第一篇：低年級音樂中的律動教學

低年級音樂中的律動教學

楊 映

律動又稱為音樂動作，是在音樂伴奏下，根據(jù)音樂的性質、節(jié)拍、速度、力度等，有規(guī)律地反復地做某一個動作或一組動作。它對兒童身心的健康、情操的陶冶和智力的開發(fā)都有著重要的作用，也為學習音樂舞蹈奠定基礎。瑞士著名音樂教育家達爾克洛茲認為：人對音樂的情緒體驗及人對自身情緒體驗的認識反映都是通過自己的身體和動作來進行的，在音樂訓練中，只訓練耳朵和嗓子是不夠的，人的整個身體都必須經(jīng)受到訓練。音樂教學要充分發(fā)揮音樂藝術的魅力，讓學生在學習過程中產(chǎn)生美感，感覺美，欣賞美。對于小學低段兒童，關鍵是利用律動來接受音樂教育，接受音樂美的熏陶。一．根據(jù)律動的性質，將律動劃分為固定律動和即興律動，將它們有機地穿插在教學過程中。

1．固定律動是在課堂中某一特定時間里，進行的常規(guī)律動。它可以緩解疲勞狀態(tài)，創(chuàng)

造課堂氣氛。從心理學的角度出發(fā)，長時間的學習會讓小學生產(chǎn)生心理疲倦。針對這一現(xiàn)象，我在學生上新課之前安排了一些音樂律動，這個律動可以和節(jié)奏有關的游戲，也可以根據(jù)拍子做動作。如可以讓學生聽著變換的旋律打固定的節(jié)奏型，這對節(jié)奏的掌握很有幫助。或者根據(jù)本堂課要教唱的新歌的節(jié)拍讓學生跳跳基本舞步（低段音樂教學中一般為二拍子和三拍子）等。這樣既緩解了學生的疲勞狀態(tài)，使學生大腦得以調整，還調節(jié)了課堂氣氛，保持了學生愉快的學習心情，有利于進行下面的新課教學。

2．即興律動是根據(jù)音樂含義、節(jié)奏作即興創(chuàng)作的律動，它可以是教師創(chuàng)作，也可使學生自己創(chuàng)作，更有利于培養(yǎng)和發(fā)展學生的思維，展開豐富的想象。傳統(tǒng)的小學音樂教學是將知識的傳授、技能的訓練放在首位。而現(xiàn)在，作為以審美為核心的音樂教學則要把創(chuàng)造性貫穿于審美教育的始終。教學中我們經(jīng)常會發(fā)現(xiàn)，當?shù)湍昙墝W生學習歌曲時，他們往往不滿足于安靜地聽音樂，他們有時會情不自禁地加上一些動作，這表明邊唱邊動作或邊聽音樂邊動作更符合兒童表達情感的特點。所以，針對這一現(xiàn)象，教師應對學生加以正確的引導，鼓勵他們創(chuàng)編與歌曲或樂曲相應的律動加以表演，充分發(fā)揮學生的主體性和創(chuàng)造性。

二．根據(jù)歌曲（樂曲）的特點可以有以下幾種方式來創(chuàng)編律動。1．根據(jù)拍子來創(chuàng)編律動的動作。

在低段音樂教學中，主要是以二拍子和三拍子為主。如二年級下冊的歌曲中《小樹快長高》、《小企鵝》等都是二拍子的歌曲。三拍子的歌曲有《布娃娃彈琴》、《布谷》等。可以根據(jù)歌曲的節(jié)拍，請小朋友做各種各樣二拍子和三拍子的律動。

2．根據(jù)歌詞來創(chuàng)編律動的動作。

如歌曲《大樹媽媽》、《祖國，祖國，我們愛你》就可以根據(jù)里面的歌詞來創(chuàng)編動作。“大樹媽媽，個兒高，托著那搖籃唱歌謠，搖呀搖，搖呀搖，搖籃里的小鳥睡著了……”“畫小

鳥飛在藍天里，畫小草長在春天里……” 3．根據(jù)情景來創(chuàng)編律動的動作。

如《大鹿》這首歌曲具有童話色彩的法國民歌。描述大鹿看見小兔遇險后，臨危不懼、挺身相救的情景。可以創(chuàng)編情景律動。4．根據(jù)襯詞來創(chuàng)編律動動作。

