第一篇：音樂論文淺談小學低年級音樂教學策略

淺談小學低年級音樂教學策略

廉江市第六小學 符 敏

【摘要】

音樂教育是培養學生的人格的教育，音樂教師承擔著培養學生創造性潛質和創造性人格的使命。低年級音樂教學宗旨是讓學生能在生動有趣、豐富多彩的音樂課堂上，感受音樂的美以及音樂帶給學生多層次、多角度的情感體驗所帶來的無限快樂。就此，教師首先應該重視基本知識和技能的學習，激發學生的學習興趣；其次要根據學生的年齡特征，因勢利導；再次注重課程的融合、音樂創編，激發其學習音樂的愿望，豐富想象力和創造力；最后還需要教師設計豐富的實踐活動，陶冶高尚情操。關鍵詞：低年級 音樂 教學策略

著名教育家蘇霍姆林斯基說：“音樂教育不是培養音樂家，而是要培養人。”音樂教師首先要構建具有創造性思維的教學模式、策略、方法，以培養學生創造性潛質和創造性人格。而小學階段的音樂課就是我們實施音樂教育的一個重要領域。那么針對低年級學生的心理特點，我們怎樣使豐富多彩的教學活動達到高效呢？帶著這個問題，我將對高效課堂教學的策略性與同仁們探討，意在通過教學研究使學生們能在生動有趣、豐富多彩的音樂課堂上，感受音樂的美以及音樂帶給他們的多層次、多角度的情感體驗所帶來的無限快樂。

一、重視基本知識和技能學習，激發學習興趣

美國心理學家布魯姆指出“學習最好的刺激乃是學生對學習材料發生興趣。” 因此音樂基本知識和技能的學習，必須面向全體學生，激發學生的學習興趣，以感性認識、實踐活動為基礎，使音樂基礎知識、基本技能的學習有機地滲透在音樂藝術的審美體驗和情感體驗之中，只有這樣才能有效地引導學生整體把握音樂的表現形式和審美、情感內涵，領會音樂要素在音樂表現中的作用。如二年級的《小動物的歌》，在教學中我讓學生從一開始學習音樂就能注意收集生活中的各種動物的聲音，如：小狗汪汪，小鴨嘎嘎，小貓喵喵等等進行模仿，引起他們對音樂的高低、長短、強弱的興趣和思考，并將這些知識運用到歌曲教學中。通過這樣的學習，學生會很容易地將生活中的經驗與音樂要素有機的進行結合，更快、更有效地學會音樂知識。

而在教樂理知識二分、四分音符時，一般的教學只講“二分音符唱兩拍，四分音符唱一拍。”這些概念對于一二年級的小朋友來說既抽象又枯燥，不利于學生的理解，教學效果也不會很好。因此我努力營造出一個讓學生自身感受、想象的音樂環境：首先讓學生們分辨出聲音的長短，如貓叫的聲音長，狗叫的聲音短；大鐘的聲音長，小鐘的聲音短等等。使學生得

到感性認識，接著我讓學生閉眼聆聽老師發出的不同節拍的走步聲和跑步聲，由學生用拍手、跺腳的方式把聽到的模仿出來，之后再來學習音樂知識，從而完成了音樂知識與音樂實踐活動的有機結合。

二、根據學生年齡特征，因勢利導

低年級的學生活潑、好動，有強烈的表現欲望，非常喜歡唱歌。因此，我在進行音樂教學時注重對學生年齡興趣探索，以有效提高音樂教學效率。例如：我通過音樂游戲《十六迷宮》等活動，先讓他們唱準音符，接下來在教會他們用自然的聲音演唱歌曲的同時，又在《春天舉行音樂會》中，充分開發教室里的資源，利用校園銀杏美景中，讓學生學會通過強弱和速度的變化表現歌曲的情緒。

三、課程融合，豐富想象力、創造力和學生的情感體驗：

蘇霍姆林斯基在《認識自己》一書中這樣告訴我們“教師要教會學生懂得人的情感，這里有歡樂、痛苦、委屈、困惑、驚慌、羞愧和許多別的情感。”如何獲得這種情感體驗，教師就必須在教學中激發學生聽賞音樂的興趣，并引導學生學會聆聽，學會表達，書寫內心感受，激發學生學習的內驅力。如《小紅帽》欣賞中我著重讓學生體會音樂中林中寂靜以及故事意境，領會旋律、情緒、速度的音樂要素在情感表達中所起的重要作用，再來指導學生用優美的歌聲演唱歌曲，感受音樂和詩句交融在一起的詩情畫意，提高了學生的音樂審美能力。

想象是創造的源泉，欣賞教學就是三度創造。我們要讓學生在欣賞中學會想象，欣賞教學也最能為學生的想象力開發創設空間。因為音樂的魅力在于：當人們沉浸在優美動聽、飽含情感的音樂中時，會自然而然的產生豐富的聯想和想象，內心的語言也就隨之豐富起來。但是如何讓學生能更好地走進音樂，理解音樂，教學環節的設計就顯得尤為重要。

四、注重音樂創編，激發學生學習音樂的愿望

創造是藝術乃至整個社會歷史發展的根本動力，是藝術教育功能和價值的重要體現。音樂課中，生動活潑的表現和創造活動，能夠激活學生的表現欲望和創作沖動，使他們喜歡音樂，愿意學習音樂。在低年級我是這樣做的 ：在唱歌或欣賞音樂時，讓孩子們跟著音樂即興做一些動作，可以創編簡單的歌詞，用打擊樂器為歌曲配伴奏，運用聲音模仿、打擊樂器的敲擊和利用生活中的報紙、塑料布等抖一抖、搓一搓，來創編聲音的故事。如《小白兔蓋房子》中，學生合作創編出風雨聲、蓋房子叮叮咚咚的的敲擊聲等。他們體驗用聲音、音樂、音響講故事的快樂，學會初步的合作表演。這一切都是在學生已知與未知之間架起橋梁，不斷激起學生“跳起來摘果子”的熱情和欲望，開發學生的“最近發展區”。環環相扣，切實提高了課堂教學的高效性。

五、豐富實踐活動，陶冶其高尚情

我國著名的教育家陶行知告訴我們：“教，是為了不教。”思想品德教育是靈魂深處的教育，而深入靈魂的教育，音樂是很好的途徑。但是我們不能將這種教育當作一種知識來講。因為沒有音樂情感的參與，那只會是空洞的說教，其教育目的是無法實現的。因此思想品德教育應在音樂實踐活動中自然滲透、自然養成。在我們的教材中可以說每首作品都具有鮮明的主題性，并且對情緒、思想傾向、人文內涵都有著不同的詮釋，學生在教師的指導下，通過對作品的感受和理解，形成健康向上的審美情趣，懂得真善美。如一年級的《國旗國旗真美麗》，我會讓孩子們親手來做一面國旗，孩子們通過活動了解了紅旗上的五顆星代表的不同含義；懂得了國旗為什么是紅色的，激發學生的民族自豪感。當孩子們再次唱起“我愿變朵小紅云，飛上藍天親親你”時，都情不自禁地親了親自己制作的國旗。熱愛祖國的情感從心底油然升起。再如《小動物的歌》中，我會讓孩子們自制動物頭飾，讓自己作為鳥、袋鼠、小綿羊等動物融入到大自然的環境中，引導動物之間的對話，教育學生熱愛大自然，保護環境。

音樂教學策略的研究將為教師打開了一扇通向成功的大門，也使低年級孩子們充分體驗了蘊涵于音樂中的美和豐富的情感，他們在享受音樂的同時培養了自信心，學會了善良、堅強，忍讓、感恩，凈化了心靈、陶冶了情操。在音樂學習中的收獲，我相信會使他們受益終生。

第二篇：小學音樂教學策略

《小學音樂教學策略》讀書心得

一五四中學小學部 屠鑫

這個假期，我細讀了鄭莉老師編著的《小學音樂教學策略》一書,對教學策略研究的意義、價值與發展趨勢有了更深的理解。所謂教學策略即在特定的教學任務中,為了提高教學的效率和效果,在一定的教學觀念、理念和原則的指導下,根據教學條件的特點,對教學任務的諸要素進行的系統謀劃,以及根據謀劃在執行過程中所采用的具體措施。在現代音樂教學中,就是音樂教師在現代教學理念的指導下,為了達到教學目的,完成教學任務,將所涉及的教學活動進行適度的調節與有效的控制,使學生能夠保持比較高的學習熱情,積極思考,主動學習,以達到較理想的學習效果。

《小學音樂教學策略》這本書從以下幾個方面進行了論述:小學音樂教學策略概述,“感受與鑒賞”領域的教學策略，“表現”領域的教學策略，“創造”領域的教學策略，“音樂與相關文化”領域的教學策略，小學音樂教學方式實施策略，現代音樂教育技術應用策略，小學音樂課堂突發事件應對政策這八大章節。其中給我影響最深的是現代教育技術應用策略。

隨著當今社會信息化，網絡化，數字化的飛速發展，科學技術作為時代進步的火車頭，積極推動著整個社會，經濟文化的全面發展，它的發展為新時代的音樂教育注入了新鮮的血液，成為其前進的有效動力。隨著《音樂課程標準》在全國的進步實施，現代教育技術在音樂教育中的作用與地位也越來越明顯，成為音樂教師進行教學的有力幫手。

小學音樂課程的內容主要包括樂曲欣賞、歌曲教學和樂理學習三個方面，通過信息技術的融入，可以有效地提高這三方面內容的教學和學習效果。

樂曲欣賞是啟迪學生智慧、豐富學生想象力、培養學生創新思維的重要途徑，也是小學音樂課的主要模塊之一。在樂曲欣賞課的教學中可以借助圖片、音頻、視頻以及動畫等多媒體形式，創設音樂情境，重塑音樂形象，充分調動學生的視覺、聽覺和思維活動，用音樂感染學生的情感，激發學生的想象力和創造力。

信息技術的引入，使得歌曲教唱的形式變得豐富起來。傳統的音樂教唱，多是教師教唱與學生跟唱相結合，教學中僅僅用抽象的語言符號來引導學生理解歌曲所表達的情感，學生往往難以接受，理解起來也相對較為困難，演唱時往往是機械的重復而缺乏感情。通過多媒體描繪歌曲所表現的景象，幫助學生在理解基礎上學唱，則更容易學會、唱好。如在教唱歌曲《彝家娃娃真幸福》之前，通過圖片展示彝族人民衣著華麗的民族服飾，讓學生想象他們載歌載舞的幸福景象，讓學生置身于有聲、有色、有情、有景的熱鬧氛圍之中，通過仿佛自己也成為了幸福的彝家娃娃了，在這種情感的感染下開始學唱就能更加準確的把握歌曲的內涵。因此，只有借助信息技術把音樂同學生的生活、情感融為一體，真正觸動學生的感情世界，才能夠更為有效地完成歌曲的教唱。

