第一篇：小學低年級音樂教學心得體會

小學低年級音樂教學心得

一、培養學生學習音樂的積極性。

由于小學注意力不能持久，如何培養學生專注地傾聽？必須重視參與音樂的欣賞形式。因此，點頭、拍手、晃身、歌、舞等肢體語言的形式參與音樂被視為一種有價值的音樂欣賞形式。學生沒有熟練掌握“言、嘆、詠歌”等多種方法時，“手舞足蹈”的肢體語言就是他運用最多的一種表情達意的方法。在表現音樂的過程中進行音樂欣賞的方式，它可以使人們全身心地投入，盡情地表現。這種形式無論對成年人，還是對少年學生都是具有吸引力的欣賞方式。利用中小學生的生理發展有好動、好玩、好奇、好勝等特點，選擇最適宜他們的方式，積極運用肢體語言，就能有效地吸引學生的注意力，培養學生學習音樂的積極性。

二、引導學生深入了解作品。

作曲家在創作過程中，總是力圖再現自身內心深處的感受，好的音樂作品也總是強烈、細膩地表達了作曲家豐富的情感及對事物的感受，在欣賞的過程中，讓學生用肢體語言表達自己所感受的音樂內容，這樣不但增強了學生的形象記憶，并且能更清晰地理解作品所表達的內容。例如：兒童交響樂童話《四小天鵝舞曲》，就是一首音樂形象非常豐富，生動的欣賞教材。故事是描寫了美麗的奧杰塔公主到上山采花時遇到惡魔,惡魔要娶她為妻遭到拒絕,于是惡魔惱羞成怒,用魔法把公主變成了天鵝,他們白天在湖里游淶游去,只能在深夜那一會才恢復人形.一天晚上,奇格費里得王子知道這個事后,就解救了公主.這首樂曲是<<天鵝湖>>的第二幕,四小天鵝向王子與公主表示慶賀,跳起了歡樂的舞蹈.在欣賞的同時，讓同學們把所聽到的音樂用肢體運用表達出來，清脆嘹亮的長笛演奏時，揮動著雙臂想像著自己在天空中自由地飛翔。詼諧的雙簧管出現時，同學們學著小天鵝憨態可鞠的腳步搖搖擺擺地走過來??在欣賞的過程中，讓同學們扮演一個自己最喜歡的小動物，隨著音樂動起來。這樣，學生不再是旁觀者和聽眾，他們個個都熱情高漲，既活躍了課堂氣氛，同時也理解了作者所表達的內容。

二、調動學生情感。

表演激發學生學習興趣，小學生天性好動。利用他們這一特點，把表演融入教學，增加課堂情趣，無形中提高 他們的音樂素質，達到育人目的。在優美的旋律中 有滋有味，有聲有色地唱跳，既使學生情緒歡欣飽滿，又培養了他們即興創造能力。

小學生善于模仿，喜好游戲，我們應該放開學生的手腳，引導他們把音樂轉化成自己情感化的想像世界，用簡潔的肢體語言去體會音樂的蘊涵。有了參與聽辨音樂的過程，鑒賞音樂就有了一定的基礎，音樂作品的產生，有賴于作曲家創作的情感、情緒體驗與靈感、風格、取材、體裁形式以及時代背景。因此，鑒賞音樂的第一步，首先可以去體驗作品所含的情感，對作品的情感、情緒做出判斷。例如：歡樂、悲傷、雄壯、憤怒、柔美等等，因為肢體語言是情感的表現。在音樂欣賞教學中則可以用肢體語言帶動學生的情緒變化讓其更深刻地體會音樂中所表達的情感與情緒.四、培養學生的豐富的想像力。

用肢體語言的方式參與到欣賞音樂的活動中，我們要盡量創造條件，激發學生動手參與。課堂教學中我們應以學生為主，教師起引導作用，激發學生的興趣。充分利用中小學生好動，喜好游戲的特點，讓其主動參與到音樂活動中，從多側面感受音樂，學生要通過自己對音樂的理解進行創作性的表演，不拘形式，不求統一，只要能啟迪學生們的想像力，都可以進行創作性的表演，這樣不僅給學生提供了表現自己特長的機會，而且鍛煉了大膽、勇敢、活潑的性格，一改原來的音樂課堂呆板拘謹的氣氛，使學生受到美的感染，得到美的享受.“教育藝術的本質不在于傳授，而在于激勵、喚醒和鼓勵。”這句話對我的啟發很大，每次帶班，班中難免總有那些調皮的、頂嘴的、學習差的、沒有禮貌的孩子，他們常常令我頭疼、心煩。剛開始，我總是以批評、指責的方式來教育學生，但效果是短暫的，學生們不能心服口服。

經過多年的摸索和實踐，我發現學生們處于成長階段，可塑性很強，在每個孩子的身上都有“閃光點”。作為一名教師，我應該充分肯定學生的閃光點，當一個善于發現學生閃光點的伯樂。班上有個學生，他非常地好動，上課一點兒也坐不住，時不時地還要在課堂上發出刺耳的怪聲，令老師們頭痛。剛開始我也和他交流了幾次，但效果都不太理想。一到興奮的時候，他總是控制不住自己的行為。但這個孩子很聰明，盡管他有時上課不太認真，但每一次反饋他都能很快地回答出老師的提問。我好奇地問他，這是什么原因，他很自豪地告訴我，每天回家，他都預習的，所以都知道。看著他得意洋洋的神情，我想：真看不出啊，這樣一個淘氣鬼，居然能每天做好預習工作，我何不利用這個機會給他戴戴高帽子，說不定??在上課的時候，我又一次故意地請他回答問題，果然，他又能回答地很清楚，于是，我特意問他，你是怎么知道的呢？在他的回答后，我立刻就在全班面前表揚了他，稱贊他能堅持每天做好預習工作，還當場發給他一個“小紅星”，他喜滋滋地拿著“小紅星”看了又看，下課后，我悄悄對他說，如果你上課再認真一點一定會學得更好。小紅星就會拿得更多，到那個時候，老師還有更大的獎勵呢！你想要嗎？他看著我努力地點點頭。從那以后，上課的時候，我總是請他上來當小老師鼓勵他，因為我知道他字詞學得不錯，完全有這個能力。漸漸的，我發現他比以前進步了，還學會了幫助老師管理班級。有一位教育家曾說：“應該讓每個孩子都抬起頭來。”作為一名教育工作者，我應該充分地相信孩子，發掘孩子的閃光點，幫助他們恢復自信，重新揚起風帆，去戰勝一切困難。