如歌曲《過新年》中的襯詞“咚咚咚咚倉”可以作出敲擊樂器的動作。三．律動在音樂教學中對兒童的重要意義。

1．動中學、玩中學、樂中學，激發(fā)學生的學習興趣。

興趣在學習過程中有著定向和動力作用。楊賢江曾說：“學習成功的第一要素是學習的功課一定要適合自己的興趣。”低段兒童活潑好動，求知欲強，想象力豐富，我們教師要想激發(fā)兒童的這種求知欲望，就要滿足他們好動的天性，激起他們學習的興趣，最好的方式就是讓他們能在動中學、玩中學、樂中學，邊唱邊表演，隨著音樂做各種律動，對音樂產(chǎn)生極大的興趣。

2．把音樂和肢體語言結合起來，發(fā)展學生的創(chuàng)新思維。

對于低段的音樂教學，要想解放學生的思維模式，激發(fā)學生的創(chuàng)造性思維，就要讓兒童在音樂課上不僅使用聽覺，而且通過積極的聯(lián)想和想象，還要加上視覺、觸覺的活動去把

握、創(chuàng)造一些所聯(lián)想到的形象表達。三．把音樂舞蹈、表演想結合，為學生學習舞蹈和表演藝術奠定基礎。

目前，有部分學校把舞蹈教育看作是一些有特殊天賦的學生的事，是部分學生選修的興趣活動。其實，舞蹈是人類很自然的動作。是每個學生都能掌握的動作。低段的歌曲，不管是演唱的、欣賞的，都可以讓學生用自己的動作來表演，達到手、腳、眼神等的協(xié)調，讓學生慢慢積累動作語言，接受舞蹈藝術的練習。

如在學唱完《洋娃娃和小熊跳舞》后，讓學生到班里的“小舞臺”上表演，大家評議，改進動作，美化表現(xiàn)，增加隊型變化……最后，在教室的“舞臺”中展現(xiàn)可愛的洋娃娃和小熊。

這樣，學生在律動中感覺了舞蹈藝術。

音樂是流動的藝術。律動是低段音樂教學中更為重要。讓學生在玩中學，學中玩。

另外，在音樂教學律動中，還要注意以下問題： 1．音樂律動要符合兒童的年齡特點和實際水平。2．創(chuàng)設良好的音樂環(huán)境，積累生活經(jīng)驗。

3．憑借直觀道具、夸張動作、形象語言激發(fā)兒童的表現(xiàn)欲望。

4．將音樂律動和其他音樂活動形式有機結合。5．及時表揚，重點指導，鼓勵兒童積極參與。

總之，律動打破了傳統(tǒng)音樂學科的單一模式，使學生在學習過程中，靜動相輔相成，以動態(tài)的韻律美激發(fā)學生的學習興趣，培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力，從而更快達到教育教學目的，在音樂教學 中發(fā)揮著重要的作用。

第二篇：奧爾夫音樂教學中的律動教學

律動的教學并不始于奧爾夫,而是整個歐洲在本世紀初的一種思潮。“那是在二十年代的時候對人體、對從事體育、體操和舞蹈的一種新的感覺。支配著歐洲的青年。”奧爾夫。達爾克羅斯、拉班、維格曼是這個潮流的代表人物.特別是達爾克羅斯作為一位音樂學院的教師,創(chuàng)造了體態(tài)律動的音樂教育體系風靡歐洲。奧爾夭是在前人的基礎上發(fā)展和創(chuàng)造了自己的體系。所以說奧爾夫的結合動作的教學方法是從達氏吸收并發(fā)展起來的,沒有本質的區(qū)別。主要區(qū)別在于達氏動作使用的音樂只限于鋼琴l但奧爾夫擴大到一切聲響首先是敲擊樂器和音條樂器.另外在嗓音方面也都包括進去了。達氏的動作訓練音樂與西方音樂體系更接近,尤其對樂理、練耳、即興等均是西方音樂體系的,它在系統(tǒng)性上比奧爾夫更清晰.而奧爾夫在音樂語言體系上更開放些。特別是由于要求與動作結合的音樂是由學生親自參與演奏的,不可能在藝術性上要求那么高。再一個重要區(qū)別是達氏的教師本人鋼琴演奏水準尤其即興水準要非常高,而奧爾夫體系則完全不這么要求。

