而師生之間也缺少應有的和諧。筆者這里所強調的課中的教學對話，主要是指在自由開放、活潑靈動的課堂氣氛里師生之間在教學過程中基于對教學文本的開放性互動交流，重在授課過程中對文學情境的營造和對作品的感知與闡發（感發聯想），策略地利用交叉學科藝術如繪畫、吟唱、方言等調動學生的參與熱情和積極性，開拓思維、培養創造理解能力。如繪畫藝術的使用，在講授《山海經·刑天與帝爭神》神話時，啟發學生根據自己的理解，描繪自己心中的刑天形象。這里并不著重強調專業的繪畫技能，而重在形與意的把握。從形上必須緊扣神話文本中的要點：斷首、以乳為目、以臍為口、操干戚。但有的學生雖然把握了上述的諸要素，卻沒有體現出刑天操干戚以舞所體現出來的猛志固常在的堅毅品格和不屈的斗爭精神。通過比較，相互點評，大家不僅對作品有了深入的理解，而且對這種新的教學形態抱以極大的熱情。又如在講授《登幽州臺歌》后，要求學生根據自己的理解用繪畫的方式表現此歌的內容。學生基本上能呈現那種登臺望遠的情景，但有的學生畫出了城墻、大河，甚至畫出了宋人的帽子，就有些離譜了。筆者又結合陳子昂的《燕昭王》詩，使學生更深刻地理解其中的歷史感、渺小感、壓抑感、孤獨感，于是有學生設計構圖人處中遠景，以示人之微茫渺小，用遠處丘陵、喬木以示天地空闊，用烏云壓境示壓抑，用雁陣、夕陽示孤獨。大家又競相補充，不斷完善，在有限的時間內，教學達到一個小高潮。在教學中，筆者一直鼓勵學生用思想作畫，只求意到，不強求技藝，這樣大大激發了學生學習的興致，陸續出現了諸多關于神話、詩、詞等作品意境的理解作品。

古代文學里的很多文學形式都與音樂相關，可以統稱為音樂文學，比如詩詞曲，包括小說里的韻文部分等。這樣就使得古代文學教學中的音樂手段介入成為可能。和繪畫一樣，音樂的吟唱，一樣可以促進課堂對話的有效增值。音樂的吟唱有兩種情形，一種是有據可循的唱，就是本來就有曲譜并流傳下來，或者已經被改編走流行風并流傳廣遠的。前者如姜夔《暗香》、蘇軾《念奴嬌·赤壁懷古》，后者如《陽關三疊》、李煜《虞美人》、蘇軾《水調歌頭·明月幾時有》、李清照《一剪梅·紅藕香殘玉簟秋》《月滿西樓》、《越人歌》等。另一種是無據可循的，根據自己的理解率性而發的唱。兩個方面都能有效調動學生融入課堂教學之中，相對而言，后一種更具有挑戰性。不必強求有樂律基礎，重點在于理解性地嘗試。比如原始歌謠部分，講到南音之始的《候人歌》，筆者就拿出幾分鐘的時間和學生探討，這簡約而不簡單的一句候人兮猗該如何唱好，或者怎樣改編表達更好，并示范《渭城曲》的演唱和元代散曲對《渭城曲》的改編，給學生以啟發，學生在激勵下很活躍，大膽嘗試。學生對此類教學環節感到新奇，在大家的積極參與下，課堂的氣氛很熱烈。

對話的另外一種表現就是適時引入方言。古代文學具有很強的地域特性，而不同的地域總有獨特的語言表達習慣，在古代文學的教學中適度引入方言，更有利于課堂對話，提高授課效果。雖然經過了千百年的發展，語言及語言的表達會出現很大的變化，但語言的延續性也會得到一定程度的保留。古代文學教學過程中方言的使用，并不是苛求還原古人的語言和語調，而是讓學生更直接地感受不同語言表達的差異和特點，更直接理解語言表達習慣和情感表現的內在關聯。比如講授《楚辭》后，筆者就要求來自荊州江陵的學生用楚語頌《離騷》；學習《詩經》后，讓河南的學生用河南梆子讀《鄭風》里的詩，讓山西的學生用山西梆子讀《魏風》里的詩，讓陜西的學生吼《秦風》等。筆者也嘗試過讓不同方言區的學生用他們本地區的語言唱誦《登幽州臺歌》，大家可以通過現代方言的表現，直觀感受不同的語言表達呈現出的文化氣場，這樣既活躍了課堂氣氛，更增進學生了對作品本身的理解。

