第一篇：音樂教學中的體態律動

音樂教學中的體態律動

一、體態律動在音樂教學中的運用

（一）運用體態律動表現音樂的節奏

我們知道，節奏是音樂的重要組成部分。具體而言，在音樂中，歡快、熱烈往往用快速的節奏展現；憂傷、莊重往往用節奏較慢的音樂體現。因此，在音樂教學中，教師可以讓學生進行體態律動，自主感受音樂節奏。舉例來說，在《瑤族舞曲》的欣賞教學中，教師可以讓學生在課堂上步行，表現音樂所包含的從容和安穩的感 覺；在《伏爾加纖夫曲》的教學過程中，教師可以讓學生在講臺上進行慢步的行走，體會纖夫那種沉重的感覺。此外，指揮動作同樣也是一種體態律動。在表現音樂 中包含的慷慨、激昂和憤怒的情感時，指揮動作較大；而在表現平靜、溫柔的情感時，指揮動作幅度較小。舉例來說，在《中國人民解放軍進行曲》的欣賞學習中，教師的指揮動作可以堅定、快速，用以表現中國人民解放軍百折不撓的偉大精神；在《向新世紀訴說》的學習中，教師的指揮則可用柔弱、緩慢的動作，充分表現音 樂的悲壯。

（二）運用體態律動體現音樂的音調

實踐證明，音調和節奏的有效結合是表達音樂情感的重要方式，因此音調和節奏是相輔相成、聯系緊密的。在利用體態律動展示音樂的音調時，教師可以通過人體的 肌肉活動來體現。例如，在4/4節拍中，弱拍的時候，教師可向上拍一只手，第四弱拍和弱拍相同，強拍向下拍兩只手，次強拍向下拍一只手；在3/4拍的動作 中，表現強拍的時候，教師可向上拍手，表現弱拍的時候再用一只手分別拍兩條腿以下；而2/4的動作表現和其他相似，強拍的時候，教師單手上拍，弱拍的時候 只需拍一下腿即可。這些動作能夠直觀形象地體現出音樂的音調，便于學生理解與記憶。

（三）通過體態律動，加強學生對音樂的欣賞

在欣賞音樂的時候，學生能夠通過肢體動作表現出對音樂的感受。例如，在運用體態律動表現高音時，教師可指導學生將身體稍稍向上伸展，聽到中音的時候，再將 手平放在胸前；在聽到低音的時候，教師可指導學生將身體微微向下傾斜，讓手臂自然放松，并從中體會節奏的快慢和音調的變化等。例如，在《梁山伯與祝英臺》 的欣賞學習中，教師可以在音樂欣賞后提問：通過欣賞音樂，你們聽出了哪些內容呢？然后再指導學生扮演音樂中的音調，并隨著音調的變化，靈活地改變身體動 作。通過這樣的律動教學，學生可以更好地感知音樂，進而提高學生對音樂的欣賞能力。

二、運用體態律動教學時應注意的問題

誠然，在小學音樂教學中，運用體態律動能夠取得不錯的教學效果，但是一切事物都具有兩面性，在體態律動的運用中，同樣存在一些必須注意問題。首先，體態律 動只是作為一種輔助教學的方式，因此教師在實際的運用中應該注意適度的問題，不能將寶貴的課堂時間全部都用在體態律動教學中；其次，在運用體態律動進行教 學時，教師不能在課堂上一味地凸顯自身的主體地位，應該以學生為主體，選取學生比較感興趣的方式進行教學，讓學生真正參與其中，減少學生對音樂課的厭煩 感；再次，在體態律動教學中，教師還應給予學生充分的自由，讓他們自由地學習音樂知識，減少不必要的束縛。

三、結語

綜上所述，體態律動教學在小學音樂教學中有著至關重要的作用。作為音樂教師，我們應該緊隨新課程改革和素質教育的腳步，積極轉變教學思維，讓體態律動教學法得到長足的發展。

第二篇：體態律動在音樂歌曲教學中的應用研究

體態律動在音樂歌曲教學中的應用研究

摘 要：從節奏律動為核心，切入教學；簡單直觀為基礎，深入教材；即興律動為特性，難點處理三方面，研究體態律動在音樂歌曲教學中的應用，讓學生們在課堂中享受音樂并表現音樂，在體驗中感知歌曲并盡享音樂。

關鍵詞：音樂；體態律動；歌曲；有效；設計策略

中圖分類號：G424；G623.71 文獻標志碼：A 文章編號：1008-3561（2016）12-0090-02

音樂教育是通過培養人對音響內在表現力的反應的感覺教育，這種感覺需要在具體的音樂實踐中得以培養和提升。瑞士音樂教育家、作曲家達爾克羅茲強調音樂學習的起點不是樂器，而是人的體態律動。因此，在音樂課堂中設計的律動，能使學生們在體驗中主動獲得音樂意識的才能，建立學生應有的音樂經驗，深入感知音樂元素。下面，著重研究歌曲教學中律動設計的有效方法。