一、奧爾夫的動作訓練從人類最常見、最普通的走跑開始,從通過動作進行節(jié)奏訓練起步。l聽鼓聲做動作練習聽教師的鼓聲“走”(一拍節(jié)奏)、“跑”(半拍節(jié)奏),開始是自由的走、跑,也可用圍成一或兩個圓圈活動,這里關鍵的是動作要與鼓聲相合,能走在點上,迅速反應鼓聲的變化。在此基礎上可加上音量、速度的變化;前后轉向的變化;開始與停止的訓練等等,還可以在停止時下一個動作口令;訓練反應能力。這種口令包括一個規(guī)定的動作如“蹲下”、“趴下”、“一條腿抬起”;也可以不規(guī)定動作由學生自己創(chuàng)造一個造型動作:還可發(fā)口令:“幾人一組!”(數(shù)字)或規(guī)定二人一組,用身體某部位相碰等等“、等等。這方面的游戲特別多,只要教師不斷開動腦筋會有更多可能性挖掘出來。

2聲勢練習奧爾夫和凱特曼創(chuàng)造的用具體動作發(fā)出響聲的練習--”聲勢“是對世界音樂教學的一大貢獻,我們稱為”古典聲勢“,這是根據(jù)四部合唱設計的控指(女高音)、拍手(男高音)、拍腿(女低音)、跺腳(男低音)四個聲部。

它們的記譜是這樣的:符干朝上為右(指、腿、腳),符干朝下為左(指、腿、腳〕捻指一般是雙手,少數(shù)才分開左右 由于不易打出聲響,可建議學生用彈舌協(xié)助動作發(fā)聲。

在他們二人合作的《學校教育》第一卷中專門有一部分”節(jié)奏一旋律練習“。這是最早的成果之一,里面提供了大量聲勢訓練及教學中應用《合奏、伴奏、即興等等)的練習范例,有極高的價值,是一部傳世佳典。

1)聲勢可以說是動作教學的最基礎方法,它可以從拍手開始,發(fā)展到四種方式,現(xiàn)在各國還有根據(jù)非洲、拉丁美洲以及美國本土的民間歌舞中原有的形式增添不少新的內容如拍胸、拍頭、拍臀,腳下音色豐富的踢吐節(jié)奏等。對訓練節(jié)奏感、反應能力、身體的諧調能力及即興有非常好的效果,也深受孩于們歡迎。

2)聲勢與節(jié)奏朗誦結合,如為兒歌童謠伴奏。使學生一腦多用,豐富的聲響與多聲部的合作令他們學習興趣更濃。

3)聲勢作為一種聲響加入敲擊樂合奏之中 這對于的班級教學非常合適樂器不夠,就輪流奏樂與做聲勢,同樣可以人人參與。真正體現(xiàn)唱、說、動、泰融為一體的綜合性教學。4)聲勢進行即興是最方便、最容易的一種手段。

①”問答“,實際是摸仿.即興一般是從摸仿進入,老師(或其他某同學)做一個四拍子氣勢(二拍子由于太短小一個小節(jié)不適于做節(jié)奏訓練的基石)學生模仿。這種練習也可分成小組或兩人一組進行。

②”接龍“有接見和接頭兩種 接見容易 即教師相四拍,學生重復后兩拍,自己創(chuàng)造兩拍不同的節(jié)奏。接頭是學生要摸仿教師關兩拍節(jié)奏,再創(chuàng)造兩拍自己的節(jié)奏。

③卡農(nóng),這是有一定難度的練習教師拍四拍開始,然后不斷四拍一個基石36拍下去,學生則在老師拍第二組基石同時,拍出前一組基石,他們必須邊聽新的一組節(jié)奏,而又同時把前面一組基石做出來 一心二用,相當難。這里有一個竅門:即領拍的人必須是一組基石節(jié)奏難一點,下一組一定要很容易,象以000d或dxoxo 這樣的,節(jié)奏間隔進行,否則必定難以進行下去。