第三篇：課堂教學現狀分析

2008--2009學年

課堂教學現狀分析

一、重視了過程教學，但學習方法的指導不夠

知識既可以成為創造力的翅膀，又可以成為創造力的羈絆。傳統課堂教學把知識看成是一成不變的絕對真理，在知識的傳授上一直側重于教師講授，學生靜止地接受那些滿意的結論。從創新學習的角度看，面向過程動態地掌握知識才具有創新的價值。所謂面向過程，是指教師通過教學，不僅讓學生理解知識的基本含義，更重要的是能掌握知識的來龍去脈、相互聯系，掌握相應學科知識的點、線、面、網交織構成的知識結構，從而建構學生個體的認知結構。這樣的知識才是具有創新能力的、活的知識，才是能夠用以創造性地思考和解決所面臨的學習任務與問題的知識。

但老師們在注重了知識的過程教學的同時，對學生學習方法的指導還明顯不夠。知識經濟時代科學知識陳舊的速度加快，使得一個人在今天學習的知識，幾年后就會過時。因此，學會學習、獨立探索就成為21世紀新人必備的基本素質。教師應切實加強創新學習方法的傳授，把獨立地發現問題、分析問題和解決問題的多種新途徑和方法交給學生；把學法指導貫穿于教學全過程，課前備課要兼顧學法，課堂教學要滲透學法，課后輔導要點撥、強化學法，使學生會學唯物地、辯證地分析、認識問題。教師對學生進行廣泛地、有針對性地學法指導，能使學生對知識的掌握更具廣度、對知識的理解更具深度、對知識的應用更具創造性。

二、重視了教師“問導”，但“導問”不夠

矛盾、困惑的智力背景最容易引起學生的探求傾向，因而在教學過程中，每一位老師都能設計大量的有一定思考價值的問題。這樣的問題設計，起到了讓學生明確學習目標、在一定程度上讓課堂“活”起來的作用。

但絕大多數老師只關注自己如何提問，而很少著眼于怎樣引導學生提問，這種片面突出以教師為中心的課堂提問，還很難把握或者說往往會忽略學生的個體適應性，這種“生從師問”的局面下形成的學習心理依然是消極的、被動的。因而我們更要注重培養學生的問題意識，科學地引導學生提問，使課堂設問更切合學生的個性心理特征與學習實際，并充分發掘他們的深層潛能和創造性，使學生真正成為學習的主人和探索者。因此，教師一要注意在教學中做好“提問”的示范：學習中經常會有哪些方面的問題？在什么情形下可能產生問題？針對具體內容可以提出什么樣的問題？二要充分運用“問題情景法”、“探究發現法”等創設“發現情景”，通過精心鋪設臺階，把學生引入到“探究、發現、提問、解疑”的主動學習過程中去，讓學生以發現者的姿態進行角色活動。三要積極鼓勵學生質疑。可以在初次接觸教材時鼓勵學生提問；可以在深入學習教材時誘導學生提問；可以在教學結束前留出適當時間讓學生提問；可以鼓勵學生課后提出問題，師生一起討論，并將新問題引向課外或后繼課程等。教師“導問”的本質是要把思維空間留給學生，把學習的主動權交給學生。

三、重視了對教材一定的重新處理，但深層次挖掘創新不夠 前蘇聯著名教育家沙塔洛夫說過：“教師的創造性是學生創造性的源泉”。教師的創造性教學能點燃學生智慧的明燭，激起學生創造的熱情。

但在教學中缺乏對教材真正力度較大的創新處理。教材只為教學提供了基本的內容，教師必須充分發揮自己的聰明才智，結合各種教法的特點，創造性地組織教材，精心地、科學地構思教案的整體結構，認真推敲每一個教學細節，并巧妙地將相關學科知識引入教學，使靜態教材內容變為具有探究性地研究問題，誘發學生探索。把學生置于新角度、新思路、新情景與新問題之中，就適應了學生帶有理性色彩的好奇求新心理，實現了教學重心由教師的“教”向學生“學”的轉移，改變了學生在課堂上的被動地位。