第二篇：淺談小學音樂低年級唱游教學

淺談低年級唱游教學

摘要

唱游是小學音樂教學的必要形式，它可以提高學生的音樂素質，培養學生的高尚情操，在唱游教學時，首先讓學生熟悉音樂，聽拼節拍，感受節奏，把握速度，體會晴緒，關鍵是唱游動作的設計編排，教師的講解要簡潔明了，示范妥準確規范，同時啟發學生積極思維，大膽創編，動作的教學要重.咨、突出，分散難點，最后要充分發揮學生的表現能力，進行完整的表演。形式要靈活多樣，目的是讓學生在游戲中感受到美和歡樂，使他們健康成長。

關鍵詞

小學 音樂 唱游

現階段的小學音樂課教學內容豐富多彩，跳出了傳統的唱歌模式，形成涵蓋了歌曲、欣賞、讀譜知識、綜合訓練、唱歌等多元化的格局，而其中的唱游教學則是深受低年級學生喜愛的一種教學方式。那什么是唱游呢？

唱游教學是繼承了我國傳統音樂教學實踐中合理的經驗，借鑒外來音樂教育體系中符合我國國情的內容和方法而逐步形成的一種音樂多種要素（音的長短、音的強弱、音的高低、音色、速度、曲式結構等）的感知力，對音樂語言的理解力，是培養學生的樂感，節奏感和美感的一種有效的科學手段，能引起學生的音樂興趣，并在游戲中 感受、表現音樂。作為一項集體活動，唱游活動還能增強學生之間的友誼，培養良好的道德品質，陶冶美好的性情。近年來，隨著教學改革的不斷深入，唱游教學越來越受到音樂教師的重視。

眾所周知，孩子就是好動，他們有著極強的模仿能力和自我表現的欲望。如果音樂課堂上經常采用游戲的形式，與在教室里端端正正地坐著上課的語數課相比，音樂課上學生一定表現得更主動、更積極，達到事半功倍的作用。所以音樂教師應確立好唱游的地位，重視學生的“主體”作用，把握學生的興趣，創造學生參與的機會，讓學生在唱一唱、動一動、玩一玩中去感受、理解和表現音樂，給學生一個游戲的空間，讓他們自由發揮。

那唱游教學又有哪些特點呢：

1、游戲性和趣味性。游戲是孩子表現生活、學習生活的重要方式，在唱游教學中，教師要創設大量的音樂游戲活動，通過游戲來激發學生的音樂興趣，使學生的思維更活躍，提高他們“動”的欲望。這樣，課堂氣氛就會更生動，活動也就更積極了。

2、音樂性和形象性。唱游教學必須以音樂為主線，通過充滿情感的旋律、節奏和聲等音樂語言來打動學生，教師要善于組織學生投身豐富多彩的音樂活動中來。

3、即興性和創造性。唱游最大的特點是師生共同參與，即興創造。因此，在教學的每一個環節，教師都要給學生以創造的題材和表演的時間，要善于創設情景，是學生的創造性思維能得到發展和提高。

4、自信心和自主性。“學生為主體、教師為主導”是唱游教學的基本 原則，教師要充分發揮學生的主動性，鼓勵學生想象，鼓勵學生活動，鼓勵學生創造，注重培養學生自信和自主的個性。

唱游教學所具有的這些特點，完全滿足了一、二年級兒童對音樂學習的需要。通過唱游教學不僅可以發展學生的音樂素質，還可以對學生的求知欲、自信心和學習興趣等非智力因素加以培養，從而使學生的個性得到更加全面和諧的發展。

在音樂教學過程中，教師不僅要熟悉唱游教學的內容，了解唱游教學的特點，更要充分考慮到低年級的年齡心理特點。下面就這些方面談談自己多年在小學低年級從事音樂教學的認識。

1、律動歌舞法

充分把握學生表現欲望強的特點，與音樂作品固有的強烈感染力相結合，來激發學生情緒，走出單一唱的形式，創立以“唱、動結合”的音樂課堂結構，使學生在唱中感知，在動中展現自己的創造。根據樂曲指導學生進行舞蹈性的表演，或根據歌詞設計動作，讓學生從模仿到創造，提高他們對音樂的感知能力，如律動、歌表演、集體舞等。如在教學一年級的新疆歌曲《亞克西巴郎》時，要求學生根據新疆音樂的特點做律動的動作

表演能力好、差的學生相結合來分組上臺表演，教師逐一講評，學生看到自己的表演動作得到承認，就會有一種成就感，同時對歌曲的內涵和所表達的音樂形象有了更深的理解。

2、游戲比賽法

低年級兒童喜歡游戲，更喜歡比賽，老師要根據教材精心設計各種音 樂游戲的比賽活動，讓學生“玩中學”，“樂中學”，在強烈競爭的課堂氣氛中獲取知識，像《小蝌蚪找媽媽》、《聽音接力》、《聽音摘蘋果》等游戲都可以選用。例如：在第三冊第一課，為了讓學生初步建立do、re、mi、sol、la這五個音的聽覺概念，除了歌曲去引導以外，我還設計了“小鳥找家”這個游戲，就是老師彈奏歌曲《一分錢》，學生做小鳥飛的自由動作，當聽到第一句結束音落在sol上時，教師把這個音延長，頭戴sol頭飾的學生立即把音符準確地擺在黑板sol的位置，依次類推，看哪一組擺得準而快。這樣把抽象的概念具體化、趣味化，提高了學生的視譜興趣。

3、情景表現法

目前，計算機多媒體等現代化教學手段的出現，給傳統教學模式帶來很大沖擊。通過聲音、動畫、文字、圖表、圖像、影像的有機結合起來創設情景，達到視聽結合的效果。使音樂教學突破時空的限制，使抽象的教學內容變成具體的音樂形象，更易于激發學生學習的積極主動性，能有效的提高音樂課堂教學的質量。如欣賞《金蛇狂舞》時就可以用電教多媒體的形式將賽龍舟的比賽與音樂的欣賞結合起來，大大增強了學生的興趣。如二年級第四冊教材中音樂童話欣賞《龜兔賽跑》，這是一首音樂語言非常豐富生動的作品。因此教師首先運用多媒體放映大森林的一些畫面，營造出一個與音樂相符的環境氣氛，然后要求學生按照事故情節，每人扮演一個自己喜歡的角色。學生邊聽音樂邊自己舞動，全身心的融入到音樂情緒中，隨音樂的發展，邊欣賞邊表演，這不僅激發了學生們的學習興趣，還使他們猶如親臨其境，切身感受到不同的音樂語言所表達的不同音樂的內容，同時受到思想上的啟迪和教育。