④問答句即興,教師(或學生)拍四拍至八拍的節(jié)奏,學生回答自己即興的節(jié)奏,這種問答要有樂句的起與答的感覺。

⑤小回旋曲即興,四人一組(分a、b、c、d),每人四拍,教師可臨時請其中一人如 b,那 b就做主部,即興四拍,變成 b a b c b d b。其他三人即興自己不同節(jié)奏,但b必須在別人拍后回到自己原來即興的那個節(jié)奏上。這就在即興的基礎上增加記憶練習,同時開始接觸結構。

聲勢做即興的方式非常豐富。由于人人容易學會,又是身體動作;不用任何條件即可進行教學,的確是種極好的教學手段。

放松緊張練習這是主動體驗和學會控制動作的重要練習對于學生,不可用枯燥的操練,要用許多比喻、童話在游戲中中進行,如小雪人。小木偶 豆蔓的成長-一這些練習也可配上打擊樂。體味看的見的聲響感覺。借助道具和器械(報紙、沙巾。汽球、沙袋、鐵環(huán)、棍棒各種球類)發(fā)展動作的技能和培養(yǎng)創(chuàng)造力,也有許多游戲和方法,這些是在為將來適應環(huán)境和生活做準備的練習。這此教具必須簡單和熟悉。在生活中抬手便可取得,這是適于開端的方法。4 對空間方位及運動形式(行動的線路和方式)的練習這是律動訓練的一個基本訓練方式,從這里我們可以看到對兒童全面地開發(fā)和精心地培養(yǎng),許多家長從小到大除了學走路,給予關注之外,從來對孩子的動作發(fā)展不予理采,把人類的這方面潛能浪費不說;還養(yǎng)成許多壞動作習慣。

二、動作與音樂結合的一些方法音樂的基本要素就是音高、音長(節(jié)奏、速度)音量、音色。四個要素,作為基礎入門還要包括簡單、小型的曲式、結構。音樂的這些要素,要通過動作使其音響外化為看得見的;又通過動作深入肌體變?yōu)楦畹母杏X、體驗;正象斯特37拉文斯基說的”音樂必須被看見,這樣才能得到恰當?shù)暮粑！凹拥羌{教授在講到音樂智能和身體動作智能關系時說:”在某種程度l說,音樂本身最好還是被看成一種延伸的手勢 一種由身體(至少是含蓄地)所執(zhí)行運動和方向。“在奧爾夫教法中大量地把音樂中各要素通過身體來反映l根據(jù)身體動作用音樂的音響來表現(xiàn)的教學。比如音的高低,根據(jù)格式塔心理學分析,兒童的認知感覺總是從大到小的,所以他們對孤立的音那個音高那個音低辨別起來要比音區(qū)作起步難的多。一首歌在高八度和低八度唱。他們立即可以用身體表現(xiàn)出來,在一段比較簡單,明顯的曲調高低起伏中 他們可以隨音樂用動作表現(xiàn)其高低變化。同樣當一段音樂中有快與慢不同變兒時 要求他們用動作表現(xiàn)是比較容易的,或反之 一位小朋友用自己的動作表現(xiàn)快慢、強弱,其他同學用打擊樂把看到的敲出來,在音條樂器上把高低音敲出來,用嗓音把動作所要表達的意思唱出來.這里既有即興能力的發(fā)揮,又有聽力和反應能力的訓練。

三.動作在人際關系方面的教學奧爾夫教育體系是為”學校的“.工作形式是集體教學,但這種教學不是整齊劃一的大齊奏、大齊唱,或統(tǒng)一動作式的操練動作,各式各樣的多聲練習方法貫穿其中。有時一個人身上就有兩個甚至四個聲部動作在進行。而大量的課例是訓練學生相互間的合作默契。

l照鏡子游戲先讓大家講座照鏡子有什么特點:兩個人動作一樣,但相反,一個領一個被領等等,然后兩人一組做動作即興,這里關鍵是領的人,要照顧被領的人跟的上動作,要給予提示等,而跟的人反應要快。游戲時還要交換角色,體會不同角色。2吹玻璃》的游戲兩個一組,一個是吹者 一個當玻璃,吹者可按自己想象的通過吹(不能說話,手不能碰玻璃來”指揮“玻璃。但”玻璃“必須在吹的部位動。至于怎么動卻可按自己的意愿,雙方都有有一定主動性,互相又要配合,造出一個”獨特“的玻璃制品來。這個游戲在培養(yǎng)創(chuàng)造能力上很有特點。但所的孩子要在游戲中互相配合。