四、重視了師生之間的雙向交往，但多向交往不夠

傳統課堂教學是一種教師與學生單向交往的模式，后來的課堂教學理論認為教學的單向交往模式不能反映教學活動的復雜特質，提出教學活動應當是教師與學生的雙向交往。這種教學的雙向交往活動論，在一定程度上揭示了課堂教學活動的本質特點，有力地推動了課堂教學改革。現在的重點中學課堂教學中，教師們大多采用了這種雙向交往的反饋形式。

但現代心理學認為，多向交往較之單向和雙向交往能最大限度地發揮相互作用的潛能，即在課堂上形成師生之間、生生之間的彼此交往、互相質疑，讓學生的創新意識、創新思維能夠互相影響、互相激勵，產生鏈式反應。某一學生的新看法可以激發其他學生的新看法，這些學生的新看法又可以激發更多學生的新看法，反過來又影響原來的看法。如此反復循環，學生的創新意識、創新思維就能得到異常迅速地發展。課堂上形成多向交往的最好辦法諸如小組討論法，教師就某些具有創新意義的問題分小組進行討論；自主活動法，讓學生選擇課堂上遇到的某一個問題，自己主持、安排討論等。

第四篇：中國古代文學

孫悟空形象來源分析

《西游記》是一部中國古典神魔小說，為中國“四大名著”之一。也是中國“四大奇書”之一。更是一部群眾創作和文人創作相結合的作品。《西游記》是以唐玄奘上西天取經，途中發生的故事為主干，記述了三藏法師一行四人，歷盡千辛萬苦，經過九九八十一難，最終掃盡沿途妖魔鬼怪、取回真經的故事。表現了懲惡揚善的古老主題。西游記這部書在中國，乃至亞洲部分地區西游記家喻戶曉，其中孫悟空、唐僧、豬八戒、沙僧等栩栩如生的人物形象和“大鬧天宮”、“三打白骨精”、“火焰山”等傳奇故事以是家喻戶曉、婦孺皆知、存活在中國人的生活中、腦海里，尤其為人熟悉。幾百年以來，西游記在中國及世界各地廣為流傳被改編成了各種地方戲曲，及電影、電視劇、動畫片、漫畫，版本繁多。西游記中所塑造的幾個人物中，人們對于孫悟空的形象的來源一直都是眾說紛紜。大體上有以下幾種說法。

1、“無支祁”說（“國產說”）魯迅認為孫悟空原型主要采自唐代李公佐的傳奇《古岳瀆經》中的無支祁。無支祁是“淮渦水神”，“形若猿猴，縮鼻高額，青軀白首，金目雪牙，頸伸百尺，力逾九象，搏擊騰趠疾奔，輕利倏忽”。被大禹制服后，頸鎖大索，置于淮陰之龜山下。其形態、神通、命運均與孫悟空有相似之處。

2、“哈奴曼”說（“進口說”）胡適、鄭振鐸、陳寅恪等人認為孫悟空形象源于印度史詩《羅摩衍那》中的猴子國大將哈奴曼說的是由于奸人的離間破環，拉麻失去了美貌的妻子，他決心報仇，就求救于猴子國。猴子國有名大將，名叫哈奴曼，是天風的兒子，有絕大的神通。他能在空中飛行，拔起并背走喜馬拉雅山，在被吞進老母怪肚中后，伸縮變化，又從耳朵中鉆出。而且很有計謀。最后他保護了拉麻王子，征服了他的敵人。其神通更與孫悟空接近。

3、石磐陀說

張錦池先生從取經故事流變系統中亦得出結論，認為孫悟空的現實原型為《三藏法師傳》所載玄奘西行最困難時所收胡人弟子石磐陀。理由是：孫悟空之于唐僧和石磐陀和石磐陀之于玄奘，在宗教思想指引下，“唐僧取經，胡僧幫忙”易傳為“唐僧取經，猢猻幫忙”，從而也就為玄奘取經故事的神魔化提供了契機。

4、釋悟空說

五十年代起流行至今的唐代高僧釋悟空說。釋悟空的俗家姓名叫車奉朝，天寶十年隨張光韜出使西域，因病在犍陀羅國出家，貞元五年回到京師，在章敬寺修行。釋悟空較玄奘晚了四十多年，但是他的出境地點也始自安西，并且回來時在龜茲、于闐等地從事翻譯和傳教活動多年，在當時的西域地區影響很大，亦在民間留下了許多事跡和傳說。由此，多有學者認為，在“取經”故事漫長的流變過程中，人們逐漸將釋悟空的名字與傳說中陪同唐僧取經的“猴行者”的名字聯系并捏合在一起，逐漸形成后來《西游記》故事里的“孫悟空”藝術形象。