一、節奏律動為核心，切入教學

人們把旋律定性為音樂的靈魂，而節奏就是靈魂的載體，沒有節奏，旋律就會失去它的地位。以節奏作為音樂體驗的核心和突破口，通過動作能夠將體驗到的音樂內涵外化，使人在自然和放松的情況之下完全地投入詮釋音樂的過程。

（1）關注節拍特點律動。在小學音樂歌曲教材中，要求學生掌握的節拍有2/4拍、3/4拍、4/4拍、6/8拍等。當然，學生學習新知時，要讓學生在無痕的教學中留下有痕的記憶，教師就要抓住節拍的強弱規律特點來設計律動，從而讓他們在體驗中學到新知。

例1：一年級上冊《法國號》。法國萊茵河民歌，3/4拍，大調式，復樂段結構。譯詞很有兒童特點，采用自問自答形式。一年級學生首次接觸三拍子，體驗三拍子的強弱特點就是本課教學的重點。

律動設計：1）第一、第三樂句，左手手心向上，右手敲擊左手心，并做畫圓圈的動作。第二樂句動作同上，左手敲擊右手心。2）第四樂句雙手在胸前從高到低依次做拍手畫圓圈動作。這樣以簡單的拍點動作，身體隨音樂搖晃，并在每一樂句的長音處拍手，讓學生體會三拍子音樂帶來一種像在畫圓圈的感覺，從而讓他們充分體會三拍子的韻律，同時感知三拍子強弱弱的節拍特點，為歌曲演唱教學做好鋪墊。

（2）圍繞特殊節奏律動。在小學音樂歌曲教材中常出現附點、弱起小節、無規律可循的休止符號、切分音等，恰恰就是像這樣的特殊節奏賦予了音樂作品的生命，使得歌曲娓娓動聽。因此，在律動設計中教師圍繞這些特殊節奏進行巧妙設計，讓學生借助形象動作感知音樂中的特性。

例2：二年級下冊《大樹媽媽》。這是一首2/4拍、六聲宮調式，抒情柔美的兒童歌曲。全曲有四個樂句，旋律多由二三度音程構成，起伏流暢，后八分休止符點綴其中，使旋律顯得輕盈、親切。顯而易見，本課知識與技能就是 八分休止符號的學習。

律動設計：1）學生們跟著尤克里里的琴聲走，注意不要碰到別人，琴聲停，腳步停。2）再次跟著琴聲自由地走，數一數樂曲中有幾次八分休止符。3）學生們扮演小鳥，老師扮演大樹，小鳥像星星一樣散布在大樹周圍，在休止符號處停止飛翔，擺好姿勢。

在整個音樂活動中，自始至終以感知八分音符為主線設計律動，讓學生在律動中學到新知，并體會音樂抒情柔美、輕盈、親切的那份情境。

二、簡單直觀為基礎，深入教材

體態律動是音樂教育中一種體驗音樂本體、表達音樂主體的方法，是音樂體驗的反射。就如達爾克羅茲提出，從體驗到表達的過程，從信息的“輸入”到外化“輸出”的過程不能耗費過長的時間，感受到的情緒需要第一時間內表現出來。因此，體態律動對于音樂體驗學習來說既直接又直觀。

（1）根據曲式結構律動。在以往的教學中，教師會通過聆聽讓學生說出樂段的變化，或通過色彩、線條、色塊做出相應的變化反應。但學生往往忽略了排在最前面的體態二字。好的一個體態設計，體態上的表現不僅能讓學生更深入地體驗音樂的內涵，而且也會讓課堂動感十足。

例3：五年級上冊《牧場上的家》。這是一首廣泛流傳的美國田園牧童歌曲。3/4拍，大調式，旋律優美、流暢。歌曲為帶再現的單二部曲式結構。

律動設計：1）第一樂句弱起拍雙手手背相對在身體右側胯部位做繞腕動作，隨著音樂旋律的起伏做上推、收攏動作，并根據音的高低分低、中、高三位做動作。2）第二樂句動作同上，方向相反在左側。3）第三樂句胸前手心相對成一朵花，隨音樂旋律起伏做上推、下落，雙手左右擺動從上到下手腕處點碰，雙手成一朵花向前推。4）第四樂句同第一樂句動作。這樣一來，讓學生們以動作來表達音樂，感知音樂中舒展的節奏、重復變化的樂句，更是對樂曲的曲式有了相當清楚的了解，真正讓他們走進音樂，享受音樂并表現音樂。