抽象的樂理往往對于小學生而言學習起來比較枯燥，難度較大，學生對于有關的名詞、概念理解起來也比較困難，再要進一步學習更深層次的節奏、速度、高低音就顯得力不從心了，信息技術的引入解決了這一難題。使用多媒體課件可以將抽象轉化為具象，如在學習節奏時，可以一邊播放不同節奏的歌曲片段，一邊呈現與之節奏對應的樂譜，通過同步動畫的演示，可以讓學生輕松掌握各個節奏的不同特征，學生學習樂理的興趣也得到了提高。

結合音樂教學實踐可以分層次，循序漸進安排教學，激發學生興趣。小學低年級教學，以培養初步的音樂感知力為主要目標，以唱游律動為突破口。強調簡單活潑的節奏，自發形象的動作，激發熱情的沖動和心靈感應，在歌唱游戲中產生學習興趣。小學中年級教學以培養學生音樂藝術表現能力為突破口。強調結合器樂吹奏訓練培養學生體驗音樂的能力，在人人參與的直觀教學中解決音準、節奏、吐音、氣息等問題，引導他們準確辨別音與音之間的差異，磨煉他們對學習、工作一絲不茍的意志，在參與音樂藝術實踐活動中，激發、培養學生學習音樂的興趣。另外，小學高年級教學以培養學生音樂藝術表現能力為主要目標，強調師生討論研究，把握樂曲的思想情感和藝術處理方法，教師以高水平的范唱、范奏，喚起學生追求藝術美的熱情，引導他們憧憬理想和未來，激發、培養、發展學生的音樂興趣。

這本著作使我充分認識到教學策略在日常教學過程中，對學生學習效果的重要作用。教學是一個系統的過程，教學的各個環節、各個元素之間相互影響、相互制約，作為教師只有充分考慮各環節元素之間的關系，采取恰當的策略，充分發揮各因素的作用，協調各類關系，才能使教學效果達到最優化，我將在后續的教學過程中努力實踐所學得到的教學策略理論，認真思考、積極總結，為進一步提高教學的效果和效率不斷努力。

第三篇：小學音樂教學策略

小學音樂唱歌課教學策略

策略要點

一、基本思想

（一）理論依據

1．以素質教育思想為指導。素質教育是一種新的教育價值觀，強調以人為本、以人自身的發展為目的的教育。2．以《音樂課程標準》為依據。

3．以先進的教育教學理論為基礎，如建構主義理論、教學論、教育心理學、音樂學等。

（二）功能目標

1.歌唱是符合學生心理要求的活動。學生對唱歌，特別是輪唱、對唱、合唱會產生濃厚的興趣。

2.通過歌唱可使學生全身心投入，享受無窮的樂趣；還可使呼吸器官、發聲器官得到合理訓練。

3.通過齊唱、對唱、輪唱、合唱進一步營造和諧一致、團結向上的氣氛，培養其集體榮譽感。

4.通過唱歌，使學生直接感受音樂藝術的魅力，充分表達學生發自內心的情感。讓音樂在學生們的心靈中深深扎根，終生保持對音樂最大的熱忱。

二、教學程序：情境導入——寓教于樂——創造表現——完美結課

（一）情境導入 1．創設情境，情感鋪墊 2．師生互動，探求新知

（二）寓教于樂

1．自主學習，感受音樂

2、合作交流，學習新歌 3．演唱歌曲，體驗音樂

（三）創造表現

1．合作探究，創造實踐 2．表演展示，交流評議 3．拓展延伸，開闊視野

（四）完美結課

三、實現條件

（一）對教師的要求

1．教師要加快自身素質的提高，加強專業課程和相關課程的學習。如：要有較強的語言表達能力、聲情并茂的范唱、合理嫻熟的伴奏，恰當的鼓勵方式、和諧的律動舞蹈等方面能力。

2．在音樂教學過程中，要自覺學習新課程理論，更新自己的知識和技能。熟練掌握教材，認真備課，精心設計每個教學環節，做到重點突出，難點明確。確立好教學目標，讓學生明確應解決的主要問題。“以學生發展為中心”的教學理念，應體現在音樂教學過程的設計之中，教師隨時激發調動學唱歌曲的興趣與積極性。3．教師應經常參加各種教研活動，通過學習和交流，借鑒別人的經驗和做法，彌補自己的差距和不足。

4．教師應在學習的基礎上勇于實踐，重視課堂教學的展示、反思和交流，把新的教育理念與實踐真正結合起來。

（二）對學生的要求

1.做好課前準備，明確課堂教學目標，以愉快的心情，飽滿的熱情貫穿課堂始終。

2.在老師的指導下，學生不僅要獨立學會唱歌，還要學會演奏和表演，達到真正的理解和完美地表現歌曲的目的。

策略解讀

一、情境導入

教師要根據本課的特點和學生實際，通過詩歌、語言、故事、游戲、猜謎語、歌曲、舞蹈、律動、繪畫、圖片、動畫、錄像等手段創設情境，導入課題。

美術與音樂是一對孿生姊妹，雖然表現形式不同，但能互融、互補，在音樂教學中，彼此間的相互借用，往往收到意想不到的教學效果。如：上課了，老師微笑著走向講臺，選了一支彩色粉筆，在黑板上畫了起來：連綿起伏的山巒，天空和山間漂浮著朵朵白云，太陽發出耀眼的光芒，高懸在山尖上。老師對著一雙雙瞪大的眼睛，問：“這是什么時間？什么地點？”孩子們熱烈討論：中午，在一座大山里。老師又問：“烈日炎炎的中午，山谷里是安靜的還是喧鬧的？”討論繼續：“小鳥歌唱了一上午，現在要休息了”“小動物玩累了，現在也要睡覺了”“大山也要睡覺了，四處都是靜悄悄的”??老師又畫了一隊系著紅領巾的少先隊員，問：“你們猜一猜，這時候少先隊員到山里干什么呢？山谷里發出的是什么聲音呢？教室里又開始沸騰起來，每個人都發表著自己獨特的見解。這時，老師仔細聽著大家的發言，收集著與教學內容相關的信息，再巧妙地將其組織到一起，和著音樂的伴奏朗誦起來：“山谷里，靜悄悄，白云在飄飄！??”原來如此，黑板上的畫恰好是歌詞的藝術再現，老師極巧妙地用繪畫手段為歌曲《山谷靜悄悄》的教學創設了情境，既詮釋了歌詞，又詮釋了音樂的情緒與意境。

教師也可利用自己的特長，如：舞蹈、聲樂等方面的特長進行表演，創設情境，導入新課。在執教《誰在叫》這一課時，在導入這一環節里加入一小段模仿動物的舞蹈動作，并配上輕快的音樂。老師精彩的表演，學生的注意力和學習積極性都被調動出來，引起了學生的共鳴，并情不自禁地和老師一起跳起來。

低年級學生可采用課前律動，這就要求教師要精心設計律動音樂、動作，示范動作優美、準確。律動要適合學生的年齡特點，有情趣，培養學生的韻律感、形體美感。

創設情境，激發了學生學習興趣，調動了學生學習積極性，為學習新歌作了良好的情感鋪墊；師生互動,讓學生領會新課學習的意圖，并以躍躍欲試的心態投入學習。

二、寓教于樂 1．自主學習，感受音樂

教師可以先通過范唱、播放VCD或錄音歌曲讓學生傾聽，從聽覺上感受歌曲的意境、情緒、內容。在聽的同時，從視覺上展示音樂形象，并讓學生聯系自己的生活經驗來體驗音樂（可結合音樂游戲進行），使學生主動獲取新的知識，達到初步認識歌曲，了解歌曲的目的。2．合作交流，學習新歌

教師可通過一系列手段啟發學生理解歌曲的內容、情感。學生自由學唱歌譜（中、高年級的同學可進行視唱練習，低段的學生可不做此要求），學習歌詞理解歌曲內容，通過學生相互交流、合作，讓學生匯報自己會唱了幾句，哪幾句比較難，整首歌曲中最美、最好唱的是哪幾句，讓他們自己發現難點，請會唱的同學做小老師教唱。如《草原就是我的家》，先讓學生讀歌詞，然后老師說：你們很聰明，歌詞讀得也很好。老師有個想法，你們自己隨著范唱錄音來學唱歌曲吧！如果覺得哪里學起來有困難，可以找老師幫忙。老師對歌曲的難點部分通過范唱進行及時點撥。隨后學生可跟琴或伴奏音樂填詞演唱歌曲，啟發學生用適合歌曲的情緒和聲音來演唱歌曲。

這樣使他們積極主動地參與復習舊知識獲取新知識的學習實踐，自己發現難點、解決難點，不斷提高音樂素養。將歌譜和歌詞的學習有機地結合起來，集中精力聽歌曲的旋律走向、力度的強弱、節奏的跳躍舒緩，感受詞曲結合所帶來的豐滿的藝術形象。這樣便于提高學生獲取音樂知識的效率，使學生的聽覺、視覺、口語表達等得到協調發展。3．演唱歌曲，體驗音樂 教師進一步提煉音樂形象，可通過課件、實物等手段讓學生進一步感受音樂的美，激發學生的學習興趣，并挖掘歌曲的內涵，擴大學生的知識面。

演唱歌曲，整體體驗音樂形象。調動學生用自己的聲音表現音樂形象、表現歌曲，進一步提高學生的聲音表現能力。

本環節是教學模式的重點環節，教師要將音樂基礎知識和基本技能的學習，有機地滲透在音樂藝術的審美體驗中，面向全體學生，以豐富多彩的教學內容、創造生動活潑、靈活多樣的教學形式，為學生提供發展個性的可能和空間，達到寓教于樂的目的。