38器構造的原理等等,在西方歐美中小學教材里都加進了這些內容,而在各類樂器中最容易做的就是打擊樂器了,比如易拉罐 紙杯中放沙子當散響 也可將酒蓋并串起來當串鈴:那怕一雙筷子就是木質樂器;可以發(fā)出共鳴聲的紙箱,飲于桶都可以當鼓類樂器;比較難做和找到替代物的就是金屬類樂器了,但玻璃杯的聲響也有類似點。當孩子們(甚至中學生)使用自己制作的打擊樂奏出一個自己設計的打擊樂合奏時他們的體驗 愉悅的心情和興趣一點不亞于用真的樂器。自制樂器不僅是擺脫內容條件限制,也培養(yǎng)學生的動手能力和創(chuàng)造性。

2有固定音高的樂器1)音條琴主要是木質的高、中、低木琴和金屬的高、中、低鋁板(或鋼片等合成金屬的)琴l 還有聲音更高更清脆的小鐘琴。

2)豎笛分為高、中、低音三種 主要演奏旋律,為奧爾夫樂隊的編制提供更多可能性。

3)在奧爾夫樂器編制中也有少量的弦樂,主要指像倍大提琴那樣的只有兩板弦的低音弦樂器。

從以上介紹不難看出奧爾夫音樂教育體系的樂器使用上有較大靈活性,非常實用,可根據(jù)各個學校,各個老師的實際情況靈活應用。

三、樂器在奧爾夫音樂教育教學中的應用方法l 從多聲的節(jié)奏朗誦,聲勢轉換成節(jié)奏樂的伴奏、合奏如:?李鋼i換成鼓舶xxi節(jié)奏daf二d換成雙響筒d二二x節(jié)奏d圖見備更d換成串鈴1三二二二d節(jié)奏全班分三組 每人一件樂器。這就是一個最簡單的三聲部節(jié)奏樂隊了。由于每一個聲部只演奏一個固定音型,無任何技術負擔 教師還可以指揮聲部的進進40出出,學生只需跟隨著指揮開始、停止。強弱快慢變化即可,又不看譜,又不會擔心出錯。如果用這個節(jié)奏樂為一首大家熟悉的兩拍子的童謠或歌曲做伴奏,邊說(唱)邊奏,又使音樂更豐富,會令學習更加有趣。

通過探索式的學習了解樂器。

比如有個課例叫”鼓的故事“回 每人發(fā)一個鈴鼓。先看看自己手中這個樂器上面有什么東西,用手摸摸各個部位 再用各種辦法試試會發(fā)出什么聲音。這時的教室肯定很熱鬧。然后要每一個學生輪流想出一個敲擊的方法6大家模仿他發(fā)出這個聲音。每人要不同的聲音.于是敲鼓皮、敲邦子,用手掌拍,用手指彈用手指劃鼓皮,晃動鈴響,以至把鈴鼓放地上轉-…、孩子們會想出各種各樣方法發(fā)出聲響,而大家摸仿又是一種新的學習。在這些基礎上,可以用鼓敲各種節(jié)奏大家摸索仿:還可以做音量,節(jié)奏變兒,學生輪流當指揮。一個鼓象一棵種子,可有很多的發(fā)展 開發(fā)出一株大樹。

3利用打擊樂器進行節(jié)奏訓練的例子還包括節(jié)拍的學習,讀譜(節(jié)奏譜)的練習等等,奧爾夫的《學校教育》五卷本有許多例子。4 用節(jié)奏樂對話,”講“故事。