（2）強調民歌韻味律動。音樂課程標準指出：將我國各民族優秀的傳統音樂作為音樂課重要的教學內容，通過學習民族音樂，是學生了解和熱愛祖國的音樂文化，增強民族意識和愛國主義情操。強調弘揚民族音樂的同時，還應以開闊的視野，學習、理解和尊重世界其他國家和民族的音樂文化。而小學音樂歌曲教材多以優秀的民族音樂為主，并選材于我國和各個國家，教師在教學中要想讓學生們唱好歌曲，感受民歌的韻味就尤為重要了。

例4：二年級上冊《彝家娃娃真幸福》。這首歌曲2/4拍，五聲d羽調式，一段體結構。歌詞簡潔形象，旋律歡快、跳躍。歌中采用了“阿里里”這一具有彝族韻味的襯詞，使作品具有鮮明的民族風格特點。

律動設計：1）學生們手拉手，身體側身跟著音樂做：走走 走走 拍拍 手，前面三小樂句在胸前拍手，最后樂句雙手舉高拍手，并圍成圓圈。2）學生們手拉手，加入顫膝，邊走邊稍晃動手，前面三小樂句在胸前拍手，最后樂句的最后一拍讓他們自己擺一個動作造型。

像這樣帶有彝族韻味簡單易學的動作，學生們一做完就在第一時間感知到音樂帶來的歡快、愉悅之感，再一次做動作時他們就會由心而發地帶著歡快、愉悅的心情做動作。這樣，以固定節奏型設計動作不僅切合了歌詞的節奏，還讓學生們清晰直觀地感知到歌曲一段體結構，更讓他們體驗了一把彝族兒童歡快歌舞的場景。

三、即興律動為特性，難點處理

達爾克羅茲教學體系中提倡，在聆聽音樂的同時盡可能地用律動組合充分表達所捕捉到的音樂信息，或根據特定教學目的的即興突出某個音樂元素。在音樂課堂中，教師要通過即興的體態律動讓學生們有重點的對音樂元素（教學難點）進行強化，從而在無形中解決教學難點。

（1）抓住和聲特色律動。隨著新一輪的課改，合唱越來越受人們重視。但是在很多的合唱課中，教師會發現學生學起合唱來非常辛苦、非常無趣。面對合唱，教師更是頭疼，學生練了這個聲部，那個聲部走調了，兩個聲部都會了，可是怎么也合不起來。在合唱教學中，教師若賦予各個聲部一定的角色扮演，讓體態律動參與其中，學生定會樂在其中。

例5：三年級上冊《美麗的黃昏》。這是一首短小而優美的歐美歌曲，三拍子的旋律優美抒情，主要節奏型“X-X ”，輕盈而有動感。第二樂句是第一樂句上方三度的模進，第三樂句是歌曲大調主音“do”的六次重復。描繪了一幅歐美地區黃昏、教堂、鐘聲的景色，給人一種雅致、悠閑的感覺。

律動設計：1）第一樂句踮起腳尖輕盈的自由行走。2）第二樂句兩兩就近伙伴拉手，鏡前方式前進與后退，舞步不變。3）第三樂句看老師的手勢邁著舞步回到自己圍圈的位置。

這樣的體態律動抓住音樂和聲特色進行設計，不僅解決了歌曲中合唱的教學難點，還把歌曲表達的意境淋漓盡致地表現出來。在這樣的不同聲部扮演和動作配合下，學生們一下子就融入了角色，二聲部合唱在教師的悉心指導下就能精彩呈現。

（2）緊扣音樂體裁律動。音樂課程標準指出：學習和了解音樂表現要素和音樂常規結構以及音樂體裁形式等基礎知識，有效地促進學生音樂審美能力的形成與發展。通過一堂課中一首歌曲教學讓學生們由淺入深、層層剝開，不斷體驗音樂，建立自我音樂聯覺，感知出音樂體裁。

例6：三年級上冊《搖啊搖》。這首流傳于上海地區的民間童謠。2/4拍，D宮調式。全曲平穩優美，有韻律感和動感，詞曲結合朗朗上口，好像媽媽在哄寶寶睡覺時的語言和歌唱，具有搖籃曲的特點。

律動設計：1）在強拍和次強拍處雙手在胸前做拍手動作，并畫出一大一小的圓，邊拍手邊走成圓圈。2）在強拍處用任意一只腳踩一下在呼拉圈里，邊拍手邊帶著搖曳的感覺流動的行走起來。3）學做劃船動作：雙手握船槳前三拍從胸前用力向后劃船，后三拍雙手放松回到胸前。4）走呼啦圈和劃船動作結合，隨場景布置情景表演。如右圖：坐在船里的學生們劃著船兒，同時走呼啦圈的學生們猶如河面上泛起一層一層的水波紋，唱著歌兒搖啊搖，搖到外婆橋。