4、自我創作法

音樂教學對培養低年級學生的創造性是十分有效的，唱游教學中要特別強調發揮學生的“自主”和“創造”精神，讓學生有機會即興唱、即興跳、即興作曲等，發展它們的創造欲。使學生成為真正學習的主體，積極主動地參與“學”與“習”的全過程，讓學生在愉悅和諧的音樂課堂氛圍中得到充分自由的發展。唱游動作大多來源于生活，因此，就引導學生仔細觀察，啟發他們積極思維，鼓勵他們大膽地創編。培養學生欣賞作品、理解作品、表現作品的能力，增強學生的表演自信心，培養更多的學生具有創造性的能力。

所謂教無定法，唱游的形式是多種多樣的，只要大膽創新，把各種形式優化組合，一定會取得更好的教學效果。但在組織唱游教學時，還必須注意以下幾方面：

（一）要寓思想教育于唱游中，以德激情。每一首歌曲都蘊涵著其深刻的思想價值，教師應善于挖掘。通過唱游活動，在歌詞、樂曲的熏陶、感染、潛移默化中，使學生受到“五愛”的思想道德教育和形成良好的行為習慣。例如《我愛北京天安門》就是培養學生熱愛祖國、熱愛首都的感情。又如《小毛驢》這首歌就是教育學生做任何事情都要多實踐、多練習，才能熟能生巧。

（二）在唱游中注意各育的滲透。第一，滲透體育運動，以易解難，趣味生動。例如在學習二拍子的歌曲中，讓學生學著體育課的踏 步喊一喊、走一走，以掌握二拍子歌曲的節奏感。第二，滲透美術、勞技教育，有聲有色，情景交融。例如在教《十只小豬過河》前，出示一張急得冒汗的小豬圖，引導學生展開想象。www.17net.net 論文網

（三）根據唱游歌（樂）曲的結構，進行分段教學。第一，讓學生熟悉音樂的內容和性質，在熟悉的過程中做一些拍手、點頭的動作，幫助學生掌握音樂節奏和節拍。第二，根據游戲的動作結構，進行分解法教學。例如組織《十只小豬過河》這個游戲，先組織全體學生學習小豬走的基本步伐；再讓學生發揮想象，夸大做出大豬笨拙的動作和小豬靈活的動作；最后，反組請學生完整表演，這一過程允許學生根據歌詞加上不同的動作。

（四）唱游時注意示范的精要性。學生模仿力很強，教師講解時語言要簡明扼要，生動形象；示范的動作要準確、規范。考慮到低年級的學生方位感差，老師應多用與學生同向的動作示范。

（五）唱游中，游戲的活動量不宜過大。因為活動量過大，會使學生心跳加快，呼吸急促而影響歌唱。一些運動量過大的內容，可以采用聽錄音、做動作的方法進行。

（六）要設計好唱游課的結尾。一個好的開頭，能點燃學生求知的火花，如果有一個精彩的結尾與之有機結合，更能起到錦上添花的作用。唱游課的結尾，可以安排學生聽著音樂，唱著歌曲，蹦蹦跳跳地走出課堂，讓學生在一種歡樂愉悅的氛圍中結束課堂學習。

21世紀的音樂課是百科全書式的，學生通過音樂學習，不僅要 掌握必要的音樂知識，逐步提高感受、理解、鑒賞音樂的能力，而且要通過音樂認識世界，了解世界，拓寬視野，不斷提高音樂文化素養。讓學生在音樂課里接受文化的熏陶，成為具有較高藝術修養的合格的接班人。

第三篇：小學低年級音樂教學反思

小學低年級音樂教學反思

蒲掌中心校

孫芬霞

由于剛剛步入工作崗位，在很多方面都需要學習。所以在這我通過一個案例，反思一下自己的教育行為。

打開教材，我開始查找網絡、教學輔導書，對內容細細分析之后，我發現這首歌曲很短小，但越挖掘越有東西。我認為一二年級小學生正處在思維發展為主的階段，他們活潑好動，易于接受生動活潑。因此在音樂教學中，我努力融入了很多音樂基本技能訓練，想讓學生在喜聞樂見的教學活動中愉快地學習。認為這樣，既能提高學生的學習積極性，又提高了教學效果，整個課堂在組織方面較好，學生們學習音樂的熱情非常高，努力地回答我所提出的所有問題。在我的鼓勵下，學生也敢干對已有知識提出質疑和修改，也引導學生創新思維的發展。

但畢竟他們是一群剛剛步入小學的孩子，即使在幼兒園學習過，那也是不完善的，我在努力開發他們的自主學習和創新思維的時候，恰恰忽略了要一步一個腳印，將他們的基礎音樂知識打好，在具備一定的音樂理論知識的同時，培養學生的敏銳聽覺、迅速反應、富有表現力的節奏感，對音樂結構、形式的感知、對音樂的形象、表現的理解、高度的集中注意和默契的相互配合。下面談談我的教學體會： 一、激發學生學習興趣

小學生天性好動。利用他們這一特點，把表演或是幽默的語言融入教學，增加課堂情趣，無形中提高他們的音樂素質，達到育人目的。在音樂活動中，我把學生分成若干組，讓他們自由設計活動內容。例如在訓練節奏的時候，可以讓他們用自己身邊的動物、人、物品或任何東西來編成音樂節奏，這樣不僅鍛煉了他們的疾走的訓練，同時也豐富了他們的語言。二、音樂教師要深入地備課

我想音樂老師應該充分挖掘教材，包括全冊教材的編排、單元目標、每一課的設計等等，既要備教材教法，也要備學生，更要備自己！音樂老師就應該在音樂課堂上積極展示自己，表現自己。一個優秀的音樂老師應該注重用自己的吹、拉、彈、唱、舞、語言、儀表、氣質等等魅力吸引學生喜歡老師，喜歡音樂，激勵他們也熱愛音樂！三、環節的導入