這又是一個即興的課題,可以兩人一組任意接挑選一件打擊樂器,用它來相互”聊天“,或表現(xiàn)一個敲擊樂”小品",如一人看報,一人老去吵他 兩人爭執(zhí)起來,又和好等等。還可以大家分組設計一個故事,用打擊樂器伴奏動作來表現(xiàn)---.5 音條樂器亡是通過大肌肉活動來敲擊奏樂,對任何人都是極容易學會的,奧爾夫的音條樂器有個設計非常精致:每架琴一般十三至十五個音條,每個音條可以摘取,這樣在初學入門時,有時只用2--3個音來奏時,為怕學生敲錯音,即可將其他間音條摘掉。奧爾夫為孩子們設計的音樂完全是從原本性音樂出發(fā)的,比如開始只用5 3侈。mi)兩個音的歌曲,一學就會.在之后較長一段時間里只用五聲音階編寫歌曲,這些歌曲由于沒有半音,非常容易學習和記憶,更重要的是這種五聲音階歌曲,當做多聲練習時不會產(chǎn)生刺耳的不諧調音響,不像在和聲性的歌41曲中有和聲的規(guī)則限制。它是一種橫向線性的音樂。這是原本性音樂的特點。

6固定音型的應用這是奧爾夫原本性音樂最突出的特點,一段較長的音樂只用一個節(jié)奏型反復敲奏極容易掌握,也容易創(chuàng)作。和固定音型類似的還有五度的長音伴奏波爾動等形式,在音條樂器上這些都是兒童很容易就能設計并演奏出來的,原本性的音樂就是在這樣的樂器上產(chǎn)生出來了

第三篇：音樂教學中的體態(tài)律動

音樂教學中的體態(tài)律動

一、體態(tài)律動在音樂教學中的運用

（一）運用體態(tài)律動表現(xiàn)音樂的節(jié)奏

我們知道，節(jié)奏是音樂的重要組成部分。具體而言，在音樂中，歡快、熱烈往往用快速的節(jié)奏展現(xiàn)；憂傷、莊重往往用節(jié)奏較慢的音樂體現(xiàn)。因此，在音樂教學中，教師可以讓學生進行體態(tài)律動，自主感受音樂節(jié)奏。舉例來說，在《瑤族舞曲》的欣賞教學中，教師可以讓學生在課堂上步行，表現(xiàn)音樂所包含的從容和安穩(wěn)的感 覺；在《伏爾加纖夫曲》的教學過程中，教師可以讓學生在講臺上進行慢步的行走，體會纖夫那種沉重的感覺。此外，指揮動作同樣也是一種體態(tài)律動。在表現(xiàn)音樂 中包含的慷慨、激昂和憤怒的情感時，指揮動作較大；而在表現(xiàn)平靜、溫柔的情感時，指揮動作幅度較小。舉例來說，在《中國人民解放軍進行曲》的欣賞學習中，教師的指揮動作可以堅定、快速，用以表現(xiàn)中國人民解放軍百折不撓的偉大精神；在《向新世紀訴說》的學習中，教師的指揮則可用柔弱、緩慢的動作，充分表現(xiàn)音 樂的悲壯。

（二）運用體態(tài)律動體現(xiàn)音樂的音調

實踐證明，音調和節(jié)奏的有效結合是表達音樂情感的重要方式，因此音調和節(jié)奏是相輔相成、聯(lián)系緊密的。在利用體態(tài)律動展示音樂的音調時，教師可以通過人體的 肌肉活動來體現(xiàn)。例如，在4/4節(jié)拍中，弱拍的時候，教師可向上拍一只手，第四弱拍和弱拍相同，強拍向下拍兩只手，次強拍向下拍一只手；在3/4拍的動作 中，表現(xiàn)強拍的時候，教師可向上拍手，表現(xiàn)弱拍的時候再用一只手分別拍兩條腿以下；而2/4的動作表現(xiàn)和其他相似，強拍的時候，教師單手上拍，弱拍的時候 只需拍一下腿即可。這些動作能夠直觀形象地體現(xiàn)出音樂的音調，便于學生理解與記憶。

（三）通過體態(tài)律動，加強學生對音樂的欣賞

在欣賞音樂的時候，學生能夠通過肢體動作表現(xiàn)出對音樂的感受。例如，在運用體態(tài)律動表現(xiàn)高音時，教師可指導學生將身體稍稍向上伸展，聽到中音的時候，再將 手平放在胸前；在聽到低音的時候，教師可指導學生將身體微微向下傾斜，讓手臂自然放松，并從中體會節(jié)奏的快慢和音調的變化等。例如，在《梁山伯與祝英臺》 的欣賞學習中，教師可以在音樂欣賞后提問：通過欣賞音樂，你們聽出了哪些內容呢？然后再指導學生扮演音樂中的音調，并隨著音調的變化，靈活地改變身體動 作。通過這樣的律動教學，學生可以更好地感知音樂，進而提高學生對音樂的欣賞能力。