從拍手律動―走呼拉圈―學做劃船―情境表演，一環緊扣一環，律動設計層層深入，情境表演是整堂課律動的匯總，展現精華、亮點部分。創設情境讓學生入情入境地表演唱歌曲《搖啊搖》，更好地呈現歌曲所表達的意境，并再現感知，總結出歌曲的體裁――搖籃曲。

四、結束語

體態律動，賦予音樂活力，給予音樂生命，成功地將律動與音樂融為一體，給了學生們觸摸音符的機會，讓他們知道音樂是有活動的，是有魅力的，是有感染力的。體態律動的訓練不注重身體姿態或外表形式，而是著重于對音樂的體驗、感受和理解。這需要教師長期地、深入地研究和實踐，不斷在正確的教育思想下尋找新的突破點，不斷創新和豐富教育手段，才能提高學生藝術素養，實現真正的審美教育。

參考文獻：

[1]張文君.體態律動――聲勢在音樂教學中的應用及意義[J].民族音樂，2009（03）.[2]陶曉勇.小學音樂新課程與教學論[M].長春：東北師范大學出版社，2006.[3]常汝吉.音樂課程標準[M].北京：北京師范大學出版社，2001.[4]楊立梅，蔡覺民.達爾克羅茲音樂教育理論與實踐[M].上海：上海世紀出版集團教育出版社，2011.

第三篇：淺談體態律動

淺談體態律動

達爾克羅茲（1865~1950），瑞士音樂家、教育家。他出生于奧地利維也納，但他的國籍是瑞士。他認為：以往的音樂教育是非音樂性的，也就是不符合音樂的本性。音樂本身離不開律動，而律動和人體本身的運動有密切的聯系，因此，單純地教音樂、學音樂而不結合身體的運動，至少是孤立的，不全面的。在他任日內瓦音樂學院的音樂理論教授期間（大約在1900年）提出的一個音樂教學學說，又稱“體態律動學教學法”。

達爾克羅茲的整體教學方法，既得到了廣泛的支持，也受到了激烈的反對，有些人難以接受他給傳統教育帶來的巨大沖擊。達爾克羅茲為此進行了艱苦的奮斗，并取得了勝利，先在國外獲得承認，后來瑞士政府也不得不承認。達爾克羅茲逝世后，他的教育體系進一步得到發展，為后來的音樂教育家樹立了典范，也影響到奧爾夫教學法和柯達伊教學法的形成，具有創新和先導意義。

達爾克羅茲體系的最終確立經歷了三個階段。它始于視唱練耳的教學改革，后來是長時間的方法探索、構建“體態律動”的理論基礎，最后以即興創作教學的引入為標志，確立了一個完整的、新的音樂教學體系。

達爾克羅茲認為，音樂是人類情感的反映，其最初的形式是把情感轉化為具有音樂性的動作。這些動作是人類的肢體動作。通過肢體動作，把肢體當作樂器，將人的內在情感轉化成音樂的形式表達出來。音樂中的快慢、強弱、有規律的節拍運動可以通過身體來感受。音樂教育既不是單純的技術練習，更不應該是脫離音響的理論知識和規律的傳授，它首先應該是對音響運動和情感的體驗。藝術教育的目的應該是全面的發展人的能力。

體態律動。體態律動是訓練身體對音樂做出反應的練習，要求學生把身體作為樂器，把聽到的音樂再現出來。體態律動不同于舞蹈，它是以身體作為樂器，通過身體動作，體驗音樂節奏的速度、力度、時值變化，以培養學生利用聽覺獲得輕松、協調自如得節奏感為目的。體態律動一般分為位置運動和空間運動兩類。位置運動即固定地點的運動，如拍擊、指揮、唱等；空間運動即脫離固定地點的移動活動，如走、跑、跳等。

歌唱、視聽訓練。通過視唱練習，訓練耳朵，身體與語言、歌聲結合起來，培養學生的音樂表現力。這種視唱法與一般的不同。它先采用一線譜，通過讀唱音名來認譜。后按等時值讀每個唱名，再練習以不同速度或臨時用教鞭指譜視唱法。可以培養學生的視聽能力，以固定唱名法為主要教學手段；幫助學生發展聽覺和記憶能力，發展內心聽覺。教學過程中可使用詩詞的語言節奏，幫助學生感覺和積累音樂節奏的經驗。