整個課堂每個環節的導入、過渡要自然流暢，課堂提問應指向明確，創設有效課堂。

四、教學語言精煉

教學設計中要具體到每個環節，每句話。尤其應關注對學生的評價，使每個小學生在表演的過程中都能體驗到成功的樂趣，并且受到教師的親切表揚。

總之，低年級音樂教學要有足夠的耐心，對學生要有愛心，而且要深入鉆研音樂教學中每一個環節，讓學生喜歡自己，更喜歡上音樂課！

小學音樂教學中的德育反思

蒲掌中心校

孫芬霞

小學音樂教材中的歌曲旋律優美，學生都非常的喜歡演唱和欣賞。在音樂課堂中，用豐富的演唱形式來觸動學生的情感，震撼學生的心靈。課堂教學不僅要提高學生的演唱能力，還要讓學生在歌唱和欣賞中去認識人生，養成健康的審美情趣和積極向上的生活態度。動之以情,曉之以理，在進行審美教育的同時, 寓德育于美育之中,不斷發展學生在德育上的自我教育能力。在教學實踐中，我嘗試著把德育滲透在課堂教學中，加強對學生思想品德的教育，更好地陶冶了學生的情操和道德修養,收到良好的教學效果。

進行歌曲的教學時，在學習的過程中逐步了解祖國的大好河山、光榮歷史，培養他們熱愛祖國、熱愛家鄉和熱愛生活的高尚情操，增強國家和民族意識。例如，學習歌曲《采茶歌》，使學生通過感受、體驗、理解歌曲的情感和思想內容，在聆聽歌曲的同時感受到中國地大物博的精髓，雖然沒有真正的前往南方茶間，但是仍然能感受到南方的美景，熱愛我國的各個地區、各個民族。這種滲透式教學不僅使學生學到音樂知識，還接受了思想教育，從而培養起喜愛各民族地區和了解中國地方文化。演唱《茉莉花》歌曲，讓學生了解中國各地方音樂，喜愛中國各民族地方音樂，弘揚我國民族音樂文化。

通過這半年的音樂教學，我認為應該從以下幾點滲透教學。

一、充分挖掘音樂教材中的德育因素，滲透德育教育

《基礎教育課程改革綱要（試行）》“新課程的培養目標應體現時代要求。要使學生具有愛國主義、集體主義精神，熱愛社會主義，繼承和發揚中華民族的優秀傳統和革命傳統??”小學音樂教材的唱歌、聽賞、音樂活動中，有不少進行德育教育的、形象生動的圖畫和有說服力的音樂家介紹的材料。因此我們將小學音樂教材，作為融知識傳授、能力培養和思想品德教育為一體的綜合性載體，深入挖掘其中的精神品質素養教育的因素，促進學生的全面發展。教材中有許多的音樂小知識或插圖，如：“琵琶由歷史上的直項琵琶及曲項琵琶演變而來，據史料記載，直項琵琶在我國出現得較早”、“1958年，云南省歌舞團首先把7個音的葫蘆絲的音域擴展到14個音。近年來，北京的一些文藝團體又制成兩種新葫蘆絲，“笛”是中國最古老的樂器之一。古代稱為“篴”。秦漢后，笛才成為豎吹的簫和橫吹的笛的共同名稱......這樣組織學生認真閱讀，培養學生的民族自豪感和使命感。教師應當牢固地樹立德育意識，認真鉆研教材，挖掘教材中的德育因素，做到每堂課都能有德育的側重點。

二、在音樂課堂教學中滲透情感因素，培養高尚情操。

在教學中，根據音樂學科的情感特點，以“情”為紐帶，達到以情育人的目的。情感是人們對某種事物的愛憎、好惡的態度，它對道德行為起著巨大的調節作用。列寧在強調情感的意義中說過：“沒有‘人的情感’就從來沒有、也不可能有人對未來的向往、對真理的追求。”因此，在音樂欣賞中，要引發學生在情感上產生共鳴，在共鳴中陶冶性情，在陶冶中形成品格乃至意志。在音樂欣賞中，要讓學生“動情”教師就必須創設良好的教學氛圍，引導學生進入音樂作品所表達的情境，形成情感氛圍，讓學生“觸景生情”。

三、在音樂課外活動中滲透德育

德育作為一種教育過程，是永恒不變的，而作為一種教育方式，其途徑又是多種多樣的。如果說課堂教學是育人的主陣地，那么課外活動則是育人的廣闊天地。教師可以通過合唱、合奏、舞蹈等興趣小組集體活動，培養學生的團隊精神、協作精神和集體榮譽感。可以利用櫥窗、板報、圖書館、課外興趣活動等形式，向學生推薦音樂家作品及音樂家名言小故事等。特別是音樂家名言的適時引用，可以幫助學生正確處理困難與障礙，樹立學生的信心，形成對社會、對人生的正確認識。這些不同形式的課外活動，寓教育內涵于藝術和實踐活動之中，拉近了學生與社會的距離，幫助學生進一步養成“從自己做起，從現在做起”的良好行為習慣。

總之，音樂能夠培養人們熱愛祖國、熱愛生活、熱愛一切美好事物，奮發向上的高尚情操。正如貝多芬所說：“音樂能使人的道德高尚起來。”因此，在音樂教學中，我們要深入挖掘出音樂歌曲中內在的思想情感教育因素，充分發揮音樂的情感作用，陶冶學生的性情，提高審美趣味，結合學生思想實際和知識的接受能力，點點滴滴，耳濡目染，潛移默化，逐步提高滲透的自覺性，把握滲透的可行性，注重滲透的反復性。使思想與精神真正走進學生心田，最終積淀成良好的品質，達到“潤物無聲”的最佳效果。

《童心是小鳥》教學反思

蒲掌中心校

孫芬霞

音樂是美的藝術，是情感的藝術，音樂老師也應該是美的化身，愛的使者，音樂課堂教學本身是藝術教學，而藝術教學就更需要講究教學的藝術性，以體現藝術的美、教學的美。

《童心是小鳥》是四年級上冊學唱的一首富有朝氣的兒童歌曲，由主歌和副歌兩部分組成，主歌部分以排比句的形式描述了大自然中春夏秋冬四個季節的美；副歌部分抒發了少年兒童對大自然滿懷熱愛和對幸福童年無比珍惜的心情。音樂是聽覺藝術，音樂教學應該在反復聆聽的基礎上，感受和表現音樂，因此教學中我采用了整體感知教學法，利用各種方式讓學生多遍、完整的感受歌曲。通過自己聲情并茂的范唱和聽錄音范唱讓學生多遍、完整的感受歌曲。在每一遍聆聽前給學生提出問題，讓學生帶著目的去聽，激發了學生學習的興趣。這是一首相對較容易學唱的歌曲，在教唱前，我讓學生推薦班里朗讀能力較強的同學將歌詞有感情地朗誦給大家聽，讓同學感受歌詞的美，同時把演唱時容易出錯的附點四分音符和休止符，給學生做出提醒。通過學唱，大部分學生基本能用有彈性的聲音歌唱。在新歌教學中我還注意了和學生的對面交流，引導學生多說多唱，以鼓勵性的話語、和藹可親的面孔激勵學生，使音樂的課堂教學建立在民主的、平等的、和諧的氛圍之中。學生很輕松地就學唱了這首歌曲。接著就是新歌的拓展，四年級的學生還是很好動的，我就利用這個性格特點和同學們一起進行了歌表演，啟發學生即興創編動作，一開始我只叫了幾個學生上臺來表演，最后我就啟發全班學生一起起立進行表演，讓他們積極、有興趣的全體參與到活動中去。最后學生很高興的離開了教室。旋律模唱、朗讀歌詞、視唱歌詞、難點練習、步步深入，學生學得有興趣、有熱情、很扎實，既發揮了學生的學習主動性，又體現了教師的主導性。我也很輕松地結束了這節音樂課。