二、運用體態(tài)律動教學時應注意的問題

誠然，在小學音樂教學中，運用體態(tài)律動能夠取得不錯的教學效果，但是一切事物都具有兩面性，在體態(tài)律動的運用中，同樣存在一些必須注意問題。首先，體態(tài)律 動只是作為一種輔助教學的方式，因此教師在實際的運用中應該注意適度的問題，不能將寶貴的課堂時間全部都用在體態(tài)律動教學中；其次，在運用體態(tài)律動進行教 學時，教師不能在課堂上一味地凸顯自身的主體地位，應該以學生為主體，選取學生比較感興趣的方式進行教學，讓學生真正參與其中，減少學生對音樂課的厭煩 感；再次，在體態(tài)律動教學中，教師還應給予學生充分的自由，讓他們自由地學習音樂知識，減少不必要的束縛。

三、結語

綜上所述，體態(tài)律動教學在小學音樂教學中有著至關重要的作用。作為音樂教師，我們應該緊隨新課程改革和素質教育的腳步，積極轉變教學思維，讓體態(tài)律動教學法得到長足的發(fā)展。

第四篇：律動教學在低年級音樂課教學中的作用

律動教學在低年級音樂課教學中的作用

對于低年級學生來說，愛模仿、愛表現(xiàn)是他們的天性；跟音樂或節(jié)奏做有規(guī)律的簡單模仿動作是律動的主要表現(xiàn)形式，選擇他們日常生活中形象的動作模仿來表演深受學生的喜愛，并能給他們很好的體驗和感受。感受是學生進入音樂殿堂的金鑰匙，模仿是拓寬思維空間和改善思維方法的重要環(huán)節(jié)，通過模仿積累大量感性經(jīng)驗，為音樂表現(xiàn)和音樂創(chuàng)造的發(fā)展奠定堅實的基礎。

好動是兒童重要的心理和生理特征。全身心的“活動”是兒童各方面得到發(fā)展的基本方式。讓孩子們充分的動起來，使音樂真正滲透到孩子們的心里去，跑跑跳跳比概念性的教學感受要深刻的多。在活動中，他們能有興趣的學習而不容易產(chǎn)生厭學情結。因此在教學中采取“以聽賞領先、動覺切入”的方法，從客觀上適當?shù)慕档鸵魳方虒W的技能要求，將抽象的聽覺藝術與視覺、運動覺有機的聯(lián)系在一起。動聽的音樂、生動的畫面一下子就把學生吸引到特定的情景中，學生們發(fā)自內心的欲望被激發(fā)出來。他們幾人一組，隨音樂翩翩起舞，以動覺來再現(xiàn)聽覺的形象，把學生從傳統(tǒng)的、被動的聽課座位上“解放”出來，創(chuàng)設一個生動活潑的音樂實踐環(huán)境。

小學課本中，有很多歌曲都非常的貼近生活，尤其是低年級的歌曲，歌詞通俗易懂，旋律比較簡單，以此為出發(fā)點，來培養(yǎng)學生創(chuàng)編歌詞的能力，這樣做，不僅提高了學生的學習興趣，同時，也能使學生更好的理解歌曲。比如在一年級教材中《兩只老虎》的歌曲，在學會歌曲后，啟發(fā)學生的想象力，鼓勵學生進行歌詞創(chuàng)編，將“兩只老虎”創(chuàng)編成各種小動物，有的學生就創(chuàng)編成“兩只小狗，兩只小狗，汪汪汪，汪汪汪??”、“兩只小貓，兩只小貓，喵喵喵，喵喵喵??”等等。在學生創(chuàng)編歌詞過程中，不但啟發(fā)學生進行歌詞創(chuàng)編，還鼓勵學生創(chuàng)編動作，即唱到哪種小動物時就要表演出這種小動物的動作。通過這種練習，不但提高了學生的創(chuàng)作能力，同時寓教于樂。