三、創造表現

1．合作探究，創造實踐

感受歌曲的意境，結合藝術的其他表現形式，如：表演、舞蹈、詩歌、創作等，挖掘歌曲的文化底蘊，創造性地表現歌曲內涵。

教師要用兒童化的語言給學生提出要求，可以小組為單位展開討論，根據歌曲的內容、情緒對歌曲進行創造實踐活動，培養學生的主體意識、實踐意識、合作意識和創造意識。如：在執教《洗手絹》一課時，老師說：同學們唱得這么好聽，你們能想個辦法為歌曲伴奏嗎？老師今天沒有帶打擊樂器，你們想一想能不能用身體的各個部位？這時學生設計各種活動為歌曲伴奏，如：拍手、彈舌、拍手加拍肩、跺腳等，教師對學生的設計予以鼓勵。2．表演展示，交流評價 在動態的教學過程中，利用評價起到促進學生發展，完善教學管理的作用。

學生分組表演，開展師生、生生的相互評價，在評價的過程中鼓勵學生勇于提出自己的不同見解，關注他人的不同見解，并以合作的心態接納他人的不同見解。這樣學生真正成了課堂的主人，教師則變成整個學習活動的組織者和引導者。在這種輕松愉快、和諧的氣氛中學習，有利于學生的心理健康發展。3．拓展延伸，開闊視野

教師要以音樂教學為主線，結合藝術的其他表現形式，如美術、詩歌、表演等門類以及與其他學科的聯系，以豐富的視覺效果拓寬學生的音樂視野，豐富學生的文化知識，以便更好地完成教學目標，努力體現“學生是學習和發展的主體”的理念，使學生更加了解和熱愛祖國的音樂文化。

本環節學生創造性地表現歌曲的意境，培養了學生的想象力、表現力和創造力。教師要以學生為主體，將學生對音樂的感受和音樂活動的參與放在重要位置，鼓勵學生積極參與到音樂活動中去。

（四）完美結課

一堂課如果是一支動聽樂曲，導課是“序曲”，結課便是終曲，完美精要的結尾，猶如“畫龍點睛”，會使課堂教學再起波瀾，從而使教學活動畫上一個完美的句號。結課藝術千姿百態。經過一節課的音樂學習實踐，學生會有許多有益、甚至精彩的感受和體會需要表達，如果音樂教師把總結的機會交給學生，或者采取師生共同總結的方式，往往會收到意想不到的教學效果。比如，由教師采訪、學生談感受的訪談式結束；由教師引導、學生回顧學習過程的回味式結束；由教師設問、引發學生思考與聯想，增進進一步探究欲望的外延性結束等等。

教師也可以在課將結束時，布置與該課有關的歌曲表演或手工制作，如《粉刷匠》這一課，可讓學生回去后折個粉刷匠的帽子，戴在頭上學習粉刷匠愛勞動的精神，自己也來當當粉刷匠，并表演給家人看。這樣的結束語，不但對學生進行思想教育，還引起了學生的遐想，激發了興趣。

教師也可以在師生共同總結之后，讓學生再次演唱歌曲，或欣賞與本課相關的課外音樂，教師適時示意學生走出教室，使學生沉浸在音樂美的享受之中，令人回味無窮。

恰到好處的結課，不僅使整堂課結構完整，而且含有不盡之意、韻外之致，促進學生對下一次課的熱情和積極性。

此教學程序中設計的每一個教學環節，都不是固定不變的，教學有法，教無定法，教師可根據所授歌曲的特點、難易程度、學生的情況以及教學條件，靈活設計運用此教學策略

小學音樂鑒賞課教學模式 教學策略

一、基本思想

（一）理論依據

音樂教育家姚思源的教育思想。

美國學者艾倫-科普蘭說：如果你要更好地理解音樂，再也沒有比傾聽音樂更重要的了，什么也代替不了傾聽。

瑞士音樂教育家達爾克洛茲說過：人類的情感是音樂的來源，而人的情感通常是由人的身體動作表現出來的，在人的身體中，包括理解、感受和分析音樂與情感的各種能力。

（二）功能目標

感受與鑒賞是重要的學習領域，是整個音樂學習活動的基礎，是培養學生審美能力的有效途徑，通過這種方式，擴大學生的視野，以音樂的藝術形象有力地感染和鼓舞學生。

讓學生在音樂中享受美感，釋放自我，充實精神生活，并在欣賞中逐步形成良好的音樂感受能力與鑒賞能力，豐富他們的情感，提高他們的文化素養，增強學生的民族自尊心和自豪感，使學生身心得到健康發展。

二、模式結構：激趣——聆聽——創造——升華

（一）激趣—— 創設情境 激趣導入

（二）聆聽—— 聆聽感知 情感體驗

（三）創造—— 探索表現 積極創新

（四）升華—— 歸納拓展 審美升華

三、實現條件

1、教師要認真鉆研教材，根據教學需要搜集、整理素材。精選音樂欣賞教材、音響和音像資料。教材的選擇要符合學生的年齡特征。

2、教師要掌握好其他相關知識在課堂上的最佳運用時機,同時要處理好其與音樂教學的關系，防止喧賓奪主，確保音樂課的主體性。

3、教師應當提高自身對音樂的鑒賞能力以及對音樂與相關知識的融會貫通能力。要擴大學生的音樂欣賞視野，盡可能多地接觸藝術精品。策略解讀

一、教學模式： 激趣—— 聆聽 —— 創造—— 升華

二、操作要領：

（一）激趣——創設情境 激趣導入

創設情境，又稱為情感喚起階段。學生充分發揮視覺和聽覺的審美功能，接受老師利用藝術手段創造的情境刺激，從而引起對音樂的興趣，喚起音樂的情感。

作為欣賞教學的導入，是一個非常重要的環節。“導入”是課的關鍵階段。好的“導入”可以誘發學生的學習愿望，建立學生的課題意識，喚醒學生已有的經驗和意識，學生的學習情緒既可因“導入”得當而高漲，也會因“導入”不當而低落。所以作為音樂教師要注重創設問題情景，激活課堂，讓學生領會新課意圖，愉快接受課題，在寬松的音樂氛圍中進入到音樂欣賞中。

在音樂欣賞的實踐活動中，激發學生的學習興趣，是進入物我兩忘的欣賞情境，培養學生形成欣賞習慣的良好開端。為了獲得這種效果，教師在課堂教學的開始要努力創設恰當的教學情境，促使學生在欣賞音樂的開始就保持注意力的集中，達到激發學生興趣的作用。導入欣賞通常采用實物直觀教學法、音樂作品對比教學法、講述法等方法。教師的導言務求簡潔明了，富有趣味性、情感性。一般情況下，課堂情境的創設應注意一下幾個方面：

1、“導入”教材和創設課堂情景是相輔相成的；

2、課堂情境的創設者是教師，情境創設的前提首先要考慮學生的認知能力。

（二）聆聽——聆聽感知 情感體驗

欣賞音樂是一個由表及里、由淺入深,由感性到理性的認識過程。音樂欣賞教學要促使學生由低層次的直觀欣賞向高層次的情感欣賞、理智欣賞發展。從喜歡聽音樂，到用心用情去聆聽音樂，再到理解、評價、分析，使學生的欣賞層次逐步提高。（1）整體初步聆聽

這個環節的教學目標是聆聽音樂，對音樂作品有一個初步的、完整的印象。在初聽音樂時，如果單純地讓學生聆聽音樂，學生的興趣不高，且注意力容易分散。教師只有采取豐富多彩的教學形式，如生動形象的故事、游戲、詩歌、語言及多媒體技術等抓住他們的興趣點，方能吸引學生專注地聆聽音樂，從而提高審美能力。每個兒童都喜歡聽故事，利用他們這一特點，將作者生平和時代背景用講故事的形式進行教學，結合故事來欣賞音樂，結合音樂來編講故事，能迅速地抓住學生的注意力，加深他們對作品的理解。鮮明的音樂形象、有趣的故事情節，激起學生的情感共鳴，在欣賞音樂的同時陶冶了情操。如：在欣賞《龜兔賽跑》時，給學生講有趣的故事，然后再放代表烏龜與兔子的音樂。讓學生有了初步的了解，再要求學生隨著欣賞曲展開豐富的想像。從學生的豐富表情和各種動作可以看出，學生的想像是多么的精彩。除了結合故事，還可以結合游戲來進行聆聽，因為音樂游戲具有愉悅性和互動性，是學生所喜愛的教學形式。尤其適用于低年級的音樂欣賞教學。但是，音樂欣賞教學畢竟不是唱游課，這就要求教師掌握好尺度，不能喧賓奪主。教師在組織音樂游戲教學時，還要注意將學生的活動面鋪開，使每一個學生都能參與。

通過豐富多彩的教學形式初聽全曲，使學生饒有興趣的參與的同時，對樂曲有一個完整的印象，讓學生初步感受樂曲。（2）分段聆聽

這一環節的教學目標是分段落欣賞音樂作品，進一步分析音樂作品的體裁、內容、風格、情緒、表現手段等；認識音樂作品的內容美、形式美、情緒美、表現美，進一步提高自我的音樂鑒賞能力。欣賞教學深入以后，可以根據教學要求，引導學生逐段進行賞析，重點的段落要反復聽，目的是讓學生從音樂的基礎要素上去理解音樂，把握作品的音樂形象，同時讓學生充分展開想象。為了幫助學生深刻地去理解感受音樂，我們教師要特別注意讓學生動口、動手、動眼、動耳、動腦、動身等積極參與到欣賞教學中。如：在欣賞京劇音樂的時候，利用信息技術制作多媒體課件，使學生欣賞到唱腔、臉譜、服裝和表演，親自敲擊鑼鼓，練習走臺步和念白。這樣就為學生在理解音樂的基礎上架起聯想和想像的橋梁。

教師要給學生提供豐富的音響資料，讓學生充分感受音樂形象，掌握欣賞音樂的方法，自學地進入音樂情景，自覺地分析理解音樂的內涵。例如，在《牧童短笛》的教學中，首先完整地聽賞一遍樂曲，讓學生初步感受作品的歡樂情緒和愉快情感以后，接著進行分段聽，讓學生體驗三段各自不同的情緒；再結合律動重點聽第二段、對比聽第一、三段，讓學生逐步深入作品的結構、音色、力度、速度等音樂要素的表現內涵。這樣一個倒騎牛、口吹橫笛、搖頭晃腦、歡樂詼諧的牧童形象就一步一步地在學生心中豐滿起來。

通過一系列的活動，學生主動參與到音樂教學中，既拉近了學生和音樂之間的距離，鍛煉了學生的音樂表現能力，又豐富了學生的音樂想象力和思維能力；既增加了學生的學習的興趣，也促進了學生音樂情感的進一步表現。（3）復聽音樂 情感體驗