上完這節音樂課以后我心情很愉快，因為我全身心地投入到了課堂的氛圍中去，全身心的把教師的愛投入給了孩子們。這節音樂課我還有很多不足之處，但在教學中，由于學生讀譜視唱能力較差，唱譜的時間控制的不好，耽誤了一些時間，為此對學生演唱時聲音的美感沒有做太多的要求，因而學生唱出的歌聲使人沒有感覺到美的享受，在今后的日常教學中我會進一步針對本校孩子的實際，不斷改進教學方法，使學生學有收獲。總之我最大的感受就是音樂課堂教學是藝術教學，而藝術教學就更需要講究教學的藝術性，以體現藝術的美、教學的美。民主、平等、和諧、快樂的學習氛圍也是相當重要的。我在今后的教學中還要多思考、多學習，力爭把自己的教學再上一個新臺階。

小學音樂教學反思

蒲掌中心校

孫芬霞

音樂是藝術，而音樂教學更是藝術教學中的藝術。音樂反思性教學則是指運用教育教學的有關理論，對課堂教學的教育理念、教學設計、教學內容、教學方法等方面進行科學的分析和思考，從中歸納出成敗得失，為不斷優化后面教學提供重要的條件。因為吸取教訓，能更好地促進教學內容的選擇、組合、調整；教學目標的設計、達成；教學策略的合理、優化，才能使課后的反思性真正起到反思、調整、改進后續教學的積極作用，切實提高課堂教學的效能，不斷提高學生的音樂感受力和音樂審美能力。所以我認為及時對自己進行一次教學反思是很有必要的。那么，音樂教學應該從那些方面進行反思，反思后又該如何提高自己的教學能力呢？

第一、音樂學習的各個方面都涉及到聽覺的作用，審美主體對于音樂的各種聽覺感受能力，是審美能力的基礎。因此先唱歌、后識譜和先識譜、后唱歌在教學目的上并不矛盾。而傳統的教學方式是先識譜、后唱歌，通常情況下，針對有一定識譜能力的學生，使用這種教學方式，可起到良好的效果。但是我卻發現，在農村 , 其實很多同學對簡譜并沒有了解，他們沒有那么好的先天素質 , 如果采取先識譜后唱歌的方式進行學習，不但學生沒有對該曲目起到興趣，也把課堂前 15 分鐘的寶貴時間也白白浪費掉。對此在教唱新歌前我首先讓學生欣賞，以聽為主。條件允許的時候還讓學生和著音樂做簡單的律動，使學生對音樂有了聽覺上的印象，為下一步學好歌曲作好鋪墊。然后讓學生欣賞歌曲、感受音樂，從而激發起學生學習音樂的興趣。再通過讓學生唱歌，在不知不覺中解決了歌譜中的難點，使學生在識譜時降低難度，讓學生感覺識譜并不太難，從而增強其自信心，加深對音樂的熱愛。對于有素質的學生 , 也可以讓她來做帶頭作用 , 教大家一起來識譜 , 這樣就起到了帶頭作用.第二、必須把握好課堂的前15分鐘，提高課堂的效率。所以我對自己的音樂課做了相關的調整，前5分鐘是師生的相互問候 , 用音樂唱出來。通過簡短的導入然后直奔主題，這樣學生能很好掌握本節課的重點及難點知識。而導入的方式也必須引起學生的興趣，所以說 , 把握好學生的心理特征，課堂的效率就可以提高一半。

第三、音樂教學作為素質教育的重要內容，必須要拋棄單調、枯燥、令學生感到厭煩的內容和模式，使學生在良好的心態、輕松的氣氛和愉快的環境中潛移默化地接受教育。我們教師應當更新觀念，在教學中做到以學生為主體。為此，教師如何更新觀念，轉變思路顯得尤其重要，這樣教師必須提高自身的提問方式，通過何種有效的途徑來使學生通過自己動腦想出答案。例如：音樂課本經常出現的創編歌詞和歌譜，這是一個很好的鍛煉學生自主能力的練習機會。每當學生們唱起自己編創的歌詞，也顯得特別興奮。因此在音樂課上，老師應該不斷創造更大的空間讓學生們自主發揮。

小學音樂教學反思

蒲掌中心校

孫芬霞

一、學習新課程標準，明確教學目的，開闊學生視野。

作為音樂教師，首先應該明確音樂教育的目的是培養學生對音樂的感悟，以審美教育為核心，在整個音樂教學過程中要以音樂的美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步形成健康的音樂審美能力。為了實現這一目標和推進新課程改革，我認為，在教學中，要使學生先對音樂產生濃厚的興趣，感受、體驗和表現音樂中豐富的情感內涵。只有這樣，學生才會逐漸喜歡音樂，從而才能對音樂有更深一步的了解。要積極引導學生，從而使學生不僅做到現在受益，而且做到終身受益。

因此在音樂課教學上，我會從下列兩個方面對學生進行教育和培養：

1、根據音樂教室現有的樂器，通過音樂欣賞的形式，讓學生認識和了解各種樂器，并且讓學生參與其中親身實踐，講解各種樂器基本的演奏方法，這樣一來，學生不僅對樂器有了進一步的接觸,而且還對我國的各種音樂產生了濃厚的興趣。從而提高學生的音樂審美觀念和審美情趣。

2、通過豐富多彩的音樂教學形式，激發學生學習音樂的興趣和愛好，活躍空氣，在緊張的文化課學習之余可調節情緒，有利于其他課的學習。

二、用多種方法，努力提高學生對音樂學習的興趣。

針對本校特點，配合新課程改革，在學習音樂教材的同時運用數碼鋼琴進行音樂教學，激發學生興趣，提高課堂效率，具體為：

1、在音樂欣賞課上，有些樂曲可以利用學校現有的樂器，結合大綱要求，給學生示范演奏，改變以往放錄音讓學生單純欣賞的教學方法，使學生在欣賞的同時，既開拓了視野，有提高審美能力。