即興創作演奏。強調即興創作是音樂基礎教育中必不可少的因素，是全面培養音樂家素質的重要環節。

體態律動教學方法正是以其全部力量去填補了極端專業化音樂教育的一個空白。

達爾克羅茲教學法的主要特點是立足于聽（音樂），而且是以教師的即興伴奏為主；要求學生把身體各器官作為樂器，把所聽到的音樂再現出來；教學方式主要是游戲，發現個別學生松懈、渙散時，立即變換，永遠處于新鮮狀態；教師的音樂造詣、隨時發現問題、及時誘導等各方面的“即興能力”，直接關系到教學的效果；學生不論音樂基礎高低、年齡大小，小之三歲兒童，大之音樂學院的學生及專業演員、舞蹈家，都適合上這種課。

達爾克羅茲的“體態律動教學法”解決了音樂理論與實際音響、音樂相分離及技術的練習與藝術的表現相割裂的弊端。其保持新鮮感，這樣的教學不是以熟練的技能，完美的結果為目標，而是要在不斷變化的活動中調動學生的參與、體驗和發現。達爾克羅茲體系已經成為一種由哲學思想、教育觀念和一系列策略構成的開放體系，它不是一成不變的方式方法，而是需要教師根據教學對象和所處的環境，來解決如何把這些思想和策略轉化為具體的方法，并付諸實踐。其理論中有相當多可取之處待我們學習，加以利用和發展。

第四篇：體態律動讓小學音樂教學更加靈動

體態律動讓小學音樂教學更加靈動

摘 要：體態律動是瑞士著名音樂教育家達爾克羅茲提出的一種以聽覺經驗為基礎的教育體系。音樂教育最重要的是喚醒兒童的音樂意識，這不僅是音樂學習的需要，更是兒童本能的需要。在小學音樂教學中，根據孩子的年齡特點，利用體態律動作為教學輔助手段，體驗音樂，體驗情感，實現孩子們從“我知道”到“我體驗到”的轉化。因此，從體態律動辨別音的高低、體態律動感受節奏韻律感、體態律動體驗音樂結構、體態律動培養多聲部聽覺四個方面闡述了體態律動在低段音樂教學中的重要性。

關鍵詞：體態律動；小學音樂；體驗音樂；體驗情感

體態律動教學法在小學音樂教學中已經開始逐漸被重視、被運用。然而很多教師只關注了律動的表象，卻忽視了如何讓律動在音樂課堂上變得有效。課堂上看似熱熱鬧鬧，卻失去了音樂課堂本該有的價值。我們的音樂課堂不是音樂表演，也不是少數人的事，而是創造機會，讓所有的孩子親身參與活動，充分表現。對于孩子們來說，或遲或早地唱準某個音不是最重要的，最重要的是能夠使孩子們主動地去參與活動，去發現，去體驗。

如何有效發揮體態律動在音樂教學中的作用呢？針對學生的年齡、心理特點和運動能力的發展特點，我們從音樂要素中音的高低、節奏、曲式、和聲等四個方面在音樂教學過程中實踐了體態律動教學，讓學生體驗了“我的身體會唱歌”的真正價值。

一、體態律動辨別音的高低

1.律動體驗音的高低

教學中，我們往往會發現學生把音的高低和音的強弱混淆了。我們可以用小鳥飛和烏龜爬進行音高概念的學習。教師故事引入：“有一天小鳥和烏龜都急著趕去參加森林音樂會，你聽，它們來了，注意聽，哪個聲音是小鳥飛，哪個聲音是烏龜爬呢？”教師在鋼琴上彈奏兩種聲音，讓學生區分是小鳥飛還是烏龜爬的聲音。教師可以讓他們閉上眼睛，聽教師的琴聲。如果聽到小鳥飛的聲音就舉手，聽到烏龜爬的聲音就把手放在地板上，進行高低聲音分辨的練習。然后回到移動位置的練習，學生圍成圈，聽到小鳥飛的聲音繞圈做小鳥飛的動作，聽到烏龜爬的聲音做烏龜爬的動作，學生聽著在不同音區的琴聲，結合手的動作和不同速度的行走，這就使音高的聽辨與體態律動得到了有效的結合。

2.律動體驗七個基本音級的高低

在學生初步建立音的高低概念之后，聽辨七個唱名的音高更是學生必備的音樂基礎，我們可以通過身體音階律動讓學生從視覺、聽覺以及空間上得到體驗。教師談話導入：“七個小精靈看不見摸不著，其實它長在我們身體上，我們的身體會唱歌呢！”教師讓學生跟著音樂邊唱邊做，指著身體的各個部位唱七個唱名。如：腳尖do，do，do；小腿re，re，re；膝蓋mi，mi，mi；大腿fa，fa，fa；腰上sol，sol，sol；肩上la，la，la；耳朵si，si，si；頭頂do’，do’，do’。這樣的身體音階律動，不僅學生感興趣，還讓學生從簡單律動中體驗了七個唱名的相對音高。