美國的艾倫-科普蘭說：“如果你要更好地理解音樂，再也沒有比傾聽音樂更重要的了。什么也代替不了傾聽音樂”。在音樂欣賞教學中，最中心的環節莫過于復聽、細聽、精聽，只有通過不斷地聆聽，才能真正提高音樂鑒賞能力，豐富審美經驗。

這一環節的教學目標是再一次深入體驗音樂作品，并能展開聯想和想像；能夠運用正確的審美觀、科學的方法，對音樂作品進行適當的審美評價。教師一方面可以引導學生通過前面兩個層次的熏陶圍繞音樂作品，把感性的、理性的知識有機地結合在一起，深入地領會音樂作品的內涵，使學生情感得到升華，對音樂作品有理性的認識；另一方面可以讓學生根據個人的情感體驗、想象進一步表現音樂、創造音樂。如：欣賞《二泉映月》時，老師可將當年國內指揮大師、交響樂團以及學生樂隊在不同場所演奏的錄像呈現給大家。鞏固階段，老師在放音樂的同時加入文學作品《孤獨的夜行者》。學生們體會到阿炳在舊社會飽嘗辛酸屈辱的一生和不屈的性格，同時，《二泉映月》作為民樂百花園中的奇葩不僅屬于中國的，也屬于世界的，從而增強了他們的民族自信心和自豪感。在初聽感受音樂、復聽分析音樂的基礎上再次完整欣賞音樂。教師要引導學生充分發揮豐富的聯想和想象，進行作品的第三度創作。教師要挖掘作品所蘊含的音樂美，用自己對音樂的感悟激起學生的情感共鳴，讓學生在藝術的氛圍中獲得審美的愉悅，做到以美感人、以美育人。

用多種方式聽賞作品，要求教師堅持不懈地培養學生良好的聽賞習慣和訓練不同的聽賞方法，積極地參與音樂作品的體驗中來。(三)創造——探索表現 積極創新

音樂是一門極富創造性的藝術。在音樂教學中，處處都有發揮學生創造性的機會。教師可以創設條件，引導學生參加一些音樂實踐活動，讓學生在鞏固、應用認知成果的同時，使學生欣賞水平不斷提高。在前幾個環節中，都注重情知兩方面的交融、互促，發揮了情感積極作用，調動了學生的積極性。另外，也應該讓學生在應用、拓寬和延伸過程中進一步嘗到學習活動的樂趣。新課標倡導“鼓勵學生對所聽音樂有獨立的感受和見解”，在音樂欣賞活動中，告訴學生，由于每個人的經歷不同，所受教育的不同，對音樂的理解也會不盡相同。一首樂曲帶給人們的想像不會是單一的，應該是多姿多彩的，同學們可以不受約束，用藝術的夸張，豐富的想像對樂曲進行再創造，并讓學生用自己喜歡的形式（語言、舞蹈、美術等）表現自己的音樂想像和聯想。如拍掌（用輕、重、快、慢等方法拍出樂曲的節奏）、形體動作等，進一步體驗樂曲強弱的變化，加深了對樂曲的感受。

小學生的音樂創造是一種發散思維活動，這對于培養和發展他們的音樂感受、理解能力、想象力、創造力起著極為重要的作用。由此可見，音樂教學不只是要使學生在欣賞中感受到美的愉悅，還要在藝術美充分感知的基礎上，經過深入的思考，進行鑒別、評價、掌握美的本質。(四)升華——歸納拓展 審美升華

圍繞本課內容,對教學內容適當拓展、延伸，豐富教學內容。教師要以音樂為載體,可適當發揮通感的作用，用音樂與相關文化知識貫穿音樂欣賞課堂,如：音樂與舞蹈、音樂與美術等相關文化，豐富課堂內容與形式,讓欣賞課更加生動、形象。讓學生體會到音樂課的自主性,發揮他們的聯想,讓欣賞課真正的“動”起來。

此教學模式中設計的每一個教學環節，都不是固定不變的，教學有法，教無定法，教師可根據所授歌曲的特點、難易程度、學生的情況以及教學條件，靈活設計運用此教學策略。

第四篇：小學音樂教學策略

小學音樂教學策略

一、構建學習情境，保障教學效率

在小學音樂教學中，必須設置和教學內容符合的情境，從而讓學生保持持久的學習興趣。例如，在講授《江南好》這首歌曲時，我們可以主動為學生創設情境。在剛上課時，老師就問:同學們喜歡旅游嗎?都去過哪里?學生就七嘴八舌地說開了，然后老師說:今天這節課要帶大家去美麗的江南。于是，一邊展開地圖，一邊指出地理位置，向學生介紹江南的文化、地域特點，從“江南水鄉”到“魚米之鄉”，激發學生對江南文化、江南旅游的向往。然后通過多媒體，向學生展示江南美景，這種如詩如畫的教學情境，不僅能引導學生主動進入歌曲，還能將感情帶入教學中，從而提高學生學習情趣，讓課堂教學具有更大的成效。

二、課堂互動，提高學生學習的主體意識

在小學音樂教學中，音樂課堂和其他學科有明顯的區別，都是由課堂本身決定的。所以，在小學音樂課堂教學中，我們必須努力抓住音樂課堂特征，在發揮學生主體作用的同時，讓教學課堂更加鮮活。在這個過程中，老師不僅是知識的傳授者，更是學習的點撥者與引導者。因此，在教學中，老師應該充分利用學生主體地位，讓學生敢于展現、表現自我。在老師與學生共同進行教學互動的過程中，陶冶情操，讓音樂知識得到升華。在這種課堂教學中，能夠讓學生積極參與到教學工作中，進而形成良性循環。例如，在教學《少先隊員采茶歌》這首歌曲時，通過多媒體播放采茶畫面，讓學生根據采茶場景，設置采茶動作，進行表演。這種教學情境，不僅能讓學生主動參與到教學工作中，還能提高教學質量。音樂實踐作為教學活動的主體，通過引導學生進行各種音樂實踐，能夠形成良好的音樂技能與表現能力。在現代小學音樂教學中，常用的方法是律動，伴隨著音樂進行各種協調的動作。在這個過程中，它要求從身心訓練學生，不只是讓學生感受音樂，同時也是心靈、肌體感受節奏旋律起伏、疏密變化的過程。但是在音樂律動教學中，必須從教學目標進行深入的考慮，從而將教學重點始終放在對音樂的表現與感知上。在鼓勵小學生對音樂有正確的反映以及創造性的過程中，準許有相對粗糙的表現。

在音樂教學設計中，必須根據當代小學音樂教學要求以及內容，選用恰當的教學方式，在精心組織的同時，從源頭上保障疏密得當、動靜結合。另外，對于即興演奏，為了充分展現學生創造力度，必須將創造與律動結合起來，不斷培養學生對音樂的表現力與創造力。它的內容包括:根據音樂節奏、情緒、節拍，進行有表情的模仿、律動，或者通過音樂游戲，注重樂感培養與動作配合力度。

三、音樂作為一種優美的藝術形式，對培養學生審美情趣以及價值觀、人生觀具有重要作用。因此，在小學音樂教學中，必須從生活的角度激發學生興趣，讓學生帶著情感學習;通過豐富的教學資源，在激發學習積極性與主動性的過程中，進一步提高教學效率。

小學音樂教學水平的提高途徑

一、明確教學目標

首先，教師不但應當明確知識與技能目標，還應當明確過程與方法目標、情感態度與價值觀目標，在提高學生音樂基礎水平的同時，陶冶學生的情操，提高學生的音樂欣賞能力，促進學生綜合音樂素質的發展。其次，教師應當緊扣音樂這一主題確立教學目標。音樂是一種藝術，因此，小學音樂教師就應當將音樂藝術滲透進教學目標之中，刺激學生的聽覺感官，引起學生的情感呼應，促進學生的身心健康發展。最后，教師應當確立能夠體現學生主體地位的教學目標。學生是學習的主體，因此，教師應當確立具有可行性、可操作性和實踐性的教學目標，指導學生充分發揮主觀能動性，使學生親自參與到音樂實踐中去，優化音樂課堂，提高教學效率。

二、優化教學設計

教師應當優化教學設計，使其更加科學合理、實用有效，從而更好地進行教學活動。首先，教師應當把握歌曲教學的主線，注重聽力訓練，向學生提出問題，讓學生帶著問題聽音樂，培養學生聽音樂的習慣，激發學生的學習熱情。其次，教師應當結合實際情況進行教學設計。教師應當在教科書的基礎上，根據教學目標和教學任務，拓展教學內容，收集新穎有趣的教學資料，充實音樂課程。同時，由于學生的興趣愛好和音樂學習能力各有不同，教師就應當選擇學生普遍喜愛的音樂，由淺入深、循序漸進地進行教學，注重訓練學生的音樂基礎，使每一位學生都能得到提高和進步。

三、有效進行課堂教學

首先，教師應當設計合理的課堂結構。教師應當將音樂曲式意識融入進教學活動中，將課堂結構與曲式結構結合起來，使學生體會樂曲的節奏與情感，感受音樂美。其次，教師應當采用參與式教學法。教師應當給學生提供一定的時間和空間，讓學生獨立唱歌、彈奏，使學生充分參與到學習過程中來，提高學生學習動力，豐富學生的音樂實踐經驗，提高學生的音樂成績。最后，教師應當做好新課導入，針對小學生的年齡特點，靈活運用多媒體設備導入課堂，在一節課的開始就抓住學生注意力，激發學生學習熱情，成功導入課題，使接下來的教學活動更為順利地展開。

四、采取積極性評價

教師應當注重教學評價，時刻關注學生的學習進度，采用積極性的評價，幫助學生提高音樂水平。教師應當建立完善的評價體系。教師應當聯系教學目標和學生的實際情況，采取成功教學法，以讓每一個學生都有成功感為評價宗旨，將自評、互評、他評三種評價方式結合起來，針對學生的音樂理論知識、音樂理解水平、音樂表達能力、音樂實踐技能、特殊才能以及課堂表現等方面進行評價。教師應當采取評語與等級評分相結合的制度，肯定學生的學習成果和積極的學習態度，使學生體會到成功的喜悅感與滿足感，提高學生的學習積極性和主動性，同時，教師應當幫助學生改進自身不足，鼓勵、激勵學生更加努力學習。