2、在音樂理論知識的教學方面，為避免單純學理論的枯燥，利用情境聯想教學，讓學生逐步理解和掌握音樂知識。例如音符實值的學習，通過模仿動物叫聲的長短來辨別不同的音符，這樣一來，學生會比較容易掌握。

3、利用多媒體、電視、音響等不同教學設備，欣賞大型的交響樂和民族管弦樂作品，讓學生進一步了解和感受音樂。

4、課堂上，讓學生上臺演唱，培養他們的參與、實踐能力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。

第四篇：小學低年級音樂教學總結

2013~2014小學音樂教學總結

時光飛逝，猶如白駒過隙，半年的職業生涯即將過去，在這短暫而又美好的半年時光里，有歡笑、有淚水、有迷茫、有懵懂、有付出、也有收獲。在這里我結實了一個有活、有激情、團結互助的團體；認識了一群可愛聰慧的孩子們；讓我能夠在一個融洽的生活環境中對教師這個角色進行試探和摸索。半年下來發現初出茅如的我需要學習的地方有太多太多，不僅僅是教學還有為人處事等等。下面我就教學方面做以下幾點簡單的反思和總結。第一：要正確的認識教師這個職業。

從一個剛畢業學生的角色馬上要站上一個陌生的講臺給孩子們講課轉變為一名教師，首先自己一定要先對教師這個職業有深刻的認識，如何以最快的速度把角色轉變過來？要怎么教孩子？教孩子什么？孩子們現在每天接觸最多的并不是他的父母，而是學校的老師和同學們。家庭的教育固然重要，但是一個教師的一言一行也可能影響到孩子的一生。

1、我們不能只做一名教師匠：現在教師已不再是學生的唯一知識源了，教師不能簡單地把傳授書本知識作為自己的主要任務和目的，而應成為學生學習的激發者、輔導者、各種能力和個性的培養者，應重視教學要如何育人和促進學生“學”上。重視對孩子性格，養成良好的行為習慣上的培養。

2、為人師表：都說教書育人首先要做到為人師表，每個孩子都是一個天使，老師的一舉一動都被孩子看在眼里，對孩子具有很大的示范性。所以我們應該從各個方面來提高自身的素質，給孩子們起到一個很好的示范作用。

第二：要以正確的態度來看待音樂科目。

1、現在都提倡素質教育，讓孩子們在德、智、體、美、勞各個方面全面發展。新教學改革中美育被列為教育方針的內容之一，而音樂課是人文學科的一個重要領域，是實施美育的主要途徑之一，是基礎教育階段的一門必修課，這足以看出小學音樂課的重要地位。作為一名音樂老師自己首先應該正確的看待音樂這門學科，不要覺得這只是副科，不重要，對待學生敷衍了事。應認真對待每一節課，課前做好充足的準備。拿出全部的激情和熱情去感染學生。

2、培養學生對音樂的興趣時注重內容與形式的統一：

現在很多老師都想著在課堂上弄點創新的東西出來，想著打破以前的老師教一句學生學唱一句的教學模式，但是同時又引出了另一個問題就是現在老師更多的注重教學的形式，而把教學的內容給看淡了，個人覺得在創新的基礎上也應該平衡內容與形式的比例，課堂上不要過多的注重多媒體、PPT的華麗，導入的花俏，過多的游戲環節等等。我們可不可以拓寬音樂內容面呢？如中國樂器，西洋樂器的認識與簡單的演奏方法，音樂家故事的了解，對音樂歌詞節奏舞蹈等方面的創編。是否可用多給孩子上臺的機會來取代游戲的方式來活躍課堂氣氛呢？

第三：對待學生要有一個正確的觀念。

1、課上是老師課后是朋友。

俗話都說嚴師出高徒，但是我的腦海里出現更多的是“愛的教育”這四個字。剛剛步入職場的我一開始真的不知道要怎么去對待這些孩子們，太溫柔，孩子們不聽，整一個hold不住，太兇，一節本應該輕松的音樂課卻變的死氣沉沉，沒點生機。從這學期的課堂、課后實踐中讓我意識到了愛的教育的力量。從愛的教育中讓孩子們去體會課堂就是課堂，要有規矩，但是課后我們是平等的，可以是很好的好朋友，有什么秘密都可以跟老師談。

2、關注后進生，平等對待每一位學生。

乖孩子，成績好的孩子，無疑每個老師都喜歡，但是更需要老師關心和關注的孩子確是那些平時成績不怎么好的，平時不怎么說話的孩子，他平時的一個小淘氣也許只是引起老師關注他的一個方式罷了。作為一名老師不應該只關心、喜歡自己覺得可愛，聽話的孩子，多蹲下來聽聽其他孩子的想法，也許你就會發現其實每個孩子都是如此的可愛，只是你把太多的目光停留在了其他的孩子身上。

3、進入孩子的世界，多了解孩子，包括他的家庭等因素。

這次的家訪一開始我還有點忐忑，但是最后給我的感覺不是忐忑，而是感觸。不得不說什么事情都是有原因的。包括孩子們的性格，行為習慣等等，我們在學校看到的只是孩子的一面，也許這個孩子在學校上課不怎么認真、聽話，但是他在家里卻是一個非常有禮貌的、懂事的、爸媽的小棉襖；也許這個孩子成績不怎么好，但是他卻有著在課堂上你所看不到的其他方面的天賦。所以對待孩子時第一時間不是責罵，而是試著作為他的朋友來聽聽他背后的故事，背后的原因。第四：對自己的定位反思

常言道學無止境，沒錯新世紀的教師應該注重自身的不斷發展和完善。教師不僅是照亮別人的“蠟燭”，更是不斷充電的長明燈。教師教書育人的過程是一個不斷追求的過程，是教師不斷發展和完善的過程，也是自身價值得到提升的過程。經過半年的工作經歷我發現了自己由于經驗不足，在教學上還存在著很多需要改進的地方：

1、在課堂中，應該以孩子為主體，教師起一個引導作用。

2、課堂上的語言是一門藝術，在課堂上要注意用語，不要過于隨便，甚至包括每個活動環節的銜接用語。

3、有時上課自己過于著急，沒等學生完全掌握某個音樂知識就進行下一環節的教學，結果是功倍事半、重復教學。

4、教學方法不夠創新，課堂教學上的臨時應變能力不足，會依賴自己的教學設計。

5、教材的有些內容講解的還不夠深入，對于課堂上的管理也還需要大大加強等等方面。

總之，半年下來確實是學到了不少，在今后的教學中我還會從更多的渠道如觀看優質課視頻，多聽同事們的課，看一些書籍等方式來攝取其他老師好的，新穎的觀點，并能在自己的課堂中去實踐，不斷的積累經驗，不斷的摸索，讓自己的課堂做到“趣”“活”“美”。符合新課程改革標準的要求，讓孩子們對音樂感興趣，真正體會到音樂的形象美。