二、體態律動感受節奏韻律感

達爾克羅茲將“節奏”作為第一個教學核心，“節奏”成為他的體態律動教學方法最先要解決的音樂教育問題。通過體態律動感受不同的節奏所帶來的韻律感，即跟隨音樂的信息體驗音樂并外化音樂。以下是對幾個典型節奏的體態律動教學。

1.體態律動感受附點節奏

練習連續附點四分音符節奏，“ ”要表現出附點四分音符時值的長短又要表現出強弱拍，教師可以采用橫步點地的律動，強拍右腳橫步踩地，“附點”處左腳抬起雙腿屈膝，弱拍左腳跟隨右腳交叉點地，注意在做這個動作的同時要念出此節奏，還可以在此處讓學生手拉手繞圈律動。

練習連續附點八分音符節奏，“ ”附點八分音符的節奏更具動感。教師可以引導學生對馬進行想象。故事引入：“馬兒最喜歡在遼闊的大草原上奔跑，你喜歡什么顏色的馬呢？馬是怎樣跑的？”可以讓一個學生模仿馬的跑動，再讓其他學生用手當腳在地板上模仿拍擊馬跑的聲音，“ ”反復練習使之做得更加準確，再讓學生隨著老師的鼓點進行移動位置，繞圈模仿騎馬的動作，從小肌肉練習過渡到大肌肉的練習。教師在練習中還可以通過速度的快慢，讓學生熟練動作掌握節奏。

2.體態律動感受切分節奏

體態律動教學讓學生充分感知和體驗切分節奏的韻律感。

學生圍成圈圈席地而坐，師說：“哇，今天老師看到很多可愛的笑臉呢！我要開始拍照嘍！你聽，咔，呲，嚓。你能學著老師拍照的聲音給老師拍個照嗎？”“你能用這樣的聲音給你喜歡的朋友拍個照嗎？”通過師生、生生之間拍照互動學生形象地感知體驗了切分節奏。

還可進行移動位置的練習，繞圈跟著老師的鼓點做單跳和雙腳跳練習，如“ ”弱拍單腳跳，強拍即切分音雙腳跳。在練習過程中，如果學生找不到鼓點，教師可以改用打舌發出鼓點聲跟學生一起做，還可以讓做得較好的孩子和有困難的孩子結成一對一起做動作，使學生很好地掌握律動和節奏。

另外，不管哪個年齡階段的孩子，都要讓他們進行小肌肉的練習，再過渡到大肌肉的練習，也就是說先讓他們用手當腳，在固定的位置上感受練習，熟練以后再做移動位置的練習。

三、體態律動體驗音樂結構

1.用肢體動作來感知體驗音樂結構

初步接觸音樂結構，可以先訓練分辨樂句“相同”與“不同”，再感知體驗歌曲的音樂結構。

如在二年級下冊《郊游》一課中，歌曲有三大樂句組成，第一、二大樂句相同。教師可以采用不同的律動形式讓學生感受歌曲的音樂結構。

律動一：第一大樂句跟著歌曲節奏繞圈走，第二大樂句面對圓心原地律動歌詞的形象動作，第三大樂句繼續跟著歌曲節奏繞圈走。

律動二：第一大樂句相鄰的兩個小朋友手挽手原地轉圈跳步走，第二大樂句相鄰兩個小朋友面對面律動，第三大樂句繼續手挽手原地轉圈跳步走。

律動三：第一大樂句各自找新朋友手挽手跳步走，第二大?肪溆胝業降男屢笥衙娑悅媛啥?，第三樂句各自再換一個朋友手挽手跳步走。

三次體態律動的最終目的是讓學生識別歌曲中三大樂句的 “相同”與“不同”，從而很自然地幫助學生感覺到歌曲“ABA”的音樂結構。

2.利用道具的特點結合肢體動作來感知體驗音樂結構

在律動中道具的加入讓我們的肢體動作變得更加豐富有趣，更提高了學生參與的積極性。如在一年級下冊第八課欣賞管弦樂《調皮的小鬧鐘》一課中，教師從故事引入?！霸谝粋€鐘表店里，住著很多很多各色各樣的小鬧鐘，白天的時候它們可乖了，可是一到晚上它們就出來調皮了，有的小鬧鐘在打掃衛生，有的小鬧鐘在睡大覺，有的小鬧鐘在擰發條。好，現在我們也變成了小鬧鐘嘍！”學生跟著教師完整聆聽音樂并律動。為了讓音樂結構更加清晰，音樂更加形象，可引導學生利用道具律動分樂段欣賞。利用“地墊”朝向地面左右揮動好似掃地或是用“拉拉球”左右甩動好似擦窗。聆聽A樂段表示“勞動的小鬧鐘”；聆聽B樂段就做睡覺姿勢表示“睡覺的小鬧鐘”；利用擰“琴錘”律動聆聽C樂段表示“擰發條的小鬧鐘”。最后利用道具完整聆聽并律動音樂，學生就會很清晰地感知體驗ABACA回旋曲式結構的概念。可見，體態律動和音樂結構建立了密切的內在聯系，賦予了結構一種“可視”的條件。