五、有效進行課堂提問

首先，教師應當明確提問內容。教師應當抓住課程重難點進行提問，聯系學生的年齡特征，結合教學內容，提出貼合學生日常生活、符合學生興趣愛好的問題，帶領學生融入問題情境。其次，教師應當選擇恰當的時機提出問題。教師應當根據教學設計和課堂進程，選擇恰當地時機提出問題，達成提問效果的最優化。最后，教師應當有易到難、由簡到繁地提出問題。教師應當圍繞教學內容提出一個中心問題，引導學生帶著這個問題閱讀歌詞、學習樂曲，再提出環環相扣的小問題，使學生一步步地解決小問題，進而解出中心問題的答案。

六、總結

總之，小學音樂教師應當采用新穎有趣的教學方法，優化課堂導入，激發學生的學習興趣，使學生積極、主動地進行音樂學習，為學生提供平臺使學生展現個人魅力，拓展學生的音樂思維，充分挖掘學生的音樂潛能，培養學生的音樂創新意識。同時，教師應當準備充足的教學資料，豐富學生的音樂知識，陶冶學生的情操，提高學生的音樂審美水平和音樂鑒賞能力，促進學生的全方位發展。另外，教師在教學過程中，應當時刻關注學生的反應，及時調整教學手段，課后針對課堂中出現的問題，及時進行反思和總結，積累教學經驗，貫徹“終身學習”這一指導思想，不斷改進教學技能，提高自身教學能力，提高教學水平。

小學音樂游戲化教學

一、游戲化的節奏訓練

如果能夠通過游戲的形式制造一個讓學生自身感受、想象的音樂環境，從而將“拍子”的抽象概念進行化解，這將會很大程度提升教學效率。首先，可以讓學生們先分辨出聲音的長短：火車汽笛聲長，汽車喇叭聲短；貓叫聲音長，狗叫聲音短等，使學生對于聲音的長短得到直觀的感性認識。接著，讓學生閉眼聆聽老師發出的不同節拍的走步聲和跑步聲，由學生用拍手、跺腳的方式把聽到的模仿出來，從而完成由聲音感知到動作感知的過渡。為了鞏固已學的概念，我把幾段風格各異的兒歌，讓學生按一定節拍的規律朗誦出來。這樣加入游戲形式的教學學生不僅感到新鮮、有趣，而且對于相關教學內容也學得透、記得牢。

二、游戲化的音高訓練

音高是小學音樂教學中另一個基本的領域，在培養學生們對于音高有基本的認知時，通常會采用練耳的教學模式。練耳訓練的目的在于培養耳朵聽覺對聲樂和器樂具備良好的識別記憶能力，目的在于培養并發展學生對音樂的聽辨能力和記憶能力，從而豐富和提高其內在聽覺，加深對樂譜的實際理解和音響效果的想象力。練耳訓練為的是鍛煉學生的基本功，這項訓練也是非常有必要的。然而，常規模式下展開的練耳訓練對于小學生而言是相對枯燥的，學生們很難接受那種枯燥乏味的訓練模式，那樣的訓練效果往往也不高。在小學音樂教學中，完全可以將練耳訓練借助游戲的形式展開，可以在游戲中來有效鍛煉學生對于音高的辨識，進而培養他們具備更好的音樂素養。在課堂教學中我會將音階比喻為小動物的活動，對于不同音程的音階也會給予他們特定的比喻。例如，小跳音階我會比喻為小兔子蹦蹦跳跳，大跳音階我則比喻為小猴子翻筋斗。這兩個比喻非常形象，很難讓學生們來分辨小跳音階和大跳音階的差異，但是這兩個比喻卻很好化解了這個教學難關。學生在想象小兔子蹦蹦跳跳和小猴子翻筋斗時就很直觀地感受到這兩種音階間的差異，后者明顯會比前者跨度更大，這也是需要學生們明白的小跳音階和大跳音階間的差異。為了鞏固學生們對于知識的掌握程度，我會讓學生們以游戲的形式展開對于教學點的實際應用。我會用鋼琴彈奏出不同的音階，一段音階結束后會讓學生們分辨，這個是“小兔子跳”還是“小猴子翻筋斗”呢？這個方法非常實用，學生們借助這個小游戲能夠很清晰地辨識出不同的音階，音高訓練也潛移默化地展開，過程中學生們的音樂素養也在一點點提升。

三、游戲化的模仿訓練

小學音樂課本中的很多教學內容都是在引導學生對于各種不同的音樂類型展開欣賞，在于借助美好的音樂不斷陶冶學生的情操。很多教學內容中都和大自然有著很直接的聯系，無論是自然界中存在的各種美好的聲音，還是各種不同動物的歌唱。這些教學內容都能夠在引導學生對于不同的聲音有更好認識的同時，讓學生的基本樂理知識得到積累。在培養學生對于各種不同的聲音有更好感知的過程中，可以借助游戲化的模仿訓練培養學生的音樂感知力。《歡樂谷》這一章的教學重點在于讓學生們關注日常生活中的動畫音樂，加強學生們對音樂節奏、音色、旋律的感受能力，能與大家分享可愛的卡通人物和好聽的卡通片歌曲。在課堂教學中我會讓學生們借助小鈴、沙球、三角鐵等課堂中常見的音樂器材來模擬他們熟悉而喜愛的動畫音樂。很多學生們對于這個游戲都非常感興趣，很興奮地模仿出各種聲音，手中的樂器起到了很好的輔助作用。模仿到盡興處有些學生會情不自禁地唱起來，還會主動模仿那些自己非常喜愛的動畫人物的講話。很多學生聽了后哈哈大笑，越來越多的學生們參與到游戲中來，課堂氛圍異常活躍，學生們在輕松愉快的游戲中很好地鍛煉了自己的音樂模仿能力。

想要讓小學音樂課程的教學游戲化，這可以從很多方面展開。教師可以在節奏訓練時穿插有趣的游戲，這能夠很好地簡化教學知識點。在進行音高訓練時也可以以游戲的形式展開，這將能夠更好地提升學生對課堂的參與。此外，教師還可以設計各類游戲化的模擬訓練，這將會讓學生們在趣味化的音樂訓練中得到更多收獲。、、、、、、、作者：滕梅單位：江蘇省鹽城市潘黃實驗學校

第四篇：小學音樂律動教學

一、律動在小學音樂課堂中的作用

（一）“律動”教學可以展示學生的表演天賦初級階段學習的學生善于模仿，創造性思維還不成熟。在傳統的小學音樂教學中，一般以開口唱歌為主，這種教學模式一定程度上約束了小學生好動的天性，間接挫傷了小學生喜歡音樂的積極性，不利于培養學生的音樂欣賞能力。“律動”教學模式，充分將學習的動與靜相結合。在教學基礎上添加符合學生興趣的元素，不僅可以引導學生在體態律動中提升節奏感和音樂感，還可以培養學生的創造能力和表演天賦。在“律動”教學中，小學生不用顧忌音樂思維模式，只需聽到音樂即興表演。按照小學生活潑好動的特性，鼓勵學生多表演，當小學生看到他人的表演就會主動對比分析，怎樣做才能更好。這樣的引導式教學，有利于學生表演天賦的開發。

（二）“律動”教學可以培養學生的思維能力人對音樂的感受源于心靈，尤其是還在憑感覺認知世界的孩子，對音樂的感受更加直接和敏銳。當身體處于律動狀態下時，學生對音樂的理解能力最強。教師可以在課堂上加強對學生樂感和節奏感的訓練，引導學生思考如何協調肢體動作表達對音樂的感受。小學生精力旺盛、活潑好動，教師可以引導學生在不同的音樂下做出不同的動作，以此培養學生的創新思維能力和分析能力。教師進行適當的鼓勵和肯定，更能調動學生的積極性。愛因斯坦說：“想象力比知識更重要。想象力推動世界，是知識進化的源泉。”在教師可控制范圍內，讓學生自由發揮想象力和創造力，有利于培養學生的思維能力，促進學生健康成長，事半功倍。

二、律動教學在小學音樂課堂上的應用

（一）從簡單的“律動”教學開始對于小學生來說，應該選擇簡單易懂的音樂進行引導教學。音樂教師在選擇音樂時，可以根據歡快的音樂讓學生表達愉悅的感覺，如果是低沉的音樂，就可以讓學生表達不同的音樂感覺，從節奏簡單的入手，再慢慢使用較復雜的音樂。這樣循序漸進，從簡單到難，可以讓學生更快入門，不會讓學生感覺太難而挫傷學習積極性。

（二）將“律動”教學與音樂課相結合“律動”教學自身具有將抽象的音樂具體化的優勢，這對于還處在直觀認識世界階段的小學生而言，更加容易接受。音樂課相對其他學科來說，實踐性和操作性更強。在“律動”教學中，可以將音樂訓練和律動有機結合，只要保障課堂學習活動活而不亂、動中有序、能收能放，就不限制學生的自由發揮。音樂教師作為引導者，不僅要帶領學生跟上教學節奏，而且要時刻留意學生的接受能力，及時有效地調整備課進度，提高教學效率。

（三）小學音樂教師在“律動”教學中應注意的事項“律動”教學有自身的優勢，但掌握不好度，容易出現以下誤區：首先是主次不分。“律動”教學是一種學習的工具，而不是學習的目的，在實踐過程中，因為課堂氣氛活躍和小學生跳躍性的思維模式，教師容易受到影響，忘記“律動”教學只是對音樂課的輔助作用，而不是音樂課本身。摻雜過多的“律動”教學易喧賓奪主，忽視教學目的，不利于提高教學質量。只有分清主次，把握好“律動”教學的使用規律，才能真正發揮其優勢，創造良好的學習氛圍。其次是“律動”與舞蹈分不清楚。教師要強調律動不是舞蹈，以免誤導學生。體態律動的本質是對音樂的反應，而舞蹈是音樂的語言，另一種音樂形式。兩者在本質上是不同的。最后要加強師生互動。新課改雖然要求將課堂的主導權交給學生，但教師要時刻記住自己在課堂上扮演著引導者的角色，要有規劃、有目的地進行教學活動。應用“律動”教學模式有利于建立平等和諧的師生關系，加強師生、生生互動，營造良好的學習氛圍。

三、總結

綜上所述，“律動”教學的靈活性彌補了傳統音樂教育單一模式的不足，動靜結合的新教學模式更能使小學生體會到音樂的魅力。不僅可以提高教學質量，還可以讓學生從耳朵、身體和心靈等全方面獲得音樂藝術體驗。