5、“混血”說

八十年代后，隨著學術研究的深入，魯迅和胡適的觀點開始受到質疑。其中，風行于八十年代中期的所謂“混血說”影響最大。“混血說”的首倡者是持“進口說”的季羨林先生。他在《羅摩衍那初探》中指出：“孫悟空這個人物形象基本上是從印度《羅摩衍那》中借來的，又與無支祁傳說混合，沾染上一些無支祁的色彩。這樣看恐怕比較接近事實。”這是“混血說”的濫觴。之后，蔡國梁、蕭兵等先生的論述、蕭兵《無支祁哈奴曼孫悟空通考》）明確闡述了孫悟空形象原

型與無支祁和哈奴曼的承繼關系。混血說漸具形態。

民間對于孫悟空的形象還有很多說法。像“農民起義的英雄”、“救國醫國的英雄”、“市民英雄”、“俠士英雄”、“悲劇的英雄”等。雖然這些說法各不相同。但是這些說法的共同前提都是承認孫悟空的形象為“國產”的。我也是傾向于“國產說”。

孫悟空又名美猴王、齊天大圣、孫行者。在東勝神州傲來國花果山靈石孕育迸裂見風而成之石猴。在花果山占山為王三五百年。后跋山涉水，在西牛賀洲靈臺方寸山拜菩提為師，學會了七十二變化之本領。之后，孫悟空大鬧天宮，自封為齊天大圣，被如來佛祖壓制于五行山下，無法行動。五百年后唐僧西天取經，路過五行山，揭去符咒，才救下孫悟空。孫悟空感激涕零，經觀世音菩薩點撥，拜唐僧為師，同往西天取經。取經路上，孫悟空降妖除怪，屢建奇功，然而兩次三番被師傅唐僧誤解、驅逐。終于師徒四人到達西天雷音寺，取得真經。孫悟空修得正果，加封斗戰勝佛。孫悟空生性聰明、活潑，勇敢、忠誠，疾惡如仇，在中國文化中已經成為機智與勇敢的化身。

其實在中國古代神話、民間傳說、雜劇百戲中以有創作孫悟空形象的大量素材。比如，在中國古代神話中就有大禹生于石、涂山氏化石生啟、女媧以石補天和造人的傳說。所以孫悟空這個形象從石頭縫中蹦出來的形象自然也不足為怪。這些神話故事自然可以成為作家的資料素材。

孫悟空敢于斗爭、藐視一切封建權威的叛逆精神。敢于向神、佛、天庭、地府、水界、人間的一切權威挑戰的反抗精神，追求“自由自在”生活的強烈愿望，是孫悟空這一藝術形象的性格特點，也是中國人們喜歡、崇拜的形象。這個特點體現了人民的革命精神和民主要求。作者從民間收集材料，反饋民聲民意。也體現了孫悟空是“國產”的。

孫悟空還具有超凡的智慧、卓絕的才能、洞察一切的眼力和清醒的頭腦。他在菩提祖師處學得了七十二變和翻筋斗云的高超本領，在太上老君的煉丹爐中煉就了火眼金睛，在龍王處討得如意金箍棒，于是，他具有了降妖伏魔的神通。他不因為自己神通廣大就放松警惕，或不動腦筋，相反他能夠在異常復雜的情況下敏銳地發現疑點，尋根究底，揭穿妖魔的偽裝。他善于觀察了解，經常找當地山神土地查詢情況，或用火眼金睛觀察動靜，或變成小飛蟲到敵人內部去探聽虛實。他還善于運用各種巧妙的戰術來戰勝妖魔，或鉆進妖魔肚皮，或變成妖魔的親友，或奪取他們的法寶，或搗毀他們的巢穴。在中國古代的神話故事中有很多英雄形象和他也都相似。補天造人的女媧、銜石填海的精衛、為民除害的夷羿、追趕太陽的夸父、伯鯀和大禹治水、黃帝與蚩尤大戰、死而不已的刑天、挖山不止的愚公、改天換地的共工、技藝超群的巧倕。正是這些神話故事中塑造的不同的英雄形象為孫悟空的表現又增加了大量的歷史材料。他是所有這些形象的巧妙的結合并進行了升華。所有的這些都凝結著古代人民豐富的斗爭經驗和卓越的智慧，至今對人們仍有著啟發和教育意義。