新課標中要求低年級的學生要積累一定數(shù)量的歌曲，如果讓這么小的孩子枯燥無味的背誦歌曲，一定是既吃力又沒效果。然而根據(jù)歌詞大意編排簡單的動作，學生背唱歌曲的速度明顯加快。如在教唱《洗手絹》時，編排成表演唱，調動學生的情緒邊做邊唱。這樣，歌曲學完后，學生牢牢記住，只要我唱其中的一句旋律，學生就能夠載歌載舞的表演起來。學習過程中加入一些體態(tài)律動，不僅提高學生對歌曲的興趣，能主動的學習歌曲，還能形象的記住歌詞。

另外，低年級歌曲都比較短小，相對來說，只要注意強弱的變化，情感的變化，歌曲韻律，一般的歌曲就能演唱的比較好。如《小青蛙找家》，歌曲的第一句是敘述性的，要唱的輕快，學生就可以用青蛙輕快的跳動來表現(xiàn)。最后一句小青蛙終于回到家，心理很喜悅，學生又回到輕快的跳。這樣，孩子在唱唱跳跳中掌握了這首歌的情緒，而且還極大的調動了孩子的興趣和積極性，使歌曲處理簡單化。

“動”是學生表達自己對音樂感受和理解的最直接、最喜愛的方式。教師要充分利用他們好“動”的特點，通過律動激發(fā)他們對音樂課的興趣，加深他們對音樂的理解和體驗，且還利用他們對集體律動的興趣進行有效的課堂調控。

如在學習《大鼓和小鼓》時，我們就用形象的“擂”和“敲”的動作來表現(xiàn)；在《大雨和小雨》這課的學習時，讓學生用不同的動作來表現(xiàn)大雨（嘩啦啦）和小雨（淅瀝瀝），最后用自己的笑臉（雙手托在頜下左右點頭）表示小草笑嘻嘻。讓學生在律動表演和即興創(chuàng)造共生中體驗到探索的樂趣和成功的喜悅。由于律動都是學生日常生活中所熟悉的動作模仿。

低年級學生的知識面和聯(lián)想還不夠豐富，但在音樂欣賞中對音樂情緒的直接感受力并不差，而且自我表現(xiàn)欲望很強。他們常常會情不自禁跟著音樂手舞足蹈起來。所以音樂欣賞課中要給學生動的空間和時間，讓學生動起來。在“動”中加深對歌曲形象的聯(lián)想，從而增強對音樂的表現(xiàn)力。

在欣賞打擊樂曲《鴨子拌嘴》時，我讓他們隨著音樂來動一動、演一演、學一學鴨子的叫和吵鬧聲，讓他們用自己喜歡的動作來表達對歌曲的理解。這樣學生很快進入了參與音樂的積極狀態(tài)，就能更好的體驗音樂的情緒。

總之，律動教學是為音樂審美活動而服務的。體態(tài)律動是通過“動”激發(fā)學生的音樂潛在因素，很適合低年級學生。

第五篇：音樂律動

半日活動

教學名稱：音樂活動

教學內容：韻律活動——網(wǎng)小魚

教學目標：1.初步熟悉音樂旋律，學習用小碎步做小魚游，合拍的做吃食的動作。

2.理解并遵守游戲規(guī)則，體驗有序活動的快樂。教學準備：魚網(wǎng)、魚頭飾、音樂

教學過程：1.教師出示教學掛圖《網(wǎng)小魚》并講述有關情節(jié)，引導幼兒欣賞歌曲。

2.引導幼兒學習小碎步，表現(xiàn)小魚游動作。

3.引導幼兒聽樂曲，學習小魚吃食的動作。

4.教師扮漁翁，介紹“網(wǎng)小魚”游戲規(guī)則，帶幼兒玩游戲。

5.引導幼兒聽完整的音樂，玩游戲1—2遍。體能活動：小螞蟻運糧食

活動目的：1.學習手腳著地并交替向前爬行的動作。

2.遵守活動規(guī)則，有序并積極的參與活動。活動準備：沙包、墊子、皺紋紙 活動過程：1.教師介紹游戲內容

2.學習小螞蟻爬行

3.講解并示范游戲規(guī)則

4.帶領幼兒游戲

5.對孩子的游戲給予鼓勵及獎勵