作者：王欣單位：南京市夫子廟小學

第五篇：小學音樂情境教學

一、用生活、故事、錄音再現情境

在歌曲教學中，為了得到更好的教學效果，老師可以為學生創設教學情境，在調動學習主動性的同時，進一步提高教學質量。例如，在教唱《春天在哪里》這首歌曲時，可以先讓學生想象春天的美景，通過多媒體播放春天的景色以及各種聲音。在優美的旋律中，學生仿佛看見了鮮艷的花朵、碧綠的油田、自由的小鳥、歡快的蜜蜂，似乎聽到了泉水響叮咚，感受到了清新的青草氣息，進而加深對歌曲內容以及意境的理解。當進行歌曲教唱時，學生就能快速融入歌曲意境，這樣不僅能讓學生學得更加認真，還能提高學習效率，學得更加快速。部分同學，甚至跟隨音樂翩翩起舞，這樣讓課堂氛圍非常活躍，教學質量也能得到保障。

二、用表演與情景激發學習興趣

在藝術教學中，音樂作為舞蹈的靈魂，表演和音樂具有密切的聯系，為了展現歌曲內容，可以通過有聲有色的表演，提高教學效果。如《大鹿》這首平淡的音樂，曲調十分簡單，音準卻不容易掌控，如果讓學生直接唱，學生很難學會。對于這種情況，可以先向學生介紹歌曲內容，或者找兩個同學扮演歌曲中的角色，在美妙的旋律開始時進行表演。在這過程中，小兔子會展現出逃命的急切，而大鹿則展現出助人為樂的品行。通過這種游戲教學法，不僅能活躍課堂氛圍，還能讓學生快速掌握歌曲旋律，讓學生更加輕松的學會演唱這首歌曲。從小學生性格特征來看，如果教學內容重復、單一，就很容易讓學生產生厭煩心理，不僅不會提高教學效率，還會出現厭學心理。因此，在教學中，老師應該利用好奇、好新的心理，通過多媒體、音樂動畫以及游戲教學等方法，豐富教學內容，讓學生在美中得到陶冶、啟迪，同時，這也是幫助學生理解的過程。在課堂教學中，通過將色彩與音樂結合起來，在學生視覺、聽覺相互滲透、貫穿、強化、補充的同時，做好鋪墊工作。對于小學生對色彩、形式、形象的敏感度，老師可以利用投影、掛圖、簡筆畫、剪貼等方式對音樂情景進行再現。通過培養學生的思維、觀察、創新、審美能力，充分利用圖畫增添畫面感，讓學生從中感受到音樂的魅力與神奇。

三、用律動展現情景

展現情景作為小學音樂教學的關鍵內容，在這個環節中，老師應該主動為學生創設情境，讓學生在愉快、輕松的學習環境中，將自己的肢體、聲音以及技能展現在歌曲情境中。同時，老師可以利用小學生表現欲強等特點，通過角色扮演等方式，滿足學生愛表現的心理;通過讓學生主動參與到音樂教學中，在分項音樂帶來的快樂的同時，激發學習潛能，開拓學生思維。例如，在《龜兔賽跑》這首歌曲欣賞時，可以將彩色的龜兔展現在學生面前，要求學生在聽到音樂時指揮龜兔努力的跑，這種教學方法不僅有趣，還能讓學生全身心的投入到音樂中。另外，對于小學生來說，好動是他們的天性。所以在音樂課堂中，老師可以根據教學要求，給學生更多的空間，讓學生跟隨音樂的旋律，展現歌曲情境。這樣不僅能激發學習興趣，還能更好的表現音樂，讓學生在感受的同時，抒發心靈。

四、結束語

情境教學法在小學音樂教學中，對提高學習積極性與主動性具有重要作用。因此，在現代教學中，老師應該根據學生心理以及性格特征，盡量將學生精力放在學習中;通過問題、故事、角色、游戲情境，進一步提高教學質量與效率。

作者：黃俠單位：吉林省梨樹縣郭家店鎮一小學

第六篇：小學音樂教學情境創設

一、創設情真意切的教學情境

音樂欣賞是當前小學音樂教學中的一個重要環節，也是培養學生音樂感悟能力的有效方式。通常情況下，音樂欣賞皆是指學生在教師的指導下，對音樂作品進行審美感知和審美欣賞的過程。最新頒布的小學《音樂課程標準》指出:教師應加強對學生的音樂欣賞教學，并在教學過程中融入和諧因素，注重真情實感的表達，方能體現音樂教學的時代性。可見進行音樂欣賞教學時，教師應在和諧的氛圍中注重表情達意，方能有效激發學生興趣，獲得良好教學效果。具體可如下操作：

1.通過感悟音樂作品，激發學生真情

在蘇教版的小學音樂教材中，音樂欣賞作品都是與每單元的教學緊密聯系起來的，在讓學生欣賞完音樂作品之后，應給其充分感悟的機會，從而激發學生的真情實感，調動其對音樂的興趣。例如讓學生欣賞《雪花飛舞》這一音樂作品時，在優美的旋律中很多學生都能感悟到潔白的雪花從慢到快，從快到慢的飛舞過程，并在這一過程中產生愉悅之情。而讓人意想不到的是竟然有一位學生將樂曲中一個輕松愉悅的樂段生動地描述為：漫天飛雪的冬天在厚實的積雪上踩雪做游戲的情景，其他的同學都覺得很新鮮，很有道理，皆隨聲附和。看著孩子們懇切的眼神，我知道他們不是亂開玩笑，并沒有糾正學生的想法，而是對他們說：“同學們，雪花是有生命的，你們踩在雪地上，可把他們踩疼了，你看，這些雪花姑娘又從地上飛舞起來了。”通過這個美麗的小童話，學生的真情實感完全釋放出來，情不自禁地律動起來。通過這一事件后，我發現在我的音樂課堂上，積極發言的孩子多了，他們都敢于在課堂上表達自己的真情實感，并能在教師的指導下很好地理解各類音樂作品。

2.通過創設童趣意境，引導學生鑒賞

音樂作品在音樂教學中我們常常強調作品的感情，外在的演唱形式，作品的體裁，可是對于年幼的小學生這些都顯得過于抽象，難以深入理解。對此我運用創設童趣意境的方式，將音樂作品的旋律命名為“鬧鬧”這個時尚音樂娃娃的心情反應。上音樂欣賞課時，我會問學生“：今天我們的‘鬧鬧’娃娃心情究竟如何呢?”而很多學生在這種情況下會進入一種童趣式的意境，對上述提問他們會傳達出如此信息：“我們欣賞的音樂作品都是音樂娃娃‘鬧鬧’送給我們的禮物。”而學生抱著這種童趣式的心態去鑒賞音樂作品，就能徹底擺脫教師的思維羈絆，運用真情實感自主地對音樂作品進行討論、理解，運用科學合理的觀點對音樂作品進行正確歸納，從而增強學習音樂的興趣。

二、創設溫馨創造的教學情境

《新課程標準》強調：音樂本身就是一種具有創造性的活動，因此培養學生在音樂上的創造能力應是音樂教學永不過時的主旋律。可見在音樂教學中培養學生的創造性是體現音樂教學時代性的主要標志。在小學音樂教學的創造活動中，可分為即興與非即興兩類。而前者主要體現了學生的在音樂方面的創造潛能，后者則體現了學生在模仿前提下的創造意識。而要培養學生的這種創造能力，具體可從以下兩方面著手：音樂是具有較強感染力的藝術形式，是人們精神生活的重要組成部分，因此在音樂教學中我們應給學生創設一個溫馨愉悅的情境，讓其全身心的放松，唯有在放松的狀態下才能激發學生在音樂上的創造能力。譬如在教學《鴨子嘎嘎嘎》這一音樂游戲時，可指導學生模仿鴨妹妹、鴨哥哥、鴨媽媽的叫聲，讓其充分體驗“八分音符”與“四分音符”的節奏，然后再請一些學生對全班同學的模仿進行仔細的辨別，并在講臺上分別扮演鴨妹妹、鴨哥哥、鴨媽媽，模仿它們的叫聲。如此一來則能創設溫馨愉悅的教學情境，讓所有同學樂開懷。最后在這一輕松的氛圍中可繼續引導學生創造性地模擬鴨奶奶、鴨爸爸、鴨爺爺的叫聲，而在這種愉悅的氛圍中學生能表現出很高的創作欲望，并能形象生動地創造出各種叫聲。

三、總結

音樂面前人人平等，因此音樂教學應注重教學過程的和諧與民主，這不但是音樂教育發展的必然趨勢，更能激發學生對音樂的興趣，培養其音樂素養和民主素養，最終讓學生成為具有獨特音樂素質的新時代公民。

作者：萬麗娟單位：江蘇省興化市楚水小學

第七篇：小學音樂多元文化教學

1、多元文化視角下的小學音樂教學存在的問題

作為老師，應該明確教學目的，清楚應該教什么，學校也應注重教師培訓，教師可以為教學活動描述一個預期的目的。如果目標不明確，可能導致被動教學。作者發現在教學過程中，很多音樂課堂上，沒有以音樂教學為主線，或在其他學科教學過程中也并沒有真正的與音樂內容密切相關，由于缺乏明確的教學目的而導致了音樂過程缺失和藝術偏差。以歌唱課為例，課程中雖然結合了許多學科的知識，但最終沒能讓學生唱出口；還有一些課程，音樂班學生雖然積極參與，但未能享受音樂的核心，等等。從這個角度講，音樂教學只是讓學生了解到了音樂知識，但沒有真正實現學生學習音樂文化的目的。

2、多元文化在小學音樂教學中的滲透探析 2.1在情感體驗中滲透多元文化

眾所周知，音樂不僅是文化的重要組成，也是文化的重要體現，因此對音樂的情感體驗學習是非常重要的。我們可以通過對多元文化的情感體驗，幫助學生獲得音樂知識的同時,陶冶情操，完善人格，提升綜合素質。如在學習《祖國，祖國我們愛你》一節時，應在培養學生的音樂感知能力的同時,激發其對祖國的熱愛。我動員學生在學習的時候，為自己的歌曲收集相關數據，如背景、作曲家、音樂主題等進行課堂交流，學生完成材料大大超出我的想象。課堂上,一些學生展示文化內涵豐富的文本信息，有的學生借助光盤呈現了《娃哈哈》、《我愛北京天安門》、《中華人民共和國國歌》等相關歌曲，還有些學生用他們熟知的樂器呈現了精彩的歌曲內容等等。簡潔的總結后，我通過展示祖國壯麗的景觀形象為切入點，配合使用不同的樂器，鋼琴、長笛等分別演奏了一些歌曲，加深了學生的民族自豪感。通過跟著課件等學習了歌詞、旋律等整首歌之后，我鼓勵學生展開豐富的想象力，編歌詞，用于表達自己的愛國主義。簡而言之，在這節課學習過程中，學生通過獨立收集資料，吸收和轉換學習到的音樂知識，獲得了豐富的多元文化和情感體驗。