由上海人民出版社出版的《西游記》之作者對我說一書中，作者吳承恩提到在玄奘《大唐西域記》中記載“有獼猴持蜜奉佛，佛令水和，普遍大眾。獼猴喜躍，墮坑而死；乘此福力，得生人中，成阿羅漢。”在宋人贊寧的《宋高僧傳》中也記載：唐代京兆云陽人車氏前往西域出家，釋名“悟空”，求佛、取經、譯經，在回歸本土途中遭龍神劫阻，歷盡磨難，等等。如此豐富的猿猴神話傳說和史料，當是最早塑造出猴行者形象的《大唐三藏取經詩話》最直接、最主要的創作素材，也當是后來的雜劇、戲文、平話作品塑造孫悟空形象的重要創作素材。

他還提到他在創作小說《西游記》的過程中，在孫悟空形象的塑造中，也主要是從這類神話傳說和史料中得到的啟示。汲取民間故事、雜劇、平話、百戲中的相關內容整合創作出來的。也就是從這些史料中，人們可以發現孫悟空在出生、形象、氣質、性格、乃至行為、名號上的淵源，諸如天產石猴、為妖為神、變大變小、轉腹奇術、取經信佛、悟空名號等。

綜上所述，孫悟空的形象來源為“國產”的“無支祁”說已有很強的說服力。孫悟空是個傳奇的英雄形象也是毋庸置疑的。其實無論作品中孫悟空的原形究竟是怎樣的，最重要的是孫悟空這個形象能被廣大的讀者和觀眾欣然的接受和喜愛。而《西游記》這部著作也將是無不衰退的曠世經典。

孫悟空形象來源分析——中國古代文學期末作業

海華學院

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一班5號

徐 英 楠

第五篇：中國古代文學

一、填空

1、隋朝李諤的《上隋高帝革文華書》

2、“初唐四杰” 王勃 楊烔盧照鄰 駱賓王（）

3、“文章四友”：杜審言 李嶠 蘇味道 崔融

4、“吳中四士”：指張若虛、賀知章、張旭和包融

5、洛中八俊是北宋和南宋交接時期，在洛中地區活躍的八位文人，他們被記載于宋代樓鑰《攻愧集》第七十一卷。歷史上，只有其中的三人被確認，這“三俊”分別有“詩俊”陳與義、“詞俊”朱敦儒和“文俊”富直柔。其代表作品有《登岳陽樓》和《墨梅》（陳與義）、《雨中花》（朱敦儒）等。

6、《春江花月夜》

7、劉希夷《代悲白頭翁》洛陽城東桃李花，飛來飛去落誰家？洛陽女兒好顏色，坐見落花好顏色。“年年歲歲花相似，歲歲年年人不同。”

8、宋之問 沈佺期 成為律詩定型的標志

9、“三吏”： 《新安吏》《石壕吏》《潼關吏》 “三別”： 和《新婚別》《無家別》《垂老別》

10、王士源說孟浩然的五言詩“天下稱其盡美矣

11、《黃鶴樓》崔顥 被稱為“有俊才，無士行”

12、元結的《系樂府》中《貧婦詞》《去鄉悲》《農臣怨》

13、詩鬼 李賀

14、詩豪 劉禹錫“劉白”：劉禹錫和白居易

15、“二王”：王叔文、王丕

16、南宋四大家：尤袤、楊萬里、范成大、陸游

17、“七絕圣手”“詩家之夫子”是指 王昌齡

18、“皮陸”：陸龜蒙、皮日休

二、問答題（簡答題）（什么是上官體、城齋體、易安體？其特點）

上官體：指唐初貞觀、龍朔之間，以宮廷使人上官儀詩風為代表的封合應詔之作，綺靡浮艷，是齊梁宮體詩的余風。工于五言，追求形式技巧與聲辭之美宮廷化詩風，但有一種天然媚美之致，體現了較為健康開朗的創作心態和雍容典雅的氣度，成為代表當時宮廷詩人創作的最高水平典范，對律師形勢的發展起了一定的促進作用。