第五篇：小學低年級音樂創造教學探索

小學低年級音樂創造教學探索

摘 要：本文試圖從音樂課堂創造活動的本質入手，通過對部分現有創造活動的反思與分析，發現在音樂課堂上實施音樂創造活動的方法，把握音樂創造的方向，提出音樂創造活動應體現音樂學科的特點，密切關注學生的學習過程的觀念，從而發掘出學生潛在的創造力，培養學生良好的心理品質。

關鍵詞：音樂創造；學科特點； 音樂體驗； 學習過程

21世紀是知識經濟的時代，也是創造的世紀。知識經濟的本質和核心就是創新。面對新世紀，全球問題千頭萬緒，人類面臨的最大問題是怎樣開發人的創造力，發揮人的潛能，提高人類解決復雜問題的能力，以消除人類在對全球性問題方面的差距。在未來的挑戰面前，人類已經不能依靠有限的資源，也難以依靠歷史的經驗，只有抓住“創造”這個關鍵，通過發明創造，才能取得突破。

瑞士心理學家皮亞杰認為：教育的主要目的是造就創新的，而不是簡單重復前人所做過的事的人。[1]人類學習的目的就是為了更多的創新，在創新中不斷的發展。因此，讓孩子從小具有創新精神是社會發展對教育的需要。音樂活動本身需要豐富的想象和創造能力。在“鼓勵音樂創造”的今天，怎樣讓創造走進音樂課堂，讓學生體會到成功的快樂，是教師必須面對的問題。

一、培養學習興趣、鼓勵音樂創造

音樂教學的歸宿在于培養學生的音樂興趣，培養其審美觀。《音樂課程標準》中指出要“鼓勵音樂創造”，并以其為基本理論之一。愛因斯坦說過：“興趣與愛好是最好的老師”離開了對音樂的興趣和感情，就達不到音樂教育的目的，就更談不上創新了。只有學生對音樂懷有濃厚的興趣時，才能產生強烈的求知欲，進而主動地、不怕困難地學習音樂，以獲得自信。因此，在課堂教學中我們要營造愉快和諧的氛圍，培養學生的學習興趣，使學生能被一種愉快和諧的氣氛所陶冶，感染和激勵，使創新意識得到很好的激發，興趣隨之提高。在課程改革以后的新教材，活動與游戲很多。在實踐中，我們必須認識到任何主題的游戲和活動都必須有一個“靈魂”去統帥它。課堂上的活動如果失去了“靈魂”，必然回變成一盤散沙，不可收拾。音樂課的靈魂就是圍繞著主題的對音樂的審美體驗。通過聆聽，喚起情感，引起想象與聯想。從靜態的感受到動態的變化，學生在再現音樂形象的各種律動和即興創造的過程中表現出他們對音樂體驗和感悟。在此過程中，教師要注意啟發和引導，學生的“好動”往往是他們內心情感不加修飾的自然而直接的流露。作為音樂教師，不但不該怕它，而是應該珍愛它。老師應該引導學生的思想深深地沉進到音樂的主題中去，做到內心的感受與外部的行動和諧統一。為此，教師要引導學生做到用“心”去體驗，用“心”去感悟，用“心”去創造。讓學生全身心的、積極主動的投入音樂活動。使學生的情感與音樂交融，與音樂互動，使學生的體驗不斷升華。在這樣的音樂課上，盡管全體師生都可以“玩”得忘乎所以，但絕不會脫離主題，失去控制。

二、創新教學手段、感受音樂魅力

音樂教育的核心是審美，而強化審美體驗的重要手段是運用，運用音樂教學中的音樂本體（如節拍、節奏、旋律、速度、力度、音色、和聲、調式、配樂等）去教育感染學生，這才是最積極有效的方法。人們常說語言難以表達的情感可以用音樂來表現。為此，在音樂課堂教學改革和創新中，牢牢把握音樂學科的音樂性這一原則是強化學生審美體驗的本源性建設。在教學中，可以通過以下幾個方面進行實踐探索：

（一）創設情境、引導想象

音樂是聲音的藝術，它是通過聲響、節奏、旋律來表現藝術形象的一座橋梁。人們演唱

[3][2] 1 音樂作品時，往往通過“音樂想象”來塑造音樂中的“形象”，從而理解作品的內容，達到審美的目的。而這對于小學生來說有一定的難度。所以，教師可采取“模像情境法”幫助學生想象。如教學中經常會運用的歌詞創作，如果能突破一般的傳統教學手段，創設一定的情境，讓學生們像編故事一樣地創作下去就會產生不同的效果。（如：小蜜蜂呀嗡嗡叫，飛到西來飛到東，微風吹來花兒笑，采來花蜜香又甜，突然一片烏云來，狂風大作小鳥驚，蜜蜂紛紛回家去，等到天晴再出來。）再請他們思考用不同的速度力度語氣演唱來表現不同的情景，就會使歌曲具有一定的音樂性。學生的興致就會顯得特別的高，節奏的把握也會很好。

（二）重視實踐，注意引導

課堂上的形勢是瞬息萬變的，教師在教學前期一定要進行周密的思考，反復琢磨。在教學過程中要注意因勢利導。如：自制打擊樂器一課，老師讓學生們帶來吸管、膠帶、皮筋等物品。老師可以引導學生發現哪些東西可以發聲，發出的聲音有何特點，再指導學生如“穿”、“粘”、“系”等固定的方法就可以了。在制作的過程中可以完全交給學生去做。相信這樣做出來的作品一定會種類繁多。隨之教師再讓學生用自己做的樂器結合已學過的知識創編節奏，再根據節奏創編出不同的旋律，不但提高了學生的學習興趣，也培養了學生的創造思維能力。所以說，堅持從音樂學科自身的特點出發，密切關注學生的學習過程，音樂課堂上的創造活動就不容易走入歧途迷途，從而培養學生良好的音樂素養，積累豐富的音樂體驗。