2.2教學方法的多元化

因為音樂本身的特點很廣泛，而且人們愿意接受音樂，所以音樂教育的教學方式就需要多元化發展。音樂教師在教授音樂知識時，要結合音樂的文化氛圍，同時還要融合當地的舞蹈文化，這就需要老師有很豐富的知識。隨著時代的發展，形成了各種各樣的音樂形式，這就需要我們對于不同的音樂，要用不同的方式來享受。我們要理解不同音樂的文化背景，通過研究各種音樂的背景，我們可以更深刻的理解音樂。作為一名教師,也可以更好地對學生傳授音樂知識，讓學生更好地理解音樂。

2.3在課堂活動中滲透多元文化

課堂活動是小學音樂教學內容的重要組成部分，對于培養學生的音樂感知、理解、表達和創造能力具有重要的支撐作用。因此我們可以巧妙的將多元文化滲透進課堂活動，在促進學生音樂素養提升的過程中更好地理解文化的多樣性。

3、總結

總之,在小學教育階段，音樂教育是必不可少的一門課程。它可以提高學生的審美能力。我們國家的未來發展必然會需要不同的人才。發展小學音樂教育，為學生的長遠發展提供了基礎，也為學生綜合素質的提升創造了條件。因此，在編排課程內容過程中，我們應根據當前學生的實際情況和未來發展趨勢，編排學習內容，整合教學資源，擴大教師教育的范圍，才是促進小學音樂教發展的有效途徑。

作者：戴媛媛單位：西安高新國際學校

第八篇：小學音樂教學思考

一、營造自由活動的空間，給學生創造機會 第一、語言情境化激發學生強烈的音樂表現欲和創造欲。要上好音樂課，教師除了要有美的文學語言，還應有恰到好處的形體語言，即在教學過程中要有適當的肢體動作以及豐富的眼神、口型和面部表情。情境化教學有助于將抽象問題形象化。例如，在《漁夫的故事》一課的教學中，筆者嘗試以“營造情境———感受體驗———啟發想象”三個環節開展教學。首先，課前利用課件引入故事情境。通過播放海浪聲來營造大海的情景，之后組織學生抖動手中藍色的絲綢表現壯闊的大海。其次，在感受體驗環節，讓學生仔細聽漁夫妻子的歌唱內容，讓學生聯想，之后學生看著曲線譜，最后，在啟發想象環節，在學生再現場景的基礎上，讓學生談自己的感受和收獲。

第二、示范性歌唱，激發學生的歌唱興趣。示范歌唱可以豐富學生的情感，對學生情感、態度和價值觀的養成有幫助，所以，在課堂教學中筆者選用優美動聽的且富有音樂表現力的歌曲演唱給學生聽，激發學生歌唱的熱情。每周音樂課，學生總是用渴望的眼光，期待老師為他們演唱，教師演唱時，學生們聽得津津有味。

二、合唱教學，激發學生的創造能力

《音樂課程標準》指出：“要重視加強合唱教學，使學生感受多聲部音樂中的表現力，培養群體意識及協調合作能力，使他們在歌唱表現中享受到美的愉悅，受到美的熏陶”。《美麗的夏牧場》是一首節奏感很強的新疆歌曲，青青的牧場、皚皚的雪山、雪白的氈房、肥壯的牛羊??，學生在歌聲中不僅感受到了夏牧場美麗的景色，也感受到了哈薩克牧民的幸福生活的節奏。因此，在教這首歌曲的教學中，充分關注學生的個體差異，通過畫面和舞蹈激發學生感受草原、贊美草原，用優美的歌聲調動學生歌唱的積極性。在歌曲教學中，筆者嘗試用合唱創編教學豐富歌曲的意境。在分聲部唱歌時，用襯詞和襯音模來仿歌曲的情境，或用聲音為歌曲的旋律伴唱，是最簡單的二聲部訓練方式。為了激發學生的創作欲望，筆者嘗試用舞蹈和節奏來引導學生進行創作，因學生的音樂素養存在著差異，將學生分為兩組，通過天山美景和舞蹈圖片結合，讓學生有視覺上的美感，根據歌曲旋律的特點，引導部分擅長跳舞的學生站在山坡上跳舞；部分節奏感較強學生的站在山坡下，以拍手的形式創編二聲部。通過這樣的教學形式不僅可以提高學生學習音樂的興趣，同時也能活躍課堂氣氛，為學生的自主學習創造機會，而且也能拓展學生思維，以及學生的合作能力。

三、注重學生個性差異，挖掘學生的音樂潛能

學生的音樂能力存在一定的差異性，而音樂教育應面向全體學生，在注重個體差異的同時，讓每一名學生的音樂潛能都得到發展。每名學生都有其獨特之處，針對學生的個性特點，筆者嘗試讓學生參與到情境劇中，在背景音樂的映襯下，學生深情地朗誦著臺詞，通過這種方式旨在鍛煉學生對藝術美的感知，使學生各方面有了更全面的發展。例如，《花蛤蟆》一課歌曲詼諧幽默，風格獨特，節奏感強烈，具有舞蹈性，頗受學生歡迎。引導學生“這么美的荷花池，到夏天的時候會有很多青蛙蛤蟆與荷花作伴并唱歌，你們能用青蛙的叫聲來營造荷塘歡歌的景象嗎？”，并根據學生的特點，將學生分為幾組，有的組用青蛙不同的叫聲營造美麗的夏夜，有的組用可愛的舞蹈動作模仿蹦蹦跳跳的小青蛙，有的組畫出五顏六色的荷葉，綠色的荷葉襯著美麗的荷花，碧綠的湖水，簡直妙極了！再加上美妙的童聲，創設了天籟般意境。用學生不同的方式進行學習，每個人都能根據自己的能力發揮自己的作用，享受音樂的樂趣，發揮自己的創造才能，盡情表達自己的感受和想法。

四、總結

有人說，最上乘的教學方法是“隨風潛入夜，潤物細無聲”。簡單的模仿，很可能是邯鄲學步，而著力提高自身綜合素質，創造性的生成教學策略，才能符合時代的發展。只要音樂教師能準確把握教學目標，優化教學方式，在教學中充分調動學生積極性，提高學生學習興趣，就能有效地促進學生知識能力的發展。

作者：王自娟單位：銀川市西夏區第六小學

第九篇：小學音樂教學措施

一、小學音樂教育存在的問題

音樂與生活緊密相連，因此生活中包含著大量的音樂資源，然而就目前情況來看，小學音樂教育中并沒有廣泛的應用音樂資源，音樂教學資源單一，缺少適用性，大部分音樂教師將音樂教學資源局限在課本、參考書、教學光碟上，教師出教科書外的音樂資源和音樂知識儲備并不充足。并且大部分小學的音樂教學設施不健全，沒有專業的音樂教室，許多音樂教學中常用的樂器也比較缺乏，造成小學音樂教學課堂質量不高，起不到事倍功半的效果。

二、促進小學音樂教育有效教學的方法

1.轉變教學方式，提高校學生主動學習興趣

傳統的音樂教學以教師主講為主，學生在整個音樂學習過程中主要扮演的是參與者的身份，對于音樂的學習興趣并不是很高。因此教師要轉變傳統的教學方式，凸顯學生的主體地位，引導學生進行音樂探索和學習，激發學生主動學習的熱情，提高音樂教學的有效性。例如在《大樹媽媽》音樂教學中，可以讓學生對歌曲的音樂素材進行收集，對教學內容進行設定，在課上教師讓同學進行歌曲內容和中心含義的講解，引導學生對音樂思想進行欣賞，提高學生的音樂學習興趣。然后對歌曲進行教學的過程中，讓學生對歌曲的曲調先進行掌握，再根據教師的指導改正錯誤曲調，使學生投入到音樂學習當中。

2.在音樂教學中設定情境，讓學生充分融入其中

音樂教學中要想實現學生對音樂教學內容的充分了解，提高學生的音樂鑒賞能力，就要設定一定的音樂教學情境。情境教學法在課程教學中得到廣泛應用，要從音樂作品的欣賞角度進行情境的設置，創造音樂作品的物質情境或者是人文情境，使學生融入其中，提高音樂教學的有效性。例如在《四季童趣》的音樂教學中，教師要可以利用多媒體設備，對音樂內容中的情境通過flash的形式表現出來，讓學生對音樂內容產生直觀的感受，同時讓學生對自己四季的童趣進行描述，形成良好的互動，調動學生的熱情，使學生融入到學習的氛圍當中，提高音樂教學的有效性。

3.豐富學校音樂教學資源

小學音樂課時數較少，學生接觸音樂的時間并不多，因此導致小學音樂的有效教學受到影響，如何利用有限的時間提高小學音樂教學的有效性成為小學的重點研究內容。因此，學校要加強學校音樂教學設施建設，根據自身實際情況建設音樂教室以及對教學中應用到的樂器進行添置。同時要對音樂資源進行有效開發，形成具有本校特色的音樂教學模式，營造良好的音樂教學氛圍，提高音樂教學的有效性。例如在《天下的媽媽都是一樣的》的音樂教學中，教師可以將“母親”設定為音樂主題，讓學生搜集此首歌曲以外的關于歌頌母親的歌曲，并在課上進行交流，豐富學生的音樂資源，并讓同學對歌曲進行演繹，明確自己的歌曲與課本歌曲的不同之處，提高學生的音樂鑒賞能力，促進有效性教學的實現。

三、結語

小學音樂的有效性教學已經成為音樂教學的重要目標，對于教師突破傳統的教學模式，學校對音樂教學課程進行改革以及培養小學生音樂素養和實現其全面發展具有現實意義。目前，小學音樂有效性教學依然存在很多問題需要解決，只有將其落到實處，才能夠不斷提高小學音樂教學的有效性。