231頁《篋中集》：詩集名，元結收沈千遠、趙微明、孟云卿、張彪、王季友等詩二十四首，命名為《篋中集》。他們詩中沒有盛唐詩中那種慷慨豪雄情調，而以悲憤寫人生疾苦，他們是最先感受到哀敗景象到來的一群人，冷眼旁觀，走向寫實。元結把他們的詩作編在一個集子里，給予了很多的評價。元結主張詩應有規諷寄托，有益政教，故選錄其中以警時人。初唐四杰：指王勃、楊炯。盧照鄰、駱賓王四位初唐詩人。他們均是官小而才大，名高而位卑，心中吃哦充滿了博取功名的幻想和激情，郁積著不干人下的雄杰之氣。他們的是重視抒發一己之情和慷慨悲涼的感人力量。同時，他們反對繼承齊梁遺風的上官體，積極開拓詩歌的思想題材領域，倡導有“骨氣”的剛健之詩，為初唐詩壇吹進了一股清新的空氣，使聲律風骨兼備的唐詩開始形成，但他們的詩仍殘留不少南唐遺風。

山水田園詩：是盛唐最有影響的詩歌流派之一，山水田園詩派詩人多仕途失意，受佛道思想

影響較深，尋求隱匿，因而詩中多描寫山水田園的自然風光。其詩風清新流利，常常表現出靜謐恬淡的境界。王維孟浩然是盛唐山水田園詩派的杰出代表。

邊塞詩：是盛唐詩歌中的一個重要的流派。代表作家有高適、岑參、王之渙等。他們繼承并發展了魏晉、隋及唐初以來邊塞詩的創作傳統，以深刻的邊塞生活體驗多方面反映邊塞生活，表現了鞏固國防，為國立功的英雄主義氣概和進取精神。詩歌反映了盛唐時代氣息，開闊了詩歌創作題材，氣勢磅礴，樂觀向上，描寫生動形象，風格雄渾豪放，富有藝術感染力，促進盛唐詩歌的繁榮。

大歷詩風:指大歷至貞元年間活躍于詩壇上的一批使人的共同創作風貌。他們大多青年時期在開元太平盛世度過，受過盛唐文化的熏陶，可由安史之亂引發的近十年的空前戰亂，使他們心里狀態產生了明顯的變化。他們的詩，不再有李白的自信與氣勢，也沒有杜甫的反映現實的激憤和深廣情懷，但也有少量盛唐余韻，民生疾苦，但大量作品表現孤獨寂寞的冷落心境，追求清凈高逸的情調，淡遠凄靜的情志，雖以表現寧靜淡泊的生活情趣，但氣骨頓衰，轉錄出中唐面目。代表有李端、盧綸、韓翃、錢起、司空曙等。

大歷十才子：

1、大歷，是唐代宗李豫的年號。十才子，指大歷年間的十位詩人。即李端、盧綸、吉中孚、韓翃、錢起、司空曙、苗發、崔峒、耿偉、夏侯審。因在大歷年間在長安參加重要的唱和活動而為世人矚目。他們創作成就高低不一，錢起被公認為十才子之冠。

2、他們的詩歌內容上主要寫日常生活細事、自然風物和羈旅愁思，抒發寂寞冷清的孤獨情懷，表現超然世外的隱逸風調

3、藝術表現以謝朓為宗，講究格律辭藻，追求清雅閑淡

4、手法上工于白描寫景，技巧趨于細膩雕琢，大都寫的精致工整，帶有大歷詩特有的情思韻味。

5、“十才子”之名，最初見于中唐詩人姚合編的《極玄集》。

郊寒島瘦：對中唐詩人孟郊和賈島的稱謂。孟郊一生困頓，貧寒凄苦，其詩也常道窮愁凄涼；賈島的詩注重字句的雕琢、推敲。因二人詩歌都有清嶠硬瘦，好作苦語，固有此稱。

唐傳奇：是在前代志怪小說和史傳文學的基礎上發展起來的文言小說，它注重作品的審美價值，注重小說的愉悅性情作用，油菜形成“作意好奇”、“始有意為小說”的特點。其題材擴大，篇幅加長，情節完整、描寫細膩，注重人物思想刻畫，展示人物命運，反映復雜社會，代表中國古典小說發展的質變，標志我國小說發展到成熟階段。代表有王度的《古鏡記》白行簡的《李娃傳》