四、體態律動培養多聲部聽覺

1.體態律動培養二聲部和聲聽覺

二聲部聽覺的培養應該從低段就開始進行，因為聽覺需要早期開發。

（1）二聲部節奏聆聽

剛開始進入聽辨可以從簡單的節奏入手。如：教師把學生分成兩組，一組聽沙錘的聲音踏步，另一組聽鼓的聲音踏步。這兩種樂器時而單獨響，時而同時響。同時響時兩組同時踏步，同時踏步時，兩組樂器可以敲打不同的節奏，可以是沙錘敲“跑”的節奏，鼓敲“走”的節奏。這樣使學生初步體驗了一個聲音和兩個聲音的運動形式以及它們的關系。

（2）二聲部旋律聆聽

再進行聽旋律練習。教師即興彈奏，讓學生聽到單旋律的時候把手放腿上，聽到兩個旋律同時進行的時候舉手。教師先彈奏單旋律，再加進另一個聲部，最后回到單旋律。從學生的律動中告訴他們兩三個音同時出現叫“和聲”，引進“和聲”的概念。還可進行移動位置的練習，學生在教室內跟著音樂的節奏隨意走動，教師即興彈奏，聽到單旋律時獨自走，聽到兩個聲音同時出現時找個朋友一起走。通過空間上的感受讓學生的和聲聽辨能力再次得到提高。

2.體態律動培養二聲部即興卡農

卡農就是模仿，也是學生進入合唱訓練的基礎。

（1）節奏卡農

如三拍子卡農練習，學生在熟悉三拍子后，進一步在三拍子中做兩組動作：“打舌，跺腳，跺腳”“拍手，拍腿，拍腿”。適應這樣的動作之后，把學生分兩組，一組先做第一組動作“打舌，跺腳，跺腳”，另一組學生跟著連續模仿，最后構成動作的二聲部卡農。在此節奏上還可利用打擊樂器的演奏體驗樂器卡農，不同音色的組合會增加趣味。

（2）旋律卡農

如在教學二年級下冊《兩只老虎》中，先把學生分成兩組，分別圍成里外兩個圈。先請外圈的小朋友繞圈邊走邊唱，唱了一小節后再示意里圈的小朋友繞圈開始唱。為了讓卡農的初次演唱更加順利，外圈的學生可以跟錄音范唱走，里圈的學生可以跟著老師走。在熟練之后學會相互傾聽，各組獨立完成。

以上只從四個方面論述了如何讓體態律動在小學音樂教學中得到有效運用，其實還可以以音樂要素作為各個切入點進行不斷的探索研究。體態律動表面上是對肢體的運用而實質上是為喚醒人們主動獲得音樂意識的才能。體態律動既然是以身體運動來感受和再現所聽到的音樂，那么身體就是“樂器”，身體的各個部位和各種動作都可以用來表現音樂。在教學中，體態律動教學可以??造出許許多多的活動形式和方法，讓學生在伴隨音樂的活動中得到驚人的發現――“我的身體會唱歌”。

參考文獻：

[1]陳蓉.音樂教學法教程[M].上海：上海音樂學院出版社，2013.[2]楊立梅，蔡覺民.達爾克羅茲音樂教育理論與實踐[M].上海：上海教育出版社，2011.編輯 李博寧

第五篇：教學論文淺談“體態律動”在音樂教學中的運用 陸茜

淺談“體態律動”在音樂教學中的運用

培養音樂學習興趣，學習心理學的研究表明，學生在認識活動中開放的感知通道越多并且調動的感覺器官越多，那么就越能全面深入的把握好認識對象。單純的傾聽式音樂欣賞，學生不太容易產生真正持久的欲望、熱情和主動的欣賞行為。所以，在音樂欣賞中運用多通道參與的方式，定會有利于學生對音樂感受力的增強。根據心理學的解釋，多通道參與是指人在學習、接納、感知外界事物的同時充分運用了各種感官知覺，通過各種各樣知覺的協調作用來體會并理解外界的刺激。多通道參與不僅包括聽覺，而且包括視覺與動覺，并且體態律動是動覺重要的組成。通過肌肉，眼神等體態律動，學生能調動身體的各個感知器官，將動作與音樂結合，使學生能夠多通道參與音樂欣賞，全身心的投入其中。2.調動積極性與主動性。正象蘇聯著名教育實踐家和教育理論家蘇霍姆林斯基說的：“所有智力工作，都要依賴于興趣?！迸d趣是一種情緒激發狀態，可以使人處于興奮狀態，調動了積極性與主動性。所以，“興趣是最好的老師?！斌w態律動教學就能帶動學生的興趣。