（三）激發想象，注意個體差異

想象是音樂的翅膀。說到這里，使我想起曾聽過的一堂欣賞課《我是人民小騎兵》。介紹完木琴之后，老師打開電腦屏幕，出現了一幅平原小騎兵的畫面，隨著音樂的變化，電腦自動顯示了一個小騎兵晴天巡邏、遇到暴風雨，與暴風雨搏斗等動畫過程。初聽結束，老師問：“你們聽到了什么，看到了什么？”孩子們發言踴躍，仿佛是在看圖說話。我想說的是，這些畫面優美但千篇一律，話語就能代表孩子們的感受嗎？就能涵蓋這音樂所有的內容嗎？孩子們對老師的提問都是比較敏感的，雖然教師問的是“你的感受”，但受畫面暗示的孩子們總會投其所好，所換來的結果只能是千篇一律。這首先忽視了孩子們的個體性差異性，扼殺了孩子們的創造力與想象力。音樂是一門情感的藝術，而任何一種情感體驗假如我們用理性的語言對其加以闡述，必將失去它原有的光彩，甚至是闡述的越多就越蒼白。音樂的魅力在于“言有盡而意無窮。”它的出示時間應在孩子們沒有顧忌地各抒己見后，作為一種參考或提示，效果應該會更好一些。

其實，音樂課堂上的創造是在一系列的實踐活動中體會旋律、節奏等音樂元素在音樂表現中的作用，是為感受和體會服務的。和歌唱一樣，在創造活動中，學生也能體驗到快樂、寧靜、激動、悲傷等各種情緒。與歌唱不同的，在創造活動中學生還能通過實踐感受到節奏、音高、速度等音樂元素對表達以上情緒的影響，這就明確了音樂課堂上的創造活動必須以音樂本身為出發點，體現出學科自身的特點。

所以說，教師如果能在設計創造活動中準確把握其中蘊含的音樂要素，從學科特點出發，就一定能在不斷的實踐活動中提高學生的音樂素養，音樂課上的創造也才能更好更順利的開展。

三、關注學習過程、插上想象翅膀

創造是發揮學生的想象力和思維潛能的音樂學習領域，是學習積累音樂創作經驗和發掘創造思維能力的過程和手段，對于培養具有實踐能力的創新人才具有十分重要的意義。[4]創造不是無源之水、無本之木，任何創造都離不開沖動、思考、嘗試、修正、成功的過程，音樂創造也是這樣。作為教師要做到“教學有法，但無定法”，從實際出發，科學地選定和改變教學方式、方法，克服刻板化。提倡并激勵學生獨立思考，大膽想象，靈活變遷。所以說，教師要在前期的激發沖動，引導思考正確的方法上下功夫，讓學生毫無準備地、盲目地進行創作是注定要失敗的。

關注學生的學習過程，不僅要為他們的創造活動做好充分的準備，還要注意準備得“適可而止”。這就要求教師前期的準備工作要做好，做充分。在課內課外都要密切的關注學生的反應，重視信息反饋，有問題就及時修正、改進，課堂教學的效果就會得到明顯的提高。

在教學過程中，可以嘗試著將音樂與其它學科進行結合。我們都知道，各門學科既是相互獨立的又是相通的，音樂課和美術課、語文課等學科都有著緊密的聯系。音樂可以帶給人們無窮無盡的想象，根據小學生形象思維能力比較強的特點。在教學中，可以多注意引導學生在聽音樂時積極展開聯想。由聲音想到畫面，或由畫面想到聲音，在聆聽音樂的同時創作了一幅幅充滿想象力的音樂畫。

四、激發求知欲望，發揮創造能力

音樂教學的各個領域都在體現創造教育，包括唱歌課、欣賞課、器樂教學課、律動舞蹈課等。以往的音樂課堂只限于你教我唱的固定方式，課堂結構顯得單調無味，不能充分發揮

[5]學生的主體地位，更不能激發學生的學習熱情。因此，教師可以在教學實踐中認真鉆研教材，研究學生的心理特點，盡可能地采用各種生動、活潑的教學方法因勢利導，用以激發學生強烈的好奇心和旺盛的求知欲。改變或盡量減少采用老師給學生“標準答案”，不用或減少“統一標準”、“標準答案”去束縛學生的創造精神。

（一）在傳統教學中，律動教學以模仿為主，教師示范學生模仿。學得會，做得像就達到要求。而在創造性教學模式中，可以讓學生做小老師，進行學習。由于學生個性差異、愛好不同，每個學生所創造的動作各不相同，千姿百態。學生邊創造動作邊隨著音樂不斷變換，這樣就能使學生在游戲中培養創造力和記憶力。

（二）樂器進入課堂是改變傳統教學觀念的必經之路，它有助于開拓學生的音樂視野，提高學生學習音樂的興趣，開發智力，培養良好的情操，它可以讓學生了解迷人的器樂世界，將學生引入神圣的器樂殿堂。學生可以根據自身對于樂曲的理解，自由地選擇樂器來進行伴奏，例如豎笛、口琴等常見的樂器，更可以是一些打擊樂器，這不僅可以大大增強學生的節奏感，聲音的敏銳感，而且可以發揮學生的創造力，培養了學生良好的心理品質。

（三）在《音樂課程標準》理念指導下，音樂教學的各個領域越來越強調“聽”，圍繞傾聽來進行，讓學生多聽多想，不僅有利于想象力的發展，而且更能促進創造性思維的發展。[6]注重在音樂創造活動中培養學生的內心聽覺，啟發學生想象自己的創造效果，先描述，再與實際音響對照，如此反復練習，使學生的內心聽覺與創造能力同時得到發展。

著名教育家蘇霍姆林斯基說過：“音樂—想象—童話—創造”，這便是學生走過的發展自己精神力量的道路。在音樂教學中，教師要面向全體學生，發掘其潛在的創造力，使他們根據自己的需要自由確定目標，主動探索音樂，充分發揮想象力以及創造力，初步形成獨立學習音樂的能力。“創造”對于培養具有實踐能力的創新人才具有重要的意義。新的理念，新的探索，讓我們不斷追求音樂課堂創造教學的新天地。

參考文獻：

[1]皮連生.教育心理學.上海教育出版社,2004（1）

[2]金亞文.小學音樂新課程教學法.高等教育出版社,2003（7）[3]鐘啟泉等.新課程的理念與創新.高等教育出版社,2003（7）

[4]劉沛.音樂教育的實踐與理論研究.上海音樂出版社,2004（9）

[5]洛伊絲.喬克希等著.許洪帥譯.二十一世紀的音樂教學.中央音樂出版社,2006（9）

[6]傅道春.新課程中教師行為的變化.首都師范大學出版社,2001（6）