變文：也簡稱“變”，是寺院僧侶向聽眾做通俗宣傳的一種文體，是轉變的一種底本。這種文體盛行于唐代。因清光緒年間才從甘肅敦煌藏經洞發現，故又稱“敦煌變文”。現存的變文，其內容一為佛經故事，如《降魔變文》，一為民間故事和歷史故事，如《伍子胥變文》，一為當時當地的重大的人物和事件，如《張議潮變文》。變文對我國通俗講唱文學的發展有一定影響。

《花間集》：是最早的文人詞總集，后蜀趙崇祚編，收錄唐、五代詞人溫庭筠、黃埔松、韋莊等十巴家詞500首，歐陽炯作《花間集序》，指出這些詞人把視野完全轉向女性姿色和生活情欲，藝術上文采繁華，輕柔艷麗，崇尚雕飾，形成縟采輕艷的花間詞風，對詞體影響極大，“詩莊詞媚”一說成因即與它有關。

新樂府運動：是有唐代詩人白居易、元稹等所倡導的反映現實的詩歌革新運動。“新樂府”一名，是白居易相對漢樂府而提出的，標榜“文章合為時而著，詩歌合為事而作”的創作宗旨，強調詩歌“補差時政”“泄導人情”的社會功能，提出詩歌通俗話的具體要求。不論是古題還是新題，只要是為事而作，都被看做是新樂府詩。

俗講：與僧講對立的概念。佛教傳入中土后，僧徒為弘揚佛法，利用說唱手段為俗眾講佛家

教義宗教活動。是一種講道通俗化的手段。主要來源于六朝以來佛家的講道化俗手段：“轉讀”和“唱導”。唐代形成俗講。

變文：或簡稱“變”。是轉變的底本。敦煌說唱類作品中保留較多。一種說唱藝術，適應普通民眾的審美趣味，也有佛教文學的影響。想象豐富，語言活潑。是民眾喜聞樂見的形式。散韻結合。

260韓愈詩風：

278張王樂府：張籍王建 古文運動：唐宋古文運動是指唐代中葉及北宋時期以提倡古文、反對駢文為特點的文體改革運動。因同時涉及文學的思想內容，所以兼有思想運動和社會運動的性質。“古文”這一概念由韓愈最先提出。他把六朝以來講求聲律及辭藻、排偶的駢文視為俗下文字，認為自己的散文繼承了兩漢文章的傳統，所以稱“古文”。韓愈提倡古文，目的在于恢復古代的儒學道統，將改革文風與復興儒學變為相輔相成的運動。在提倡古文時，進一步強調要以文明道。除唐代的韓愈、柳宗元外，宋代的歐陽修、王安石、曾鞏、蘇洵、蘇軾、蘇轍等人也是其中的代表性人物

317晚唐小品：在古文走向衰落的過程中，晚唐小品卻異軍突起，大放光彩，是韓愈、柳宗元雜說、寓言小品等文體在新形勢下的繼續和發展，也是晚唐日趨尖銳的各種社會矛盾的產物。基本特點一是篇幅短小精悍二是多為刺時之作有的放矢，批判性強三是情感熾熱，生氣貫注。其代表作家有皮日休、陸龜蒙、羅隱等人。

318“三十六體”：晚唐令狐楚、李商隱、溫庭筠、段成式等人擅長駢體文，其中李、溫、段三人齊名，時號“三十六體”（三人在其兄弟中皆排行第第十六，故有此稱）

“西昆體”

苦吟詩人

三、閱讀翻譯題（）

（1）也是論述題，原文：魏征《隋書文學傳序》江左宮商發越，貴于清綺，河朔詞義貞剛，重乎氣質。氣質則理勝其詞，清綺則文過其意。理深者便于時用，文華者宜于詠歌。此其南北詞人得失之大較也。若能掇彼清音，簡茲累句，各去所短，合其兩長，則文質斌斌，盡善盡美矣。