作者：蘇暢單位：常州市鐘樓實驗小學

第十篇：小學音樂奧爾夫教學法

一、利用簡單的游戲來激發學生的興趣

在經濟水平比較落后的農村學校，沒有鋼琴、奧爾夫樂器、多媒體等這些先進的教學設備，但我們可以充分發揮我們的想象力，用我們身邊的生活用品來制作一些簡單的樂器和編一些小游戲，以此來活躍我們的音樂課堂氣氛。在以往的教學活動中，都是以教師為中心，教材為中心，整節課下來只有教師一個人在說唱，師生之間沒有交流、沒有互動，課堂上死氣沉沉，使學生失去了想象和創造的空間。而奧爾夫教學法恰好改變了這種傳統的教學方法，它注重培養學生的人格，能夠使學生從游戲中、玩耍中學習音樂，并且能夠讓學生親身去體驗和感知音樂。奧爾夫音樂教育擁有一種新的理念、新的思想，它所強調的是創造性、即興性和靈活性的發揮，所注重的是人對音樂最基本的感受、體驗，讓人們覺得學習音樂是一種享受、是一種樂趣。這種感受和體驗不是通過學習外在的知識和進行充分的技能訓練能夠得到的，而是需要人們親自參與其中，擁有輕松愉快的心情體會其中的樂趣，在沒有壓力沒有負擔的情況下學習和掌握原本性的音樂，這恰恰是現如今小學音樂課堂所需要的，也就是說奧爾夫音樂教育是最適合人的啟蒙教育。首先要讓學生學會“怎樣做”，然后再解釋“為什么”。例如在給學生講解樂理知識中的節奏型時，不要按照傳統的教學方式，把每一種節奏型寫在黑板上直接告訴他們怎么打節拍，那樣學生看到那么多的五線譜像蝌蚪一樣，可能一下子就懵了。我們可以通過文字游戲來學習，例如，在上課之前首先讓學生充分發揮想象力思考出幾個自己曾經去過的地名是3個字的旅游景點，學生們會非常積極地思考回答問題，使得課堂氣氛十分活躍，然后教師再根據學生想出來的3個字，利用讀的不同時值來告訴同學們哪種是前八分音符后十六音符的節奏型，哪種是前十六分音符后八分音符的節奏型以及切分音。這樣的游戲活動教學，不僅調動了學生的積極性、激發了學生的興趣、培養了學生的想象力和反應能力、又讓學生在享受快樂的同時掌握了知識。

二、利用聲勢法來活躍音樂課堂氣氛 奧爾夫曾說:“音樂始自人自身，教學也正如此。”一切首先要自己去做，只有在做的過程中才能有所體驗和感受。聲勢教學法正是如此，它把身體當作一種樂器，通過拍打身體的不同位置發出不同的聲響，可以用來給歌曲、詩歌和童謠等伴奏。對農村經濟貧困的學校來說，這是一種非常合適的教學工具，不用再為花錢買樂器的事情發愁了，給學校節省了一筆很大的開銷。它也是人類宣泄、表達自身情感最原始、最直接的方式。運用聲勢訓練不僅可以培養學生的節奏感、身體協調能力、反應能力，還可以增強學生的記憶能力、聽辨能力和創造能力，是入門學習音樂基礎知識非常好的訓練方法之一。如果在死氣沉沉的課堂上，選一些簡單的聲勢訓練，學生們會覺得特別新穎很感興趣，課堂氣氛一下子就會活躍起來。如:在進行雙聲部以上的節奏訓練時，就可以通過聲勢教學。從簡易雙聲部節奏開始，左手拍速度，右手拍節奏型，雙手配合，鍛煉兩個手的協調能力。等熟練之后在此基礎上，再逐漸增加節奏型的難度，加入拍手、跺腳、捻指。并讓學生充分發揮他們想象的空間，自己創編一些簡單的節奏型。通過這種聲勢教學，學生不再是單純枯燥地記憶某個節奏型，而是通過自身的體驗參與其中獲得知識。這正符合了奧爾夫教學法的宗旨:“在音樂教學中音樂只是手段，教育才是目的。”

三、利用鄉村有限的資源學習音樂

農村的小學有著很豐富的資源，綠油油的草地、寬闊的操場是孩子們的歡樂之源。教師可以利用他們在柔軟的草地上摸爬滾打，玩捉迷藏、丟手絹、放風箏等這些游戲的同時來學唱《找朋友》、《丟手絹》、《放風箏》這些歌曲，讓孩子們邊玩邊唱，寓教于樂，起到事半功倍的效果。另外，農村的孩子或許買不起高檔的鋼琴、薩克斯、揚琴等這些高檔的西洋樂器，但他們可以發揮自己的想象力，尋找可以用來制作奧爾夫樂器的材料。例如：我們可以用廢棄的礦泉水瓶裝上小石子或沙子制作成沙錘、用柳枝皮模仿吹小喇叭的聲音、用不同大小的杯子裝滿不同的水敲擊變成一首優美的歌曲等，這些活動不僅可以讓孩子們動手親自制作，鍛煉孩子們的動手操作能力，還可以讓孩子們組織成一個小樂團，享受音樂帶來的快樂。

四、增強農村小學的本土化建設

從奧爾夫編著的學校音樂教程中可以看出其中音樂教學活動的內容大多數是采用家鄉的方言、童謠、諺語、民歌和舞蹈作為基本教材，奧爾夫教學法強調本土化，奧爾夫的教育思想能與當地的文化完美地結合，這也是奧爾夫教學法在世界影響很大的重要原因之一，另外在進行奧爾夫教學的同時使兒童對本地區的文化也能得到一定的了解。在我國很多地區有大量的童謠、兒歌、諺語、地方民歌和舞蹈，有的用方言演唱，具有濃厚的地方風味，這將也是一筆很大的文化遺產。再加上中國語言象聲詞的韻律節奏模仿和這些童謠、兒歌等都是一些簡單、短小的作品，旋律優美，歌詞朗朗上口，易于傳教。如：幼兒模仿鞭炮聲劈哩啪啦、馬蹄聲咚噠咚噠、小狗叫聲汪汪汪等象聲詞進行節奏韻律模仿來學習十六分音符、八分音符、三連音等，兒歌有《小白船》、《小老鼠上燈臺》、《數鴨子》、《小白兔》、《小小的船》等，這些兒歌有的是地方語言的童謠，有的是朗朗上口、非常押韻的兒歌，都是小學生易于理解并容易掌握的內容。農村地區的老師還可以搜集一些結合本地區的風土人情與地方特色的歌曲，或是教師自己創編一些簡單的歌謠來教授，這不僅利于兒童接受還為教學活動的實施節省了大量的前期準備工作，更對民族音樂的推廣起到了積極的作用。

五、總結 總之，奧爾夫教學理念讓學生能夠從音樂中享受到樂趣，也對他們學習音樂打下了良好的基礎。在面對新課改的今天，在農村小學音樂教學中引入奧爾夫教學法是十分適用的。它能將教材內容與游戲相結合進行教學，并將教學內容進行分解，降低難度，使學生在興趣濃厚的游戲中邊玩邊學。這樣不僅僅讓學生學會了知識，同時也培養了學生的審美能力，提高了運用音樂藝術形式進行文化交流的能力，發展了學生的想象力、創造性等綜合素質。作為音樂教育的研究生，我們可以根據自己所學的專業知識結合實際情況，運用奧爾夫的教學理念和方法解決音樂教學中存在的問題，不斷地改進教學策略和方法，使我們農村小學的音樂課堂煥發蓬勃的生命力，讓學生真正地走進音樂世界!

第五篇：淺談小學音樂欣賞課教學策略

淺談小學音樂欣賞課教學策略

雙牌縣五里牌鎮中心小學 魏解云

【摘 要】音樂欣賞在開發學生智力、陶冶學生情操和培養學生氣質修養等方面都起著積極作用。然而當前音樂欣賞課教學效率低，必須講究教學策略，引導學生動起來、玩起來、想起來，在欣賞過程中理解音樂內涵、體驗音樂樂趣、領略音樂的獨特魅力，進而提高學生的音樂素養，讓學生堅定不移地愛上音樂欣賞課。

【關鍵詞】音樂欣賞 教學活動 策略

音樂欣賞是小學音樂教學中不可缺少的重要組成部分，它在開發學生智力、陶冶學生情操和培養學生氣質修養等方面都有著不可忽視的積極作用。但是現在的音樂欣賞課并沒有發揮其應有的作用，欣賞只不過是放放磁帶、聽聽歌而已，大部分教師把“音樂欣賞”上成了“聽音樂”，教學方法陳腐，模式單調，導致多數學生反映音樂欣賞課“沒興趣”、“沒意思”、“聽不懂”，課堂效率低。如何使小學音樂欣賞教學走出低谷，永葆青春活力？本文就音樂欣賞課的教學策略作了以下幾點闡述：

一、伴隨音樂做身體律動，感受音樂

聽到音樂即手舞足蹈，似乎是人類不分年齡的自然反應。音樂欣賞教學應利用人的這種天性，讓聽者“聞樂起舞”。瑞士音樂教育家達爾克羅茲認為：“在音樂上，凡聲音的強弱、速度的快慢、節奏的長短、聲音的高低等各種變化的動感，均可以身體的動作予以表現，特別是節奏。凡有節奏，就有律動；凡有律動，均有節奏。”

二、全員參與情景表演，表現音樂

在教學中，教師要給每一位學生自我表現的機會，多讓他們得到一些鍛煉，盡情地抒發自己對音樂的感受，改變音樂欣賞課坐著不動的形式，激活學生思維，集體參與，全員表演。

三、結合教學內容畫一畫，展現音樂

音樂和美術是兩個不同的藝術門類，但人們在欣賞藝術作品時往往能從音樂作品中聽出“弦外之音”，從美術作品中看到“畫外之景”，而且可能產生跨門類的跳躍聯想，從畫中“聽到”音樂，從曲中“看到”畫面。鑒于此，把音樂欣賞和美術欣賞的教學活動結合起來，一邊傾聽美妙的旋律，一邊動手畫出音樂的形象，對調動學生在欣賞活動中的注意力、想象力和興趣，加深學生對音樂作品的感受和理解，都是非常有效的。

教無定法，貴在得法。音樂欣賞教學要講究策略，讓學生動起來、想起來，能說則說，能舞則舞……充分發揮學生專長，張揚學生個性，在欣賞過程中理解音樂內涵、體驗音樂樂趣、領略音樂的獨特魅力，從而提高學生的音樂素養，使學生真正成為欣賞課的小主人。這樣，枯燥的課堂一定會變得色彩斑斕、妙趣橫生，學生也一定會堅定不移地愛上音樂欣賞課。