體會到體態律動與舞蹈有著很大的區別。體態律動的作用是能使學生在聆聽音樂的同時親身體驗音樂，深入欣賞音樂。它是將動作作為媒介來表現音樂的節奏、曲式、旋律、音色、力度等音樂要素。而舞蹈是將動作作為主導與核心，來抒發情緒情感。體態律動教學的的最終目標是欣賞音樂，律動只是走進音樂的一種方式；而舞蹈的主要目標是展示舞蹈藝術，音樂則處于輔助地位。律動以即興為主，以是否能清晰展現音樂基本要素為主要評價標準；而舞蹈多以編排好的動作為主，以舞姿的空間美感和肢體藝術為評價標準。

一、利用體態律動激活創新思維

人的音樂節奏感主要是指內心節奏感的建立，往往可以先借助身體外的體態律動開始，所以我們在節奏訓練中可以根據不同的節奏型去設計不同的體態律動或讓學生自由地根據不同的節奏型去創編不同的體態律動，讓身體的律動跟上節奏的律動，使二者逐漸成為十分協調優美的對應聯動，即在律動中獲取最終的節奏感。

例如，在進行二年級學生的節奏感訓練時，我出示了一條× ×|×××|的兩小節節奏，讓小朋友思考該用怎樣的肢體動作準確地表現這條節奏，然后讓他們上來表演。由于思考，討論，小朋友的創新思維一下子被激活了起來。小朋友設計了很多的動作，加上小朋友擅于表現的性格，使得小朋友們爭先恐后得要求上臺表現得十分積極。而表演時的動作是五花八門，有的用眨眼睛來表示節奏，有的用拍屁股來表示節奏，有的用伸舌頭來表示節奏，有的用拉耳朵來表示節奏等等。因此，原來一直是用拍手來表示這一陳舊的模式被打破了。課堂教學氣氛一下子變得活躍起來了，學生的創造力也一下子被充分激發起來了。

二、利用體態律動活躍課堂氣氛

以往的音樂教學是以教唱歌曲為主。一堂課學生一直在大聲的唱歌，沒有多少動的機會。而兒童天性好動，他們往往不滿足于僅用歌聲來表達情感，更喜歡用動作加以補充，邊唱邊動作，更符合兒童表達情感的特點，動作的伴隨是兒童認識音樂和從音樂中獲得快樂的最自然、最有效的途徑。所以根據歌曲內容來創編動作是音樂課上必不可少的一個環節。

例如，在教會歌曲《大鹿》后，我先讓一位小朋友扮演大鹿，一位小朋友扮演小白兔，讓他們兩個人根據歌詞的內容來作相應的動作。于是出現了這樣一個場景：大鹿站在自己家的窗口看著遠方，突然一只小白兔奔跑過來，向大鹿求助，大鹿馬上收留了小白兔。于是大鹿和小白兔成了好朋友，在家里快樂地做游戲了。我對他們的出色表演加以表揚激勵。班上其他小朋友也都躍躍欲試，趁此機會，我就讓他們自由地組合來表演《大鹿》，于是整堂課就在學生邊唱邊跳的氣氛中結束了。

三、利用體態律動表現音樂情緒

在欣賞教學中，引導學生用體態律動來感受和表現音樂情緒，有利于培養學生的節奏感及其他諸如句法、色彩等音樂感覺，他們隨著音樂擊拍、踏腳、拍手、擺動身體等，直接參與了音樂活動，是“借助節奏來引起大腦與身體之間迅速而有規律的交流”通過這種交流達到情感與思想，想象與理解之間的協調發展。

例如：在欣賞兩首分別表現高興場面和悲傷場面的樂曲時。我首先讓學生初步把兩首樂曲欣賞一遍，然后讓學生說說兩首樂曲分別表現了怎樣的場面，學生基本上能說出兩首樂曲的內涵。最后讓學生再次欣賞，要求邊欣賞邊做動作，這時的學生就能用各種體態動作來表現樂曲。高興的場面學生就用面帶笑容，手舞足蹈來表現；悲傷的場面學生就用微閉眼睛，輕微擺動身體來表現。一堂欣賞課由于學生的體態律動而顯得更有生氣，通過體態律動學生對樂曲的理解又深了一層。

總之律動教學要突出創造性。音樂活動的審美過程是一個不斷探求，不斷創造的過程。作曲家創作出的音樂作品只能是一度創作，對音樂作品的演唱、欣賞的過程是二度創作。律動教學是為音樂審美活動而服務的，它必須體現審美活動過程中創造性這一規律。