翻譯：

分析：“貴于清綺”是對追求聲律辭藻的南朝詩風的概括，偏重于詩的聲辭之美而言，宜于詠歌是其所長，緣情綺靡而流于輕艷纖弱則為其所短。“重乎氣質”指北朝詩歌特有的真摯樸厚的情感力量和氣勢，貞剛壯大是其所長，而表現形式的簡古質樸或理勝其詞，則是一種缺憾。二192頁（2）原文：陳子昂《與東方左史虬修竹篇序》東方公1足下2：文章道弊五百年矣3。漢、魏風骨4，晉、宋莫傳，然而文獻有可征者5。仆嘗暇時觀齊、梁間詩，彩麗6競繁，而興寄7都絕，每以永嘆。思古人，常恐逶迤頹靡，風雅不作，以耿耿8也。一9昨于解三10處，見明公《詠孤桐篇》11，骨氣端翔12，音情頓挫13，光英朗練14，有金石聲15。遂用洗心飾視，發揮幽郁16。不圖正始之音17復睹于茲18，可使建安作者相視而笑19。解君20云：“張茂先

21、何敬祖22，東方生23與其比肩。”仆亦以為知言也。故感嘆雅制24，作《修竹詩》一首，當有知音以傳示之

翻譯：東方公足下：文之道衰弊，已經有五百年之久了(指從西晉至唐初)，漢魏時期優秀的風骨傳統，晉宋雖然沒能流傳下來，然而在現存的文獻中有可以找到證明。我閑暇的時候曾經欣賞齊梁的詩歌，(覺得)當時的創作過分追求詞采的華麗，而缺乏內在的比興寄托，每每感慨萬千。回想古人，常常擔心浮艷綺靡(的文風充斥文壇)，而風雅之風就此沉寂下去，因此心中很是不安。自從昨日于解三處欣賞了您的《詠孤桐》詩，深深地感到詩中透露出一種端直飛動的風骨美，聲情并茂，抑揚起伏，表達鮮明精練，音韻鏗鏘悅耳。于是乎心目為之一新，消除了那種沉悶和抑郁之感。沒想到(您的詩作)又感受到了正始之音，也可以令建安時代的作者感到欣慰。解君說：“您可以與晉代的張華、何劭相比肩”，我認為這是知音之言。所以感嘆于雅制(的復興)，所以寫了這首《修竹詩》，自然期待獻給

分析：

241頁（3）元稹《唐故工部員外郎杜君墓系銘并序》 唐興，官舉大振。歷世之文，能者互出。而又沈、宋之流，研練精切，穩順聲勢，謂之為律詩。由是而后，文變之體極焉。然而莫不好古者遺近，務華者去實；效齊、梁則不逮于魏、晉，工樂府則力屈于五言；律切則骨格不存，閑暇則纖濃莫備。至于子美，蓋所謂上薄風騷，下該沈宋，言奪蘇李，氣吞曹劉，掩顏謝之孤高，雜徐庾之流麗，盡得古今之體勢，而兼人人之所獨專矣。使仲尼鍛其旨要，尚不知貴，其多乎哉。茍以其能所不能，無可無不可，則詩人以來，未有如子美者。翻譯：

分析：沈宋：是指初唐詩人沈佺期同宋之問的并稱。二人之所以著名，主要是因為他們在律詩形式方面所做的貢獻。他們的五七言近體詩歌作品標志著五七言律體的定型。

蘇李：指蘇武、李陵。過去把漢時期的無名氏的詩都附會在他們的筆下。最早見于《文選》。是漢代文人詩的代表。

曹劉：是指曹植與劉禎，二者均是建安文學的代表人物，劉勰曾在《文心雕龍》中把二者并稱。

顏謝：是指南朝宋詩人顏延之和東晉詩人謝靈運，后者被鐘嶸稱為“元嘉之雄”。

徐庾：是指南朝梁、陳時期文學家徐陵和北周文學家庾信。他們集六朝詩作之大成。

四、論述題（選取一篇默寫分析其內容及藝術特色 李煜 虞美人）

南北文學的優缺點或區別

初唐統治者提倡的是什么樣的文風？對后來的唐文學的發展有何影響？ 225頁論述李白詩歌的藝術個性特點

233頁 為什么杜甫的詩被稱為史詩？

240頁 杜甫詩的藝術風格

257頁 韓孟（韓愈和孟郊）詩派的理論主張

267頁李賀的詩歌特征

276頁簡述韓愈的“以文為詩”

277頁新樂府詩歌的特征

284頁簡述白居易新樂府創作主張

303頁簡述韓愈柳宗元 古文運動的主張（散文藝術成就308）

357頁論述李商隱的藝術成就

五、綜合題（任選一名詩人或詞人的作品分析其內容和風格，或任選作品分析唐詩宋詞的區分）如：375頁李煜《虞美人》